„Gesher”
Teatr „Gesher” (po hebrajsku „Most”) powstał w 1991 roku na samym początku masowej repatriacji z byłego ZSRR do Izraela.
W 1990 roku do Izraela przyjechała grupa młodych aktorów - uczniów reżysera Jewgienija Arje wraz ze swoim nauczycielem. Tutaj dołączyło do nich kilku repatriantów - artyści z teatrów moskiewskich, leningradzkich i ryskich.
Teatr otworzył spektakl oparty na jednej z najtrudniejszych sztuk współczesnego repertuaru – „Rosencrantz i Guildenstern nie żyją” T. Stopparda w przekładzie Josepha Brodskiego.
W roku założenia teatru rosyjskojęzyczna społeczność Izraela liczyła około 400 tysięcy osób. Teatr natychmiast zaczął szukać sposobów, aby nie pozostać ciekawym, ale marginalnym zjawiskiem w izraelskiej kulturze i wkroczył w walkę o serca izraelskiej publiczności. Rok później „Gesher” zaczął grać po hebrajsku. Przez kilka lat wiele spektakli teatru powstawało w dwóch wersjach językowych – po rosyjsku i hebrajsku. Był to wyjątkowy i bardzo ryzykowny eksperyment, który jednak zakończył się niewątpliwym sukcesem. „Gesher” to chyba jedyny teatr na świecie, w którym ta sama trupa, ta sama obsada artystów pracuje w dwóch językach.
Teatr przywiązuje dużą wagę do doboru materiału dramatycznego. W ostatnich latach w jego repertuarze znalazły się spektakle oparte na rosyjskiej klasyce – „Idiota”, „Rzeka” na podstawie „Posag” A.N. Ostrowskiego, „Trzy siostry”, Juan, „Sen nocy letniej”, „Mademoiselle Julie”, "Morze" na podstawie "Potyczek chiodyńskich", "Przebiegłości i miłości", "Opery za trzy grosze" itp.)
Teatr zrealizował kilka spektakli opartych na twórczości izraelskich autorów. Wśród nich szczególne miejsce zajmują dwa: „Wioska” i „Adam – syn psa”.
W 1997 roku w Londynie „The Little Village” została nominowana do nagrody za najlepszy występ na trasie w stolicy Anglii, a I. Demidov do tytułu najlepszego aktora zagranicznego.
Teatr eksperymentuje w różnych gatunkach - od tragedii po musical. Punktem kulminacyjnym sezonu 2000 był musical „Diabeł w Moskwie” na podstawie powieści Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”. Do roli Wolanda zaproszony został Chaim Topol, jeden z najsłynniejszych żydowskich aktorów na świecie.
Szczególne miejsce w repertuarze zajmują spektakle o tematyce żydowskiej – „Sprawa Dreyfusa”, „Miasto”, „Niewolnik”, „Shosha” itp.
„Gesher” to teatr autorski: zdecydowaną większość przedstawień wystawia jego dyrektor artystyczny Jewgienij Arie. Jewgienij Arie – uczeń G. Towstonogowa, przed wyjazdem do Izraela pracował w BDT, Teatrze Małym Dramacie, w Teatrze Moskiewskim. Majakowski wystawiał spektakle w wielu innych teatrach. Wśród „założycieli” „Gesher” jest kilku jego uczniów.
"Gesher" dużo koncertuje za granicą.
Jego spektakle starają się wygrywać prestiżowe festiwale teatralne na całym świecie. Teatr z powodzeniem występował na festiwalach w Berlinie i Awinionie, Paryżu i Londynie, Rzymie i Melbourne, Nowym Jorku i Waszyngtonie, Dublinie i Zurychu, Bazylei i Warszawie.
Górne zdjęcie: „Sceny z przedstawienia„ Wujek Wania ”. Zdjęcie - Elena Lapina
„Sceny z życia wsi” i „komedia” - tak sam Czechow opisał swoje sztuki „Wiśniowy sad” i „Wujek Wania”, które do dziś pozostają tak przeszywające, przejmujące i głębokie, tak standardowe przykłady dramatu, że jest słusznie nazywać je „encyklopediami dramatu”. Albo encyklopedia życia. Jego sztuki są atrakcyjne - były i takie pozostają. Te sztuki są wielką literaturą i potrzebują dużej sceny. I nikogo nie dziwi, że są wystawiane raz po raz od ponad wieku. Fakt, że wielcy reżyserzy cały czas się do nich zwracają.
W maju Teatr Rady Miejskiej Moskwy przyjedzie do Izraela z Wiśniowym sadem (o którym sam Czechow pisał, że „wymyślił zabawną sztukę, w której diabeł chodziłby jak jarzmo”) i Wujkiem Wanią w inscenizacji Andrieja Konczałowskiego.
Oto jak sam Andriej Konczałowski pisze o Wiśniowym Sadzie : „Sztuka „Wiśniowy sad” zakończyła wielkie dzieło Antona Pawłowicza Czechowa. Napisał ją, gdy był ciężko chory i ze smutkiem żartował, że według jego doktorskich obliczeń pozostał na tym świecie co najmniej trzy lata. Znając zbliżanie się łez można zrozumieć. Dla nich w każdym słowie sztuki odbijał się głos bliskiej i bliskiej im osoby, której zdrowie topniało na ich oczach. Rzeczywiście, późniejsze próby zrozumienia humoru tej sztuki rzadko bywały przekonujące.
Nasz „Wiśniowy sad” to końcowa część trylogii, nad którą pracujemy od 8 lat.
To kolejna próba zbliżenia się jak najbliżej Czechowa do postrzegania swoich bohaterów i życia, które tak bardzo kochał…
Scena ze spektaklu „Wiśniowy sad”.Zdjęcie - Siergiej Pietrow
I tak Andriej Konczałowski nadal opowiada o kolejnym przedstawieniu swojej „Trylogii Czechowa” – o „Wujku Wani”:
„Kiedy ludzie pytają mnie, dlaczego w szczególności „Wujek Wania” lub dlaczego Czechow jest istotny, ze smutkiem myślę, że nie jest odległy czas, kiedy dziennikarze zapytają Riccardo Mutiego, co jest znaczeniem Mozarta lub dlaczego Gergiev wykonuje IX Symfonię Szostakowicza.
Czechow to symfonia. Symfonia życia. Życie bez tragicznych wydarzeń, wielkich osiągnięć czy duchowych impulsów, życie, w którym nie ma Bohaterów, proste, jak sam powiedział, „szare, filisterskie życie…”. Człowiek nie jest w stanie patrzeć na księżyc, aby zobaczyć, jak toczy się po horyzoncie. Człowiek nie jest w stanie spojrzeć na drzewo i zobaczyć, jak zmienia kolor na żółty. Nie jest nam również dane przyjrzeć się życiu tak uważnie, aby zobaczyć, jak życie prowadzi do śmierci. Wiemy jednak, że księżyc też zachodzi, a drzewo żółknie i kruszy się, a życie dobiega końca. Czechow jako artysta potrafił widzieć i rozeznawać życie tak intensywnie, jak nikt inny w historii sztuki. W istocie Czechow był twórcą bardzo nowoczesnego dramatu, który zastąpił romantyczną tragedię XIX wieku.
Łatwo jest kochać utalentowanych bohaterów, których nie łamie smutek ani samo życie. Trudno pokochać przeciętność, niezdolną do wyczynu mieszczan. Czechow kocha właśnie tych ludzi, ponieważ wie, że życie jest wyjątkowe i krótkie ... Jak wybuchła Cwietajewa: „... nadal mnie kochaj, bo umrę ...”. Czechow bardzo trafnie wyraził swoją ideę teatru: „Ludzie jedzą obiad na scenie, piją herbatę, a w tej chwili ich losy się załamują”.
Wiśniowy sad w inscenizacji Andrieja Konczałowskiego stał się finałową częścią tryptyku Czechowa na scenie Teatru Mossovet, który rozpoczął się spektaklami Wujaszek Wania (2009) i Trzy siostry (2012). Trylogia jest autorskim projektem reżysera, który występuje w tych spektaklach i jako artysta, łącząc wszystkie trzy produkcje jednym rozwiązaniem dla przestrzeni scenicznej, w szczególności innej, ale w ogóle jednolitej.
Przypomnijmy, że sztuka „Wiśniowy sad” otrzymała nagrodę teatralną gazety Moskovsky Komsomolets w kilku kategoriach: „Najlepszy występ na dużej scenie”, „Najlepsza aktorka” (Julia Wysocka - Ranevskaya) i „Najlepszy aktor” (Aleksander Domogarow - Gaev ) i A.S. Konczałowski został laureatem nagrody Gwiazdy Teatru w nominacji dla Najlepszego Reżysera.
Scena ze spektaklu „Wujek Wania”. Zdjęcie - Elena LapinaOgólnie Konczałowski wystawił na scenie teatralnej kilkanaście przedstawień i kilka oper. Andriej Siergiejewicz przywozi do Izraela swojego ukochanego Czechowa – dwa spektakle z trylogii, którą stworzył na scenie Teatru Mossovet. Dwie pierwsze części trylogii – „Wujek Wania” i „Trzy siostry” – były już pokazywane w Izraelu, jednak według reżysera „Czechow jest niewyczerpany, bez względu na to, jak bardzo się do niego zwracają. Za każdym razem widzisz w nim coś wcześniej niezauważonego, nieodczuwanego, nieodkrytego. I tym razem Izraelczycy ponownie zobaczą „Wujaszka Wania” i ostatnie wykonanie trylogii – „Wiśniowy sad”, wystawione przez Konczałowskiego w 2015 roku. Między pierwszym a ostatnim przedstawieniem - 8 lat ciężkiej pracy: „Marzyłem o zrobieniu trzech sztuk. Cały świat Czechowa jest dla mnie jak jedna wielka symfonia, jedna sztuka może przechodzić w drugą, można ją urozmaicać, ale chodzi o to, że wszyscy ci sami artyści, ten sam zespół, praktycznie w tej samej scenerii, zagrają kolejną sztukę w role absolutnie przeciwne, bo dla artysty jest dla niego wyzwaniem, a z drugiej strony tworzy jedną przestrzeń. Wszystkie trzy sztuki Czechowa, jeśli weźmiemy pod uwagę jego główne arcydzieła, wydają się tworzyć jeden świat, jeden świat Czechowa.
Oba spektakle są zaprojektowane w tym samym stylu malarskim, kostiumy tworzy Rustam Khamdamov, a Konczałowski pełni w tych spektaklach także rolę scenografa, który łączy wszystkie trzy prace w jedno teatralne rozwiązanie przestrzenne.
Teatr Mossovet w Izraelu
„Wujek Iwan”
11 maja 2018, piątek, Hajfa, Theatron HaTzaphon, godz. 20:00
15 maja 2018, wtorek, Tel Awiw, Centrum Sztuk Performatywnych – „Beit HaOpera”, 20:00
„Wiśniowy Sad”
12 maja 2018, sobota, Hajfa, Theatron HaTzaphon, godz. 20:00
14 maja 2018, poniedziałek, Tel Awiw, Centrum Sztuk Performatywnych – „Beit HaOpera”, 20:00
„Wujek Iwan”. Sceny z życia wsi w 2 aktach
Inscenizacja i scenografia - Andriej Konczałowski. Projektant kostiumów - Rustam Khamdamov. Kompozytor - Eduard Artemiev
Obsada: Aleksander Domogarow, Julia Wysocka, Aleksander Filippenko, Pavel Derevyanko, Natalia Vdovina, Alexander Bobrovsky, Larisa Kuznetsova i wielu innych.
„Wiśniowy sad”. Komedia w 4 aktach.
Inscenizacja i scenografia - Andriej Konczałowski.
Obsada: Aleksander Domogarow, Julia Wysocka, Witalij Kiszczenko, Natalia Wdowina, Galina Bob, Aleksander Bobrovsky, Larisa Kuznetsova i wielu innych.
Organizator wycieczki – Marat Lis, szef firmy „Cruise International” Zamawianie biletów na stronie internetowej organizatorów wycieczki – firmy produkcyjnej rejs międzynarodowy lub pod nr tel. 03-6960990
Zdjęcia - Sergey Petrov, Elena Lapina, Timofey Alekseev - przedstawione przez służbę prasową Teatru Rady Miasta Moskwy
Miał negatywny stosunek do jidysz, dlatego w teatrze na pierwszy plan wysuwał się aspekt ideologiczny. Jednak niedostatek dramaturgii hebrajskiej (patrz niżej) powodował konieczność sięgania do tłumaczonych materiałów (głównie z jidysz), a także dramatyzowania wydarzeń z żydowskiej historii, a autorzy amatorzy takich sztuk starali się aktualizować ich treść dla widz.
Najważniejszą przeszkodą w rozwoju teatru hebrajskiego był brak profesjonalnych aktorów i reżyserów. W recenzjach spektakli wielokrotnie odnotowywano ich niedociągnięcia artystyczne, nieumiejętność „utrzymania się na scenie” itp. To skłoniło H. X Arari wyjechał do Europy w 1905 roku, aby studiować sztukę teatralną. W 1912 r. M. Gnesin wyjechał w tym samym celu do Rosji.
Na początku XX wieku podjęto próby stworzenia teatru w języku hebrajskim w Europie: w Łodzi I. Katsenelson zorganizował w 1912 r. trupę teatralną” X a-bima X a-‘Ivrit” („Scena hebrajska”), która grała głównie utwory samego Katzenelsona (zob. Teatr. Dramaturgia w nowej literaturze hebrajskiej). Z zespołem tym M. Gnesin wystawił kilka przedstawień w języku hebrajskim i jidysz. Inną amatorską trupą po hebrajsku kierował N. Tsemachu. W 1913 r. w Warszawie doszło do znaczącego spotkania w dziejach teatru hebrajskiego M. Gnesina, N. Tsemacha i Hanna Rovina. Razem wystawiają sztukę X a-shir X a-nitschi” („Wieczna pieśń”) M. Arshteina i postanowił stworzyć teatr, ale trudności organizacyjne i wybuch wojny światowej uniemożliwiły realizację tego planu; troje podobnie myślących ludzi spotkało się ponownie dopiero w 1916 roku w Moskwie.
W maju 1921 r. w „ X a-teatron X a-‘ivri” przyszła Miriam Bernstein-Ko X pl (patrz Ja Bernstein-Kogan), uczeń K. Stanisławskiego. Z wielkim sukcesem zagrała główne role w „Norze” G. Ibsena, „Ojcu” A. Yu Strindberga, „W poszukiwaniu szczęścia” S. Pszybyszewskiego. Pod koniec 1921 r. D. Davidov ciężko zachorował i został zmuszony do wyjazdu za granicę. Mimo braku dotacji M. Bernstein-Ko X Yen, który przejął kierownictwo, zdołał ocalić teatr i nadal istniał pod nową nazwą „Teatron Dramati” („Teatr Dramatyczny”). Produkcje w 1922 r., w tym The Znaczenie of Being Earnest O. Wilde'a, Bóg zemsty S. Ascha, doktora Ko X pl" M. Nordau, "Anioł" S. Juszkiewiczu, „Trudno być Żydem” autorstwa Szalom Alejchem a inni, mimo kochania „swoich aktorów”, krytykowali komercyjne podejście i brak związku z korzeniami Eretz Israel. „Chcemy nie tylko sztuki hebrajskiej, ale samej sztuki hebrajskiej” — napisał jeden z krytyków.
W 1923 roku w poszukiwaniu nowych form sztuki pięciu aktorów Teatru Dramatycznego wyjechało na studia do Niemiec, gdzie dołączyli S. Finkel. Zainicjowany przez Miriam Bernstein-Ko X M. Gnesin został zaproszony do prowadzenia trupy, po przestudiowaniu do tej pory osiągnięć języka rosyjskiego (K. Stanislavsky, E. Vakhtangov, A. Tairov) i niemiecko-żydowski ( M. Reinhardt , A. Granach) szkoły. Zasługą M. Gnesina było to, że potrafił połączyć swoje doświadczenie z doświadczeniem zdobytym przez zespół, „z gestami młodości zrodzonymi z brzmienia żywego hebrajskiego”. Teatr kierowany przez Gnessina został nazwany „Teatronem Eretz-Isreeli”. W pierwszym spektaklu „Belszazzar” (zob. Belszazar; tekst M. Gnesina na podstawie francuskiej sztuki Genyi Roche; premiera odbyła się w czerwcu 1924 w Berlinie) Gnesin próbował, wykorzystując techniki ekspresjonistycznych spektakli Tairowa „Sakuntala” Kalidasy (1914) i „Salome” O. Wilde'a (1917), odtworzyć starożytne orientalne misterium, w której istotną rolę przypisano stylizacji ruchów (choreograf Yu. Klemt), muzyki (kompozytor I. Ahron), dekoracje i kostiumy (artysta A. Minchin). Recenzje krytyki były sprzeczne: A. Zweig pisał w Judish Rundschau, że reżyser przekształcił zwycięstwo Boga Izraela w „operetkę”, ale po powrocie trupy do Eretz Israel (1925) spektakl odniósł bezprecedensowy sukces 50 razy, m.in. na ceremonii otwarcia Uniwersytet Hebrajski w Jerozolimie i był postrzegany jako „początek prawdziwej sztuki dramatycznej w języku hebrajskim” (H. X arari). Zespół otrzymał dotacje, a nawet położono specjalny budynek, którego jednak nigdy nie wybudowano. Teatr Eretz Yisreeli był rzecznikiem okresu narodowego romansu, ale do 1927 roku jego repertuar i styl zaczął być postrzegany jako archaiczny, a teatr został zamknięty. Został on zastąpiony przez „Teatron ommanuti Eretz-Israel” („Teatr Artystyczny Eretz-Israel”), którym kierował IM Daniel (1899–1942). Ale i ten teatr się rozpadł, bo istniał zaledwie rok.
Teatr okazał się znacznie trwalszy. „O X jedli"- „teatr robotników Eretz-Israel”, utworzony w 1925 r. przez M. X Alewi (1895-1974). „O X jadł „był częścią systemu instytucji kultury X Istadrut, gdzie teatr był postrzegany jako jeden ze środków budowy państwa żydowskiego. Przez wiele lat „Oh X zjadł" konkurował z " X Abima”, który ostatecznie osiadł w Eretz Israel w 1931 roku. W tym samym czasie oba zespoły często się do siebie zbliżały. Tak więc spektakle „Jakub i Rachel” N. Krasheninnikova (1928), „Jeremiasz” S. Zweiga (1929), „Megillat Esther” („Zwój Estery”) K. I. Silman(1930), wystawiony w O X jadł”, kojarzyły się ze stylem pierwszych przedstawień” X Abima". " X abima” w latach 1931–48 zmieniał repertuar i zasady reżyserii, dążąc do tego, by stać się teatrem w pełni narodowym. Po teatrze „O X jedli" " X abima" zwróciła się także do twórczości Szaloma Alejchema, w 1936 oba teatry wystawiły jednocześnie sztukę "Trudno być Żydem" ("Krwawy żart"). W tym samym roku na obu scenach wystawiano sztuki N. Agmona: „Shabtai Cvi” („Sabbatai Cvi”), „Be-leil tsakh” („Czysta noc”), „Yerushalayim ve-Romi” („Jerozolima i Rzym”). W niezapowiedzianym konkursie dwóch teatrów „O X zjadł”, mimo słabszej obsady, czasem wysuwany do przodu. Tak więc jego spektakl „Dobry wojak Szwejk” (1936) na podstawie powieści J. Haska (inscenizacja M. Brodów) Z M. Margalit w roli głównej; „Podróż Beniamina Trzeciego” autorstwa Mendele Moher Sfarimu przeszedł na scenę „Oh X jadł „w 1936 z pełnym domem, a w 1937 w” X abime” nie powiodło się. Ale ogólnie jakość występów w „O X zjadł" był niższy niż w " X abime".
ZAKTUALIZOWANA WERSJA ARTYKUŁU PRZYGOTOWUJE DO PUBLIKACJI
KEE, objętość: 8.
Kol.: 863-880.
Opublikowano: 1996.
