Sergei Vladimirovich Polunin jest ukraińskim tancerzem baletowym, aktorem i modelem. Wielokrotnie brał udział w projektach Nowosybirskiego Teatru Opery i Baletu, Moskiewskiego Teatru Muzycznego, Baletu Królewskiego, a od 2016 roku jest solistą Baletu Bawarskiego. W 2017 roku zagrał w hollywoodzkim filmie Morderstwo w Orient Expressie.

Dzieciństwo

Siergiej urodził się w południowo-ukraińskim Chersoniu, malowniczo rozłożonym na prawym brzegu Dniepru.

W wieku 3 lat, za namową rodziców, trafił do sekcji gimnastycznej miejscowej szkoły sportowej. Trzy lata później stało się jasne, że oprócz doskonałych danych fizycznych chłopiec był obdarzony absolutnym uchem do muzyki i wyjątkową plastycznością. Postanowiono przenieść go do szkoły choreograficznej, gdzie w ciągu kilku miesięcy stał się najlepszym uczniem.

Rodzice zobaczyli, że ich dziecko ma wszelkie szanse na zostanie wybitną tancerką, więc wysłali ośmioletnią Serezha do Kijowskiej Szkoły Choreograficznej. Jego matka wyjechała z nim, a ojciec został zmuszony do pracy na budowie w Portugalii, aby zapewnić żonie i synowi wszystko, czego potrzebowali.

Balet zabierał chłopcu prawie cały czas i siły, więc nigdy nie nauczył się dogadać z rówieśnikami. Jednak izolacja i pewien dystans zawsze pomagały mu lepiej przekazywać uczucia romantyków i samotników.

Pierwsze kroki do chwały

W 2002 roku Siergiej wygrał prestiżowy międzynarodowy konkurs baletowy, a rok później, dzięki Fundacji Rudolfa Nureyeva, został zapisany do Royal Ballet School w Londynie.

Balet jest dla duszy. Coś dobrego dzieje się w człowieku, gdy widzi taniec.

Cztery lata później został finalistą międzynarodowego konkursu „Prix de Lausanne”, a w wieku 17 lat dołączył do trupy baletowej „Covent Garden”. Dwa lata później Poluninowi powierzono główne role i został najmłodszym premierem w całej historii tej znakomitej trupy.

I być może najbardziej skandaliczny. Jego skandaliczne zachowanie było omawiane nie mniej niż jego wybitne zdolności. Siergiej zdobił swoje ciało licznymi tatuażami, okresowo upijał się do nieprzytomności, parał się kokainą, za co zyskał przydomek „enfant terrible rosyjskiego baletu”. Choć na początku 2017 roku przyznał się dziennikarzom, że już nie pije i nie zażywa nielegalnych narkotyków, a każdy poranek zaczyna się od ciężkiej pracy w barze baletowym.

Późniejsza kariera

W 2012 roku młoda tancerka podjęła nieoczekiwaną decyzję - przenieść się do Rosji. Marzył o występie na scenie Teatru Bolszoj i był pewien, że to w jego ojczyźnie jego talent może się w pełni ujawnić. Nad młodym artystą „patronatem” objął Igor Zelensky, dyrektor artystyczny Teatru Stanisławskiego. Od razu dostrzegł w tym oburzającym młodym człowieku wyjątkowy talent i uczynił go premierą swojego teatru. W tym okresie Siergiej występował także w Nowosybirskim Teatrze Opery i Baletu jako solista gościnny.

Siergiej Polunin zagrał w teledysku „Take Me to Church” Hozier

W 2014 roku Siergiej wystąpił w filmie „Take Me to Church” irlandzkiego artysty Hoziera. Ten utwór zrobił furorę w muzycznym świecie, zdobył dziesiątki milionów wyświetleń na YouTube i zdobył wiele prestiżowych nagród. Filmowanie na Hawajach wywarło niezatarte wrażenie na wzniosłym młodym człowieku i postanowił stopniowo odejść od baletu i przejść do kina.

"Tancerz" - zwiastun filmu o Siergiej Poluninie

W 2016 roku na światowych ekranach ukazał się film „Tancerz”, opowiadający o niesamowitym sukcesie Siergieja Polunina, trudnej drodze do sławy i światowej sławy oraz psychicznej udręce, która rozdarła jego sprzeczną naturę.

Życie osobiste Siergieja Polunina

Życie osobiste artysty jest równie burzliwe i nieprzewidywalne jak jego kariera. Jego pierwszym poważnym zainteresowaniem miłosnym była londyńska tancerka baletowa Helen Crawford. Była o dziewięć lat starsza od swojej wybranki i była już gotowa założyć rodzinę i dzieci. Jednak żarliwy młody kochanek nie był zadowolony z takiej perspektywy i wkrótce się rozstali.

Potem Polunin wielokrotnie pojawiał się w towarzystwie młodej baletnicy Julii Stolyarchuk, a po chwili fani zauważyli tatuaż Nataszy na jego ramieniu. Siergiej zadedykował go baletnicy Natalii Osipowej, którą poznał w teatrze La Scala podczas próby Giselle. Wkrótce ich związek przekształcił się z partnerstwa w miłość, a artyści przestali ukrywać swój romans.

Siergiej Polunin teraz

Jesienią 2017 roku odbyła się premiera filmu „Morderstwo w Orient Expressie” z udziałem Johnny'ego Deppa, Penelope Cruz i Michelle Pfeiffer.

Polunin w tym filmie pojawił się na obrazie hrabiego Andrenyi. Główną trudnością, jak zauważył artysta, było zdobycie pewności siebie - początkowo nie mógł uwierzyć, gdzie iw towarzystwie jakich ludzi jest. Jednak młody człowiek zdołał nie stracić kontroli nad swoimi emocjami i wykonał świetną robotę ze swoim zadaniem, nie bez pomocy reżysera Kennetha Branagha.

Równolegle Siergiej zagrał w thrillerze szpiegowskim „Red Sparrow” z Jennifer Lawrence, który ukaże się wiosną 2018 roku.

Pilny wieczór. Z wizytą u Iwana Siergieja Polunini

Po znalezieniu błędu w tekście zaznacz go i naciśnij Ctrl + Enter

Ulubione filmy

Sergei Polunin to rosyjski tancerz baletowy. Premier Moskiewskiego Teatru Muzycznego. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenko od 2012 roku, gościnny solista Baletu Bawarskiego od 2016 roku i stały gościnny solista Nowosybirskiego Państwowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu od 2012 roku.

Sergei Polunin jest ukraińskim tancerzem baletowym, aktorem i modelem. W 2017 roku zagrał w hollywoodzkim filmie Morderstwo w Orient Expressie.

Siergiej Polunin urodził się na południu Ukrainy, w Chersoniu.

Siergiej Polunin, tancerz: kariera

W 2002 roku Siergiej Polunin wygrał prestiżowy międzynarodowy konkurs baletowy, a rok później, dzięki Fundacji Rudolfa Nureyeva, został przyjęty do Royal Ballet School w Londynie. Balet jest dla duszy.

Cztery lata później został finalistą międzynarodowego konkursu „Prix de Lausanne”, a w wieku 17 lat dołączył do trupy baletowej „Covent Garden”. Dwa lata później do głównych ról powierzono Poluninowi, który stał się najmłodszym premierem w całej historii tej znakomitej trupy i chyba najbardziej skandalicznym.

Jego skandaliczne zachowanie było omawiane nie mniej niż jego wybitne zdolności. Siergiej zdobił swoje ciało licznymi tatuażami, okresowo upijał się do nieprzytomności, parał się kokainą, za co zyskał przydomek „enfant terrible rosyjskiego baletu”.

Na początku 2017 roku przyznał się dziennikarzom, że już nie pije i nie używa narkotyków, a każdego ranka zaczyna ciężką pracą w barze baletowym.

Nad młodym artystą „patronatem” objął Igor Zelensky, dyrektor artystyczny Teatru Stanisławskiego. Od razu dostrzegł w tym oburzającym młodym człowieku wyjątkowy talent i uczynił go premierą swojego teatru. W tym okresie Siergiej występował także w Nowosybirskim Teatrze Opery i Baletu jako solista gościnny.

Filmowanie na Hawajach wywarło niezatarte wrażenie na wzniosłym młodym człowieku, po czym postanowił stopniowo odejść od baletu i przejść do kina.

W 2016 roku na światowych ekranach ukazał się film „Tancerz”, opowiadający o niesamowitym sukcesie Siergieja Polunina, trudnej drodze do sławy i światowej sławy, o psychicznej udręce, która rozdarła jego sprzeczną naturę.

We wrześniu ubiegłego roku Siergiej Polunin znalazł się na liście najlepszych mężczyzn 2017 roku według brytyjskiego magazynu GQ. Potem był często zapraszany do udziału w amerykańskich filmach i sesjach modowych.

Teraz Siergiej Polunin mieszka za granicą i otrzymał rosyjskie obywatelstwo w Moskwie.

Sergei Polunin, tancerz: o osobistym

Życie osobiste artysty jest równie burzliwe i nieprzewidywalne jak jego kariera.

Jego pierwszym poważnym zainteresowaniem miłosnym była londyńska tancerka baletowa Helen Crawford. Była o dziewięć lat starsza od swojej wybranki i była już gotowa na założenie rodziny i dzieci, ale namiętny młody kochanek nie był zadowolony z takiej perspektywy, więc wkrótce się rozstali.

Sergei Polunin, tancerz: dzisiaj

Ukraiński kontrowersyjny tancerz baletowy Siergiej Polunin, który często wyraża prorosyjskie stanowisko i wyznaje miłość do szefa Kremla, był zaskoczony kolejną wypowiedzią.

Siergiej zadeklarował przekonanie, że Putin zostanie „przywódcą całego świata”:

„Kocham Amerykę, to jeden z najbardziej magicznych krajów. Było silne przeczucie, co jeśli Władimir Putin zostanie przywódcą świata. Będę się o to modlić, ponieważ będzie to całkowite zwycięstwo nad złem. Jest dobrym człowiekiem, silnym, charyzmatycznym, pełnym światła i miłości, niech wszechświat pomoże mu pokonać zło. Wierzę, że to będzie przyszłość. A moja energia mu w tym pomoże.

Dodajemy, że tancerz pisze swoje publikacje w dwóch językach – rosyjskim i angielskim, jednak błędy ortograficzne, które popełnił Polunin, są uderzające na piśmie, więc niektórzy użytkownicy sugerowali, że te skandaliczne wypowiedzi to tylko trolling.

Przypomnijmy, że Siergiej Polunin wielokrotnie wyrażał współczucie dla Federacji Rosyjskiej. Tancerka baletowa powiedziała, że Rosja i Ukraina powinny się ponownie zjednoczyć.

Z powodu takich nieoczekiwanych i dźwięcznych oświadczeń wiele gwiazd ukraińskiego show-biznesu przestało komunikować się z Siergiejem Poluninem, w szczególności z baletem prima Ekaterina Kukhar.

Niedawno słynny tancerz Siergiej Polunin otrzymał zaproszenie do Opery Garnier, najsłynniejszego teatru w Paryżu, ale oferta została wkrótce wycofana, więc Siergiej będzie musiał zapomnieć o udziale w paryskiej produkcji Jeziora łabędziego.

Kierownictwo opery zmieniło zdanie z powodu nietolerancyjnej publikacji Siergieja. Na swoim Instagramie tancerz zaoferował kopniaka grubym (jak to ujął „grubym”) ludziom. Według niego zmotywuje to osoby z nadwagą do rozpoczęcia drogi do szczupłej sylwetki.

"Przestań jeść! Podnieś swój tyłek! Wyjdź na łono natury, zacznij ćwiczyć lub daj się wyrzucić” – napisał Siergiej.

Już skasował wpis, ale udało jej się przykuć uwagę kierownictwa Opery Garnier. Według oficjalnego konta teatru na Twitterze, to stwierdzenie Polunina „nie odpowiada wartościom” paryskiej opery.

Nazywany jest głównym łobuzem świata baletu i cudem tańca. Jego nazwisko stawia się na równi z Nurejewem i Barysznikowem. Zagrał w reklamach i teledyskach oraz marzy o rolach filmowych. Ambitni i niesamowicie utalentowani, enfant terrible baletu współczesnego Siergiej Polunin w wieku 25 lat zdołał zostać najmłodszym premierem londyńskiego Royal Ballet, opuścił Covent Garden, wrócił do Moskwy, wygrał projekt Bolszoj Ballet na kanale Kultura i zyskał skandaliczną reputację „złego faceta”.

Sergey Polunin urodził się w Chersoniu, uczył się w szkole choreograficznej w Kijowie, od 13 roku życia uczył się w szkole baletowej w Londynie. W wieku 19 lat został najmłodszym premierem Covent Garden w historii trupy królewskiej. Po trzech latach zawrotnej kariery w Anglii nagle postanowił rzucić wszystko i zszedł ze sceny bezpośrednio podczas próby: „Jak powiedział Steve Jobs, jeśli budzisz się przez cztery dni z rzędu z myślą, że nie chcesz iść do pracy, nie idź. Kiedy jesteś młody, musisz próbować nowych rzeczy. Kiedy zostajesz premierem w Londynie, rozumiesz, że wcale tego nie chciałeś.

Jego najlepszym przyjacielem w Londynie był czarnoskóry Amerykanin, który trzy razy siedział w więzieniu za poważne przestępstwa. Wraz z nim Polunin otworzył salon tatuażu na obrzeżach miasta. „Kiedy kilka lat temu w Londynie rozbito witryny sklepowe, znałem około dwudziestu osób, które były wtedy poszukiwane przez policję. Dbam o granicę między legalnym a nielegalnym. Sam nigdy nie pójdę kraść, ale ciekawie jest być blisko takich ludzi ”- przyznaje Polunin.

Ciało tancerki pokryte jest licznymi tatuażami. Na jego klatce piersiowej są blizny po ranach, które zadał sobie brzytwą. Jednocześnie żałuje tylko, że blizny „nie są prawdziwe” – nie zostały zdobyte w walce.

Często pisano o nim, że „prowadzi rozwiązłe życie”. Polunin nie ukrywa, że po występie zwykle spędza czas w nocnych klubach, bo adrenalina na scenie nie pozwala mu wtedy zasnąć. Kiedyś eksperymentował z narkotykami. Kiedyś tancerz przyznał się, że brał kokainę przed występem w Covent Garden.

Siergiej Polunin dążył do celu od dzieciństwa, wyczerpując się niekończącymi się zajęciami i próbami. Sukces w balecie nigdy nie jest łatwy – o tym świadczą

Sergei Polunin (27 lat) jest dziś światową supergwiazdą. W wieku 19 lat został premierą Royal Ballet w Londynie, ale opuścił tę słynną scenę w niespełna trzy lata. Pomimo tego, że Polunin ograniczył swoje występy do minimum do minimum, wciąż unosi się nad sceną z taką łatwością, że publiczność ogłupia z zachwytu. Zdobył wiele pseudonimów: The Bad Boy, James Dean z baletu, uosobienie skoku poza. Ostatnio zaczyna realizować kolejne marzenie – zostać aktorem. Niedawno zakończyły się zdjęcia do filmu „Morderstwo w Orient Expressie” w reżyserii Kennetha Branagha, w którym Polunin grał razem z Johnnym Deppem, Michelle Pfeiffer i Penelope Cruz.

Opinia publiczna zauważyła Polunina pod koniec 2014 roku w teledysku do piosenki Take Me To Church irlandzkiej piosenkarki Hozier, nakręconym przez fotografa Davida LaChapelle. Niesamowite skoki i piruety ówczesnej 24-letniej tancerki, pokrytej tatuażami i bliznami, zdobyły dziś na YouTube 20 milionów wyświetleń. Paradoksalnie kanał Sił Powietrznych zwrócił też uwagę na Polunina, który został współproducentem biograficznego filmu dokumentalnego Tancerz. Pod koniec maja film pojawi się w czeskich kinach.

Polunin urodził się w 1989 roku w ukraińskim mieście Chersoń nad Morzem Czarnym w rosyjskojęzycznej rodzinie. W wieku 13 lat został przyjęty do studia baletowego w Royal Academy w Londynie i niemal natychmiast zaczęli mówić o nim jako o przyszłej gwieździe. W wieku 19 lat został premierem Baletu Królewskiego – najmłodszego w jego historii. Ale niecałe trzy lata później opuścił scenę, a media zaczęły pisać o jego nieokiełznanym stylu życia, pełnym imprez, alkoholu i kokainy. On sam przyznaje, że często przed spektaklami wzmacnia swoją siłę różnymi substancjami: „Wtedy nie czuję bólu, wpadam w narkotyki i często nawet nie pamiętam, jak poszło przedstawienie” – mówi naiwnie Polunin w nakręconym filmie dokumentalnym. w latach 2012-2016. Dwa miesiące temu w stolicy Wielkiej Brytanii odbyła się premiera wielkiego spektaklu Project Polunin, nad którym Siergiej Polunin pracował razem ze swoją dziewczyną Natalią Osipovą. Tancerka wystąpiła przed praską publicznością 1 maja w Teatrze Narodowym w programie Dancer Live.

Odruch: Pochodzisz z Ukrainy, przez długi czas mieszkałeś i pracowałeś w Londynie, a potem występowałeś w Rosji. Spędzasz dużo czasu w Los Angeles i właśnie wróciłeś z trasy po Japonii. Gdzie czujesz się jak w domu?

Siergiej Polunin: Często wracam do Londynu i pomimo tego, że lubię to miasto i za każdym razem mnie zaskakuje, nie uważam go za swój dom. Tak więc, jeśli o to pytasz, być może najbliższa jest mi Ukraina.

- Po odejściu z Royal Ballet w Londynie w 2012 roku przez półtora roku tańczyłeś w Moskwie i Nowosybirsku. Wreszcie na krótko przed aneksją Krymu przez wojska rosyjskie wyjechałeś. Na nadgarstku jednej dłoni masz tatuaż w postaci herbu Rosji, z drugiej - Ukrainy ...

- Zdarłem rosyjski herb na krótko przed tym, co się stało, jakbym miał przeczucie, co się stanie. Później zastosowałem ukraiński herb. Tak czy inaczej, myślę, że nadszedł czas, aby te dwa kraje ponownie się zbliżyły.

Zajmie to pewnie trochę czasu...

- Masz rację. Chciałbym pomóc w nawiązywaniu kontaktów. W Rosji znam wpływowych ludzi. W Nowosybirsku, gdzie przez jakiś czas mieszkałem, ludzie sztuki, zwłaszcza baletu, mają przywilej spotykać ludzi, których drogi zazwyczaj się nie krzyżują. Rozmawiasz z szefem policji, szefem mafii, szefem największego przedsiębiorstwa - w ogóle z każdym, kto ma władzę... Na Ukrainie tak naprawdę nie mam jeszcze żadnych znajomych... Więc Wrócę tam.

„My, Czesi, mamy też całkiem świeże wspomnienia z rosyjskiej ekspansji. Nie minęło nawet sto lat, odkąd zostaliśmy zajęci przez wojska państw Układu Warszawskiego pod dowództwem sowieckim. Czy byłeś przerażony, gdy wybuchła wojna na wschodniej Ukrainie?

- Pochodzę z rosyjskojęzycznej części kraju i są absolutnie tacy sami ludzie, jak ci, którzy mieszkają w Rosji. Ponadto uważam, że np. nawet między Rosją a Ameryką nie ma szczególnych różnic. Mocno wierzę, że musimy znieść granice. Męczy mnie pokazywanie wiz wszędzie, a kiedy gdzieś dojadę, nie obchodzi mnie, jak to się nazywa: Europa, Czechy, Rosja, Ukraina czy USA…

- Mówisz, że w Londynie nie czujesz się jak w domu, ale mieszkasz tam ze swoją dziewczyną, solistką Royal Ballet Natalia Osipova. Co myślisz o Brexicie?

- Znowu nie stało się to, co chciałem. Ogólnie wszyscy w moim środowisku są z tego niezadowoleni.

— Czy mógłbyś porównać warunki stworzone dla sztuki baletowej w różnych częściach świata? W filmie dokumentalnym BBC The Dancer mówisz, że tancerzy w Londynie nie stać na wynajęcie mieszkania i że mieszkają jako cztery lub pięć osób w jednym mieszkaniu...

„Kiedy tańczyłem w Londynie, nikogo z nas nie było stać nawet na porządną kolację. Orałem jak koń. Byłem solistą, ale nie mogłem kupić samochodu, nie mówiąc już o ekstrawaganckich rzeczach. To samo zaczyna się w Rosji. Wcześniej zwyczajem było dawanie mieszkania tym, którzy są częścią trupy. Jednak umowy bezterminowe są porzucane, a umowy przedłużane tylko na rok, w tym w Teatrze Bolszoj i Teatrze Stanisławskiego. Człowiekowi sztuki nie jest łatwo żyć w Rosji. Zupełnie jak tancerka w Royal Ballet. Za moich czasów tancerze otrzymywali tam tysiąc funtów miesięcznie, a ja przez pierwszy rok otrzymywałem dwa i pół tysiąca jako solista.

Czy to był główny powód odejścia z Royal Ballet?

- Tak i nie. Nie interesowały mnie pieniądze, byłem młody i tak naprawdę ich nie potrzebowałem. Ale wydawało mi się dziwne, że tancerzy rzadko widuje się w telewizji. Zadawałem sobie pytanie, dlaczego nie pojawiają się na przykład w reklamie? Myślę, że wynika to z polityki baletowej. Ciągle mówiono nam, że agenci to źli ludzie, że tylko wysysają z nas pieniądze. Dziś w świecie baletu o wszystkim decyduje kilku reżyserów scen baletowych. A kto jeszcze powinien chronić nasze interesy, jeśli nie nasi agenci? Jeśli nie jesteś widoczny w mediach, nie zarabiasz wystarczająco dużo pieniędzy, to możesz łatwo manipulować. Myślę, że tancerze (nie tylko biorąc pod uwagę czas poświęcony na przygotowania) zasługują na takie samo uznanie jak np. aktorzy, nie mówiąc już o sportowcach. Wydaje mi się to od dawna, ale pomysł, żebym wszystko zmienił, przyszedł mi do głowy dopiero po rozmowie z Davidem LaChapelle. Zapytał mnie: „Jak to możliwe, że nie masz własnego menedżera? Na przykład śpiewacy operowi mają swoich agentów w różnych krajach, dlaczego więc gwiazdy tańca nie miałyby ich mieć? Więc niedawno stworzyłem własny projekt...

— Masz na myśli Projekt Polunin?

- TAk. Wdałem się nawet w konflikt z własnymi pracownikami. Powiedzieli mi: „Co robisz? Dlaczego chcesz płacić tancerkom więcej, skoro zwykle dostają 300 funtów tygodniowo?” Tak, to standard, ale właśnie dlatego żaden z gwiazdorskich tancerzy, nawet pod koniec kariery, nie może sobie pozwolić na zakup własnego mieszkania.

- Premiera Projektu Polunin odbyła się w Londynie dwa miesiące temu. Po pięciu latach wróciłeś na londyńską scenę baletową. Kiedy odszedłeś, pisali o tobie, że zachowujesz się nieokiełznanie, że nie można na tobie polegać. Jak jesteś teraz przyjmowany?

— Film „Zabierz mnie do kościoła” bardzo mi pomógł. Wcześniej krążyły o mnie dość dziwne plotki.

- Wiadomo, że ludzie sztuki potrafią zachowywać się dziko, a to przyciąga promotorów i publiczność.

- Ale to nie dotyczy świata baletu. Jeśli zachowujesz się w ten sposób, sprzeciwiasz się systemowi. Ludzie, którzy organizują imprezy baletowe, czyli reżyserzy teatrów, robią to, co jest dobre dla nich, a nie dla wykonawców. Dwie godziny po rozmowie z dyrektorem Royal Ballet stwierdził, że jestem niewiarygodnym tancerzem, a w tym momencie nawet nie zdawałem sobie sprawy, że wyjeżdżam... Także po wielu latach spędzonych w Wielkiej Brytanii Anulowali moją wizę, co przysporzyło mi dużych problemów jako obcokrajowcowi spoza Unii Europejskiej. Nagle znalazłem się w kraju bez pozwolenia na pobyt, choć mieszkałem tam prawie dziesięć lat. Myślałem, że pojadę do Nowego Jorku, ale bali się bajek o mnie, więc w końcu ucieszyłem się, gdy otrzymałem zaproszenie z Rosji. Niedawno w Japonii ponownie zostałem o to zapytany, mówiąc: „Jesteś prawdziwym profesjonalistą”. To dziwne półmrok.

- W końcowej części spektaklu Project Polunin tańczysz z Natalią Osipovą w kompozycji Narcyz i Echo. Czy chodzi o ciebie?

— Tak myśleli krytycy londyńscy. Szczerze mówiąc, to nie był nawet mój pomysł. Spektakl opiera się na założeniu, że różni artyści spełniają własne pragnienia. Jeśli chodzi o starożytny grecki mit o Narcyzie i Echo, takie pragnienie spełnił Ilan Eshkeri (kompozytor z Londynu, który współpracował m.in. z Davidem Gilmourem, Annie Lennox i Amonem Tobinem; jest autorem muzyki do filmów dokumentalnych Davida Attenborough, a obecnie przygotowuje duży projekt baletowy z Poluninem i LaChapelle – przyp. red.). Eshkeri od dawna chciał skomponować muzykę na ten temat. Mój projekt narodził się dość trudny, ponieważ musiałem pracować razem z kilkoma „ego” jednocześnie. Tak, nie śmiej się, zebranie tylu osobowości, żeby idealnie ze sobą współpracowały, to chyba najtrudniejsza rzecz, jaką musiałam zorganizować.

Czy David LaChapelle ma wielkie ego?

Kontekst

Balet: praca z pasją

Yle 16.07.2016

Amerykanie oddają hołd rosyjskiej sztuce

Rosyjski serwis „Głos Ameryki” 17.07.2015

Wielkie zmiany w balecie Bolszoj

The Telegraph UK 15.07.2013
„Może mi nie uwierzysz, ale wcale nie wydawał mi się „egomaniakiem”, chociaż wszyscy wokół niego strasznie się bali. Nasza współpraca narodziła się dzięki menadżerowi Gabrielowi Tana i asystentowi Davida LaChapelle Milosa Garayda, który w 2014 roku na wernisażu Davida w Londynie wpadł na pomysł wspólnego nakręcenia teledysku do piosenki Take Me To Church.

- Moment, w którym LaChapelle zaproponował ci współpracę w londyńskim hotelu Claridge, opisałeś to tak: "Byłem całkowicie na dole i zagubiony. Potem pojawiła się ciemna passa w moim życiu. Nienawidziłem baletu i wiedziałem, że to będzie mój ostatni taniec. Wątpliwości nie było wyboru.” I nagle światowej sławy fotograf zaprosił Cię do fotografowania na hawajskiej wyspie Maui…

„Jest wspaniałym człowiekiem i niezwykle łatwo było z nim pracować. Potrafił dobrze wsłuchiwać się w potrzeby tancerza. Nadal utrzymujemy kontakt. I cenimy sobie nawzajem swoje opinie.

- Czy LaChapelle był osobą, która otworzyła ci drzwi w Los Angeles dla hollywoodzkich producentów filmowych?

- Raczej zbliżył mnie do nich fakt, że nakręcił ze mną teledysk do Take Me To Church. Ten klip naprawdę mi pomógł. Na imprezach w Hollywood zdarzyło się, że podszedł do mnie jakiś słynny reżyser lub aktor i powiedział: „Niesamowicie się cieszę, że cię widzę, moja żona opowiedziała mi o twoim teledysku”. Dokładnie tak samo było w Londynie, gdzie nagle znów zaczęli mnie akceptować. Przedstawiciele Sił Powietrznych chcieli wziąć udział w powstającym już filmie „Tancerka”. To naprawdę niewiarygodne: jedna rzecz tak mała jak czterominutowy film i nagle tak wiele rzeczy się dzieje...

Niedawno zagrałaś w filmie z Johnnym Deppem. Jak to jest zamienić scenę baletową na świat kamery?

Kino to wspaniałe medium. Kiedy opuściłem Balet Królewski, zadałem sobie naturalne pytanie: co dalej? Nie chciałem być tylko tancerzem. Pięć lat temu Gabriela, producentka filmu Tancerka, zaproponowała mi naukę w szkole aktorskiej, ale wtedy nadal nie chciałem całkowicie porzucić kariery tanecznej. A teraz, jakieś pół roku temu, pojawiła się taka szansa, dosłownie znikąd… Zagrałem nawet w dwóch amerykańskich filmach jednocześnie. Trudno powiedzieć, który jest lepszy. W pierwszym, w Red Sparrow z Jennifer Lawrence, grałam tancerkę. W tym samym czasie Kenneth Branagh zwrócił się do mnie z propozycją zagrania w filmie „Morderstwo w Orient Expressie” (nowa wersja detektywa Agathy Christie kręcona wielokrotnie; premiera filmu planowana jest na jesień - przyp. red.) z Johnnym Deppem. Zasugerował mi to Branagh, człowiekowi, który naprawdę chciał zostać aktorem, ale nie miał żadnego szkolenia. Pierwszego dnia wszedłem na plan i już w pierwszej scenie, która została nakręcona w pociągu, Willem Dafoe siedział naprzeciwko mnie, a Derek Jacobi siedział obok mnie, Michelle Pfeiffer była trochę dalej, a Penelope Cruz był za mną. Nie mieli pojęcia, że to była moja pierwsza prawdziwa scena filmowa! Takie legendy! Kenneth powiedział po prostu: „Rozpocznij!” A grałem bez przygotowania. Jakbym jak czterolatek został wrzucony do wody i powiedział: „Płyń!” Dopiero wtedy zrozumiałem ogromną różnicę między baletem a aktorstwem w filmie, gdzie każdy najmniejszy ruch to niesamowita ilość.

- Prawdopodobnie jedynym znanym tancerzem, który odniósł sukces na srebrnym ekranie, jest Michaił Barysznikow.

Ale nadal był tancerzem. Chcę być kiedyś uważany nie za tancerza, który gra, ale za prawdziwego aktora... Otrzymałem już kolejną świetną ofertę. Aktorstwo sprawia mi radość i pomaga rozwijać się w balecie – mam nadzieję, że nie masz nic przeciwko, jeśli tak powiem – przemysł.

Mówisz, że aktorstwo sprawia, że jesteś szczęśliwy. Co sprawia, że jesteś nieszczęśliwy?

- Kiedy nic się nie dzieje. To jest okropne. Kiedy pewnego dnia nie mam nic do roboty, popadam w depresję. Muszę być ciągle czymś zajęty, o coś walczyć...

Materiały InoSMI zawierają wyłącznie oceny zagranicznych mediów i nie odzwierciedlają stanowiska redakcji InoSMI.

Siergiej Polunin jest najsłynniejszym i najbardziej skandalicznym (a zarazem najpiękniejszym) tancerzem baletowym od czasów wielkiego Nureyeva. Ale fakt, że bilety na spektakle z jego udziałem kończą się w ciągu kilku godzin po rozpoczęciu sprzedaży, tak naprawdę nie przeszkadza Siergiejowi. Marzy o czymś innym – o kinie io wolności.

Ze wszystkich współczesnych tancerzy tylko nieliczni wzbudzają takie zainteresowanie i tak baczną uwagę publiczności (czasem daleko od teatru) jak Siergiej Polunin. Tańczący James Dean, zamyślony i pełen temperamentu Heathcliff, zły chłopiec świata baletu – to wszystko o nim. I nieważne, czy lubisz balet, czy nie, jego plastyczność fascynuje, a moc zachwyca. Jest idealny.

Siergiej urodził się w Chersoniu, małym miasteczku na południu Ukrainy. Ponieważ praca była napięta, tata - Vladimir Polunin - musiał stale wychodzić do pracy, a matka Galina - sama, aby wychować syna. Kiedy Siergiej miał cztery lata, jego matka postanowiła wysłać go do sekcji gimnastycznej - trenował osiem godzin dziennie i zdobywał tylko nagrody we wszystkich zawodach. Chciał być najlepszy. Zawsze bądź najlepszy.

Jednak kariera gimnastyczki szybko się skończyła - skończyła, gdy pewnego dnia mama zapytała, czy chciałby nauczyć się tańczyć. Początkowo pięcioletni Polunin odpowiedział „nie”, ale potem zmienił zdanie. „W mieście, w którym mieszkaliśmy, niewiele osób tańczyło i nikt w ogóle nie słyszał o balecie. Ale po pierwszej lekcji zdecydowanie postanowiłem zostać tancerką.” Po trzech latach nauki w szkole tańca Siergiej wstąpił do Kijowskiej Szkoły Choreograficznej, a stamtąd jako trzynastolatek trafił do London Ballet School. „To także zasługa mojej mamy i jej wiary – we mnie i mój sukces. Próbowali ją odwieść – przekonywali, że w Anglii nie dają dobrego wykształcenia, a potem nie zabiorą mnie do żadnego teatru. Ale mama zawsze stawia na swoim. W końcu przenieśliśmy się do Londynu, gdzie po rozmowie z komisją zostałem przyjęty do Królewskiej Szkoły Baletowej.

W szkole nie byliśmy zmuszani do niczego. Oczywiście bez presji jest to trudne, ale dużo uczy. Teraz mogę pracować z każdym choreografem iw każdym środowisku - nie trzeba mnie zmuszać, nie trzeba mnie kontrolować. W Anglii dzieci nie są ciągnięte, nie są do niczego formowane. Tam wystarczy wytrwałość, aby rozwijać swój talent.

Spośród 24 absolwentów szkoły tylko dwóch zostało wybranych do trupy Royal Ballet - Siergiej stał się jednym z szczęśliwców. Mimo niesamowitego szczęścia po raz pierwszy nie było łatwo dla Polunina – wszyscy wokół byli znacznie starsi, a tradycyjnie negatywny stosunek do przybyszów dał o sobie znać. Niemniej jednak rok później Siergiej został przeniesiony z korpusu baletowego do solistów, a rok później miało miejsce bezprecedensowe wydarzenie dla Covent Garden - w wieku 19 lat Polunin został najmłodszym premierem Baletu Królewskiego.

Jednak oszałamiający wzrost kariery nie uszczęśliwił Siergieja. „Byłem sfrustrowany brakiem swobody wypowiedzi – byliśmy zmuszeni wykonać wszystko dokładnie tak, jak chciał choreograf (nawet jeśli od dawna nie żył). A ja chciałem nowych rozwiązań, chciałem kreatywności. Myślałem, że bycie premierem baletu jest jak bycie gwiazdą Hollywood lub gwiazdą futbolu. Ale niestety nie. Nie doświadczyłem żadnego wzrostu, żadnego wzrostu. A dwa lata później Siergiej popełnił być może najbardziej skandaliczny czyn w historii baletu - zerwał kontrakt z Covent Garden.

To, o co nie został dopiero wtedy oskarżony – zarówno o zażywanie narkotyków, jak i niewłaściwe zachowanie. Gazety pisały: „Zakrywa swoje ciało tatuażami i wącha kokainę przed wyjściem na scenę”. Później w wywiadzie Siergiej przyznał: był tak zły, że specjalnie chciał doznać kontuzji, aby nigdy więcej nie tańczyć.

Mój przyjaciel i ja otworzyliśmy salon tatuażu w Londynie - spędzałem tam całe noce, a rano poszedłem do teatru, gdzie pracowałem przy barze. Podobało mi się nasze chłopięce towarzystwo, podobała mi się atmosfera – różniła się od teatru, w którym każdy z nas coś budował. Do naszego salonu przyszli prości, wolni, silni faceci, z którymi bardzo lubiłem się komunikować.

„Trenowałem sześć dni w tygodniu po 11-12 godzin dziennie i jednocześnie otrzymywałem znikome. Wcześniej był zupełnie inny stosunek do tancerzy – byli cenieni i szanowani. Mogli sobie pozwolić na własny dom. Czym jesteśmy? Żyliśmy jak dzieci - trzy lub cztery osoby w pokoju. Czasem po prostu nie starczało pieniędzy na obiad, ao kupnie własnego mieszkania nie było mowy. Zawodowy piłkarz zarabia w trzy tygodnie tyle, co tancerz w najlepszym przypadku w ciągu roku. Jednocześnie nie pozwolono mi współpracować z innymi studiami tańca. Wszystko kręciło się wokół konkurencji, a nie wokół sztuki – mówi Siergiej. - Ale to jest złe. Nie chodzi o to, kto jest lepszy, ale o to, co możesz dać ludziom. Generalnie nie było jedności. Zdałem sobie sprawę, że nic nie mogę zmienić i wyszedłem.

Skandal i głośne odejście z Covent Garden nie mogły nie wpłynąć na reputację Siergieja - uważano go za niewiarygodnego i nieprzewidywalnego; teatry, które wcześniej oferowały współpracę, nie chciały już robić z nim interesów. Zerwanie stosunków z Royal Ballet oznaczało także zawieszenie mu wizy pracowniczej – Siergiej został zmuszony do opuszczenia Wielkiej Brytanii i szukania nowej pracy.

I wybrał Rosję.

Najpierw Polunin wylądował w Petersburgu - w Teatrze Maryjskim - ale tam nie wyszło. „W Maryjskim zacząłem przygotowywać Jezioro Łabędzie, ale mój stan - fizyczny i psychiczny - był nadal trudny. Poza tym życie było bardzo niepokojące: trafiłem do niewygodnego pokoju wspólnego, w którym nie było nawet mikrofalówki. A potem pojawił się - Igor Zelensky, szef trupy baletowej Teatru Muzycznego im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki. Po pierwszym spotkaniu Siergiej zdał sobie sprawę, że chce pracować pod kierunkiem tej osoby. „Nie wiedziałem, jaki teatr ma Zełenski, jaki repertuar, sam się nim interesowałem - charyzmatyczny i niezawodny, jak ściana. Tak, po przeprowadzce do Moskwy też wpadłam w depresję, ale dzięki wsparciu Igora szybko minęło. Warto powiedzieć, że „moskiewski” okres Polunina był niezwykle udany – po pierwsze bilety na spektakle wyprzedały się w ciągu kilku godzin, a po drugie w końcu stał się gwiazdą. Mimo zawrotnego sukcesu od dawna marzył o karierze aktorskiej. A strzelanie do błyszczących magazynów (w Moskwie nie było końca zaproszeń na sesje zdjęciowe) sam Siergiej nazwał punkt wyjścia tej kariery.

Sergey nie mógł nawet marzyć o tym, co wydarzyło się dalej – w 2015 roku wraz z legendarnym fotografem Davidem LaChapelle nakręcił teledysk do super popularnej piosenki Take me to church. Plastyczność i aktorstwo Polunina sprawiły, że ten teledysk był naprawdę "wirusowy" - dziś ma ponad 20 milionów wyświetleń. Praca nad Zabierz mnie do kościoła była punktem zwrotnym w karierze Polunina - został aktorem.

Zasadniczo chciałem rzucić balet, ale David kazał mi zmienić zdanie. Dał mi wolność – wcześniej byłam tylko tancerką i udowodnił mi, że tak naprawdę mogę więcej. Zasadniczo mogę robić, co chcę.

Kolejnymi ważnymi krokami dla Polunina jako aktora były zdjęcia do „dużego” filmu – dramatu szpiegowskiego „Red Sparrow” z Jennifer Lawrence i „Morderstwa w Orient Expressie” Kennetha Branagha wraz z Judi Dench, Johnnym Deppem i Michelle Pfeiffer. „Byłem tak przerażony – wydawało mi się, że robię wszystko źle. Przede mną wyrósł ogromny mur wątpliwości - a jeśli spróbuję i nie uda mi się, to co dalej? Czy sen się rozbije? Nieznane jest przerażające, ale trzeba być odważnym. Pomimo tego, że nigdy nigdzie nie uczyłem się aktorstwa i nikt nie powiedział mi dokładnie, jak mam się zachowywać, udało mi się. A wiesz, bycie aktorem to najpiękniejsza rzecz na świecie”.

Ale balet i filmowanie to nie całe życie Siergieja. Całe życie to Natalya Osipova, jego dziewczyna, piękna i utalentowana baletnica. „Wcześniej nie mogłam siedzieć dłużej niż trzy dni w jednym miejscu, ale udało jej się mnie uspokoić. Miłość jest istotą ludzkiej egzystencji, jest glebą, bez której nie można stanąć na nogach. Przed Natalią nigdy nie miałem tej ziemi. A teraz – po jego pojawieniu się – wszystko inne jest drugorzędne.

Sergey i Natalia często współpracują ze sobą, ale pomimo łączących ich uczuć, wspólny proces twórczy nie zawsze jest łatwy. „Kiedy pracujesz razem przez długi czas, tracisz szacunek. Granice są zamazane, a w pewnym momencie denerwujesz się i przeklinasz w sytuacjach, w których mogłeś się powstrzymać. Nie jest to łatwe, zwłaszcza jeśli jesteście od siebie uzależnieni fizycznie i psychicznie”. W wywiadzie Siergiej powiedział, że gdyby miał jeden dzień, by mógł spędzić tak, jak chce, wolałby być sam - sam na oceanie. To prawda, takie dni zdarzają się niezwykle rzadko.

Tydzień temu w rosyjskich kinach pojawił się dokumentalny film biograficzny „Tancerz” - nakręcił go słynny reżyser Stephen Cantor (nominowany, nawiasem mówiąc, do Oscara za najlepszy film krótkometrażowy „Więzy krwi. Fotografia i życie of Sally Mann”) i wyprodukowany przez równie znaną Gabriellę Tanę. Efektem jest bardzo osobista, „nie błyszcząca” opowieść o formacji – kształtowaniu się tancerza i osobowości. O presji, ciężkiej pracy, wsparciu bliskich i samotności. „Każdy artysta po prostu musi być sam – bez telefonu, obcych dźwięków i ludzi. Jest to konieczne, aby lepiej zrozumieć siebie. W środku zawsze jest odpowiedź, której szukasz. Musisz sobie zaufać i robić to, co chcesz, co sprawia ci przyjemność”.