O Moliera: 1622-1673, Francja. Urodzony w rodzinie dworskiego tapicera-dekoratora, otrzymał doskonałe wykształcenie. Znał języki starożytne, literaturę starożytną, historię, filozofię i tak dalej. Stamtąd wydobył swoje przekonania o wolności osoby ludzkiej. Mógł być nawet naukowcem, nawet prawnikiem, a nawet pójść w ślady ojca, ale został aktorem (a szkoda). Grał w „Brilliant Theatre”, mimo talentu do ról komicznych, prawie cała trupa wystawiała tragedie. Teatr rozpadł się dwa lata później i stał się teatrem objazdowym. Moliere widział wystarczająco dużo ludzi, życia, postaci, zdał sobie sprawę, że komicy są lepsi od tragików i zaczął pisać komedie. W Paryżu zostali przyjęci z entuzjazmem, Ludwik XIV zostawił ich na łasce teatru dworskiego, a potem dostali swój własny - Palais Royal. Wysyłał tam faksy i komedie na aktualne tematy, wyśmiewał wady społeczeństwa, czasem jednostek i oczywiście robił sobie wrogów. Był jednak faworyzowany przez króla i stał się jego ulubieńcem. Louis został nawet chrześniakiem swojego pierworodnego, aby odeprzeć plotki i plotki z jego małżeństwa. Mimo wszystko ludzie lubili sztuki, a nawet ja je lubiłem)

Dramaturg zmarł po czwartym przedstawieniu The Imaginary Sick, poczuł się chory na scenie i ledwo skończył sztukę. Tej samej nocy zmarł Molier. Pogrzeb Moliera, który zmarł bez skruchy kościelnej i nie wyrzekł się „haniebnego” zawodu aktora, przekształcił się w publiczny skandal. Arcybiskup paryski, który nie wybaczył Molierowi Tartuffe, nie pozwolił na pochowanie wielkiego pisarza według przyjętego obrządku kościelnego. Wymagało to interwencji króla. Pogrzeb odbył się późnym wieczorem, bez odpowiednich ceremonii, za ogrodzeniem cmentarza, gdzie zwykle chowano niejasnych włóczęgów i samobójców. Jednak za trumną Moliera, wraz z krewnymi, przyjaciółmi, kolegami, znajdował się duży tłum zwykłych ludzi, których opinii Moliere tak subtelnie słuchał.

W klasycyzmie reguły konstruowania komedii nie były interpretowane tak ściśle jak reguły tragedii i dopuszczały szersze zróżnicowanie. Dzieląc się zasadami klasycyzmu jako systemu artystycznego, Moliere dokonał prawdziwych odkryć w dziedzinie komedii. Domagał się prawdziwego odzwierciedlenia rzeczywistości, woląc przejść od bezpośredniej obserwacji zjawisk życiowych do tworzenia typowych postaci. Te postacie pod piórem dramaturga nabierają społecznej pewności; wiele jego obserwacji okazało się zatem proroczych: tak na przykład przedstawia się osobliwości psychologii burżuazyjnej. Satyra w komediach Moliera zawsze miała znaczenie społeczne. Komik nie malował portretów, nie rejestrował drobnych zjawisk rzeczywistości. Tworzył komedie ukazujące życie i obyczaje współczesnego społeczeństwa, ale dla Moliere'a była to w istocie forma wyrazu społecznego protestu, żądania sprawiedliwości społecznej. W centrum jego światopoglądu leżała wiedza eksperymentalna, konkretne obserwacje życia, które wolał od abstrakcyjnej spekulacji. W swoich poglądach na moralność Molier był przekonany, że tylko przestrzeganie praw naturalnych jest kluczem do racjonalnego i moralnego zachowania człowieka. Ale pisał komedie, co oznacza, że jego uwagę przyciągały łamanie norm natury ludzkiej, odstępstwa od naturalnych instynktów w imię wartości naciąganych. W jego komediach rysuje się dwa rodzaje „głupców”: tych, którzy nie znają swojej natury i jej praw (Moliere próbuje takich ludzi uczyć, otrzeźwiać) oraz tych, którzy celowo kaleczą własną lub cudzą naturę (uważa takich osób niebezpiecznych i wymagających izolacji). Według dramaturga, jeśli natura człowieka jest wypaczona, staje się on moralną deformacją; fałszywe, fałszywe ideały leżą u podstaw fałszywej, wypaczonej moralności. Molier domagał się autentycznego rygoru moralnego, rozsądnego ograniczenia jednostki; wolność jednostki to dla niego nie ślepe podążanie za wołaniem natury, ale umiejętność podporządkowania swojej natury wymaganiom umysłu. Dlatego jego pozytywne postacie są rozsądne i rozsądne.

Molier napisał komedie dwa typy; różniły się treścią, intrygą, charakterem komiksu i strukturą. komedie domowe , krótki, napisany prozą, fabuła przypomina reflektory. W rzeczywistości, « wysoka komedia» .

1. Poświęcony ważnym zadaniom społecznym (nie tylko wyśmiewaniu manier jak w "Śmiesznych głupkowatych kobietach", ale demaskowaniu wad społeczeństwa).

2. W pięciu aktach.

3. W wersecie.

4. Pełne przestrzeganie klasycznej trójcy (miejsce, czas, akcja)

5. Komedia: komedia charakterystyczna, komedia intelektualna.

6. Brak konwencji.

7. Charakter postaci ujawniają czynniki zewnętrzne i wewnętrzne. Czynniki zewnętrzne – zdarzenia, sytuacje, działania. Przeżycia wewnętrzne - duchowe.

8. Standardowe role. Młodzi bohaterowie mają tendencję do zakochani ; ich słudzy (zwykle przebiegli, wspólnicy ich panów); ekscentryczny bohater (klaun pełen komicznych sprzeczności charakter); mędrzec bohater , lub rozumujący .

Na przykład: Tartuffe, Mizantrop, Kupiec szlachecki, Don Giovanni W zasadzie wszystko, co musisz przeczytać. W tych komediach są też elementy farsy i komedii intryg i komedii obyczajowych, ale w rzeczywistości są to komedie klasycyzmu. Sam Moliere tak opisał znaczenie ich treści społecznościowych: „Nie da się tak złapać ludzi, przedstawiając ich wady. Ludzie obojętnie słuchają wyrzutów, ale nie mogą znieść kpin… Komedia ratuje ludzi od ich wad. Don Juan przed nim wszystko odbywało się jako chrześcijańska, budująca sztuka, ale on poszedł w drugą stronę. Spektakl przesycony jest konkretnością społeczną i codzienną (patrz paragraf „bez konwencji”). Bohater nie jest abstrakcyjnym rozpustnikiem czy ucieleśnieniem uniwersalnej rozpusty, ale przedstawicielem pewnego typu francuskiej szlachty. Jest typową, konkretną osobą, a nie symbolem. Tworzę swoje Don Juan, Moliere nie potępił w ogóle rozpusty, ale niemoralność tkwiącą we francuskim arystokracie XVII w. Jest wiele szczegółów z prawdziwego życia, ale myślę, że znajdziesz to w odpowiednim bilecie. Tartuffe- nie ucieleśnieniem hipokryzji jako uniwersalnego występku, jest to typ społecznie uogólniony. Nic dziwnego, że nie jest sam w komedii: jego służący Laurent, komornik Loyal i stara kobieta - matka Orgona, pani Pernel, są hipokryci. Wszyscy ukrywają swoje nieestetyczne czyny pobożnymi przemówieniami i czujnie obserwują zachowanie innych.

Mizantrop został nawet uznany przez surowego Boileau za prawdziwie „wysoką komedię”. Moliere pokazał w nim niesprawiedliwość systemu społecznego, upadek moralny, bunt silnej, szlachetnej osobowości przeciwko złu społecznemu. Kontrastuje dwie filozofie, dwa światopoglądy (Alceste i Flint to przeciwieństwa). Pozbawiona jest teatralnych efektów, dialogi zastępują tu całkowicie akcję, a komedia bohaterów jest komedią sytuacji. „Mizantrop” powstał podczas poważnych prób, które spotkały Moliera. To być może wyjaśnia jego treść - głęboką i smutną. Komedia tego w istocie dramatu tragicznego wiąże się właśnie z postacią bohatera, obdarzoną słabościami. Alceste jest porywczy, pozbawiony poczucia proporcji i taktu, czyta moralność nieistotnym ludziom, idealizuje niegodną kobietę Célimène, kocha ją, przebacza jej wszystko, cierpi, ale ma nadzieję, że uda jej się ożywić utracone przez nią dobre cechy. Ale myli się, nie widzi, że należy już do środowiska, które odrzuca. Alceste jest wyrazem ideału Moliera, w pewnym sensie rozumem, przekazującym opinię autora opinii publicznej.

Zawodowiec Kupiec w szlachcie(nie ma go na biletach, ale jest na liście):

Ukazując ludność trzeciego stanu, burżuazję, Molier dzieli ich na trzy grupy: tych, których cechował patriarchat, inercja, konserwatyzm; ludzie nowego typu, posiadający poczucie własnej godności, wreszcie ci, którzy naśladują szlachtę, co szkodzi ich psychice. Wśród tych ostatnich jest bohater The Tradesman in the Nobility, pan Jourdain.

To człowiek całkowicie schwytany jednym marzeniem - zostać szlachcicem. Szczęściem jest dla niego możliwość zbliżenia się do szlachetnych ludzi, całą jego ambicją jest osiągnięcie z nimi podobieństwa, całe jego życie to chęć ich naśladowania. Myśl o szlachcie przejmuje go całkowicie, w tej jego umysłowej ślepocie traci wszelką poprawną ideę świata. Działa bez rozumowania, na własną szkodę. Dochodzi do podłości psychicznej i zaczyna się wstydzić rodziców. Daje się oszukać każdemu, kto chce; okradają go nauczyciele muzyki, tańca, szermierki, filozofii, krawcy i różnych uczniów. Nieuprzejmość, złe maniery, ignorancja, wulgarność języka i maniery pana Jourdaina komicznie kontrastują z jego pretensjami do szlachetnego wdzięku i blasku. Ale Jourdain wywołuje śmiech, a nie wstręt, ponieważ w przeciwieństwie do innych podobnych nowicjuszy bezinteresownie kłania się szlachcie, z niewiedzy, jako rodzaj marzenia o pięknie.

Panu Jourdainowi sprzeciwia się jego żona, prawdziwa przedstawicielka burżuazji. To rozsądna, praktyczna kobieta z poczuciem własnej wartości. Z całych sił stara się oprzeć manii męża, jego niestosownym twierdzeniom, a co najważniejsze, oczyścić dom z nieproszonych gości, którzy żyją z Jourdaina i wykorzystują jego łatwowierność i próżność. W przeciwieństwie do męża nie ma szacunku dla tytułu szlacheckiego i woli poślubić córkę za mężczyznę, który byłby jej równy i nie gardziłby mieszczańskimi krewnymi. Młodsze pokolenie - córka Jourdaina Lucille i jej narzeczony Cleont - to ludzie nowego typu. Lucille otrzymała dobre wychowanie, kocha Cleonta za jego cnoty. Cleon jest szlachetny, ale nie z pochodzenia, ale z charakteru i cech moralnych: uczciwy, prawdomówny, kochający, może być użyteczny dla społeczeństwa i państwa.

Kim są ci, których Jourdain chce naśladować? Hrabia Dorant i markiza Dorimena to ludzie szlachetnego urodzenia, mają wyrafinowane maniery, urzekającą uprzejmością. Ale hrabia jest biednym poszukiwaczem przygód, oszustem, gotowym na każdą podłość dla pieniędzy, nawet schlebianie. Dorimena wraz z Dorantem okrada Jourdaina. Wniosek, do którego Molière doprowadza widza, jest oczywisty: niech Jourdain będzie ignorantem i prostotą, niech będzie śmieszny, samolubny, ale to uczciwy człowiek i nie ma czym nim gardzić. Moralnie, naiwny i naiwny w snach, Jourdain jest wyższy od arystokratów. Tak więc balet komediowy, którego pierwotnym celem było zabawianie króla w jego zamku w Chambord, gdzie udawał się na polowanie, stał się pod piórem Moliera satyryczną pracą społeczną.

22. Mizantrop

Krótka opowieść:

1 AKCJA. W stolicy Paryża mieszka dwóch przyjaciół, Alceste i Philinte. Od samego początku spektaklu Alceste płonie oburzeniem, ponieważ Filinta entuzjastycznie witał i śpiewał pochwały osobie, którą właśnie widział, a której imię z trudem pamięta. Filint zapewnia, że wszystkie relacje buduje się na uprzejmości, bo to jest jak zaliczka – powiedział grzecznościowy – grzeczność się zwraca, to miłe. Alceste twierdzi, że taka „przyjaźń” jest bezwartościowa, że gardzi rasą ludzką za jej oszustwo, hipokryzję, deprawację; Alceste nie chce kłamać, jeśli nie lubi osoby - jest gotów to powiedzieć, ale nie będzie kłamał i służalczości w imię kariery lub pieniędzy. Jest nawet gotów przegrać proces, w którym on, prawicowiec, pozywa człowieka, który dorobił się fortuny w najbardziej obrzydliwy sposób, który jednak jest wszędzie mile widziany i nikt nie powie złego słowa. Alceste odrzuca radę Philinta, by przekupić sędziów - i uważa swoją możliwą stratę za powód do ogłoszenia światu o sprzedajności ludzi i zepsuciu świata. Philinte zauważa jednak, że Alceste, gardząc całą ludzką rasą i chcąc ukryć się przed miastem, nie przypisuje swojej nienawiści Célimène, kokieteryjnej i obłudnej urodzie – chociaż Eliante, kuzynka Célimène, bardziej pasowałaby do jego szczerej i bezpośredniej Natura. Ale Alceste wierzy, że Célimène jest piękna i czysta, chociaż jest pokryta dotykiem występku, ale swoją czystą miłością ma nadzieję oczyścić swoją ukochaną z brudu światła.

Do przyjaciół dołącza Oroant, który wyraża gorące pragnienie zostania przyjacielem Alceste, czemu stara się grzecznie odmówić, mówiąc, że nie jest godzien takiego zaszczytu. Oroant żąda od Alceste wypowiedzi na temat sonetu, który przyszedł mu do głowy, po czym czyta werset. Wiersze Oroanta są tandetne, pompatyczne, opieczętowane, a Alceste, po długich prośbach Oroanta o szczerość, odpowiada, że zdawał się mówić jeden z moich przyjaciół poetówże grafomanię trzeba w sobie pohamować, że poezja współczesna jest o rząd wielkości gorsza od starych pieśni francuskich (a taką piosenkę śpiewa dwa razy), że bzdury profesjonalnych autorów można jeszcze tolerować, ale kiedy amator nie tylko pisze, ale i spieszy się czytać wszystkim jego rymy, to już nic, co brama. Oroant bierze jednak wszystko do siebie i odchodzi urażony. Philint sugeruje Alceste'owi, że swoją szczerością zyskał kolejnego wroga.

2 AKCJA. Alceste opowiada swojej ukochanej Célimène o swoich uczuciach, ale jest niezadowolony z faktu, że Célimène cieszy się uznaniem wszystkich swoich fanów. Chce być sam w jej sercu i nie dzielić się nim z nikim. Célimène mówi, że jest zaskoczona nowym sposobem komplementowania ukochanej - narzekaniem i przeklinaniem. Alceste opowiada o swojej ognistej miłości i chce poważnie porozmawiać z Célimène. Ale sługa Célimène, Basque, mówi o ludziach, którzy przybyli z wizytą, a odmowa im jest stwarzaniem niebezpiecznych wrogów. Alceste nie chce słuchać fałszywej paplaniny światła i oszczerstw, ale pozostaje. Goście na zmianę pytają Célimène o zdanie na temat swoich wspólnych znajomych, aw każdym z nieobecnych Célimène zauważa cechy godne złego śmiechu. Alceste jest oburzony tym, jak goście z pochlebstwem i aprobatą zmuszają ukochaną do oszczerstwa. Wszyscy zauważają, że tak nie jest i naprawdę jakoś źle jest robić wyrzuty ukochanemu. Goście stopniowo się rozchodzą, a Alceste zostaje postawiony przed sądem przez żandarma.

3 AKCJA. Klitandr i Akast, dwaj goście, pretendenci do ręki Célimène, zgadzają się, że jeden z nich będzie kontynuował nękanie, który otrzyma potwierdzenie jej uczucia od dziewczyny. Z Célimène, która się pojawiła, rozmawiają o Arsine, wspólnej przyjaciółce, która nie ma tylu wielbicieli, co Célimène i dlatego świętoszkowato głosi wstrzemięźliwość od wad; poza tym Arsinoe jest zakochany w Alceste, która nie podziela jej uczuć, oddając swoje serce Célimene, i za to Arsinoe jej nienawidzi.

Arsina, która przybyła z wizytą, jest witana przez wszystkich z radością, a dwie markizy odchodzą, pozostawiając panie same. Wymieniają się uprzejmościami, po czym Arsinoe opowiada o plotkach, które rzekomo podważają czystość Célimène. W odpowiedzi mówi o innych plotkach - o hipokryzji Arsinoe. Pojawienie się Alceste przerywa rozmowę, Célimène wychodzi, aby napisać ważny list, a Arsinoe pozostaje ze swoim kochankiem. Zabiera go do swojego domu, aby pokazać mu list rzekomo kompromitujący oddanie Célimène dla Alceste.

4 AKCJA. Philinte opowiada Eliante, jak Alceste odmówił uznania poezji Oroanta za godną, krytykując sonet zgodnie ze swoją zwykłą szczerością. Ledwie pogodził się z poetą, a Eliante zauważa, że temperament Alceste jest w jej sercu i chętnie zostanie jego żoną. Philinte przyznaje, że Eliante może liczyć na niego jako na pana młodego, jeśli Célimène poślubi Alceste. Alceste pojawia się z listem, szaleje z zazdrości. Próbując ostudzić jego gniew, Philinte i Eliante zostawiają go z Célimène. Przysięga, że kocha Alceste, a list został przez niego po prostu źle zinterpretowany i najprawdopodobniej ten list wcale nie jest do dżentelmena, ale do damy - co usuwa jego oburzenie. Alceste, odmawiając słuchania Célimène, w końcu przyznaje, że miłość sprawia, że zapomina o liście i sam chce usprawiedliwić ukochaną. Dubois, sługa Alceste, upiera się, że jego pan ma duże kłopoty, że stoi przed konkluzją, że jego dobry przyjaciel kazał Alceste'owi się ukryć i napisał mu list, o którym Dubois zapomniał w korytarzu, ale przyniesie. Célimène spieszy Alceste, aby dowiedzieć się, o co chodzi.

5 AKCJA. Alceste został skazany na zapłatę ogromnej sumy w sprawie, o czym Alceste rozmawiał z Philintem na początku spektaklu, w końcu przegrał. Ale Alceste nie chce odwołać się od decyzji - jest teraz mocno przekonany o zepsuciu i nieprawości ludzi, chce pozostawić to, co się wydarzyło, jako powód, by zadeklarować światu swoją nienawiść do rasy ludzkiej. Ponadto ten sam łotr, który wygrał proces przeciwko niemu, przypisuje Alceste'owi opublikowaną przez niego „podłą książeczkę” - a „poeta” Orontes, obrażony przez Alceste, bierze w tym udział. Alceste chowa się z tyłu sceny, a pojawiający się Orontes zaczyna żądać od Célimène uznania jej miłości do niego. Alceste wychodzi i zaczyna wraz z Orontesem domagać się od dziewczyny ostatecznej decyzji - aby wyznała swoje preferencje dla jednego z nich. Célimène jest zakłopotana i nie chce otwarcie mówić o swoich uczuciach, ale mężczyźni nalegają. Markizy, które przybyły, Eliante, Philinte, Arsinoe, przeczytały na głos list Célimène do jednej z markiz, w którym wspomina o jego wzajemności, oczerniając wszystkich innych znajomych obecnych na scenie, z wyjątkiem Eliante i Philinte. Wszyscy, słysząc o sobie „ostrość”, obrażają się i schodzą ze sceny, a tylko pozostała Alceste mówi, że nie jest zła na ukochaną i jest gotowa wybaczyć jej wszystko, jeśli zgodzi się z nim opuścić miasto i żyć w małżeństwie w cichym zakątku. Célimène z niechęcią mówi o ucieczce ze świata w tak młodym wieku i po dwukrotnym powtórzeniu swojej oceny tego pomysłu, Alceste wykrzykuje, że nie chce już dłużej pozostać w tym społeczeństwie i obiecuje zapomnieć o miłości Célimène.

„Mizantrop” należy do „wysokich komedii” Moliera, który przerzucił się z sitcomu z elementami teatru ludowego (farsa, niskie słownictwo itp.), choć nie do końca (np. w „Tartuffe” zachowały się elementy farsy - na przykład Orgon chowa się pod stołem, żeby zobaczyć spotkanie swojej żony i nękający ją Tartuffe), do intelektualnej komedii. Wysokie komedie Moliera to komedie postaci, w których przebieg akcji i dramatyczny konflikt powstają i rozwijają się ze względu na specyfikę postaci głównych bohaterów - a postacie głównych bohaterów "wysokich komedii" mają cechy przerośnięte które powodują konflikt między sobą między postaciami między nimi a społeczeństwem.

Tak więc za Don Juanem w 1666 roku Molière pisze i wystawia na scenie Mizantropa, a ta komedia jest najwyższym odzwierciedleniem „wysokiej komedii” – jest całkowicie pozbawiona teatralnych efektów, a akcję i dramat tworzą te same dialogi , starcia postaci. W „Mizantropie” zachowane są wszystkie trzy jedności i rzeczywiście jest to jedna z „najbardziej klasycznych” komedii Moliera (w porównaniu z tym samym „Don Giovannim”, w którym swobodnie łamane są zasady klasycyzmu).

Głównym bohaterem jest Alceste (mizantrop - „niekochający ludzi”), szczery i bezpośredni (to jego cecha charakterystyczna), który gardzi społeczeństwem za kłamstwa i hipokryzję, desperacko z nim walczy (nie chce wygrać sprawy sądowej za łapówkę), marzenia o ucieczce w samotność – co dzieje się pod koniec pracy. Drugim głównym bohaterem jest Filinta, przyjaciel Alceste, który podobnie jak Alceste zdaje sobie sprawę z istoty oszustwa, egoizmu, egoizmu ludzkiego społeczeństwa, ale dostosowuje się do niego, aby w nim przetrwać. Stara się wytłumaczyć Alceste'owi, że „nieregularności”, które widzi, są odzwierciedleniem drobnych błędów natury ludzkiej, które należy traktować z pobłażaniem. Alceste nie chce jednak ukrywać swojego stosunku do ludzi, nie chce iść wbrew swojej naturze, prowadzi usługi na dworze, gdzie do egzaltacji nie potrzeba wyczynów przed ojczyzną, ale niemoralne działanie, które jednak nie wywoływać nagany ze strony społeczeństwa.

Tak powstaje opozycja bohatera ekscentrycznego (Alceste) i bohatera-mędrca (Filint). Philint, opierając się na swoim zrozumieniu sytuacji, idzie na kompromisy, podczas gdy Alceste nie chce wybaczyć „słabości ludzkiej natury”. Choć Filinta stara się jak najbardziej powstrzymywać odruchy Alceste, które wyłamują się ze społecznego obyczaju i czynią je mniej niebezpiecznymi dla siebie, Alceste, zbuntowany bohater, otwarcie wyraża protest przeciwko społecznej brzydocie, z którą spotyka się wszędzie. Jednak jego zachowanie odbierane jest albo jako „szlachetny heroizm”, albo jako ekscentryczność.

Alceste, w związku z zasadami klasycyzmu, nie jest do końca doskonały – a komiczny efekt „smutnej komedii”, jak nazywa się „Mizantrop”, rodzi się z powodu słabości Alceste – jego silnej i zazdrosnej miłości, wybaczającej wady Célimène, jego zapał i nieumiarkowanie języka, gdy forma występków. To jednak czyni go bardziej atrakcyjnym, żywym – zgodnie z podstawową poetyką klasycyzmu.

23. „Tartuff”

Krótka opowieść z briefli.ru:

Madame Pernel chroni Tartuffe przed domem. Na zaproszenie właściciela w domu czcigodnego Orgona zamieszkał niejaki pan Tartuffe. Orgon nie pielęgnował w nim duszy, uważając go za niezrównany przykład prawości i mądrości: przemówienia Tartuffe były wyjątkowo wzniosłe, nauki - dzięki którym Orgon dowiedział się, że świat jest wielkim śmietnikiem, a teraz nie mrugnie okiem, pochował żonę, dzieci i innych krewnych – niezwykle pożyteczny, pobożność budziła podziw; i jak bezinteresownie Tartuffe przestrzegał moralności rodziny Orgona... Spośród wszystkich domowników podziw Orgona dla nowo narodzonych sprawiedliwych podzielała jednak tylko jego matka, Madame Pernel. Na początku Madame Pernel mówi, że jedyną dobrą osobą w tym domu jest Tartuffe. Dorina, pokojówka Mariany, jej zdaniem jest hałaśliwą, niegrzeczną kobietą, Elmira, żona Orgona, jest rozrzutna, jej brat Cleanth jest wolnomyślicielem, dzieci Orgona Damis jest głupcem, a Mariana skromną dziewczyną, ale w spokojnym basenie! Ale wszyscy widzą w Tartuffe, kim naprawdę był - obłudnym świętym, który zręcznie wykorzystuje złudzenie Orgona w swoich prostych ziemskich interesach: pysznie jeść i spokojnie spać, mieć niezawodny dach nad głową i inne korzyści.

Dom Orgona miał już dosyć moralizatorstwa Tartuffe'a, martwiąc się o przyzwoitość, wypędził prawie wszystkich swoich przyjaciół z domu. Ale gdy tylko ktoś źle mówił o tym fanatyzmie pobożności, madame Pernel inscenizowała burzliwe sceny, a Orgon po prostu pozostawał głuchy na przemówienia, które nie były przepojone podziwem dla Tartuffe. Kiedy Orgon wrócił z krótkiej nieobecności i zażądał od pokojówki Doriny raportu o domowych wieściach, wiadomość o chorobie żony pozostawiła go zupełnie obojętnym, a historia o tym, jak Tartuffe zdarzyło się przejadać przy obiedzie, potem spać do południa i sortować wino przy śniadaniu napełnił Orgona współczuciem dla biedaka; "Biedactwo!" - mówi o Tartuffe, a Dorina opowiada o tym, jak zła była jego żona.

Córka Orgona, Mariana, jest zakochana w szlachetnym młodzieńcu o imieniu Valera, a jej brat Damis jest zakochany w jej siostrze Valerze. Wydaje się, że Orgon zgodził się już na małżeństwo Mariany i Valery, ale z jakiegoś powodu wszyscy odkładają ślub. Damis, zaniepokojony własnym losem – jego małżeństwo z siostrą Valerą miało nastąpić po ślubie Mariany – poprosił Cleantesa, aby dowiedział się od Orgona, co było przyczyną opóźnienia. Orgon odpowiadał na pytania tak wymijająco i niezrozumiale, że Kleantes podejrzewał, iż postanowił inaczej załatwić przyszłość córki.

Jak dokładnie Orgon widzi przyszłość Mariany, stało się jasne, gdy powiedział swojej córce, że perfekcje Tartuffe wymagają nagrody, a jego małżeństwo z nią, Marianą, będzie taką nagrodą. Dziewczyna była oszołomiona, ale nie odważyła się kłócić z ojcem. Dorina musiała w jej sprawie interweniować: służąca próbowała wytłumaczyć Orgonowi, że poślubienie Mariany za Tartuffe - żebraka, wybryku niskiego duszy - oznaczałoby stanie się obiektem kpin całego miasta, a poza tym zepchnięcie córki na droga grzechu, bo bez względu na to, jak cnotliwa byłaby dziewczyna, nie zdradziłaby takiego męża jak Tartuffe, jest po prostu niemożliwe. Dorina mówiła bardzo namiętnie i przekonująco, ale mimo to Orgon pozostał nieugięty w swojej determinacji, by zawrzeć związek małżeński z Tartuffe.

Mariana była gotowa poddać się woli ojca – jak mówił jej obowiązek córki. Uległość, podyktowana naturalną nieśmiałością i szacunkiem dla jej ojca, próbowała pokonać w niej Dorinę i prawie się to udało, odsłaniając żywe obrazy małżeńskiego szczęścia przygotowanego dla niego i Tartuffe przed Marianą.

Ale kiedy Valer zapytał Marianę, czy zamierza poddać się woli Orgona, dziewczyna odpowiedziała, że nie wie. Ale to wyłącznie „flirtowanie”, szczerze kocha Valerę. W przypływie desperacji Valer poradził jej, aby zrobiła to, co nakazuje jej ojciec, podczas gdy on sam znajdzie dla siebie narzeczoną, która nie zmieni tego słowa; Mariana odpowiedziała, że tylko się z tego ucieszy, w wyniku czego kochankowie rozstali się prawie na zawsze, ale potem przybyła Dorina, która była już wstrząśnięta przez tych kochanków swoimi „ustępstwami” i „powstrzymaniami”. Przekonywała młodych ludzi o potrzebie walki o swoje szczęście. Ale muszą tylko działać nie wprost, ale okrężnie, grać na zwłokę - panna młoda albo zachoruje, albo widzi złe znaki, a tam na pewno coś wyjdzie, bo wszystko - Elmira i Cleanthe, i Damis - sprzeciwia się absurdalnemu planowi Orgona,

Damis, nawet zbyt zdeterminowany, zamierzał właściwie powstrzymać Tartuffe, tak że zapomniał pomyśleć o poślubieniu Mariany. Dorina próbowała ostudzić jego zapał, zasugerować, że sprytem można osiągnąć więcej niż groźbami, ale nie udało jej się go o tym przekonać do końca.

Podejrzewając, że Tartuffe nie jest obojętny na żonę Orgona, Dorina poprosiła Elmirę, aby z nim porozmawiała i dowiedziała się, co on sam myśli o małżeństwie z Marianą. Kiedy Dorina powiedziała Tartuffe'owi, że dama chce z nim porozmawiać twarzą w twarz, święty ożywił się. Z początku, rozpierzchając się przed Elmirą w ociężałych komplementach, nie pozwolił jej otworzyć ust, ale kiedy w końcu zadała pytanie o Marianę, Tartuffe zaczął ją zapewniać, że jego serce jest zniewolone przez kogoś innego. Ku zdumieniu Elmiry - jak to jest, że człowieka świętego życia nagle ogarnia cielesna namiętność? - jej wielbiciel odpowiedział z zapałem, że tak, jest pobożny, ale jednocześnie przecież to też człowiek, że mówią, że serce nie jest krzemieniem... Natychmiast, dosadnie, Tartuffe zaprosił Elmirę, by sobie pobłażała rozkosze miłości. W odpowiedzi Elmira zapytała, jak według Tartuffe zachowa się jej mąż, gdy usłyszy o jego ohydnym nękaniu. Ale Tartuffe mówi, że grzech nie jest grzechem, dopóki nikt o tym nie wie. Elmira proponuje układ: Orgon niczego się nie dowie, Tartuffe ze swojej strony postara się jak najszybciej nakłonić Marianę do poślubienia Valery.

Damis wszystko zepsuł. Podsłuchał rozmowę i oburzony pobiegł do ojca. Ale, jak należało się spodziewać, Orgon wierzył nie swojemu synowi, lecz Tartuffe, który tym razem przewyższył samego siebie w obłudnym upokorzeniu. T. zarzuca sobie wszystkie grzechy śmiertelne i mówi, że nawet nie będzie się usprawiedliwiał. W gniewie kazał Damisowi zniknąć z pola widzenia i ogłosił, że Tartuffe tego samego dnia weźmie Marianę za żonę. Jako posag Orgon oddał swojemu przyszłemu zięciowi cały swój majątek.

Cleante po raz ostatni próbował rozmawiać jak człowiek z Tartuffe i przekonać go do pogodzenia się z Damisem, do zrezygnowania z niesłusznie nabytej własności i od Mariany – przecież chrześcijanin nie wypada użyć kłótni między ojcem i syna dla własnego wzbogacenia, a tym bardziej skazać dziewczynę na wieczne męki. Ale Tartuffe, szlachetny retor, miał na wszystko wytłumaczenie.

Mariana błagała ojca, aby nie oddawał jej Tartuffe – niech weźmie posag, a ona wolałaby iść do klasztoru. Ale Orgon, dowiedziawszy się czegoś od swojego zwierzaka, bez mrugnięcia okiem, przekonał biedaka o ratującym duszę życiu z mężem, który wywołuje tylko obrzydzenie - w końcu umartwienie ciała jest tylko przydatne. Wreszcie Elmira nie mogła tego znieść – gdy tylko jej mąż nie uwierzy w słowa swoich bliskich, powinien osobiście zweryfikować podłość Tartuffe. Przekonany, że będzie musiał zadbać wręcz przeciwnie – w wysokiej moralności sprawiedliwych – Orgon zgodził się wczołgać pod stół i stamtąd podsłuchiwać rozmowę, którą Elmira i Tartuffe odbyliby na osobności.

Tartuffe natychmiast wydziobał udawane przemówienia Elmiry, które rzekomo darzyły go silnym uczuciem, ale jednocześnie wykazał pewną roztropność: zanim odmówił poślubienia Mariany, chciał otrzymać od jej macochy, że tak powiem, namacalne zobowiązanie czułe uczucia. Jeśli chodzi o przekroczenie przykazania, które wiązałoby się ze złożeniem tego przyrzeczenia, Tartuffe zapewnił Elmirę, że ma własne sposoby radzenia sobie z niebem.

To, co Orgon usłyszał spod stołu, wystarczyło, by w końcu złamać jego ślepą wiarę w świętość Tartuffe. Kazał łajdowi natychmiast uciekać, próbował się usprawiedliwiać, ale teraz było to bezużyteczne. Potem Tartuffe zmienił ton i przed dumnym odejściem obiecał okrutnie wyrównać rachunki z Orgonem.

Groźba Tartuffe'a nie była bezpodstawna: po pierwsze Orgon zdążył już uporządkować darowiznę na swój dom, który od dziś należy do Tartuffe'a; po drugie, powierzył nikczemnemu złoczyńcy skrzynię z dokumentami demaskującą Argasa, jego przyjaciela, który został zmuszony do opuszczenia kraju z powodów politycznych.

Musieliśmy pilnie szukać wyjścia. Damis zgłosił się na ochotnika, by pokonać Tartuffe'a i zniechęcić go do krzywdzenia, ale Cleante powstrzymał młodego człowieka - przekonywał, że dzięki rozumowi można osiągnąć więcej niż pięściami. Dom Orgona jeszcze nic nie wymyślił, gdy komornik, pan Loyal, pojawił się na progu domu. Przyniósł rozkaz opuszczenia domu pana Tartuffe do jutrzejszego ranka. W tym momencie zaczęły swędzieć nie tylko dłonie Damisa, ale także Doriny, a nawet samego Orgona.

Jak się okazało, Tartuffe nie omieszkał skorzystać z drugiej okazji, jaką musiał zrujnować życie swojemu niedawnemu dobroczyńcy: Valera, próbując ratować rodzinę Mariany, ostrzega ich wiadomością, że złoczyńca przekazał królowi skrzynkę z papierami , a teraz Orgonowi grozi aresztowanie za pomoc buntownikom. Orgon postanowił biec, zanim będzie za późno, ale strażnicy wyprzedzili go: oficer, który wszedł, oznajmił, że jest aresztowany.

Wraz z królewskim oficerem do domu Orgona przybył także Tartuffe. Rodzina, w tym Madame Pernel, która w końcu zaczęła wyraźnie widzieć, zaczęła zgodnie zawstydzać obłudnego złoczyńcę, wymieniając wszystkie jego grzechy. Tom szybko się tym zmęczył i zwrócił się do oficera z prośbą o ochronę jego osoby przed podłymi atakami, ale w odpowiedzi, ku wielkiemu - i wszystkim - zdumieniu, usłyszał, że został aresztowany.

Jak wyjaśnił oficer, w rzeczywistości nie przyszedł po Orgona, ale po to, by zobaczyć, jak Tartuffe dochodzi do końca w swoim bezwstydzie. Mądry król, wróg kłamstwa i bastion sprawiedliwości, od samego początku miał podejrzenia co do tożsamości oszusta i jak zwykle miał rację - pod nazwiskiem Tartuffe ukrywał łajdaka i oszusta, na na którego koncie jest wiele mrocznych czynów. Swoją mocą władca zakończył darowiznę na rzecz domu i wybaczył Orgonowi pośrednią pomoc zbuntowanemu bratu.

Tartuffe trafił do więzienia w niełasce, ale Orgon nie miał innego wyjścia, jak wychwalać mądrość i hojność monarchy, a następnie błogosławić unię Valery i Mariany: „nie ma lepszego przykładu,

Niż prawdziwa miłość i oddanie Valerze ”

2 grupy komedii Moliera:

1) komedie domowe, ich komedia jest komedią sytuacji („Śmieszne coynesses”, „Doktor mimowolnie” itp.).

2) „wysokie komedie” Powinny być napisane głównie wierszem i składać się z pięciu aktów. Komedia to komedia charakterystyczna, komedia intelektualna („Tartuffe, czyli Zwodziciel”,„Don Juan”, „Mizantrop” itp.).

Historia stworzenia :

Wydanie I 1664(nie dotarł do nas) Tylko trzy akty. Tartuffe to osoba duchowa. Mariana jest całkowicie nieobecna. Tartuffe zręcznie wychodzi, gdy syn Orgona łapie go z Elmirą (macocha). Triumf Tartuffe jednoznacznie świadczył o niebezpieczeństwie hipokryzji.

Spektakl miał zostać wystawiony podczas uczty dworskiej „Rozrywki na Zaczarowanej Wyspie”, która odbyła się w maju 1664 r. w Wersalu. Jednak zdenerwowała wakacje. Powstał prawdziwy spisek przeciwko Molierowi, kierowany przez królową matkę Annę z Austrii. Moliere został oskarżony o obrazę religii i Kościoła, domagając się za to kary. Spektakle zostały odwołane.

Wydanie II 1667. (też nie przyszedł)

Dodał jeszcze dwa akty (stało się 5), w których przedstawił związki hipokryty Tartuffe z dworem, sądem i policją. Tartuffe został nazwany Panyulf i stał się człowiekiem świata, zamierzającym poślubić córkę Orgona, Mariannę. Komedia została nazwana "Oszust" zakończyło się ujawnieniem Panyulfa i uwielbieniem króla.

Wydanie trzecie 1669. (przyszedł do nas) obłudnik znów został nazwany Tartuffe, a cała sztuka została nazwana "Tartuffe, czyli oszust".

„Tartuffe” spowodował wściekły demontaż kościoła, króla i Moliera:

1. Pojęcie komedii jest królem * Nawiasem mówiąc, Ludwik XIV ogólnie kochał Moliera* zatwierdzony. Po przedstawieniu sztuki M. wysłał do króla I „Petycję”, broniąc się przed oskarżeniami o bezbożność i mówiąc o społecznej roli satyryka. Król nie zniósł zakazu, ale też nie posłuchał rady wściekłych świętych „aby spalić nie tylko księgę, ale i jej autora, demona, ateistę i libertyna, który napisał diabelską, pełną obrzydliwości sztukę w którym kpi z kościoła i religii nad świętymi funkcjami” .

2. Pozwolenie na wystawienie sztuki w II edycji król dał ustnie, w pośpiechu, wychodząc do wojska. Zaraz po premierze komedia została ponownie zakazana przez przewodniczącego parlamentu. Arcybiskup Paryża Refix zabronił wszystkim parafianom i duchownym ania „przedstawić, przeczytać lub posłuchać niebezpiecznej sztuki” pod groźbą ekskomuniki . Molier wysłał królowi drugą petycję, w której zadeklarował, że całkowicie przestanie pisać, jeśli król nie stanie w jego obronie. Król obiecał, że to załatwi.

3. Oczywiście, mimo wszelkich zakazów, każdy czyta książkę: w domach prywatnych, rozprowadzany w rękopisie, wystawiany w zamkniętych przedstawieniach domowych. Królowa Matka zmarła w 1666 r.* ten, który miał do wszystkiego urazę*, a Ludwik XIV natychmiast obiecał Molierowi pozwolenie na jego wkrótce wystawienie.

1668 rok - rok "pokoju kościelnego" między ortodoksyjnym katolicyzmem a jansenizmem => tolerancja w sprawach religijnych. Tartuff jest dozwolony. 9 lutego 1669 pokaz był ogromnym sukcesem.

3. Praca Moliera. Cechy gatunkowe jego dzieł. Tradycja i innowacja.

4. Oświecenie angielskie: koncepcja ideologiczna i jej ucieleśnienie w literaturze (na podstawie powieści Defoe i Swifta).

5. Edukacja francuska i jej cechy. Gatunek opowieści filozoficznej w twórczości Woltera.

6. Oświecenie w Niemczech: jego narodowe cechy charakterystyczne. Rozwój literatury w XVIII wieku.

7. Literatura „Burza i Szturm”. „Zbójcy” fa. Schillera jako dzieła z określonego okresu.

8. Miejsce „Fausta” w twórczości I.V. Goethego. Jaka jest koncepcja filozoficzna związana z wizerunkiem bohatera? Rozwiń to, analizując pracę.

9. Cechy sentymentalizmu. Dialog autorów: „Julia, czyli New Eloise” Rousseau i „Cierpienia młodego Wertera” Goethego.

10. Romantyzm jako ruch literacki i jego cechy. Różnica między etapami niemieckiego romantyzmu z Jeny i Heidelberga (czas istnienia, przedstawiciele, dzieła).

11. Twórczość Hoffmanna: różnorodność gatunkowa, bohater-artysta i bohater-entuzjasta, cechy użycia ironii romantycznej (na przykładzie 3-4 utworów).

12. Ewolucja twórczości Byrona (na podstawie wierszy „Korsarz”, „Kain”, „Beppo”).

13. Wpływ twórczości Byrona na literaturę rosyjską.

14. Francuski romantyzm i rozwój prozy od Chateaubrianda do Musseta.

15. Pojęcie literatury romantycznej i jej załamanie w twórczości Hugo (na materiale „Przedmowy do dramatu „Cromwell”, dramatu „Hernani” i powieści „Katedra Notre Dame”).

I. 1795-1815.

II. 1815-1827 lat.

III. 1827-1843 lata.

IV. 1843-1848 lat.

16. Amerykański romantyzm i kreatywność mi. Przez. Klasyfikacja opowiadań Poego i ich cechy artystyczne (na podstawie 3-5 opowiadań).

17. Powieść Stendhala „Czerwone i czarne” jako nowa powieść psychologiczna.

18. Koncepcja świata artystycznego Balzaka wyrażona w „przedmowie do „komedii ludzkiej”. Zilustruj jego wcielenie na przykładzie powieści „Ojciec Goriot”.

19. Kreatywność Flauberta. Idea i cechy powieści „Madame Bovary”.

20. Romantyczne i realistyczne początki w twórczości Dickensa (na przykładzie powieści „Wielkie nadzieje”).

21. Cechy rozwoju literatury na przełomie XIX i XX wieku: kierunki i przedstawiciele. Dekadencja i jej prekursor.

22. Naturalizm w literaturze zachodnioeuropejskiej. Zilustruj cechy i idee reżyserii powieści Zoli „Germinal”.

23. "Dom lalki" Ibsena jako "nowy dramat".

24. Rozwój „nowego dramatu” w twórczości Maurice'a Maeterlincka („Niewidomi”).

25. Pojęcie estetyzmu i jego załamanie w powieści Wilde'a „Obraz Doriana Graya”.

26. „W stronę Swanna” M. Prousta: tradycja literatury francuskiej i jej przezwyciężenie.

27. Cechy wczesnych opowiadań Tomasza Manna (na podstawie opowiadania „Śmierć w Wenecji”).

28. Twórczość Franza Kafki: model mitologiczny, cechy ekspresjonizmu i egzystencjalizmu w nim.

29. Cechy konstrukcji powieści Faulknera „Dźwięk i wściekłość”.

30. Literatura egzystencjalizmu (na materiale dramatu „Muchy” Sartre'a i powieści „Mdłości”, dramatu Camusa „Kaligula” i powieści „Obcy”).

31. „Doktor Faustus” Towarzysz Mann jako powieść intelektualna.

32. Cechy teatru absurdu: geneza, przedstawiciele, cechy struktury dramatycznej.

33. Literatura "realizmu magicznego". Organizacja czasu w powieści Marqueza Sto lat samotności.

1. Specjalne użycie kategorii czasu. Współistnienie wszystkich trzech czasów jednocześnie, zawieszenie w czasie lub swobodne poruszanie się w nim.

34. Filozoficzna koncepcja literatury ponowoczesnej, podstawowe koncepcje dyskursu poststrukturalnego. Techniki poetyki postmodernizmu w powieści W. Eco „Imię róży”.

3. Praca Moliera. Cechy gatunkowe jego dzieł. Tradycja i innowacja.

Tradycja komediowa: Karnawał(rodzimy, popularny wśród zwykłych ludzi) i Dell Arte(Włoski, pożyczony). Komiks kojarzy się albo ze zmianą pozycji, albo farsą. Nie ma postaci. Nigdzie. Ogólnie Moliere stara się łączyć farsę jako podstawę zainteresowania widza i dell „arte, jako podstawę dramaturgii. Stworzył wysoką komedię i sitcom. Odrzucił też trójcę, ale to nie jest trafne.

Chronologicznie Molier (1622 - 1673) stoi między Corneille i Racine. Moliere (prawdziwe nazwisko - Poquelin, zmienił go, aby nie zhańbić ojca grzesznym zawodem aktorskim) otrzymał spadek, próbował stworzyć własny teatr, zbankrutował. Jeździł też przez 13 lat z trupą wędrowną. W Paryżu wymyśla formułę „nauczanie z zabawą”. Co jest absolutnie klasyczną zasadą.

Molier zaczyna od udanej sztuki “Zabawna Preciosa”.

Pierwsza ważna cecha dramaturgii Moliera. Pisze na aktualne tematy. Aktualność w dell „arte była poza dramatem, poza fabułą. Chociaż poszli oglądać dell” arte tylko ze względu na nią. Dla Moliera staje się głównym tematem i główną intrygą.

Druga ważna cecha. Literatura precyzyjna to rodzaj francuskiego baroku. Leży w obfitości słodkich słów. Kultywuje powrót do tradycji rycerskiej, w ogóle wizerunku damy. Z jednej strony ta kultura implikuje problem społeczny, z drugiej Moliere widzi tu nadmiar (mówią w wysokim języku o pewnych niskich rzeczach, fi). ORAZ Moliere przekonuje, że problem precyzji wykracza poza celowość. Generalnie wysuwa na pierwszy plan jakiś temat, ale krytykuje jego użycie.

Molière analizuje jeden problem pod różnymi kątami w trzech dramatach napisanych pod rząd: Tartuffe, Don Giovanni, Mizantrop.

“Tartuff” (1664).

Spektakl został zakazany (ze względu na wizerunek obłudnego/precyzyjnego Tartuffe, który rzekomo obraża kościół), Molier długo starał się przywrócić sztukę na scenę i ostatecznie to osiągnął.

Spektakl oparty jest na rodzinnym konflikcie między Orgonem i jego mamą a Tatruffem. Jest też konflikt miłosny. Molier nie odmawia komedii dell'Art i wplata ją w sztukę.Tartuffe łączy oba konflikty, choć sam w konfliktach nie uczestniczy, wszystko jest wokół niego. Nie jest to fabuła, ale obraz ideologiczny.

Wizerunek Tartuffe powstaje przed samym pojawieniem się Tartuffe (przed drugim aktem). Oczywiście, żeby go w końcu zniszczyć. Zanim się pojawił powinien wyglądać na chudego dobrego faceta, ale w rzeczywistości jest pulchnym rozpustnikiem i hipokrytą.

Od 1530 roku Francja prowadzi rewolucyjną wojnę religijną. Niedawno wojna religijna trzydziestoletnia. W ramach tej opozycji religijnej mnicha Tartuffe należy uznać za dobrego, ale w rzeczywistości jakoś tak nie jest. Tartuffe promuje ascezę wszystkim, choć robi coś wręcz przeciwnego. Moliere gra na tym kontraście, na rozdźwięku między słowami a czynami. Tartuffe jest hipokrytą, ale na przykład Don Juan nim nie jest. Tartuffe uważa, że to jedyny sposób na przystosowanie się do życia. A on jest mnichem właśnie ze względu na żywy obraz. Ponieważ jest aktualny. Moliere nie sprzeciwia się ideałom religijnym, ale złym kapłanom i temu, że wartości stają się przedmiotem, którym można manipulować.

Kontekst historyczny: Francuski absolutyzm ostatecznie ukształtował się, gdy Ludwik 14 odmówił przyjęcia ministrów. Poprzedziła to Fronda, mówiąca, że najwyższa arystokracja próbowała zapobiec temu absolutnemu absolutyzmowi. Żeby Richelieu i Mazarin mogli wpłynąć na niektóre decyzje. Towarzyszyła temu wewnętrzna aktywna walka parlamentu z królową. Ale w końcu front zniknął. Jedną z czołowych postaci był książę Condé, znany ze swojej przebiegłości. Kiedy trzeba było portretować świat, kiedy nie było konieczne, pluł na wszystko, aż do wstąpienia do armii hiszpańskiej, czyli zdradę polityczną.

Pierwszym naruszeniem klasycznych norm jest wybór klasy wyższej na bohaterów komedii. Na końcu pojawia się nawet król(!).

Drugie naruszenie - dwie fabuły, jedność działania nie jest zachowana.

Trzecie naruszenie polega na tym, że gatunek niskiej komedii jest pisany wierszem, a nie prozą.

Sztuczki komediowe:

Decydującą dramatyczną rolę w konflikcie miłosnym odgrywa służąca Dorina - tradycja dell "arte".

Podsłuchiwanie (Dorina bezpośrednio, Doris z szafy i Orgon pod stołem - odmiana Moliera).

Potencjalne farsowe urządzenia, takie jak walka, są pokazywane jako wskazówka walki. Czyni je bardziej estetycznie akceptowanymi przez dużą publiczność.

Molier stworzył wysoką komedię i dodał jej charakteru. Okazało się, że nowy rodzaj komedii - komedia postaci. Molière zwraca oryginalną zawartość komediową.

“Don Juan” (1665) i „Mizantrop” (1666).

Ważne jest, aby kontrastować pokolenia.

„Nie wystarczy być szlachcicem, trzeba ten tytuł uzasadnić cnotliwymi cechami” (c) Don Luis – ojciec.

„Musisz żyć tak, jak chcesz” (c) Don Juan jest synem.

W przeciwieństwie do Tartuffe bohaterów nie można podzielić na pozytywnych i negatywnych. Ponieważ charakter zakłada obecność takich a takich cech. Cleanthe i Tartuffe można uznać za protagonistów i antagonistów na poziomie idei. W Mizantropie są to Alceste i Célimène. Rezonator - Filint. Philintus, przyjaciel Alceste, jest „złotym środkiem” między „złym” Alceste (cynikiem) a „dobrym” Orontesem (łagodnym poetą). (Obaj młodzi mężczyźni są zakochani w tej samej dziewczynie - Célimène, ale światopogląd Alceste nie pozwala mu zostać z nią w Paryżu w dworskiej atmosferze ciągłych kłamstw, hipokryzji i pochlebstw.)

W Don Juanie nie ma antagonisty. Nic, z wyjątkiem finału, nic nie sprzeciwia się dobremu życiu Don Juana. To bardziej zbiór scen z jego dobrego życia. Nie ma stanowiska rezonansowego, poza monologiem papieża, który nawet niczego nie zmienia. Próba Sganarelle'a, by być rozumującym, kończy się niepowodzeniem, ponieważ wygląda jak Tartuffe. A jego myśli są zdeterminowane surowym spojrzeniem Don Juana. Zaciera się charakterystyczny dla klasycznej komedii system wartości. Don Juan jest stuprocentowym uczuciem, niczego z siebie nie buduje, robi to, co chce. Tartuffe udaje dobrego księdza i robi, co chce. Jego celem jest osłona. Alceste sugeruje postawienie dobrego gola na czele. A Alceste trochę zawiódł.

Wysoce inteligentny wniosek: Tartuffe posługuje się wartościami moralnymi, Don Juan nie akceptuje ich w swoim życiu, Alceste będzie ich bronił do końca. Moliere pokazuje modele i opcje radzenia sobie z wartościami, ale nie mówi, co dokładnie z nimi zrobić.

1.XVII wiek jako samodzielny etap rozwoju literatur europejskich. główne nurty literackie. Estetyka francuskiego klasycyzmu. "Sztuka poetycka" nr. bualo
2. Literatura baroku włoskiego i hiszpańskiego. Teksty Marino i Gogory. teoretycy barokowi.
3. Cechy gatunkowe powieści łotrzykowskiej. „Historia życia łotra o imieniu Don Pablos” Quevedo.
4. Calderon w historii hiszpańskiego dramatu narodowego. Spektakl religijno-filozoficzny „Życie jest snem”
5. Literatura niemiecka XVII wieku. Martina Opitza i Andreasa Gryphiusa. Powieść Grimmelshausena Simplicius Simplicissimus.
6. Literatura angielska XVII wieku. Johna Donna. Praca Miltona. „Raj utracony” Miltona jako epos religijno-filozoficzny. Obraz Szatana.
7. Teatr francuskiego klasycyzmu. Dwa etapy rozwoju klasycznej tragedii. Pierre Corneille i Jean Racine.
8. Klasyczny typ konfliktu i jego rozwiązanie w tragedii „Sid” Corneille'a.
9. Sytuacja wewnętrznej niezgody w tragedii Corneille'a „Horacego”.
10. Argumenty rozumu i egoizm namiętności w tragedii Racine'a "Andromacha".
11. Religijno-filozoficzna idea ludzkiej grzeszności w tragedii Racine'a „Fedra”.
12. Twórczość Moliera.
13. Komedia Moliera „Tartuffe”. Zasady tworzenia postaci.
14. Obraz Don Juana w literaturze światowej iw komedii Moliera.
15. Mizantrop” Moliera jako przykład „wysokiej komedii” klasycyzmu.
16. Epoka Oświecenia w dziejach literatur europejskich. Spór o człowieka w angielskiej powieści oświeceniowej.
17. „Życie i niesamowite przygody Robinsona Crusoe” D. Defoe jako filozoficzna przypowieść o człowieku
18. Podróże gatunkowe w literaturze XVIII wieku. „Podróże Guliwera” J. Swifta i „Podróż sentymentalna przez Francję i Włochy” Lawrence'a Sterna.
19. Kreatywność s. Richardson i pan Fielding. „Historia Toma Jonesa, podrzutka” Henry'ego Fieldinga jako „epopeja komiksowa”.
20. Odkrycia artystyczne i nowatorstwo literackie Lawrence'a Sterna. Życie i opinie Tristrama Shandy'ego, dżentelmena” L. Sterna jako „antypowieść”.
21. Roman w literaturach zachodnioeuropejskich XVII-XVIII wieku. Tradycje powieści łotrzykowskiej i psychologicznej w „Historii kawalera de Grillaud i Manon Lescaut” Prevosta.
22. Monteskiusz i Wolter w historii literatury francuskiej.
23. Estetyka i twórczość Denisa Diderota. „Dramat Meschanskaya”. Opowieść „Zakonnica” jako dzieło realizmu edukacyjnego.
24. Gatunek opowieści filozoficznej w literaturze francuskiej XVIII wieku. „Kandyd” i „Niewinny” Wolter. Siostrzeniec Rameau autorstwa Denisa Diderota.
26. „Epoka wrażliwości” w historii literatury europejskiej i nowy bohater w powieściach l. Rufa, ż.-że. Rousseau i Goethego. Nowe formy postrzegania przyrody w literaturze sentymentalizmu.
27. Literatura niemiecka XVIII wieku. Estetyka i dramaturgia Lessinga. „Emilia Galotti”.
28. Dramat Schillera "Zbójcy" i "Oszustwo i miłość".
29. Ruch literacki „Sturm and Drang”. Powieść Goethego Cierpienia młodego Wertera. Społeczne i psychologiczne geneza tragedii Wertera.
30. Tragedia Goethego „Faust”. Problemy filozoficzne.
22. Monteskiusz i Wolter w literaturze francuskiej.
26. „Epoka wrażliwości” w historii literatury europejskiej i nowy bohater w powieściach Sterna, Rousseau, Goethego. Nowe metody postrzegania przyrody w sentymentalizmie.
Wawrzyńca Sterne'a (1713 - 1768).
20. Odkrycia artystyczne i nowatorstwo literackie Lawrence'a Sterne'a. Życie i opinie Tristrama Shandy'ego, dżentelmena” L. Sterna jako „antypowieść”.

15. Mizantrop” Moliera jako przykład „wysokiej komedii” klasycyzmu.

„Mizantrop” to poważna komedia Moliera, nad którą pracował długo i starannie (1664-1666).

Akcja spektaklu rozgrywała się w Paryżu. Młody Alsest był niezwykle podatny na wszelkie przejawy hipokryzji, służalczości i fałszu. Zarzucał swojemu przyjacielowi Filintowi fałszywe pochlebstwa wobec innych ludzi. Podobno Filinta, spotykając się z kimś, pokazał ją jego miłość i uczucie, a gdy tylko odeszła, prawie nie pamiętał jej imienia lub czegoś, czego Alsestovowi nie podobała się taka nieszczerość.

Chcę szczerości, żeby nie było ani jednego słowa

nie wyleciał z ust, jak to jest z duszy.

Filint żył zgodnie z prawami panującymi w ówczesnym świecie: odpowiadać na uczucia innych, pomimo prawdziwego stosunku do człowieka.

Dla Alsest jest to nienaturalne. Nie mógł spokojnie znieść tego, jak ludzie są przyzwyczajeni do pochlebnych rozmów, komplementów, za którymi tak naprawdę kryją się najgłębsze rzeczy. Jego zdaniem nie można było szanować i kochać wszystkich. To czyste przymilanie się i farary.

nie ma szacunku na ziemi bez dominacji

Kto szanuje wszystkich, nie zna tego szacunku...

Masz służalczość - jak produkt detaliczny

Nie potrzebuję wspólnego przyjaciela jako przyjaciela.

W odpowiedzi Philint zauważył, że zajmują określone miejsce w społeczeństwie i dlatego muszą przestrzegać jego praw i zwyczajów.

Alsest głosił życie bez fałszu, prawdę mówiąc, aby czuć sercem i iść tylko na jego wezwanie, nigdy nie ukrywać swoich uczuć pod maską.

Filint to przyzwoity człowiek, poniekąd zgadzał się z punktem widzenia Alsest, ale nie zawsze - jak np. w przypadku, gdy czasem lepiej i słuszniej było milczeć i powstrzymywać swoje zdanie

Zdarza się - proszę nie brać tego w złości

Kiedy rozsądne, kto poci opinię.

Filint zmusił Alsest do refleksji nad tym, że otwartość i prawdomówność nie zawsze były korzystne.

Tego ostatniego jednak nie można przekonać, w jego duszy dojrzał konflikt - jest już bezsilny, by znosić wokół siebie kłamstwa, oszustwa i zdrady.

Alsest to prawdziwy mizantrop, przede wszystkim zaczął nienawidzić rasy ludzkiej.

Filint jest zdumiony: według Alsest wśród współczesnych nie było ani jednej osoby, która spełniałaby wszystkie wymagania jego przyjaciela pod względem moralności i cnoty.

Filint radzi Alsestovi, aby była bardziej umiarkowana...

A ty patrzysz na ludzką naturę.

Chociaż znajdziemy w nim wady i grzechy

Ale jak mamy żyć wśród ludzi?

Musisz więc we wszystkim zachować ostrożność.

A moralności nie należy traktować zbyt szczerze.

Prawdziwy umysł mówi nam, matko roztropność

W końcu nawet mądrość nie powinna dać się oszukać.

Alssive przyjaciel akceptuje ludzi takimi, jakimi są.

Wszystkie te grzechy, ty i ja wiemy

Rasa ludzka jest również specyficzna

I obrażaj się lub gniewaj się na mnie

Co wstrzyknęło tyle zła, oszustwa, kłamstwa?

To niesamowite niż brak latawca mięsnego

Dlaczego okrutny wilk, a małpa jest przebiegła i smaczna.

Filint w końcu zdał sobie sprawę, że przyjaciela nie można zmienić, ale stało się dla niego dziwne: jak takim poszukiwaczom prawdy udało się znaleźć dziewczynę, jakiekolwiek serce.

Zamiast Alsesty nie wpatrywał się w Célimène, woli umiarkowaną, przyzwoitą i rozsądną Arsinoe i Eliante Célimène - typową przedstawicielkę swoich czasów, chełpliwa, egoistyczna, dumna, wygadana itd. Czy Alsest, który z takim zapałem krytykował świat, nie widział niedociągnięć i wad swojej ukochanej?

Alsest kochał młodą wdowę, znał jej niedociągnięcia tak samo jak inni, ale nie mógł z nimi konkurować.

Zgodził się z opinią Philinta, że powinien był powiązać swój los z Elantu, a miłość niestety nigdy nie działała z umysłem.

Rozmowę dwojga przyjaciół przerwał przybycie Orontesa, który odkrył zaangażowanie Alsesta, ale ten nawet nie zwrócił na niego uwagi. Orontes prosi go, mimo jego wykształcenia i obiektywizmu, by rzetelnie oceniał jego literackie eksperymenty w gatunku sonetu. Alsest odmówił („Mam wielki grzech: jestem zbyt szczery w zdaniach”), jednak nalegał Orontes. Po przeczytaniu Alsesta, nie wypowiadając ajuchy i wcale nie zażenowany, wyraził swoją opinię na temat sonetu. Jest całkowicie negatywna i tak naga, że mogłaby obrazić nawet osobę, na żrącą krytykę.

Oronte nie zgadzał się z opinią cenzora, jest przekonany, że jego sonet, choć nie był dziełem do końca doskonałym, nie był do końca wzorem przeciętności. Dobra uwaga, po rozstaniu z nim Philinte miał przeczucie, co może prowadzić do tej nadmiernej szczerości. Alceste Orontes nie należał do tych ludzi, którzy tak łatwo wybaczają obrazy.

Alsest stara się zmienić wewnętrzną Célimène, inaczej nigdy nie mogliby być razem.

Oskarżył ją, że przyciąga do siebie zbyt wielu wielbicieli i nadszedł czas na decyzję. Była czuła do wszystkich i nie warto dawać nadziei wszystkim. Wyznaje jej swoje uczucia, ale była zaskoczona, że młody człowiek to zrobił w dziwny sposób:

To prawda: wybrałeś dla siebie nową drogę.

A na ziemi być może nikogo nie znaleziono

Ktokolwiek to udowodnił, wpadł w kłótnie i sprzeczki.

Alsest jest więc „młodym mężczyzną zakochanym w Célimène”, jak określa go spis postaci. Jego imię to sztuczna formacja typowa dla literatury XVII wieku, pobrzmiewało greckim imieniem Alcesta (Alkestis, żona Admeta, który oddał życie za niego). zbawienie od śmierci) Greckie \"Alkey\" - odwaga, męstwo, odwaga, moc, walka, \"Alkeys\" - silna, potężna.

Jednak akcja dzieła toczyła się w Paryżu, w tekście wspomniano sąd o rozpatrzenie spraw na obraz szlachty i urzędników wojskowych (założony w 1651), nutę intrygi w związku z „Tartuffe” i inne szczegóły, które zauważyły, że Alsest był współczesnym i rodakiem M.

Czasem obraz ten ma uosabiać dobroczynność, uczciwość, przestrzeganie zasad, ale doprowadzony do granic możliwości, tak że przekształcił się w wadę uniemożliwiającą nawiązanie więzi ze społeczeństwem i zamieniła jej właściciela w mizantropa.

Wypowiedzi bohatera o ludziach nie były tak ostre, jak ataki Se-Limena, Arsinoe i innych uczestników „szkoły lekkomyślności”.

Nazwa komedii „Mizantrop” była myląca: Alsest, zdolny do namiętnej miłości, był mniej mizantropem w porównaniu z Célimène, która w ogóle nikogo nie kocha. miał ważne motywy.

Przykładowe jest to, że jeśli imiona Tartuffe lub Harpagon otrzymały znaki imion w języku francuskim, to imię Alsesta, przeciwnie: pojęcie „mizantropa” zastąpiło jego imię osobiste, ale zmieniło jego znaczenie – stało się symbol nie nienawiści ludzi, ale bezpośredniości, uczciwości, szczerości.

Moliere rozwinął w ten sposób system obrazów i fabułę komedii, aby nie Alsest przyciągał do społeczeństwa, ale społeczeństwo do niego. Dramaturg nakłaniał widza do zastanowienia się, co sprawiło, że piękny i młody Sel Limen, zdrowy na umyśle Eliant, obłudnik Arsinoe szuka swojej miłości, ale mądrego Philinte'a i precyzyjnego Orontesa - właśnie jego przyjaźni? kov, nie był znany na dworze, nie bywa częstym bywalcem wykwintnych salonów, nie zajmuje się polityką, nauką czy jakąś sztuką. Bez wątpienia zwrócił uwagę na to, czego innym brakuje. rodzaj heroizmu w jej szlachetnym \"Szczerość była dominującą częścią charakteru Alsest. Społeczeństwo chciało go odpersonalizować, upodobnić do innych, jednocześnie zazdrości niezwykłej stabilności moralnej tego człowieka.

Jean-Baptiste Poquelin (Molière) (1622-1673) był pierwszym, który sprawił, że komedia stała się gatunkiem równym tragedii. Syntetyzował najlepsze osiągnięcia komedii od Arystofanesa do współczesnej komedii klasycznej, w tym doświadczenia Cyrano de Bergerac, którego naukowcy często wymieniają wśród bezpośrednich twórców pierwszych przykładów narodowej komedii francuskiej.

W twórczości Moliera komedia była dalej rozwijana jako gatunek. Powstały takie formy jak „wysoka” komedia

Główną zasadą estetyki pisarza jest „uczyć zabawiając”. Opowiadając się za prawdziwym odzwierciedleniem rzeczywistości w sztuce, Moliere nalegał na sensowne postrzeganie akcji teatralnej, której tematem najczęściej wybierał najbardziej typowe sytuacje, zjawiska, postacie.

Cechy komedii „wysokiej” najdobitniej manifestowały się w słynnej sztuce „Tartuffe”

Każda ze sztuk tworzących trylogię (Tartuffe, Don Giovanni, Misanthrope) - w istocie: typ zdeterminowany nie tyle magazynem psychologicznym, co magazynem światopoglądu.Święty ("Tartuffe"); ateista („Don Juan”) moralista („Mizantrop”) – ci trzej bohaterowie ucieleśniają trzy odwieczne sposoby samostanowienia człowieka w świecie.

16. Komedia Moliera „Tartuffe”.

Cechy komedii „wysokiej” najdobitniej manifestowały się w słynnej sztuce „Tartuffe”. 1664 – początek najwyższego etapu : "Tartuff" Premiera - na dworze, wspaniała akcja: skandal. Królowa Matka opuściła teatr, obrażona uczuciami religijnymi. „Wkroczył w religijne fundamenty społeczeństwa”. W tym czasie następuje przebudzenie wśród jezuitów; pod Molierem przez pół wieku - "Towarzystwo Świętych Darów", pod auspicjami królowej; jej celem jest wykorzenienie opozycji, jej metody to szpiegostwo i donosy. Molier to „niebezpieczny wróg” Przywódcy Towarzystwa naciskali na króla, któremu sztuka się spodobała, nawet zażądali pożaru (było to: 1662 – spalił się młody wolnomyśliciel Claude le Petit). Wszyscy chwycili za broń: jezuici, janseniści, arcybiskup Paryża. Molière przez pięć lat walczył o zniesienie zakazu przedstawienia. Starał się nieco zamaskować antykościelny dźwięk: uczynił bohatera z duchownego w świeckiego; ale nie pomogło. I dopiero pewne ogólne złagodzenie polityki religijnej w państwie umożliwiło błaganie króla o zezwolenie na produkcję. Sukces był niezwykły: zarówno krytyka jezuitów, jak i w ogóle obnażenie wszelkiej hipokryzji. działka: bogaty burżuazyjny Orgon; córka Marianne czyta „przyjaciela” jako żonę, powierza mu niebezpieczne dokumenty na przechowanie, pisze mu akt podarunkowy (całą swoją fortunę). Intrygująca jest technika kompozytorska: tytułowy bohater pojawia się tylko w akcie III, a dwa akty pojawiają się tylko zaocznie. Jego charakterystyka jest kompletna i od razu wchodzi w nią, od pierwszej uwagi do służącego: Laurent, weź bicz, weź wór,// I pobłogosław prawą rękę z wysoko wzniesionymi sercami,// Jeśli proszą, to poszedłem do więzienia// Aby zanieść skromne roztocze do poległych w ciemności

Dorina do tego: „Jakie wybryki zarówno w mowie, jak i w wyglądzie!” I daje jej szalik na szyję i „dekolt”. Każdy z wyjątkiem Orgona widzi istotę Tartuffe; a nawet do wiadomości swojego syna (Damisa), że Tartuffe ściga swoją młodą macochę Elvirę - Orgon nazywa Damisa oszczercą. I dopiero widząc to wszystko na własne oczy, odzyskuje rozsądek i odpędza Tartuffe'a, ale za późno: Orgon jest już w rękach złoczyńcy. Tartuffe, już przez niego zdemaskowany, próbuje z pomocą władz aresztować Orgona i przejąć w posiadanie jego majątek. Ale w ostatniej chwili król zorientował się, kto jest kim.

W komedii Tartuffe pojawia się jako potężna siła, której nikt nie może się oprzeć, ponieważ on hipokryzja opiera się na religii jak prawdziwa potężna siła. Potworna hipokryzja - sprzeczność między „działaniami wokalnymi” a „sekretnymi namiętnościami”. „Działania samogłoskowe” Tartuffe namalowane są tonami głębokiej religijności, Chrześcijańska pokora i asceza. Ale nie chodzi o hipokryzję (Tartuffe mógł być szczery - wynik byłby taki sam). Fałsz i udawanie same w sobie, właśnie w Tartuffe Moliera, nie są zbyt interesujące. Najważniejsze jest to, jak dokładnie Tyurtuff oczarowuje swojego naiwnego dobroczyńcę: Krąg sumienia, kiedy staje się wąski, // Możemy się rozszerzać; w końcu za wszelkie grzechy // W dobrych intencjach jest usprawiedliwienie

Kontrastująca moralność „ziemska”, weryfikowana przez ludzki umysł, - moralność „niebiańska”, objawiona wiarą. Bardzo odważna satyra na cały światopogląd religijny. (np. por. Orgon i Kleant – wskazówka do Chrystusa, któremu wszystko należy złożyć w ofierze. Opowieść o Orgonie to konsekwentne urzeczywistnianie ideału religijnego). Cleante - rozumujący, z t.zr. rozsądna miara i moralność (jego odpowiedź na Orgona).To jest „wysoka komedia” klasycyzmu: przestrzegane są trzy jedności Oczywiście – zasada charakterologii komedii: Tartuffe jest konsekwentnie przedstawiany z tej samej perspektywy – jako hipokryta.

Zasady klasycyzmu w kompozycji (na poziomie całej sztuki - i poszczególnych scen). Kluczem jest tutaj symetria.. N-r, sceny otwierające i kończące: pełna kolekcja, a Madame Pernel na początku zaciekle broni Tartuffe, a na końcu zaczyna wyraźnie widzieć. I kilka odcinków N-r, Marianne i Valer rozwiązują sprawy, na przemian próbując uciec, a Dorina ich powstrzymuje) Jest to zewnętrzne odzwierciedlenie wiary w stabilność ładu światowego. Cleanthe również mówi o mierze, równowadze - do Orgona. Wiara w sprawiedliwość praw bytu jest ostateczną; ucieleśnieniem sprawiedliwości - królem. Nie tyle komplement, ile lekcja i przykład dla monarchy.

Przez 5 lat zmagań napisano Don Juana i Mizantropa, które również mają dramatyczny los.

Obraz Tartuffe zbudowany jest na sprzeczności między słowami a czynami, między wyglądem a istotą.. Słowem, „publicznie biczuje wszystkie grzeszne rzeczy” i chce tylko tego, „co podoba się niebu”. Ale w rzeczywistości robi wszelkiego rodzaju podłość i podłość. Ciągle kłamie, zachęca Orgona do złych uczynków. Tak więc Orgon wyrzuca syna z domu, ponieważ Damis sprzeciwia się małżeństwu Tartuffe z Marianą. Tartuffe oddaje się obżarstwo, dopuszcza się zdrady stanu, oszukańczo przejmując darowiznę na własność swojego dobroczyńcy. W ten sposób pokojówka Dorina charakteryzuje tego „świętego”.

Jeśli dokładnie przeanalizujemy działania Tartuffe, odkryjemy, że wszystkie siedem grzechów głównych jest obecnych. Wizerunek Tartuffe zbudowany jest wyłącznie na hipokryzji. Obłuda głoszona jest każdym słowem, czynem, gestem. W charakterze Tartuffe'a nie ma innych cech. Sam Moliere napisał, że na tym obrazie od początku do końca Tartuffe nie wypowiada ani jednego słowa, które nie przedstawiałoby widzom złego człowieka. Rysując tę postać, dramatopisarz ucieka się również do satyrycznej hiperbolizacji: Tartuffe jest tak pobożny, że gdy podczas modlitwy miażdżył pchłę, przeprasza Boga za zabicie żywego stworzenia.

Aby podkreślić świętoszkowaty początek w Tartuffe, Molière buduje kolejno dwie sceny. W pierwszym „święty człowiek” zakłopotany Tartuffe prosi służącą Dorinę o zakrycie dekoltu, ale po chwili stara się uwieść żonę Orgona Elmirę. Siła Moliera tkwi w tym, co pokazał - chrześcijańska moralność, pobożność nie tylko nie przeszkadzają w grzeszeniu, ale wręcz pomagają zakryć te grzechy.

Namiętny monolog Tartuffe kończy się wyznaniem, które ostatecznie pozbawia aureolę świętości jego pobożnej natury. Moliere, poprzez usta Tartuffe, obala zarówno obyczaje wyższych sfer, jak i obyczaje duchownych, które niewiele się od siebie różnią.

Kazania Tartuffe są równie niebezpieczne jak jego namiętności. Zmieniają człowieka, jego świat do tego stopnia, że jak Orgon przestaje być sobą.

Komediopisarz Cleante działa nie tylko jako obserwator wydarzeń rozgrywających się w domu Orgona, ale także próbuje zmienić sytuację. Otwarcie rzuca oskarżenia pod adresem Tartuffe i podobnych świętych. Jego słynny monolog to werdykt o hipokryzji i hipokryzji. Tak jak Tartuffe, Cleante przeciwstawia się ludziom o czystym sercu, wzniosłym ideałom.

Pokojówka Dorina również konfrontuje się z Tartuffe, broniąc interesów swoich panów. Dorina jest najbardziej dowcipną postacią w komedii. Dosłownie zasypuje Tartuffe kpinami. Jej ironia spada również na właściciela, ponieważ Orgon jest osobą niesamodzielną, zbyt ufną, dlatego Tartuffe tak łatwo go oszukuje.

Dorina uosabia zasadę zdrowego ludu. Fakt, że najbardziej aktywny bojownik przeciwko Tartuffe jest nosicielem powszechnego zdrowego rozsądku, jest głęboko symboliczny. To nie przypadek, że Cleanthe, uosabiający oświecony umysł, zostaje sojusznikiem Doriny. To był utopizm Moliera. Dramaturg wierzył, że złu w społeczeństwie można się oprzeć dzięki połączeniu powszechnego zdrowego rozsądku i oświeconego rozumu.

Dorina pomaga również Marianie w jej walce o szczęście. Otwarcie wyraża właścicielowi swoją opinię na temat jego planów poślubienia córki za Tartuffe, choć nie zostało to zaakceptowane przez służbę. Kłótnia Orgona i Doriny zwraca uwagę na problem wychowania rodziny i roli w niej ojca. Orgon uważa się za uprawnionego do kontrolowania dzieci, ich losów, więc podejmuje decyzję bez cienia wątpliwości. Nieograniczoną moc ojca potępiają prawie wszystkie postacie w sztuce, ale tylko Dorina, w swój zwykły żrący sposób, ostro gani Orgona, więc uwaga trafnie oddaje stosunek mistrza do wypowiedzi pokojówki: „Orgon jest zawsze gotowy uderzyć Dorinę w twarz i z każdym słowem, które mówi do córki, odwraca się, by spojrzeć na Dorinę…”

Jak się okazuje, Tartuffe podstępem wziął w posiadanie skrzynię z dokumentami i przedstawił je królowi, domagając się aresztowania Orgona. Dlatego zachowuje się tak bezceremonialnie, gdy do domu Orgona przybywa oficer i komornik. Według Tartuffe został wysłany przez króla do domu Orgona. Tak więc całe zło w państwie pochodzi od monarchy! Takie zakończenie nie mogło nie wywołać skandalu. Jednak już w poprawionej wersji tekst sztuki zawiera element cudu. W momencie, gdy Tartuffe, pewny swego sukcesu, żąda wprowadzenia w życie królewskiego rozkazu, nieoczekiwanie oficer prosi Tartuffe'a, by poszedł za nim do więzienia. Molier dyga przed królem. Oficer, wskazując na Tartuffe'a, zwraca uwagę Orgonowi, jak miłosierny i sprawiedliwy jest monarcha, jak mądrze rządzi swoimi poddanymi.

Zgodnie więc z wymogami estetyki klasycyzmu dobro ostatecznie zwycięża, a występek jest karany. Finał jest najsłabszym punktem spektaklu, ale nie obniżył ogólnego społecznego brzmienia komedii, która do dziś nie straciła na aktualności.

Uważał się za aktora, nie dramaturga.

Napisał sztukę „Mizantrop”, a Akademia Francuska, która nie mogła go znieść, była tak zachwycona, że zaproponowała mu zostanie naukowcem i otrzymanie tytułu nieśmiertelnego. Ale to jest pod warunkiem. Że przestanie występować na scenie jako aktor. Moliere odmówił. Po jego śmierci akademicy postawili mu pomnik i przypisali po łacinie: Jego chwała jest nieskończona, bo w pełni naszej chwały tęsknimy za nim”.

Molière wysoko cenił sztuki Corneille'a. Uważał, że tragedię należy wystawić w teatrze. I uważał się za aktora tragicznego. był bardzo wykształconym człowiekiem. Ukończył Clermont College. Tłumaczył z łac. Lukrecjusz. Nie był bufonem. Według danych zewnętrznych nie był aktorem komiksowym. naprawdę miał wszystkie dane tragicznego aktora - bohatera. Tylko jego oddech był słaby. Zabrakło jej do pełnej zwrotki. Traktował teatr poważnie.

Moliere pożyczył wszystkie działki i nie były one dla niego najważniejsze. Nie sposób postawić fabuły na jego dramaturgię. Liczy się interakcja postaci, a nie fabuła.

Na prośbę aktorów napisał „Don Juana” w ciągu 3 miesięcy. Dlatego jest napisany prozą. Nie było czasu na rymowanie. Kiedy czytasz Moliera, musisz zrozumieć, jaką rolę odegrał sam Molier. Ponieważ był głównym bohaterem. Dla aktorów napisał wszystkie role, biorąc pod uwagę ich indywidualne cechy. Kiedy pojawił się w trupie Lagrange który prowadził słynny rejestr. Zaczął pisać dla siebie bohaterskie role, a Don Juan rolę dla niego. Moliera trudno jest wystawić, bo pisząc sztukę brał pod uwagę psychofizjologiczne możliwości aktorów swojej trupy. To jest trudna sprawa. Jego aktorzy byli złoci. Pokłócił się z Racine z powodu aktorki (markiz Teresa Duparc), którą Racine zwabił do niego obiecując, że napisze dla niej rolę Andromachy.

Molier jest twórcą wysokiej komedii.

Wysoka komedia - komedia bez gadżetów(Szkoła żon, Tartuffe, Don Juan, Skąpiec, Mizantrop). Nie trzeba tam szukać pozytywnych postaci.

Kupiec w szlachcie nie jest wysoką komedią.

Ale ma też farsy.

Wysoka komedia odnosi się do mechanizmów, które rodzą w człowieku wady.

Główny bohater - orgon (grany przez Moliera)

Tartuffe pojawia się w akcie 3.

Wszyscy się o to kłócą, a widz musi przyjąć jakiś punkt widzenia.

Orgon nie jest idiotą, ale dlaczego sprowadził Tartuffe'a do domu i tak mu ufał? Orgon nie jest młody (około 50 lat), a jego druga żona Elmira jest prawie w wieku dzieci. Musi sam rozwiązać problem duszy. I jak połączyć życie duchowe i świeckie z młodą żoną. W XVII wieku był to główny powód zamknięcia spektaklu. Ale król nie zamknął tej sztuki. Wszystkie apele Moliera do króla wynikały z tego, że nie znał prawdziwego powodu zamknięcia spektaklu. I zamknęli go z powodu Anny, austriackiej matki króla. A król nie mógł wpłynąć na decyzję matki.

Zmarła w 69, a w 70 sztuka została od razu zagrana. Jaki był problem? W pytaniu, czym jest łaska, a czym osoba świecka. Argon spotyka Tartuffe w szlachetnym stroju w kościele, przynosi mu wodę święconą. Orgon bardzo pragnął znaleźć osobę, w której te dwie cechy połączą się i wydawało mu się, że Tartuffe taka osoba. Wprowadza go do domu i wydaje się wariować. Wszystko w domu poszło do góry nogami. Molier odnosi się do precyzyjnego mechanizmu psychologicznego. Kiedy człowiek chce być doskonały, próbuje zbliżyć go fizycznie do siebie. Nie zaczyna się łamać, ale przybliżać sobie ideał.

Tartuffe nigdy nikogo nie oszukuje. Po prostu jest arogancki. Wszyscy rozumieją. Że jest idiotą, z wyjątkiem Madame Pernelle i Orgone . Dorina - pokojówka Mariana nie jest dobrą postacią w tej sztuce. Zachowuje się odważnie. Drwi z Argona. Cleante - brat Elmira szwagier Orgon

Orgon daje Tartuffe wszystko. Chce jak najbardziej zbliżyć się do idola. Nie rób sobie idola. Chodzi o psychologiczną niewolność. Super chrześcijańska gra.

Jeśli ktoś żyje według jakiejś idei, to żadna siła nie może go przekonać. Orgon poślubia córkę. Przeklina syna i wyrzuca go z domu. Rezygnuje ze swojej własności. Podarował czyjeś trumnę przyjacielowi. Elmira była jedyną osobą, która mogła go odwieść. I nie słowem, ale czynem.

Aby zagrać tę sztukę w teatrze Moliera, wykorzystano obrus z frędzlami i dekret królewski. działająca tam egzystencja odkupiła wszystko. Jak dokładny jest teatr.

Ujawnij scenę, gdy Orgon jest pod stołem. Trwa długo. A kiedy wychodzi, przeżywa katastrofę. To znak rozpoznawczy wysokiej komedii. Bohater wysokiej komedii przeżywa prawdziwą tragedię. Jest tu teraz. Jak Otello, który zdał sobie sprawę, że na próżno udusił Desdemonę. A kiedy główny bohater cierpi, publiczność śmieje się wściekle. To paradoksalny ruch. W każdej sztuce Molier ma taką scenę.

Im bardziej cierpi Harpagon w Skąpcu (rola Moliera), któremu skradziono pudełko, zabawniejszy widz. Krzyczy - policja! Aresztuj mnie! Odetnij mi rękę! Z czego się śmiejesz? Mówi do widza. Może ukradłeś mój portfel? Pyta szlachtę siedzącą na scenie. Galeria się śmieje. Może jest wśród was złodziej? Odwraca się do galerii. A publiczność coraz bardziej się śmieje. A kiedy się śmieją. Po chwili powinni zrozumieć. Że Harpagon to oni.

Podręczniki piszą bzdury o tartafie o finale. Gdy przybywa strażnik z dekretem króla, piszą – że Molier nie mógł tego znieść, poszedł na ustępstwa wobec króla, aby przebić się przez sztukę… wszystko nie jest prawdą!

We Francji król jest szczytem świata duchowego. To jest ucieleśnienie rozumu, idei. Orgon swoimi wysiłkami pogrążył koszmar i spustoszenie w życiu swojej rodziny. A jeśli w końcu wyrzucimy Orgona z domu, to o co chodzi w tej grze? O tym, że jest tylko głupcem iw ogóle. Ale to nie jest temat do dyskusji. Nie ma końca. Strażnik z dekretem pojawia się jako swego rodzaju funkcja (bóg na maszynie), rodzaj siły, która jest w stanie przywrócić porządek w domu Orgona. Otrzymuje przebaczenie, dom wraca do niego, trumna i tarty trafiają do więzienia. Możesz przywrócić porządek w domu, ale nie w głowie. Może wprowadzi do domu nowego Tartuffe'a?... i rozumiemy, że spektakl odsłania psychologiczny mechanizm wymyślania ideału, zbliżania się do tego ideału, przy braku możliwości rzeczywistej zmiany tej osoby. Ten człowiek jest zabawny. Jak tylko człowiek zaczyna szukać wsparcia w jakimś pomyśle, zamienia się w Orgona. Ta sztuka idzie nam źle.

We Francji od XVII wieku istniało tajne stowarzyszenie konspiracyjne (tajne stowarzyszenie komunijne lub stowarzyszenie świętych darów), na czele którego stała Anna Austriaczka, pełniąca funkcję policji moralnej. była to trzecia siła polityczna w państwie. Kardynał Richelieu znał i walczył z tym społeczeństwem i to było podstawą ich konfliktu z królową.

W tym czasie zaczął aktywnie działać zakon jezuitów. Którzy wiedzą, jak połączyć życie świeckie i duchowe. Pojawiają się opaci salonów (jak Aramis). Uczynili religię atrakcyjną dla ludności świeckiej, a ci sami jezuici infiltrowali domy i przejmowali majątki. Bo porządek na coś musiał istnieć. A sztuka Tartuffe została napisana w ogóle na osobisty rozkaz króla. W trupie Molier miał aktora farsy, który grał farsy Grosvaina du Parc (?). a pierwsza edycja była farsą. Skończyło się na tym, że Tartuffe zabrał wszystko i wyrzucił Orgona. Tartuffe grano na otwarciu Wersalu. A w połowie pierwszego aktu królowa wstała i wyszła, gdy tylko stało się jasne, kim jest Tartuffe. sztuka została zamknięta. Chociaż wyszła wolna w rękopisach i grała w prywatnych domach. Ale trupa Moliera nie mogła tego zrobić. Nucius przyjechał z Rzymu, a Molier zapytał go, dlaczego nie wolno mu grać? Powiedział, że nie rozumiem. Normalna gra. Gorzej piszemy we Włoszech. Następnie umiera odtwórca roli Tartuffe, a Moliere przepisuje sztukę. Tartuffe staje się szlachcicem o bardziej złożonym charakterze. Sztuka się zmienia. Potem rozpoczęła się wojna z Holandią, król tam odjeżdża, a Moliere pisze apel do przewodniczącego paryskiego parlamentu, nie wiedząc, że jest to w tym porządku prawa ręka Anny Austriaczki. i oczywiście sztuka jest ponownie zakazana

Janseniści i jezuici rozpoczęli spór o łaskę. W rezultacie król pogodził ich wszystkich i zagrał sztukę Tartuffe. Janseniści myśleli, że Tartuffe był jezuitą. A jezuici, że jest jansenistą.