Myślę, że „stalinowski styl” i podobne bzdury obwieszczą krytycy bez słowa – mamy ołowianą ciemność ignorancji nad historią baletu, zwłaszcza stosunkowo niedawną. „Styl stalinowski” odnosi się do wszystkich rozległych baletów lat 30., w których monumentalnej objętości i świątecznym wystroju tkwi niejasne zagrożenie. Jak w stalinowskich stacjach metra. Albo w stalinowskich wieżowcach, w których reżyser Timur Biekmambetow słusznie widział coś ponurego-gotyckiego. Balet, metro i drapacze chmur z lat 30. emanowały tak samozadowoloną, niekwestionowaną radością, że każdy wątpiący człowiek, gdy znalazł się w środku, natychmiast poczuł się jak wesz, który miał zostać wyczesany przez sowiecki grzebień (jak to się wkrótce stało).
Dziwnym kaprysem losu choreograf Aleksiej Ratmanski („Płomienie Paryża” będzie jego ostatnim dziełem jako szef Baletu Bolszoj) jest jedną z tych osób, które są organicznie obce samozadowoleniu i bezsporności. Co dla niego znaczą Płomienie Paryża, sowiecki festiwal na temat rewolucji francuskiej? Tajemnica... Ale Ratmansky od dawna i mocno kochał sowiecki balet, wariacje na tematy sowieckie zajmują poczesne miejsce w jego dorobku iw tej miłości wyraźnie można wyróżnić nostalgiczny syk i trzask igły gramofonu. Sam gramofon znajduje się w daczy, a dacza na przykład w Peredelkino. Horror zwierząt zniknął. Tyrania na obrazie Ratmansky'ego jest z reguły śmieszna. A nawet słodka z jej dziewczęcą głupotą. Dlatego Ratmansky wykonał znakomitą robotę w „Jasnym strumieniu” (sowiecka komedia kołchozowa) i słabo – „Bolt” (sowiecka anty-faerie).
A krytycy jednogłośnie opowiedzą dowcip. To, jak Niemirowicz-Danczenko siedział na przedstawieniu „Płomienie Paryża”, a obok niego ciężko pracujący delegat, wszyscy martwili się, dlaczego obywatele na scenie milczeli i czy tak będzie dalej. Niemirowicz zapewnił: niestety - balet! A potem obywatele ze sceny zagrzmiali „Marsylianka”. „A ty tato, widzę, że to też pierwszy raz w balecie” – zachęcał laureat. Co przynajmniej wyjaśnia, że Płomienie Paryża były po części ostatnim tchnieniem umierającej awangardy baletowej lat dwudziestych, z jej kolażami piosenek, tańców, krzyków i pewnego rodzaju „supremy”. Jednak nadal nie przeżył swojego czasu. Pozostało po nim tylko kaskaderskie pas de deux, nabyte na przeróżnych zawodach baletowych i kilka tańców pseudo-ludowych. Prawdopodobieństwo niepowodzenia nowej produkcji Teatru Bolszoj (nie skandalicznej, ale cichej, jak rozmyty brzeg wsuwający się do rzeki) wynosi 50%. Tyle tylko, że Aleksey Ratmansky jest takim choreografem, który wszystko, co robi, czyni ciekawym: pod względem artystycznym to wciąż fakt sztuki, a przy tym z dużym udziałem platyny. Nawet jeśli śpiewają Marsyliankę.
Zwracamy uwagę na libretto baletu Płomienie Paryża (Triumf Republiki) w czterech aktach. Libretto N. Volkov, V. Dmitriev na podstawie kroniki F. Grasa „Marsylia”. Wystawiony przez V. Vainonena. Reżyseria S. Radlov. Artysta V. Dmitriev.
Prawykonanie: Leningrad, Teatr Opery i Baletu im. S. M. Kirowa (Teatr Maryjski), 6 listopada 1932
Postacie: Gaspar, chłop. Jeanne i Pierre, jego dzieci. Filip i Jerome, Marsylia. Gilberta. markiza Costa de Beauregard. Hrabia Geoffrey, jego syn. Zarządca majątku markiza. Mireille de Poitiers, aktorka. Antoine Mistral, aktor. Kupidyn, aktorka teatru dworskiego. Król Ludwik XVI. Królowa Maria Antonina. Mistrz ceremonii. Tereso. Jakobiński mówca. Sierżant Gwardii Narodowej. Marsylia, paryżanie, dworzanie, panie. Oficerowie gwardii królewskiej, Szwajcarzy, myśliwi.
Las w pobliżu Marsylii. Gaspard z dziećmi Jeanne i Pierre zbierają chrust. Słychać dźwięki myśliwskich rogów. To syn właściciela dzielnicy, hrabiego Geoffroy, polującego w swoim lesie. Chłopi spieszą się do ukrycia. Pojawia się hrabia i podchodząc do Joanny, chce ją przytulić. Ojciec podbiega do krzyku Jeanne. Myśliwi, słudzy hrabiego biją i zabierają ze sobą starego chłopa.
Plac Marsylii. Uzbrojeni strażnicy prowadzą Gasparda. Jeanne opowiada Marsylii, dlaczego jej ojciec trafia do więzienia. Wzrasta oburzenie ludu na kolejną niesprawiedliwość arystokratów. Ludzie szturmują więzienie, rozprawiają się ze strażnikami, wyważają drzwi kazamat i uwalniają jeńców markiza de Beauregard.
Jeanne i Pierre obejmują ojca, który wyszedł z lochu. Lud z radością wita więźniów. Słychać dźwięki alarmu. Wchodzi oddział Gwardii Narodowej z transparentem: „Ojczyzna jest w niebezpieczeństwie!” Ochotnicy zostają zaciągnięci do oddziałów wysłanych na pomoc powstańczemu Paryżowi. Wraz z przyjaciółmi nagrywa się Jeanne i Pierre. Przy dźwiękach Marsylianki oddział wyrusza na kampanię.
Wersal. Markiz de Beauregard opowiada funkcjonariuszom o wydarzeniach w Marsylii.
Życie Wersalu toczy się jak zwykle. Na scenie teatru dworskiego rozgrywa się klasyczne interludium, w którym uczestniczą Armida i Rinaldo. Po przedstawieniu funkcjonariusze urządzają bankiet. Pojawiają się król i królowa. Oficerowie witają ich, przysięgają wierność, zrywają trójkolorowe opaski i wymieniają je na kokardy z białą lilią - herbem Burbonów. Po odejściu króla i królowej oficerowie piszą apel do króla z prośbą o pozwolenie im na rozprawienie się z rewolucjonistami.
Aktor Mistral znajduje na stole zapomniany dokument. Obawiając się ujawnienia tajemnicy, markiz zabija Mistrala, ale przed śmiercią udaje mu się przekazać dokument Mireil de Poitiers. Za oknem rozbrzmiewa „La Marseillaise”. Ukrywając podarty trójkolorowy sztandar rewolucji, aktorka opuszcza pałac.
Noc. Plac Paryża. Napływają tu tłumy paryżan, zbrojne oddziały z prowincji, m.in. z Marsylii, Owergojczyków, Basków. Przygotowywany jest szturm na pałac królewski. Wbiega Mireil de Poitiers. Mówi o spisku przeciwko rewolucji. Ludzie wyciągają pluszaki, w których można rozpoznać parę królewską. W samym środku tej sceny na plac wychodzą oficerowie i dworzanie na czele z markizem. Rozpoznając markiza, Jeanne uderza go w twarz.
Tłum pędzi na arystokratów. Brzmi jak Carmagnola. Mówią mówcy. Przy dźwiękach rewolucyjnej piosenki „Qa ira” ludzie szturmują pałac, wbiegając po frontowych schodach do sal. Tu i tam wybuchają walki. Jeanne zostaje zaatakowana przez markiza, ale Pierre, chroniąc swoją siostrę, zabija go. Teresa poświęcając swoje życie odbiera oficerowi trójkolorowy sztandar.
Obrońcy starego reżimu zostali zmieceni przez powstańców. Na placach Paryża przy dźwiękach rewolucyjnych piosenek zwycięski lud tańczy i bawi się.
Nasza firma oferuje bilety do Teatru Bolszoj - na najlepsze miejsca iw najlepszej cenie. Zastanawiasz się, dlaczego warto kupić u nas bilety?
- - Mamy bilety na absolutnie wszystkie spektakle teatralne. Bez względu na to, jak wspaniałe i sławne przedstawienie odbywa się na scenie Teatru Bolszoj, zawsze będziemy mieć najlepsze bilety na przedstawienie, które chcesz zobaczyć.
- - Sprzedajemy bilety do Teatru Bolszoj w najlepszej cenie! Tylko w naszej firmie najkorzystniejsze i rozsądne ceny biletów.
- — Dostarczymy bilety na czas w dogodnym dla Ciebie czasie i miejscu.
- — Mamy darmową dostawę biletów w Moskwie!
Wizyta w Teatrze Bolszoj to marzenie wszystkich koneserów sztuki teatralnej, zarówno rosyjskich, jak i zagranicznych. Dlatego nie jest łatwo kupić bilety do Teatru Bolszoj. Firma BILETTORG z przyjemnością pomoże Państwu w zakupie biletów na najciekawsze i najbardziej popularne arcydzieła opery i baletu klasycznego w najlepszej cenie.
Zamawiając bilety do Teatru Bolszoj, masz możliwość:
- - zrelaksuj swoją duszę i uzyskaj wiele niezapomnianych emocji;
- — wejdź w atmosferę niezrównanego piękna, tańca i muzyki;
- - podaruj sobie i swoim bliskim prawdziwe wakacje.
„Płomienie Paryża” – legendarny balet o wydarzeniach Rewolucji Francuskiej, wystawiony w 1932 roku, stał się jednym z największych sukcesów sowieckiego teatru muzycznego. Spektakl do muzyki Borisa Asafieva i choreografii Wasilija Vainonena przywraca do życia główny choreograf gościnny Teatru Michajłowskiego, Michaił Messerer. Przywracając elementy choreograficzne i mise-en-scene, wskrzesza heroizm i rewolucyjno-romantyczny zapał słynnego spektaklu. Nad scenografią spektaklu pracuje Wiaczesław Okunev, Artysta Ludowy Rosji, główny projektant Teatru Michajłowskiego. Podstawą jego twórczych decyzji są scenografie i kostiumy stworzone na premierę w 1932 roku przez artystę Vladimira Dmitrieva.
Libretto (scenariusz) baletu napisał znany krytyk sztuki, dramaturg i krytyk teatralny Nikołaj Dmitriewicz Wołkow (1894-1965) oraz scenograf teatralny Władimir Władimirowicz Dmitriew (1900-1948) na podstawie powieści historycznej Fryderyka Grosa Marsylia. Kompozytor Boris Asafiev również przyczynił się do powstania scenariusza, pisząc muzykę do siedmiu baletów przed Płomieniem Paryża. Według niego pracował nad baletem „nie tylko jako dramatopisarz-kompozytor, ale także jako muzykolog, historyk i teoretyk oraz jako pisarz, nie stroniąc od metod współczesnej powieści historycznej”. Określił gatunek baletu jako „powieść muzyczno-historyczną”. Uwaga autorów libretta skupiona była na wydarzeniach historycznych, nie nadawały więc indywidualnych cech. Bohaterowie nie istnieją w pojedynkę, ale jako przedstawiciele dwóch walczących obozów.
Kompozytor wykorzystał najsłynniejsze pieśni epoki Wielkiej Rewolucji Francuskiej – „Ca ira”, „Marseillaise” i „Carmagnola”, wykonywane przez chór, z tekstem, a także materiałem folklorystycznym i fragmentami niektórych utworów kompozytorzy tamtych czasów: Adagio aktu II - z opery "Alcina" francuskiego kompozytora Marin Mare (1656-1728), Marsz z tego samego aktu - z opery "Tezeusz" Jeana Baptiste Lully (1632-1687). Pieśń żałobna z III aktu brzmi do muzyki Etienne Nicolasa Megula (1763-1817), w finale wykorzystana zostaje „Pieśń Zwycięstwa” z Uwertury Egmont Ludwiga van Beethovena (1770-1827).
Balet „Płomienie Paryża” został uznany za dramat ludowo-heroiczny. Jego dramat opiera się na opozycji arystokracji i ludu, a obu grupom nadaje się odpowiednie cechy muzyczne i plastyczne. Muzyka Tuileries utrzymana jest w stylu sztuki dworskiej XVIII wieku, obrazy ludowe przekazywane są za pomocą intonacji pieśni rewolucyjnych i cytatów z Megula, Beethovena i innych.
Asafiew pisał: „Na ogół „Płomienie Paryża” budowane są jako rodzaj monumentalnej symfonii, której treść ujawnia się za pomocą teatru muzycznego. Pierwszy akt baletu to rodzaj dramatycznej ekspozycji rewolucyjnych nastrojów południowej Francji. Akt II to w zasadzie andante symfoniczne. Główny kolor aktu II to surowo ponury, wręcz „requiem”, pogrzeb, to rodzaj „nabożeństwa pogrzebowego dla starego reżimu”: stąd znacząca rola organu, który towarzyszy zarówno tańcom, jak i szczytowi spisku - hymn na cześć króla (spotkanie Ludwika XVI). III, akt centralny, oparty na melosach tańców ludowych i pieśni masowych, pomyślany jest jako szeroko rozwinięte scherzo dramatyczne. Pieśni radości odpowiadają pieśniom gniewu w ostatniej scenie baletu; rondo-conrdance jako finałowa akcja tańca masowego. Forma ta nie została wymyślona, ale w naturalny sposób zrodziła się z kontaktu z epoką Rewolucji Francuskiej, która zapewniła rozkwit symfonizmu w historii rozwoju formy muzycznej pod względem bogactwa myśli, jej dialektycznej głębi i dynamiki.
Balet wystawił młody choreograf Wasilij Vainonen (1901-1964). Charakterystyczny tancerz, który ukończył Piotrogrodzką Szkołę Choreograficzną w 1919 roku, już w latach 20. dał się poznać jako utalentowany choreograf. Jego zadanie było niezwykle trudne. Musiał uosabiać ludowo-heroiczną epopeję w tańcu. „Materiał etnograficzny, zarówno literacki, jak i ilustracyjny, prawie nigdy nie jest wykorzystywany” – wspominał choreograf. - Na podstawie dwóch lub trzech rycin znalezionych w archiwach Ermitażu należało oceniać tańce ludowe epoki. W swobodnych, nieskrępowanych pozach Farandoli chciałem dać wyobrażenie o zabawie we Francji. W żywiołowych liniach Carmagnoli chciałem pokazać ducha oburzenia, groźby i buntu. „Płomienie Paryża” stały się wybitnym dziełem Vainonena, nowym słowem w choreografii: po raz pierwszy corps de ballet ucieleśniał niezależny obraz rewolucyjnego ludu, wieloaspektowy i skuteczny. Pogrupowane w suity tańce zamieniono w wielkie sceny rodzajowe, zaaranżowane w taki sposób, że każda kolejna jest większa i większa od poprzedniej. Cechą charakterystyczną baletu było wprowadzenie chóru intonującego pieśni rewolucyjne.
Premiera „Płomieni Paryża” zbiegła się w czasie z uroczystą datą 15. rocznicy Rewolucji Październikowej i odbyła się w Leningradzkim Teatrze Opery i Baletu im. Kirowa (Maryńskiego) 7 listopada (według innych źródeł - 6 listopada 1932 i 6 lipca następnego roku Vainonen miała premierę moskiewską. Spektakl przez wiele lat był z powodzeniem wystawiany na scenach obu stolic, był wystawiany w innych miastach kraju, a także w krajach obozu socjalistycznego. W 1947 Asafjew wykonał nową wersję baletu, dokonując pewnych cięć w partyturze i przestawiając poszczególne numery, ale generalnie dramaturgia się nie zmieniła.
Teraz spektakl pod tytułem „Płomienie Paryża” znajduje się tylko na plakacie Moskiewskiego Teatru Bolszoj - ale istnieje autorska wersja Aleksieja Ratmańskiego, wystawiona w 2008 roku. Historyczna sztuka Wasilija Vainonena została odrestaurowana w Teatrze Michajłowskim w Petersburgu. Zatrudni ponad sto osób.
„Płomienie Paryża” w choreografii Wasilija Vainonena to spektakl, który powinniśmy szczególnie cenić, - jestem przekonany Michaił Messerer, choreograf Teatru Michajłowskiego, który przywrócił oryginalny balet. - Uważam, że zapominając o swojej historii, nie znając swojej przeszłości, trudniej jest iść do przodu. Dotyczy to również baletu rosyjskiego. Przez wiele lat pracowałem w czołowych teatrach zachodnich i wszędzie obserwowałem z jaką dumą, z jakim szacunkiem traktują najlepsze produkcje swoich poprzedników. Anthony Tudor i Frederic Ashton w Anglii, Roland Petit we Francji, George Balanchine w USA – ich produkcje są bacznie obserwowane, chronione, konserwowane na scenie, przekazywane kolejnym pokoleniom wykonawców. Jest mi bardzo przykro, że w naszym kraju szereg wartościowych artystycznie wykonań choreograficznych pierwszej połowy XX wieku praktycznie zniknęło z repertuaru. Tak było z „Laurencia” - w Rosji nigdzie nie poszło. Trzy lata temu odtworzyliśmy go w Teatrze Michajłowskim - a teraz jest jednym z przebojów repertuarowych; Spektakl już dwukrotnie znalazł się w programie naszych tras po Londynie. Mam nadzieję, że „Płomienie Paryża” również zajmą swoje miejsce w repertuarze i plakacie tournée.”
Teraz spektakl zatytułowany „Płomienie Paryża” jest tylko na plakacie Moskiewskiego Teatru Bolszoj - ale tam
istnieje wersja autorska Aleksieja Ratmanskiego, wystawiona w 2008 roku.
Historyczna sztuka Wasilija Vainonena została odrestaurowana w Teatrze Michajłowskim w Petersburgu.
Zatrudni ponad 100 osób.
On mówi Dmitrij Astafiew, producent spektaklu, profesor: „Oczywiście nie możemy zwrócić tych widzów, którzy entuzjastycznie przyjęli spektakl w latach 30. XX wieku. Potem, nie zważając na konwencje teatralne, w ogólnym odruchu wstali z miejsc i zaśpiewali Marsyliankę razem z artystami na cały głos. Ale jeśli w naszej mocy jest odtworzenie spektaklu, który był symbolem epoki rewolucyjnego romantyzmu, a pamięć o nim jeszcze nie zniknęła i są ludzie, dla których jest to praktycznie „sprawa rodzinna” – mam na myśli Michaiła Messerer, musimy to zrobić. Dla mnie udział w spektaklu jest nie tylko kontynuacją mojej pracy jako wieloletniego partnera Teatru Michajłowskiego, ale także wyrazem mojej publicznej pozycji. Wartości, które wyznaje dzisiejsza Europa, zostały ustanowione przez Wielką Rewolucję Francuską. A jeśli nasz kraj chce uważać się za część cywilizacji europejskiej, oddajmy hołd jego początkom”.
Działka (wersja oryginalna)
Postacie: Gaspar, chłop. Jeanne i Pierre, jego dzieci. Filip i Jerome, Marsylia. Gilberta. markiza Costa de Beauregard. Hrabia Geoffrey, jego syn. Zarządca majątku markiza. Mireille de Poitiers, aktorka. Antoine Mistral, aktor Kupidyn, aktorka teatru dworskiego. Król Ludwik XVI. Królowa Maria Antonina. Mistrz ceremonii. Tereso. Jakobiński mówca. Sierżant Gwardii Narodowej. Marsylia, paryżanie, dworzanie, panie. Oficerowie gwardii królewskiej, Szwajcarzy, myśliwi.
Las w pobliżu Marsylii. Gaspard z dziećmi Jeanne i Pierre zbierają chrust. Słychać dźwięki myśliwskich rogów. To syn właściciela dzielnicy, hrabiego Geoffroy, polującego w swoim lesie. Chłopi spieszą się do ukrycia. Pojawia się hrabia i podchodząc do Joanny, chce ją przytulić. Ojciec podbiega do krzyku Jeanne. Myśliwi, słudzy hrabiego biją i zabierają ze sobą starego chłopa.
Plac Marsylii. Uzbrojeni strażnicy prowadzą Gaspera. Jeanne opowiada Marsylii, dlaczego jej ojciec trafia do więzienia. Wzrasta oburzenie ludu na kolejną niesprawiedliwość arystokratów. Ludzie szturmują więzienie, rozprawiają się ze strażnikami, wyważają drzwi kazamat i uwalniają jeńców markiza de Beauregard.
Jeanne i Pierre obejmują ojca, który wyszedł z lochu. Lud radośnie wita więźniów. Słychać dźwięki alarmu. Wchodzi oddział Gwardii Narodowej z transparentem: „Ojczyzna jest w niebezpieczeństwie!” Ochotnicy zostają zaciągnięci do oddziałów wysłanych na pomoc powstańczemu Paryżowi. Wraz z przyjaciółmi nagrywa się Jeanne i Pierre. Przy dźwiękach Marsylianki oddział wyrusza na kampanię.
Wersal. Markiz de Beauregard opowiada funkcjonariuszom o wydarzeniach w Marsylii.
Życie Wersalu toczy się jak zwykle. Na scenie teatru dworskiego rozgrywa się klasyczne interludium, w którym uczestniczą Armida i Rinaldo. Po przedstawieniu funkcjonariusze urządzają bankiet. Pojawiają się król i królowa. Oficerowie witają ich, przysięgają wierność, zrywają trójkolorowe opaski i wymieniają je na kokardy z białą lilią - herbem Burbonów. Po odejściu króla i królowej oficerowie piszą apel do króla z prośbą o pozwolenie im na rozprawienie się z rewolucjonistami.
Aktor Mistral znajduje na stole zapomniany dokument. Obawiając się ujawnienia tajemnicy, markiz zabija Mistrala, ale przed śmiercią udaje mu się przekazać dokument Mireil de Poitiers. Za oknem rozbrzmiewa „La Marseillaise”. Ukrywając podarty trójkolorowy sztandar rewolucji, aktorka opuszcza pałac.
Noc. Plac Paryża. Napływają tu tłumy paryżan, zbrojne oddziały z prowincji, m.in. z Marsylii, Owergojczyków, Basków. Przygotowywany jest szturm na pałac królewski. Wbiega Mireil de Poitiers. Mówi o spisku przeciwko rewolucji. Ludzie wyciągają pluszaki, w których można rozpoznać parę królewską. W samym środku tej sceny na plac wychodzą oficerowie i dworzanie na czele z markizem. Rozpoznając markiza, Jeanne uderza go w twarz.
Tłum pędzi na arystokratów. Brzmi jak Carmagnola. Mówią mówcy. Przy dźwiękach rewolucyjnej piosenki „Ca ira” ludzie szturmują pałac, włamują się do korytarzy frontowych schodów. Tu i tam wybuchają walki. Jeanne zostaje zaatakowana przez markiza, ale Pierre, chroniąc swoją siostrę, zabija go. Teresa poświęcając swoje życie odbiera oficerowi trójkolorowy sztandar.
Obrońcy starego reżimu zostali zmieceni przez powstańców. Na placach Paryża przy dźwiękach rewolucyjnych piosenek zwycięski lud tańczy i bawi się.
Dmitrij ŻWANIA
Premierowe spektakle odbędą się w Teatrze Michajłowskim 22, 23, 24, 25, 26 lipca
Cena £:
od 3000 rubli.
Borys Asafiew
Płomienie Paryża
Balet w dwóch aktach
Przedstawienie odbywa się z jedną przerwą.
Czas trwania - 2 godziny 15 minut.
Libretto Aleksandra Belinskiego i Aleksieja Ratmańskiego na podstawie i z wykorzystaniem oryginalnego libretta Nikołaja Wołkowa i Władimira Dmitrieva
Choreografia - Alexei Ratmansky z oryginalną choreografią Wasilija Vainonena
Dyrygent - Paweł Sorokin
Projektanci produkcji — Ilya Utkin, Jewgienij Monachow
Projektantka kostiumów — Elena Markovskaya
Projektant oświetlenia — Damir Ismagilov
Asystent choreografa - Aleksander Petukhov
Pojęcie dramaturgii muzycznej - Jurij Burlaka
Na początku lat 30. ubiegłego wieku sowiecki krytyk teatralny i kompozytor Borys Władimirowicz Asafiew otrzymał ofertę udziału w opracowaniu baletu poświęconego epoce Wielkiej Rewolucji Francuskiej. Za Asafievem w tym czasie było już siedem baletów. Scenariusz nowej produkcji napisał słynny dramaturg i krytyk teatralny Nikołaj Wołkow.
Libretto The Flames of Paris zostało oparte na wydarzeniach z powieści Marsylia autorstwa F. Grosa. Oprócz Volkova nad scenariuszem pracowali scenograf teatralny V. Dmitriev i sam Boris Asafiev. Kompozytor zaznaczył później, że nad „Płomieniem Paryża” pracował nie tylko jako kompozytor i dramaturg, ale także jako pisarz, historyk, muzykolog… Asafiew określił gatunek tego baletu jako „muzyczno-historyczny”. Tworząc libretto, autorzy skupili się przede wszystkim na wydarzeniach historycznych, pomijając indywidualne cechy bohaterów. Bohaterowie powieści reprezentują dwa wojujące obozy.
W partyturze Asafjew wykorzystał znane hymny Wielkiej Rewolucji Francuskiej - Marsyliankę, Carmagnole, Caira, a także motywy folklorystyczne i fragmenty utworów kompozytorów tamtej epoki. V. Vainonen, młody i utalentowany choreograf, który z powodzeniem sprawdza się w tym charakterze od lat 20., zajął się produkcją baletu Płomienie Paryża. Stał przed bardzo trudnym zadaniem - ucieleśnieniem narodowej epopei heroicznej za pomocą tańca. Vainonen przypomniał, że praktycznie nie było żadnych informacji o tańcach ludowych tamtych czasów i musiały zostać przywrócone z dosłownie kilku rycin z archiwów Ermitażu. W wyniku żmudnej pracy Flames of Paris stało się jedną z najlepszych kreacji Vainonena, deklarując się jako nowe osiągnięcie choreograficzne. Tutaj po raz pierwszy corps de ballet ucieleśniał efektowny i wieloaspektowy niezależny charakter ludu, rewolucjonistów, uderzając w wyobraźnię wielkoformatowymi scenami rodzajowymi.
Premiera spektaklu zbiegła się w czasie z 15. rocznicą Rewolucji Październikowej. Po raz pierwszy balet „Płomienie Paryża” został pokazany 6 (7 listopada 1932 r.) na scenie Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu im. Kirowa. Następnego lata Vainonen wykonał moskiewską premierę The Flames of Paris. Spektakl cieszył się dużym zainteresowaniem publiczności, zajmował pewną pozycję w repertuarze zarówno teatrów moskiewskich, jak i leningradzkich i był z powodzeniem pokazywany w innych miastach i krajach. Borys Asafjew przygotował nowe wydanie baletu w 1947 r., nieco skracając partyturę i przestawiając poszczególne odcinki, ale ogólnie zachowano dramaturgię. Obecnie można zobaczyć balet ludowo-heroiczny „Płomienie Paryża” w Państwowym Akademickim Teatrze Bolszoj. Na scenie Teatru Bolszoj balet Płomienie Paryża oparty jest na libretto Aleksieja Ratmańskiego i Aleksandra Bielińskiego, opracowanym z tekstów Dmitriewa i Wołkowa. Choreografię baletu przygotował Aleksiej Ratmanski, wykorzystując również słynną choreografię Vainonena.
