Znaczenie i rola layoutu w przygotowaniu zawodowym artysty-projektanta

W artykule autor traktuje prototypowanie w projektowaniu środowiskowym jako ważną część procesu przygotowania generalnych projektantów w zakresie projektowania środowiskowego oraz w procesie działań artystyczno-projektowych.

Słowa kluczowe: myślenie konstruktywne, układ-struktury, kompozycja objętościowo-przestrzenna.

W istniejącym systemie edukacji artystycznej w Rosji problem poprawy przygotowania zawodowego artystów-projektantów ma ogromne znaczenie. Istnieje zatem potrzeba podnoszenia poziomu artystycznych i technologicznych umiejętności zawodowych specjalistów z zakresu działalności artystycznej i projektowej.

Obecnie aktywnie poszukujemy nowych sposobów doskonalenia edukacji artystycznej i technologicznej przyszłych artystów-projektantów, a także aktywnie doskonali się samą metodykę nauczania specjalnych dyscyplin artystycznych, studiowanie i stosowanie najnowszych osiągnięć technologicznych i innowacyjnych technologie w działalności projektowej projektantów mające na celu doskonalenie umiejętności zawodowych przyszłych profesjonalistów.

Obecnie bez kompleksowe szkolenie studenci projektowania, co obejmuje studia na specjalnych kierunkach studiów - projektowanie, układ, podstawy umiejętność artystyczna oraz obowiązkowym studiowaniem dyscyplin pomocniczych – rysunku, malarstwa, rzeźby, historii sztuki, historii projektowania i innych przedmiotów, niemożliwe jest stworzenie kompetentnego dzieła sztuki w zakresie projektowania artystycznego i layoutu. Dlatego w systemie szkolenie artystyczne artysty-projektanta przedmioty te odgrywają wiodącą rolę.

Zachodzące procesy unowocześniania i przechodzenia do nowych standardów wyższego szkolnictwa zawodowego formułują nowe wymagania dotyczące poziomu wykształcenia specjalistów w dziedzinie wzornictwa środowisko. Konieczne jest harmonijne łączenie elementów artystycznych, technologicznych i estetycznych działalności zawodowej, ze względu na samą specyfikę projektowania artystycznego i layoutu jako formy sztuki spełniającej kryteria „użyteczności, siły i piękna”. Projektanci, jako profesjonalni specjaliści, muszą nadążać za szybko zmieniającymi się warunkami społeczno-gospodarczymi, rozwojem i wdrażaniem najnowszych technologii, umieć samodzielnie rozwiązywać złożone problemy zawodowe tworzenia nowoczesnego środowiska na wysokim poziomie estetycznym i artystycznym.

Modelowanie w projektowaniu środowiskowym jest ważnym elementem w procesie kształcenia ogólnokształcących w zakresie projektowania środowiskowego oraz w procesie działań artystycznych i projektowych.

Układ znany jest od czasów starożytnych, jeszcze w czasach starożytnych Starożytny Egipt i starożytnej Grecji architekci nie używali rysunków, ale układ. Samo słowo „układ” pochodzi od francuskiego – maquette, a od włoskiego – macchietta – szkic i oznacza obraz przestrzenny coś, zwykle na mniejszą skalę. Znane są modele obiektów architektonicznych z okresu renesansu, baroku i klasycyzmu. Rosyjscy architekci XVIII–XIX wieku. Rastrelli, Bazhenov, Thomas de Thomon, Montferan szeroko praktykowali prototypowanie. Na makiecie sprawdzono główne proporcje, skalę detali oraz ewentualne zniekształcenia wizualne. Dość często makiety były zdejmowane i można było z nich ocenić nie tylko wygląd budynku, ale także jego wnętrze.

Celem procesu prototypowania jest opanowanie techniki i umiejętności modelowania objętościowego obiektów otoczenia i ich elementów, a także nabycie umiejętności pracy z papierem, tekturą i innymi materiałami prototypowymi; rozwój myślenia przestrzennego.

Układ jest wizualny, więc proces układania tworzy trójwymiarowe reprezentacje ucznia, ponieważ układ jest jednym ze sposobów wyrażania myśli, sposobem przekazywania informacji. Pomaga zidentyfikować ogólne schematy kompozycyjne, wyjaśnia proporcje, stosunek podziałów, ich skalę, pomaga znaleźć prawidłowe rozwiązanie wolumetryczno-przestrzenne kompozycji i określić sposoby jego osiągnięcia. Ponadto w pracach nad kompozycją układu badane są podstawowe pojęcia i zasady harmonijnej organizacji formy: proporcje, proporcje, rytm, równowaga.

Układ jest niejako tymczasowym uogólnieniem reprezentacji w dużych masach i stosunkowo abstrakcyjnych formach pewnej idei, modelu, niosącej uogólnioną treść funkcjonalną i konstruktywną, jeden ze sposobów osiągnięcia optymalnej odpowiedzi na zadanie. Model jest wykonany z jednorodnego materiału (z reguły z papieru, tektury, plastiku) i może być dwojakiego rodzaju: roboczy i wystawowy.

Modelowanie to kreatywny proces poszukiwania kompozycja architektoniczna. Podczas pracy nad projektem (rzeczywistym lub edukacyjnym) layout, przekształcany w określonej kolejności, jest ogniwem w procesie projektowym.

Wraz z pojawieniem się projektowania artystycznego jako rodzaju działalności projektowej, układ stał się jego integralnym elementem, a układ staje się integralną częścią ukończonego projektu.

Rola układu na różnych etapach projektowania nie jest taka sama i zgodnie z tym określa się technologię jego wykonania i materiał. Wszystko to podyktowane jest celami i specyficznymi wymaganiami związanymi z każdym z tych etapów.

Podczas studiowania „próbki” układ jest wymagany do przeniesienia ogólnej formy lub kombinacji jej części. Dla wygody badań w niektórych przypadkach pożądane jest, aby był złożony i zrozumiały. Zewnętrzny kształt makiety nie zmienia się na tym etapie, co przesądza o jej stabilności.

Na etapie wykonywania szkiców układ ma również służyć celom praktycznym, czyli dla samych projektantów, więc nie musi być atrakcyjny wizualnie. Ale wewnętrzne bloki, z których się składa, muszą mieć możliwość poruszania się, zmiany pozycji i łączenia na różne sposoby.

Podczas projektowania obiektów jednosylabowych powierzchnia układu musi mieć możliwość zmiany, aby móc nadać jej taką czy inną formę w poszukiwaniu najlepsze rozwiązanie. Charakter powierzchni i modelowanie kubatury są ustalane w obiektach już na etapie projektu. Materiał i technologia produkcji układu powinny w tym pomóc. Ponieważ układ na etapie projektu musi być w pewnym stopniu warunkowy, nie wykorzystuje się materiałów, w których ten produkt zostanie wykonany w naturze. Podczas projektowania obiektów o złożonej strukturze wolumetryczno-przestrzennej od samego początku poszukiwania projektu istnieją inne zadania, a zatem inna technologia układu. Tutaj materiał powinien pomóc w wyszukiwaniu opcji, a do tego konieczne jest łatwe artykułowanie i rozdzielanie części, zmiana struktury wolumetryczno-przestrzennej. Struktura niektórych obiektów wymaga wykonania modeli dynamicznych, gdyż poszczególne ich elementy należy sprawdzać tylko podczas przemieszczania jednego względem drugiego.

Breadboarding to praca nad samym obiektem, w procesie pracy nad którym ręka projektanta wpływa bezpośrednio na wykonywaną formę. Proces layoutu jest ważny dla artysty-projektanta, ponieważ dzięki nim rozwija się doświadczenie przekształcania obrazu przestrzennego, kształtuje się reprezentacja przestrzenna i myślenie przestrzenne. Tworząc modele z różnych materiałów, sami uczniowie intuicyjnie odkrywają ich właściwości konstrukcyjne. Na przykład podczas tworzenia modeli z papieru główne cechy projektu stają się jasne. W innym stanie papier inaczej odbiera obciążenie. Może być zakrzywiony, falisty, zwinięty w rurkę.

Konstrukcje modelowe (żebrowe, rurowe, kratownicowe) pomagają zrozumieć działanie otwartej, odsłoniętej konstrukcji, wprowadzają różne środki wyrazistość artystyczna Struktury. Układ papieru rozwija konstruktywne myślenie.

Dużą wagę przywiązuje się do techniki wykonania modelu, dokładnie i pięknie wykonany model rozwija gust, myślenie projektowe przyszłego artysty-projektanta oraz doskonali umiejętności pracy z materiałem.

Modelowanie rozwija również myślenie analityczne. Układ jest procesem wznoszenia się od abstrakcji do konkretu, studiowania wzorców kompozycyjnych w złożonym prawdziwym projekcie.

Układ, jego integralność, uogólnienie, niezwykle proste kształty geometryczne zaszczepiają w uczniach metodę pracy duży kształt do szczegółów, od ogółu do szczegółu.

Modelowanie jako najbardziej zrozumiała forma poszukiwań kompozycyjnych znajduje również odzwierciedlenie w charakterze decyzji projektowych. Przy złożoności zadań projektowych prototypowanie pozostaje jedną z głównych form pracy nad kompozycją, dlatego też prototypowanie jest przedmiotową czynnością praktyczną, w której postrzeganie i działanie zamieniają się w praktyczną umiejętność pracy z różnymi materiałami prototypowymi.

Modelowanie kompozycji objętościowo-przestrzennej rozwija myślenie przestrzenne. Pomaga w tym zwłaszcza praca ze strukturami trójwymiarowymi, z kompozycją w przestrzeni, wraz z różnego rodzaju ćwiczeniami w materiale.

Modelowanie jest najbliższe analogiom rzeczywistym, umożliwia prześledzenie zmiany ogólnej konstrukcji konstrukcyjnej projektowanej objętości, przybliża sposób myślenia „od ogółu do szczegółu”, ukierunkowuje myślenie studenta na wybór materiału, projekt, umożliwia opanowanie praw kompozycji objętościowo-przestrzennej w uogólnionych formach. Takie jest znaczenie makiety dla przygotowania artysty-projektanta na wysokim poziomie zawodowym.

Literatura

1., Maksimova z papieru i tektury. - M .: Uniwersytet, Book House, 2000.

2. Rysunek. Prototypowanie. Rysunek: Przewodnik metodyczny dotyczący przygotowania do studiów w instytucie architektonicznym. – M.: MARKHI, 2002.

3. Wenninger M. Modele wielościanów. – M.: Mir, 1974.

4., Układy architektoniczne. - M., 1965.

5., - Rysunek, układ, rysunek. – M.: MAI, 2002.

6. Ikonnikow, forma, obraz w architekturze. M., 1986.

7. Kompozycja dydaktyczna Krinsky'ego. kompozycja architektoniczna. M., 1970.

8. Propedeutyka Melodyńskiego. M., 2000.

9. Prototyp Timofiejewa w Moskiewskim Instytucie Architektury. M., 1997.

Cel zajęć: kształtowanie umiejętności posługiwania się technikami, środkami kompozytorskimi, kształtowanie gustu estetycznego na przykładzie dzieł sztuki budowanych z uwzględnieniem praw kompozytorskich.

Cele Lekcji:

Edukacyjny: zapoznanie studentów z różnymi typami grafiki, podstawowymi definicjami i koncepcjami projektowania graficznego
Edukacyjny: rozwijaj zainteresowania poznawcze, promuj kształtowanie twórczej wyobraźni, rozwijaj smak i poczucie kompozycji
Edukacyjny: kształcenie zainteresowań poznawczych sztuką projektowania

Wyposażenie lekcji:

1. Zajęcia komputerowe

2. Projektor multimedialny

3. Wystawa wyrobów poligraficznych

Plan lekcji:

1. Zdefiniować grafikę, główne rodzaje grafiki oraz rolę projektowania graficznego w sztuce współczesnej.

2. Pokazanie prezentacji komputerowej z wyjaśnieniem

3. Wykonywanie samodzielnej pracy z wykorzystaniem technologii ICT.

Organizowanie czasu

Wstęp. Ty i ja wiemy, jak różnorodna jest sztuka piękna. Wymieńmy rodzaje sztuk pięknych.

Odpowiedzi dzieci: Malarstwo, grafika, rzeźba itp.

Dziś porozmawiamy z Wami o grafice i jej odmianach.

Dzisiejszym tematem zajęć jest temat: „Kompozycyjne podstawy layoutu w projektowaniu graficznym. Tekst i obraz jako elementy kompozycji”.

1. Harmonia, kontrast i wyrazistość kompozycji planarnej

2. Symetria, asymetria i równowaga dynamiczna

3. Ruch i statyka

4. Linie proste i organizacja przestrzeni

5. Kolor jest elementem przestrzeni kompozycyjnej

6. Litera - linia - czcionka. sztuka czcionki

7. Kompozycyjne podstawy layoutu w projektowaniu graficznym. Tekst i obraz jako elementy kompozycji

Grafika (z gr. grapho – piszę, rysuję) – rodzaj sztuki plastycznej, który kojarzy się z obrazem na płaszczyźnie. Grafika łączy rysunek, jako samodzielną dziedzinę, oraz różne rodzaje grafiki drukowanej: drzeworyt (ksylografia), ryt na metalu (akwaforta), ryt na tekturze itp.

Grafika może być sztalugowa, książkowa, aplikacyjna.

Grafika sztalugowa. Rodzaj grafiki, której prace są niezależne w celu i formie, nie wchodzą w składy książki, albumu ani w kontekście ulicy, wnętrza publicznego, jak plakat, nie mają zastosowania, jak grafika przemysłowa. Główne rodzaje grafiki sztalugowej to rysunek sztalugowy oraz arkusz sztalugowy grafiki drukowanej (druk). Głównymi formami istnienia grafiki sztalugowej są kolekcje i ekspozycje muzealne i wystawiennicze, wiszące na ścianach wnętrz publicznych i mieszkalnych. Grafiki sztalugowe zdobią biura, galerie, ściany naszych mieszkań

Grafika książki. Grafika książkowa to jeden z rodzajów grafiki artystycznej. Obejmuje to w szczególności ilustracje książkowe, winiety, nakrycia głowy, inicjały, okładki, obwoluty itp. Historia rysunku od starożytności i średniowiecza była w dużej mierze związana z rękopisem, a rozwój rytownictwa i litografii był związany z książką drukowaną. W świecie starożytnym pojawiła się czcionka, związana również z grafiką, ponieważ sama litera jest znakiem graficznym. Artysta ilustruje tekst, uzupełnia go obrazami wizualnymi, pomagając czytelnikowi zrozumieć intencje pisarza.

Projektowanie graficzne to działalność artystyczna i projektowa mająca na celu stworzenie harmonijnego i efektywnego środowiska wizualnego i komunikacyjnego. Projektowanie graficzne wnosi nowatorski wkład w rozwój sfery społeczno-gospodarczej i kulturowej, przyczyniając się do kształtowania wizualnego krajobrazu nowoczesności

Projekt graficzny obejmuje historię ludzkości od jaskini Lascaux po olśniewający neon Ginzy. W długiej historii wykorzystania komunikacji wizualnej istnieją niejasne różnice i przecięcia między sztuką reklamy, projektowaniem graficznym i sztuką piękną. Łączy ich wiele wspólnych elementów, teorii, zasad, praktyk i języków, a czasem także jeden mecenas lub klient. W sztuce reklamy celem bezwzględnym jest sprzedaż towarów i usług.

Projekt graficzny: „Istotą jest uporządkowanie informacji, formy idei, wyrazu i uczuć przedmiotom, które potwierdzają ludzkie doświadczenia”.

Projektowanie graficzne można podzielić na kategorie zadań do rozwiązania.

Typografia, kaligrafia, czcionki, w tym projektowanie gazet, czasopism i książek

Identyfikacja wizualna, nazwy marek, logo, księgi znaków

Komunikacja wizualna, systemy orientacji

Produkcja plakatów

Rozwiązania wizualne opakowań produktów, w tym cukierniczych i spożywczych

Zadania projektowania stron internetowych

styl wizualny programy telewizyjne i innych produktów medialnych

Typowe zastosowania projektowania graficznego obejmują czasopisma, reklamy, opakowania i projektowanie stron internetowych. Kompozycja jest jedną z najważniejszych właściwości projektowania graficznego, zwłaszcza przy użyciu materiałów wstępnych lub innych elementów.

Projektowanie graficzne jest działalnością człowieka mającą na celu tworzenie produktów o istotnym znaczeniu funkcjonalnym i artystycznym, wykonanych za pomocą grafiki ręcznej lub komputerowej. Pędzel, ołówek, długopis, mysz komputerowa, flamaster - równorzędne narzędzia do tworzenia produktów graficznych. Stosowane są różne techniki artystyczne i efekty, zaprojektowane z myślą o pozytywnym odbiorze zarówno przez autora, jak i użytkownika.

Spróbujmy sformułować właściwości kompozycji:

1. Symetria i asymetria

2. Dynamika i statyka

4. Kontrast i niuanse

5. Proporcjonalność i skala

6. Kolor i jedność tonalna

Ze względu na rodzaj egzekucji można wyraźnie wyróżnić trzy grupy:

Tylko tekst

Tylko znak

Wersja łączona

Co można nazwać produktami do projektowania graficznego?

Identyfikacja wizualna firmy i jej główny element - logo

Opakowania, etykiety, okładki

Produkty pamiątkowe

strony internetowe

Układy książek i ilustracje

z greckiego logotypy - słowo + literówki - nadruk

Logo to oryginalny styl, wizerunek pełnej lub skróconej nazwy firmy lub produktów firmy, który składa się na wizerunek firmy.

Logo jest twarzą firmy. Stworzenie logo to początek rozwoju tak ważnej cechy wizualnej firmy, jaką jest identyfikacja wizualna.

Jak każdy obraz graficzny, tworzone jest logo

zgodnie z prawami i właściwościami kompozycji Konstrukcja całości, w której położenie i wzajemne powiązania części są określone przez znaczenie, treść, cel i harmonię całości. Najważniejsze w kompozycji jest stworzenie obrazu artystycznego.

Główne kryteria opracowania logo, znaku lub znaku towarowego:

Indywidualność - ta właściwość pozwala wyróżnić się na rynku produktowym i zrobić dobrą konkurencję

Oryginalność - kreowanie wizerunku nośnika logo, który różni się od konkurencji, ta właściwość powinna powodować pozytywne emocje i stowarzyszenia konsumenckie

Funkcjonalność – kryterium pozwalające umieścić logo zarówno na papierze firmowym i stronach internetowych, jak i na faksach, pamiątkach czy ulotkach, dla których logo musi być łatwo skalowalne i stosunkowo proste

Asocjatywność - ta właściwość wskazuje na obecność powiązań, skojarzeń między logo a cechami produktu.

Zanim przejdziemy do praktycznej części naszej lekcji, zróbmy sobie przerwę. minuta wychowania fizycznego

Zadanie 1 Utwórz logo

Zaprojektuj logo pod patronatem:
zdrowie fizyczne(impreza sportowa)
Konkurs Projektów Kreatywnych (Targi Pomysłów)
Galeria Sztuki(dzień Otwarty)
Zdrowie moralne (akcja „Czyń dobro”)
Festiwal Sztuki (wakacje - Olimpiada)
Projektując logo, możesz użyć własnych motywów.

Do wykonania tego zadania potrzebny będzie program oparty na rozwiązaniu wektorowym. Format wektorowy umożliwia zmianę rozmiaru obrazu, na przykład zwiększenie go do rozmiaru billboardu lub większego, bez utraty jakości. Jest to bardzo ważne, ponieważ pozwoli Ci umieścić swoje logo na koszulkach i długopisach, a także na dużych nośnikach, w tym na różnych produktach promocyjnych. Takimi narzędziami do tworzenia logo są programy takie jak Adobe Illustrator, Corel Draw, Freehand, XARA X itp.

Rzeczy, które należy wziąć pod uwagę podczas tworzenia logo:

Oryginalność

wyrazistość

Zwięzłość

Czytelność

zapamiętywanie

W logotypach pożądane jest unikanie wielokolorowości.

1. im więcej kolorów, tym trudniej osiągnąć równowagę i harmonię;

2. zbyt kolorowe logo jest mniej zapadające w pamięć i może wyglądać irytująco;

Projekt graficzny obejmuje produkcję plakatów.

Plakat (niem. Plakat fr. afisz – ogłoszenie, plakat, od plakieta – sztyft, sztyft) – chwytliwy, zwykle wielkoformatowy obraz, któremu towarzyszy krótki tekst, wykonany w celach promocyjnych, reklamowych, informacyjnych lub edukacyjnych. - rodzaj grafiki. W nowoczesnym designie plakat jest postrzegany jako „przekaz sprowadzony do jasnej formuły wizualnej, przeznaczony dla współczesnego do wyciągnięcia wniosków i konkretnych działań”. Formuła ta odzwierciedla pewien poziom oprawy graficznej i informuje o tematyce przekazu.

Specyficzność język artystyczny O plakacie decyduje fakt, że powinien być dostrzegany z dużej odległości, przyciągać uwagę, znaczenie przedstawionego ma od razu przykuwać wzrok. Jako szczególny rodzaj grafiki plakat istnieje od drugiej połowy XIX wieku. Cechy gatunku to: plakat powinien być widoczny z daleka, zrozumiały i dobrze odbierany przez widza. Plakat często posługuje się metaforą artystyczną, figurami o różnych skalach, obrazem wydarzeń rozgrywających się w inny czas oraz w różnych miejscach konturowe oznaczenie obiektów.

W przypadku tekstu ważna jest czcionka, lokalizacja, kolor.

Plakaty wykorzystują również fotografię w połączeniu z rysunkami i obrazami.

Dzisiejsza sztuka plakatu jest wielogatunkowa. Plakat może być: polityczny, teatralny, filmowy, reklamowy, cyrkowy i ekologiczny. Obraz i czcionka powinny oddawać ideę plakatu. Trudno jest wybrać czcionkę, która jest najbardziej odpowiednia w każdym indywidualnym przypadku. Kolor czcionki zwraca uwagę i budzi szczególny związek z wizerunkiem przedstawionym na plakacie. Typowy plakat jest powszechnym rodzajem propagandy wizualnej.

Specyficzność język graficzny plakat: wyrazistość obrazu, chwytliwość, dekoracyjność.

Przede wszystkim należy naszkicować i ustalić kompozycję plakatu.

Plakat o symetrycznej kompozycji jest zdominowany przez centralną postać. Asymetryczny, wręcz przeciwnie, jest jak fragment, część jakiejś dużej całości. A nacisk kładziony jest na ruch. Istnieje również liniowa, diagonalna konstrukcja kompozycji.

W obrazie na plakacie powinny mieć miejsce tylko te rzeczy, które mają wyraźne funkcje semantyczne.

Plakat to nie obraz, nie zawsze konieczne jest oddawanie niuansów kolorystycznych i przedstawianie najdrobniejszych szczegółów. Wskazane jest użycie oszczędnej gamy kolorów (nie więcej niż trzy lub cztery), co w zupełności pozwoli na stworzenie wyrazistej schemat kolorów. Koło kolorów pomoże dobrać harmonijne zestawienia kolorystyczne. Kolory achromatyczne są również pięknie połączone.

Wiadomość studencka

Tematyka i przeznaczenie plakatów może być bardzo różnorodne:

Informacyjny

Edukacyjny

Instrukcyjny

satyryczny

Zadanie 2. Obraz - figuratywny element kompozycji

W oparciu o zasady kompozycji wykonaj ćwiczenia łączące obrazy i tekst, w których:

1. Zamiast prostokątów - zdjęcia, a zamiast linii - linie tekstu

2. Zamiast plam - obrazy (zdjęcia, rysunki, wycięte wzdłuż konturu, wyrastające jak linie z tła

3. Zdjęcie służy jako tło dla tekstu i innych elementów kompozycyjnych

W układzie plakatu rozwiązano problem kompozycyjnego i semantycznego połączenia obrazu i tekstu. Obraz może mieć formę rysunku, fotografii lub abstrakcyjnego spotu. W połączeniu obrazu i tekstu powinien pojawić się obraz, który odsłania tematykę plakatu. W szkicu plakatu realizowane są wszystkie cechy kompozycji: harmonia i równowaga mas, rytm, różnorodność, wyraźnie wyrażona dominanta itp.

Po ustaleniu tematu plakatu i wybraniu składowych elementów kompozycyjnych, ułóż je w określonym formacie.

Tekst plakatu powinien być krótki i czytelny, jakby wyrastał z tła.

Kompozycja może być głęboka i frontalna.

Zadanie 3. Zaprojektowanie pocztówki

Po wybraniu tematu i gatunku pocztówki określ jej projekt.

Tekst może znajdować się na tle obrazu i poza nim.

Zadania kompozycyjne są tu takie same jak na plakacie.

Przed przystąpieniem do pracy zdecyduj o wyborze zadania.Możesz wykonać makietę plakatu lub makietę pocztówki. Określ temat plakatu lub pocztówki oraz program, w którym będziesz pracować

Podsumowanie lekcji.

Jakie są główne koncepcje, z którymi się dzisiaj spotkaliśmy?
Odpowiedzi uczniów. (grafika, plakat itp.)
Przegląd prac i analizy.

Bibliografia.

1. N.M. Sokolnikova Podstawy kompozycji, Moskwa, wyd. „Tytuł”, 1993

2. ASPiterskikh, GEGurov, Sztuk Pięknych. Design i architektura w życiu człowieka, Moskwa, „Prosveshchenie”, 2008

malarstwo akademickie

rysunek akademicki

Prezentacja graficzna

Badania projektowe

Projekt-projekt-kurs

Inżynieria projektowania

Technologia informacyjna

Historia i metodologia inżynierii projektowania

Technologia komputerowa w projektowaniu

Kreatywne technologie we wzornictwie przemysłowym

prezentacja multimedialna

Projekt systemu

Współczesne problemy projektowe

Specjalny rysunek

Typografia

Ergodesign

Historia i filozofia nauki

Ochrona własności intelektualnej

Zarządzanie innowacjami

Angielski biznesowy

Kawalerowie

Wprowadzenie do specjalności

Historia projektowania, nauki i technologii

Na tym kursie studenci zapoznają się z rolą technologii w rozwoju cywilizacji, jej wpływem na kształtowanie stylu życia i myślenia; zorientować się w roli i miejscu projektowania we współczesnej kulturze światowej, zrozumieć możliwości i sposoby rozwoju technologii i wzornictwa. Przedmiot obejmuje: Projektowanie jako czynność. Dizajn w systemie kultury, sztuki, produkcji. Historia rozwoju technologii. Filozofia technologii. Początki designu, dizajnu i rzemiosła. Geneza produkcji przemysłowej i pojawienie się zagadnień projektowych. Postęp techniczny XIX - początku XX wieku. Specyfika rozwoju przemysłowego Rosji. Sztuka przemysłowa w Rosji, konstruktywiści itp. Cechy i problemy projektowania krajowego. Osiągnięcia projektowe, światowe szkoły projektowania, osobowości.

Historia kultury i sztuki

Na tym kursie studenci mają pojęcie o kulturach świata, ich historii, cechach, tradycjach i dziedzictwie w dziedzinie sztuk wizualnych; zrozumienia ogólnego kontekstu kulturowego, którego częścią jest projektowanie. Kurs obejmuje: Kulturę i sztukę prymitywne społeczeństwo I świat starożytny. Rozwój sztuki, rodzaje sztuk. Kultura i sztuka średniowiecza i renesansu. Barok, rokoko, wielki wiek rewolucja Francuska oraz imperia, romantyzm i modernizm. Realizm, modernizm, postmodernizm. Wielcy mistrzowie przeszłości i teraźniejszości. Sztuka Wschodu, Ameryki i Afryki w kontekście ich specyfiki kulturowej. Kultura i sztuka Starożytna Ruś, oryginalność kultury rosyjskiej. Sztuka rosyjska XYI-XX wieku. Kultura masowa a wiek XX. Kierunki i cechy rozwoju współczesnej sztuki światowej. Kierunki rozwoju współczesnej sztuki światowej – realizm, modernizm, postmodernizm, kultura masowa; cechy rozwoju kultury i sztuki w drugiej połowie XX wieku. Kierunki i teorie w historii sztuki. Szkoła Sztuki Współczesnej.

Rysunek akademicki

Dyscyplina „Rysunek akademicki” bada język reprezentacji informacji graficznej o obiektach trójwymiarowych o różnym stopniu złożoności oraz metody wyświetlania informacji graficznych w grafice dwuwymiarowej w celu przygotowania studentów do samodzielnego profesjonalna robota. Dyscyplina „Rysunek akademicki” odnosi się do cyklu ogólnozawodowych dyscyplin, których celem jest rozwijanie u studentów gustu estetycznego, myślenia i wizji artystycznej, talentu kompozycyjnego, umiejętności abstrakcji kształtów przedmiotów, samodzielnego układania i kompetentnego rozwiązywania problemów kompozycyjnych w projektowaniu artystycznym . Metoda nauczania przedmiotu oparta jest na dorobku Państwowej Szkoły Rysunku Pedagogicznego. Studiowanie tej dyscypliny jest nierozerwalnie związane z dyscyplinami poziomu podstawowego „Historia kultury i sztuki”, „Malarstwo”, „Rzeźba i modelarstwo plastyczne” i z kolei stwarza niezbędną podstawę do skuteczniejszego opanowania najważniejszych wyższych dyscypliny poziomu, takie jak „Rysunek specjalny”, „Projektowanie i modelowanie wyrobów przemysłowych” itp.

Rzeźba i modelarstwo plastyczne

Pomimo powszechnego wykorzystania technologii projektowania komputerowego oraz coraz powszechniejszego wykorzystania metod szybkiego prototypowania do wytwarzania makiet, modeli i prototypów projektowanych wyrobów, prototypowanie tradycyjne, a w szczególności operacyjne prototypowanie manualne z wykorzystaniem prostych materiałów (papier, tektura, pianka tworzywo sztuczne) pozostaje integralną i ważną częścią całego procesu projektowego we wzornictwie przemysłowym. Proste i stosunkowo nieskomplikowane układy z dostępne materiały pozwalają już na początkowych etapach projektu projektowego wizualnie i obszernie przedstawić opcje przyszłych rozwiązań i ocenić je zarówno dla samych projektantów, jak i dla innych uczestników projektu. Dyscyplina „Rzeźba i modelowanie plastyczne” ma na celu nauczenie studentów podstaw layoutu projektu, umiejętności pracy z materiałami i narzędziami layoutu, uczy dokładności i dokładności, umożliwia studentom wykonywanie określonych rozwiązań projektowych w prostych układach materiałów na różne etapy rozwój projektu projektowego. Praca laboratoryjna poświęcona jest realizacji różnorodnych ćwiczeń i pleców, mających na celu poznanie właściwości poszczególnych materiałów makietowych, nabycie umiejętności pracy z papierem, tekturą, ręcznymi narzędziami makietowymi, plasteliną i spienionym tworzywem sztucznym. Studenci zdobywają umiejętności pracy z najczęstszymi prostymi materiałami do projektowania, wykorzystywania ich właściwości i możliwości oraz rozwijania myślenia wolumetrycznego i projektowego. Opanowując różne metody i techniki układania na przykładach obiektów o różnym charakterze i z wykorzystaniem materiałów o różnych właściwościach, studenci uczą się doboru optymalnych materiałów i technologii układania, opracowywania racjonalnej struktury układu i projektowania jego części oraz planowania całego procesu opracowywania i wykonanie layoutu. Dyscyplina „Rzeźba i modelarstwo plastyczne” jest zbliżona merytorycznie i celowo do kursu „Podstawy kompozycji we wzornictwie przemysłowym” i technicznie go uzupełnia. W związku z tym dyscypliny są ze sobą ściśle powiązane metodycznie: niektóre ćwiczenia i zadania szkoleniowe są wspólne dla obu kursów, logicznie się uzupełniają, dzięki czemu proces uczenia się jest bardziej zintegrowany, a praca studentów bardziej znacząca i celowa. Wiedza, umiejętności i doświadczenie zdobyte w trakcie studiowania na tym kierunku są dalej wykorzystywane przez studentów na kursie „Projektowanie projektowe” przy opracowywaniu produktów i wizualizacji wyników projektowania, a także na kolejnym kursie „Prototypowanie w przemyśle projekt".

Nauka o kwiatach i kolorowanie

Dyscyplina „Koloroznawstwo i kolorystyka” wprowadza dwa obszary wiedzy: pierwszy, wstępny, odnosi się do dziedziny psychologii i wprowadza prawa percepcji wzrokowej niezbędne do zrozumienia harmonii kolorów i zasad kompozycyjnych, a także szeroko pojętej praktyki projektowej. Drugi, główny, poświęcony jest bezpośrednio kolorowi, jego teorii, badaniu właściwości i doświadczeniom w jego stosowaniu działalność zawodowa. Kurs ten bada warunki powstawania zjawisk wizualnych, prawa ich percepcji; prawa powstawania barwy i zasady harmonii barwy, klasyczne i współczesne modele barwy i teoria barwy, podstawy psychologicznego oddziaływania barwy. Studenci badają uwarunkowania występowania zjawisk wizualnych, opanowują metody ich oceny; obserwować i badać warunki pojawiania się koloru, skutki jego przejawiania się i mieszania, badać właściwości światła, barwy, pigmentów. Studenci zdobywają praktyczne umiejętności posługiwania się kolorem, zdobywają doświadczenie w pracy z farbami i kolorem cyfrowym przy tworzeniu kompozycji obrazkowych, doświadczenie w doborze kolorów według standardowych katalogów i według wzornika. Praca domowa ma na celu utrwalenie nabytej wiedzy i umiejętności oraz rozwijanie postrzegania kolorów w praktyce pracy z kolorem.

Informatyka w projektowaniu

Dyscyplina" Technologia informacyjna w projektowaniu” ma na celu poznanie i opanowanie podstawowych programów dwuwymiarowej i trójwymiarowej grafiki wektorowej wykorzystywanych w działaniach projektowych; nabycie umiejętności pracy z nimi w celu ich praktycznego zastosowania w procesie uczenia się i projektowania. Główne pakiety są badane : Corel Draw (grafika dwuwymiarowa) i Rhinoceros (modelowanie 3D).W toku wykładów studenci zapoznają się z zasadami pracy w dwuwymiarowej i trójwymiarowej grafice wektorowej, strukturą i narzędziami odpowiednich programów i metody pracy w nich.Pracy laboratoryjne poświęcone są praktyce wykorzystania tych programów przy rozwiązywaniu problemów graficznych, przy tworzeniu obiektów i modeli Student zdobywa umiejętności w zakresie rysunku komputerowego i modelowania 3D, podstawowego modelowania i wizualizacji prostych produktów, podstawowych umiejętności w zakresie opracowywania obiektów wzornictwa graficznego i przemysłowego Studenci wykorzystują doświadczenie zdobyte na kursie „Projektowanie projektowe” w opracowywaniu produktów i do wizualizacji wyniki projektowania.

Organizacja działań projektowych

W ramach tego przedmiotu studenci nabywają umiejętności racjonalnego i efektywnego organizowania procesu projektowego, procesu komunikacji z klientem; umiejętność obserwowania i obrony swoich twórczych interesów handlowych; umiejętność prawidłowego i racjonalnego prowadzenia stosunków umownych; umiejętność doprowadzenia projektu do realizacji; znajomość ochrony praw autorskich.

Podstawy organizacji procesu projektowego, zarządzanie projektem, interakcja z klientem, promocja projektu (promocja projektu), nadzór architektoniczny, dokumentacja kontraktowa i projektowa. Zarządzanie projektami. Prawo autorskie i patentowe, wzory użytkowe i przemysłowe.

Obraz

Seminaria z dyscypliny „Malarstwo” prowadzone są w trybie interaktywnym i mają na celu opanowanie podstaw malarstwa akademickiego i płaskiego-dekoracyjnego. Dyscyplina bada podstawowe prawa malarstwa, jego środków, technik, środków wyrazu i harmonii, co przyczynia się do pogłębienia wiedzy oraz rozwija niezbędne techniki samodzielnego twórczość zawodowa. Na seminariach studenci opanowują metody pracy nad rysunkiem, kompozycją i kolorem, w praktyce zdobywają profesjonalne umiejętności pracy z materiałami malarskimi, takimi jak akwarela, gwasz i farby akrylowe. Studenci zapoznają się z poszukiwaniem doboru ekspresyjnych rozwiązań kompozycyjnych i kolorystycznych w malarstwie, w praktyce opanowują metody przechodzenia od wolumetryczno-przestrzennej interpretacji kształtu przedmiotów do bardziej konwencjonalnego i płaskiego malarstwa dekoracyjnego, potrafią, uogólniając naturę, aby zobaczyć w niej najważniejsze. Studenci stawiają sobie twórcze zadania i znajdują sposoby ich rozwiązania, mają własną wizję i gust artystyczny oraz odznaczają się wysokim poziomem wykonawczym. Tym samym studenci otrzymują praktyczne i teoretyczne umiejętności artysty do dalszej realizacji kreatywny pomysł projektant przemysłowy od etapu analitycznego do efektu końcowego. Praca domowa ma na celu zgromadzenie wiedzy i umiejętności, zdobycie praktycznego doświadczenia niezbędnego w działalności zawodowej projektanta wzornictwa przemysłowego.

Podstawy kompozycji we wzornictwie przemysłowym

Dyscyplina „Podstawy kompozycji we wzornictwie przemysłowym” ma na celu poznanie i opanowanie podstawowych zasad konstrukcji kompozycyjnej, rozwój myślenia wolumetryczno-przestrzennego, interakcji elementów płaskich i objętościowych oraz koloru na płaszczyźnie iw przestrzeni. Opanowane są różne techniki harmonizacji i techniki konstruowania kompozycji. Ta dyscyplina jest głęboką organiczną podstawą projektowania produktów przemysłowych. To ogólne rozwiązanie kompozycyjne wraz z kompozycją niuansów i detali decyduje o wizerunku i wyglądzie produktu – integralnych elementach jego całościowego projektu. Dlatego kurs ten jest jednym z najważniejszych elementów programu szkoleniowego dla projektantów wzornictwa przemysłowego. Podczas wykładów studenci zapoznawani są m.in różne rodzaje kompozycji w sztuce, architekturze i wzornictwie przemysłowym, podstawowe prawa jej budowy, uczy się analizować gotowe rozwiązania kompozycyjne. Seminaria poświęcone szkolenie praktyczne na tworzeniu kompozycji planarnych, reliefowych i trójwymiarowych. Studenci nabywają umiejętności pracy z różnymi materiałami i technikami, rozwijają „wizję i poczucie kompozycji”, uczą się kreatywności w wyszukiwaniu i wyborze rozwiązań kompozycyjnych. Dyscyplina „Podstawy kompozycji we wzornictwie przemysłowym” ma charakter nieco zbliżony do kierunku „Rzeźba i modelarstwo plastyczne”, uzupełnia go i twórczo wzbogaca. Dlatego dyscypliny są ze sobą ściśle powiązane metodycznie: niektóre ćwiczenia i zadania szkoleniowe są wspólne dla obu kursów, logicznie się uzupełniają, dzięki czemu proces uczenia się jest bardziej zintegrowany, a praca studentów jest twórczo ciekawsza, bardziej znacząca i celowa. Wiedza, umiejętności i doświadczenie zdobyte w trakcie studiowania tego kierunku są aktywnie wykorzystywane przez studentów na kursie głównym „Inżynieria projektowania”, a także na kursach „Rysunek specjalny” i „Projektowanie opakowań i dokumentów towarzyszących”.

Podstawy teorii i metodologii wzornictwa we wzornictwie przemysłowym

Na tym kierunku studenci opanowują wzornictwo artystyczne jako metodę działalności projektowej oraz podstawowe zasady kształtowania wyrobów przemysłowych; studiować proces projektowania artystycznego, etapy projektu; rozwiązywać główne rodzaje problemów projektowych.
Kurs obejmuje:
Definicje projektowe. Projektowanie i produkcja, projektowanie i technologia, projektowanie i rynek, projektowanie i styl życia. Obszary zastosowań projektowania - projektowanie w środowisku; projektowanie w sektorze transportowym; projekt w sfera społeczna; projektowanie dla osób niepełnosprawnych, starszych, dzieci itp. Proces projektowy, etapy projektu. Podstawowe wymagania i skład projektu konstrukcyjnego. Kategorie działalności projektowej projektanta. Badanie sytuacji projektowej, nowoczesne metody badań przedprojektowych, porównanie z badaniami marketingowymi. Wybór strategii, metody rozwijania twórczego myślenia i poszukiwania pomysłów. Projektowanie w procesach innowacyjnych. Projektowanie systemów, metody i narzędzia projektowania obiektów systemowych, typologie i klasyfikacje projektów.

Projektowanie dokumentacji towarzyszącej i opakowań wyrobów przemysłowych

Na tym kursie studenci poznają praktykę projektowania opakowań i towarzyszącej im dokumentacji jako składowych projektu wzorniczego.
Kurs obejmuje:
Rodzaje i rola opakowań oraz dokumentacji towarzyszącej dla produktów przemysłowych i konsumpcyjnych, ich znaczenie w całościowym spojrzeniu na projekt; metody i praktyki rozwojowe.

Projektowanie i modelowanie wyrobów przemysłowych (inżynieria projektowania)

Seminaria z dyscypliny „Projektowanie-projektowanie” prowadzone są w trybie interaktywnym i mają na celu opanowanie przez studentów praktycznych działań projektowych w zakresie projektowania. Dyscyplina bada metody projektowania produktów o różnym stopniu złożoności oraz metody rozwiązywania różnych problemów projektowych w celu przygotowania studentów do samodzielnej pracy zawodowej. Podczas seminariów studenci zapoznają się z tematyką projektowania, jego zakresem, stan techniki, ze specyfiką projektowania, skład typowego projektu projektowego. Studenci opanowują metody analizy sytuacji przedprojektowej; metody wyznaczania celów i zadań, wyboru strategii i taktyki projektu projektowego; metody poszukiwania idei za pomocą różnych technik twórczych; metody, podejścia i środki projektowania koncepcyjnego, wstępnego i technicznego. Studenci zdobywają praktyczne umiejętności w zakresie opracowania projektu wzorniczego wyrobów o różnym stopniu złożoności od etapu analitycznego do efektu końcowego; umiejętności wizualizacji i argumentacji własnych pomysłów; Umiejętność pracy zespołowej. Praca domowa ma na celu zdobycie samodzielnego wszechstronnego doświadczenia praktycznego niezbędnego w działalności zawodowej. W projektowaniu studenci wykorzystują wiedzę i umiejętności zdobyte we wszystkich innych dyscyplinach kursu i włączają je do zadań i projektów semestralnych. Dyscyplina nauczana przez wiodących praktyków projektanci przemysłowi, członkowie Związku Projektantów Rosji. W trakcie studiów planuje się realizację projektów na realne zamówienia z przemysłu.

Układ w wzornictwie przemysłowym

Na tym kursie studenci opanowują materiały plastyczne i ich wykorzystanie w praktyce projektowej; poznaj techniki układania, aby znaleźć i przetestować założenia projektowe, formę i inne komponenty projektu.
Kurs obejmuje:
Funkcje układu, rodzaje układów. Prototypowanie na różnych etapach projektowania, materiały do prototypowania i rodzaje wykończeń. Nowoczesne metody szybkiego prototypowania.
Wytyczne wykonywania pracy laboratoryjnej

Wzornictwo we wzornictwie przemysłowym

Na tym kursie studenci zapoznają się z podstawami projektowania w inżynierii mechanicznej; uzyskać pojęcie o wytrzymałości i właściwościach użytkowych konstrukcji i typowych elementów konstrukcyjnych oraz ich zastosowaniu.
Kurs obejmuje:
Podstawowe zasady i metody projektowania. Podstawy wytrzymałości materiałów. Części maszyny.

Alfabety we wzornictwie przemysłowym

Na tym kursie studenci zdobywają wiedzę na temat systemów znakowych i sposobów ich wykorzystania w praktyce projektowej.
Kurs obejmuje:
Systemy znakowe, ich rodzaje, miejsce, rola i znaczenie w ogólnym kontekście kulturowym. Czcionka, znak, kolorowe alfabety. Obiekty wzornictwa przemysłowego jako nośniki informacji graficznej i czcionkowej.

Nauka o materiałach we wzornictwie przemysłowym

Na tym kursie studenci zdobywają zrozumienie technologii, wiedzę o materiałach, ich cechy konstrukcyjne i właściwości dekoracyjne do praktycznego zastosowania w inżynierii projektowania.
Kurs obejmuje:
Kształtowanie technologiczne, możliwości produkcyjne. Technologie obróbki materiałów (metale, tworzywa sztuczne, kompozyty). Formotwórcze i dekoracyjne właściwości materiałów konstrukcyjnych; powłoki ochronne i dekoracyjne.

Ergonomia

Na tym kursie studenci zdobywają wiedzę o wymaganiach i zaleceniach ergonomicznych, nabywają umiejętności ich wykorzystania w działaniach projektowych, zapoznają się z ergonomicznym wsparciem projektu projektowego.
Kurs obejmuje:
Podstawy ergonomii, wymagania ergonomiczne, antropometria. System „człowiek – maszyna – środowisko”. Ergonomiczne wsparcie przy projektowaniu produktów i urządzeń; stanowiska pracy, systemy wizualne, interfejsy.

Projektowanie komunikacji wizualnej

Projektowanie oprogramowania komputerowego

Dyscyplina „Oprogramowanie komputerowe dla projektowania inżynierskiego”, będąca logiczną kontynuacją przedmiotu „Technologie informacyjne w projektowaniu”, daje studentom wiedzę i umiejętności z zakresu dwuwymiarowej grafiki rastrowej, trójwymiarowego modelowania oraz komputerowego renderowania trójwymiarowych obiektów i scen, a także przygotowuje uczniów do efektywnego wykorzystania technologie cyfrowe w procesie projektowania. Podczas zajęć studenci poznają program do grafiki rastrowej Photoshop oraz programy do modelowania i renderowania 3D Rhinoceros i Flamingo – oprogramowanie aktywnie wykorzystywane profesjonalni projektanci. Grafika dwuwymiarowa i program graficzny Photoshop są badane w zakresie niezbędnym do wykorzystania w projektach wzornictwa przemysłowego. Programy do modelowania i renderowania 3D Rhinoceros i Flamingo, będące głównym komputerem narzędzia projektowe wzornictwo przemysłowe są badane w całości. Przebieg programu Rhinoceros jest kontynuacją i rozszerzeniem studiów nad metodami modelowania trójwymiarowego, rozpoczętych na kursie „Technologie informacyjne w projektowaniu”; Sekcja Flamingo to samodzielny kurs komputerowego renderowania modeli 3D i scen.
Badanie programów opiera się na połączeniu dwóch form studiów stacjonarnych:
a) typ wykładowo-pokazowy, w którym prowadzący opowiada o możliwościach i narzędziach oprogramowanie jednocześnie demonstrując je i jak z nimi pracować za pomocą odpowiedniego pakietu oprogramowania, komputera, projektora i dużego ekranu
b) typu laboratoryjnego, w którym studenci pod opieką prowadzącego wykonują ćwiczenia z odpowiednich części kursu.
Odrabianie prac domowych umożliwia studentom utrwalenie wiedzy zdobytej na wykładach i zajęciach laboratoryjnych. Jako tematy zadań laboratoryjnych i prac domowych wykorzystywane są nie tylko abstrakcyjne modele treningowe, ale także obiekty zaprojektowane w ramach równoległych kursów „Kompozycja wolumetryczno-przestrzenna” i „Projektowanie projektowe”, dzięki którym indywidualne kursy przygotowujące komunikują się, a praca uczniów staje się bardziej znacząca i produktywna. Pomyślne opanowanie programu przedmiotu "Komputerowe wspomaganie projektowania inżynierskiego" pozwala studentom na efektywne wykorzystanie nabytych umiejętności modelowania i wizualizacji zarówno w toku dalszej edukacji, jak iw procesie przyszłej aktywności zawodowej.

Projektowanie jest niewątpliwie działalnością innowacyjną, jednak w przeciwieństwie do odkrycia i wynalazczości ma ściśle określony cel, który sformułowany jest w formie zadania projektowego. W naszej nauce przez długi czas słowo „projektowanie” rozumiane było wyłącznie jako „konstrukcja artystyczna”.

Projektowanie artystyczne to proces rozwiązywania problemu projektowego, który obejmuje etapy opracowania koncepcji, określenia konkretnych celów, analizy obiektu, projektowania, opracowania dokumentacji projektowej i stworzenia obrazu rzeczy.

Ogólnie proces tworzenia nowej rzeczy można przedstawić w następujący sposób: popyt - planowanie - programowanie (prognozowanie) - projektowanie - produkcja - replikacja - dystrybucja - konsumpcja. Punktem wyjścia twórczości projektanta są potrzeby człowieka i społeczeństwa. Musi je studiować, poznawać, odczuwać i przekładać na obiektywne formy i obrazy, które powstają jako odpowiedź na potrzeby. Podstawą projektowania jest kompleksowe uwzględnienie potrzeb społecznych. W rzeczywistości badanie potrzeb jest główną treścią analizy przedprojektowej podczas tworzenia nowej rzeczy: badanie konsumentów i ich potrzeb; właściwości i właściwości produktów; wymagania dla tego typu produktów. Metodologia projektowania opiera się na konsekwentnym stosowaniu metod analizy i syntezy.

Analiza przedprojektowa – badanie przeprowadzane na początkowym etapie projektowania i porównanie danych o pożądanych funkcjach rzeczy lub zespołu rzeczy lub otoczenia, o wyglądzie projektowanego produktu i otoczenia, o sposobie wytwarzania, o obecności analogów proponowanego przedmiotu (analog to produkt podobny do tego, który jest przeznaczony do jego celu funkcjonalnego, zasady działania, warunków użytkowania). Analiza przedprojektowa ujawnia wady istniejących produktów, życzenia konsumentów.

Oprócz analizy przedprojektowej, projektując nowy produkt, odwołują się do analizy społeczno-ekonomicznej, analizy funkcjonalnej (badanie sposobów wykorzystania produktu), analizy kosztów funkcjonalnych (badanie struktury potrzeb różne grupy populacji i najbardziej opłacalnych sposobów ich zaspokojenia), analiza technologiczna (badanie materiałów i możliwych sposobów wytwarzania produktu), analiza kształtu (badanie struktury produktu i jego odpowiedników, poszukiwanie opcji kompozycyjnych, konstrukcyjnych i rozwiązania z tworzyw sztucznych).

Wyniki przeprowadzonej analizy należy włączyć do operacji syntezy poprzez obiektywizację (tworzenie struktury) i harmonizację (kompozycję) obiektu. Kształtowanie struktury pojedynczych obiektów - kształtowanie. Kompozycja to metoda harmonizacji, system środków i metod tworzenia estetycznie integralnego przedmiotu. W procesie syntezy wyniki przeprowadzonych badań są wdrażane w określone metody kształtowania: kombinatoryczne, analogowe, figuratywno-asocjacyjne. Kombinatoryczne i analogowe metody kształtowania kostiumów zostały dość dobrze zbadane*. Synteza w projektowaniu to mentalne uporządkowanie informacji projektowych wybranych podczas analizy projektowej i połączenie ich w jedną całość - obraz projektowy. Metody syntezy mogą być systemowe (kombinatoryczne, analogowe) lub spontanicznie intuicyjne (asocjacyjne). W procesie syntezy powstaje koncepcja twórcza – najważniejsze ogniwo w rozwiązaniu problemu projektowego. Koncepcja w projektowaniu jest główną ideą, semantyczną orientacją celów, zadań i narzędzi projektowych.

Projekt - stworzenie opisu, obrazu lub koncepcji nieistniejącego obiektu o określonych właściwościach. „Główny etap projektowania odbywa się w umyśle projektanta… Projektowanie łączy wiedzę i fantazję, intuicję i kalkulację, naukę i sztukę, talent i umiejętności”**. Projektowanie jest związane z psychologią kreatywności, dlatego aby zintensyfikować projektowanie, projektant musi uwzględniać i stosować metody heurystyczne, które przyczyniają się do rozwoju fantazji i wyobraźni oraz poszukiwania nowych, nietrywialnych sposobów rozwiązania projektu problem. W procesie projektowania konieczne jest zastosowanie danych naukowych (socjologia, prognozowanie), a także zastosowanie metod figuratywno-asocjacyjnych, które pozwalają wypełnić formę znaczeniem i treścią społeczno-kulturową.

Pomysł na projekt jest „ucieleśniony” w procesie projektowania w szkicu - w układzie - w modelu. Pierwszy etap zaprojektowanie nowego produktu - stworzenie jego szkicu. Projektant najpierw tworzy w swojej wyobraźni prototyp przyszłej rzeczy, uwzględniając istniejące idee projektowe, technologię, ekonomikę produkcji, osiągnięcia kultury artystycznej (architektura, malarstwo, rzeźba), a następnie jej wstępny obraz graficzny (szkic), który jest następnie uzupełnione trójwymiarowymi modelami, opisami wyglądu i sposobu praktycznego wykorzystania. Jednocześnie projekt nabiera konkretnych zarysów w procesie modelowania projektowego.

Modelowanie to przedstawienie, prezentacja lub opis integralnego obiektu (systemu obiektów), sytuacji lub procesu. Wyróżnia się modelowanie artystyczne i figuratywne, matematyczne (obliczanie modelu matematycznego), projektowe i graficzne (tworzenie szkicu), modelowanie objętościowe (tworzenie układu i modelu), modelowanie werbalne (tworzenie werbalnej koncepcji nowego obiektu, opisywanie zasada jego działania itp.)

Najpowszechniejszą metodą modelowania jest modelowanie retrospektywne oparte na analizie prototypów i analogów oraz postawienie zadania projektowego na podstawie tej analizy. Jednak ta metoda nie pozwala spełnić głównego zadania projektowania - tworzenia nowych rzeczy, ale umożliwia ulepszenie istniejących. Inną metodą modelowania jest modelowanie konstruktywne, tj. modyfikacja funkcji i morfologii rzeczy (morfologia rzeczy to materialna forma rzeczy, zorganizowana zgodnie z jej funkcjami). Konstruktywne modelowanie może być: korygujące (poprawiane są funkcje i forma rzeczy); przejściowe (funkcje i morfologia są przemyślane, aby nadać obiektowi nowe właściwości - jako przykład z projektowania mody można przytoczyć kierunek dekonstruktywizmu w projektowaniu); rzutowe (funkcje i formy rzeczy są tworzone na nowo – dzieło japońskiego projektanta odzieży I. Miyake). Najbardziej innowacyjną technikę modelowania w projektowaniu można uznać za modelowanie prospektywne (lub prognozowanie projektów), które zajmuje się badaniem pożądanych perspektyw rozwoju społeczeństwa i opracowywaniem projektów, które mogą pomóc w osiągnięciu tych perspektyw.

Jedną z metod projektowania jest prototypowanie - tworzenie trójwymiarowych obrazów projektowanych obiektów.

Prototypowanie - wykonywanie modeli wyrobów z różnych materiałów w pełnym rozmiarze lub w pożądanej skali. W projektowaniu odzieży stosowane są następujące metody układania: tatuaż i podróbka. Model – materialny obraz przestrzenny projektowanego produktu.

Przy projektowaniu urządzeń i maszyn konieczne jest sprawdzenie technicznej wykonalności pomysłu przez inżyniera, po czym projektant dokonuje własnych korekt w projekcie, uwzględniając rzeczywiste możliwości techniczne. Ostatnim etapem jest wspólna praca projektanta i inżyniera nad strukturalnym, technicznym i estetycznym „dopracowaniem” obrazu.

Projektant odzieży jest w stanie samodzielnie zaprojektować i wyprodukować produkt bez udziału innych specjalistów, ponieważ posiada wszystkie niezbędne umiejętności. Ale jeśli mówimy o wzornictwie przemysłowym, to na różnych jego etapach w pracach biorą udział inni specjaliści, przede wszystkim projektant i technolog.

Projektowanie odzieży - tworzenie nowej próbki odzieży o określonych właściwościach, w tym badania, tworzenie szkiców, układów, modeli, obliczeń i konstrukcji rysunków wyrobów, wytwarzanie prototypów. Projektowanie ubrań, podobnie jak projektowanie w ogóle, obejmuje te same etapy i wykorzystuje te same metody. Na podstawie badań popytu konsumenckiego i analizy analogów rodzi się koncepcja kreatywna, której ucieleśnieniem jest przede wszystkim obraz. Rodzi się albo na papierze podczas tworzenia szkicu, a następnie wcielony w układ, a następnie w model, albo w pracy z materiałem podczas tworzenia układu, a następnie układ jest zawarty w modelu. Modelowanie kształtu garnituru - ułożenie materiału zgodnie z ideą kompozycyjną garnituru, ucieleśnienie idei modelu ubioru w materiale. Wynikiem symulacji jest gotowa rzecz.

Jeśli mówimy o wzornictwie przemysłowym, to projektant ubioru współpracuje z technologiem i projektantem, opracowując najpierw model eksperymentalny, a następnie po selekcji i testach wzór przemysłowy.

Projektowanie odzieży to opracowanie projektu (konstrukcji, względnego położenia i konfiguracji części) modelu odzieży. Składa się z następujących etapów: wybór metodyki, opracowanie rysunków produktu do projektu wstępnego, kalkulacji, konstrukcji rysunku (z wymiarów indywidualnych lub standardowych), wykonanie wykrojników, przygotowanie dokumentacji roboczej.

Modelowanie techniczne to opracowanie rysunków i próbki odzieży na podstawie podstawowego modelu lub jego graficznego przedstawienia. Opracowana próbka służy jako standard formy i wzornictwa dla masowej produkcji.

Technologia – zespół metod przetwarzania, wytwarzania lub przetwarzania surowców, półproduktów lub produktów w procesie produkcyjnym; zestaw technik i metod wytwarzania odzieży.

transkrypcja

1 Niepaństwowe instytucja edukacyjna wyższe wykształcenie zawodowe „Rosyjsko-Brytyjski Instytut Zarządzania” (NOUVPO RBIM) Katedra Projektowania V.S. Bannikov UKŁAD W PROJEKTOWANIU ŚRODOWISKA Materiały referencyjne i wytyczne dla studentów kierunku „Design” Czelabińsk, 2015

2 Projektowanie krajobrazu środowiska: materiał referencyjny i wytyczne do wykonania zadania praktyczne. Czelabińsk: NOUVPO RBIM, s. Autor-kompilator: VS Bannikov, członek RF SD. Ta publikacja zawiera materiał teoretyczny i referencyjny, uporządkowany według modeli, określa treść praktycznych zadań według rodzaju samodzielnej pracy; oferuje jedną z opcji offsetu w postaci testowania. W celu zapewnienia wysokiej jakości wykonania zadań prezentowana jest literatura edukacyjna ze wskazaniami stron. Recenzent: I.V. dr Vinokur

3 TREŚĆ Wstęp... 4 Treść dyscypliny... 4 Wytyczne do samodzielnej pracy... 5 Zadania do samodzielnej pracy studentów... 8 Spis bibliograficzny... 10

4 ZALECENIA METODOLOGICZNE DO STUDIOWANIA DYSCYPLINY „PROTOTYP W PROJEKTOWANIU ŚRODOWISKA” do samodzielnej pracy studentów Głównym celem przedmiotu „Prototypowanie w projektowaniu środowiska” jest kształtowanie osobowości studentów, przygotowanie ich do przyszłej pracy zawodowej jako projektant. Zalecenia metodyczne mają na celu pomóc studentom w zorganizowaniu samodzielnej pracy pozalekcyjnej na kursie, a także w pogłębieniu i usystematyzowaniu wiedzy przedmiotowej dotyczącej głównych zagadnień kursu. Studium projektowania krajobrazu ukierunkowane jest na studentów opanowujących system wiedzy o walorach estetycznych krajobrazów naturalnych i kulturowych; namysł doświadczenie historyczne sztuka krajobrazu i rzeczywiste problemy architektoniczno-krajobrazowa organizacja terenów miejskich; opanowanie umiejętności w zakresie projektowania krajobrazu (analiza architektoniczna i krajobrazowa terytorium, tworzenie kompozycji krajobrazowych w postaci szkiców szkiców graficznych, rysunków roboczych i układów, planów i pisanie do nich not wyjaśniających). Przed przystąpieniem do opanowywania dyscypliny Modelowanie w projektowaniu środowiska student powinien dokładnie zapoznać się z Programem kursu, który ujawnia jego strukturę, logikę i kolejność studiowanych tematów, ustala listę wiedzy, którą student musi opanować po ukończeniu kursu. W procesie uczenia się wykorzystywane są takie formy jak wykłady, seminaria, samodzielna praca. TREŚCI DYSCYPLINY EDUKACYJNEJ 2.1. Treść dyscypliny Sekcja I. Metodyka układu. Temat 1. Wprowadzenie. Połączenia Ogólne wprowadzenie do celu, zakresu i celu kursu "Prototypowanie". Treść pracy. Model i jego rola w działalności projektowej projektanta. Elementy sztywności. Sposoby łączenia (sklejania): doczołowo (na krawędzi), klejenie jednej formy do drugiej za pomocą klapek brzegów papieru. Temat 2. Bryły platońskie. Muszle.

5 Badanie właściwości brył platońskich. Utwórz formularz z powtarzających się elementów. 1. Zaznaczanie 2. Cięcie 3. Wykonywanie rozwinięć, składanie z nich wielościanów - czworościan, sześcian (sześcian), ośmiościan, dwudziestościan, dwunastościan.. Temat 3. Bryły obrotowe. Tworzenie ciał rewolucyjnych.1. Generowanie znaczników. 2. Montaż powtarzających się elementów. Temat 4. Odwrotna fałda. „Relief okolicy”. Badanie właściwości papieru poprzez przeciwległe fałdy papieru. Nauka wykonywania reliefu z jednego arkusza. Opracowanie szkicu. Rysowanie według znaczników. Nacięcia. Wygięcia do tyłu Temat 5. Origami. Opanowanie techniki origami. 1. Znaczniki.2. Zgięcie. Temat 6. Transformacje. „Przestrzeń ekspozycyjna”. : Twórz złożone kształty poprzez transformację. 1. Oznaczenia. 2. Nacięcia zgodnie ze znacznikami. 3. Klejenie. 4. Tworzenie objętości przez fałdy. Temat 7. Elementy wyposażenia wnętrz. kreacja poszczególne elementy wypełnienie wnętrz. Badanie metod wytwarzania złożonych form objętościowych.1. Szkic znaczników. 2. Wycinanie poszczególnych elementów. 3. Produkcja poszczególnych elementów i ich rozmieszczenie. 4. Montaż. Temat 8. Wnętrze pokoju (sypialnia, gabinet, kuchnia). Badanie metod kształtowania przestrzeni wnętrz (głęboka kompozycja przestrzenna). 1. Utwórz szkic. 2. Wycinanie poszczególnych elementów. 3. Wykonanie poszczególnych elementów wyposażenia i ich rozmieszczenie. 3. Montaż. Wytyczne do samodzielnej pracy Zaleca się, aby każdy student wysłuchał wszystkich wykładów z przedmiotu Modelowanie w projektowaniu środowiska, robiąc notatki i podkreślając w nich najważniejsze postanowienia. Samodzielna praca polega na uczestnictwie w seminariach i zajęciach praktycznych, umożliwiających studentowi

6 poziomów teoretycznych i praktycznych, aby zrozumieć trudne dla niego problemy, uzyskać odpowiedzi na pytania, które okazały się niezrozumiałe. Wymiana poglądów i aktywna dyskusja z innymi studentami grupy na temat problemów historycznych i historycznych dalszy rozwój projektowanie krajobrazu, przyczyni się do bardziej udanego opanowania materiał edukacyjny. W ramach przygotowania do seminarium i ćwiczeń praktycznych student powinien korzystać z Programu kursu prototypowania. w projektowaniu środowiska: zapoznaj się z listą pytań, a także z listą tematów raportów, zapoznaj się z listą literatury podstawowej i obowiązkowej. Następnie student będzie musiał przejrzeć wymaganą literaturę. Aby to zrobić, musisz uważnie przeczytać zalecane teksty, a następnie, po przestudiowaniu analogów, wykonać szereg analitycznych szkiców szkiców, które wyraźnie pokazują te idee, które są ważne dla ich dalszego zastosowania w praktycznej pracy. Ponadto wskazane jest, aby uczeń przestudiował odpowiednie rozdziały podręczników. Jeśli jakieś pytania pozostają niezrozumiałe lub budzą szczególne zainteresowanie, należy je zapisać i odnieść się do dodatkowej literatury. Ponadto takie pytania powinny zostać zaproponowane do ogólnej dyskusji na seminarium i jasno pokazane na szkicach. możliwe opcje ich wcielenia. Cała potrzebna do przygotowania literatura jest dostępna w Czytelnia Biblioteki NOUVPO RBIM. Ponadto uczniowie otrzymują od nauczyciela indywidualne zadania do samodzielnej pracy, które polegają na przygotowaniu się do nauki wizualnej i materiał teoretyczny do dalszego rozwiązywania problematycznych zadań projektowych. Przygotowując raport, uczeń, po przestudiowaniu listy literatury zalecanej na ten temat i konsultacji z nauczycielem, studiuje literaturę, materiał wizualny, opracowuje plan swojej pracy i wybiera analogi, które pozwalają mu ujawnić główne problemy ten plan. Następnie student wykonuje serię szkiców (5 10 wariantów). Aby osiągnąć świadome podejście do procesu edukacyjnego, uczniowie muszą nauczyć się samodzielnie budować swoją pracę, szukać pomysłu, formułować cele, identyfikować ukryte problemy i doskonalić umiejętności techniczne. Podczas wykonywania praktycznej samodzielnej pracy konieczne jest jasne wypełnianie zadań i wymagań stawianych przez nauczyciela. Należy również zwrócić uwagę na staranność wykonanej pracy.

7 Przygotowując się do seminarium, które wraz z wysłuchaniem sprawozdań wiąże się z odpowiedziami na pytania teoretyczne, zaleca się zachowanie następującej kolejności w pracy: 1. Najpierw powtórz, aw razie potrzeby przestudiuj serie wizualne związane do omówionego materiału: praktyczna praca, schematy i ilustracje w notatkach z wykładów iw literaturze edukacyjnej; 2. Powtarzaj specjalne słowa i wyrażenia; 3. Powtórz materiał z wykładów; 4. Przeczytaj tekst wykładów i literatura edukacyjna. Przygotowanie do samodzielnej pracy odbywa się na następujące tematy, które podano w tabeli. Samodzielna praca studentów Tabela 1. Temat Treść Forma kontroli Godziny 5 semestr Temat 1. Wprowadzenie. Połączenia Temat 2. Bryły platońskie. Temat 3. Organy rewolucji. Klejenie jednej formy do drugiej za pomocą klapek krawędzi papieru. 1. Znakowanie 2. Cięcie 3. Wykonywanie rozwiertaków, składanie z nich wielościanów. 1 Oznaczenie wzdłuż tworzącej. 2.Montaż powtarzalnych elementów. Sprawdzanie pracy domowej; omówienie wyników pracy Sprawdzenie pracy domowej; omówienie wyników pracy Sprawdzenie pracy domowej; prezentacja Temat 4. Fałd odwrotny. „Teren” 1. Opracowanie szkicu. 2. Rysowanie na znacznikach. 3. Nacięcia. 4. Ugięcie Sprawdzanie pracy domowej; prezentacja. 2

8 Temat 5. Origami 1. Oznaczenia. 2. Gięcie. Prezentacja, omówienie zagadnień na zadany temat. 6 Temat 6. Transformacje. „Przestrzeń ekspozycyjna” Temat 7. Elementy wyposażenia wnętrz Temat 8. Wnętrze sali 1. Oznaczenia. 2. Nacięcia zgodnie ze znacznikami. 3. Klejenie. 4. Tworzenie objętości przez fałdy. 1. Szkic znaczników. 2. Wycinanie poszczególnych elementów. 3. Produkcja poszczególnych elementów i ich rozmieszczenie. 4. Montaż. 1. Utwórz szkic. 2. Wycinanie poszczególnych elementów. 3. Wykonanie poszczególnych elementów wyposażenia oraz ich rozmieszczenie. 3. Montaż. Sprawdzanie pracy domowej; omówienie wyników pracy Sprawdzenie pracy domowej; omówienie wyników pracy Sprawdzenie pracy domowej; omówienie wyników pracy Zadania do samodzielnej pracy studentów: Temat 1. Wprowadzenie. Połączenia Zadanie: Przyklej kostkę o wymiarach 30*30 mm. Klejenie jednej formy do drugiej za pomocą klapek krawędzi papieru. Materiał Whatmana. Temat 2. Bryły platońskie. Zadanie: Sklej jedną z brył platońskich. Praca krok po kroku. 1. Znakowanie 2. Cięcie 3. Wykonywanie rozwiertaków, składanie z nich wielościanu. Materiał Whatmana. Temat 3. Organy rewolucji. Zadanie: Przyklej cylinder o wysokości 10 mm i średnicy 40 mm. Materiał Whatmana. Temat 4. Odwrotna fałda. "Teren"

9 Zadanie: Opracuj szkic terenu. Po narysowaniu zgodnie ze znacznikami wykonaj niezbędne cięcia, ugięcia, symulując w ten sposób teren. Materiał Whatmana. Temat 5. Zadanie origami: Znajdź analogi, które wyraźnie demonstrują technikę origami. Zgodnie z wybraną próbką, po wykonaniu niezbędnych oznaczeń, wykonaj fałdy w wyznaczonych miejscach, osiągając w ten sposób oczekiwany rezultat. Materiał Whatmana. Temat 6. Transformacje. „Przestrzeń ekspozycyjna” Zadanie: Wykonaj wstępny projekt witryny sklepowej na określony temat („odzież”, „meble” itp.). Wymiary rzeczywiste: wysokość 2100mm, szerokość 3400mm, głębokość 1300mm. Skala 1*25. Gama kolorystyczna jest ograniczona do 2 kolorów. Materiał Whatman, karton. Temat 7. Elementy wyposażenia wnętrza Zadanie: Wykonaj rysunek pewnego elementu wyposażenia wnętrza: sofy, łóżka, szafy, biurka. Skala 1:10. Gama kolorystyczna jest ograniczona do 2 kolorów. Materiał Whatman, karton. Temat 8. Wnętrze pokoju Zadanie: Wykonać wstępny projekt pokoju. Możesz wziąć za podstawę gotową sytuację z dowolnego projektu. Skala 1:10. Gama kolorystyczna jest ograniczona do 2 kolorów. Materiał Whatman, karton. Zasoby internetowe 1. Papierowe schematy origami, instrukcje, montaż origami krok po kroku Schematy składania papierowego origami, jak zrobić figurki, modułowe origami Papier origami dla profesjonalistów. Schemat.

10 Literatura: Literatura główna: 1. Zolotukhina E.N. Skład i układ: Metoda badania. złożony. - Czelabińsk: CHGI, s. 2. Kalmykova N.V., Maksimova I.A. Modelowanie w projektowaniu edukacyjnym: Proc. dodatek dla uczelni. M.: Architektura-S, s. 3. Kalmykova N.V., Maksimova I.A. Prototypowanie z papieru i tektury: Proc. dodatek dla uczelni. M.: Uniwersytet, s. 4. Stasiuk N.G. Podstawy kompozycji architektonicznej: Proc. dodatek dla uczelni. M.: Architektura-S, s. 5. Kompozycja objętościowo-przestrzenna: Proc. podręcznik dla szkół wyższych / wyd. AF Stiepanowa. Moskwa: Strojizdat, s. 6. Ruzova E.I., Kurasov S.V. Podstawy kompozycji w projektowaniu środowiskowym kurs praktyczny: Proc. dodatek dla uczelni. Moskwa: MGHPA im. SG Stroganowa, str. Dodatkowa literatura: 1. Grozhan D.V. Przewodnik dla początkujących. Rostów bd: Phoenix, s. 2. Ustin V.B. Kompozycja w projektowaniu: metodyczne podstawy kształtowania kompozycji i plastyki w pracy projektowej: Proc. dodatek dla uczelni. M.: AST, s. 3. Ustin V.B. Kompozycja w projektowaniu: metodyczne podstawy kształtowania kompozycji i plastyki w twórczości projektowej. M.: AST, s. 4. Czernyszew O.V. skład formalny. Warsztaty kreatywne z podstaw projektowania. Mn.: Żniwa, s. 5. Szapowałow V.G. Kompozycja asymetryczna w sztukach plastycznych: teoria-metodologia-pedagogika. Czelabińsk: Czelabiński Instytut Humanitarny, s. 6. Szymko V.T. Projekt architektoniczny i projektowy. Podstawy teorii: Proc. dodatek dla uczelni. M.: Architektura-S, s.

11 Dodatek Ryc. 1. Sklejanie jednej formy z drugą za pomocą klapek krawędzi papieru Ryc. 2. Rozwój brył platońskich

12 Ryc.3. Model terenu wykonany z tektury falistej. Ryż. 4. Origami „tulipan”.

13 Ryc. 5. Origami „ptak”.

14 Ryc. 6. Origami „słoń”. Ryż. 7. Aranżacja witryny sklepu odzieżowego. Ryż. 8. Aranżacja witryny sklepowej „godziny”.

15 Ryc. 9. Model wyposażenia mebli.

16 Ryc. 10. Model wnętrza mieszkalnego. Ryż. 11. Model wnętrza mieszkalnego. Korytarz.

17 Ryc. 12. Model wnętrza mieszkalnego. Pokój dzienny z jadalnią.

Niepaństwowa instytucja edukacyjna wyższego szkolnictwa zawodowego „Rosyjsko-Brytyjski Instytut Zarządzania” (NOUVPO RBIM) Wydział Projektowania V.S. Bannikow PODSTAWY ERGONOMII W PROJEKTOWANIU ŚRODOWISKA Odniesienie

Niepaństwowa instytucja edukacyjna wyższego szkolnictwa zawodowego „Rosyjsko-Brytyjski Instytut Zarządzania” (NOUVPO RBIM) Wydział Projektowania A. A. Dedkova Material Science Materiał referencyjny

Niepaństwowa instytucja edukacyjna wyższego szkolnictwa zawodowego „Rosyjsko-Brytyjski Instytut Zarządzania” (NOUVPO RBIM) Wydział Projektowania V.S. Bannikow KOMPOZYCJE ŚWIETLNE W ŚRODOWISKU Odniesienie

Niepaństwowa instytucja edukacyjna wyższego szkolnictwa zawodowego „Rosyjsko-Brytyjski Instytut Zarządzania” (NOUVPO RBIM) Wydział Projektowania V.S. Bannikow Typologia architektonicznych form środowiskowych

Objaśnienia Dodatkowy program kształcenia ogólnokształcącego Dodatkowy ogólnorozwojowy program kierunku artystycznego „Twórczość artystyczna w projektowaniu” oparty jest na zasadach

Państwowa Instytucja Edukacyjna Wyższego Szkolnictwa Zawodowego „Lipetsk State Technical University” ZATWIERDZAM Dziekan Wydziału Inżynierii Lądowej Babkin V.I. PRACUJĄCY

SPIS TREŚCI 1. PASZPORT ROBOCZEGO PROGRAMU PRAKTYKI (WEDŁUG PROFILU SPECJALNOŚCI) 3 2. WYNIKI OSIĄGNIĘCIA PROGRAMU PRAKTYKI (WEDŁUG PROFILU SPECJALNOŚCI) 4 3. STRUKTURA I TREŚĆ

Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacja Rosyjska Federalna Państwowa Budżetowa Instytucja Edukacyjna Wyższego Szkolnictwa Zawodowego „Rosyjski Uniwersytet Ekonomiczny. GV

MIŃSKI INSTYTUT ZARZĄDZANIA Wydział Komunikacji i Prawa Katedra Wzornictwa Magisterskie Semestr 1 ZATWIERDZONY Rektor Mińskiego Instytutu Zarządzania N.V. Działka 2013 Rejestracja UD- /r. Wprowadzenie do edukacji projektowej

1. Cele i zadania dyscypliny

ZATWIERDZONY MIŃSKI INSTYTUT ZARZĄDZANIA Rektor Mińskiego Instytutu Zarządzania N.V. Działka 2008 Rejestracja UD- /r. PROJEKTOWANIE ŚRODOWISKA MIEJSKIEGO Program treningowy dla specjalności: 1-19 01 01 Projektowanie, reżyseria

ZATWIERDZONY MIŃSKI INSTYTUT ZARZĄDZANIA Rektor Mińskiego Instytutu Zarządzania N.V. Działka 2010 Rejestracja UD-/podstawa. PROJEKTOWANIE MEBLI Program nauczania dla specjalności: 1-19 01 01 Projektowanie, kierunek

Elementy i procesy projektowania profilu - 1 2 rok, 4 semestr, 3 pkt. Prowadzący: st. wykł. Ustinova I.K. Nazwa modułu: Moduł 13.1 - Dyscypliny specjalne - 6 pkt.

Ministerstwo Edukacji i Nauki Republiki Kazachstanu Pawłodar Uniwersytet stanowy ich. S. Toraigyrova Katedra „Architektury i Projektowania” Wytyczne dotyczące studiowania dyscypliny dla wykładów,

1. CELE Opanowania DYSCYPLINY

Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej Federalna Państwowa Budżetowa Instytucja Edukacyjna Wyższego Szkolnictwa Zawodowego „Państwowy Uniwersytet im. Władimira im.

Katedra „Projektowanie, architektura i mechanika stosowana” Autor: asystent działu „DAiPM” Dubrovina A.Yu. Prezentacja multimedialna Temat: "Kształtowanie form trójwymiarowych w layout" w dyscyplinie layout,

Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej Federalna Państwowa Budżetowa Instytucja Edukacyjna Wyższego Szkolnictwa Zawodowego „Tiumeń Państwowy Uniwersytet Nafty i Gazu”

Objaśnienia Małe formy architektoniczne jako definicja odnoszą się do terminologii projektowania krajobrazu, ale w rzeczywistości są to małe obiekty, funkcjonalne i estetyczne, harmonijnie wpasowujące się w

1. Cele i zadania dyscypliny 1.1. Przeznaczenie dyscypliny Dyscyplina „Podstawy teorii i metodyki projektowania środowiska” odnosi się do bloku dyscyplin specjalnych i ma na celu wypracowanie metod systematyzacji

Celem egzaminów wstępnych jest wyłonienie osób obiecujących twórczo, uzdolnionych artystycznie, zdolnych do opanowania wiedzy i umiejętności artystycznych, projektowych, informatycznych,

Niepaństwowa instytucja edukacyjna wyższego szkolnictwa zawodowego „Rosyjsko-Brytyjski Instytut Zarządzania” (NOUVPO RBIM) Wydział Projektowania BELYAEVA E.I. Wytyczne do samodzielnej nauki

Miński Instytut Zarządzania ZATWIERDZONY Rektor Mińskiego Instytutu Zarządzania 2013 N.V. Ewidencja gruntów UD-069D/r. praktyka Program nauczania uczelni II stopnia (tytuł magistra)

PODSUMOWANIE PROGRAMU PRACY DYSCYPLINY EDUKACYJNEJ Podstawy i modelowanie Organizacja-twórca: GBPOU IO IRKPO Deweloper: Kravchenko AS, nauczyciel GBPOU IO IRKPO 1.1. Zakres programu

Formy i rodzaje samodzielnej pracy studentów 1. Czytanie głównych i literatura dodatkowa. Samokształcenie materiał na źródła literackie 2. Praca z katalogiem bibliotecznym, samodzielna

MINISTERSTWO EDUKACJI I NAUKI REGIONU SAMARA PRACA PETROV-VODKINA

Treść: 1. CELE Opanowania DYSCYPLINY „Podstawy kształtowania formy” 2. MIEJSCE DYSCYPLINY W STRUKTURZE EEP HPE 3. KOMPETENCJE STUDENTA WYKONANE W WYNIKU Opanowania DYSCYPLINY „Podstawy kształtowania formy”

MINISTERSTWO EDUKACJI I NAUKI FEDERACJI ROSYJSKIEJ Federalna Państwowa Budżetowa Instytucja Edukacyjna Wyższego Szkolnictwa Zawodowego „Murmański Państwowy Uniwersytet Humanistyczny”

Nota wyjaśniająca Cele i zadania dodatkowa edukacja mające na celu rozwijanie zdolności twórczych, kształtowanie umiejętności samorealizacji jednostki. W oparciu o te cele, a

MINISTERSTWO EDUKACJI I NAUKI FEDERACJI ROSYJSKIEJ WŁADYWOSTOK PAŃSTWOWY UNIWERSYTET EKONOMICZNO-USŁUGOWY ODDZIAŁ W NACHODCE WYDZIAŁ WZORNICTWA I USŁUG GEOMETRIA WZORNICZA I TECHNICZNA

MINISTERSTWO EDUKACJI I NAUKI FEDERACJI ROSYJSKIEJ FEDERALNY BUDŻET PAŃSTWA INSTYTUCJA SZKOLNICTWA WYŻSZEGO Kazański Państwowy Uniwersytet Architektury i Budownictwa

MINISTERSTWO KULTURY FEDERACJI ROSYJSKIEJ FEDERALNY BUDŻET PAŃSTWA INSTYTUCJA SZKOLNICTWA WYŻSZEGO „MOSKWA PAŃSTWOWY INSTYTUT KULTURY” PRZYJĘTO Na spotkaniu Naukowców

Program dyscypliny „Papier z tworzywa sztucznego”; 5. Kształcenie nauczycieli; Starszy wykładowca, BA Mayorova MINISTERSTWO EDUKACJI I NAUKI FEDERACJI ROSYJSKIEJ Federalne Państwo Autonomiczne

MINISTERSTWO EDUKACJI I NAUKI 1 FEDERACJI ROSYJSKIEJ 2 1.1. Cel dyscypliny 1. Cele i zadania dyscypliny Dyscyplina Modelarstwo plastyczne odnosi się do cyklu dyscyplin ogólnozawodowych OPD.F.05.1i

UDC 37. LBC 74.0 Besedina I.V. Astrachański Instytut Inżynierii Lądowej Astrachań, Rosja

Nauka przedmiotu „Sztuki piękne” w klasie 7 obejmuje 35 godzin rocznie (1 godzina tygodniowo). Niniejszy program prac został opracowany na podstawie: Rozporządzenia MON i NRF (z dnia 5 marca 2004 r. 1089) „Po zatwierdzeniu

Forma przedmiotowa („funkcjonalna”, „technologiczna”, „dekoracyjna”, „użytkowa” itp.). Środki kompozycji w projektowaniu. Pojęcie i rodzaje kompozycji. Forma przestrzenna i jej właściwości (geometryczne

Federalna Państwowa Budżetowa Instytucja Edukacyjna Wyższego Szkolnictwa Zawodowego „Ałtajska Państwowa Akademia Kultury i Sztuki” Wydział Zasobów Informacyjnych i Projektowania

Prywatna przedszkolna placówka oświatowa „Przedszkole 99 otwarta spółka akcyjna"Rosyjski szyny kolejowe» PROJEKT EDUKACYJNY Wykorzystanie możliwości działalności projektowej w rozwoju

Str. 2 z 5 1 WPROWADZENIE

Objaśnienia Przedmiot „Kompozycja” łączy wszystkie dyscypliny programu nauczania w program edukacyjny mający na celu kształtowanie i rozwój osobowości twórczej. Program jest nową interpretacją

Załącznik do DOP MAOU SOSH 23 Lipieck WYDZIAŁ EDUKACJI ADMINISTRACJI MIASTA LIPETSK MIEJSKA AUTONOMICZNA INSTYTUCJA OGÓLNOKSZTAŁCENIA SZKOŁA ŚREDNIA 23 IM. S.V.DOBRINA

ZATWIERDZONY Przewodniczący podległej mi komisji Utsiversed zjra "Synergia".B. Rubin ^ 2015

Budżet Gminy instytucja edukacyjna„Podmiejskie liceum” „ZATWIERDŹ”: dyrektor / Smirnova O.N. / Order 206 Program pracy w sztukach pięknych

TREŚCI PROGRAMU 7. KLASY PROJEKTOWANIE I ARCHITEKTURA W ŻYCIU CZŁOWIEKA Sekcja I. Architektura i projektowanie to sztuki konstrukcyjne wśród sztuk przestrzennych. Świat, który tworzy człowiek. Artysta projektowy

Adnotacja do programu pracy dyscypliny Projektowanie techniczne 44.03.04 SZKOLENIE ZAWODOWE (WEDŁUG BRANŻY) Profil: Elektronika, radiotechnika, łączność Krótka notatka informacyjna. Dyscyplina „Techniczny

UZGODNIONE na posiedzeniu MON Protokół 1 z dnia 29 sierpnia 2015 r. ZATWIERDZONE Zarządzeniem Dyrektora MBOU „SOSH 24” z dnia 29 sierpnia 2015 r. 79 PROGRAM TECHNOLOGICZNY dla klasy 8 Rysunek i grafika 2015-2016 akademicki

NOTA WYJAŚNIAJĄCA Program ten ma na celu przygotowanie kandydatów do egzaminu Egzamin wstępny o przyjęcie na kierunki studiów licencjackich 54.03.01 „Wzornictwo” i 54.03.02 „Dekoracyjne i użytkowe

Autonomiczna organizacja non-profit dodatkowego kształcenia zawodowego „MFC Business School” PROGRAM PRACY KURSU EDUKACYJNEGO w specjalności w specjalności 072501 Kwalifikacje projektowe (według branży)

Wydział Edukacji Urzędu Burmistrza Okręgu Miejskiego Togliatti Miejska Budżetowa Instytucja Edukacyjna Kształcenia Dodatkowego „Rodnik” Okręgu Miejskiego Togliatti ZATWIERDZAM Dyrektor MBOU DO „Rodnik”

1 Spis treści strona 1. Cele i zadania dyscypliny (modułu) 3 2. Miejsce dyscypliny (modułu) w strukturze OBOR-u. 3 3. Wymagania dotyczące wyników opanowania dyscypliny (modułu) 3 4. Zakres dyscypliny (modułu) i rodzaje

MINISTERSTWO KULTURY, PRASY I SPRAW NARODOWYCH REPUBLIKI MARIEL

Załącznik 4 B.5 Praktyka edukacyjna i produkcyjna

Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej Federalna Państwowa Budżetowa Instytucja Edukacyjna Szkolnictwa Wyższego „Moskiewski Państwowy Uniwersytet Techniczny im. N.E.

Miejska budżetowa instytucja edukacyjna „Malozinovievskaya Basic School” Program pracy w zakresie sztuk pięknych dla klasy 8 w latach 06-07 rok akademicki Opracował: Edukova M. V., pierwszy

1 Objaśnienie Niniejszy program przedmiotu „Sztuki piękne” dla uczniów ósmej klasy miejskiej państwowej placówki oświatowej „Liceum im. Bolsheokinskaya” został opracowany

MINISTERSTWO EDUKACJI I NAUKI FEDERACJI ROSYJSKIEJ Państwowy Uniwersytet Architektury w Penza

1 POSTANOWIENIA OGÓLNE Program określa wymagania metodologiczne do zadań przekazywanych do pedagogicznej praktyki pomiarowej. Jest to jeden dokument regulacyjny i metodyczny, który działa razem z oświatą

Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej Federalna Agencja Edukacji Federacji Rosyjskiej Władywostok Państwowy Uniwersytet Ekonomii i Usług GEOMETRIA OPISOWA I RYSUNEK TECHNICZNY

1. CEL REALIZACJI PROGRAMU EDUKACYJNEGO

BIAŁORUSKI PAŃSTWOWY UNIWERSYTET SKŁAD KONSTRUKCJI WOLUMENTRYCZNYCH Program nauczania dla specjalności 1-19 01 01-04 PROJEKTOWANIE (KOMUNIKACJA) (kod specjalności) (nazwa specjalności)

Planowane efekty opanowania przez uczniów programu zajęć pozalekcyjnych „Wytwarzanie papieru i modelowanie” Indywidualne uniwersalne zajęcia edukacyjne Uczeń będzie posiadał: