Nurty i nurty literackie: klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, modernizm (symbolizm, acmeizm, futuryzm). Nikolaev A. I. Podstawy krytyki literackiej Trendy literackie w skrócie

Główne trendy stylistyczne w literaturze nowożytnej i najnowszej

Ta część instrukcji nie pretenduje do szczegółowej i dokładnej. Wiele kierunków z historycznego i literackiego punktu widzenia nie jest jeszcze znanych studentom, inne są mało znane. Jakakolwiek szczegółowa dyskusja o nurtach literackich w tej sytuacji jest w zasadzie niemożliwa. Dlatego racjonalne wydaje się podawanie tylko najbardziej ogólnych informacji, charakteryzujących przede wszystkim stylistyczne dominanty jednego lub drugiego kierunku.

Barokowy

Styl barokowy rozpowszechnił się w kulturze europejskiej (w mniejszym stopniu - rosyjskiej) w XVI-XVII wieku. Opiera się na dwóch głównych procesach.: jedna strona, kryzys ideałów odrodzenia, kryzys pomysłu tytanizm(gdy człowiek był uważany za ogromną postać, półboga), z drugiej strony ostry sprzeciw człowieka jako twórcy wobec bezosobowego świata przyrody. Barok to bardzo złożony i kontrowersyjny nurt. Nawet sam termin nie ma jednoznacznej interpretacji. Włoski korzeń ma znaczenie nadmiaru, deprawacji, błędu. Nie jest do końca jasne, czy była to negatywna cecha baroku „spoza” tego stylu (przede wszystkim chodzi o oceny pisarzy barokowych epoki klasycznej) czy też nie bez autoironii jest odbiciem samych autorów barokowych.

Styl barokowy charakteryzuje połączenie tego, co niestosowne: z jednej strony zainteresowanie wyrafinowanymi formami, paradoksami, wyrafinowanymi metaforami i alegoriami, oksymorony, gra słowna, z drugiej zaś głęboka tragedia i poczucie zagłady.

Na przykład w barokowej tragedii Gryphiusa sama Wieczność mogła pojawić się na scenie iz gorzką ironią komentować cierpienie bohaterów.

Z drugiej strony to właśnie z epoką baroku wiąże się rozkwit gatunku martwej natury, w którym estetyzuje się luksus, piękno form i bogactwo kolorów. Jednak barokowa martwa natura jest również sprzeczna: genialne kolorystycznie i techniką bukiety, wazony z owocami, a obok klasyczna barokowa martwa natura Marność próżności z obowiązkową klepsydrą (alegorią przemijającego czasu życia) i czaszka - alegoria nieuchronnej śmierci.

Poezja barokowa charakteryzuje się wyrafinowaniem form, połączeniem serii wizualnych i graficznych, kiedy wiersz został nie tylko napisany, ale także „narysowany”. Wystarczy przypomnieć wiersz „Klepsydra” I. Gelwiga, o którym mówiliśmy w rozdziale „Poezja”. Ale były też formy znacznie bardziej złożone.

W epoce baroku rozpowszechniły się wyrafinowane gatunki: ronda, madrygały, sonety, ody, ścisłe w formie itp.

Do złotego funduszu literatury światowej weszły dzieła najwybitniejszych przedstawicieli baroku (hiszpańskiego dramaturga P. Calderona, niemieckiego poety i dramaturga A. Griphiusa, niemieckiego mistyka A. Silesiusa i in.). Paradoksalne wersy Silesiusa są często odbierane jako znane aforyzmy: „Jestem wielki, jak Bóg. Bóg jest bez znaczenia jak ja”.

Wiele znalezisk barokowych poetów, całkowicie zapomnianych w XVIII-XIX wieku, dostrzeżono w eksperymentach słownych pisarzy XX wieku.

Klasycyzm

Klasycyzm to nurt w literaturze i sztuce, który historycznie zastąpił barok. Era klasycyzmu trwała ponad sto pięćdziesiąt lat – od połowy XVII do początku XIX wieku.

Klasycyzm opiera się na idei rozsądku, porządku świata . Człowiek jest rozumiany jako istota rozumna, a społeczeństwo ludzkie jako racjonalnie zorganizowany mechanizm.

W ten sam sposób dzieło sztuki powinno być budowane w oparciu o ścisłe kanony, strukturalnie powtarzające rozsądek i porządek wszechświata.

Klasycyzm uznawał starożytność za najwyższy przejaw duchowości i kultury, dlatego sztuka starożytna była uważana za wzór do naśladowania i niekwestionowany autorytet.

Charakteryzuje się klasycyzm świadomość piramidalna, czyli w każdym zjawisku artyści klasycyzmu starali się dostrzec rozsądne centrum, które uznano za wierzchołek piramidy i uosabiało całą budowlę. Na przykład w rozumieniu państwa klasycy wychodzili z idei rozsądnej monarchii – użytecznej i potrzebnej wszystkim obywatelom.

Człowieka w dobie klasycyzmu traktuje się przede wszystkim jako funkcja, jako ogniwo w inteligentnej piramidzie wszechświata. Wewnętrzny świat osoby w klasycyzmie jest mniej aktualizowany, ważniejszy niż czyny zewnętrzne. Na przykład idealny monarcha to ten, który wzmacnia państwo, dba o jego dobro i oświecenie. Wszystko inne schodzi na dalszy plan. Dlatego rosyjscy klasycy idealizowali postać Piotra I, nie przywiązując wagi do tego, że był on osobą bardzo złożoną i daleką od atrakcyjnej.

W literaturze klasycyzmu człowiek był uważany za nosiciela jakiejś ważnej idei, która określa jego istotę. Dlatego w komediach klasycyzmu często używano „mówiących imion”, które od razu determinują logikę charakteru. Przypomnijmy na przykład panią Prostakową, Skotinin czy Pravdin w komedii Fonvizina. Te tradycje są również dobrze wyczuwalne w Biada z Wita Gribojedowa (Molchalin, Skalozub, Tugouchowski itp.).

Od baroku klasycyzm odziedziczył zainteresowanie emblematyką, kiedy rzecz stała się znakiem idei, a idea została ucieleśniona w rzeczy. Na przykład portret pisarza miał przedstawiać „rzeczy”, które potwierdzają jego zasługi literackie: pisane przez niego książki, a czasem stworzone przez niego postacie. Tak więc pomnik I. A. Kryłowa, stworzony przez P. Klodta, przedstawia słynnego bajkopisarza otoczonego bohaterami jego bajek. Cały cokół ozdobiony jest scenami z dzieł Kryłowa, tym samym wyraźnie potwierdzając, że na Jak założył chwałę autora. Choć pomnik powstał po epoce klasycyzmu, to właśnie tradycje klasyczne są tu wyraźnie widoczne.

Racjonalność, widzialność i emblematyczny charakter kultury klasycyzmu dały także początek swoistemu rozwiązaniu konfliktów. W odwiecznym konflikcie rozumu i uczucia, uczucia i obowiązku, tak uwielbianych przez autorów klasycyzmu, uczucie ostatecznie okazało się pokonane.

Zestawy klasycyzmu (przede wszystkim ze względu na autorytet swojego głównego teoretyka N. Boileau) rygorystyczny hierarchia gatunkowa , które są podzielne przez wysokie (o tak, tragedia, epicki) i nisko ( komedia, satyra, bajka). Każdy gatunek ma pewne cechy, jest napisany tylko we własnym stylu. Mieszanie stylów i gatunków jest surowo zabronione.

Wszyscy ze szkoły znają sławne rządy trzech jedności sformułowany dla dramatu klasycznego: jedność miejsca(cała akcja w jednym miejscu), czas(akcja od wschodu do zmroku) działania(w sztuce jest jeden centralny konflikt, w który zaangażowane są wszystkie postacie).

Gatunkowo klasycyzm preferował tragedię i odę. To prawda, że po genialnych komediach Moliera bardzo popularne stały się także gatunki komediowe.

Klasycyzm dał światu plejadę utalentowanych poetów i dramaturgów. Corneille, Racine, Molière, La Fontaine, Voltaire, Swift – to tylko niektóre nazwiska z tej genialnej galaktyki.

W Rosji klasycyzm rozwinął się nieco później, już w XVIII wieku. Literatura rosyjska również wiele zawdzięcza klasycyzmowi. Wystarczy przypomnieć nazwiska D. I. Fonvizin, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov, G. R. Derzhavin.

Sentymentalizm

Sentymentalizm pojawił się w kulturze europejskiej w połowie XVIII wieku, jego pierwsze oznaki zaczęły pojawiać się wśród angielskich, a nieco później wśród pisarzy francuskich pod koniec lat 20. XVIII wieku, w latach 40. ten trend już się ukształtował. Choć sam termin „sentymentalizm” pojawił się znacznie później i wiązał się z popularnością powieści Lorenza Sterne „Podróż sentymentalna” (1768), której bohater przemierza Francję i Włochy, znajduje się w wielu czasami zabawnych, czasami wzruszających sytuacjach i rozumie, że tam są „szlachetnymi radościami i szlachetnymi niepokojami poza własną osobowością”.

Sentymentalizm dość długo istniał równolegle z klasycyzmem, choć w rzeczywistości był budowany na zupełnie innych podstawach. Dla pisarzy sentymentalnych świat uczuć i przeżyć uznawany jest za główną wartość. Początkowo ten świat jest postrzegany dość wąsko, pisarze sympatyzują z cierpieniem miłosnym bohaterek (takie jak na przykład powieści S. Richardsona, jeśli pamiętamy, ulubiona autorka Puszkina Tatiana Larina).

Ważną zaletą sentymentalizmu było zainteresowanie życiem wewnętrznym zwykłego człowieka. Klasycyzm był mało zainteresowany „przeciętną” osobą, ale sentymentalizm przeciwnie, podkreślał głębię uczuć bardzo zwyczajnej, ze społecznego punktu widzenia, bohaterki.

Tak więc pokojówka Pamela autorstwa S. Richardsona demonstruje nie tylko czystość uczuć, ale także cnoty moralne: honor i dumę, które w końcu prowadzą do szczęśliwego zakończenia; a słynna Clarissa, bohaterka powieści o długim i dość zabawnym z nowoczesnego punktu widzenia tytule, choć należy do zamożnej rodziny, to jednak nie jest szlachcianką. Jednocześnie jej zły geniusz i zdradziecki uwodziciel Robert Loveless jest towarzyskim, arystokratą. W Rosji pod koniec XVIII - na początku XIX wieku nazwisko Loveless (wskazujące "miłość mniej" - pozbawiona miłości) wymawiano po francusku "Lovelace", od tego czasu słowo "Lovelace" stało się powszechnie znane, oznaczające biurokrację i żeńska święta.

Gdyby powieści Richardsona były pozbawione głębi filozoficznej, dydaktyczne i nieco… naiwna, potem nieco później w sentymentalizmie zaczęła kształtować się opozycja „naturalny człowiek – cywilizacja”, gdzie w przeciwieństwie do barokucywilizacja była rozumiana jako zło. Ostatecznie rewolucja ta została sformalizowana w twórczości słynnego francuskiego pisarza i filozofa JJ Rousseau.

Jego powieść Julia, czyli New Eloise, która podbiła Europę w XVIII wieku, jest znacznie bardziej złożona i mniej bezpośrednia. Walka uczuć, konwenanse społeczne, grzech i cnota splatają się tu w jedną kulę. Sam tytuł („New Eloise”) zawiera nawiązanie do na poły legendarnej, szalonej pasji średniowiecznego myśliciela Pierre'a Abelarda i jego uczennicy Heloise (XI-XII w.), choć fabuła powieści Rousseau jest oryginalna i nie powiela legendy Abelarda.

Jeszcze większe znaczenie miała filozofia „człowieka naturalnego” sformułowana przez Rousseau i wciąż zachowująca żywe znaczenie. Rousseau uważał cywilizację za wroga człowieka, zabijając w nim wszystko, co w nim najlepsze. Stąd zainteresowanie naturą, naturalnymi uczuciami i naturalnym zachowaniem. Te idee Rousseau otrzymały szczególny rozwój w kulturze romantyzmu, a później - w licznych dziełach sztuki XX wieku (na przykład w "Olesie" A. I. Kuprina).

W Rosji sentymentalizm objawił się później i nie przyniósł poważnych odkryć światowych. Zasadniczo tematy zachodnioeuropejskie były „zrusyfikowane”. Jednocześnie miał wielki wpływ na dalszy rozwój samej literatury rosyjskiej.

Najsłynniejszym dziełem rosyjskiego sentymentalizmu była „Biedna Lisa” N. M. Karamzina (1792), która odniosła ogromny sukces i wywołała niezliczone naśladowania.

„Biedna Liza” w rzeczywistości odtwarza na ziemi rosyjskiej fabułę i estetyczne ustalenia angielskiego sentymentalizmu z czasów S. Richardsona, jednak dla literatury rosyjskiej idea, że „wieśniaczki mogą czuć” stała się odkryciem, które w dużej mierze zdeterminowało jej dalszy rozwój.

Romantyzm

Romantyzm, jako dominujący nurt literacki w literaturze europejskiej i rosyjskiej, nie istniał bardzo długo - około trzydziestu lat, ale jego wpływ na kulturę światową był kolosalny.

Historycznie romantyzm kojarzy się z niespełnionymi nadziejami Rewolucji Francuskiej (1789-1793), ale to powiązanie nie jest liniowe, romantyzm został przygotowany przez cały przebieg estetycznego rozwoju Europy, który stopniowo kształtowała nowa koncepcja człowieka .

Pierwsze skojarzenia romantyków pojawiły się w Niemczech pod koniec XVIII wieku, kilka lat później romantyzm rozwija się w Anglii i Francji, następnie w USA i Rosji.

Będąc „światowym stylem”, romantyzm jest zjawiskiem bardzo złożonym i sprzecznym, łączącym wiele szkół, wielokierunkowych poszukiwań artystycznych. Dlatego bardzo trudno jest sprowadzić estetykę romantyzmu do pojedynczych i wyraźnych podstaw.

Jednocześnie estetyka romantyzmu jest niewątpliwie jednością w zestawieniu z klasycyzmem czy później krytycznym realizmem. Ta jedność wynika z kilku głównych czynników.

Po pierwsze, romantyzm uznawał wartość osobowości ludzkiej jako takiej, jej samowystarczalność. Za najwyższą wartość uznano świat uczuć i myśli jednostki. To natychmiast zmieniło układ współrzędnych, w opozycji "osobowość - społeczeństwo" nacisk przesunął się na osobowość. Stąd kult wolności, charakterystyczny dla romantyków.

Po drugie, Romantyzm dodatkowo podkreślał konfrontację cywilizacji z naturą dając pierwszeństwo elementom naturalnym. To nie przypadek, że w epoceRomantyzm dał początek turystyce, kultowi pikników w przyrodzie itp. Na poziomie tematyki literackiej pojawia się zainteresowanie egzotycznymi pejzażami, scenami z życia na wsi, kulturami „dzikimi”. Cywilizacja często wydaje się być „więzieniem” dla wolnej jednostki. Tę fabułę można prześledzić na przykład w Mtsyri przez M. Yu Lermontowa.

Po trzecie, najważniejszą cechą estetyki romantyzmu było: podwójny świat: uznanie, że świat społeczny, do którego jesteśmy przyzwyczajeni, nie jest jedyny i prawdziwy, prawdziwego ludzkiego świata należy szukać gdzie indziej. Stąd pochodzi pomysł piękne "tam"- fundamentalny dla estetyki romantyzmu. To „tam” może objawiać się na wiele różnych sposobów: w łasce Bożej, jak u W. Blake'a; w idealizację przeszłości (stąd zainteresowanie legendami, pojawieniem się licznych baśni literackich, kultem folkloru); zainteresowanie niezwykłymi osobowościami, wysokimi namiętnościami (stąd kult szlachetnego zbójnika, zainteresowanie opowieściami o „śmiertelnej miłości” itp.).

Dualności nie należy interpretować naiwnie . Romantycy wcale nie byli ludźmi „nie z tego świata”, jak niestety czasami się młodym filologom wydaje. Wzięli aktywny udział w życiu społecznym, a największy poeta I. Goethe, ściśle związany z romantyzmem, był nie tylko wybitnym przyrodnikiem, ale i premierem. Nie chodzi tu o styl zachowania, ale o postawę filozoficzną, o próbę spojrzenia poza rzeczywistość.

Po czwarte, znaczącą rolę w estetyce romantyzmu odegrali: demonizm, oparty na wątpliwości co do bezgrzeszności Boga, na estetyzacji bunt. Demonizm nie był obowiązkową podstawą romantycznego światopoglądu, ale stanowił charakterystyczne tło romantyzmu. Filozoficznym i estetycznym usprawiedliwieniem demonizmu była mistyczna tragedia (autor nazwał ją „tajemnicą”) J. Byrona „Kaina” (1821), gdzie biblijna opowieść o Kainie jest ponownie przemyślana, a Boskie prawdy są kwestionowane. Zainteresowanie „demoniczną zasadą” u osoby jest charakterystyczne dla różnych artystów epoki romantyzmu: J. Byrona, P.B. Shelleya, E. Poe, M. Yu Lermontowa i innych.

Romantyzm przyniósł ze sobą nową paletę gatunków. Klasyczne tragedie i ody zastąpiły elegie, romantyczne dramaty i wiersze. Prawdziwy przełom nastąpił w gatunkach prozy: pojawia się wiele opowiadań, powieść wygląda na zupełnie nową. Schemat fabuły staje się bardziej skomplikowany: popularne są paradoksalne ruchy fabularne, fatalne sekrety, nieoczekiwane rezultaty. Victor Hugo stał się wybitnym mistrzem powieści romantycznej. Jego powieść Katedra Notre Dame (1831) jest światowej sławy arcydziełem prozy romantycznej. Późniejsze powieści Hugo („Człowiek, który się śmieje”, „Nędznicy” itp.) charakteryzują się syntezą tendencji romantycznych i realistycznych, choć pisarz przez całe życie pozostawał wierny romantycznym podstawom.

Otwierając świat konkretnej osobowości, romantyzm nie dążył jednak do szczegółowej psychologii indywidualnej. Zainteresowanie „superpasjami” doprowadziło do typizacji doświadczeń. Jeśli miłość trwa od wieków, jeśli nienawiść, to do końca. Najczęściej romantyczny bohater był nosicielem jednej pasji, jednej idei. To zbliżyło bohatera romantycznego do bohatera klasycyzmu, choć wszystkie akcenty zostały umieszczone inaczej. Prawdziwy psychologizm, „dialektyka duszy” stał się odkryciem innego systemu estetycznego – realizmu.

Realizm

Realizm to bardzo złożona i obszerna koncepcja. Jako dominujący nurt historyczny i literacki powstał w latach 30. XIX wieku, ale jako sposób na opanowanie rzeczywistości realizm był pierwotnie nieodłącznym elementem twórczości artystycznej. Wiele cech realizmu pojawiło się już w folklorze, były one charakterystyczne dla sztuki antycznej, sztuki renesansu, klasycyzmu, sentymentalizmu itp. Ten „przekrojowy” charakter realizmu wielokrotnie odnotowywane przez ekspertów i wielokrotnie pojawiała się pokusa, by widzieć historię rozwoju sztuki jako oscylację między mistycznymi (romantycznymi) a realistycznymi sposobami poznawania rzeczywistości. W najpełniejszej formie znalazło to odzwierciedlenie w teorii słynnego filologa D. I. Chizhevsky'ego (z pochodzenia ukraiński, większość życia mieszkał w Niemczech i USA), reprezentującej rozwój literatury światowej jakoruch” między biegunami realistycznymi i mistycznymi. W teorii estetycznej nazywa się to „Wahadło Czyżewskiego”. Każdy sposób odzwierciedlania rzeczywistości charakteryzuje Chizhevsky z kilku powodów:

realistyczny	romantyczny (mistyczny)
Przedstawienie typowego bohatera w typowych okolicznościach	Przedstawienie wyjątkowego bohatera w wyjątkowych okolicznościach
Odtworzenie rzeczywistości, jej wiarygodny obraz	Aktywne odtwarzanie rzeczywistości pod znakiem ideału autora
Wizerunek osoby w różnorodnych społecznych, domowych i psychologicznych powiązaniach ze światem zewnętrznym	Poczucie własnej wartości jednostki, podkreślało jej niezależność od społeczeństwa, warunków i środowiska

Kreowanie postaci bohatera jako wieloaspektowej, niejednoznacznej, wewnętrznie sprzecznej	Zarys bohatera z jedną lub dwiema jasnymi, charakterystycznymi, wypukłymi rysami, fragmentarycznie
Poszukiwanie sposobów rozwiązania konfliktu bohatera ze światem w realnej, konkretnej rzeczywistości historycznej	Poszukaj sposobów rozwiązania konfliktu bohatera ze światem w innych, poza, kosmicznych sferach
Konkretny chronotop historyczny (określona przestrzeń, określony czas)	Warunkowy, skrajnie uogólniony chronotop (nieokreślona przestrzeń, nieokreślony czas)
Motywacja zachowania bohatera cechami rzeczywistości	Przedstawienie zachowania bohatera jako niezmotywowanego rzeczywistością (samostanowienie osobowości)
Uważa się, że rozwiązanie konfliktu i szczęśliwy wynik są osiągalne	Nierozwiązalność konfliktu, niemożność lub warunkowy charakter pomyślnego rozstrzygnięcia

Schemat Chizhevsky'ego, stworzony wiele dekad temu, jest dziś nadal dość popularny, jednocześnie wyraźnie prostując proces literacki. Klasycyzm i realizm okazują się więc typologicznie podobne, podczas gdy romantyzm odtwarza kulturę baroku. W rzeczywistości są to zupełnie inne modele, a realizm XIX wieku w niewielkim stopniu przypomina realizm renesansu, a tym bardziej klasycyzmu. Jednocześnie warto pamiętać o schemacie Chizhevsky'ego, ponieważ niektóre akcenty są precyzyjnie umieszczone.

Jeśli mówimy o klasycznym realizmie XIX wieku, to tutaj powinniśmy podkreślić kilka głównych punktów.

W realizmie nastąpiło zbliżenie między portretującym a przedstawianym. Tematem obrazu stała się z reguły rzeczywistość „tu i teraz”. Nieprzypadkowo dzieje rosyjskiego realizmu wiążą się z powstaniem tak zwanej „szkoły naturalnej”, która swoje zadanie widziała w oddaniu jak najbardziej obiektywnego obrazu współczesnej rzeczywistości. To prawda, że ta ostateczna specyfika wkrótce przestała zadowalać pisarzy, a najważniejsi autorzy (I. S. Turgieniew, N. A. Niekrasow, A. N. Ostrovsky i inni) wykroczyli daleko poza estetykę „szkoły naturalnej”.

Jednocześnie nie należy sądzić, że realizm zrezygnował z formułowania i rozwiązywania „odwiecznych pytań bytu”. Wręcz przeciwnie, wielcy pisarze realistyczni stawiali na pierwszym miejscu właśnie te pytania. Jednak najważniejsze problemy ludzkiej egzystencji rzutowane były na konkretną rzeczywistość, na życie zwykłych ludzi. Tak więc F. M. Dostojewski rozwiązuje odwieczny problem relacji między człowiekiem a Bogiem nie w symbolicznych obrazach Kaina i Lucyfera, jak na przykład Byron, ale na przykładzie losu zubożałego studenta Raskolnikowa, który zabił stare pieniądze -pożyczkodawca i tym samym „przekroczył granicę”.

Realizm nie rezygnuje z obrazów symbolicznych i alegorycznych, ale zmienia się ich znaczenie, uruchamiają nie wieczne problemy, ale konkretne społecznie. Na przykład bajki Saltykowa-Szczedrina są na wskroś alegoryczne, ale rozpoznają rzeczywistość społeczną XIX wieku.

Realizm, jak żaden wcześniej istniejący kierunek, zainteresowany wewnętrznym światem jednostki, stara się zobaczyć jego paradoksy, ruch i rozwój. W związku z tym w prozie realizmu wzrasta rola monologów wewnętrznych, bohater nieustannie kłóci się ze sobą, wątpi w siebie, ocenia siebie. Psychologizm w dziełach mistrzów realizmu(F.M. Dostojewski, L.N. Tołstoj itp.) osiąga najwyższą ekspresję.

Realizm zmienia się w czasie, odzwierciedlając nowe realia i trendy historyczne. Tak więc w czasach sowieckich pojawia się socrealizm ogłosił „oficjalną” metodę literatury sowieckiej. Jest to wysoce ideologiczna forma realizmu, której celem było ukazanie nieuchronnego upadku systemu burżuazyjnego. W rzeczywistości jednak prawie całą sztukę radziecką nazywano „socjalistycznym realizmem”, a kryteria okazały się całkowicie rozmyte. Dziś termin ten ma jedynie znaczenie historyczne, w odniesieniu do literatury nowożytnej jest nieistotny.

O ile w połowie XIX wieku realizm dominował prawie całkowicie, to pod koniec XIX wieku sytuacja uległa zmianie. Przez ostatnie stulecie realizm doświadczał ostrej konkurencji z innymi systemami estetycznymi, co oczywiście w taki czy inny sposób zmienia naturę samego realizmu. Na przykład powieść M. A. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata” jest dziełem realistycznym, ale jednocześnie wyczuwa się w nim symboliczne znaczenie, co zauważalnie zmienia ustawienia „klasycznego realizmu”.

Trendy modernistyczne końca XIX - XX wieku

Wiek XX, jak żaden inny, minął pod znakiem rywalizacji wielu nurtów w sztuce. Te kierunki są zupełnie inne, konkurują ze sobą, zastępują się nawzajem, uwzględniają nawzajem swoje osiągnięcia. Jedyne, co ich łączy, to sprzeciw wobec klasycznej sztuki realistycznej, próby znalezienia własnych sposobów na odzwierciedlenie rzeczywistości. Kierunki te łączy warunkowy termin „modernizm”. Sam termin „modernizm” (od „nowoczesny” - nowoczesny) powstał w romantycznej estetyce A. Schlegla, ale potem się nie zakorzenił. Ale wszedł do użytku sto lat później, pod koniec XIX wieku i zaczął oznaczać początkowo dziwne, nietypowe systemy estetyczne. Dziś „modernizm” to termin o niezwykle szerokim znaczeniu, właściwie stojący w dwóch opozycjach: z jednej strony to „wszystko, co nie jest realizmem”, z drugiej (w ostatnich latach) to coś, co nie jest „ postmodernizm”. W ten sposób koncepcja modernizmu ujawnia się negatywnie – metodą „sprzeczności”. Oczywiście przy takim podejściu nie ma mowy o jakiejkolwiek przejrzystości strukturalnej.

Trendów modernistycznych jest wiele, skupimy się tylko na najważniejszych:

Impresjonizm (z francuskiego „impresja” - wrażenie) - nurt w sztuce ostatniej tercji XIX - początku XX wieku, który powstał we Francji, a następnie rozprzestrzenił się na cały świat. Przedstawiciele impresjonizmu starali się uchwycićrealny świat w swojej mobilności i zmienności przekazują swoje ulotne wrażenia. Sami impresjoniści nazywali siebie „nowymi realistami”, termin ten pojawił się później, po 1874 r., kiedy słynna dziś praca C. Moneta „Wschód słońca. Wrażenie". Początkowo termin „impresjonizm” miał negatywne konotacje, wyrażające zdumienie, a nawet zaniedbanie krytyków, ale sami artyści „wbrew krytykom” zaakceptowali go iz czasem negatywne konotacje zanikły.

W malarstwie impresjonizm miał ogromny wpływ na cały późniejszy rozwój sztuki.

W literaturze rola impresjonizmu była skromniejsza, gdyż nie rozwinął się jako ruch niezależny. Jednak estetyka impresjonizmu miała wpływ na twórczość wielu autorów, m.in. w Rosji. Wiele wierszy K. Balmonta, I. Annensky'ego i innych naznaczonych jest zaufaniem do „przemijania”.Ponadto impresjonizm wpłynął na kolorystykę wielu pisarzy, na przykład jego cechy są zauważalne w palecie B. Zajcewa.

Jednak jako kierunek holistyczny impresjonizm nie przejawił się w literaturze, stając się charakterystycznym tłem symboliki i neorealizmu.

Symbolizm - jeden z najpotężniejszych nurtów modernizmu, dość rozproszony w swoich postawach i poszukiwaniach. Symbolizm zaczął kształtować się we Francji w latach 70. XIX wieku i szybko rozprzestrzenił się w całej Europie.

W latach 90. symbolizm stał się paneuropejskim trendem, z wyjątkiem Włoch, gdzie z nie do końca jasnych powodów nie zakorzenił się.

W Rosji symbolika zaczęła się manifestować pod koniec lat 80., a jako świadomy trend ukształtowała się w połowie lat 90.

Do czasu powstania i osobliwości światopoglądu w rosyjskiej symbolice zwyczajowo rozróżnia się dwa główne etapy. Poeci, którzy zadebiutowali w latach 90. XIX wieku, nazywani są „starszymi symbolistami” (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub i inni).

W latach 1900 pojawiło się wiele nowych imion, które znacznie zmieniły oblicze symboliki: A. Blok, A. Bely, Vyach. Iwanow i inni Przyjętą nazwą „drugiej fali” symboliki jest „młoda symbolika”. Należy pamiętać, że symboliści „starsi” i „młodsi” byli rozdzieleni nie tyle wiekiem (na przykład Wiacz. Iwanow jest „starszy” wiekiem), ale różnicą światopoglądów i kierunkiem kreatywności.

Dzieło starszych symbolistów bardziej wpisuje się w kanon neoromantyzmu. Charakterystyczne motywy to samotność, wybranka poety, niedoskonałość świata. W wierszach K. Balmonta zauważalny jest wpływ techniki impresjonistycznej, wczesny Bryusov ma wiele eksperymentów technicznych, werbalną egzotykę.

Młodzi Symboliści stworzyli bardziej holistyczną i oryginalną koncepcję, opartą na połączeniu życia i sztuki, na idei ulepszania świata zgodnie z prawami estetycznymi. Tajemnicy bytu nie da się wyrazić zwykłym słowem, odgaduje ją tylko intuicyjnie odnaleziony przez poetę system symboli. Pojęcie tajemnicy, niemanifestacji znaczeń stało się podstawą estetyki symbolistycznej. Poezja według Vyacha. Iwanow, istnieje „tajne pisanie niewyrażalnego”. Społeczno-estetyczna iluzja młodej symboliki polegała na tym, że poprzez „prorocze słowo” można zmienić świat. Dlatego uważali się nie tylko za poetów, ale także za… demiurgowie czyli twórcy świata. Niespełniona utopia doprowadziła na początku lat 1910. do totalnego kryzysu symbolizmu, do jego rozpadu jako integralnego systemu, choć „echa” estetyki symbolistycznej rozbrzmiewają od dawna.

Niezależnie od realizacji utopii społecznej symbolika znacznie wzbogaciła poezję rosyjską i światową. Nazwiska A. Błoka, I. Annensky'ego, Vyacha. Iwanow, A. Bely i inni wybitni poeci symbolistyczni - duma literatury rosyjskiej.

ameizm(od greckiego „akme” - „najwyższy stopień, szczyt, kwitnienie, czas kwitnienia”) - ruch literacki, który powstał na początku dziesiątych lat XX wieku w Rosji. Historycznie akmeizm był reakcją na kryzys symboliki. W przeciwieństwie do „sekretnego” słowa symbolistów, akmeiści głosili wartość materiału, plastyczną obiektywność obrazów, dokładność i wyrafinowanie słowa.

Powstawanie acmeizmu jest ściśle związane z działalnością organizacji „Warsztat Poetów”, której centralnymi postaciami byli N. Gumilyov i S. Gorodetsky. Do akmeizmu przyłączyli się także O. Mandelsztam, wczesna A. Achmatowa, W. Narbut i inni, później jednak Achmatowa kwestionowała estetyczną jedność acmeizmu, a nawet prawomocność samego terminu. Ale trudno się z nią zgodzić: jedność estetyczna poetów-akmeistów, przynajmniej we wczesnych latach, nie budzi wątpliwości. I nie chodzi tylko o artykuły programowe N. Gumilowa i O. Mandelsztama, w których formułuje się estetyczne credo nowego nurtu, ale przede wszystkim w samej praktyce. Akmeizm w dziwny sposób łączył romantyczne pragnienie egzotyki, wędrówki z wyrafinowaniem słowa, przez co nawiązywał do kultury barokowej.

Ulubione obrazy acmeizmu - egzotyczne piękno (na przykład w dowolnym okresie swojej pracy Gumilow ma wiersze o egzotycznych zwierzętach: żyrafie, jaguarze, nosorożcu, kanguru itp.), obrazy kultury(z Gumilowem, Achmatową, Mandelsztamem) temat miłosny rozwiązany jest bardzo plastycznie. Często szczegół merytoryczny staje się znakiem psychologicznym(na przykład rękawica w Gumilowie lub Achmatowej).

Najpierw świat jawi się akmeistom jako wyrafinowany, ale „zabawka”, zdecydowanie nierealny. Na przykład słynny wczesny wiersz O. Mandelstama brzmi tak:

Płonący złotym liściem

W lesie są choinki;

Zabawkowe wilki w krzakach

Wyglądają okropnymi oczami.

O mój smutek,

O moja cicha wolność

I niebo nieożywione

Zawsze śmiejący się kryształ!

Później drogi akmeistów rozeszły się, niewiele zostało z dawnej jedności, choć wierność ideałom kultury wysokiej, kultowi poetyckiego mistrzostwa, większość poetów zachowała do końca. Wielu wielkich artystów słownych wyszło z akmeizmu. Literatura rosyjska ma prawo być dumna z nazwisk Gumilowa, Mandelsztama i Achmatowej.

Futuryzm(z łac. „futurus” "- przyszły). Jeśli symbolika, jak wspomniano powyżej, nie zakorzeniła się we Włoszech, to futuryzm wręcz przeciwnie, ma włoskie pochodzenie. Za „ojca” futuryzmu uważany jest włoski poeta i teoretyk sztuki F. Marinetti, który zaproponował szokującą i surową teorię nowej sztuki. W rzeczywistości Marinetti mówił o mechanizacji sztuki, o pozbawieniu go duchowości. Sztuka powinna upodabniać się do „gry na mechanicznym pianinie”, wszelkie rozkosze werbalne są zbędne, duchowość to przestarzały mit.

Idee Marinettiego obnażyły kryzys sztuki klasycznej i zostały podchwycone przez „zbuntowane” grupy estetyczne w różnych krajach.

W Rosji pierwszymi futurystami byli artyści bracia Burliuks. Dawid Burliuk założył w swojej posiadłości kolonię futurystów „Gilea”. Udało mu się zebrać wokół siebie inaczej, w przeciwieństwie do innych poetów i artystów: Majakowskiego, Chlebnikowa, Kruchenycha, Eleny Guro i innych.

Pierwsze manifesty rosyjskich futurystów miały szczerze szokujący charakter (nawet nazwa manifestu „Slapping the Public Taste” mówi sama za siebie), ale mimo to rosyjscy futuryści od samego początku nie akceptowali mechanizmu Marinettiego, stawiając sobie inne zadania. Przybycie Marinettiego do Rosji wywołało rozczarowanie wśród poetów rosyjskich i dodatkowo uwypukliło różnice.

Futuryści postanowili stworzyć nową poetykę, nowy system wartości estetycznych. Wirtuozowska zabawa słowem, estetyzacja przedmiotów codziennego użytku, mowa ulicy - wszystko to podekscytowane, wstrząśnięte, wywołało rezonans. Chwytliwy, widoczny charakter obrazu jednych irytował, innych zachwycał:

Każde słowo,

nawet żart

które wymiotuje palącymi ustami,

wyrzucony jak naga prostytutka

z płonącego burdelu.

(W. Majakowski, „Chmura w spodniach”)

Dziś można uznać, że wiele dzieł futurystów nie przetrwało próby czasu, ma jedynie znaczenie historyczne, ale ogólnie wpływ eksperymentów futurystów na cały dalszy rozwój sztuki (i nie tylko słowne, ale też obrazowe, muzyczne) okazały się kolosalne.

Futuryzm miał w sobie kilka nurtów, zbieżnych lub sprzecznych: kubo-futuryzm, ego-futuryzm (Igor Severyanin), grupa Centrifuga (N. Asejew, B. Pasternak).

Bardzo różne od siebie grupy te zbiegły się w nowym rozumieniu istoty poezji, w pragnieniu werbalnych eksperymentów. Rosyjski futuryzm dał światu kilku poetów ogromnej skali: Władimira Majakowskiego, Borysa Pasternaka, Welimira Chlebnikowa.

Egzystencjalizm (z łac. „exsistentia” - istnienie). Egzystencjalizm nie można nazwać nurtem literackim w pełnym tego słowa znaczeniu, jest to raczej nurt filozoficzny, koncepcja człowieka, która przejawiła się w wielu dziełach literackich. Początków tego nurtu można doszukiwać się w XIX w. w filozofii mistycznej S. Kierkegaarda, ale realny rozwój egzystencjalizm nastąpił już w wieku XX. Spośród najważniejszych filozofów egzystencjalnych można wymienić G. Marcela, K. Jaspersa, M. Heideggera, J.-P. Sartre i inni Egzystencjalizm jest systemem bardzo rozproszonym, z wieloma odmianami i odmianami. Jednak wspólne cechy, które pozwalają nam mówić o pewnej jedności, są następujące:

1. Rozpoznanie osobowego znaczenia bycia . Innymi słowy, świat i człowiek w swej pierwotnej istocie są zasadami osobowymi. Błąd tradycyjnego poglądu, zdaniem egzystencjalistów, polega na tym, że życie ludzkie rozpatrywane jest jakby „z zewnątrz”, obiektywnie, a wyjątkowość życia ludzkiego polega właśnie na tym, że jest i że ona mój. Dlatego G. Marcel zaproponował rozważenie relacji człowieka ze światem nie według schematu „On jest światem”, ale według schematu „Ja – Ty”. Mój związek z drugą osobą jest tylko szczególnym przypadkiem tego wszechogarniającego schematu.

Pan Heidegger powiedział to samo nieco inaczej. Jego zdaniem konieczna jest zmiana podstawowego pytania o osobę. Próbujemy odpowiedzieć, Co jest osoba", ale trzeba zapytać " kto jest osoba." To radykalnie zmienia cały układ współrzędnych, ponieważ w znanym świecie nie zobaczymy podstaw dla unikalnego „ja” dla każdej osoby.

2. Rozpoznanie tzw. „sytuacji granicznej” kiedy to „ja” staje się bezpośrednio dostępne. W zwykłym życiu to „ja” nie jest bezpośrednio dostępne, ale w obliczu śmierci, na tle niebytu, manifestuje się. Koncepcja sytuacji granicznej wywarła ogromny wpływ na literaturę XX wieku – zarówno wśród pisarzy bezpośrednio związanych z teorią egzystencjalizmu (A. Camus, J.-P. Sartre), jak i autorów generalnie dalekich od tej teorii , na przykład, na idei sytuacji granicznej budowane są prawie wszystkie wątki opowieści wojskowych Wasyla Bykowa.

3. Uznanie osoby za projekt . Innymi słowy, dane nam pierwotne „ja” zmusza nas do dokonywania za każdym razem jedynego możliwego wyboru. A jeśli wybór osoby okaże się niegodny, osoba zaczyna się rozpadać, bez względu na zewnętrzne przyczyny, które może uzasadnić.

Egzystencjalizm, powtarzamy, nie ukształtował się jako nurt literacki, ale wywarł ogromny wpływ na współczesną kulturę światową. W tym sensie można ją uznać za nurt estetyczny i filozoficzny XX wieku.

Surrealizm(Francuski „surrealizm”, dosł. „superrealizm”) – potężny nurt w malarstwie i literaturze XX wieku, który pozostawił jednak największy ślad w malarstwie, przede wszystkim ze względu na autorytet słynnego artysty Salvador Dali. Niesławna fraza Dali o jego nieporozumieniach z innymi liderami nurtu „surrealista to ja”, z całą swoją oburzającą postawą, wyraźnie stawia akcenty. Bez postaci Salvadora Dali surrealizm prawdopodobnie nie miałby takiego wpływu na kulturę XX wieku.

Jednocześnie założycielem tego nurtu wcale nie jest Dali, ani nawet artysta, ale po prostu pisarz Andre Breton. Surrealizm ukształtował się w latach dwudziestych jako ruch lewicowy, ale wyraźnie różniący się od futuryzmu. Surrealizm odzwierciedlał społeczne, filozoficzne, psychologiczne i estetyczne paradoksy europejskiej świadomości. Europa jest zmęczona napięciami społecznymi, tradycyjnymi formami sztuki, hipokryzją w etyce. Ta fala „protestu” dała początek surrealizmowi.

Autorzy pierwszych deklaracji i dzieł surrealizmu (Paul Eluard, Louis Aragon, Andre Breton itp.) postawili sobie za cel „wyzwolenie” twórczości od wszelkich konwencji. Dużą wagę przywiązywano do nieświadomych impulsów, przypadkowych obrazów, które jednak następnie poddawano starannej obróbce artystycznej.

Freudyzm, aktualizujący erotyczne instynkty człowieka, wywarł poważny wpływ na estetykę surrealizmu.

Pod koniec lat 20. i 30. surrealizm odgrywał bardzo ważną rolę w kulturze europejskiej, ale literacki komponent tego nurtu stopniowo słabł. Główni pisarze i poeci odeszli od surrealizmu, w szczególności Eluard i Aragon. Próby odrodzenia ruchu po wojnie przez André Bretona nie powiodły się, a surrealizm dał początek znacznie potężniejszej tradycji malarskiej.

Postmodernizm - potężny nurt literacki naszych czasów, bardzo pstrokaty, sprzeczny i zasadniczo otwarty na wszelkie innowacje. Filozofia postmodernizmu ukształtowała się głównie w szkole francuskiej myśli estetycznej (J. Derrida, R. Barthes, J. Kristeva i in.), ale dziś wykroczyła daleko poza granice Francji.

Jednocześnie wiele filozoficznych początków i pierwszych prac nawiązuje do tradycji amerykańskiej, a sam termin „postmodernizm” został po raz pierwszy użyty w odniesieniu do literatury przez amerykańskiego krytyka literackiego pochodzenia arabskiego Ihaba Hassana (1971).

Najważniejszą cechą postmodernizmu jest fundamentalne odrzucenie jakiejkolwiek centryczności i jakiejkolwiek hierarchii wartości. Wszystkie teksty są zasadniczo równe pod względem praw i mogą się ze sobą kontaktować. Nie ma sztuki wysokiej i niskiej, nowoczesnej i przestarzałej. Z punktu widzenia kultury wszystkie one istnieją w pewnym „teraz”, a ponieważ łańcuch wartości jest fundamentalnie zniszczony, żaden tekst nie ma żadnej przewagi nad innym.

W twórczości postmodernistów pojawia się niemal każdy tekst dowolnej epoki. Zniszczona zostaje granica własnego i cudzego słowa, dzięki czemu teksty znanych autorów mogą zostać przeplatane w nowe dzieło. Ta zasada została nazwana zasada centonalności» (centon - gatunek gier, w którym wiersz składa się z różnych linii innych autorów).

Postmodernizm radykalnie różni się od wszystkich innych systemów estetycznych. W różnych schematach (na przykład w znanych schematach Ihaba Hasana, V. Brainina-Passeka itp.) Odnotowano dziesiątki charakterystycznych oznak postmodernizmu. To oprawa gry, konformizmu, uznania równości kultur, oprawa drugorzędności (czyli postmodernizmu nie ma na celu powiedzenia czegoś nowego o świecie), orientacja na komercyjny sukces, uznanie nieskończoności estetyki (tzn. wszystko może być sztuką) itp.

Stosunek do postmodernizmu zarówno wśród pisarzy, jak i krytyków literackich jest niejednoznaczny: od całkowitej akceptacji do kategorycznego zaprzeczenia.

W ostatniej dekadzie coraz częściej mówią o kryzysie postmodernizmu, przypominają o odpowiedzialności i duchowości kultury.

Na przykład P. Bourdieu uważa postmodernizm za wariant „radykalnego szyku”, jednocześnie spektakularny i wygodny, i wzywa, by nie niszczyć nauki (a w tym kontekście także sztuki) „w fajerwerkach nihilizmu”.

Ostre ataki na postmodernistyczny nihilizm podejmuje także wielu amerykańskich teoretyków. Rezonans wywołała zwłaszcza książka J.M. Ellisa Przeciw dekonstrukcji, zawierająca krytyczną analizę postaw postmodernistycznych. Teraz jednak ten schemat jest znacznie bardziej skomplikowany. Zwyczajowo mówi się o przedsymbolizmie, wczesnej symbolice, mistycznej symbolice, postsymbolizmie itp. Nie anuluje to jednak naturalnie ukształtowanego podziału na starszych i młodszych.

Literatura w XIX wieku w Rosji kojarzy się z szybkim rozkwitem kultury. Duchowe podniesienie i znaczenie znajdują odzwierciedlenie w nieśmiertelnych dziełach pisarzy i poetów. Ten artykuł poświęcony jest przedstawicielom Złotego Wieku literatury rosyjskiej i głównym nurtom tego okresu.

Wydarzenia historyczne

Literatura w XIX wieku w Rosji zrodziła takie wielkie nazwiska jak Baratyński, Batiuszkow, Żukowski, Lermontow, Fet, Jazykow, Tiutczew. A przede wszystkim Puszkina. Okres ten był naznaczony wieloma wydarzeniami historycznymi. Na rozwój rosyjskiej prozy i poezji wpłynęła Wojna Ojczyźniana z 1812 roku, śmierć wielkiego Napoleona i odejście Byrona. Angielski poeta, podobnie jak francuski dowódca, przez długi czas zdominował umysły rewolucyjnie nastawionych ludzi w Rosji. a wojna rosyjsko-turecka, a także echa rewolucji francuskiej, słyszane we wszystkich zakątkach Europy - wszystkie te wydarzenia stały się potężnym katalizatorem zaawansowanej myśli twórczej.

Podczas gdy w krajach zachodnich rozwijały się ruchy rewolucyjne, a duch wolności i równości zaczął się pojawiać, Rosja umacniała swoją władzę monarchiczną i tłumiła powstania. Nie mogło to pozostać niezauważone przez artystów, pisarzy i poetów. Literatura początków XIX wieku w Rosji jest odzwierciedleniem myśli i doświadczeń zaawansowanych warstw społeczeństwa.

Klasycyzm

Ten kierunek estetyczny rozumiany jest jako styl artystyczny wywodzący się z kultury europejskiej drugiej połowy XVIII wieku. Jego główne cechy to racjonalizm i przestrzeganie ścisłych kanonów. Klasycyzm XIX wieku w Rosji wyróżniał się także odwołaniem do starożytnych form i zasadą trzech jedności. Literatura jednak w tym stylu artystycznym już na początku wieku zaczęła tracić grunt pod nogami. Klasycyzm był stopniowo wypierany przez takie nurty jak sentymentalizm, romantyzm.

Mistrzowie słowa artystycznego zaczęli tworzyć swoje dzieła w nowych gatunkach. Popularność zyskały utwory w stylu powieści historycznej, opowieści romantycznej, ballady, ody, poematu, pejzażu, tekstów filozoficznych i miłosnych.

Realizm

Literatura w XIX wieku w Rosji kojarzy się przede wszystkim z imieniem Aleksandra Siergiejewicza Puszkina. Bliżej lat trzydziestych mocną pozycję w jego twórczości zajęła proza realistyczna. Należy powiedzieć, że Puszkin jest przodkiem tego nurtu literackiego w Rosji.

Dziennikarstwo i satyra

Niektóre cechy kultury europejskiej XVIII wieku odziedziczyła literatura XIX wieku w Rosji. Pokrótce możemy zarysować główne cechy poezji i prozy tego okresu - satyryczność i publicystykę. W twórczości pisarzy, którzy tworzyli swoje dzieła w latach czterdziestych, obserwuje się tendencję do przedstawiania ludzkich wad i niedostatków społeczeństwa. W krytyce literackiej określono później, że jednoczy autorów prozy satyrycznej i publicystycznej. „Szkoła Naturalna” – tak nazywał się ten styl artystyczny, który jednak nazywany jest również „Szkołą Gogola”. Innymi przedstawicielami tego nurtu literackiego są Niekrasow, Dal, Hercen, Turgieniew.

Krytyka

Ideologię „szkoły naturalnej” uzasadnił krytyk Bieliński. Zasady przedstawicieli tego ruchu literackiego stały się potępieniem i wykorzenieniem występków. Cechą charakterystyczną ich pracy były problemy społeczne. Główne gatunki to esej, powieść społeczno-psychologiczna i opowieść społeczna.

Literatura w XIX wieku w Rosji rozwijała się pod wpływem działalności różnych stowarzyszeń. Dopiero w pierwszej ćwierci tego stulecia nastąpił znaczny wzrost na polu dziennikarskim. Belinsky miał na to ogromny wpływ. Ten człowiek posiadał niezwykłą zdolność odczuwania daru poetyckiego. To on jako pierwszy rozpoznał talent Puszkina, Lermontowa, Gogola, Turgieniewa, Dostojewskiego.

Puszkin i Gogol

Literatura XIX i XX wieku w Rosji byłaby zupełnie inna i oczywiście nie tak jasna bez tych dwóch autorów. Mieli ogromny wpływ na rozwój prozy. A wiele elementów, które wprowadzili do literatury, stało się normami klasycznymi. Puszkin i Gogol nie tylko rozwinęli realizm, ale także stworzyli zupełnie nowe typy artystyczne. Jednym z nich jest wizerunek „małego człowieka”, który później rozwinął się nie tylko w twórczości rosyjskich autorów, ale także w literaturze obcej XIX i XX wieku.

Lermontow

Ten poeta miał też niebagatelny wpływ na rozwój literatury rosyjskiej. W końcu to do niego należy stworzenie takiej koncepcji, jak „bohater czasu”. Swoją lekką ręką wkroczył nie tylko w krytykę literacką, ale także w życie publiczne. Lermontow brał również udział w rozwoju gatunku powieści psychologicznych.

Cały okres XIX wieku słynie z nazwisk utalentowanych wielkich osobistości działających na polu literatury (zarówno prozy, jak i poezji). Autorzy rosyjscy pod koniec XVIII wieku przejęli niektóre zasługi kolegów zachodnich. Ale ze względu na gwałtowny skok w rozwoju kultury i sztuki ostatecznie stał się o rząd wielkości wyższy niż istniejący wówczas zachodnioeuropejski. Dzieła Puszkina, Turgieniewa, Dostojewskiego i Gogola stały się własnością kultury światowej. Twórczość pisarzy rosyjskich stała się wzorem, na którym opierali się później autorzy niemieccy, angielscy i amerykańscy.

Kierunek literacki - często utożsamiany z metodą artystyczną. Wyznacza zbiór podstawowych zasad duchowych i estetycznych wielu pisarzy, a także szereg grup i szkół, ich zasady programowe i estetyczne oraz stosowane środki. W walce i zmianie kierunku najdobitniej wyrażają się prawa procesu literackiego.

Zwyczajowo wyróżnia się następujące wskazówki literackie:

a) Klasycyzm
b) sentymentalizm,
c) naturalizm,
d) romantyzm,
e) Symbolizm,
e) realizm.

Ruch literacki - często utożsamiany z grupą literacką i szkołą. Oznacza zespół osobowości twórczych, które charakteryzują się bliskością ideową i artystyczną oraz jednością programową i estetyczną. W przeciwnym razie nurt literacki jest odmianą (niejako podklasą) nurtu literackiego. Na przykład w odniesieniu do rosyjskiego romantyzmu mówi się o nurcie „filozoficznym”, „psychologicznym” i „obywatelskim”. W realizmie rosyjskim niektórzy rozróżniają trendy „psychologiczne” i „socjologiczne”.

Klasycyzm

Styl i kierunek artystyczny w literaturze i sztuce europejskiej początku XVII. XIX wieki. Nazwa pochodzi od łacińskiego „classicus” – wzorowa.

Cechy klasycyzmu:

Odwołanie się do obrazów i form starożytnej literatury i sztuki jako idealnego standardu estetycznego, wysuwając na tej podstawie zasadę „naśladowania natury”, która implikuje ścisłe przestrzeganie niewzruszonych reguł zaczerpniętych z antycznej estetyki (np. w osobie Arystotelesa, Horacego).
Estetyka opiera się na zasadach racjonalizmu (z łac. „ratio” – umysł), który afirmuje pogląd na dzieło sztuki jako na sztuczny twór – świadomie stworzony, rozsądnie zorganizowany, logicznie skonstruowany.
Obrazy klasycyzmu pozbawione są cech indywidualnych, mają bowiem przede wszystkim uchwycić cechy stabilne, rodzajowe, ponadczasowe, będące ucieleśnieniem wszelkich sił społecznych czy duchowych.
Społeczna i edukacyjna funkcja sztuki. Edukacja harmonijnej osobowości.
Ustalona została ścisła hierarchia gatunków, które dzielą się na „wysokie” (tragedia, epos, oda; ich zakresem jest życie publiczne, wydarzenia historyczne, mitologia, ich bohaterami są monarchowie, generałowie, postacie mitologiczne, asceci religijni) i „niskie”. (komedia, satyra), bajka przedstawiająca prywatne życie codzienne ludzi z klasy średniej). Każdy gatunek ma ścisłe granice i wyraźne cechy formalne, nie wolno było mieszać wzniosłości z podstawą, tragizmu z komizmem, heroizmu z przyziemnością. Wiodącym gatunkiem jest tragedia.
Dramaturgia klasyczna aprobowała tzw. zasadę „jedności miejsca, czasu i akcji”, co oznaczało: akcja sztuki powinna rozgrywać się w jednym miejscu, czas trwania akcji powinien być ograniczony czasem trwania spektaklu (ewentualnie więcej, ale maksymalny czas, jaki spektakl powinien był opowiedzieć, wynosił jeden dzień), jedność akcji oznaczała, że spektakl powinien odzwierciedlać jedną centralną intrygę, nie przerywaną akcjami pobocznymi.

Klasycyzm powstał i rozwinął się we Francji wraz z ustanowieniem absolutyzmu (klasycyzm, z jego koncepcjami „wzorcowymi”, ścisłą hierarchią gatunków itp., jest na ogół często kojarzony z absolutyzmem i rozkwitem państwowości - P. Corneille, J. Racine , J. La Fontaine, J. B. Moliere itd. Po wejściu w okres schyłkowy pod koniec XVII wieku klasycyzm odrodził się w Oświeceniu - Voltaire, M. Chenier i inni.Po rewolucji francuskiej, wraz z upadkiem racjonalistów idee, klasycyzm popada w ruinę, dominującym stylem sztuki europejskiej staje się romantyzm.

Klasycyzm w Rosji:

Rosyjski klasycyzm powstał w drugiej ćwierci XVIII wieku w twórczości twórców nowej literatury rosyjskiej - A. D. Kantemira, V. K. Trediakowskiego i M. V. Lomonosova. W dobie klasycyzmu literatura rosyjska opanowała wypracowane na Zachodzie formy gatunkowe i stylistyczne, włączyła się w ogólnoeuropejski rozwój literacki, zachowując przy tym swoją tożsamość narodową. Charakterystyczne cechy rosyjskiego klasycyzmu:

a) Orientacja satyryczna - ważne miejsce zajmują takie gatunki jak satyra, bajka, komedia, adresowane bezpośrednio do konkretnych zjawisk życia rosyjskiego;
b) Przewaga wątków narodowo-historycznych nad antycznymi (tragedie A.P. Sumarokova, Ya. B. Kniazhnina i innych);
w) Wysoki poziom rozwoju gatunku ody (M. V. Lomonosov i G. R. Derzhavin);
G) Ogólny patos patriotyczny rosyjskiego klasycyzmu.

Pod koniec XVIII - wcześnie. XIX-wieczny rosyjski klasycyzm jest pod wpływem sentymentalistycznych i przedromantycznych idei, co znajduje odzwierciedlenie w poezji G. R. Derzhavina, tragediach V. A. Ozerova i cywilnych tekstach poetów dekabrystów.

Sentymentalizm

Sentymentalizm (z angielskiego sentymentalny - „wrażliwy”) to nurt w europejskiej literaturze i sztuce XVIII wieku. Został przygotowany przez kryzys oświeceniowego racjonalizmu, był ostatnim etapem Oświecenia. Chronologicznie poprzedzał w zasadzie romantyzm, przekazując mu szereg jego cech.

Główne oznaki sentymentalizmu:

Sentymentalizm pozostał wierny ideałowi osobowości normatywnej.
W przeciwieństwie do klasycyzmu z jego oświecającym patosem, dominację „natury ludzkiej” deklarował uczucie, a nie rozum.
Uważał za warunek ukształtowania się idealnej osobowości nie „rozsądną reorganizację świata”, ale uwolnienie i poprawę „naturalnych uczuć”.
Bohater literatury sentymentalizmu jest bardziej zindywidualizowany: z pochodzenia (lub przekonań) jest demokratą, bogaty świat duchowy mieszczaństwa jest jednym z podbojów sentymentalizmu.
Jednak w przeciwieństwie do romantyzmu (przedromantyzmu), „irracjonalny” jest obcy sentymentalizmowi: niespójność nastrojów, impulsywność duchowych impulsów postrzegał jako dostępną racjonalistycznej interpretacji.

Sentymentalizm najpełniej wyrażał się w Anglii, gdzie najwcześniej ukształtowała się ideologia stanu trzeciego – dzieła J. Thomsona, O. Goldsmitha, J. Crabba, S. Richardsona, JI. Rufa.

Sentymentalizm w Rosji:

W Rosji przedstawicielami sentymentalizmu byli: M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (naib, słynne dzieło - „Biedna Liza”), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lwów, młody V A. Zhukovsky.

Charakterystyczne cechy rosyjskiego sentymentalizmu:

a) Racjonalistyczne tendencje są dość jasno wyrażone;
b) Postawa dydaktyczna (moralizująca) jest silna;
c) trendy oświeceniowe;
d) Udoskonalając język literacki, rosyjscy sentymentaliści zwrócili się ku normom potocznym, wprowadzonym w języku wernakularnym.

Ulubionymi gatunkami sentymentalistów są elegia, list, powieść epistolarna (powieść listowa), notatki z podróży, pamiętniki i inne rodzaje prozy, w których dominują motywy wyznaniowe.

Romantyzm

Jeden z największych trendów w literaturze europejskiej i amerykańskiej końca XVIII-pierwszej połowy XIX wieku, który zyskał światowe znaczenie i dystrybucję. W XVIII wieku wszystko, co fantastyczne, niezwykłe, dziwne, znajdowane tylko w książkach, a nie w rzeczywistości, nazywano romantycznym. Na przełomie XVIII i XIX wieku. „romantyzm” zaczyna być nazywany nowym ruchem literackim.

Główne oznaki romantyzmu:

Orientacja antyoświeceniowa (tj. przeciw ideologii oświeceniowej), która przejawiała się w sentymentalizmie i przedromantyzmie, a swój szczyt osiągnęła w romantyzmie. Przesłanki społeczno-ideologiczne - rozczarowanie skutkami rewolucji francuskiej i owocami cywilizacji w ogóle, protest przeciwko wulgaryzmowi, rutynie i prozaicznemu naturze życia burżuazyjnego. Rzeczywistość historii okazała się poza kontrolą „rozumu”, irracjonalna, pełna tajemnic i nieprzewidzianych wydarzeń, a współczesny porządek świata okazał się wrogi ludzkiej naturze i osobistej wolności.
Ogólna orientacja pesymistyczna to idee „kosmicznego pesymizmu”, „smutku świata” (bohaterowie dzieł F. Chateaubrianda, A. Musseta, J. Byrona, A. Vigny'ego itp.). Temat „strasznego świata” „leżącego w złu” został szczególnie wyraźnie odzwierciedlony w „dramie rocka” czy „tragedii rocka” (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffman, E. Poe).
Wiara we wszechmoc ludzkiego ducha, w jego zdolność do odnawiania się. Romantycy odkryli niezwykłą złożoność, wewnętrzną głębię ludzkiej indywidualności. Człowiek jest dla nich mikrokosmosem, małym wszechświatem. Stąd – absolutyzacja zasady osobowej, filozofia indywidualizmu. W centrum romantycznego dzieła zawsze znajduje się silna, wyjątkowa osobowość, która sprzeciwia się społeczeństwu, jego prawom czy normom moralnym.
„Dwa światy”, czyli podział świata na realny i idealny, które są sobie przeciwstawne. Wgląd duchowy, natchnienie, którym podlega romantyczny bohater, to nic innego jak wnikanie w ten idealny świat (np. twórczość Hoffmanna, szczególnie jaskrawo w: „Złotym garnku”, „Dziadku do orzechów”, „Małych Tsakhes”, nazywany Zinnoberem" . Romantycy przeciwstawiali klasyczne „naśladowanie natury” twórczej działalności artysty z jego prawem do przekształcania świata realnego: artysta tworzy swój własny, wyjątkowy świat, piękniejszy i prawdziwszy.
„Kolor lokalny” Osoba, która sprzeciwia się społeczeństwu, odczuwa duchową bliskość z naturą, jej żywiołami. Dlatego romantycy tak często mają za scenę działania egzotyczne kraje i ich naturę (Wschód). Egzotyczna dzika przyroda była w zgodzie z duchem romantycznej osobowości dążącej do ponadprzeciętności. Romantycy jako pierwsi zwracali baczną uwagę na dziedzictwo twórcze ludu, jego cechy narodowe, kulturowe i historyczne. Różnorodność narodowa i kulturowa, zgodnie z filozofią romantyków, była częścią jednej wielkiej całości – „wszechświata”. Było to wyraźnie widoczne w rozwoju gatunku powieści historycznej (tacy autorzy jak W. Scott, F. Cooper, V. Hugo).

Romantycy, absolutyzując swobodę twórczą artysty, odmawiali racjonalistycznej regulacji w sztuce, co jednak nie przeszkadzało im w głoszeniu własnych kanonów romantycznych.

Rozwinęły się gatunki: fantastyczna historia, powieść historyczna, poemat liryczno-epicki, a teksty osiągnęły niezwykły rozkwit.

Klasyczne kraje romantyzmu - Niemcy, Anglia, Francja.

Począwszy od lat 40. XIX wieku romantyzm w głównych krajach europejskich ustąpił miejsca wiodącej pozycji realizmu krytycznego i zniknął na dalszy plan.

Romantyzm w Rosji:

Narodziny romantyzmu w Rosji wiążą się ze społeczno-ideologiczną atmosferą życia rosyjskiego - ogólnonarodowym zrywem po wojnie 1812 roku. Wszystko to doprowadziło nie tylko do powstania, ale także do szczególnego charakteru romantyzmu poetów dekabrystów (na przykład K. F. Ryleev, V. K. Kuchelbeker, A. I. Odoevsky), których twórczość była ożywiona ideą służby cywilnej, nasyconej z patosem wolności i walki.

Charakterystyczne cechy romantyzmu w Rosji:

a) Przyspieszony rozwój literatury w Rosji na początku XIX wieku doprowadził do „wtargnięcia” i połączenia różnych etapów doświadczanych etapami w innych krajach. W rosyjskim romantyzmie tendencje przedromantyczne przeplatały się z tendencjami klasycyzmu i oświecenia: wątpliwości co do wszechwładnej roli rozumu, kultu wrażliwości, natury, elegijnej melancholii połączonej z klasycznym porządkiem stylów i gatunków, umiarkowany dydaktyzm (podbudowa) oraz walka z nadmierną metaforą w imię „dokładności harmonicznej” (wyrażenie A. S. Puszkin).

b) Bardziej wyraźna orientacja społeczna rosyjskiego romantyzmu. Na przykład poezja dekabrystów, dzieła M. Yu Lermontowa.

W rosyjskim romantyzmie szczególnie rozwinięte są takie gatunki jak elegia i sielanka. Bardzo ważny dla samostanowienia rosyjskiego romantyzmu był rozwój ballady (na przykład w twórczości V. A. Żukowskiego). Kontury rosyjskiego romantyzmu zostały najostrzej określone wraz z pojawieniem się gatunku wiersza liryczno-eposowego (południowe wiersze A. S. Puszkina, dzieła I. I. Kozłowa, K. F. Ryleeva, M. Yu. Lermontowa itp.). Powieść historyczna rozwija się jako wielka forma epicka (M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov). Szczególnym sposobem na stworzenie dużej epickiej formy jest cyklizacja, czyli połączenie na zewnątrz niezależnych (i częściowo publikowanych osobno) dzieł („Podwójne lub moje wieczory w Małej Rosji” A. Pogorelskiego, „Wieczory na farmie pod Dikanką ” N. V. Gogola, „Bohater naszych czasów” M. Yu. Lermontowa, „Rosyjskie noce” V. F. Odoevsky'ego).

Naturalizm

Naturalizm (z łac. natura - „natura”) to nurt literacki, który rozwinął się w ostatniej tercji XIX wieku w Europie i USA.

Charakterystyczne cechy naturalizmu:

Pragnienie obiektywnego, dokładnego i beznamiętnego oddania rzeczywistości i charakteru człowieka, ze względu na fizjologiczny charakter i środowisko, rozumiane przede wszystkim jako bezpośrednie środowisko domowe i materialne, nie wyłączając jednak czynników społeczno-historycznych. Głównym zadaniem przyrodników było badanie społeczeństwa z taką samą kompletnością, z jaką przyrodnik bada naturę, wiedza artystyczna jest porównywana do naukowej.
Dzieło sztuki traktowane było jako „dokument ludzki”, a głównym kryterium estetycznym była kompletność dokonanego w nim aktu poznawczego.
Przyrodnicy odmówili moralizowania, wierząc, że rzeczywistość przedstawiona z naukową bezstronnością jest sama w sobie wystarczająco wyrazista. Uważali, że literatura, podobnie jak nauka, nie ma prawa dobierać materiału, że nie ma nieodpowiednich fabuł czy niegodnych tematów dla pisarza. Stąd w pracach przyrodników często pojawiała się bezmyślność i publiczna obojętność.

Naturalizm zyskał szczególny rozwój we Francji - na przykład naturalizm obejmuje prace takich pisarzy jak G. Flaubert, bracia E. i J. Goncourt, E. Zola (którzy rozwinęli teorię naturalizmu).

W Rosji naturalizm nie rozpowszechnił się, odegrał tylko pewną rolę w początkowym etapie rozwoju rosyjskiego realizmu. Tendencje naturalistyczne można prześledzić wśród pisarzy tak zwanej „szkoły naturalnej” (patrz poniżej) - V. I. Dal, I. I. Panaev i innych.

Realizm

Realizm (od późnego łacińskiego realis - real, real) to ruch literacki i artystyczny XIX-XX wieku. Wywodzi się z renesansu (tzw. „realizm renesansowy”) lub z okresu oświecenia („realizm oświeceniowy”). Cechy realizmu odnotowuje się w folklorze starożytnym i średniowiecznym, literaturze starożytnej.

Główne cechy realizmu:

Artysta przedstawia życie w obrazach, które odpowiadają istocie zjawisk samego życia.
Literatura w realizmie jest środkiem poznania człowieka i otaczającego go świata.
Poznanie rzeczywistości odbywa się za pomocą obrazów tworzonych przez wpisywanie faktów rzeczywistości („typowe postacie w typowej scenerii”). Typizacja postaci w realizmie dokonuje się poprzez „prawdziwość szczegółów” w „konkretności” warunków istnienia postaci.
Sztuka realistyczna to sztuka afirmująca życie, nawet w tragicznym rozwiązaniu konfliktu. Filozoficzną podstawą tego jest gnostycyzm, wiara w poznawalność i adekwatne odzwierciedlenie otaczającego świata, w przeciwieństwie np. do romantyzmu.
Sztuka realistyczna tkwi w chęci rozważenia rzeczywistości w rozwoju, umiejętności wykrywania i uchwycenia pojawiania się i rozwoju nowych form życia i relacji społecznych, nowych typów psychologicznych i społecznych.

Realizm jako nurt literacki ukształtował się w latach 30. XIX wieku. Bezpośrednim prekursorem realizmu w literaturze europejskiej był romantyzm. Niezwykłość uczyniwszy tematem obrazu, tworząc wyimaginowany świat szczególnych okoliczności i wyjątkowych namiętności, jednocześnie (romantyzm) ukazał osobowość bogatszą duchowo i emocjonalnie, bardziej złożoną i sprzeczną niż to było dostępne dla klasycyzmu, sentymentalizmu i inne trendy poprzednich epok. Realizm rozwijał się więc nie jako antagonista romantyzmu, ale jako jego sojusznik w walce z idealizacją stosunków społecznych, o narodowo-historyczną oryginalność obrazów artystycznych (kolor miejsca i czasu). Nie zawsze łatwo jest wytyczyć wyraźne granice między romantyzmem a realizmem w pierwszej połowie XIX wieku, w twórczości wielu pisarzy łączyły się cechy romantyczne i realistyczne - na przykład dzieła O. Balzaca, Stendhala, V. Hugo, częściowo C. Dickensa. W literaturze rosyjskiej znalazło to szczególnie wyraźne odzwierciedlenie w pracach A. S. Puszkina i M. Yu Lermontowa (południowe wiersze Puszkina i Lermontowa Bohater naszych czasów).

W Rosji, gdzie fundamenty realizmu były jeszcze w latach 20. i 30. XIX wieku. określone przez twórczość A. S. Puszkina („Eugeniusz Oniegin”, „Borys Godunow”, „Córka kapitana”, późne teksty), a także niektórych innych pisarzy („Biada dowcipu” A. S. Gribojedowa, bajki I. A. Kryłowa ) , ten etap jest związany z nazwiskami I. A. Gonczarowa, I. S. Turgieniewa, N. A. Niekrasowa, A. N. Ostrovsky'ego i innych. Zaostrzony społecznie krytyczny patos to jeden z głównych wyróżników rosyjskiego realizmu – np. Inspektor Generalny, Dead Souls N.V. Gogola, działalność pisarzy „szkoły naturalnej”. Realizm drugiej połowy XIX wieku osiągnął swój szczyt właśnie w literaturze rosyjskiej, zwłaszcza w dziełach L. N. Tołstoja i F. M. Dostojewskiego, którzy pod koniec XIX wieku stali się centralnymi postaciami światowego procesu literackiego. Wzbogacili światową literaturę o nowe zasady konstruowania powieści społeczno-psychologicznej, zagadnienia filozoficzne i moralne, nowe sposoby ujawniania ludzkiej psychiki w jej najgłębszych warstwach.

trendy literackieorazprądy

XVII-Х1Х WIEK

Klasycyzm - kierunek w literaturze XVII - początku XIX wieku, kierujący się estetycznymi standardami sztuki starożytnej. Główną ideą jest stwierdzenie pierwszeństwa rozumu. Estetyka opiera się na zasadzie racjonalizmu: dzieło sztuki musi być rozsądnie skonstruowane, logicznie zweryfikowane, musi uchwycić trwałe, istotne właściwości rzeczy. Dzieła klasycyzmu charakteryzują się wysoką tematyką obywatelską, ścisłym przestrzeganiem pewnych norm i reguł twórczych, odzwierciedleniem życia w idealnych obrazach skłaniających się ku wzorcowi uniwersalnemu. (G. Derżawin, I. Kryłow, M. Łomonosow, W. Trediakowski,D. Fonvizin).

Sentymentalizm - ruch literacki drugiej połowy XVIII wieku, który uznawał uczucie, a nie rozum za dominującą osobowość człowieka. Bohater sentymentalizmu to „człowiek czujący”, jego świat emocjonalny jest różnorodny i mobilny, a bogactwo świata wewnętrznego jest doceniane dla każdego człowieka, niezależnie od przynależności klasowej. (I. M. Karamzina.„Listy od rosyjskiego podróżnika”, „Biedna Lisa” ) .

Romantyzm - ruch literacki, który pojawił się na początku XIX wieku. Podstawową zasadą romantyzmu była zasada romantycznej dwoistości, która implikuje ostry sprzeciw bohatera, jego ideału, wobec otaczającego go świata. Nieprzystawalność ideału i rzeczywistości wyrażała się w odejściu romantyków od współczesnych tematów w świat historii, tradycji i legend, marzeń, marzeń, fantazji, egzotycznych krajów. Romantyzm jest szczególnie zainteresowany jednostką. Bohatera romantycznego cechuje dumna samotność, rozczarowanie, tragiczna postawa, a jednocześnie buntowniczość i buntowniczy duch. (A. S. Puszkin.„KavWięzień Kazachstanu, « Cyganie»; M. Yu Lermontow.« Mtsyri»; M. Gorkiego.« Piosenka o Sokole”, „Stara kobieta Izergil”).

Realizm - nurt literacki, który ugruntował się w literaturze rosyjskiej na początku XIX wieku i przeszedł przez cały XX wiek. Realizm potwierdza prymat poznawczych możliwości literatury, jej zdolności eksploracji rzeczywistości. Najważniejszym przedmiotem badań artystycznych jest relacja między charakterem a okolicznościami, kształtowanie się postaci pod wpływem środowiska. Zachowanie człowieka, zdaniem pisarzy realistycznych, zależy od okoliczności zewnętrznych, co jednak nie neguje jego zdolności do przeciwstawiania się im za pomocą własnej woli. To określiło główny konflikt - konflikt osobowości i okoliczności. Pisarze realistyczni przedstawiają rzeczywistość w rozwoju, w dynamice, przedstawiając stabilne, typowe zjawiska w ich niepowtarzalnie indywidualnym wcieleniu. (A. S. Puszkin.„Eugeniusz Oniegin”; powieści I. S. Turgeneva, L. N. Tolstogo, F.M. Dostojewski, A.M. Gorki,historie I. A. Bunina,A. I. Kuprin; N. A. Niekrasowaitd.).

Realizm krytyczny - kierunek literacki, będący dzieckiem poprzedniego, istniał od początku XIX wieku do jego końca. Nosi główne znamiona realizmu, ale różni się głębszym, krytycznym, czasem sarkastycznym spojrzeniem autora ( N. V. Gogol"Martwe dusze"; Saltykov-Szczedrin)

XXWIEK

Modernizm - ruch literacki pierwszej połowy XX wieku, który przeciwstawił się realizmowi i zjednoczył wiele ruchów i szkół o bardzo zróżnicowanej orientacji estetycznej. Zamiast sztywnego związku między charakterami i okolicznościami modernizm afirmuje poczucie własnej wartości i samowystarczalności ludzkiej osobowości, jej nieredukowalność do męczącego ciągu przyczyn i skutków.

awangarda - nurt w literaturze i sztuce XX wieku, łączący różne nurty, zjednoczony w swym estetycznym radykalizmie (surrealizm, dramat absurdu, „nowa powieść”, w literaturze rosyjskiej -futuryzm). Genetycznie związany z modernizmem, ale absolutyzuje i doprowadza do skrajności jego pragnienie artystycznej odnowy.

Dekadencja (dekadencja) - pewien stan umysłu, kryzysowy typ świadomości, wyrażający się w poczuciu rozpaczy, niemocy, zmęczenia psychicznego z obowiązkowymi elementami narcyzmu i estetyzacją autodestrukcji jednostki. Dzieła dekadencji w nastroju estetyzują zanikanie, zerwanie z tradycyjną moralnością i wolą śmierci. Dekadencka postawa znalazła odzwierciedlenie w twórczości pisarzy przełomu XIX i XX wieku. F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva, itd.

Symbolizm - paneuropejski, aw literaturze rosyjskiej - pierwszy i najważniejszy nurt modernistyczny. Korzenie symboliki związane są z romantyzmem, z ideą dwóch światów. Tradycyjna idea poznawania świata w sztuce została przez Symbolistów przeciwstawiona idei konstruowania świata w procesie twórczości. Sens twórczości to podświadomo-intuicyjna kontemplacja tajemnych znaczeń, dostępnych tylko artyście-twórcy. Głównym sposobem przekazywania racjonalnie niepoznawalnych tajnych znaczeń jest symbol (znaki) („starsi symboliści”: W. Bryusow, K. Balmont, D. Mereżkowski, 3. Gippius, F. Sologub;„młodzi symboliści”: A. Blok,A. Bely, V. Ivanov, dramaty L. Andreev).

ameizm - nurt rosyjskiego modernizmu, który powstał jako reakcja na skrajności symboliki z jej uporczywą tendencją do postrzegania rzeczywistości jako zniekształconego wizerunku wyższych bytów. Główne znaczenie w twórczości acmeistów to artystyczny rozwój różnorodnego i tętniącego życiem świata ziemskiego, przeniesienie wewnętrznego świata człowieka, uznanie kultury jako najwyższej wartości. Poezję akmeistyczną charakteryzuje równowaga stylistyczna, malarska klarowność obrazów, precyzyjnie dobrana kompozycja i ostrość detali. (N. Gumilow, S. Gorodetswskazówka, A. Achmatowa, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut).

Futuryzm - ruch awangardowy, który powstał niemal równocześnie we Włoszech i Rosji. Główną cechą jest głoszenie obalania dawnych tradycji, zmiażdżenie starej estetyki, chęć stworzenia nowej sztuki, sztuki przyszłości, zdolnej do przeobrażenia świata. Główną zasadą techniczną jest zasada „przesunięcia”, która przejawiała się w leksykalnej odnowie języka poetyckiego poprzez wprowadzanie do niego wulgaryzmów, terminów technicznych, neologizmów, z naruszeniem praw leksykalnej zgodności wyrazów, w śmiałych eksperymentach w pole składni i słowotwórstwa (W. Chlebnikow, W. Majakowski, I. Severyanin itd.).

Ekspresjonizm - nurt modernistyczny, który ukształtował się w latach 1910 - 1920 w Niemczech. Ekspresjoniści starali się nie tyle przedstawiać świat, ile wyrażać swoje myśli o problemach świata i tłumieniu ludzkiej osobowości. Styl ekspresjonizmu wyznacza racjonalizm konstrukcji, skłonność do abstrakcji, ostra emocjonalność wypowiedzi autora i bohaterów, obfite operowanie fantazją i groteską. W literaturze rosyjskiej wpływ ekspresjonizmu przejawiał się w twórczości L. Andreeva, E. Zamiatina, A. Platon itd.

Postmodernizm - złożony zespół postaw światopoglądowych i reakcji kulturowych w dobie pluralizmu ideologicznego i estetycznego (koniec XX wieku). Myślenie postmodernistyczne jest z gruntu antyhierarchiczne, sprzeciwia się idei integralności światopoglądowej, odrzuca możliwość opanowania rzeczywistości za pomocą jednej metody czy języka opisu. Pisarze - postmoderniści uważają literaturę przede wszystkim za fakt językowy, dlatego nie ukrywają, ale podkreślają „literacki” charakter swoich dzieł, łączą w jednym tekście styl różnych gatunków i różnych epok literackich (A. Bitov, Sasha Sokolov, D. A. Prigov, V. PeLevin, Wen. Erofiejew itd.).

Jeśli ktoś myśli, że jest bardzo trudny do zapamiętania, to oczywiście się myli. Wszystko jest dość proste.

Otwieramy bibliografię. Widzimy, że tutaj wszystko jest ułożone w czasie. Podane są konkretne przedziały czasowe. A teraz na tym skupiam waszą uwagę – prawie każdy ruch literacki ma wyraźne odniesienie czasowe.

Patrzymy na zrzut ekranu. „Undergrowth” Fonvizina, „Pomnik” Derzhavina, „Biada dowcipu” Gribojedowa – wszystko to jest klasycyzmem. Potem klasycyzm zastępuje realizm, sentymentalizm istnieje od jakiegoś czasu, ale nie jest reprezentowany w tym zestawieniu dzieł. Dlatego prawie wszystkie wymienione poniżej prace są realizmem. Jeśli obok pracy jest napisane „powieść”, to jest to tylko realizm. Nic więcej.

Na tej liście jest też romantyzm, nie wolno nam o tym zapomnieć. Jest słabo reprezentowany, są to takie utwory jak ballada V.A. Żukowski „Swietłana”, wiersz M.Yu. Lermontow „Mtsyri”. Wydawałoby się, że romantyzm umarł na początku XIX wieku, ale wciąż możemy go spotkać w XX. Oto historia M.A. Gorki „Stara kobieta Izergil”. To wszystko, koniec z romantyzmem.

Wszystko inne, co jest podane na liście, której nie wymieniłem, to realizm.

A jaki jest zatem kierunek kampanii Tale of Igor's Campaign? W takim przypadku nie jest podświetlony.

A teraz przyjrzyjmy się pokrótce, jakie funkcje mają te wskazówki. To proste:

Klasycyzm- to są 3 jedności: jedność miejsca, czasu, działania. Przypomnijmy sobie komedię Gribojedowa „Biada dowcipowi”. Cała akcja trwa 24 godziny i rozgrywa się w domu Famusova. Z „Undergrowth” Fonvizin wszystko jest podobne. Kolejny szczegół klasycyzmu: bohaterów można wyraźnie podzielić na pozytywnych i negatywnych. Reszta funkcji nie jest wymagana. To wystarczy, aby zrozumieć, że mamy przed sobą klasyczną pracę.

Romantyzm- wyjątkowy bohater w wyjątkowych okolicznościach. Przypomnijmy, co wydarzyło się w wierszu M.Yu. Lermontow „Mtsyri”. Na tle majestatycznej przyrody, jej boskiego piękna i wielkości, rozgrywają się wydarzenia. „Mtsyra ucieka”. Natura i bohater łączą się ze sobą, następuje całkowite zanurzenie świata wewnętrznego i zewnętrznego. Mtsyri to wyjątkowa osoba. Silny, odważny, odważny.

Przypomnijmy w opowiadaniu „Stara kobieta Izergil” bohatera Danko, który wyrwał mu serce i utorował drogę ludziom. Wspomniany bohater również wpisuje się w kryterium wyjątkowej osobowości, więc jest to opowieść romantyczna. Ogólnie rzecz biorąc, wszyscy bohaterowie opisani przez Gorkiego są zdesperowanymi buntownikami.

Realizm zaczyna się od Puszkina, który rozwija się bardzo szybko w drugiej połowie XIX wieku. Całe życie ze swoimi zaletami i wadami, ze sprzecznościami i złożonością - staje się przedmiotem pisarzy. Podejmowane są konkretne wydarzenia historyczne i osobowości, które żyją razem z fikcyjnymi postaciami, które bardzo często mają prawdziwy pierwowzór lub nawet kilka.

W skrócie, realizm To, co widzę, jest tym, co piszę. Nasze życie jest złożone, złożone i bohaterowie, pędzą, myślą, zmieniają się, rozwijają, popełniają błędy.

Na początku XX wieku stało się jasne, że nadszedł czas, aby poszukać nowych form, nowych stylów i innych podejść. Dlatego nowi autorzy szybko wdzierają się do literatury, rozkwita nowoczesność, która obejmuje wiele gałęzi: symbolikę, akmeizm, imagizm, futuryzm.

A żeby określić, do jakiego ruchu literackiego można przypisać dane dzieło, trzeba też znać czas jego powstania. Bo na przykład błędem jest mówić, że Achmatowa to tylko akmeizm. Tylko wczesne prace można przypisać temu kierunkowi. Prace niektórych w ogóle nie pasowały do określonej klasyfikacji, na przykład Cwietajewa i Pasternak.

Jeśli chodzi o symbolikę, tutaj będzie nieco prościej: Blok, Mandelstam. Futuryzm - Majakowski. Akmeizm, jak powiedzieliśmy, Achmatowa. Był też imagizm, ale jest on słabo reprezentowany, przypisuje się mu Jesienina. Tak to jest.

Symbolizm- termin mówi sam za siebie. Autorzy poprzez dużą liczbę różnych symboli zaszyfrowali znaczenie dzieła. Ilość znaczeń, które ustalili poeci, można przeszukiwać i poszukiwać w nieskończoność. Dlatego te wiersze są tak skomplikowane.

Futuryzm- słownictwo. Sztuka przyszłości. Odrzucenie przeszłości. Nieskrępowane poszukiwanie nowych rytmów, rymów, słów. Czy pamiętamy drabinę Majakowskiego? Takie utwory przeznaczone były do recytacji (czytane publicznie). Futuryści to po prostu szaleni ludzie. Zrobili wszystko, aby publiczność ich zapamiętała. Wszystkie środki do tego były dobre.

ameizm- jeśli nic nie jest jasne w symbolice, to acmeiści zobowiązali się do całkowitego przeciwstawienia się im. Ich kreatywność jest zrozumiała, konkretna. Nie unosi się gdzieś w chmurach. Jest tutaj, tutaj. Przedstawiały ziemski świat, jego ziemskie piękno. Starali się także zmienić świat poprzez słowo. Wystarczy.

Imaginizm- na podstawie obrazu. Czasami nie sam. Takie wiersze z reguły są całkowicie pozbawione znaczenia. Seryozha Yesenin pisał takie wiersze przez krótki czas. Nikt inny z listy referencji nie należy do tego trendu.

To wszystko. Jeśli coś nadal nie jest zrozumiane lub jeśli znajdziesz błędy w moich słowach, napisz w komentarzach. Wymyślmy to razem.