Iwan Wasiljew to rosyjski tancerz baletowy, gwiazda petersburskiego Teatru Michajłowskiego, który wcześniej występował w Teatrze Bolszoj, gdzie był także premierą. Wasiliew zadebiutował jako choreograf, prezentując publiczności autorskie przedstawienie „Balet nr 1”.
Iwan urodził się we wsi Tawrichanka w Kraju Nadmorskim w rodzinie oficera wojskowego Władimira Wiktorowicza Wasiliewa. Ale wkrótce jego ojciec został przeniesiony do ukraińskiego miasta Dniepropietrowsk, gdzie Wasiljew spędził swoje wczesne lata. Gdy chłopiec miał 4 lata, wraz z matką i starszym bratem Victorem poszedł zobaczyć dziecięcy zespół folklorystyczny. Początkowo planował tam wejść tylko jego brat, ale Wania wykazał zainteresowanie tańcem tak gorliwie, że nauczyciele też go zabrali.
Od tego czasu, gdziekolwiek studiował Iwan Wasiliew, zawsze okazywał się o 2-3 lata młodszy od swoich kolegów z klasy. W wieku 7 lat chłopiec po raz pierwszy zobaczył występ baletowy i zakochał się w tej formie sztuki. Z zespołu ludowego Wasiljew poszedł do szkoły choreograficznej w Dniepropietrowsku, a później uczył się tańca klasycznego w Białoruskiej Państwowej Szkole Choreograficznej pod kierunkiem choreografa Aleksandra Kolyadenko. Wasiliew został przyjęty do college'u natychmiast na trzeci rok: młody człowiek już swobodnie wykonywał te elementy, których jego rówieśnicy jeszcze nawet nie zaczęli.
Podczas studiów Iwan kształcił się w Narodowym Akademickim Teatrze Bolszoj Republiki Białorusi i występował na scenie w przedstawieniach Don Kichota i Korsarza. A po studiach młody człowiek wyjechał do Moskwy i zdobył prawo do wejścia do trupy najsłynniejszego teatru na terytorium postsowieckim.
Balet
W 2006 roku na scenę Teatru Bolszoj wszedł młody i utalentowany tancerz. Tylko cztery lata zajęło artyście ominięcie tytułu czołowego solisty i zostanie premierem trupy baletowej. Oprócz głównych ról w spektaklach „Spartakus”, „Don Kichot”, „Dziadek do orzechów”, „Pietruszka”, „Giselle”, Iwan Wasiljew brał udział w międzynarodowym projekcie „Kings of Dance”.
Taniec Iwana Wasiliewa, zdaniem krytyków, wyróżnia się ekspresją, impulsywnością i siłą. Skoki tancerki na dużą wysokość i z zawisu nie przypominają akrobatycznej etiudy, ale manifestacji emocji, radości i podniecenia. Publiczność szczególnie spodobała się spektaklowi „Romeo i Julia” w spektaklu kameralnym, w którym Iwan Wasiljew również tańczył główne role. Tancerze udało się wcielić na scenie tragedię dwojga kochanków. Krytycy zauważyli gotowość Wasiliewa do przeżywania silnych emocji na scenie, manifestację talentu dramatycznego.
I nagle, pod koniec 2011 roku, wiadomość zabrzmiała jak grom z jasnego nieba: liderzy Teatru Bolszoj, Iwan Wasiljew i Natalia Osipowa, przenieśli się do Petersburga, a nawet nie do Maryjskiego, ale do Michajłowskiego Teatr, który w tamtym czasie był znacznie niższy w rankingu.
Okazało się, że tancerka potrzebuje nowego poważnego wyzwania, mocnej motywacji, aby dalej się rozwijać. Ponadto w nowej grupie tanecznej artyście zaproponowano role o treści dramatycznej i lirycznej, natomiast w repertuarze Wielkiego Wasiliewa składały się głównie obrazy bohaterskie.
Ta orientacja wynikała przede wszystkim z fizycznych danych artysty: przy średnim wzroście Iwan Wasiljew ma dobrze rozwinięte mięśnie, szerokie biodra, podczas gdy w przypadku obrazów lirycznych, zgodnie z ogólnie przyjętymi kanonami, wymagana jest elegancka i wyrafinowana postać.
W Petersburgu Wasiliewowi udało się poszerzyć granice własnego repertuaru i wyjść poza jedną rolę. W Teatrze Michajłowskim artysta opanował partie Księcia pożądania ze Śpiącej królewny, Frondoso z Laurencji, Solora z Bajadery.
Oprócz teatru petersburskiego Wasiliew regularnie pojawia się na scenie Amerykańskiego Teatru Baletowego, a także bierze udział jako gościnny artysta w prywatnych przedstawieniach, autorskich projektach – „Solo dla dwojga” we współczesnym stylu oraz na ceremonii otwarcia Igrzyska Olimpijskie w Soczi w filmie „Pierwsza piłka Natashy Rostowej”. Ostatni spektakl wystawił choreograf, a primabalerina Teatru Maryjskiego tańczyła z Iwanem.
Aktor jest uważany za jednego z najlepiej opłacanych tancerzy baletowych na świecie. Ale ten fakt nie interesuje młodego człowieka. Iwan Wasiliew przede wszystkim widzi sztukę w balecie i udowodnił to, próbując siebie jako choreograf. Ivan wystawił niezwykły spektakl „Balet nr 1”, w którym starał się pokazać możliwości ludzkiego ciała zarówno w partiach solowych, jak iw duetach.
Artysta hojnie dzieli się informacjami o swoich dokonaniach twórczych i planach na przyszłość ze stron oficjalnej strony internetowej. Jest też biografia i barwne zdjęcia Iwana Wasiliewa, solisty w głównych rolach. Tancerz publikuje filmy i ogłoszenia o nowych występach na swoim profilu na Instagramie, gdzie znajdują się również rodzinne zdjęcia.
Życie osobiste
Życie osobiste tancerza rozwija się równolegle z jego działalnością zawodową. Niemal natychmiast po przeprowadzce Iwana Wasiliewa z Białorusi do Moskwy tancerka nawiązała ciepłą relację z baletnicą Natalią Osipową. Młodzi ludzie razem osiągnęli tytuł premiera i prima, stając się parą na scenie iw życiu.
Następnie pojechali razem do Petersburga. Przez wiele lat znajomi spodziewali się ślubu artystów, ale w końcu młodzież się rozpadła. Było to w dużej mierze spowodowane pragnieniem Natalii opuszczenia ojczyzny i wyjazdu do Londynu. Iwan nie planował przeprowadzki. Natalia Osipova sama spełniła swoje marzenie i została primabaleriną londyńskiego The Royal Ballet at Covent Garden.
W Teatrze Bolszoj tancerz poznał nową miłość, baletnicę Marię Vinogradową. W tym czasie dziewczyna była żoną Aleksandra Sawickiego, właściciela firmy Trekhmer. Wasiliew i Winogradowa tańczyli razem w balecie „Spartakus” i od razu poczuli do siebie pociąg. Na pierwszej randce Ivan zaprosił dziewczynę do Teatru Bolszoj, jednak do opery.
Wasiliew oświadczył się ukochanej w romantycznym stylu: cały pokój był usiany świeżymi płatkami róż, młody człowiek, niczym rycerz z powieści, ukląkł na jedno kolano i podarował Marii drogi pierścionek od marki jubilerskiej.
Oczywiście zakochana dziewczyna nie mogła się oprzeć i zgodziła. Oficjalna ceremonia zaślubin odbyła się w czerwcu 2015 roku. I dokładnie rok później para miała córkę o imieniu Anna.
Iwan Wasiliew teraz
Teraz Iwan Wasiliew nadal współpracuje z teatrami Michajłowskim i Bolszoj. W Petersburgu tancerka jest zajęta głównymi partiami baletów Le Corsaire, The Flame of Paris, występuje na galowych koncertach gwiazd baletu, a w Moskwie Vasiliev tańczy w produkcjach Iwana Groźnego, The Bright Stream. Wraz z Marią Vinogradovą Iwan Wasiliew tworzy duet głównych bohaterów baletu Giselle.
Para wspólnie przygotowuje numery do występów solowych. Na koncercie „Gwiazdy Benois de la Danse – laureaci od ćwierćwiecza” tancerze zaprezentowali duet „Wspomnienia” do muzyki Ludwiga van Beethovena.
Na maj 2018 artysta planuje premierę spektaklu „Początek. Smyczki. Amadeus” autorskiego projektu V.I.V.A.T., który odbędzie się na scenie moskiewskiego Teatru RAMT. To balet kameralny, którego główne role zagrają gwiazdy Teatru Bolszoj.
imprezy
- 2006 - „Don Kichot” (Bazylia)
- 2008 - "Korsarz" (Conrad)
- 2008 - Spartak (Spartak)
- 2008 - „Jasny strumień” (Piotr)
- 2009 - "Bajadera" (solor)
- 2010 - „Dziadek do orzechów” (Książę Dziadek do orzechów)
- 2010 - „Pietruszka” (Pietruszka)
- 2011 - „Giselle” (Hrabia Albert)
- 2011 - „Śpiąca królewna” (Prince Desire)
- 2012 - Laurencia (Frondoso)
- 2012 - „Jezioro łabędzie” (zły geniusz)
- 2012 - „Romeo i Julia” (Romeo)
- 2015 - „Iwan Groźny” (Iwan Groźny)
Jesteś w tym samym wieku. W wieku 27 lat osiągnąłeś wszystko, o czym mogą marzyć gwiazdy baletu: główne role, zaproszenia do występów na najlepszych scenach, fani, wysokie honoraria, sława. O czym jeszcze marzysz?
Ivan: Mam wiele planów i pomysłów. Bezpośrednimi zadaniami są dalsze tańczenie jak najwięcej i wystawianie wielu ciekawych baletów. Teraz wystawiam trzy zupełnie nowe - premiery w kwietniu i czerwcu w Teatrze Michajłowskim: jednoaktowa Morfina, Ślepy link i Bolero. „Morfina” to według Bułhakowa, wziąłem jego bohaterów i trochę rozwinąłem historię.
Maria: Moje plany to opieka nad moją rodziną. W balecie oczywiście też chciałbym robić coś nowego i tańczyć ciekawe rzeczy, ale najważniejszą rzeczą w najbliższej przyszłości jesteśmy my, nasza rodzina.
Oboje zawsze byliście bardzo zajętymi ludźmi. Jak udaje Ci się połączyć życie rodzinne i tak wymagającą sztukę jak balet?
Maria: Jeśli jest pragnienie, w naszych czasach absolutnie wszystko można połączyć. W teatrze mamy wiele rodzin: są tacy, którzy pracują w tym samym teatrze, są tacy, którzy pracują w różnych teatrach, niektórzy nawet mieszkają (lub mieszkali, tak jak my) w różnych miastach, niektórzy w Petersburgu, niektórzy w Moskwie. I wszystko doskonale łączą, niektórzy mają dwoje lub nawet troje dzieci.
Ivan: Generalnie uważam, że nie ma dobrej kreatywności bez silnej i szczęśliwej rodziny, jedna się uzupełnia, a od siebie nawzajem dostajemy cały ładunek emocji i chęci tworzenia.
C Jak udaje Ci się zrobić wszystko?
Maria: Mamy nawyk dyscypliny od dzieciństwa, od szkoły. Być może jesteśmy bardziej zorganizowani niż ludzie nie baletowi.
Ivan: Z wyjątkiem mnie.
Maria (śmiech): Daję radę dla dwojga w naszej rodzinie.
Ivan: Masza jest naprawdę super zorganizowana - może sam chciałbym być taki sam, ale już cieszę się, że mieszkam z tak hiperpunktową osobą. Jeśli chodzi o mnie, wszyscy reżyserzy baletu wiedzą, że Wasiliew zawsze wykonuje swoją pracę, robi to dobrze, ale może się spóźnić.
Maria: To jeśli jest beze mnie. Przy mnie zawsze ma czas, wszędzie na czas, nigdy nic nie budzi i nigdy nie zatrzymuje się.
C Czy omawiasz występy w domu, czy też próbujesz „wychodzić z pracy w pracy”? Potrzebujesz przerwy od teatru?
Maria: Nie, oczywiście, że nie. Balet to ogromna część naszego życia. Jesteśmy kreatywnymi ludźmi, często dyskutujemy w domu i na imprezach, planujemy, dużo tańczymy - wszystko.
Ivan: Po prostu staramy się nie wprowadzać negatywności do rodziny. Wiesz, co mówią: „wszystko na nerwach”? W domu nie potrzebujemy żadnych „nerwów”. Każda historia, która wydarzyła się w teatrze i budzi w nas niepokój i zdenerwowanie, wychodzimy pod drzwi.
Równowaga dobra i zła
C Jakie jest Twoje źródło inspiracji?
Ivan: Generalnie jestem gotów tańczyć wszystko! Mam szeroką rolę - od Spartakusa po książąt i wszelkie złe duchy. Ale ze mną zawsze było ciężko: tańczę tylko to, co wydaje mi się interesujące. Co mi się nie podoba, jestem nawet kiepski. Zacząłem na przykład przygotowywać Suitę Carmen, zdałem sobie sprawę, że osobiście nie mogę powiedzieć nic nowego w tym balecie i zrezygnowałem z tego pomysłu. Muszę wyczuć, kim jest mój bohater, i z tego już wykształcić moje rozumienie wszystkich ruchów. Zamknij okrąg, aby nie było przerw. Ważne jest dla mnie zrozumienie wszystkiego, co dzieje się ze mną na scenie. Tu chodzi o balet. Maria inspiruje mnie w życiu.
Maria: I oczywiście komunikacja z kolegami.
C W jaki sposób Twój sukces wpłynął na Twoje życie, sposób, w jaki myślisz o sobie? Czy zawsze wierzyłeś w siebie, czy były chwile zwątpienia?
Maria: Całe życie mam wątpliwości, to normalne. Jestem bardzo krytyczny, jestem „Samoyedem” i dużo zagłębiam się w siebie.
Ivan: Gdybym nie był pewny siebie, nie osiągnąłbym niczego w życiu. Ludzie często mi mówili: „jesteś mały”, „masz dużą głowę”, ale czego nie mówili! Tak się dzieje przez całe moje życie i czasami się zdarza. Ale zawsze byłem pewny siebie i dlatego osiągnąłem to, co mam teraz.
Maria: Tak, zawsze we wszystkim należy szukać plusów. Bardzo lubię zwiedzać, ale chyba jedyną negatywną rzeczą, jaką mogę wymienić, jest montaż i demontaż walizek.
Ivan: Dziwne. A ja zawsze, gdy jadę w trasę, przed progiem widzę już spakowaną walizkę. Kiedy przyjeżdżam i przynoszę walizkę, następnego ranka też jest już zdemontowana i wszystko ułożone. To magia (śmiech).
Maria: Działa trochę niewidzialnego ciasteczka.
Jesteście bardzo zgodną parą, uzupełniającą się nawzajem z całą różnicą charakterów i nastawienia do życia, co miejscami, sądząc po odpowiedziach, jest wręcz przeciwne. Co najbardziej w sobie lubisz? O co się kłócisz?
Ivan: Lubię wszystko w Marii bez wyjątku.
Maria: Vanya i ja znaleźliśmy idealną równowagę sił.
Ivan: Równowaga dobra i zła!
Maria: Jestem miła (śmiech). Chociaż nie zawsze.
Ivan: W jakiś sposób od pierwszego dnia wspólnego życia wszystko idealnie się zbiegło. Nie kłócimy się o nic. Czujemy się razem bardzo dobrze.
Maria: Wania i ja nigdy się nie nudzimy.
Ivan: Zawsze chcę wracać do jej domu. Zwłaszcza po czterech godzinach spędzonych w hali bez przerwy, naprawdę chce mi się ciepło.
Maria: Jestem ucieleśnieniem paleniska.
Ivan: Jesteś ogniem.
C Czy masz przywódcę w swojej rodzinie?
Ivan: Oczywiście mamy lidera w naszej rodzinie: tak jak Masha sobie życzy, tak będzie. Jestem wykonawcą wysokiej jakości.
Maria: Wydaje mi się, że w naszej rodzinie, jak mówią: „Kobieta to szyja, a mężczyzna to głowa”.
Ivan: Tak, tak. Masza powie, co jest potrzebne, a ja wymyślę, jak to osiągnąć.
C Gdyby Twoje wnuki kiedykolwiek zapytały Cię, jaki jest sekret rodziny i dlaczego jest potrzebny, co byś powiedział?
Ivan: Odpowiadalibyśmy im: potrzebna jest rodzina, abyście wy, wnuki, pojawiły się! Sensem rodziny jest pojawienie się nowego życia.
Maria: Lepiej nie można powiedzieć.
Balet to nie spektakl
C Uważa się, że szkoły baletowe w Moskwie i Petersburgu znacznie się różnią. Czy to naprawdę prawda? Czy trudno jest tańczyć na scenie Michajłowskiego po Teatrze Bolszoj?
Ivan: Kategorycznie się z tym nie zgadzam. Myślę, że jest jedna dobra szkoła – rosyjska szkoła baletowa, która jest reprezentowana także w krajach sąsiednich, takich jak Białoruś i Ukraina. Gdzieniegdzie w szkołach są nasi nauczyciele, którzy wychowali się w tradycjach jednej szkoły rosyjskiej. Nie ma różnic między szkołą moskiewską a petersburską, wszystko zostało wymazane dawno temu, artyści wyszkoleni w Moskwie mogą z łatwością tańczyć w Petersburgu i na odwrót. Wszystko pomieszane.
Maria: Wydaje mi się, że jest różnica, ale nie zasadnicza, to po prostu charakter Moskali i Petersburga. Dużo ważniejsza jest osobowość artysty. Ale szkoły rosyjska i amerykańska znacznie się różnią.
Czym dokładnie?
Ivan: W Ameryce ręce są zupełnie inne, trening jest inny.
Maria: Zupełnie inaczej, nacisk kładzie się na coś innego, widać, że początkowo w szkole pracowali zupełnie inaczej niż my. To jest właściwie taki globalny temat - różnica między naszym tańcem a naszą kulturą z Zachodu. Zwyczajowo mówi się o różnicy w mentalności, to samo można powiedzieć o balecie. Możesz mówić o różnych duszach.
Ivan: Różnimy się od Amerykanów czy Japończyków, Chińczyków, Koreańczyków, Niemców czy Włochów. Z Włochami jesteśmy najbardziej podobni.
C Jeśli mówimy o balecie klasycznym i tańcu współczesnym, balecie nowoczesnym, co jest dla Ciebie bardziej interesującego w przyszłości?
Ivan: Są obszary, które generalnie są trudne do zauważenia, ale są bardzo interesujące obszary, nad którymi teraz dużo robimy. Sama teraz wystawiam balety i nie mogę powiedzieć, że wystawiam choreografię absolutnie klasyczną. Robię własną choreografię.
C Co nie jest interesujące?
Ivan: Kierunki, w których tańce są całkowicie usuwane, a dodawana jest zabawa teatralna, nie są interesujące, jak jakieś super znalezisko. Kiedy nazywają spektakl baletem, ale wcale baletu nie robią. Mówią: „Zjedzmy tort na scenie, zapal świeczki…”
Maria: To bardziej jak przedstawienie.
Ivan: To też jest sztuka, ale zupełnie inna. Jeśli mówimy o balecie, to róbmy balet, a nie performance.
Kalorie, kiełbasa i kawa
Liczysz kalorie?
Maria: Nie, nigdy tego nie robiłam. Nasza rodzina i prawidłowe odżywianie to rzeczy nie do pogodzenia, ponieważ oboje uwielbiamy jeść.
Ivan: Moja dieta jest wszystkożerna.
C Czy stać Cię na herbatę lub kawę z ciastem?
Maria: Tak, całkiem spokojnie. Wania nie je słodyczy, ale je uwielbiam. Wiem, że z czasem będę musiała pomyśleć o tym, co jem i ile, ale na razie mogę zjeść ciasto zarówno przed występem, jak i po nim.
Ivan: I kocham wszystko mięso, kiełbasę, warzywa ...
Maria: Kochasz wszystko oprócz słodyczy. Chociaż czasami lubisz słodkie rzeczy.
Ivan: No nie, nigdy nie zamienię kawałka kiełbasy na ciasto.
Maria: To znaczy, jeśli jest taki wybór.
Ivan: Albo kawałek mięsa na ciasto...
C Czy rozpieszczacie się nawzajem? Która z Was częściej robi kawę drugiemu?
Ivan: Masza częściej gotuje, a ja piję.
Maria: Lubię smak kawy, lubię duże filiżanki, z mlekiem, z cukrem. A Wania pije kawę, żeby się obudzić. Dla niego najważniejsze jest, aby trochę dłużej pospać, a potem zebrać się tak szybko, jak to możliwe.
Ivan: Szybko jem i szybko piję, nie chcę spędzać na tym dużo czasu, zwłaszcza przed pracą.
Skoro jesteśmy w butiku kawowym, to spytam, jaki rodzaj kawy lubisz - cappuccino, lungo, espresso? Masz jeden ulubiony rodzaj kawy dla dwojga, czy każdy wybiera swój własny?
Ivan: Lubię mocną kawę, najczarniejszą i bez cukru - ristretto. Moim zdaniem słodycze stępia smak każdego napoju i jedzenia. Ekspresy Nespresso mamy w domu zarówno w Moskwie, jak iw Petersburgu, ale jeśli jestem sam, nie używam nawet pojemnika, w którym nalewa się mleko. Po prostu rano wkładam kapsułkę i zaparzam najmniejszą filiżankę. Lubię kawę, która jest gorzka i ma najbogatszy smak. Mieszanki takie jak Arpeggio, Ristretto - najważniejsze, aby siła smaku na 10 punktów wynosiła co najmniej 9.
Dzięki Smakowi Pieprzowemu Nespresso ma mocną odmianę w serii Grand Cru - Kazaar, ciemnoniebieską kapsułkę.
Ivan: Z pieprznymi nutami w posmaku - cudownie.
Maria: Każdy z nas ma własną kawę. Rano piję cappuccino. Uwielbiam słodkie mieszanki, lżejsze od tych, które pije Vanya. Volluto, o owocowym smaku, bardzo mi się podoba. Lubię próbować różnych opcji i nowych odmian, ogólnie jestem dociekliwą i ciekawską osobą.
Od nowości Nespresso wypuściło niedawno zestaw Alter ego - trzy mieszanki Grand Cru i ich dokładne kopie w wersji bezkofeinowej. Na przykład do Arpeggio jest Arpeggio (bezkofeinowa), do Volluto jest też podwójna „bezkofeinowa”. Wypróbowany?
Maria: Wypróbowałam wszystkie trzy nowe bezkofeinowe i szczerze mówiąc nie mogę ich odróżnić od oryginalnej kawy. To tak naprawdę „inny ja”, Alter ego – dokładnie taki sam zapach i smak jak w oryginalnej mieszance, w ogóle nie przypomina „bezkofeinowej”.
C Powiedz mi, czy masz ścisłą codzienną rutynę? Czy stać Cię na mocną kawę wieczorem?
Maria: Reżim nie jest surowy, ale wieczorami może lepiej pić kawę bezkofeinową.
Ivan: Potrzebuję kawy, aby naładować mnie radością i energią. Kawa jest taką „zachętą”. W tym sensie Maria i ja znowu jesteśmy przeciwieństwami. Wieczorem mogę bez problemu wypić mocną kawę.
Maria: Inspiruje mnie smak i sam proces. To prawdziwa tradycja w Teatrze Bolszoj: po porannych zajęciach, przed próbą, koniecznie trzeba iść do bufetu, wypić kawę, wymienić wiadomości, plotki, dowiedzieć się, kto robi.
Ivan: Tancerze baletowi i pracownicy Teatru Bolszoj w ogóle piją dużo kawy. Jeśli artysta przed występem wypił mocną kawę, to nawet dobrze – będzie skakał radośniej.
Maria: Tak! Wszyscy piją kawę, to część kultury, część życia teatru.
W przeddzień Walentynek życzę szczęścia i sukcesu tym, którzy są razem w życiu i na scenie. W rzeczywistości twórcze małżeństwa między artystami nie są rzadkością i często prowadzą do narodzin genialnych dzieł. Więc Balanchine wystawiał swoje balety dla wszystkich swoich ukochanych żon, Rodion Szczedrin pisał muzykę dla Mai Plisieckiej, Roland Petit stworzył własny teatr dla Zizi Zhanmera.
Piękne pary baletowe wpajają nam, widzom, pewność absolutnej harmonii.
Vladimir Shklyarov i Maria Shirinkina- Teatr Maryjski.
Vladimir urodził się w Leningradzie, ukończył Akademię Baletu. Vaganova w 2003 roku, po czym wszedł do Teatru Maryjskiego, gdzie został premierą w 2011 roku. Maria urodziła się w Permie, ukończyła Permską Szkołę Choreograficzną, od 2006 roku pracuje w Teatrze Maryjskim. Para ma syna Alexa.
O tym, jak ich duet rozwija się na scenie, Vladimir powiedział w wywiadzie:
„Jeśli czujesz zrozumienie, zakochasz się w oczach, sam się zakochasz. Wtedy możesz włamać się do ciasta i zrobić wszystko! Przede wszystkim uwielbiam tańczyć z moją żoną Maszą Shirinkina, teraz Shklyarovą. Ale to nie są najłatwiejsze występy , raczej najtrudniejsze. Próby odbywają się napięte, przysięgamy, bo jestem maksymalistą.
Stephen Macrae i Elizabeth Harrod – Royal Ballet
Stephen urodził się w Sydney (Australia). Naukę tańca rozpoczął w wieku siedmiu lat. Oprócz baletu zajmował się stepowaniem. W 2003 roku zdobył Prix de Lausanne i otrzymał stypendium na studia w Royal Ballet School w Londynie, gdzie rozpoczął pracę w 2004 roku. W ciągu pięciu lat udało mu się wspiąć na szczyt szczebli kariery: w 2009 roku był podniesiony do rangi premiera.
Elizabeth urodziła się w Lincoln, ukończyła Skelton Cooper School, po czym wstąpiła do Royal Ballet School, a od 2007 roku dostała pracę w teatrze, od 2008 roku została pierwszą solistką, a w 2013 roku prima.
Stephen i Elizabeth poznali się w Szkole Baletowej, w jednym z wywiadów zauważył, że jego żona jest doskonałą kucharką i doskonale przygotowuje jego ulubione danie, które spożywa przed występami - risotto z kurczakiem. Para ma dwoje dzieci, Audrey i Frederica, których zdjęcia często pojawiają się na Instagramie ich taty. Steven przyznaje, że jego żona jest „Superwoman” – miała czas na naukę baletu w ciąży, a z dwójką małych dzieci nadal występuje na scenie w bardzo napiętym harmonogramie.
Ale od dawna para nie pojawiła się razem na scenie, więc na teledysku będziemy podziwiać Elizabeth jako Białego Kota w parze z Paulem Kay.
Yana Salenko i Marian Walter - Berlin Ballet
Marian urodził się w 1981 roku w Turyngii w Niemczech. W latach 1992-2000 studiował w Berlińskiej Państwowej Szkole Baletowej. W latach 2000-2002 tańczył z Bawarskim Baletem Państwowym w Monachium. W 2002 roku wstąpił do Berlińskiego Baletu Państwowego, gdzie wkrótce został solistą, aw 2010 roku został premierem.
Yana urodziła się w Kijowie i jako dziecko była zaangażowana w zespół „Kiyanochka”, aw wieku 14 lat została zwolniona na studia do Doniecku, do Pisarewa. Następnie Yana została solistką Opery Narodowej Ukrainy, brała udział w międzynarodowych konkursach. O spotkaniu z mężem mówiła w wywiadzie: „ Męża poznałam na konkursie baletowym w Wiedniu. I zakochałem się po raz pierwszy i od pierwszego wejrzenia. A on pochodzi z Berlina i nawet wtedy tańczył w trupie Małachowa. I przez niego przybyłem tutaj.”
Para ma syna Marleya, który nie stara się powtórzyć losu swoich rodziców i bardziej niż balet lubi lekkoatletykę.
Iwan Wasiliew i Maria Winogradowa
Ivan urodził się we wsi Tavrichanka. Studiował w Dniepropietrowskiej Państwowej Szkole Choreograficznej, od 2002 roku w Białoruskim Państwowym Kolegium Choreograficznym. Podczas studiów kształcił się w Narodowym Akademickim Teatrze Bolszoj Republiki Białorusi. W latach 2006-2011 - w trupie Teatru Bolszoj Rosji. 1 maja 2010 roku został premierem, z pominięciem tytułu czołowego solisty. Od 1 grudnia 2011 - Premier Teatru Michajłowskiego. Od września 2012 - również stała gościnna premiera American Ballet Theatre.
Maria Vinogradova urodziła się w Moskwie. W 2006 roku ukończyła Moskiewską Państwową Akademię Choreografii (nauczyciel Natalia Rewicz) i została przyjęta do Baletu Bolszoj. Czołowy solista teatralny.
Maria i Iwan poznali się na około dwa lata przed ślubem, zanim Iwan miał romans z Natalią Osipową, a Maria wyszła za mąż za Aleksandra Sawickiego. Balet „Spartakus” połączył parę, w której Iwan tańczył swoją koronną rolę, a Maria zagrała jego ukochaną Frygię. Para miała córkę Anechkę.
Maria mówi o wspólnych próbach w następujący sposób: "Nie przeklinamy w żaden sposób. Zawsze słucham Wani - jego opinia jest dla mnie bardzo ważna. Chociaż zdarza się, że nie jestem w nastroju lub jest szkodliwy."
Artem Ovcharenko i Anna Tichomirowa - Teatr Bolszoj
Artem urodził się w Dniepropietrowsku.
Otrzymał wstępną edukację choreograficzną w Dniepropietrowskiej Państwowej Szkole Choreograficznej, a następnie wstąpił do Moskiewskiej Państwowej Akademii Choreografii (nauczyciel Alexander Bondarenko).
W 2007 roku, po ukończeniu Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuk, został przyjęty do trupy baletowej Teatru Bolszoj. Od 2013 - premier Bolszoj.
Dlaczego wszyscy myślą
że baleriny są niczym
nie jesz?
Maria Vinogradova jest ucieleśnieniem wszystkiego, co najlepsze w świecie baletu. Dziewczyna jest równie piękna zarówno w tytułowej roli Giselle na scenie Teatru Bolszoj, jak iw życiu codziennym. W wywiadzie dla wspólnego projektu Buro 24/7 i Cartier Maria opowiedziała o tym, jak powstają kostiumy do produkcji Bolszoj, czy można wyjść na scenę w biżuterii i czy ma zawodowe przesądy.
Naszyjnik, różowe złoto, Kornelian, diament; Bransoletka, różowe złoto, różowy opal, diament; Bransoletka, żółte złoto, chryzopraz, diament
Pierścionek, różowe złoto, różowy opal, diament; Pierścionek z żółtego złota,
masa perłowa, diament; Naszyjnik, różowe złoto, różowy opal, diament
wieśniaczka, to oczywiście nie możesz wyjść na scenę w biżuterii. Ale kiedy rola na to pozwala, są do zaakceptowania. Dają nam coś, bierzemy coś z naszych zapasów.
Obalmy kilka mitów na temat życia baletnic. Mówisz o dietach? Nawet nie wiem, dlaczego wszyscy wokół myślą, że nic nie jemy. Osobiście uwielbiam jeść. Zwłaszcza nocą. Szczególnie słodki. (śmiech) Miałem z tym szczęście.
Czy masz przesądy zawodowe? Myślę, że mają je wszyscy artyści, ludzie kreatywni. Ale nikt nie zdradzi ich „tajemnic”. Odsłonę tylko małą część: zawsze wychodzę na scenę prawą nogą.
Pozowałaś dzisiaj mając na sobie biżuterię z kolekcji Amulette de Cartier. Który z nich najbardziej Ci odpowiada pod względem symboliki? Chryzopraz jako symbol osiągnięć twórczych. Energia, siła, harmonia – wszystko co się z nim kojarzy jest ważne, a szczególnie w moim zawodzie.
Zdjęcie Fedor Bitkov Styl Elena Bessonowa Producent Daria Ruchkina makijaż Egor Kartashev, Giorgio Armani Włosy Elmira Pyshnyuk, Camille Albane
Naszyjnik, różowe złoto, onyks, diamenty; Bransoletka, różowe złoto, różowy opal, diament; Pierścionek, różowe złoto, onyks, diament
Ivan Vasiliev i Maria Vinogradova w produkcji „Crystal Palace” © Zdjęcie: Nikolai Mayorov
Światowa gwiazda baletu Iwan Wasiljew, słynna baletnica Maria Winogradowa, primabalerina Teatru Bolszoj Maria Allash, solistka operowa Teatru Bolszoj Anna Aglatowa i słynna aktorka dramatyczna Maria Golubkina o scenicznym cudzie, który czeka na nas na Malcie.
21 lipca 2017 r. wpisuje się w kalendarz kulturalny Malty szczególnie: w (Valletcie) zostanie pokazany spektakularny spektakl. Po raz pierwszy na scenie europejskiego narodu wyspiarskiego wystąpią gwiazdy Teatru Bolszoj w Moskwie.
Bezprecedensowe w swoim zakresie wydarzenie zbiega się w czasie z obchodami. Jest to wspólny projekt Śródziemnomorskiego Centrum Konferencyjnego przy wsparciu maltańskiego Ministerstwa Kultury i Maltańskiej Orkiestry Filharmonicznej.
Iwan Wasiliew, Czczony Artysta Rosji Otrzymał podstawowe wykształcenie choreograficzne w Dniepropietrowskiej Państwowej Szkole Choreograficznej (Ukraina). W latach 2002-2006 studiował w Białoruskim Państwowym Kolegium Choreograficznym (nauczyciel - A. Kolyadenko). Podczas studiów kształcił się w Narodowym Akademickim Bolszoj Teatrze Opery i Baletu Republiki Białorusi, gdzie grał rolę Bazylego w balecie Don Kichot i Aliego w balecie Korsarz.
Po ukończeniu studiów został przyjęty do trupy baletowej Teatru Bolszoj Białorusi, ale pod koniec 2006 roku dołączył do trupy Teatru Bolszoj Rosji, aw 2010 roku stał się premierą trupy.
Od grudnia 2011 - w zespole baletowym Teatru Michajłowskiego. W latach 2012-2013 był premierą American Ballet Theatre (ABT). Jest solistą gościnnym w La Scali i Balecie Bawarskim.
Występuje z zespołami Teatru Bolszoj, Teatru Maryjskiego, Nowosybirskiego Teatru Opery i Baletu, trupy baletowej Opery Rzymskiej. Na scenie Teatru Michajłowskiego wykonuje główne role w baletach Don Kichot, Bajadera, Płomienie Paryża, Jezioro łabędzie, Korsarz, Śpiąca królewna, Laurencia, Giselle czy Wilis, Zatrzymaj kawalerię, „Na próżno”. ”, „Koncert klasowy”, „Sylfid”. W 2014 roku brał udział w filmie „Pierwszy bal Natashy Rostowej” podczas ceremonii otwarcia Igrzysk Olimpijskich w Soczi.
W 2015 roku zadebiutował jako choreograf: premiera Baletu nr 1 w jego spektaklu odbyła się na scenie Sali Koncertowej Barvikha Luxury Village. W 2016 roku wydał trzy jednoaktowe balety Morfina, Blind Connection i Bolero, które weszły do repertuaru Teatru Michajłowskiego. W maju 2016 roku w Teatrze Bolszoj pokazano balet Miłość jest wszędzie w choreografii Iwana Wasiliewa.
Iwan Wasiliew jest znakomitym wykonawcą partii Conrada w Korsarzu i Filipa w Płomieniach Paryża, uhonorowanego nagrodą Benois de la Danse przez Międzynarodowe Stowarzyszenie Choreografów. Laureat prestiżowej nagrody British National Dance Critics' Circle Award za „Najlepszy tancerz” (2011); Grand Prix międzynarodowego festiwalu Dance Open (2011); Nagroda British National Dance Critics Circle za In the Spotlight (2008); "Gwiazda Baletu - 2000" (2007, Cannes, Nagroda Krytyków magazynu "Balet" - 2000); Nagroda Specjalna Międzynarodowego Konkursu Baletowego w Warnie (2006).
Zdjęcie: Nikołaj Mayorov
W spektaklu biorą udział genialni tancerze klasyczni z najsłynniejszych rosyjskich teatrów, a także znani śpiewacy, muzycy i aktorzy dramatyczni.
Przygotowaliśmy prezent dla czytelników „Maltańskiego Herolda” – rozmawialiśmy z rosyjskimi solistami i dowiedzieliśmy się, jakie bezprecedensowe szczęście spotkało wszystkich, którzy 21 lipca będą na Malcie, bo wszyscy czekamy na przedpremierowy pokaz wspaniały i niezwykły występ!
Iwan Wasiliew
W spektaklu „Kryształowy Pałac” - Jester
Genialny artysta, jeden z pięciu najlepszych tancerzy baletowych na świecie, dzieli się przemyśleniami na temat nadchodzącego spektaklu.
„Moja twórcza biografia rozciąga się na całą przestrzeń baletową Rosji, Europy i Ameryki, a wywodzi się z Białoruskiego Kolegium Choreograficznego. Od 2006 roku pracuję w Teatrze Bolszoj w Rosji, gdzie osiągnąłem pozycję premiery. W 2011 roku postanowiłem zostać „tancerką świata”, aby być tak kreatywnym, jak to tylko możliwe. Przyjmowałem wiele różnych zaproszeń z największych miejsc choreograficznych na świecie, aktywnie próbując się w różnych stylach, różnych stylach tanecznych, klasycznym i nowoczesnym. Zawsze kieruję się intuicją twórczą i jestem otwarta na ciekawe projekty taneczne, zwłaszcza jeśli opierają się na prawdziwych wydarzeniach historycznych.
Kiedy poproszono mnie, żebym pomyślał o udziale w projekcie rosyjsko-maltańskim, od razu zainteresowałem się koncepcją spektaklu i libretta. Spektakl „Crystal Palace”, w którym akcja rozgrywa się za panowania rosyjskiej cesarzowej Anny Ioannovny, z pewnością wymagał mojego udziału! Wielokrotnie tańczyłem bohaterów i książąt. Miałem też okazję tańczyć błaznów, ale od razu wyobraziłem sobie ten tragiczny obraz w sposób techniczny i wykonawczy i oczywiście mi się spodobał, więc zgodziłem się na udział w projekcie, mimo najtrudniejszego harmonogramu pracy. Niezwykle ważne i interesujące było dla mnie również to, że w tym projekcie zagramy kochanków razem z moją ukochaną żoną, solistką Teatru Bolszoj w Rosji, Marią Winogradową. Rzadko mamy okazję pracować razem na scenie, zwłaszcza przy pełnoprawnym przedstawieniu. Nie można przegapić tej okazji. Pobraliśmy się całkiem niedawno, dość często musimy wyjeżdżać z powodu pracy. Kiedy zobaczyłem moją żonę w śnieżnobiałym welonie podczas próby jednej ze scen spektaklu, zdałem sobie sprawę, jak słusznie podjęliśmy decyzję, gdy zgodziliśmy się na wspólny udział w produkcji. Miło też było dowiedzieć się, że reżyser i choreograf baletu wymyślił i stworzył te role dla Marii i dla mnie. To wielki zaszczyt dla każdej kreatywnej osoby. To bardzo ważne i pełne czci dla każdej artystycznej pary małżonków, aby wciąż na nowo „żywać” opowieściami „Romea i Julii” w różnych interpretacjach gatunkowych.
Iwan Wasiliew:
„W tym projekcie zagramy kochanków razem z moją ukochaną żoną”
Wielokrotnie w różnych wywiadach zauważyłem, że taniec, nie tylko skuteczny, jest moim życiem. Teraz ważne i interesujące jest dla mnie stworzenie tańca, spektaklu choreograficznego, przemyślenie skomplikowanych obrazów. To jeden z powodów, dla których przyjmuję zaproszenia do udziału w zupełnie nowych produkcjach baletowych. Sam kreuję obraz i obserwuję, jak choreograf robi to z innymi artystami – moimi partnerami, chłonę proces. A ucieleśnienie wydarzeń historycznych dzisiaj jest podwójnie interesujące. Trenuje umysł, intelekt i daje mądrość.
Moja utalentowana i piękna żona Maria wspiera mnie we wszystkim, za co jestem jej niezmiernie wdzięczna, bo tylko przy całkowitym wsparciu tak szalonej kreatywnej osoby jak ja, wszystko zostanie ucieleśnione w najpiękniejszych opcjach.
Urodził się w Moskwie. W 2006 roku ukończyła Moskiewską Państwową Akademię Choreografii (nauczyciel Natalia Rewicz) i została przyjęta do Baletu Bolszoj. Przesłuchiwany pod kierunkiem Tatiany Golikovej. Maria Vinogradova jest znaną czołową solistką Teatru Bolszoj w Moskwie. Obecnie odbywa próby pod kierunkiem Niny Semizorovej.
W jej repertuarze znajdują się takie role jak Frygia (Spartakus A. Chaczaturiana, choreografia I. Grigorowicz), Anastazja (Iwan Groźny, muzyka S. Prokofiewa, choreografia I. Grigorowicz), Mirta (Giselle, poprawiona wersja W. Asiljewa). ), Giselle (Giselle, zrewid. Y. Grigorovich), Olga (Oniegin do muzyki P. Czajkowskiego, choreografia J. Cranko), Shirin (Legend of Love A. Melikov, choreografia Y. Grigorovich), Sylphide (The Sylphide HS Levenskold, rewizja J. Kobborg), Bel (Bohater naszych czasów I. Demutsky, choreografia Y. Possokhov, reż. K. Serebrennikov), Masza (Dziadek do orzechów, rewizja Y. Grigorovich).
Zdjęcie: Nikołaj Mayorov
Maria Winogradowa
W spektaklu „Kryształowy Pałac” – Narzeczona Błazna
Piękna baletnica jest żoną słynnego Iwana Wasiliewa, z którym zatańczy w miłosnym duecie.
Udział słynnego solisty Baletu Bolszoj w kreatywnym projekcie „Crystal Palace” jest przełomowym wydarzeniem dla nowego spektaklu choreograficznego.
Maria doskonale zdaje sobie sprawę z ekskluzywności procesu twórczego, gdyż w XIX wieku autorzy i choreografowie libretta rzadko podejmują się realizacji wątków historycznych opartych na rzeczywistych wydarzeniach.
Wielkim sukcesem twórczym jest według Marii Winogradowej występ w roli Nadwornego Błazna, ukochanego Nadwornego Błazna, który mieszkał na dworze wielkiej cesarzowej Anny Ioannovny. Poza skomplikowaną techniczną i wykonawczą treścią części, obraz zawiera w sobie prawdziwy komponent tragiczny, a właściwie wszystkie niuanse ludzkich przeżyć i lęków, które prowadzą do tragedii. Tańcząca miłość, radość, zabawa i „bufon”, które współistnieją z cierpieniem, zagubieniem i niepokojem, to bardzo złożony proces twórczy, w którym mieszka Maria z Iwanem Wasiliewem, wybitnym tancerzem naszych czasów i jej mężem.
Maria Allash, primabalerina Teatru Bolszoj, pierwsza odtwórczyni głównych ról w najsłynniejszych spektaklach Teatru Bolszoj – Jezioro Łabędzie, Esmeralda i wielu innych. Posiada tytuł Honorowego Artysty Federacji Rosyjskiej i Artysty Ludowego Federacji Rosyjskiej. Udział w zbliżającej się premierze choreograficznego projektu „Crystal Palace” Maria Allash uważa za wielki sukces twórczy wszystkich zaangażowanych w produkcję artystów.
Należy zauważyć, że Maria Allash zawsze była bardzo wybiórcza w swoim repertuarze, który wykonywała poza murami swojego rodzimego teatru – Bolszoj. Jej miłość do historycznych i bajecznych libretta jest znana wszystkim jej kreatywnym kolegom i przyjaciołom. Allah, naprawdę, jest księżniczką w swoim wyglądzie i doskonałych danych fizycznych. Najpiękniejsze obrazy teatru baletowego - Odeta, Aurora, Kitri, Wróżka Bzu, Królowa Driad -
Od wielu lat zdobią nie tylko osobisty repertuar baletnicy, ale także występy na słynnych scenach Teatru Bolszoj.
Zdjęcie: Nikołaj Mayorov
Maria Allasz
W spektaklu „Kryształowy Pałac” – Królowa Diamentów
Impreza Królowej Diamentów, od której zależą losy głównych bohaterów, jej „mroźna” esencja i surowość stają się dla baletnicy jak nikt inny. Choreograf nie miał wątpliwości i nie miał innego wyjścia, jak zaprosić do projektu Królową Diamentów. Tylko ona jest w stanie geometrycznie zbudować swoich dworzan, którzy kamień po kamieniu budują Lodowy Dom, w którym znajdą się kochankowie. Tragiczne piękno, które uosabia w spektaklu Maria Allash, jest naprawdę dziełem sztuki, które przynosi baletnicy prawdziwą twórczą przyjemność.
.jpg)
Anna Aglatova, solistka Teatru Bolszoj. Śpiewaczka operowa, solistka Teatru Bolszoj w Moskwie. Od czasu pierwszego występu na scenie brała udział w wielu prestiżowych międzynarodowych konkursach, występowała solo występy w całej Europie. W 2005 roku zagrała rolę Nanette w operze Falstaff i zadebiutowała w Teatrze Bolszoj, stając się jego najmłodszą solistką. Od tego czasu jest zajęta prawie wszystkimi produkcjami operowymi teatru.
W spektaklu „Kryształowy Pałac” – Opera Diva
„Ten projekt jest wyjątkowy przede wszystkim dlatego, że dwie najbardziej artystyczne formy artystyczne, opera i balet, przeplatają się na scenie jednocześnie. Pomysł reżysera jest tak organiczny, że jestem pewien, że widza zafascynuje pojawienie się na scenie śpiewaka operowego obok wyrafinowanych tancerzy baletowych.
Zawsze fajnie jest zrobić coś najpierw. Moim głównym zadaniem na scenie jest zawsze pięknie śpiewać i być aktorką. W tej produkcji dodam do swoich zadań również zgrabność.
Maria Golubkina jest znaną rosyjską aktorką filmową i teatralną. Dorastała w rodzinie znanych artystów, Larisy Golubkina, znanej publiczności z genialnego filmu „The Hussar Ballad” i Andrieja Mironowa, uwielbianego przez wszystkich za role w legendarnych filmach „Diamentowe ramię”, ” Człowiek z Bulwaru Kapucynów” i wielu innych. Maria Golubkina pracowała w Moskiewskim Teatrze Satyry iw Moskiewskim Teatrze Dramatycznym. Puszkin, grał w filmach takich jak „Francuz”, „Żebro Adama”, w serialach „Leningrad” i „Jesienin”. Poza tym Maria jest mistrzynią sportu w sporcie jeździeckim i regularnie uczestniczy w wyścigach konnych, co jest ważne, bo na scenie na koniu pojawi się Anna Ioannovna, której rolę odgrywa Maria.
Maria Golubkina
W sztuce „Kryształowy Pałac” – cesarzowa Anna Ioannovna
„Jestem zaszczycony, że mogę być częścią tego projektu. To dla mnie nowe doświadczenie teatralne. Nigdy wcześniej nie brałem udziału w teatralnym przedstawieniu baletowym na taką skalę.
Jestem dumny z historii mojego kraju, bo kto nie pamięta swojej przeszłości, też nie ma przyszłości. Chcę, aby jak najwięcej ludzi znało historię Rosji.
Barok jest jednym z moich ulubionych, więc dotknięcie tej epoki przyprawia mnie o dreszcze.
Moja bohaterka Anna Ioannovna pojawia się na koniu w jednej ze scen. Ogólnie zwierzęta bardzo często pojawiają się na światowych scenach teatralnych. Ale zawsze nie jest to łatwe, trzeba z nimi ciężko pracować, a także przestrzegać środków bezpieczeństwa.
Miłość do koni zawdzięczam mojemu dziadkowi i jego opowieściom o pięknie i inteligencji koni, które hodowali jego rodzice. Ujeżdżam ujeżdżenie od 9 roku życia i mam konia Grand Prix.”
Paweł Kliniczow, dyrygent Teatru Bolszoj
Za stoiskiem dyrygenta tego wieczoru będzie miałestro - słynny dyrygent Teatru Bolszoj. W swoim repertuarze ma prawie wszystkie balety wystawiane w Bolszoj w ciągu ostatnich 20 lat, m.in. Jezioro łabędzie, Śpiąca królewna i Dziadek do orzechów P. Czajkowskiego, Rajmond A. Głazunowa, Złoty wiek, Piorun i Jasny Strumień” D. Szostakowicza, „Romeo i Julia” S. Prokofiewa oraz „Iwan Groźny” do muzyki S. Prokofiewa i wielu innych
Pod jego kierownictwem w Teatrze Bolszoj odbyło się prapremierę dwunastu przedstawień baletowych, wśród których znalazły się najnowsze - Święto wiosny I. Strawińskiego (2013), Wariacje na temat Franka Bridge'a do muzyki B. Brittena, Symfonia Psalmów do muzyki I. Strawińskiego, Ondine H. V. Henzego i The Golden Age D. Szostakowicza (wszystkie w 2016 r.).
W 2014 roku Pavel Klinichev zdobył nagrodę Złotej Maski w nominacji dla najlepszego dyrygenta baletowego za sztukę Cantus Arcticus / Pieśni Arktyki do muzyki E. Rautavaara.
W 2015 roku otrzymał „Złotą Maskę” za spektakl „Cwietodelika”.
W sezonie 2015/2016 trzy jego utwory zostały od razu nominowane do Złotej Maski: Romeo i Julia (Teatr Opery i Baletu w Jekaterynburgu), Ondyna i Wariacje na temat Franka Bridge (Teatr Bolszoj).
W 2017 roku Pavel Klinichev zdobył nagrodę Złotej Maski w nominacji dla najlepszego dyrygenta baletowego dla H.V. Henzego.
Reżyser spektaklu - Czczony Robotnik Kultury Rosji, reżyser, gościnny choreograf Teatru Bolszoj w Moskwie. Jesteśmy już z nią w sprawie produkcji „Crystal Palace” w nr 2 „Maltańskiego Herolda”, gdzie zdradziła nam wiele tajemnic nadchodzącego wydarzenia.
Choreografem spektaklu jest znany choreograf, były solista Teatru Bolszoj.
Podstawą spektaklu „Kryształowy Pałac” była muzyka współczesnego kompozytora, naszego rodaka, z twórczością którego mogliśmy zapoznać się podczas V Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego Malta iw pełni się nią cieszyć.
Chór Dyliżans Malta W programie pojawi się również corps de ballet tancerzy Teatru Bolszoj I tancerze baletowi teatrów moskiewskich, Orkiestra Filharmonii Maltańskiej , chór Dyliżans Malta i studentów. Spotkamy się z nimi w kolejnych edycjach Herolda, ale na razie… zapraszamy wszystkich do podziwiania sztuki wysokiej 21 lipca 2017 w Mediterranean Convention Center w Valletcie!
