„Requiem Achmatowa” - Wiersz „Requiem”. Anna Achmatowa. Ukończone przez ucznia klasy 11T Yuryeva Evgenia. Wiersz powstał w nieludzkich warunkach. Msza żałobna. Jakie jest znaczenie epigrafu? Nikołaj Iwanowicz Jeżow - Ludowy Komisarz Spraw Wewnętrznych w latach 1936-1938. Lata Jeżowszczyny są straszne z okrutnymi represjami. Wiersz jest zmaterializowaną przysięgą, realizacją najwyższej misji podjętej przez artystę.
„Opera Prince Igor” – Borodin Alexander Porfirievich, rosyjski kompozytor i chemik. Khan Konchak w operze „Książę Igor” A.P. Borodina. „Potężna garść” – Wspólnota Kompozytorów Rosyjskich w latach 1850-60. „Książę Igor” to opera rosyjskiego kompozytora A.P. Borodina w czterech aktach z prologiem. W 1856 ukończył Akademię Medyczno-Chirurgiczną.
„Pieśń noworoczna” - To wesoły śmiech przyjaciół, To tańczy w pobliżu choinek - To znaczy, to znaczy Nowy Rok! To znaczy, to znaczy Nowy Rok! Czym jest Nowy Rok? - To znaczy, to znaczy Nowy Rok! To znaczy, to znaczy Nowy Rok! śl. M. Plyatskovsky, m / f „Czym jest Nowy Rok? Czym jest Nowy Rok? To są jagody i miód.
„Ołówki” – Cyrk. Deszcz. Zając. Przebiśnieg. Gnomy. Rysunek ołówkiem. Kot. Dzieci rysują. Drzewko świąteczne. Góry i oceany. Niedźwiedź. Błazen. Słonie. Tęcza. Rysujemy się. Statek. Parasol z ołówkami. Zestaw ołówków. Pudełka z ołówkami. Ołówki. Pudełko ołówków.
„Opera Snow Maiden” - Pytanie 10. Określ portret autora opery „Snow Maiden”. Pytanie 1. Wymień autora opery „Snow Maiden”? 1. MI Glinka 2. Nie dotyczy Rimski-Korsakow 3. P. I. Czajkowski. Opera „Snegurochka” (test). Pytanie 9. (muzyczne) Posłuchaj fragmentów muzycznych i zidentyfikuj pasterkę Lelyę głosem. Pytanie 4. Jak nazywa się utwór dramatyczny, na którym powstaje opera? 1. bajka 2. libretto 3. monolog.
„Wiosna nadeszła” - A ty jesteś daleko od Chrystusa, mój przyjacielu. Przyjdź szybko do Chrystusa, przyjacielu. * * *. Refren: Wiosna znów nadeszła, rozejrzyj się. Dlaczego stoisz oszołomiony? Spójrz, jest już wiosna. Refren: Wiosna znów nadeszła, Rozejrzyj się. 2. Ptaki i rośliny ożyły, rzeki budzą się ze snu.
Łącznie w temacie jest 25 prezentacji
Musical to jeden z najpopularniejszych gatunków sztuki teatralnej. W końcu jego fabuła rozgrywa się nie tylko w słowach i czynach, ale także w piosenkach i tańcach. Ponadto musicale z reguły są masywne i jasne, co przyciąga widzów.
Pamiętajmy o najsłynniejszych przedstawicielach tego gatunku.
19 sierpnia 1957 w Waszyngtonie miał swoją premierę musical „West Side Story” oparty na sztuce Arthura Lorenza. Była to historia Romea i Julii, przeniesiona w ówczesne realia Ameryki. Główni bohaterowie – żydowski chłopiec Tony i włoska katoliczka Maria – należą do dwóch wrogo nastawionych grup młodzieżowych w Nowym Jorku, ale mimo wszystko się kochają. Musical natychmiast stał się hitem, a po adaptacji filmu w 1961 roku tylko umocnił swoją pozycję.
"Moja Damo" 
W 1964 roku na ekrany kin wszedł film o tej samej nazwie, w którym rolę Elizy zagrała Audrey Hepburn na podstawie sztuki Bernarda Shawa Pigmalion, opowiadającej o tym, jak główna bohaterka, kwiaciarka Eliza Doolittle, staje się uroczą damą. . Ta przemiana nastąpiła w wyniku sporu między profesorem fonetyki a jego przyjacielem językoznawcą. Eliza przeprowadziła się do domu naukowca, aby przejść przez trudną drogę uczenia się i transformacji.Muzyk miał swoją premierę 15 marca 1956. Julie Andrews zagrała tytułową rolę, Elizę. Spektakl natychmiast zyskał niesamowitą popularność i wkrótce otrzymał kilka prestiżowych nagród teatralnych.W 1964 roku ukazał się film o tej samej nazwie, w którym rolę Elizy zagrała Audrey Hepburn.
„Dźwięki muzyki” 
Podstawą tego musicalu stał się niemiecki film The Von Trapp Family. Obraz opowiadał o austriackiej rodzinie, która uciekając przed nazistami wyjechała do Ameryki. Fabuła została oparta na książce Marii von Trapp - bezpośredniej uczestniczki tamtych wydarzeń.Premiera odbyła się 16 listopada 1959. Musical otrzymał 8 nagród teatralnych Tony. Film o tej samej nazwie został wydany w 1965 roku. Jego fabuła była nieco inna niż dramat, ale to on przyniósł The Sound of Music prawdziwą sławę na całym świecie.
"Kabaret" 
Fabuła legendarnego musicalu oparta jest na opowieściach Christophera Isherwooda „Berlin Stories” o życiu w Niemczech na początku lat 30. XX wieku. Kolejna część historii pochodzi ze sztuki Johna Van Drutena Jestem kamerą, opowiadającej o romansie młodej pisarki i berlińskiej śpiewaczki kabaretowej Sally Bowles. Los sprowadził bohatera do stolicy Niemiec na początku lat 30-tych. Tutaj spotyka Sally i zakochuje się w niej. Ale ona odmówiła pójścia za nim do Paryża, łamiąc mu serce.Muzyczny premiera odbyła się 20 listopada 1966. Produkcja zdobyła 8 nagród Tony. W 1972 roku ukazał się film o tej samej nazwie w reżyserii Boba Fossa. Wizerunek Sally znakomicie ucieleśniała Liza Minnelli.
„Jezus Chrystus Supergwiazda” 
Dzieło wzbudziło wiele kontrowersji i stało się kultem dla pokolenia hippisów.Muzykę do tego musicalu napisał Andrew Lloyd Weber. W przeciwieństwie do tradycyjnych produkcji, w tej cała historia opowiadana jest tylko za pomocą piosenek. Oryginalność zyskała także dzięki muzyce rockowej i nowoczesnemu słownictwu w tekstach. Dzięki temu produkcja stała się prawdziwym hitem.Opowieść opowiada o ostatnich siedmiu dniach życia Jezusa, które mijają przed oczami rozczarowanego naukami Chrystusa Judasza Iskarioty Iana Gillana. Praca wzbudziła wiele kontrowersji i stała się kultem dla pokolenia hippisów. Rok później został wystawiony na Broadwayu.
"Chicago" 
11 marca 1924 w Chicago Tribune dziennikarka Maureen Watkins opowiadała o różnorodnej aktorce, która zabiła swojego kochanka - to był punkt wyjścia do fabuły musicalu. W tamtych czasach kryminały o charakterze seksualnym były bardzo popularne, a Watkins nadal o nich pisał. 3 kwietnia 1924 ukazał się jej nowy artykuł o kobiecie, która zastrzeliła swojego chłopaka. Później Watkins napisał sztukę „Chicago”. Historia musicalu opowiada o tancerce corps de ballet Roxie Hart, która z zimną krwią zamordowała swojego kochanka. W więzieniu Roxy spotyka Velmę Kelly i innych przestępców, a następnie zatrudnia prawnika Billy'ego Flynna, za pomocą którego unika kary, a jednocześnie staje się prawdziwą gwiazdą. Premiera musicalu odbyła się 3 czerwca 1975 roku. W 2002 roku film „Chicago” został wydany z Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) i Richardem Gere (Billy Flynn).
„Koty” 
W "Kotach" nie ma kurtyny, a scena zlewa się z salą w jedną przestrzeń. Podstawą tego popularnego musicalu był cykl wierszy dla dzieci T.S. Eliot's Old Possum's Book of Practical Cats, opublikowana w Anglii w 1939 roku. Zbiór ironicznie opowiadał o zwyczajach i zwyczajach kotów, w których odgadywano ludzkie cechy. Andrew Lloyd Webber lubił wiersze Elliota, w Kotach wszystko jest niezwykłe – na scenie nie ma kurtyny, zlewa się w jedną przestrzeń z publicznością. Sama scena jest oprawiona jak wysypisko. Aktorzy wyglądają jak pełne wdzięku koty dzięki złożonemu, wielowarstwowemu makijażowi. Ich stroje są ręcznie malowane, peruki, ogony i kołnierze zrobione są z wełny jaka. Musical po raz pierwszy pokazano 11 maja 1981 roku w Londynie.
"Upiór w operze" 
Upiór w operze oparty jest na powieści Gastona Leroux o tym samym tytule. Romantyczna, ale mroczna historia opowiada o tajemniczej istocie o nadprzyrodzonych zdolnościach mieszkającej w lochu pod Operą Paryską. Ono zakochuje się w młodej piosenkarce Christinie i zostaje jej patronką.Premiera Upiora w operze odbyła się 9 października 1986 roku w Teatrze Królewskim, w której uczestniczyli nawet członkowie rodziny Jej Królewskiej Mości. Spektakl stał się pierwszym najdłużej wystawianym musicalem w historii Broadwayu, wyprzedzając nawet Koty.W 2004 roku musical stał się filmem, w którym Gerard Butler uosabiał obraz zamaskowanego ducha.
Ewita 
Pomysł stworzenia musicalu pojawił się przypadkiem – w październiku 1973 roku Tim Rice usłyszał w samochodzie zakończenie audycji radiowej, którą zajmowała się Evita Peron, żona argentyńskiego dyktatora Juana Perona. Historia jej życia zainteresowała poetkę. Fabuła serialu opowiada o tym, jak w wieku 15 lat przyjechała do Buenos Aires i została najpierw znaną aktorką, a potem żoną prezydenta kraju. Ta kobieta pomagała biednym, ale jednocześnie przyczyniła się do panowania dyktatury w Argentynie.Musical został wydany 21 czerwca 1978 roku, a 20 lat później postanowiono nakręcić na jego podstawie film. Został wyreżyserowany przez Alana Parkera i zagrała Madonna.
"Matko Boska" 
Popularność piosenek ABBY jest tak duża, że pomysł stworzenia na ich podstawie musicalu nie dziwi. W musicalu znalazły się 22 przeboje legendarnego kwartetu. Jej autorami była męska połowa ABBA. Fabuła jest następująca: Sophie wychodzi za mąż. Zamierza zaprosić ojca na wesele, aby zabrał ją do ołtarza. Tylko matka dziewczynki, Donna, nigdy o nim nie mówiła. Sophie znalazła pamiętnik swojej matki, który opowiadał o jej związku z trzema różnymi mężczyznami, w wyniku czego do wszystkich wysyłane jest zaproszenie. Kiedy goście zaczynają przybywać na wesele, zaczyna się najciekawsze… Po raz pierwszy ten wesoły i żywy musical został pokazany publiczności w 1999 roku, a w 2008 roku na jego podstawie ukazał się film z Meryl Streep, Pierce Brosnan , Colin Firth, Amanda Seyfried i inni aktorzy.
„Notre Dame w Paryżu” 
Musical jest oparty na powieści Victora Hugo Katedra Notre Dame Musical jest oparty na powieści Victora Hugo Katedra Notre Dame. Po raz pierwszy została pokazana w Paryżu 16 września 1998 roku i weszła do Księgi Rekordów Guinnessa jako najbardziej udana w pierwszym roku działalności.W historii młoda Cyganka o imieniu Esmeralda przyciąga uwagę mężczyzn swoją urodą. Wśród nich biskup katedry Notre Dame Frollo, młody przystojny mężczyzna - kapitan królewskich strzelców Phoebus i brzydki dzwonek Quasimodo, uczeń Frollo.Esmeralda zakochuje się w najpiękniejszej z nich - Phoebe. Nie ma nic przeciwko skorzystaniu z tego, mimo że ma narzeczoną - Fleur-de-Lys. Frollo jest przytłoczony zazdrością i dręczony wątpliwościami – wszak jako ksiądz nie ma prawa kochać kobiety. Quasimodo podziwia młodą Cygankę, widząc w niej nieosiągalne, nieziemskie piękno, które jest jego całkowitym przeciwieństwem.
„Juno i Avos” 
Musical jest bez przesady najsłynniejszą rosyjską produkcją tego gatunku. Jego premiera odbyła się 9 lipca 1981 roku. Reżyserem był Mark Zakharov, a główne role zagrali Nikołaj Karachentsov i Elena Shanina. Podstawą był wiersz „Być może” Andrieja Wozniesienskiego.Według fabuły hrabia Rezanow, po pochowaniu żony, postanowił poświęcić całą swoją siłę na służbę Rosji. Jego sugestie o konieczności podjęcia próby nawiązania stosunków handlowych z Ameryką Północną przez długi czas nie spotkały się z reakcją władz, ale w końcu kazano mu tam pojechać. W Hiszpanii poznaje młodą Conchitę i zakochują się w sobie. Okoliczności zmuszają ich do rozstania, ale udaje im się potajemnie wziąć ślub. I chociaż ich przeznaczeniem nie jest ponowne spotkanie, ich miłość będzie żyć wiecznie.
Musical zawsze pozostawia przyjemny posmak i chociaż sceptycy twierdzą, że najlepsze w gatunku jest przeszłość, współczesne musicale są równie niesamowite. Oldschoolowe musicale to niezapomniane Swing Time (1936), Amerykanin w Paryżu (1951), Deszczowy śpiew (1952), Parasole z Cherbourga (1964), Dźwięki muzyki (1965), Oliver!” (1968), Cały ten jazz (1979), Bal (1982), Victor/Victoria (1982).
Mniej lub bardziej współczesna - okroshka ze starych hitów „Moulin Rouge” i „Around the Universe”, animowany „Król lew”, biograficzny (Cole Porter i „The Pet”, Bobby Darrin i „By the Sea”) oraz musicale manga . Niestety nie sposób napisać o nich wszystkich, oto najlepsze z nich. A cyniczny Staś i romantyczna Polina będą krytykować (lub podziwiać) najlepsze musicale.
Kiedy jesteś na Manhattanie i jakiś niegodny zaufania, przebiegły mężczyzna sprzedaje bilety Cats za tanio, nie zapomnij go kupić. Ale tylko na pamiątkę, bo musicalu nie pokazywano od dziesięciu lat. Tę długoletnią produkcję obejrzało ponad 50 milionów widzów w trzydziestu krajach. Program pokonał to, co wyobrażalne i nie do pomyślenia dokumentacja: zebrał 7 medali Tony, nagrodę Laurence Olivier, Evening Standard i francuskiego Moliera. „Koty” zostało przetłumaczone na 14 języków.
Utalentowana osoba może zrobić cukierki ze wszystkiego. Andrew Lloyd Webber został zainspirowany „Popularną nauką o kotach napisaną przez starego oposa” T.S. Elliota
Francuski autor kryminałów Gaston Leroux, jak nikt inny, rozumiał zainteresowanie czytelnika wszystkim, co tajemnicze i niewytłumaczalne. Pisarz stworzył szereg dzieł mistycznych, między innymi: „Zaczarowane krzesło”, „Człowiek, który widział diabła”, „Tajemniczy król” oraz "Upiór w operze". Ostatnia rzecz o nadprzyrodzonej istocie, która mieszka w lochu pod budynkiem Opery Paryskiej.
Fabuła zawiera dramatyczny trójkąt miłosny. W produkcji opery Faust, młoda dublerka-kaskaderka, Christina Dayet, otrzymuje główną rolę dzięki przewodnictwu tajemniczego Upiora. Do teatru przychodzi wicehrabia Raoul de Chagny, który zna dziewczynę od dzieciństwa.
Bernard Show, który skromnie odrzucił Literacką Nagrodę Nobla, napisał własną interpretację greckiego mitu Pigmaliona i Galatei. Zgodnie z jej fabułą, wielki znawca fonetyki, profesor Higgins, odważnie podejmuje się uczyć każdego pospolitego, tak bardzo, że nie można go odróżnić od osoby świeckiej. Wybór pada na wulgarną bezmiarową kwiaciarnię Elizę Doolittle, która faktycznie zamienia się w uroczą damę o nienagannej wymowie.
Wariacje na temat klasyki są często udane, a serial stał się szalenie popularny natychmiast po premierze na Broadwayu 15 marca 1956 roku. Dwa lata później premiera odbyła się w Londynie, gdzie w rolę Higginsa wcielił się
Apetyt ludzi na chleb i cyrki nie jest zjawiskiem nowym. W 1924 roku młoda dziennikarka Chicago Tribune, Maureen Dallas Watkins, napisała artykuł o aktorce z zespołu baletowego, która zabiła swojego chłopaka, a następnie opowieść o mężatce, która zastrzeliła swojego kochanka. Oba artykuły cieszyły się dużym zainteresowaniem. Kiedy Maureen studiowała dramat w Yale, napisała sztukę. "Chicago". Później pojawiły się różne przedstawienia sceniczne i kilka adaptacji filmowych, w tym „Roxy Hart” z genialną Ginger Rogers w roli tytułowej.
Kiedy słynny choreograf i reżyser Bobby Floss zwrócił uwagę na fabułę, pojawiła się bardzo bliska nam stylizacja na lata 20-te.
Wielu artystów otrzymało nagrody na Eurowizji, ale po pewnym czasie nie ma o kim pamiętać. Prawie. Bo pierwsze kroki na drodze do sławy na międzynarodowym konkursie postawiła Kanadyjka Celine Dion i szwedzki kwartet ABBA.
Abbamania lat 80. to zupełnie wyjątkowy fenomen: nawet jeśli osoba z tego pokolenia w ogóle nie rozumie muzyki, nazwa grupy natychmiast budzi falę wspomnień. Bezpretensjonalne melodie z przyjemnymi tekstami tak lubią te hity "Zwycięzca zabiera wszystko","Królowa tańca", "Daj mi daj mi daj mi", „S.O.S.” wciąż śpiewają na całym świecie, a liryczny "Szczęśliwego Nowego Roku" stał się hymnem
Lato nie pamiętam w którym roku, piosenka zepsuła wielu Piękność. Brzmiał z każdego wejścia i był ponownie śpiewany przez mniej lub bardziej dźwięczną osobę. Czytałem gdzieś, że Julius Kim był odpowiedzialny za teksty rosyjskojęzyczne (uwaga na poetów lat sześćdziesiątych!). Nie wszyscy, którzy przeżyli, leczyli swoje rany.
Tworzenie musicalu rozpoczęło się w 1993 roku: Luc Plamondon przywiózł kompozytorowi Riccardo Coccante około trzech tuzinów piosenek. Puste karty Coccante stały się później hitami Piękność, „Le temps des Cathedrales” oraz „Taniec mon Esmeralda”. Zręcznym płótnem była powieść Victora Hugo "Katedra Notre Dame".
Projekt się powiódł
Naprawdę nie chcę rozmawiać o tym, co jest teraz na scenie. Z niektórych tekstów z magicznymi zwrotami „dobro jest beznadziejne / a zło jest tak niezawodne” lub tak drogie Stasiowi Michajłowowi „dla ciebie / dla ciebie / dla ciebie”, chcesz iść do zaimki i nigdy nie wracać. W Związku Radzieckim nie było ciasta, ale były musicale. Nazywano je inaczej, ale istota jest taka sama - „Orfeusz i Eurydyka”, „Książę i nędzarz”, "Penelopa", tutaj taśmy muzyczne „Świnia i Pasterz», „Kierowcy ciągników”, „Śmieszni chłopcy”, „Wołga-Wołga”, „Cyrk”, „Wiosna”.
Ostatnio musical „Juno i Avos” skończył 30 lat. Być może takie rzadkie szczęście zdarza się raz na
"Czarnoksiężnik z Krainy Oz" napisany przez Franka Bauma. Trochę przepraszam zachodnich czytelników, interpretacja sowieckiego pisarza Aleksandra Wołkowa "Czarnoksiężnik z krainy Oz", napisany w 1939 roku, wydaje mi się o wiele ciekawszy i bardziej dynamiczny. Opinia jest jednak stronnicza, w końcu ulubiona książka dzieciństwa. Ale Ameryka nadrabiała to mnóstwem adaptacji, spin-offów, przeróbek, piosenek i wielu innych, w tym musicalu. "Oczarowany".
Musical lub komedia muzyczna to dzieło sceniczne, w którym mieszają się piosenki i dialogi, muzyka i tańce. Protoplastami tego gatunku są operetka, wodewil i burleska. Musicale to jedna z najbardziej komercyjnych sztuk teatralnych. Wynika to z ich rozrywki i drogich efektów specjalnych. Uważa się, że pierwszy musical został wystawiony w 1866 roku w Nowym Jorku i nosił tytuł Black Crook.
Początek XX wieku dał aktywny impuls do rozwoju gatunku w Ameryce, a lata 30. w połączeniu z twórczością utalentowanych kompozytorów Gershwina, Portera i Kerna. Lata 60. przyniosły nowe pomysły do musicali, z czasem liczba występów zaczęła spadać, ale dekoracje i kostiumy stały się wspanialsze.
W 1985 roku monopol Stanów Zjednoczonych i Anglii na musicale został przełamany przez Francuzów swoimi Les Misérables. Dziś w Rosji popularne są musicale, nieśmiało narodzone w ZSRR w latach 70. Porozmawiajmy o dziesięciu najsłynniejszych dziełach tego gatunku w całej historii jego istnienia.
"Moja Damo" Kompozytor muzyki Frederick Lowe oraz autor libretta i tekstów Alan Lerner zainspirowali się do napisania musicalu dramatem Bernarda Shawa „Pigmalion”. Nic dziwnego, że fabuła ich wspólnej pracy powtarza dramat Shawa, który opowiada o tym, jak główna bohaterka, będąc pierwotnie zwykłą dziewczyną z kwiatami, staje się uroczą młodą damą. Zgodnie z fabułą musicalu, podczas sporu między profesorem fonetyki a jego przyjacielem, językoznawcą, doszło do takiej przemiany. Eliza Doolittle wprowadziła się do domu naukowca, aby przejść przez trudną ścieżkę edukacji. W końcu na balu w ambasadzie dziewczyna z błyskotliwością zdaje trudny egzamin. Premiera musicalu odbyła się 15 marca 1956. W Londynie przedstawienie odbyło się dopiero w kwietniu 1958 roku. Rex Harrison był profesorem-nauczycielem, a Julie Andrews dostała rolę Elizy. Program natychmiast zyskał dziką popularność, bilety na niego zostały wyprzedane z sześciomiesięcznym wyprzedzeniem. Okazało się to prawdziwą niespodzianką dla twórców. W efekcie przedstawienie odbyło się 2717 razy na Broadwayu, a 2281 razy w Londynie.Muzyk został przetłumaczony na jedenaście języków i grany w ponad dwudziestu krajach. „My Fair Lady” zdobyła nagrody Tony. W sumie sprzedano ponad 5 milionów nagrań musicalu z oryginalną obsadą na Broadwayu. W 1964 roku film o tej samej nazwie został wydany, a szefowie Warner Brothers zapłacili rekordową kwotę 5,5 miliona dolarów za prawo do nakręcenia musicalu. Elizę zagrała Audrey Hepburn, a jej partnerem został Rex Harrison, który przeniósł się ze sceny do kina. A sukces filmu był przytłaczający – był nominowany do 12 Oscarów i zdobył 8 z nich. Musical jest tak uwielbiany przez publiczność, że można go teraz oglądać w Londynie.
„Dźwięki muzyki”. Podstawą tego musicalu stał się niemiecki film „Rodzina Von Trapp”. W 1958 roku pomysł przenieśli z kina na scenę scenarzyści Howard Lindsay i Russell Cruz, producent Richard Holliday i jego żona Mary Martin, która była aktorką. Obraz opowiadał o austriackiej rodzinie, która uciekając przed nazistami wyjechała do Ameryki. Fabuła filmu nie została wymyślona, została oparta na książce Marii von Trapp, która była bezpośrednią uczestniczką tamtych wydarzeń. Sama Mary Martin była wówczas celebrytą teatru muzycznego, w tym przypadku była to poważna rola dramatyczna. Jednak aktorka nie mogła odmówić występu w nowej roli piosenkarki. Początkowo autorzy postanowili zaaranżować spektakl przy pomocy pieśni ludowych i hymnów religijnych rodziny von Trapp. Jednak Mary nalegała, aby była obecna piosenka napisana specjalnie dla niej. Z pomocą kompozytora Richarda Rogersa i librecisty Oscara Hammersteina w sztuce pojawiły się nowe numery muzyczne i narodził się musical. Premiera odbyła się na Broadwayu 16 listopada 1959 roku. Partnerem Mary Martin był Theodor Bickel, który grał rolę kapitana von Trapp. Mary Martin była tak popularna, że publiczność z niecierpliwością czekała na premierę musicalu z jej udziałem, zapewniając hojne honoraria. Sound of Music zdobył 8 nagród Tony i był odtwarzany 1443 razy. Oryginalny album zdobył nawet Grammy. W 1961 musical rozpoczął swoje tournée po Stanach Zjednoczonych, w tym samym czasie show otworzyło się w Londynie, gdzie wystawiano go przez 6 lat, stając się najdłużej działającym amerykańskim musicalem w stolicy Anglii. W czerwcu 1960 roku filmowcy z 20th Century Fox kupili prawa do produkcji za 1,25 miliona dolarów. Chociaż fabuła filmu różniła się od sztuki, to jednak to on przyniósł „Dźwiękowi muzyki” prawdziwie światową sławę. Film miał swoją premierę 2 marca 1965 w Nowym Jorku i zdobył 5 z 10 Oscarów, do których był nominowany. Później podjęto kolejne próby sfilmowania musicalu, ale nie przeszkodziło to w jego popularności jako niezależnego spektaklu. W latach 90. The Sound of Music grano w Grecji i Izraelu, Finlandii i Szwecji, Peru i Chinach, Islandii i Holandii.
"Kabaret". Podstawą tego legendarnego spektaklu były „Berlin Stories” Christophera Isherwooda, opowiadające o życiu w Niemczech na początku lat 30-tych. Kolejna część historii pochodzi ze sztuki Johna Van Drutena Jestem kamerą, opowiadającej o romansie młodej amerykańskiej pisarki i berlińskiej śpiewaczki kabaretowej Sally Bowles. Los sprowadził młodego Briana Robertsa, początkującego pisarza, dorabiającego na lekcjach w stolicy Niemiec na początku lat 30-tych. Tutaj poznaje Sally, zakochuje się w niej, zdobywając wiele nowych i niezapomnianych wrażeń. Dopiero teraz piosenkarz odmawia podążania za facetem do Paryża, łamiąc mu serce. Kabaret, który niegdyś był symbolem wolności, stopniowo zaczyna zapełniać się w toku akcji ludźmi ze swastyką na rękawach… Premiera musicalu odbyła się 20 listopada 1966 roku. Produkcja została zrealizowana przez słynnego reżysera na Broadwayu Harolda Prince'a. Muzyka Johna Kanzera z tekstami Freda Ebba i librettem Joe Masteroffa. W oryginalnej obsadzie wystąpił Joel Gray jako artysta, Jill Haworth jako Sally i Bert Cliff jako Cliff. Produkcja wytrzymała 1165 przedstawień, otrzymując wszystkie te same 8 ton. W 1972 roku ukazał się film „Kabaret” w reżyserii Boba Fossa. Joel Gray zagrał tę samą rolę, ale Liza Minnelli znakomicie wcieliła się w Sally, podczas gdy Michael York zagrał Briana. Film otrzymał 8 Oscarów. Zaktualizowana wersja musicalu pojawiła się przed publicznością w 1987 roku, a gdzie bez Joela Graya? Ale w 1993 roku w Londynie i 1998 na Broadwayu nowy musical „Kabaret” w reżyserii Sama Mendesa rozpoczął już swoją własną podróż. A ta wersja otrzymała wiele nagród, zgłoszona 2377 razy. Musical został ostatecznie zamknięty 4 stycznia 2004 roku, na jak długo?
„Jezus Chrystus Superstar”. Muzykę do utworu napisał legendarny Andrew Lloyd Weber, a libretto stworzył Tim Rice. Początkowo planowano stworzyć pełnoprawną operę, wykorzystując współczesny język muzyczny i wszystkie istotne tradycje - arie głównych bohaterów powinny być obecne. Różnica między tymi muzycznymi a tradycyjnymi polega na tym, że nie ma elementów dramatycznych, wszystko opiera się na recytatywach i wokalach. Tutaj muzyka rockowa łączy się z historią klasyczną, w tekstach używane jest współczesne słownictwo, a cała historia opowiedziana jest wyłącznie za pomocą piosenek. Wszystko to sprawiło, że „Jesus Christ Superstar” stał się super hitem. Opowieść opowiada o ostatnich siedmiu dniach życia Jezusa, które mijają przed oczami rozczarowanego naukami Chrystusa Judasza Iskarioty. Spisek rozpoczyna się wjazdem Jezusa do Jerozolimy, a kończy jego egzekucją. Opera została po raz pierwszy wykonana w formie albumu w 1970 roku, na której główną rolę wystąpił wokalista Deep Purple Ian Gillan. W rolę Judasza wcielił się Murray Head, a Marii Magdaleny podkładała Yvonne Elliman. W 1971 musical pojawił się na Broadwayu. Wielu zauważa, że w produkcji Jezus jest przedstawiany jako pierwszy hipis na świecie. Spektakl trwał na scenie zaledwie półtora roku, ale w 1972 r. nabrał nowego oddechu w Londynie. Główną rolę zagrał Paweł Mikołaj, a Judasza wcielił się Stefan Tate. Ta wersja musicalu odniosła większy sukces, trwając całe osiem lat. Na jej podstawie, jak zwykle, nakręcił też film fabularny reżyser Norman Jewison. Oskar w 1973 roku za najlepszą muzykę trafił do tego konkretnego dzieła. Film jest interesujący nie tylko doskonałą muzyką i wokalem, ale także niezwykłą interpretacją tematu Jezusa, który pojawia się z alternatywnego, tradycyjnego punktu widzenia. Ten musical jest często określany jako rock opera, dzieło wzbudziło wiele kontrowersji i stało się kultem dla pokolenia hippisów. „Jesus Christ Superstar” jest nadal aktualny i został przetłumaczony na wiele języków. Od ponad 30 lat musical wystawiany jest na całym świecie - na scenach Australii, Japonii, Francji i Meksyku, Chile i Niemczech, Wielkiej Brytanii i USA.
"Chicago". Musical powstał na podstawie artykułu w Chicago Tribune z dnia 11 marca 1924. Dziennikarka Maureen Watkins opowiadała o aktorce z programu rozrywkowego, która zabiła swojego kochanka. W tamtych czasach opowieści o przestępstwach seksualnych były bardzo popularne, nic dziwnego, że Watkins nadal pisał na podobne tematy. 3 kwietnia 1924 ukazał się jej nowy artykuł o mężatce, która zastrzeliła swojego chłopaka. Tym kryminacjom towarzyszyła zauważalna sensacja, która wywarła wpływ na Maureen, która ostatecznie opuściła gazetę i zaczęła studiować prawo na Uniwersytecie Yale. To tam kobieta w ramach zadania edukacyjnego stworzyła sztukę „Chicago”. Dzień przed początkiem 1927 roku na Broadwayu odbyła się premiera sztuki „Chicago”, która wytrzymała 182 przedstawienia, w 1927 i 1942 powstały na jej podstawie filmy. Odrodzenia fabuły dokonał Bob Foss, słynny reżyser i choreograf na Broadwayu. Przyciągnął kompozytora Dojna Kandera, a on i Fred Ebb pracowali nad librettem. Sama partytura „Chicago” była genialną stylizacją amerykańskich przebojów lat 20., a prezentacja materiału muzycznego przypominała wodewil. Historia opowiada o tancerce corps de ballet Roxy Hart, która z zimną krwią rozprawiła się ze swoimi kochankami. W więzieniu kobieta spotyka Velmę Kelly i innych przestępców. Roxy zdołała uciec z pomocą chytrego prawnika Billy'ego Flynna - sąd uznał ją za niewinną. W efekcie świat show-biznesu wzbogacił się o „duet dwóch błyskotliwych grzeszników”, Velmy Kelly i Roxie Hart. Premiera musicalu odbyła się 3 czerwca 1975 roku w 46th Street Theatre. Rola Roxy trafiła do Gwen Verdon, Velmę zagrała Chita Rivera, a Billy'ego zagrał Jerry Orbach. W Londynie musical pojawił się dopiero 4 lata później, a produkcja nie miała nic wspólnego z pomysłem Boba Fosse. Przedstawienie miało 898 występów w Ameryce i 600 na West Endzie i ostatecznie zostało zamknięte. Jednak spektakl został wznowiony w 1996 roku pod kierunkiem Waltera Bobby'ego i choreografki Ann Rinking. Pierwsze występy w Śródmieściu wywołały takie poruszenie, że postanowiono kontynuować spektakle na Broadwayu. Rolę Roxy zagrała sama Rinking, Bebe Neuwirth zagrała Velmę, a James Naughton zagrał Flynna. Ta produkcja otrzymała 6 nagród Tony, a także Grammy za najlepszy album. W 1997 roku musical trafił do londyńskiego Adelphi Theatre, a produkcja zdobyła nagrodę Laurence Olivier Award dla najlepszego musicalu. Spektakl w zaktualizowanej formie pokazywany był na całym świecie – w Kanadzie, Australii, Holandii, Argentynie, Japonii, Meksyku, Rosji i innych krajach. W 2002 roku film Miramax został wydany z gwiazdami Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) i Richardem Gere (Billy Flynn). Projekt wyreżyserował i choreografował Rob Marshall. Obraz otrzymał Złoty Glob w kategorii „Najlepszy musical lub komedia” i zdobył 6 Oscarów z 12, do których był nominowany. W Rosji musical wystawił Philip Kirkorov, który sam wcielał się w rolę wykwalifikowanego i skorumpowanego prawnika.
Evita. Pomysł stworzenia musicalu pojawił się przypadkiem – w październiku 1973 roku Tim Rice usłyszał w samochodzie zakończenie audycji radiowej, którą zajmowała się Evita Peron. Kobieta była żoną argentyńskiego dyktatora Juana Perona, poetkę interesowała historia jej życia. Jego współautor, Lloyd Webber, początkowo nie był entuzjastycznie nastawiony do tej historii, ale ostatecznie zgodził się nad nią pracować. Rice dokładnie przestudiował historię swojego głównego bohatera, w tym celu spędzał dużo czasu w londyńskich bibliotekach, a nawet odwiedzał daleką Argentynę. To tam narodziła się główna część fabuły. Tim Rice wprowadził do musicalu narratora, niejakiego Che, którego pierwowzorem był Ernesto Che Guevara. Sama historia opowiada o Evie Duarte, która przybyła do Buenos Aires w wieku 15 lat i została najpierw słynną aktorką, a potem żoną prezydenta kraju. Kobieta pomagała biednym, ale też przyczyniła się do panowania dyktatury w Argentynie. „Evita” łączyła różne style muzyczne, z motywami latynoamerykańskimi jako podstawą partytury. Pierwsze dema musicalu zostały zaprezentowane krytykom na pierwszym festiwalu w Sidmonton, a następnie w studiu olimpijskim rozpoczęto nagrywanie albumu. Evita była aktorką Julie Covington, a Che młodym piosenkarzem Colmem Wilkinsonem. Rola Perona trafiła do Paula Jonesa. Album odniósł wielki sukces - w ciągu trzech miesięcy sprzedano pół miliona egzemplarzy. Pomimo faktu, że „Evita” została oficjalnie zakazana w Argentynie, zdobycie płyty uznano za kwestię prestiżową. Musical został wydany 21 czerwca 1978 w reżyserii Hala Prince'a. W jego produkcji rola Evity przypadła Elaine Page, a Che zagrał słynny piosenkarz rockowy David Essex. Spektakl odniósł tak wielki sukces, że został uznany za najlepszy musical 1978 roku. Sama główna aktorka otrzymała nagrodę za występ w Evita. Już pierwsze tygodnie po wydaniu nagrania musicalu na płycie uczyniły go złotym. 8 maja 1979 roku premiera „Evity” odbyła się w Ameryce, w Los Angeles, a cztery miesiące później przedstawienie trafiło na Broadway. O popularności "Evity" świadczy 7 otrzymanych przez nią nagród "Tony". Sukces musicalu pozwolił mu odwiedzić wiele krajów – Koreę, Węgry, Australię, Meksyk, Japonię, Izrael i inne. 20 lat po narodzinach musicalu postanowiono nakręcić na jego podstawie film. Reżyserem był Alan Parker, główną rolę, Evitę Peron, zagrała Madonna, rolę Che powierzono Antonio Banderasowi, Peron zagrał Jonathan Pryce. Film zawierał nową piosenkę Webbera i Rice, „You Must Love Me”, która zdobyła Oscara za najlepszą oryginalną piosenkę.
„Wygnańcy”. Kompozytor Claude-Michel Schonberg i librecista Alain Boublil urodzili już klasyczne Les Misérables Victora Hugo. Prace nad stworzeniem musicalu trwały dwa lata. W rezultacie powstał dwugodzinny szkic, który został następnie przekształcony w album koncepcyjny o nakładzie 260 000 egzemplarzy. Niejako znakiem rozpoznawczym musicalu stał się rycina przedstawiająca małą Coztę. Wersja sceniczna została zaprezentowana 17 września 1980 roku w Palais des Sports w Paryżu. W efekcie spektakl obejrzało ponad pół miliona osób. W rolę Jeana Valjeana wcielił się Maurice Barrier, Javerta – Jacques Mercier, Fantine – Rose Laurence, a Cosette – Fabienne Guyon. Album koncepcyjny „Les Misérables” spodobał się młodemu reżyserowi Peterowi Ferago, który przyciągnął do pracy angielskiego producenta Camerona Mackintosha. Umożliwiło to stworzenie widowiska naprawdę wysokiej klasy. Nad produkcją pracował profesjonalny zespół – reżyserzy Trevor Nunn i John Caed, a Herbert Kretzmer z pomocą twórców musicalu dostosowali tekst na język angielski. Efektem tego była premiera spektaklu pod auspicjami Royal Shakespeare Company w Teatrze Barbican 8 października 1985 roku. Do tej pory Les Misérables pokazywano najczęściej w londyńskim Palace Theatre, gdzie odbywało się ponad 6000 przedstawień musicalu. W 1987 roku „Les Miserables” pojawiły się na Broadwayu, więc rozpoczęła się ich procesja na całym świecie. Choć spektakl ma już ponad dwadzieścia lat, wciąż pojawia się na scenach światowych teatrów. Les Misérables zostało przetłumaczone na wiele języków, w tym egzotyczne, takie jak japoński, mauretański i kreolski. W sumie musical ten był wystawiany w 32 krajach na całym świecie. Twórczość Schonberga i Boublila w końcu obejrzało ponad 20 milionów ludzi.
„Koty”. Podstawą tego popularnego musicalu był cykl wierszy dla dzieci T.S. Eliot's Old Possum's Book of Practical Cats, opublikowana w Anglii w 1939 roku. Kolekcja z ironią mówiła o zwyczajach i zwyczajach kotów, ale za tymi cechami łatwo było odgadnąć ludzkie cechy. Wiersze Elliota przypadły do gustu Andy'emu Lloydowi Webberowi, który przez lata 70. powoli komponował dla nich muzykę. I tak do 1980 roku kompozytor zgromadził wystarczającą ilość materiału, by przekształcić go w musical. Ponieważ Brytyjczycy bardzo lubią koty, ich wystawa była po prostu skazana na sukces. Oprócz Webbera w zespole znaleźli się producent Cameron McIntosh, reżyser Trevor Nunn, artysta John Napier i choreograf Gillian Lynn. Jednak podczas scenicznej realizacji utworów okazało się, że nie ma sensownej fabuły. Jednak dzięki wdowie po Eliocie odnaleziono szkice i listy od poety, z których autorzy musicalu mogli ułożyć w całość pomysły na ułożenie wątku fabularnego dramatu. W "Kotach" postawiono artystom specjalne wymagania - nie wystarczyło dobrze śpiewać i mówić wyraźnie, trzeba było też być bardzo plastycznym. Okazało się, że w samej Anglii zrekrutowanie trupy składającej się z 20 takich aktorów było prawie niemożliwe, dlatego w obsadzie znaleźli się piosenkarz pop Paul Nicholas, aktorka Elaine Paige, młoda tancerka i piosenkarka Sarah Brightman oraz gwiazda Royal Ballet Wayne Sleep. Teatr „Koty” został stworzony przez własnego projektanta – Johna Napiera, dzięki czemu w ogóle nie ma kurtyny, a scena i sala zlewają się w jedną przestrzeń. Akcja toczy się nie frontalnie, ale w całej głębi. Sama scena jest oprawiona w śmietnik – leżą na niej góry malowniczych śmieci, ale tak naprawdę sceneria wyposażona jest w wyszukany sprzęt. Aktorzy za pomocą złożonego, wielowarstwowego makijażu pojawiają się w postaci pełnych wdzięku kotów. Ich rajstopy są ręcznie malowane, peruki z wełny jaka, ogony i kołnierze z wełny, noszą lśniące kołnierze. Musical po raz pierwszy pojawił się na oczach publiczności 11 maja 1981 roku w Londynie, a rok później trafił na Broadway. Dzięki temu „Koty” mogły stać się najdłużej wystawianą produkcją w historii brytyjskiego teatru, aż do jej zamknięcia 11 maja 2002 roku. Łącznie oddano 6400 przedstawień, produkcję obejrzało ponad 8 mln osób, a twórcom udało się zarobić ok. 136 mln funtów. A w Stanach musical pobił wszelkie możliwe rekordy. Już w 1997 roku liczba przedstawień przekroczyła 6100, co pozwoliło nazwać spektakl główną długą wątrobą Broadwayu. W efekcie przez cały czas „Koty” wystawiono ponad 40 razy, łączna liczba widzów w 30 krajach przekroczyła 50 milionów, utwory były wykonywane w 14 językach, a łączna kwota opłat wyniosła 2,2 miliarda dolarów! Musical otrzymał wiele nagród, wśród których najbardziej znane to Laurence Olivier Award, nagroda gazety Evening Standard dla najlepszego musicalu, 7 Tony Awards, nagroda Molière we Francji. Nagrania oryginalnych kompozycji z Broadwayu i Londynu otrzymały Grammy.
"Upiór w operze". Współpraca Sarah Brightman i Andrew Lloyda Webbera przy Cats doprowadziła do ich małżeństwa w 1984 roku. Dla swojej żony kompozytor stworzył „Requiem”, ale dzieło to nie mogło pokazać talentu śpiewaczki na dużą skalę. Webber postanowił więc stworzyć nowy musical, który stał się Upiorem w operze, oparty na powieści Francuza Gastona Leroux o tym samym tytule z 1910 roku. Romantyczna, ale mroczna historia opowiada o tajemniczej istocie o nadprzyrodzonych mocach żyjącej w lochu pod Operą Paryską. Główna rola w produkcji, Christina Daae, przypadła oczywiście Sarah Brightman. Męską część wykonał Michael Crawford. W pierwszej części kochanka Christiny, Raoula, zagrał Steve Barton. Richard Stilgoe pracował nad librettem z Andrew Lloydem Webberem, a teksty napisał Charles Hart. Artystka teatralna Maria Bjornson podarowała Upiorowi słynną maskę i nalegała na decyzję o opuszczeniu niesławnego, spadającego żyrandola nie na scenie, ale bezpośrednio na publiczność. Premiera Upiora w operze odbyła się 9 października 1986 roku w Teatrze Królewskim, w której uczestniczyli nawet członkowie rodziny Jej Królewskiej Mości. A w styczniu 1988 roku odbyła się pierwsza produkcja musicalu na Broadwayu, odbyła się ona w nowojorskim Majestic Theatre. Upiór w operze stał się drugim najdłużej wystawianym musicalem w historii Broadwayu, po Cats. W rezultacie w samym Nowym Jorku program obejrzało około 11 milionów ludzi. Musical wystawiono w 18 krajach, zagrano około 65 tysięcy przedstawień, obejrzało go tam ponad 58 milionów widzów, a łączna liczba widzów na całym świecie przekroczyła już 80 milionów. W efekcie - zasłużone nagrody i wyróżnienia, których jest ponad 50. Musical otrzymał trzy nagrody Laurence Olivier i 7 nagród Tony, 7 nagród Drama Desk i nagrodę Evening Standard. Całkowity dochód z Upiora w operze wyniósł 3,2 miliarda dolarów. Powieść zainspirowała reżyserów do stworzenia aż siedmiu filmów, ostatni z nich, nakręcony w 2004 roku, był trzykrotnie nominowany do Oscara, ten sam Webber był producentem i kompozytorem.
"Matko Boska" Popularność piosenek grupy ABBA jest tak duża, że pomysł stworzenia na ich podstawie całego musicalu, jaki przyszedł do głowy producentce Judy Kramer, nie dziwi. Podstawą musicalu były 22 utwory legendarnego zespołu. W oryginale wszystkie piosenki były wykonywane przez kobiety, więc powstała opowieść o matce i córce – ludziach dwóch różnych pokoleń. Aby historia była godna sławnych przebojów, zaproszono pisarkę Katerinę Johnson, która wymyśliła opowieść o rodzinie mieszkającej na greckich wyspach. W efekcie widza przyciągają nie tylko muzyczne przeboje, ale także fabuła, w którą muzyka jest ściśle wpleciona. Piosenki zostały podzielone na dialogi, które otrzymały nowe intonacje. Produkcja została wyreżyserowana przez Phyllidę Loyd i skomponowana przez członka ABBA Bjorna Ulvaeusa i Benny'ego Andersona. Rezultatem jest komedia romantyczna, która jest ironiczna i dość nowoczesna. W musicalu są dwie główne linie - historia miłosna i związek dwóch pokoleń. Fabuła „Mama Mia” jest wypełniona komediowymi sytuacjami, które rozgrywają się na tle wesołych kompozycji „ABBA”, bohaterowie komunikują się dość dowcipnie, a ich kostiumy są jasne i oryginalne. Charakterystyczne logo „Mama Mia” stało się wizerunkiem szczęśliwej Panny Młodej, dzięki czemu stało się swoistą marką rozpoznawalną na całym świecie. Fabuła musicalu jest następująca. Młoda Sophie wkrótce przygotowuje się do zostania panną młodą. Zamierza zaprosić ojca na wesele, aby zabrał ją do ołtarza. Tylko matka dziewczynki, Donna, nigdy o nim nie mówiła. Sophie znalazła pamiętnik swojej matki, który opowiadał o jej związku z trzema różnymi mężczyznami, w wyniku czego do wszystkich wysyłane jest zaproszenie. Kiedy goście zaczynają przyjeżdżać na wesele, dzieje się najciekawsza rzecz… Pod koniec akcji mama wychodzi za Sophie. Pierwszym testem „Mama Mia” był jego przedpremierowy pokaz w Londynie 23 marca 1999 roku. Publiczność była zachwycona - przez cały występ nie siedzieli nieruchomo, ale tańczyli w przejściach, klaskali i śpiewali. Prawdziwa premiera miała miejsce 6 kwietnia 1999 roku. Udana londyńska produkcja doprowadziła do tego, że musical był wystawiany w kolejnych 11 krajach na całym świecie, a kasa musicalu sięga tam co tydzień 8 milionów dolarów! Dziś „Mama Mia” obejrzało ponad 27 mln osób, dzienna liczba odwiedzin wzrasta o 20 tys. Musical zarobił na całym świecie ponad 1,6 miliarda dolarów. Podczas wypożyczenia program odwiedził 130 dużych miast, a album z nagraniem pierwszej produkcji pokrył się platyną w USA, Korei i Australii, podwójną platyną w Wielkiej Brytanii i złotem w Szwecji, Nowej Zelandii i Niemczech. W 2008 roku nakręcono musical, wzięły w nim udział takie gwiazdy jak Meryl Streep i Pierce Brosnan, a reżyserem została ta sama Phyllida Loyd.
15 wybranych
Każdego roku kupuję kalendarz. To, wiesz, z luźnymi ulotkami, różnymi rocznicami i wydarzeniami na każdy dzień. Prawie cały styczeń mija bez czytania - wakacje, nie ma czasu! Dlatego wszystko, co ciekawe, zaczyna się w lutym. Otwieram pierwszą kartkę: ponad 80 lat temu tego dnia odbyła się premiera pierwszego musicalu filmowego „Broadway Melody”, krytycy nazwali go „najgorszym pomysłem Hollywood”… Film odniósł jednak bezprecedensowy sukces , zebrał imponującą kasę i otrzymał Oscara.
W zasadzie pomimo tego, że za kolebkę musicalu uważa się Amerykę, to prawie każdy szanujący się kraj kulturowy uważa za swój obowiązek realizować się w tym (swoją drogą, jeśli ktoś nie wie, czym jest musical, to oficjalne dane, jest to „muzyczne dzieło sceniczne, w którym przeplatają się dialogi, piosenki, muzyka, ważną rolę odgrywa choreografia”).
A więc nasz "balon próbny" - opera zong „Orfeusz i Eurydyka”. Z ogromnym sukcesem przejechała prawie całą Unię, ale nigdy nie widziała światowej sceny. Ale... na uznanie twórców opery zong trzeba powiedzieć, że jako pierwszy rosyjski musical otrzymał dyplom British Musical Award i został ogłoszony występem roku. Co więcej, trafił do Księgi Rekordów Guinnessa: liczba występów jednego zespołu przekroczyła 2000! Niestety, znam tylko popularne fragmenty tego dzieła, ale Petersburgowcy i goście kulturalnej stolicy wciąż widzą „Orfeusza” na scenie Rock Opera Theatre (w roli tytułowej, nawiasem mówiąc, znowu jej pierwszy wykonawca Albert Asadulina) .
Pierwsza telewizyjna wersja musicalu w Rosji była " Juno i Avos„. , ale to pierwszy występ z Karachentsovem, Shaniną i Abdulovem, zgadzam się, najlepszy...
Nie każdy może pochwalić się oglądaniem „muzyka na żywo”, a ja nie. Ale musicale filmowe to nasza uniwersalna miłość.
„Złoty Klucz”, „Przygody Pinokia”, „O Czerwonym Kapturku”- Magiczne, uwielbiane przez wszystkich dosłownie od kołyski dziecięce występy Aleksieja Rybnikowa są teraz lubiane przez nasze dzieci.
Piosenka Czerwonego Kapturka to nasze cudowne dzieciństwo... Jana Popławskaja- idol chłopców tamtych lat i przedmiot lekkiej zazdrości dziewcząt.
Musical " Gwiazda i śmierć Joaquina Murieta wystawił też Aleksieja Rybnikowa na podstawie kantaty dramatycznej Pabla Nerudy w 1976 roku w Teatrze Lenkom (notabene I miejsce w paradzie przebojów najlepszych płyt!). W 1982 roku na ekrany kin wszedł film o tej samej nazwie. Świetna muzyka, ale taka... niejednoznaczna fabuła! Przyznam się, że obejrzałem do tej pory tylko jeden odcinek...
„Zachód słońca (Moldavanka)” na podstawie „Opowieści Odessy” i „Zachodu słońca” Izaaka Babela (jeśli jeszcze go nie czytałeś, polecam). Jedyny z Rosji, wystawiony w USA, nosił tytuł Jak to się robiło w Odessie ("Jak to się robiło w Odessie"): 30 teatrów, ponad 1000 przedstawień. Na ekranie wyszło pod nazwą „Bindery and the King”. Drogie serce, dialekt odeski ...
Szczególnie pod względem musicali wyróżniały się „Życzenia noworoczne” czołowych rosyjskich kanałów telewizyjnych ...
„Wieczory na farmie niedaleko Dikanki”- komediowo-muzyczny oparty na twórczości N.V. Gogola. Film stał się prawdziwym prezentem noworocznym dla widzów w 2003 roku. „Niezrównana Solokha” (Lolita Milyavskaya), wszechobecna bimber Verka Serduchka. A jaki czarujący diabeł zdołał przedstawić Philipa Kirkorova!
„Szalony dzień, czyli Wesele Figara”- współczesna komedia muzyczno-muzyczna (Rosja - Ukraina) na podstawie sztuki Beaumarchais „Szalony dzień” (scenarzysta i reżyser Semen Gorow). Premiera noworoczna 2004. Anastasia Stotskaya, Boris Khvoshnyansky, Lolita Milyavskaya, Philip Kirkorov, Sofia Rotaru - genialna obsada i naprawdę "zwariowany dzień"!
I wreszcie niezależny film, który nie ma nic wspólnego z Nowym Rokiem.
„Dandies” - musical filmowy z 2008 roku, nakręcony przez Walerego Todorowskiego - o życiu młodych ludzi w latach 50., skomponowany z przebojów „rosyjskiego rocka” w adaptacjach jazzowych i rock and rollowych: o lekkomyślnej i wesołej młodości naszych dziadków, tatusiów i matek, naszych z wami i dla tych, którzy po nas będą młodzi...
Nie mając czasu na dokończenie materiału, nie mogła tego znieść – włożyła płytę z „Dandies” i… „Daj mi ten dzień, daj mi tę noc, daj mi chociaż jedną szansę!” Syn podszedł: „Mamo, oglądasz Stilyag? Nawet ja już to obejrzałem dwa razy! Jest super!” Lubię to...
A co myślisz o gatunku muzycznym na rosyjskim ekranie?
