18-letnia Stanislava Postnova jest absolwentką Moskiewskiej Państwowej Akademii Choreografii. W arsenale kruchej dziewczyny znajduje się srebrny medal na Międzynarodowym Konkursie Jurija Grigorowicza „Młody Balet Świata”, 100-tysięczna armia subskrybentów na Instagramie i współpraca z marką Nike (Stanisława została twarzą nowej kolekcji Black & White ). Młoda baletnica opowiedziała ELLE o swoim związku z modą, stereotypach związanych z baletem oraz codziennej rutynie przyszłej prima najlepszych teatrów świata.
ELLE Czy balet jest tak straszny, jak go opisują? Wypadki przy pracy, rywalizacja w gronie kolegów, wyniszczające diety – czy są stałymi towarzyszami każdej baletnicy?
STANISŁAW POSTNOWA Rzeczywiście, w naszym zawodzie zdarzają się urazy zawodowe, nikt nie jest na nie odporny. Kolejnym pytaniem jest to, że jeśli pracujesz głową i odpowiednio rozkładasz aktywność fizyczną, możesz uniknąć kontuzji lub przynajmniej zmniejszyć ich liczbę. Kiedy jesteś bardzo zmęczony i nie do końca kontrolujesz swoje działania, najczęściej na zmęczonych nogach i doznajesz kontuzji. Dlatego uważam, że zawsze, w każdym stanie, trzeba pracować mądrze i lepiej skończyć w terminie, niż doznać kontuzji.
Z dietami też nie wszystko jest jasne. Kiedy dużo pracuję, po prostu nie mam czasu na jedzenie. Nigdy specjalnie nie ograniczałam się do jedzenia i prawdopodobnie nigdy tego nie zrobię. Trzeba się odżywiać w sposób zbilansowany, aby mieć wystarczającą siłę, a mięśnie prawidłowo się rozwijały. Ogólnie rzecz biorąc, nie ośmielam się osądzać za innych, ale nie wyczerpałem się dietami, w żadnym wypadku nie głodowałem, bo to wszystko negatywnie wpływa na organizm. Poza tym wiem z własnego doświadczenia: jeśli wieczorem nie zjem obficie, to rano budzę się wyczerpany, a przed nami dzień pracy.
Konkurencja jest naprawdę obecna w naszym zawodzie. Staram się unikać komunikacji z bardzo zazdrosnymi ludźmi, po prostu odgradzam się od nich. W naszym zawodzie są też życzliwi, wyrozumiali ludzie, którzy zawsze pomogą, z którymi można się zaprzyjaźnić. Myślę, że wszystko zależy od środowiska, od ludzi. Jeśli dana osoba jest samowystarczalna i wszystko mu odpowiada zarówno w życiu, jak i w zawodzie, może rozwinąć się normalna zdrowa konkurencja.
ELLE Jaki jest „złoty standard” baletnicy – wzrost, waga, parametry?
SP Skomplikowany problem. Tak, istnieje standardowy zestaw danych, który powinna posiadać każda baletnica. To oczywiście krok, piękna wysoka stopa, podnoszenie, wywracanie, skok, elastyczność stawów. Wygląd jest bardzo ważny: baletnica powinna być szczupła, mieć długie ręce i nogi. Ważna jest muzykalność i ekspresja. Oczywiście każdy tancerz ma swoje wady i to od zestawu pozytywnych cech w dużej mierze zależy dalsza dystrybucja: kto zostanie wiodącym solistą, a kto tancerzem corps de ballet. Można jednak opracować prawie wszystkie dane początkowe. Myślę, że nie ma określonego standardu. Każda baletnica porusza widza swoimi osobistymi, niepowtarzalnymi cechami, dotyka swoją indywidualnością. Balet to sztuka, a sztuka nie powinna mieć wyraźnych granic.
ELLE Jak zwykle mija Twój dzień?
SP Zwykle jestem zajęty od 9:00 do 20:00. Zajęcia w akademii odbywają się zgodnie z harmonogramem, zaczynamy o godzinie 9 i kończymy o 18.30. Czasami dochodzimy do drugiej lub trzeciej pary. Mamy zarówno kształcenie ogólne, jak i przedmioty specjalne. Nie jest to oczywiście matematyka i fizyka, ale na przykład historia teatru, baletu i literatury muzycznej. Wśród przedmiotów specjalnych najważniejszy i podstawowy dla nas jest taniec klasyczny. To rodzaj ćwiczeń zawodowych, który jest zawsze obecny w życiu baletnicy zarówno podczas studiów, jak i podczas pracy w teatrze. Oprócz zajęć w ciągu dnia są próby, więc wieczorem jesteś zawsze zmęczony i bolą Cię mięśnie. Dlatego nawet przerwa na lunch większość z nas nie wykorzystuje zgodnie z jej przeznaczeniem: zjadamy szybką przekąskę i mamy czas na sen, aby zregenerować siły. Wieczorem po zajęciach zazwyczaj chodzę do teatru, pracuję tam z nauczycielami i zdobywam umiejętności od tych, którzy wiele osiągnęli w zawodzie. To wspaniale, że kultura baletu przekazywana jest z pokolenia na pokolenie.
ELLE Jakie są Twoje ulubione części treningu baletowego?
SP Jedną z moich ulubionych części barowych jest adagio. To powolne, płynne ruchy do pięknej, szerokiej muzyki. Lubię, gdy brzmi piękna muzyka, a jej pauzy mogą być wypełnione uczuciami, można tchnąć w nią swoje emocje poprzez ruch. Tak rodzi się prawdziwe piękno i wdzięk.
ELLE Czy jest miejsce na coś innego niż regularne, wyczerpujące próby? Sport, hobby?
SP Nie mam dużo wolnego czasu. A kiedy się pojawia – może to być koniec dnia pracy lub dzień wolny – uwielbiam spotykać się z przyjaciółmi: czerpię z tego dodatkową inspirację, pozytywną energię.
Moim głównym hobby jest rysowanie. Prawie w każdy weekend staram się iść do studia i rysować. Może to być obraz olejny lub prosty szkic, pomaga mi to bardzo dobrze się zrelaksować i medytować. Myślę, że w naszym zawodzie bardzo ważne jest odwrócenie uwagi, ponieważ potrzebne jest dodatkowe naładowanie, zarówno fizyczne, jak i emocjonalne. Dlatego część swojego czasu staram się przeznaczać na wyjścia do kina ze znajomymi, do teatru dramatycznego. Chodzę na basen: lubię pływać i to bardzo dobrze wpływa na mięśnie.
ELLE Opowiedz nam o swojej diecie.
SP Jem wszystko, ale nie tyle, ile bym chciała. Przy tak napiętym grafiku zajęć i prób jedzenie jest bardzo ważne, bo inaczej nie będzie już sił. Miałem szczęście: genetycznie dostałem taki metabolizm, że kalorie otrzymywane ze słodyczy i ciast nie wpływają na sylwetkę. Rano mogę wypić kawę z rogalikiem lub jogurtem, potem w ciągu dnia na akademii prawie nie jem, jem tylko kilka przekąsek. Mogą to być batony, musli, owoce lub warzywa. W krótkich przerwach między zajęciami piję herbatę lub wodę. W przerwie na lunch zazwyczaj śpię, obfity lunch i tak byłby zbędny przed zajęciami lub próbami. I dopiero wieczorem stać mnie na pełny obiad, czasem może to być nawet pizza lub makaron. Wiem, że to nie jest zbyt poprawne, ale jeśli nie zjem wieczorem, to rano obudzę się wyczerpany.
ELLE Czy były momenty, kiedy chciałaś odejść z baletu?
SP Wiele osób zadaje sobie to pytanie. Zdecydowanie powiem nie, bo uważam, że balet to moje życie. Tak, są trudne momenty, gdy ręce opadają, nie ma już siły, bolą mięśnie, a w duszy pojawia się pustka. Ale dla mnie w tym przypadku najlepszym lekarstwem jest podejść do maszyny i pracować dalej. Taniec leczy mnie, moje ciało i moją duszę. Bez tego moje życie byłoby niemożliwe.
ELLE Skąd czerpiesz motywację do dalszego działania, nawet jeśli się poddajesz?
SP Najlepszą motywacją jest chęć dalszej pracy. Nauczyciele często wywierają na mnie pozytywny wpływ. Zawsze znajdą odpowiednie słowa, bo nie raz, gdy byli tancerzami, byli w podobnej sytuacji. Ramię krewnych, nauczycieli, przyjaciół, bliskich i drogich osób zawsze bardzo pomaga. Pomagają mi także nagrania wideo tańców różnych gwiazd baletu. Mogę spędzić wieczór zakopując się w komputerze i oglądając bez przerwy różne balety lub jeden balet w wykonaniu różnych tancerzy i to ma na mnie ogromny wpływ: kiedy widzisz tak wspaniałych ludzi, pojawia się szalona chęć pracy, rozwoju dalej.
ELLE Czy istnieje jakaś lista przyjęć, o których marzy każda baletnica? O czym marzysz?
SP Rozumiem, że teraz jako tancerka uczę się, rozwijam i każdego dnia, co tydzień interesują mnie nowe kadry, nowe projekty, nowa choreografia. Być może lista, którą wymienię, zmieni się radykalnie za sześć miesięcy. Przede wszystkim jest to oczywiście złoty klasyk: główne role w baletach Czajkowskiego „Jezioro łabędzie”, „Don Kichot” Minkusa, we wspaniałym balecie „Bajadera”, gdzie Nikiya jest częścią mojego snu, całego mojego życie. Tak jak wielu lubi marzyć o Jeziorze Łabędzim, o roli Odety czy Odylii, tak ja całe życie marzyłam o roli Nikii w balecie Bajadera.
Fascynuje mnie także nowoczesna choreografia. Lubię tworzyć coś nowego, pracować bezpośrednio z choreografem. Na przykład pracowałem nad numerem „Dialog ze sobą” z Andriejem Merkuriewem, czołowym solistą Teatru Bolszoj. Wspólnie stworzyliśmy ten numer, wybraną muzykę. Naturalnie Andrei stworzył ruchy, ale zawsze opowiadał się za wysłuchaniem mnie jako performera: jak czuję ten ruch, co powinienem założyć.
No i oczywiście nie mogę zapomnieć o neoklasyce, np. choreografii i inscenizacjach George'a Balanchine'a. To chyba już drugi standard dla mnie, jak człowiek może poruszać się w przestrzeni w takt muzyki. Bardzo podoba mi się jedna z produkcji Balanchine’a – balet Klejnoty i partia diamentu. To niesamowicie hipnotyzujące widowisko – moja druga gra marzeń po Nikiyi.
ELLE Na jakich scenach, oprócz Bolszoj, występy są uważane za najbardziej prestiżowe? Gdzie chciałbyś wystąpić?
SP Myślę, że dla nikogo nie jest tajemnicą, że dwa najlepsze rosyjskie teatry to Bolszoj i Maryjski. Zbieram się nawet na odwagę i stwierdzam, że to dwa najlepsze teatry na świecie. Jeśli balet rosyjski jest najlepszy na świecie, to jego dwa wiodące teatry można uznać za świątynie wszelkiej sztuki baletowej. Oczywiście interesująca byłaby dla mnie praca z zespołami i taniec na scenach takich teatrów jak Opera Garnier w Paryżu, La Scala we Włoszech, Covent Garden w Londynie. Wielu moich znajomych mieszka w stolicy Anglii i chciałabym, żeby kiedyś mogli przyjść do teatru i spojrzeć na mnie jak na gościnną baletnicę. Ogólnie rzecz biorąc, wyjście na jakąkolwiek scenę jest dla mnie szczęściem i morzem pozytywnych emocji. Oczywiście im większa skala sceny, tym większa odpowiedzialność i ekscytacja, ale teraz, kiedy dopiero zaczynam swoją drogę, tak bardzo chcę tańczyć, tworzyć, ciągle coś robić, przekształcać w nowe obrazy, które dla mnie każdy występ na scenie to małe święto. W tej chwili moim marzeniem jest tańczyć na wszystkich scenach świata.
ELLE Czym jest dla Ciebie moda i styl?
SP Styl to dla mnie połączenie indywidualności, nienagannego smaku i wygody. Tylko wtedy, gdy jest mi wygodnie, gdy jest to mój kolor i styl, tylko wtedy mam pewność, że wyglądam przyzwoicie. Dla mnie jest to równie ważne w życiu codziennym, na zajęciach i podczas występów. Na przykład na początku lekcji czy próby lubimy założyć wszystko na raz, żeby było ciepło i mięśnie się rozgrzały – nawet staram się dopasowywać do siebie takie rzeczy na rozgrzewkę: legginsy, spodenki, cienka wełniana kurtka i kamizelka. Wszystko powinno być utrzymane w tym samym stylu.
Balet ELLE kojarzy się zazwyczaj z pięknem i elegancją. Czy jest w nim miejsce na sportowy styl i np. tenisówki?
SP I jak! Trampki zawsze pomagają: zawsze mam zapasową parę w szafce w szatni akademii, bo wieczorem nogi mam tak zmęczone, że nie da się zmieścić w innych butach niż wygodne trampki.
ELLE W czym jest Ci najwygodniej trenować?
SP Strój baletowy w akademii to trykot, trykoty i cienka szyfonowa spódnica. Wszystko jest tak otwarte, jak to tylko możliwe, aby nauczyciele mogli zobaczyć pracę mięśni i wszystkie nasze ruchy. W końcu zadaniem treningu w akademii jest właśnie wyćwiczenie wszystkich podstawowych ruchów, aby doprowadzić swoją profesjonalną formę do ideału. A potem, podczas pracy w teatrze, na tę bazę nałożą się umiejętności aktorskie i indywidualność artysty – wszystko, co składa się na talent i umiejętność przeżycia całego życia na scenie.
ELLE Opowiedz nam, jak zmieniło się Twoje życie, odkąd stałaś się popularna na Instagramie?
SP Kiedy zakładałem Instagram, nie sądziłem, że uda mi się zdobyć tak wielu obserwujących. Początkowo moim celem było pokazanie światu moich osiągnięć baletowych, życia codziennego, tego co robię i jak żyję. Później zacząłem przesyłać filmy i zdjęcia baletowe, publikowały je popularne strony o baletach - tak powoli zaczęli przybywać subskrybenci. Kiedy miałem około 20 tysięcy subskrybentów, zacząłem współpracować z profesjonalistami z branży fotograficznej, wspólnie robiliśmy niesamowite zdjęcia, projekty modowe, a zainteresowanie moją stroną zaczęło rosnąć jeszcze szybciej. Teraz na Instagramie śledzi mnie ponad 100 tysięcy obserwujących i nadal pokazuję swoje życie w balecie i swój rozwój, rzeczywistość z plusami i minusami, opowiadam wszystko takim, jakie jest. Subskrybenci szczególnie lubią filmy z pracy, przemówień i naszych egzaminów – coś, co zwykle pozostaje za kulisami.
ELLE Czy czujesz, że możesz wpłynąć na swoich odbiorców, czy czujesz się w jakikolwiek sposób odpowiedzialny za swoje posty?
SP Nie tak dawno temu zacząłem zadawać sobie to pytanie. W pewnym momencie zdałem sobie sprawę, że ludzie naprawdę interesują się tym, co piszę i publikuję. Kiedyś pisałam swoje przemyślenia na Instagramie, zamieszczałam zdjęcia, które mi się podobały i o niczym nie myślałam. Teraz naprawdę rozumiem, że mam obowiązek wobec publiczności, wobec ludzi, którzy mnie czytają. Nie mogę już pisać żadnych bzdur, muszę odpowiadać za jakość zdjęć, tekstów. Mimo odpowiedzialności, która się pojawiła, rozumiem, że nadal muszę to robić z duszą, porzucić swoją indywidualność i prowadzić bloga na żywo bez żadnych szablonów, wyretuszowanych zdjęć i naciąganych tekstów.
ELLE Czy masz jakichś idoli, na których się wzorujesz?
SP Diana Wiszniewa. Podziwiam jej zaangażowanie i energię. Charyzma, piękno, siła - ma wszystko. Zastanawiam się, jak udaje jej się łączyć pracę w gatunku tańca klasycznego z eksperymentami na polu współczesnej choreografii. Jej Festiwal Kontekst co roku gromadzi najlepszych choreografów świata ze współczesnymi produkcjami. Diana jest wszechstronna poza zawodem baletnicy: aktywnie uczestniczy w życiu społecznym, współpracuje z największymi markami, próbuje swoich sił w różnych rolach i projektach. Balet to 90% naszego życia, ale nie jest to całe życie. Podobnie jak Diana nie planuję siedzieć w jednym miejscu i ograniczać swojego rozwoju wyłącznie do sfery baletu.
Stanisław Postnowaabsolwentka Moskiewskiej Państwowej Akademii Choreografii opowiedziała Zefir Ballet o tym, jak strój wyróżnia artystę z tłumu, jak znosić próby o 23:00 i dlaczego nie myślenie podczas tańca jest tajemnicą sukcesu.
Balet Zefir:Sądząc po Twoim koncie na Instagramie, kochasz piękne ubrania, modę w ogóle, styl życia. Czy dorastałeś w takim środowisku? Czy rodzice zaszczepili w Tobie tę miłość?
Stanisław Postnowa: Tak, rodzice. Moja mama bardzo lubi modę, zawsze stara się wyglądać pięknie. Choć jej zawód nie jest związany z modą, a z językami, ona sama kocha modę i dba o to, żebym zawsze dobrze wyglądała.
ZB: W jakim wieku zacząłeś się ubierać i projektować własne ubrania?
wspólne przedsięwzięcie: O 10. Mój tata i ja pojechaliśmy na wycieczkę po Europie, a jednym z krajów były Włochy. Wtedy mamy nie było z nami i sama musiałam wybierać ubrania. Oczywiście trochę mnie zbeształa, gdy zobaczyła, jakie rzeczy wybrałam.
ZB: W wieku 10 lat zostają właśnie przyjęci do szkoły baletowej. Powiedz mi, czy decyzja o pójściu do profesjonalnej szkoły baletowej miała wpływ na Twój wybór ubioru?
wspólne przedsięwzięcie: Nie, ponieważ ćwiczę balet od drugiego roku życia.
ZB: Kostiumy baletowe i ich estetyka nadal wpływają na to, jak się ubierasz.
wspólne przedsięwzięcie: Naturalnie, że wpływa - artystę zawsze można wyróżnić z tłumu. Artystów wyróżnia wizja stylu: zawsze ubierają się z niespodzianką, oczywiście nie zawsze z sukcesem; pożyczają coś ze sceny - jasne kostiumy, dużo biżuterii, elementów dekoracyjnych.
ZB: Co Cię inspiruje przy wyborze ubrań?
wspólne przedsięwzięcie: Sztuka. Moda to także sztuka, a źródłami moich inspiracji są magazyny modowe, obrazy.
ZB: Niezwykłe kroje i kolory w bardzo konserwatywnym i specyficznym obszarze mody - w strojach baletowych - również mogą inspirować. Która z kolekcji Zefir Ballet podoba Ci się najbardziej?
wspólne przedsięwzięcie: Kwiatowe, szczególnie podoba mi się połączenie gładkich strojów kąpielowych z jasnymi nadrukami spódnic.
ZB: Jak byś opisał swój styl?
wspólne przedsięwzięcie: Eleganckie i praktyczne, na co dzień, ale nie coś zwyczajnego i sportowego, ale z elementem elegancji.
ZBP: Czym jest praktyczność?
wspólne przedsięwzięcie: Wtedy mogę rano iść do akademii, a wieczorem kontynuować naukę w teatrze lub restauracji.
ZB: Trampki nie pasują?
wspólne przedsięwzięcie: Ledwie. Trampki najprawdopodobniej sprawdzą się, gdy w weekendy idę na siłownię lub gdy po próbach bardzo bolą mnie nogi.
ZB: Swoją drogą, w co się ubierasz po najtrudniejszych, wielogodzinnych próbach?
wspólne przedsięwzięcie: Zawsze mam w szkole parę tenisówek. Jeśli czuję, że nie dam rady chodzić w baletkach czy botkach, zakładam trampki, dobrze, że mam blisko domu.
ZBP: Co sprawia, że czujesz się niekomfortowo podczas chodzenia?
wspólne przedsięwzięcieOdpowiedź: To zależy od nastroju i lokalizacji. Nie lubię rozciągniętych bluz i wielkich swetrów – czuję się w nich niekomfortowo.
ZB: Opowiedz nam o swoich ulubionych ubraniach z prób.
wspólne przedsięwzięcie: Lubię zaskakiwać nauczycieli i kolegów z klasy. Najczęściej uwielbiam nosić szorty, łaźnie parowe, róż i fiolet oraz legginsy. Na początku wielu to zaskoczyło, a nawet rozbawiło. Lubię, gdy stopy są ciepłe, a zimą, gdy nie działa ogrzewanie, zakładam na wierzch legginsy i spodnie. Moje mięśnie rozgrzewają się dość szybko i dość szybko się ochładzają.
Stanislav ma na sobie kostium kąpielowy Zefir Ballet Phaeton (ciemnoniebieski)
ZB: Czy wolno ci to wszystko założyć?
wspólne przedsięwzięcie: Na zajęciach nie, ale na korytarzu tak. Może być zimno, ale wiele osób lubi rozgrzewać się bez niczego – uważają, że mięśnie nie pracują prawidłowo, gdy jest im ciepło. Nie jestem zwolenniczką takich barbarzyńskich metod, bo już jest mi zimno. Często zimą ćwiczę barre i dopiero przy wielkim batatecie czuję, że się rozgrzałem, choć rozgrzewkę robiłam w każdych upałach. Dlatego w ciepłym sezonie często zakładam na stopy trampki, w których chodzę do szkoły, a zimą są to oczywiście kapcie na rozgrzewkę.
ZB: Jesteś za formą w akademii czy za tym, że możesz robić co chcesz?
wspólne przedsięwzięcie: Teraz rozwieję ten mit o formie, bo to zależy od nauczyciela. Jeśli nauczyciel prowadzący zajęcia pozwala chodzić w kolorowych strojach kąpielowych i różnych spódnicach, to można chodzić w czymkolwiek. Oczywiście strój kąpielowy w kolorze fuksji raczej nie będzie mile widziany. Nasza nauczycielka stała się lojalna - kiedyś była bardziej rygorystyczna, ale teraz oczywiście może poprosić wszystkich, aby chociaż przez tydzień ubrali się na czarno, bo inaczej będzie jej to błyszczeć w oczach. Młodsi nauczyciele prawie nie zwracają na to uwagi: w Teatrze Bolszoj jest nauczycielka, która tańczy i jest przyzwyczajona do tego, że wszyscy ubierają się tak, jak chcą.
ZB:Czy chcesz ubierać się w jasnych kolorach w teatrze, czy wolisz neutralne mundury?
wspólne przedsięwzięcie: W zależności od nastroju: pewnego dnia chcę się wyróżnić, żeby zwrócić na siebie uwagę, innego dnia, gdy była późna próba, chciałam założyć coś niepozornego.
ZB: A co czujesz, że w teatrze każdy ubiera się tak, jak mu się podoba? Co chciałbyś założyć, a czego nie możesz założyć w akademii?
wspólne przedsięwzięcie: Lubię kolorowe legginsy. W teatrze wszyscy są już dorośli i nikt nie będzie ich zmuszał do ubierania się w mundur, choć czasem nie jest to zbyt poprawne. Kiedy w 2015 roku sfilmowali dzień baletu, który był transmitowany na cały świat wyoutube , i inne grupy teatralne były ubrane w rajstopy w kolorze neutralnego różu, a mężczyźni w długich rajstopach, a nie w spodenkach, w Bolszoj wszyscy byli ubrani zbyt kolorowo. Myślę, że choć na jeden dzień możemy zgodzić się na to, żeby ubierać się spokojniej i nie ćwiczyć w kapciach. Jeśli pozwalasz sobie tak chodzić, nie oznacza to, że jest to normalne dla całego świata, ale jest to najlepszy teatr w kraju. Neutralny ubiór lub mundur – przede wszystkim samodyscyplina i to, jak pokazujesz się z zewnątrz.
Stanislav ma na sobie kostium kąpielowy Zefir Ballet Cousteau (szary)
ZB: Kilka tygodni temu wróciłeś zVI Międzynarodowy Konkurs im. Jurija Grigorowicza „Młody Balet Świata”, gdzie wzięła udziałII nagroda i srebrny medal.
Dlaczego zdecydowałeś się wziąć w nim udział?
wspólne przedsięwzięcie: To nie była moja decyzja – nasza szkoła wysłała kilku uczniów, którzy zdaniem nauczycieli byli na to godni. Stawiano mnie ponad to, że mogę wystartować i muszę pokazać akademii.
ZB: Co tańczyłeś?
wspólne przedsięwzięcie: Cztery wariacje - jedna ludowa, jedna nowoczesna, wariacja na temat pas-de-deux Balanchine'a, Liliowa wróżka, trzeci cień z Bajadery i odmiana Raymondy.
ZB: Jakie są Twoje ogólne wrażenia z konkursu?
wspólne przedsięwzięcie: Podobało mi się to bardzo. To mój pierwszy konkurs i myślałem, że będzie trudniejszy. Najtrudniej jest na próbach, bo scena jest dana na pięć minut i trzeba mieć czas na kilkukrotną zmianę kostiumu. Taka próba jest tylko jedna i dlatego trzeba przyjść stuprocentowo przygotowanym, aby mieć pewność we wszystkich ruchach. Kolejną trudnością jest to, że w szkole mamy nachylenie na scenie (kąt sceny dla stworzenia perspektywy. - przyp. red.), a na zawodach była scena całkowicie płaska, na której oczywiście wygodnie jest obracać, ale trzeba się do tego przyzwyczaić. Okazuje się, że po przyjeździe następnego dnia rano jest próba, a wieczorem pierwsza runda.
ZB: Wydawało Ci się, że konkurs to bardziej rywalizacja, a balet to bardziej sztuka?
wspólne przedsięwzięcie: Raczej wydawało się, że niektórzy ludzie stworzyli atmosferę rywalizacji. Byli gotowi na przełamanie, ale na szczęście nie dotarli do trzeciej rundy. Do finału dotarło 5 dziewcząt i 5 chłopców z Ameryki, Japonii, Ukrainy i Rosji. Panowała u nas przyjazna atmosfera, wszyscy sobie pomagali. Szczerze mówiąc, myślałem, że tak się nie stanie, a tu tak się złożyło, że atmosfera była bardziej twórcza niż gorąca. Bardzo mi się to podobało i jeśli akademia pozwoli, chciałbym w przyszłości brać udział w zawodach.
ZB: To były Twoje pierwsze zawody. To było przerażające?
wspólne przedsięwzięcie: W drugiej rundzie było ciężko. Zrozumiałem, że najsłabsi zostali wyeliminowani i musimy iść dalej. Trudno jest, gdy wczoraj tańczyłeś cały dzień, a dziś zamiast dnia wolnego lub łatwych zajęć znowu musisz pracować. Bolały mnie nogi, było ciężko i gorąco: klimat do pracy nie jest zbyt odpowiedni. Z jednej strony za pięć minut rozgrzewasz się i siadasz na szpagatach, ale z drugiej strony wieczorem zaczynają boleć i puchnąć nogi, a wycieczka jest dopiero wieczorem. Kiedy skończyła się druga tura, było ciężko, zdałem sobie sprawę, że jestem już dyplomantem i w trzeciej rundzie muszę się wykazać, jeśli chcę zająć jakieś miejsce.
ZB: Okazuje się, że wszystkie próby trwały codziennie i nie miałeś chwili odpoczynku?
wspólne przedsięwzięcie: Praktycznie. Następnego dnia po pierwszej turze trwała druga, a próba na scenie przy świetle i muzyce odbywała się rano. Musieliśmy powiedzieć inżynierowi dźwięku, kiedy włączyć muzykę, a ja w nowoczesnym pomieszczeniu miałem trudne wyjście: najpierw wykonałem kilka ruchów, a dopiero potem włączyła się muzyka. Trudno było to wyjaśnić. Trzecia runda odbyła się rano, a o 23:00 miałem przed nią próbę. Potem bardziej chciałem spać niż ćwiczyć, byłem ostatni w kolejności. Niektórzy mieli próby o 9:00, na 3 godziny przed trasą, a niektórzy późnym wieczorem – zgodnie z losowaniem stało się to.
ZB: Gratulujemy udanego debiutu w konkursie, pomimo wszelkich trudności. Powiedz mi, co najbardziej lubisz w balecie jako formie sztuki?
wspólne przedsięwzięcie: Podoba mi się fakt, że jest to sposób na zapomnienie. Jeśli rano mam zły humor, brzydką pogodę, to kiedy przychodzę na salę i zaczynam tańczyć, mogę o wszystkim zapomnieć. Z jednej strony jest to przerażające na scenie: bardzo się martwisz, ale ostatecznie jest to samowyzwolenie. Po prostu się poruszasz, a twoja głowa jest pusta. Nie myślisz o niczym, tańcz i odurzaj się. To chyba najciekawsze, poza pięknymi kostiumami i kwiatami.
ZB: Pusta głowa jest dobra na zajęciach, gdy trzeba pamiętać o kolejności ruchów ciałem, a nie głową. A kiedy jesteś na scenie niczym, powiedzmy, Liliowa Wróżka, czy w ogóle nie myślisz o tym, czy skupiasz się i myślisz o swoim wizerunku?
wspólne przedsięwzięcie: Najgorsze jest to, że gdy zaczynasz o czymś myśleć podczas jazdy, zauważam to na zajęciach. Jeśli wykonam ruch, a w głowie pojawią się jakieś myśli, to koniec, koniec. Zaczynasz myśleć i tracisz koordynację ruchów, więc musisz zostawić pustkę w głowie i pomyśleć o obrazie z wyprzedzeniem. Aby to zrobić, musisz odbyć dodatkowe próby, jeśli nie wystarczą, ale nie możesz tego zrobić na scenie. A bez tego istnieje wiele czynników, które prowokują: najgorsze jest to, że poślizgniesz się na scenie lub oślepią cię reflektory. Niespodziewane sytuacje są najgorsze, bo zaczynasz o nich myśleć i tracisz wątek obrazu, duchowości, kontaktu z widzem. Musisz tańczyć dla publiczności, nie możesz robić nic na scenie dla siebie. Moim zdaniem należy oddać się całkowicie widzowi i pomyśleć z wyprzedzeniem.
ZB: Czy udało Ci się wyjść z takich sytuacji? Wziąłeś sprawy w swoje ręce?
wspólne przedsięwzięcie: Tak. Niekomfortowo jest, gdy na scenie coś nie wychodzi, wszyscy się na ciebie patrzą, świecą reflektory, jesteś w obcisłym garniturze i jest ci gorąco, a uleganie emocjom w takich sytuacjach jest nieprofesjonalne. Próbuję się tego pozbyć. W takich momentach pojawia się panika, a jestem osobą bardzo emocjonalną i perfekcjonistką. Wiem, że wielu artystów nie zawodzi wariacji, a przed nami jeszcze cały balet i oczywiście trzeba to przezwyciężyć.
ZB: Czego nie lubisz w balecie?
wspólne przedsięwzięcie: Wścieka się, gdy paznokcie opadają. Ta sytuacja cały czas mnie prześladuje. Musisz dalej pracować, a twoja zdolność do pracy zmniejsza się z trzech godzin do godziny, ponieważ bardzo trudno jest znieść taki ból. Nie da się przewidzieć, kiedy to nastąpi. To jedno, nogi zaczynają boleć już po godzinie próby, a drugie, gdy po prostu założysz palce (buty pointe. – przyp. red.), a już czujesz się niekomfortowo. A ja też nie lubię masowych prób ogólnych, kiedy jest dużo ludzi i nauczycielom trudno jest wszystkich szybko zorganizować. Rozumiem, że czas i energia szybko uciekają, dopóki wszyscy się nie zbiorą. A jak odpadły paznokcie i była próba generalna, to ogólnie było okropnie(śmiech).
Na stroju kąpielowym Stanislav Zefir Ballet Phaeton (turkusowy)
ZB: Gdzie chciałbyś tańczyć w przyszłości? Czy istnieje idealna i akceptowalna opcja?
wspólne przedsięwzięcie: Chciałbym pracować w teatrze, w którym będę doceniony, gdzie będę potrzebny i będzie taki kontrakt, w którym zrozumiem, że mogę się dalej rozwijać. Zawsze jestem za rozwojem i nie chcę siedzieć w jednym miejscu, więc to będzie teatr, w którym będę widziała samorozwój.
ZB: W Rosji czy za granicą?
wspólne przedsięwzięcie: To trudne pytanie, będę próbował w różnych teatrach, ale wszystko zależy od repertuaru i warunków umowy.
Modelka – Stanislava Postnova, makijaż – Anita Pudikova, stylistka – Lilia Kosyreva, ubiór – Zefir Ballet (ubrania jeansowe – własność stylistki), fotograf – Katerina Ternovskaya, asystentka strzelecka – Daria Lobkovskaya
Stanislav Postnova ma dopiero 18 lat, a już jest przepowiadana wspaniała przyszłość. W tym roku młoda baletnica kończy Moskiewską Państwową Akademię Choreografii, niestrudzenie przygotowując własne projekty i występując w błyszczących magazynach. Jednocześnie ma siłę prowadzić Instagram, na którym subskrybuje ponad sto tysięcy osób, i rysować. Spotkaliśmy się ze Stanisławą i dowiedzieliśmy się, jak naprawdę żyją baletnice i co najważniejsze, czego możemy się spodziewać po absolwentce Akademii rozpoczynającej w przyszłości karierę.
Opowiedz nam, jak trafiłeś do baletu?
Początkowo nie był to mój wybór, ale raczej decyzja moich rodziców. Oczywiście jest mało prawdopodobne, aby w wieku 3 lat dziecko mogło samodzielnie wybrać zawód. A potem sami rodzice nie myśleli, że wszystko skończy się tak poważnie. Nie mam rodziny baletowej, więc nikt nie chciał zrobić ze mnie zawodowej baletnicy. I wtedy pewnego dnia, po sześciu miesiącach zajęć, poszliśmy z rodzicami na balet „Dziadek do orzechów” i ku ich zaskoczeniu akcja na scenie tak mnie zafascynowała, że wtedy wszyscy zrozumieli, że coś z tego będzie.
Okazuje się, że całe życie uczysz się i tańczysz. Z jakimi trudnościami spotykasz się podczas nauki?
Generalnie są to raczej trudności naszego zawodu. Przede wszystkim jest to trudne moralnie, bo trzeba mieć niesamowitą siłę woli. Na przykład, jeśli masz występ wieczorem, możesz zakończyć go o 11:00. Podczas zmywania makijażu zdejmij garnitur i wróć do domu – jest już około pierwszej w nocy, a jutro musisz iść na zajęcia i dalej pracować, jak gdyby nic się nie stało. Wielu brakuje wewnętrznego rdzenia i siły woli, aby się nie zatrzymać.
Wygląda na to, że masz dość! Jesteś świetnym uczniem, na pewno wszyscy Ci zazdroszczą. Jakie masz relacje z dziewczynami z akademii?
Nie szukam siebie ani w akademii, ani w ogóle w tym zawodzie, ani w przyjaciołach, ani w wrogach. Staram się komunikować ze wszystkimi równomiernie. Są oczywiście mili i wyrozumiali ludzie, którzy potrafią nawiązać przyjaźnie i pomimo tego, że wykonujemy ten sam zawód, nie zazdroszczą. Często są ludzie, którzy są całkowicie przeciwni. Po prostu osobiście staram się trzymać od nich z daleka.
A co z dietą? Krążą różne horrory, w których wiele dziewcząt głodzi się przed ważeniem kontrolnym. To prawda?
Tak, to prawda – ważenie odbywa się dwa razy w roku. Oczywiście, jeśli jesteś na stole do ćwiczeń, jest miło, ale jeśli dobrze wyglądasz, masz dobre mięśnie, wtedy waga nie jest tak ważna. Nie podejmuję się wypowiadać za resztę, ale mogę ocenić sam – jeśli pracujesz na co dzień, nie musisz się ograniczać. Wręcz przeciwnie, z niedożywienia nie będzie siły.Ale czy nadal w jakiś sposób pilnujesz swojej diety? Często wrzucacie na Instagram różne słodkości, które w odczuciu osoby spoza baletu wydają się zbrodnią przeciwko sylwetce.
Nie mam specjalnie ustalonego harmonogramu posiłków, a ile kalorii powinnam spożywać dziennie, jem intuicyjnie. Powiedzmy, że jeśli mam ochotę zjeść tabliczkę czekolady, to mnie na to stać, bo wiem – nie dzisiaj, więc jutro będę miała ciężką próbę. Oczywiście moim priorytetem są produkty takie jak mięso, ryby, warzywa, jak każdy zdrowy człowiek, który o siebie dba. Po prostu staram się trzymać zbilansowanej diety, zawierającej wszystkie witaminy.
Jak długo zazwyczaj trwają zajęcia?
Czy masz ich teraz dużo?
Najważniejszym wydarzeniem tego roku dla wszystkich absolwentów jest koncert dyplomowy, który odbędzie się w połowie maja w Teatrze Bolszoj. Przygotowuje się na to już sporo materiału, ale nie chcę jeszcze zdradzać, co to będzie. Nie chcę tego zapeszyć.
Jak absolwentka udaje się zostać gwiazdą baletu w mediach społecznościowych, mając 110 000 obserwujących na Instagramie? Nie przeszkadza Ci to, że tak wiele osób śledzi Twoje życie?
Właściwie moja ścieżka na Instagramie jest dość interesująca. Kiedy po raz pierwszy się w nim zarejestrowałem, miałem 14 lat i nie miałem jasnego pojęcia, jak i dlaczego miałbym to prowadzić. Zacząłem publikować zdjęcia baletu i zdałem sobie sprawę, że ludzie się nim interesują, zwłaszcza obcokrajowcy. Ogólnie rzecz biorąc, powoli zacząłem rozwijać swoją stronę i prawdopodobnie w tym roku nastąpił szczyt jej popularności. Kiedy na początku zeszłego roku umieściłem na swojej stronie dosłownie kilka filmów, ludzie zaczęli wysyłać tak wiele wiadomości, że zaczęły pojawiać się setki polubień. Mój telefon mrugał non stop! I naprawdę zaczęło mnie to przerażać. Ludzie zainteresowali się mną, a ja sama zdałam sobie sprawę, że prawdopodobnie muszę rozwijać swój Instagram. Wszystko szło stopniowo – najpierw 20 tysięcy, potem 40, potem 80…
Staram się nie zwracać na to uwagi, bo po pierwsze, to jest opinia każdego i nie da się zadowolić wszystkich. Ludzie mogą mieć swoje stanowisko, a ja je szanuję i akceptuję. Krytyka jest zawsze dobra. Ale oczywiście lepiej, żeby był odpowiedni.
Ogólnie rzecz biorąc, dla przeciętnego konsumenta świat baletu jest tak tajemniczy i czarujący, że często rodzi to wszelkiego rodzaju rozsądne i niezbyt filmowe adaptacje. Jakie myśli przychodzą Ci do głowy, gdy oglądasz „Czarnego Łabędzia”?
W tych filmach wszystko jest oczywiście po stokroć przesadzone, bo ludzie, którzy je tworzą, często nie mają pojęcia, co tak naprawdę dzieje się w życiu baletowym. Tak, oczywiście, kiedy z tyłu ekranu wyłaniają się pióra, jest to piękna metafora pewnych problemów psychologicznych, które baletnice naprawdę mają w obliczu stresu. Ale lepiej nie znosić takich rzeczy.
Ale jednocześnie dość często używasz Instagrama jako swego rodzaju osobistego pamiętnika. Chcesz przekazać ludziom swoje myśli? Albo dlaczego tak jest?
Chcę, żeby ta strona odzwierciedlała moją istotę, opowiadała o moim życiu, a dzięki temu było w niej wszystko, co się na niej dzieje i wszystko, co jest dla mnie ważne lub co po prostu chcę przekazać innym. Po prostu publikuję to od serca.
O osobistych doświadczeniach i stresie. Jak odpoczywasz?
Dla mnie najlepszym sposobem na pozbycie się stresu jest pójście do pracy. Tańcząc zapominasz o wszystkim. Dla mnie to taki wewnętrzny dreszczyk emocji, kiedy nie myśli się o niczym innym, tylko o byciu sam na sam ze sobą.
Czy naprawdę na co dzień tak wyglądasz, nie męcząc się, ciesząc się, że idziesz na trening?
Oczywiście nie. Oczywiście rano, a nawet zimą, zmuszenie się do zrobienia czegoś może być trudne. Kiedy chcę się zrelaksować, rysuję. Albo czasem po dobrym dniu w pracy można porządnie odpocząć – mam znajomych, którzy nie są ze środowiska baletowego, z którymi można gdzieś wyjść wieczorem. Oczywiście nie jest ich dużo ze względu na to, że sześć dni w tygodniu jestem w akademii, a siódmy spędzam na pracach domowych. Ale lubię komunikować się z ludźmi z różnych dziedzin, bo słyszę od nich coś nowego, czerpię inspirację z komunikacji i to jest świetne. Najgorsze jest to, żeby się zamknąć. Trzeba stale poszukiwać czegoś nowego.
To znaczy, czy oprócz talentu tanecznego posiadasz także zdolności artystyczne?
Dla mnie rysowanie jest rodzajem medytacji. Nie mam pewnego usposobienia: jeśli dzisiaj chcę iść malować olejami, to pójdę do pracowni na Patriarchach. Jeśli chcę, pójdę zrobić szkic. Tyle, że jako dziecko zajmowałam się też zawodowo rysowaniem, a w wieku 10 lat rzuciłam to. Ale pewne umiejętności pozostały.
Gdyby nie balet, zostałabyś artystką?
Raczej projektant.
Czy podążasz za modą? Jakich projektantów lubisz?
Wracając do tematu sieci społecznościowych. Wiem, że prędzej czy później wszystkie pytania schodzą do nich, ale mimo to – jak się czujesz z faktem, że obecnie wielu tancerzy baletowych, choćby Polunin, Roberto Bolle, Diana Wiszniewa, to swego rodzaju medialne gwiazdy rocka ze świata z baletu? Jednocześnie są inne utalentowane baletnice, takie jak Svetlana Zakharova, które generalnie stronią od Internetu. Czy uważasz, że sieci społecznościowe nie odwracają uwagi widzów i fanów od prawdziwych talentów?
Nie ośmielę się osądzać ludzi, którzy ich nie przewodzą, ale osobiście podoba mi się to, że mogę zobaczyć, co moja idolka Diana Vishnevaya, mówiąc w przenośni, zjadła dzisiaj na śniadanie. Ogólnie rzecz biorąc, przyciągają mnie medialne gwiazdy światowego baletu. Tych, którzy nie są skupieni wyłącznie na balecie. Tak, trzeba być bardzo zanurzonym w swoim zawodzie, ale aby czerpać nowe inspiracje, trzeba rozwijać się we wszystkich obszarach. Bardzo lubię gwiazdy, które współpracują z markami modowymi i robią inne rzeczy w sztuce. Wydaje mi się, że to jest świetne, a jeśli ktoś naprawdę ma talent do wszystkiego, to czemu nie. Widzów bardzo przyciąga, gdy mogą kupić na przykład perfumy stworzone przez ich ulubioną gwiazdę. W końcu balet też nie jest wieczny. Baleriny odchodzą na emeryturę w wieku 40 lat i potem muszą zająć się czymś innym.
Stanislav Postnova ma dopiero 18 lat, a już jest przepowiadana wspaniała przyszłość. W tym roku młoda baletnica kończy Moskiewską Państwową Akademię Choreografii, niestrudzenie przygotowując własne projekty i występując w błyszczących magazynach. Ma jednak siłę, by przewodzić Instagrama, pod którym podpisało się ponad sto tysięcy osób, i rysują. Spotkaliśmy się ze Stanisławą i dowiedzieliśmy się, jak naprawdę żyją baletnice i co najważniejsze, czego możemy się spodziewać po absolwentce Akademii rozpoczynającej w przyszłości karierę.
Opowiedz nam, jak trafiłeś do baletu?
Początkowo nie był to mój wybór, ale raczej decyzja moich rodziców. Oczywiście jest mało prawdopodobne, aby w wieku 3 lat dziecko mogło samodzielnie wybrać zawód. A potem sami rodzice nie myśleli, że wszystko skończy się tak poważnie. Nie mam rodziny baletowej, więc nikt nie chciał zrobić ze mnie zawodowej baletnicy. I wtedy pewnego dnia, po sześciu miesiącach zajęć, poszliśmy z rodzicami na balet „Dziadek do orzechów” i ku ich zaskoczeniu akcja na scenie tak mnie zafascynowała, że wtedy wszyscy zrozumieli, że coś z tego będzie.
Okazuje się, że całe życie uczysz się i tańczysz. Z jakimi trudnościami spotykasz się podczas nauki?
Generalnie są to raczej trudności naszego zawodu. Przede wszystkim jest to trudne moralnie, bo trzeba mieć niesamowitą siłę woli. Na przykład, jeśli masz występ wieczorem, możesz zakończyć go o 11:00. Dopóki nie zmyjesz makijażu, zdejmij garnitur i wróć do domu – jest już około pierwszej w nocy, a jutro musisz iść na zajęcia i dalej pracować, jak gdyby nic się nie stało. Wielu brakuje wewnętrznego rdzenia i siły woli, aby się nie zatrzymać.
Wygląda na to, że masz dość! Jesteś świetnym uczniem, na pewno wszyscy Ci zazdroszczą. Jakie masz relacje z dziewczynami z akademii?
Nie szukam siebie ani w akademii, ani w ogóle w tym zawodzie, ani w przyjaciołach, ani w wrogach. Staram się komunikować ze wszystkimi równomiernie. Są oczywiście mili i wyrozumiali ludzie, którzy potrafią nawiązać przyjaźnie i pomimo tego, że wykonujemy ten sam zawód, nie zazdroszczą. Często są ludzie, którzy są całkowicie przeciwni. Po prostu osobiście staram się trzymać od nich z daleka.
A co z dietą? Krążą różne horrory, w których wiele dziewcząt głodzi się przed ważeniem kontrolnym. To prawda?
Tak, to prawda – ważenie odbywa się dwa razy w roku. Oczywiście, jeśli jesteś na stole do ćwiczeń, jest miło, ale jeśli dobrze wyglądasz, masz dobre mięśnie, wtedy waga nie jest tak ważna. Nie podejmuję się wypowiadać za resztę, ale mogę ocenić sam – jeśli pracujesz na co dzień, nie musisz się ograniczać. Wręcz przeciwnie, z niedożywienia nie będzie siły
Wielu brakuje wewnętrznego rdzenia i siły woli, aby się nie zatrzymać
Ale czy nadal w jakiś sposób monitorujesz swoją dietę? Często wrzucacie na Instagram różne słodkości, które w odczuciu osoby spoza baletu wydają się zbrodnią przeciwko sylwetce.
Nie mam specjalnie ustalonego harmonogramu posiłków, a ile kalorii powinnam spożywać dziennie, jem intuicyjnie. Powiedzmy, że jeśli mam ochotę zjeść tabliczkę czekolady, to mnie na to stać, bo wiem – nie dzisiaj, więc jutro będę miała ciężką próbę. Oczywiście moim priorytetem są produkty takie jak mięso, ryby, warzywa, jak każdy zdrowy człowiek, który o siebie dba. Po prostu staram się trzymać zbilansowanej diety, zawierającej wszystkie witaminy.
Jak długo zazwyczaj trwają zajęcia?
Zgodnie z harmonogramem dzień szkolny rozpoczyna się każdego dnia o godzinie 9:00 i kończy o godzinie 18:30. W tym roku mam tak codziennie, a w dodatku próby rozpoczynają się po 18:00, jeśli przygotowujecie się do jakiegoś konkursu lub projektu.
Czy masz ich teraz dużo?
Najważniejszym wydarzeniem tego roku dla wszystkich absolwentów jest koncert dyplomowy, który odbędzie się w połowie maja na scenie Teatru Bolszoj. Przygotowuje się na to już sporo materiału, ale nie chcę jeszcze zdradzać, co to będzie. Nie chcę tego zapeszyć.
Jak absolwentka udaje się zostać gwiazdą baletu w mediach społecznościowych, mając 110 000 obserwujących na Instagramie? Nie przeszkadza Ci to, że tak wiele osób śledzi Twoje życie?
Właściwie moja ścieżka na Instagramie jest dość interesująca. Kiedy po raz pierwszy się w nim zarejestrowałem, miałem 14 lat i nie miałem jasnego pojęcia, jak i dlaczego miałbym to prowadzić. Zacząłem publikować zdjęcia baletu i zdałem sobie sprawę, że ludzie się nim interesują, zwłaszcza obcokrajowcy. Ogólnie rzecz biorąc, powoli zacząłem rozwijać swoją stronę i prawdopodobnie w tym roku nastąpił szczyt jej popularności. Kiedy na początku zeszłego roku umieściłem na swojej stronie dosłownie kilka filmów, ludzie zaczęli wysyłać tak wiele wiadomości, że zaczęły pojawiać się setki polubień. Mój telefon mrugał non stop! I naprawdę zaczęło mnie to przerażać. Ludzie zainteresowali się mną, a ja sama zdałam sobie sprawę, że prawdopodobnie muszę rozwijać swój Instagram. Wszystko szło stopniowo – najpierw 20 tysięcy, potem 40, potem 80…
Staram się nie zwracać na to uwagi, bo po pierwsze, takie jest zdanie każdego i każdemu nie dogodzisz. Ludzie mogą mieć swoje stanowisko, a ja je szanuję i akceptuję. Krytyka jest zawsze dobra. Ale oczywiście lepiej, żeby był odpowiedni.
Jeśli na co dzień pracujesz, nie musisz ograniczać się w jedzeniu.
Ogólnie rzecz biorąc, dla przeciętnego konsumenta świat baletu jest tak tajemniczy i czarujący, że często rodzi to wszelkiego rodzaju rozsądne i niezbyt filmowe adaptacje. Jakie myśli przychodzą Ci do głowy, gdy oglądasz „Czarnego Łabędzia”?
W tych filmach wszystko jest oczywiście po stokroć przesadzone, bo ludzie, którzy je tworzą, często nie mają pojęcia, co tak naprawdę dzieje się w życiu baletowym. Tak, oczywiście, kiedy z tyłu ekranu wyłaniają się pióra, jest to piękna metafora pewnych problemów psychologicznych, które baletnice naprawdę mają w obliczu stresu. Ale lepiej nie znosić takich rzeczy.
Ale jednocześnie dość często używasz Instagrama jako swego rodzaju osobistego pamiętnika. Chcesz przekazać ludziom swoje myśli? Albo dlaczego tak jest?
Chcę, żeby ta strona odzwierciedlała moją istotę, opowiadała o moim życiu, a dzięki temu było w niej wszystko, co się na niej dzieje i wszystko, co jest dla mnie ważne lub co po prostu chcę przekazać innym. Po prostu publikuję to od serca.
O osobistych doświadczeniach i stresie. Jak odpoczywasz?
Dla mnie najlepszym sposobem na pozbycie się stresu jest pójście do pracy. Tańcząc zapominasz o wszystkim. Dla mnie to taki wewnętrzny dreszczyk emocji, kiedy nie myśli się o niczym innym, tylko o byciu sam na sam ze sobą.
Czy naprawdę na co dzień tak wyglądasz, nie męcząc się, ciesząc się, że idziesz na trening?
Oczywiście nie. Oczywiście rano, a nawet zimą, zmuszenie się do zrobienia czegoś może być trudne. Kiedy chcę się zrelaksować, rysuję. Albo czasem po dobrym dniu w pracy można porządnie odpocząć – mam znajomych, którzy nie są ze środowiska baletowego, z którymi można gdzieś wyjść wieczorem. Oczywiście nie jest ich dużo ze względu na to, że sześć dni w tygodniu jestem w akademii, a siódmy spędzam na pracach domowych. Ale lubię komunikować się z ludźmi z różnych dziedzin, bo słyszę od nich coś nowego, czerpię inspirację z komunikacji i to jest świetne. Najgorsze jest to, żeby się zamknąć. Trzeba stale poszukiwać czegoś nowego.
To znaczy, czy oprócz talentu tanecznego posiadasz także zdolności artystyczne?
Dla mnie rysowanie jest rodzajem medytacji. Nie mam pewnego usposobienia: jeśli dzisiaj chcę iść malować olejami, to pójdę do pracowni na Patriarchach. Jeśli chcę, pójdę zrobić szkic. Tyle, że jako dziecko zajmowałam się też zawodowo rysowaniem, a w wieku 10 lat rzuciłam to. Ale pewne umiejętności pozostały.
Najlepszym sposobem na pozbycie się stresu jest pójście do pracy
Gdyby nie balet, zostałabyś artystką?
Raczej projektant.
Czy podążasz za modą? Jakich projektantów lubisz?
Rosjanie! Yanina, oczywiście, jest nieporównywalna i Tatyana Parfenova.
Wracając do tematu sieci społecznościowych. Wiem, że prędzej czy później wszystkie pytania schodzą do nich, ale mimo to – jak się czujesz z faktem, że obecnie wielu tancerzy baletowych, choćby Polunin, Roberto Bolle, Diana Wiszniewa, to swego rodzaju medialne gwiazdy rocka ze świata z baletu? Jednocześnie są inne utalentowane baletnice, takie jak Svetlana Zakharova, które generalnie stronią od Internetu. Czy uważasz, że sieci społecznościowe nie odwracają uwagi widzów i fanów od prawdziwych talentów?
Nie ośmielę się osądzać ludzi, którzy ich nie przewodzą, ale osobiście podoba mi się to, że mogę zobaczyć, co moja idolka Diana Wiszniewa, mówiąc w przenośni, zjadła dzisiaj na śniadanie. Ogólnie rzecz biorąc, przyciągają mnie medialne gwiazdy światowego baletu. Tych, którzy nie są skupieni wyłącznie na balecie. Tak, trzeba być bardzo zanurzonym w swoim zawodzie, ale aby czerpać nowe inspiracje, trzeba rozwijać się we wszystkich obszarach. Bardzo lubię gwiazdy, które współpracują z markami modowymi i robią inne rzeczy w sztuce. Wydaje mi się, że to jest świetne, a jeśli ktoś naprawdę ma talent do wszystkiego, to czemu nie. Widzów bardzo przyciąga, gdy mogą kupić na przykład perfumy stworzone przez ich ulubioną gwiazdę. W końcu balet też nie jest wieczny. Baleriny odchodzą na emeryturę w wieku 40 lat i potem muszą zająć się czymś innym.
Oczywiście nadal daleko ci do emerytury. Ale mimo to, co chciałbyś robić po balecie?
Oczywiście planuję wykonać kilka własnych projektów. Chcę zdobyć wykształcenie, aby zostać krytykiem baletowym. Uważnie śledzę artykuły i to mnie bardzo przyciąga. Myślę, że spokojnie można to połączyć z pracą w branży modowej. Chcę także spróbować swoich sił we współczesnej choreografii.
Mówisz, że czytasz krytykę baletową. Jaki występ podobał Ci się ostatnio jako przyszły krytyk?
Ostatnią, która mnie uderzyła, były Klejnoty Balanchine’a w Teatrze Bolszoj. Nie pierwszy raz oglądam ten program. Świetni aktorzy, dobra obsada, nienaganne kostiumy – było niesamowicie. W zasadzie choreografia Balanchine’a mnie pociąga i sama studiuję ją z zainteresowaniem, ale ważne są też kostiumy i muzyka.
Czy chciałbyś wyjechać za granicę lub zatańczyć w Rosji?
Oczywiście chcę zostać w Rosji, ponieważ balet rosyjski jest uważany za najlepszy na całym świecie. Przez pierwsze 3-5 lat chcę zbudować bazę, a następnie rozwijać się, aby osiągnąć poziom wyższy niż w mojej akademii. Ponieważ za granicą będzie więcej pracy ze sobą, ale tutaj chciałbym pracować ze świetnymi nauczycielami.
Na przykład z kim?
Moim marzeniem jest współpraca z Mariną Kondratiewą, pedagogiem Teatru Bolszoj. Drugim marzeniem jest Ludmiła Kovaleva, nauczycielka Diany Wiszniewy. Udało mi się z nią porozmawiać i jest niesamowitą kobietą, baletnicą, artystką.
Czy masz jakąś wymarzoną rolę w balecie?
Banałem byłoby oczywiście powiedzieć „Jezioro łabędzie”, ale tak naprawdę baletem moich marzeń jest także „Bajadera” Ludwiga Minkusa.
Zdjęcie i wideo: Fiodor Bitkow
Styl: Oksana Dyaczenko
Wywiad: Ksenia Obuchowska
Makijaż: Siergiej Naumow
Fryzura: Julia Bushmakina
Producent: Magdalina Kupreishvili
Urodził się w Moskwie. W 2017 roku ukończyła z wyróżnieniem Moskiewską Państwową Akademię Choreografii (nauczycielka Irina Pyatkina) i została przyjęta do Baletu Bolszoj. Próby pod kierunkiem Ludmiły Semenyaki.Podczas studiów brała udział w przedstawieniach Teatru Bolszoj. W latach 2010 i 2015 brała udział w tournée Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuk Pięknych po Grecji: w balecie „Dziadek do orzechów” P. Czajkowskiego (choreografia V. Vainonena) wykonywała partię Kolombiny, brała udział w Pas de trois, tańcu rosyjskim, tańcu chińskim, Walc Róż i Walc Płatków Śniegu. Również w repertuarze: „Russian” do muzyki P. Czajkowskiego (choreografia K. Goleizovsky’ego), V duet z baletu „Phantom Ball” do muzyki F. Chopina (choreografia D. Bryantseva), wariacje - Liliowe wróżki, Wróżki czułości z baletu Śpiąca królewna P. Czajkowskiego (choreografia M. Petipy), Kitri z baletu Don Kichot L. Minkusa (choreografia A. Gorskiego), Gulnara z baletu Le Corsaire A. Adam (choreografia M. Petipa), Pas de deux do muzyki P. Czajkowskiego (choreografia J. Balanchine) i wiele innych.
Repertuar
2017pas de deux(Giselle A. Adama, choreografia J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, wersja poprawiona Y. Grigorowicza)
cztery driady(Don Kichot L. Minkus, choreografia A. Gorsky, wersja druga A. Fadeyechev)
Orlik(Dziadek do orzechów P. Czajkowskiego, choreografia Y. Grigorowicz)
2018
cztery łabędzie(Jezioro łabędzie P. Czajkowskiego w drugiej wersji Y. Grigorowicza, fragmenty choreografii M. Petipy, L. Iwanowa, A. Gorskiego)
Le Travail/Praca (kwartet)(Coppelia L. Delibesa, choreografia M. Petipy i E. Cecchettiego, inscenizacja i nowa wersja choreograficzna S. Vikhareva)
pas de sis(La Sylphide H.S. Levenskold, choreografia A. Bournonville, wersja poprawiona J. Kobborg)
2019
Amur("Don Kichot")
Kongo(Córka faraona C. Pugni, inscenizacja P. Lacotte wg M. Petipy)
druhna, Beztroska Wróżka, Biały kot(Śpiąca królewna P. Czajkowskiego, choreografia M. Petipy, wersja poprawiona Y. Grigorowicza)
Galia(Jasny strumień D. Szostakowicza, produkcja A. Ratmanskiego)
kwiaty(„Zabawa paryska” do muzyki J. Offenbacha / M. Rosenthala, choreografia M. Bejarta) — uczestnik premiery w Teatrze Bolszoj
wydrukować
