Kto stworzył teatr na Tagance. Historia podziału teatru na Tagance. Cechy przedstawień teatralnych

TEATR NA TAGANCE, Moskiewski Teatr Taganka powstał w 1964 roku na bazie trupy Moskiewskiego Teatru Dramatu i Komedii (zorganizowanego w 1946), w skład której weszli absolwenci Szkoły Teatralnej. Schukina. Główni reżyserzy: YuP Lyubimov (1964-1984), AV Efros (1984-1987), NN Gubenko (1987-1989), YuP Lyubimov (od 1989). Każda z tych nazw wiąże się z własnym, burzliwym i dramatycznym okresem w historii teatru.

Początek lat 60. to czas reformacji teatru sowieckiego. Potwierdzono nową estetykę, nazwiska młodych reżyserów O. Efremova, A. Efrosa w Leningradzie - grzmiały G. Tovstonogov. Teatr, obok poezji, stał się główną sztuką okresu odwilży Chruszczowa, zwiastunem nowych idei, ostoją liberalnej inteligencji.

W 1963 roku trzeci rok Szkoły Shchukin pod kierunkiem Y. Lyubimova pokazał sztukę Dobry człowiek z Sezuan B. Brechta. Estetyka spektaklu zdecydowanie odbiegała od ówczesnych kierunków; proklamowała żywą teatralność, zasadniczy brak „czwartej ściany”, wielość, wręcz nadmiarowość technik scenicznych, zaskakująco spajając spektakl w jedną całość. Wyraźnie odczuła odrodzenie się tradycji teatralnych dynamicznych lat 20. w reżyserii V.E. Meyerholda i E. Vakhtangova. Y. Lyubimov został poproszony o kierowanie Moskiewskim Teatrem Dramatu i Komedii i zreorganizował jego zespół z absolwentów jego kursu.

Przygotowania do otwarcia wyremontowanego teatru trwały około roku. Jego znakiem były portrety umieszczone w foyer teatru: W. Meyerholda, E. Wachtangowa, B. Brechta, K. Stanisławskiego. Nadal dekorują foyer teatru.

Teatr Dramatu i Komedii na Tagance został otwarty 23 kwietnia 1964 r. spektaklem Dobry człowiek z Sezuan. Jednak jego obsada była już nieco inna. Y. Lyubimov starannie uformował trupę teatralną, rekrutując bliskich mu pod względem estetycznym aktorów, gotowych doskonalić swój warsztat, opanowywać nowe techniki i sposoby bycia scenicznego. Prawdopodobnie głównym osiągnięciem pierwszego spektaklu Tagankowa jest niemożność podziału uczestników na „nas” i „obcych”: wszyscy mówili tym samym językiem, zachowując jedność estetyki spektaklu i wzbogacając ją o osobiste i aktorskie doświadczenie.

Tak rozpoczął się pierwszy etap życia, prawdopodobnie najbardziej „głośnego” moskiewskiego teatru - Teatru Taganka. Tutaj zasady „lat sześćdziesiątych”, o których śpiewał B. Okudżawa, znalazły swoje maksymalne odbicie: „Połączmy ręce, przyjaciele, aby nie zniknąć jeden po drugim ...” Lubimow zjednoczył bliskich mu pisarzy i poetów w ducha w grupach produkcyjnych jego spektakli (A. Wozniesieński, B. Możajew, F.Abramow, Yu.Trifonov), artyści teatralni (B.Blank, D.Borovsky, E.Stenberg, Yu.Vasiliev, E.Kochergin, S. .Barkhin, M.Anikst), kompozytorzy (D.Szostakowicz, A. Schnittke, E. Denisov, S. Gubaidulina, N. Sidelnikov). Szczególnym fenomenem stała się rada artystyczna teatru, której każdy z członków posiadał znaczący autorytet zawodowy i publiczny i był gotów bronić występów Taganki w „najwyższych” urzędach.

Głównym kierunkiem twórczym Taganki był teatr poetycki, ale nie kameralna, ale poezja publicystyczna. W pewnym sensie ten kierunek był „skazany na sukces”: to właśnie poeci-publicyści zgromadzili pod koniec lat 60. pełne stadiony widzów i słuchaczy i stali się idolami swoich współczesnych. To nie przypadek, że do repertuaru teatru weszły dwa spektakle oparte na twórczości A. Wozniesienskiego - Antyświaty I Zadbaj o swoje twarze(drugi z nich został zakazany tuż po premierze, co tylko zwiększyło popularność spektaklu). Spektakle poetyckie były lustrem programu artystycznego teatru Upadły i żywy, Słuchaj, Pugaczów itd. Jednak w realizacjach prozatorskich czy dramatycznych dominował duch wolnej i znaczącej społecznie poezji, żywa metafora sceniczna, pełna współczesnych aluzji. Tak było z występami Dziesięć dni, które wstrząsnęły światem, a świt tu jest cicho, wioska, drewniane konie, wymiana, pan i Małgorzata, dom na nabrzeżu itd.

Teatr Taganka dał początek ogromnej popularności swoich aktorów. Wielu z nich zaczęło dużo grać w filmach (V. Zolotukhin, L. Filatov, I. Bortnik, S. Farada, A. Demidova, I. Ulyanova itp.). Ale legendarne stały się też nazwiska tych artystów Taganki, których życie filmowe było mniej udane. Najwyraźniejszym przykładem jest Z. Slavina, która praktycznie nie ma głośnych ról w kinie, ale niewątpliwie była gwiazdą pierwszej wielkości w tamtych latach. I oczywiście V. Wysocki, którego sława była absolutna i tak „skandaliczna” jak chwała całego teatru Taganka. Aktorska twórczość teatru zadziwiała nie tylko dziennikarskim temperamentem i niezwykłym sposobem bycia scenicznego, ale także niepowtarzalnym plastycznym rozwojem obrazów. Na przykład słynny monolog Khlopushi w sztuce według S. Jesienina Pugaczowa Wydawało się, że V. Wysocki wykracza poza fizyczne możliwości człowieka.

Spektakle Y. Lyubimova zawsze były niewątpliwie autorskie i wyróżniają się niezwykle ciekawą pracą z tekstem. Autorką wielu kompozycji była ówczesna żona Lubimowa, aktorka Teatru Wachtangowa, L. Tselikovskaya ( A świt tutaj jest cichy, Konie drewniane, towarzyszu, uwierz... itd.).

Pod koniec lat 70. Teatr Taganka zdobywał światową sławę. Na Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym „BITEF” w Jugosławii (1976) sztuka „Hamlet” wystawiona przez Y. Lubimowa z W. Wysockim w roli tytułowej otrzymała Grand Prix. Y. Lyubimov otrzymał także I nagrodę na II Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym „Warszawskie Spotkania Teatralne” (1980). Wiele technik estetycznych Teatru Taganka stało się naprawdę nowatorskimi i stało się klasykami współczesnego teatru (kurtyna świetlna itp.). Ogromny wkład w rozwój wizualnego wizerunku spektakli wniósł jeden z najlepszych scenografów naszych czasów D.Borovsky, stały artysta teatru.

Jednak obok artystycznego, publicznego, społecznego autorytetu ówczesnego Teatru Taganka budzi szczególne zainteresowanie. Z każdym występem jego polityczne brzmienie stawało się coraz ostrzejsze i bardziej szczere. Między teatrem a władzami wykształciły się sprzeczne i niejednoznaczne relacje. Z jednej strony Y. Lyubimov zajął pozycję „oficjalnego dysydenta”: prawie każdy jego występ z trudem docierał do publiczności, pod silną presją i pod groźbą zakazu. W tym samym czasie, do 1980 roku, władze wybudowały nowy budynek Teatru Taganka z nowoczesnym wyposażeniem technicznym. Demokratyczne, anty-drobnomieszczańskie i bardzo złożone estetycznie spektakle teatru zaliczały do ​​swoich fanów nie tylko liberalną inteligencję, ale także menedżerską, biurokratyczną elitę. W latach 70. bilet do Teatru Taganka stał się znakiem prestiżu wśród tzw. warstwa "burżuazyjna", - wraz z kożuchem, markowymi dżinsami, samochodem, mieszkaniem spółdzielczym.

Temu etapowi życia teatru towarzyszyły głośne skandale; jeszcze przed premierą jego spektakle były włączane w kontekst życia artystycznego Moskwy. Ten stan rzeczy nie mógł trwać długo. W pewnym sensie znakiem końca tego etapu w życiu teatru stała się śmierć W. Wysockiego w 1980 r. W tym samym roku na zaproszenie Y. Lubimowa N. Gubenko wrócił do Taganki. Teatr.

Na początku lat 80. sztuka Władimir Wysocki, poświęcony pamięci poety i artysty Lubimowa, był surowo zabroniony. Zamknięto również kolejny spektakl, Borys Godunow jak również próby powieść teatralna. A w 1984 roku, kiedy Y. Lyubimov był w Anglii wystawiał sztukę Zbrodnia i kara został odwołany ze stanowiska dyrektora artystycznego Teatru Taganka i pozbawiony obywatelstwa sowieckiego.

Personel Teatru Taganka był całkowicie zagubiony. I w tym czasie władze robią bardzo mocny ruch polityczny, doprowadzając teatr do zugzwangu, do sytuacji, w której w żadnym wypadku nie mógł wygrać: dyrektorem głównym zostaje A. Efros. Indywidualność twórcza A. Efrosa była zupełnie inna, jeśli nie sprzeczna, z indywidualnością Y. Lyubimova. To prawda, że ​​w 1975 roku Ljubimow zaprosił A. Efrosa do Teatru Taganka na scenę sad wiśniowy. Wtedy był to niewątpliwie krok solidarności ze zhańbionym reżyserem; a za wzbogacenie palety twórczej zespołu uznano jednorazową pracę aktorów z przedstawicielem innego nurtu estetycznego. Ale w 1984 zmiana kierunku artystycznego oznaczałaby radykalną zmianę całej platformy estetycznej teatru. Jednak przyczyny głębokiego konfliktu między Taganką i Efrosem w połowie lat 80. niewątpliwie nie były twórcze, ale społeczne i moralne: naruszona została główna zasada „lat sześćdziesiątych” - jedność.

Sam Ljubimow uznał przybycie A. Efrosa do Taganki za złamanie strajków i pogwałcenie korporacyjnej solidarności. Niektórzy artyści, przyłączając się do jego opinii, wyzywająco opuścili zespół (np. L. Filatov). Niewielu było zdolnych do twórczej współpracy - V. Zolotukhin, V. Smekhov, A. Demidova. Większość artystów „Lubimov” faktycznie ogłosiła bojkot na Efros. W tym konflikcie nie było dobra i zła: wszyscy mieli rację; i wszyscy też przegrali. A. Efros odrestaurowany w Teatrze Taganka Wiśniowy Sad, ustawić Na dole Mizantrop, Idealna niedziela na piknik. A w 1987 roku zmarł A. Efros.

Na wniosek kolektywu dyrektorem artystycznym Teatru Taganka został N. Gubenko. Prowadził też dwuletnią walkę o powrót do ojczyzny i do teatru Y. Lubimowa. W 1989 r. Yu Ljubimow stał się pierwszym znanym emigrantem, któremu przywrócono obywatelstwo. Jego nazwisko zostało oficjalnie przywrócone do kontekstu życia artystycznego Rosji; przywrócono wcześniej zakazane spektakle. Jednak „powrót do normalności” nie zadziałał. Y. Lyubimov nie mógł poświęcić tyle czasu teatrowi Taganka, co wcześniej - zmuszony był połączyć pracę z produkcjami w ramach już zawartych kontraktów zagranicznych. Istnienie aktorów komplikowały też ówczesne wstrząsy społeczne związane z hiperinflacją i zmianą formacji politycznej. Teatr został ponownie podzielony. Tym razem narastał konflikt z Y. Lyubimovem.

W 1993 roku znaczna część zespołu Taganki (w tym 36 aktorów) wydzieliła się do osobnego teatru pod dyrekcją N. Gubenki. Nad nową sceną teatralną pracuje „Commonwealth of Taganka Actors”. Y. Lyubimov wraz z pozostałymi i nowo zatrudnionymi aktorami pracuje w starym budynku. Wśród nich są tacy „weterani” Taganki, jak V. Zolotukhin, V. Shapovalov, B. Chmielnicki, A. Trofimov, A. Grabbe, I. Bortnik i inni.

Od 1997 roku Yu Ljubimow odmawia kontraktów zagranicznych, postanawiając ponownie całkowicie poświęcić się teatrowi Taganka. Po powrocie wystawił kilka klasycznych przedstawień: Uczta w czasach zarazy A. Puszkina, Samobójstwo N. Erdmana, Elektra Sofokles Żywago (lekarz) B. Pasternaka, Medea Eurypides, Nastolatek F. Dostojewski, Kroniki W. Szekspira, Eugeniusz Oniegin A. Puszkina, teatralny romans M. Bułhakow, Fausta IV Goethe. W repertuarze znajdują się również dzieła współczesne: Marat i markiz de Sade P. Weissa, Szarashka według A. Sołżenicyna i innych Teatr Taganka cieszy się popularnością wśród widzów, ale jest to niewątpliwie teatr zupełnie inny.

W grudniu 2010 r. Ljubimow zrezygnował. Powodem jego odejścia był konflikt z zespołem.

W lipcu 2011 roku dyrektorem teatralnym i dyrektorem artystycznym został Valery Zolotukhin. W marcu 2013 Zolotukhin opuścił stanowisko z powodów zdrowotnych.

„Teatr młodzieżowy na Tagance, stworzony przez Jurija Lubimowa, kontynuuje tradycje teatru rewolucyjnego - tradycje Majakowskiego, Błękitnej Bluzki, Wsiewołoda Meyerholda, Bertolta Brechta. Subtelny dialog psychologiczny, teatr cieni, kino, pantomima, scena, gra światło - wszystko połączyło się w niezwykłą fuzję ", rozgrzaną entuzjazmem młodych artystów. Ten teatr jest bardzo młody. Dopiero stawia pierwsze kroki. Ale te kroki są decydujące. I niech zabrzmią mocno w naszej sztuce!"
Alexander Svobodin, krytyk teatralny
"Krugozor" nr 6 1965

Moskiewski Teatr Dramatu i Komedii powstał w 1946 roku, głównym reżyserem został Aleksander Płotnikow, a zespół składał się ze studentów moskiewskich studiów teatralnych i aktorów z teatrów peryferyjnych. Pierwszą premierą nowego zespołu była sztuka „Lud jest nieśmiertelny” na podstawie powieści Wasilija Grossmana. Teatr otrzymał pomieszczenia dawnego teatru elektrycznego (kina) „Wulkan” wybudowanego w 1911 r. (architekt G.A. Gelrikh). Właściwie kino istniało tam dopiero przed rewolucją, aw latach 1920-1930 sala ta stała się platformą teatralną.

1915:

Na początku lat 60. Teatr Dramatyczny i Komedii okazał się jednym z najrzadziej odwiedzanych teatrów w stolicy – ​​w styczniu 1964 r. Płotnikow musiał zrezygnować, stanowisko naczelnego reżysera powierzono Jurijowi Ljubimowowi, wówczas lepiej znanemu jako aktor Teatru Wachtangowa i nauczyciel Schukin.

Ljubimow przyszedł do teatru ze swoimi uczniami ze szkoły Szczukin i ich przedstawieniem dyplomowym „Dobry człowiek z Sezuanu” na podstawie sztuki B. Brechta. Przedstawienie było debiutem na profesjonalnej scenie dla Zinaidy Slaviny, Ałły Demidowej, Borysa Chmielnickiego, Anatolija Wasiliewa. Lyubimov znacznie zaktualizował zespół, produkując dodatkowy zestaw młodych artystów - Valery Zolotukhin, Inna Ulyanova, Veniamin Smekhov, Nikolai Gubenko, Vladimir Vysotsky zostali zapisani do teatru, a pod koniec lat 60. - Leonid Filatov, Felix Antipov, Ivan Bortnik, Vitaly Shapovalov.

Pod dyrekcją Ljubimowa Teatr Dramatu i Komedii Taganki natychmiast zyskał miano najbardziej awangardowego teatru w kraju. Podobnie jak wczesny Sovremennik, teatr zrezygnował z kurtyny i prawie nie wykorzystywał scenografii, zastępując je różnymi konstrukcjami scenicznymi. W przedstawieniach aktywnie wykorzystywano pantomimę, teatr cieni, muzykę w stylu brechtowskim. Sama nazwa teatru z czasem uległa skróceniu: Teatr Taganka.

Na niektóre spektakle prawie nie dało się kupić biletu, podobno widzowie ustawiali się wieczorem w kolejce do kasy. W repertuarze teatru we wczesnych latach były spektakle poetyckie „Towarzyszu, uwierz…” (według A. Puszkina), „Słuchaj!” (według W. Majakowskiego), „Antimirowie” (według A. Wozniesienskiego), „Upadli i żywi” (o poetach, którzy zginęli na wojnie), „Pod skórą Statuy Wolności” (na podstawie wiersz E. Jewtuszenki), spektakle dramatyczne „Dziesięć dni, które wstrząsnęły światem” (J. Reed), „Matka” M. Gorki, „Co robić?” N. Czernyszewski, „... A świt tutaj jest cichy” B. Wasiliew, „Dom na skarpie” Y. Trifonov.

1966-1970:

1967-1970:

Ludzie wpadali do występów Taganki, ale idylliczne relacje między artystą a urzędnikiem szybko zanikły. Główny reżyser Jurij Lubimow nie zamierzał się zginać, a władze użyły siły: nowe występy nie były dozwolone, wycieczki zostały odwołane. Oprócz skarg na repertuar krytykom sztuki w cywilnych ubraniach nie podobał się udział w przedstawieniach Władimira Wysockiego, poety, który na gitarze wykonywał własne piosenki o bardzo wątpliwej treści. Chociaż sam Wysocki skromnie odpowiedział w wywiadzie, że „bez Teatru Taganka nie byłoby Wysockiego”, był kamieniem węgielnym w budynku Ljubow, wykonawcą głównych ról w najlepszych spektaklach: „Hamlet”, „Wiśniowy sad” , „Życie Galileusza”, „ Pugaczowa” i inne. Mimo wszystkich trudności lata 60. i 70. stały się złotym wiekiem Taganki.

Na początku lat 70. podjęto decyzję o rekonstrukcji teatru. Architekt Aleksander Anisimow wykonał świetną robotę na szkicach, biorąc pod uwagę życzenia Jurija Lubimowa. Chociaż budowa rozpoczęła się w 1972 roku, nowa sala teatralna została otwarta dopiero w kwietniu 1980 roku. Powodem długoterminowej budowy był brak funduszy, brak materiałów budowlanych i korekta planów przez Ljubimowa. Dzięki temu uratowano stary teatr i dobudowano do niego budynek z czerwonej cegły z nową sceną. Lubimow wydawał się mieć przeczucie, że później w teatrze rozpoczną się skandale, a trupa zostanie podzielona na dwie części. W międzyczasie Wysocki śpiewał o cegłach, które „przypominają wszystkim rządowy dom”.

1987:

Po śmierci Wysockiego teatr przeżywał niespokojne czasy, jakby ścigał go zły los. Jeden z artystów nazwał Tagankę z lat 80. „terrarium ludzi o podobnych poglądach”. Jurij Lubimow był w konflikcie z władzami iw 1984 został pozbawiony obywatelstwa sowieckiego. Trupa Taganka czekała na jego powrót i zbojkotowała słynnego reżysera Anatolija Efrosa, który został wyznaczony na miejsce Ljubimowa. W latach 1987-1989 teatrem kierował Nikołaj Gubenko, który przyczynił się do powrotu Jurija Lubimowa do ojczyzny. Ale nawet tutaj były pewne konflikty, w 1992 roku teatr został podzielony na Teatr Taganka Ljubowa (stara scena) i Towarzystwo Aktorów Taganka Gubenkowa (nowa scena).

W latach 90. w ślepym zaułku Niżnego Tagańskiego otwarto Muzeum Wysockiego, a później Klub Wysocki.

Dziś stolica (i Rosja jako całość), w opinii większości znawców sztuki teatralnej, boryka się z problemem braku silnych, utalentowanych liderów. Więc, dyrektor teatru „Lenkom” Mark Varshaver zauważył, że jest gotowy do pracy „od rana do wieczora”, ale tylko „dla geniusza”. Jednak dzisiaj takich liderów nie ma, uważa. „To nieszczęście, które istnieje w Moskwie. Jeśli nie ma kreatywności, to nie jest teatr. Są ściany, naprawy, materialne „zwycięstwo”, których wiele teatrów nie ma. Najważniejsze jest, skąd wziąć reżyserów. zdobyć twórcę? skomentował Warszawer.

W samej Moskwie specjalistyczne uniwersytety kończą rocznie 60-80 specjalistów administracyjnych. Teatrom jest jednak niezwykle trudno znaleźć w tej „linii” inteligentnego pracownika – zauważył szef „administracji” Lenkomu.

„Szczęśliwi” reżyserzy moskiewskich teatrów, za których się uważają, powtarzają głosem, że tandem dyrektora artystycznego i reżysera jest niezbędny do prosperity. Tam, gdzie tak nie jest, wdrażany jest model „teatru reżyserskiego”.

Ta praktyka jest ostatnio szeroko stosowana przez Ministerstwo Kultury i miejskie wydziały kultury. Jednak nie wszyscy popierają koncepcję, że nie ma dyrektora artystycznego. Zwłaszcza jeśli rolę „dwugłowego orła” w kierowaniu teatrem odgrywa osoba „poza systemem”, to tak zwany rezultat zainicjowanego przez władze kulturalne „przeskoku nominacji”.

„Konsekwencją” tej, delikatnie mówiąc, ryzykownej polityki było mianowanie aktorki Irina Apeksimowa w marcu 2015 r. na stanowisko dyrektora Teatru Taganka – miejsca, w którym „Varangian” zapowiadający „wielkie zmiany” nie przepadali wcześniej. Nowy szef "Taganki" - decyzja personalna były szef departamentu kultury stolicy Siergiej Kapkow podjęte „pod koniec” jego kariery. Kierownik kryzysowy Apeksimova zgodnie z oczekiwaniami powinien dokończyć renowację pomieszczeń zabytkowego budynku teatru, a także ujednolicić proces twórczy w zespole.

Przybycie Apeksimovej do teatru zostało bardzo ostro odebrane przez artystów trupy Jej pierwsze działania o zwolnienie szeregu pracowników z działów administracji i księgowości oczywiście nie spotkały się z "brawami". Aktorzy są oburzeni „nowym” kierunkiem kontynuowania „starej” restauracji teatru zamiast zatwierdzonego planu repertuarowego i zachowania rodzimej sceny, „know-how” przestrzeni wymyślonej przez mistrzów. „Tytani” sztuki ogłosili 23 kwietnia pikietę, aw razie potrzeby jej kontynuację w postaci strajku głodowego. Ponadto artyści „Taganki” złożyli apel do organizacji na rzecz ochrony praw człowieka i zamierzają złożyć skargę do prokuratury.

Dyrektor Moskiewskiego Biura Praw Człowieka, członek Rady Praw Człowieka przy Prezydencie Federacji Rosyjskiej Aleksandrze Brod potwierdził, że otrzymał telefon od Rosyjskiego Związku Zawodowego Pracowników Kultury. Mówi w szczególności:

„Sytuacja w teatrze jest katastrofalna. Naprawy rozpoczęły się z naruszeniem umowy państwowej, wszystkie harmonogramy są naruszone. Według ekspertów w teatrze nie ma stanu awaryjnego. Wydawane są jednak fałszywe dokumenty o wypadkowości. uzasadnić nieuzasadnione wydawanie środków na remonty z moskiewskiego budżetu”.

„Podpisujący” twierdzą również, że genialne dziedzictwo reżysera Jurija Ljubimowa (zm. 5 października 2014 r. w wieku 97 lat) „wyrzuca się do śmietnika”, a brak dyrektora artystycznego i jasna polityka artystyczna „niszczy” Teatr.

Dla jasności: od lata 2014 roku Teatr Taganka nie jest w pełni funkcjonalny: nie gra się starych spektakli, nie wystawia nowych.

„Na nasze prośby i prośby, aby dać nam [reżysera] artystycznego, aby zachować legendarny repertuar Ljubimowa, a także 11 spektakli, które zostały wystawione pod dyrekcją Zołotukhina, trupy i warsztatów twórczych, otrzymaliśmy tylko śmiertelną ciszę, lub odpowiedź, że to sprawa nie była brana pod uwagę. Tak pewność, że polecając wydawanie pieniędzy na odrestaurowanie teatru ze względu na wyimaginowany wskaźnik wypadkowości, chcą zabić trupę jednego z najbardziej kultowych teatrów na świecie”,- podkreślił aktorka teatralna Tatiana Sidorenko.

Artyści zajmują ugruntowane stanowisko, uważając, że stwierdzenie o wypadkowości budynku jest „wprost cwanym”. Według ich danych w latach 2012-2014. przeprowadzono badanie fundamentu, które uznano za zadowalające, z wyjątkiem niektórych obszarów.

„Kto musi wydać setki milionów pieniędzy naszych podatników? Nie jest jasne, na jakiej podstawie chcą zmienić zatwierdzony wcześniej projekt odbudowy. Doprowadzi to do tego, że teatr przestanie działać na 3-4 lata, a jak wynik - do jego zniszczenia",- dodał Sidorenko.

Cena kontraktu państwowego na remont budynku wynosi 157 milionów 610 tysięcy rubli. Podczas demontażu konstrukcji wykonawca ujawnił, że wiele części budynku teatru jest w złym stanie. Jednak nie znalazły one odzwierciedlenia w szacunkach projektowych, powiedział Zastępca kierownika moskiewskiego Departamentu Kultury Dmitrij Ipatow. W związku z tym konieczne jest przeprowadzenie dodatkowej ankiety w celu przerwania naprawy lub dokonania korekty projektu odbudowy. Według niego eksperci Departamentu Dziedzictwa Kulturowego dokonali oględzin stanu obiektu i sporządzili akt, z którego wynikały następujące wnioski: w celu szczegółowego opracowania konieczne jest przeprowadzenie kompleksowego badania instrumentalnego struktura i gleba. W ten sposób umowa państwowa została zawieszona, co wyklucza obecność „zatrudnionych” pod dachem teatru Taganka, powiedział Ipatow.

Apeksimova powiedziała, że ​​w momencie jej przyjazdu - 6 marca 2015 r. - zadanie państwowe za I kwartał 2015 r. nie zostało zrealizowane. „Nie planowano dalszego repertuaru, lokali nie wynajmowano. Do końca tego sezonu (kwiecień-maj) nie ma możliwości wynajęcia innych lokali, bo jest na to dość późno, repertuar jest wszędzie układany. tak jak Ty zapoznaj się z informacją, dlaczego remont został wstrzymany. Pytam Wydział Kultury, jak będziemy dalej istnieć",- skomentował sytuację nowy szef teatru.

Aktor Iwan Ryżikow z kolei zauważa, że ​​jeśli uznamy tę sprawę za „jakiś projekt biznesowy”, to są „oznaki przejęcia przez bandytów”.

„Przez ostatnie dwa lata nieracjonalnie wydatkowane zostały środki budżetowe, zmniejszono zadanie państwa, drastycznie spadła efektywność wskaźników wykonania, artyści nie otrzymują premii. Istnieje wyraźny lobbing za rozszerzeniem zakresu prac remontowych, których nasz teatr „tak potrzebuje”", on narzeka. Przy mianowaniu dyrektora nikt nie konsultował się z zespołem, decyzje podejmowano „za kulisami”. „Dzisiaj zwolniono prawie całą wyższą kadrę kierowniczą - dział księgowości i dział ekonomiczny, wysoko wykwalifikowani ludzie, którzy pracowali pod Ljubimovem i Zołotukhinem. Stanowiska zajęli nowi pracownicy, których kwalifikacje pozostają wątpliwe”, mówi Ryżykow.

W swojej historii „Taganka” przeszła 4-5 remontów, ale aktywność zawodowa nigdy nie ustała. Tu nowe kierownictwo „aby uniknąć efektu domku z kart” zabroniło wszelkich prób i twórczych kontaktów w teatrze – podkreślił artysta. Teatr w osobie Apeksimowej nie ma planu rozwoju – dodał.

Według Ryżikowa artyści nie mają innego wyjścia, jak „oczerniać”. "Często oskarża się nas o pisanie listów. Jesteśmy artystami, chcemy grać, nie pisać listów, ale oni nie pozostawiają nam nadziei. Piszemy do Sobianina. Wszystko to zatrzymuje się na poziomie pana Pechatnikova, który mi odpowiada, że trupa bezpiecznie gra we wszystkich innych miejscach w Moskwie", - mówi artysta. „Dobre samopoczucie” mierzone jest 4-5 występami miesięcznie.

Profesor na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym Łomonosow, politolog Siergiej Czerniachowski Jestem pewien: trzeba spróbować ratować teatr, bo ostatecznie w sporze między aktorem a administratorem aktor zawsze ma rację. „To nie jest normalne, gdy oprócz uzgodnienia z zespołem mianowany jest reżyser teatralny. To smutne, gdy reżyser nie może znaleźć wspólnego języka z aktorami. W polityce obowiązuje zasada teatralnego przywództwa. Jest dyrektor naczelny, prima i reżysera. Wszystkie nieszczęścia biorą się z tego, że chce się wszystko zjednoczyć. To, że stało się to możliwe w sferze teatralnej, jest z samej natury tej sfery wątpliwe. Decyzje gospodarcze i administracyjne muszą zależeć od decyzji artystycznych, " skomentował.

„Nogi” konfliktu, zdaniem eksperta, „wyrastają” z Wydziału Kultury Moskwy, co wywołało kolejny konflikt w środowisku teatralnym . „Jest różnica między placem budowy a teatrem. Dział mówi o wnioskach, numerach umów, ale ani słowa o procesie twórczym i aktorach” - powiedział Czerniachowski. Departament rzekomo działa zgodnie ze zwykłym „schematem korupcyjnym”: zawiera umowę, rozpoczyna pracę, a następnie prosi o dodatkowe fundusze. Jego zdaniem w tym przypadku rozsądne jest, jego zdaniem, mówienie o specjalnym śledztwie i apelacja do prokuratury.

Dyrektor artystyczny teatru w Nikitsky Gates Mark Rozovsky zaprosiła aktorów do poświęcenia mniej energii, nerwów i czasu na „papierkową robotę” oraz skupienia się na zachowaniu i rozwijaniu twórczej tradycji legendarnego teatru – teatru „żywego, poetyckiego, metaforycznego”. „Teatr to ruch, jeśli go nie ma, przyjdą rzeczy martwe”- powiedział. Reżyser życzył artystom "ożywienia" artystycznego credo, które pozwoli im stworzyć precedens, przyciągnąć uwagę publiczną poprzez twórczą ekspresję, a nawet występy "na skałach" . „Musimy zaangażować się w kreatywność, jak najszybciej zacząć robić wspaniałe projekty teatralne. Wtedy ożyjesz i zaczniesz wierzyć tej osobie. Każdy, kto jest pasjonatem, kto poprowadzi, da impuls do rozwoju Teatru Taganka Żadna naprawa nie może zakłócić kreatywności” – powiedział.

„Tagantsy” nie popierają tego pomysłu, powołując się na swoje prawa gwarantowane przez warunki układu zbiorowego. Artyści nie chcą widzieć „pięknej, awansowanej aktorki, uroczej dziewczyny” z nową polityką gospodarczą „w kieszeni”, żądają od władz miasta kreatywnego lidera.

Nawiasem mówiąc, ci sami artyści stali się katalizatorem obecnego stanu Taganki. Wcześniej aktywnie nakłaniali Jurija Pietrowicza Ljubimowa do opuszczenia domu, wspominali Dyrektor Państwowego Teatru Akademickiego. E. Wachtangow Cyryl Krokk. Dziś spekulują na temat nazwiska reżysera. „To też nie powinno być dyskontowane” zauważył. Założyciel nie musi uzgadniać z pracownikami powołania na stanowisko dyrektora. To się nigdy nie zdarzyło i nigdy nie nastąpi, podkreślił Krokk. „Reżyser to zawód, a nie przywódca związkowy, który wybieramy. Założyciel, ufając tej osobie, przenosi na niego odpowiedzialność za teatr. Wybory są poza prawem obowiązującym w Rosji”– wyjaśnił dyrektor.

Pierwszą rzeczą do zrobienia jest próba rozpoczęcia współpracy z Apeksimovą, a nie wdawanie się w kłótnie i pisanie skarg, Krokk jest pewien. „Rozumiem, że to już jest dla ciebie normą. Niezależnie od tego, kogo powoła wydział kultury, jestem przekonany, że związek zawodowy poprowadzi tę szkodliwą dla teatru linię, a nawet przeciwstawi się reżyserowi, zarówno z doświadczeniem, jak i doświadczeniem. To jest dana dzisiejsza ” zakończył.

Moskiewska Duma Miejska w twarz Przewodniczący Komisji Kultury i Komunikacji Masowej Jewgienij Gierasimow wzięła na siebie odpowiedzialność za nadzorowanie tego wydania i poprosiła Apeksimową w ciągu dwóch tygodni o „dostarczenie” koncepcji kreatywnej rozwoju Teatru Taganka. Perspektywy „stania się jedną rodziną” i nawiązania dialogu w imię zachowania twórczego dziedzictwa Ljubimowa są wciąż niejasne. „Taganka”, pełna „ognia gniewu”, burzy sam proces tworzenia, a nowy reżyser nie ma nic do zaoferowania jako alternatywy.

W 1993 roku, po konflikcie z reżyserem Jurijem Lubimowem, część aktorów Teatru Taganka pod dyrekcją Nikołaja Gubenki zorganizowała nowy teatr o nazwie Wspólnota Aktorów Taganki. 18 lat po rozłamie spotkali się obecni liderzy obu teatrów – Walerij Zołotukhin i Nikołaj Gubenko, co było początkiem odnowienia twórczych relacji.

Moskiewski Teatr Dramatu i Komedii na Tagance powstał 23 kwietnia 1964 roku na bazie Moskiewskiego Teatru Dramatu i Komedii (zorganizowanego w 1946 roku). W skład zespołu weszli absolwenci Szkoły Teatralnej. Szczukin ze spektaklem dyplomowym „Dobry człowiek z Cesuanu” Bertolta Brechta. Reżyser spektaklu Jurij Lubimow został dyrektorem naczelnym odrestaurowanego teatru.

Teatr stał na czele procesu teatralnego, rozwijając nowy język sceniczny, odnajdując nowe formy literatury scenicznej (teatr poetycki, proza, publicystyka sceniczna).

Spektakle Teatru Taganka wyróżniały się studyjną spójnością, otwartym obywatelskim patosem i aktywnym kontaktem z publicznością.

W 1984 roku w wyniku konfliktów z kierownictwem partii i Ministerstwem Kultury Jurij Lubimow opuścił teatr i opuścił kraj, w wyniku czego został pozbawiony obywatelstwa. Głównym dyrektorem teatru został Anatolij Efros. Po śmierci Efrosa głównym reżyserem był Nikołaj Gubenko (1987-1989).

W 1989 roku Jurij Lyubimov, zaproszony przez zespół aktorski, ponownie kierował teatrem. Wkrótce jednak doszło do konfliktu między dyrektorem artystycznym Teatru Taganka Jurijem Lubimowem a częścią trupy.

Z jednej strony konflikt polegał na tym, że Jurij Ljubimow nie mógł poświęcić teatrowi Taganka tyle czasu, co wcześniej – reżyser zmuszony był łączyć pracę z produkcjami w ramach zawartych już kontraktów zagranicznych. Z drugiej strony Jurij Lubimow po kilku latach przymusowego wygnania był w stanie w pełni docenić wszystkie zalety zachodniego systemu kontraktowego. Postanowił sprywatyzować teatr i przenieść zespół na kontrakty. Powstała sytuacja konfliktowa, która wkrótce doprowadziła do rozłamu teatru.

Część trupy postanowiła wyróżnić się w nowym zespole i poprosiła o pomoc Prezydenta Federacji Rosyjskiej Borysa Jelcyna. Rezolucja Jelcyna z 23 września 1992 r. mówiła, że ​​kwestia podziału powinna być rozstrzygnięta na walnym zgromadzeniu teatru w głosowaniu tajnym, a jeśli zapadnie decyzja o podziale teatru, prezydent się z tym zgodzi.

27 października 1992 r. na walnym zgromadzeniu teatru podjęto decyzję o przeprowadzeniu tajnego głosowania, zatwierdzono głosowania, wybrano przewodniczącego komisji rachunkowej i jej skład.

Głosowanie trwało trzy dni. 30 października 1992 r. o godzinie 17:00 komisja rachunkowa otworzyła urnę wyborczą i ogłosiła wyniki głosowania: wydano 185 kart do głosowania, znaleziono 182 i żadna nie była nieważna. Za podziałem teatru głosowało 146, przeciw, 27 wstrzymało się, a wstrzymało się 9. Tak więc większość trupy głosowała za podziałem teatru.

W kwietniu 1993 roku decyzją moskiewskiej Rady Deputowanych Ludowych powstał teatr „Wspólnota Aktorów Taganki” pod dyrekcją Nikołaja Gubenki. Podstawą trupy nowego teatru było 36 aktorów i część sztabu Teatru Taganka. Wraz z Gubenką przenieśli się tam tacy aktorzy jak Zinaida Slavina, Leonid Filatov, Inna Ulyanova, Nina Shatskaya, Tatiana Zhukova, Natalia Sayko, Michaił Lebiediew, Rasmi (Ramzes) Dzhabrailov i inni.

Pierwszą premierą „Wspólnoty” w 1994 roku była „Mewa” Antona Czechowa w reżyserii Siergieja Sołowiowa.

Podział teatru okazał się głośny i dramatyczny. Po decyzji moskiewskiej rady miejskiej o utworzeniu „Wspólnoty Aktorów Taganki” odbyły się dziesiątki procesów, w tym dwukrotnie – przed Naczelnym Sądem Arbitrażowym Federacji Rosyjskiej, głównie o podział obiektów scenicznych. W efekcie kolektyw „Wspólnoty Aktorów Taganki” zajął nowy budynek teatru; W starym działa Teatr Taganka.