Temat: Wzory kontrastu, niuansów jako sposób organizowania elementów w jeden stabilny system (pkt 1.2.8).
Kolejność wykonania zadania:
Arkusz jest warunkowo podzielony na dwie części. W pierwszej części arkusza:
1. Odtwórz utwór czarno-biała grafika poprzez nakładanie prostych elementów ( figury geometryczne) jeden na drugim, stosując kontrast pod względem wielkości i kształtu.
Ryż. 29. Organizacja samolotu z wykorzystaniem podobnych elementów
Ryż. 30. Organizacja samolotu za pomocą podobnych elementów
Ryż. 31. Wzory metrum i rytmu jako sposób organizowania elementów w jeden stabilny system
Ryż. 32. Wzory metrum i rytmu jako sposób organizowania elementów w jeden stabilny system
Ryż. 33. Wzory metrum i rytmu jako sposób organizowania elementów w jeden stabilny system
2. Wykonaj kompozycję w czarno-białej grafice, nakładając elementy jeden na drugi, stosując zróżnicowane zależności pod względem wielkości i kształtu.
Na drugiej części arkusza utwórz kompozycję figuratywną, stosując kontrast lub niuans. Skład musi być jasno określony. Przykłady tej pracy pokazano na (ryc. 34, 35, 36, 37).
Typowe błędy:
kontrast lub niuanse nie są wystarczająco konsekwentnie wyrażone. Kompozycja jest na granicy;
nie ma równowagi form.
Materiały: Format arkusza A-3, kolorowy papier, klej PVA, tusz, Rapidograf, nożyczki.
Ryż. 34. Organizacja płaszczyzny za pomocą relacji kontrastu i niuansów
Ryż. 35. Organizacja płaszczyzny z relacjami kontrastów i niuansów
Ryż. 36. Organizacja płaszczyzny za pomocą relacji kontrastu i niuansów
Ryż. 37. Organizacja płaszczyzny za pomocą relacji kontrastu i niuansów
Wybierz jeden lub dwa najlepsze szkice i umieść je w pudełkach, których proporcje odpowiadają proporcjom przyszłego rysunku. Tak więc arkusz formatu A-3 o wymiarach 30 na 40 centymetrów ma podpórkę od 3 do 4 (ryc. 172. W poszukiwaniu najskuteczniejszej kompozycji arkusza może zaistnieć konieczność skorygowania punktu widzenia, a w niektórych przypadkach nawet zmiany w samym ustawieniu.
Komponując arkusz należy wziąć pod uwagę także położenie powierzchni oświetlanych i zacienionych, a także granice padających cieni. Pamiętaj, że światłocień może zakłócić harmonię kompozycyjną rysunku linii.
Scena 1
Rysunek 173 Rozpoczynając rysowanie na dużym arkuszu, postaraj się dokładnie przenieść na niego układ obiektów utrwalonych na jak najlepszym szkicu. Zaznacz położenie każdej bryły geometrycznej jasnymi liniami. Jeszcze raz sprawdź rozmiar całej kompozycji, a także jej zgodność z rozmiarem arkusza. Wprowadź niezbędne zmiany w rysunku i kontynuuj pracę, dopracowując rozmiar każdej bryły geometrycznej w stosunku do innych brył i całej kompozycji jako całości.
Etap 2
Rysunek 174. Linearyzacja wszystkich brył geometrycznych. W trakcie pracy zwróć szczególną uwagę na zgodność ujawnienia kwadratów i elips leżących w płaszczyźnie poziomej i pionowej.
Etap 3
Rysunek 175. Na tym etapie konieczne jest wzmocnienie linii znajdujących się bliżej widza, aby uzyskać efekt głębi przestrzeni już na rysunku liniowo-konstrukcyjnym. Zaznacz linie własnych i opadających cieni i zakryj wszystkie cienie lekkim pociągnięciem.
Etap 4
Rysunek 176. Kontynuuj pracę z cieniami, zwiększając ich intensywność w kierunku widza i źródła światła, a opadające cienie także w kierunku obiektu rzucającego cień. Stopniowo przechodź do pracy przy świetle. Starannie modeluj kształt, wykorzystując wiedzę o rozkładzie światła i cienia na bryłach geometrycznych. Na okrągłych powierzchniach twórz płynne przejścia światła i cienia; na ciałach utworzonych przez płaszczyzny - ostre i wyraźne.
Porównując jasne i ciemne odcienie gipsu w naturze, należy starać się poprawnie przekazać ich związek na rysunku, ale trzeba też wiedzieć o tym specjalne sztuczki które pomagają kreślarzowi stworzyć wrażenie przestrzeń trójwymiarowa na płaskiej kartce:
1. Podział skali tonalnej na część światła i cienia: na rysunku najjaśniejsze miejsce w cieniu powinno być ciemniejsze niż najciemniejsze miejsce w świetle, innymi słowy cień powinien być zawsze ciemniejszy od światła. W naturze nie zawsze tak jest. Na przykład, gdy w pobliżu produkcji znajduje się wystarczająco dobrze oświetlona powierzchnia, odbicia od niej w naturze mogą być tak jasne jak światło. Należy je „zwilżyć” poprzez przyciemnienie, w przeciwnym razie zniszczą kształt obiektów przedstawionych na rysunku.
2. „Perspektywa powietrzna”. Zjawisko to, o którym już wspominaliśmy, można zaobserwować w przyrodzie z dużych odległości, gdy obiekty oddalone od widza wyglądają mniej kontrastowo ze względu na gęstość powietrza, która osłabia cień i przyciemnia światło. Jeśli wielkość przedstawionej produkcji jest niewielka, efektu tego nie można zaobserwować. Jest on tworzony sztucznie na rysunku: geometryczne bryły na pierwszym planie mają większy kontrast między światłem i cieniem niż ciała w tle, podczas gdy w naturze różnica w oświetleniu planów bliskich i dalekich może być prawie niezauważalna.
Głównym zadaniem rysunku architektonicznego nie jest oddanie stanu obiektu, ale w miarę możliwości jego weryfikacja
nowy obraz formy, kreacja objętości. Dlatego rysując nie kopiujemy natury, ale próbujemy
staramy się dostrzec, wybrać i przenieść do naszej pracy tylko pewne cechy, które nam w tym pomagają
uszyć to zadanie.
Etap 5
Rysunek 177 Podsumuj rysunek. Jeszcze raz uważnie obserwuj rozwiązanie tonalne powierzchni oświetlonych i zacienionych. W końcowej fazie malarz nie pracuje z pojedynczym obiektem, szczegółem, częścią obrazu, ale jednocześnie z całym arkuszem, osiągając integralność dzieła, harmonijne podporządkowanie jego części. Aby to zrobić, jeśli to konieczne, zwiększ ton oświetlonych powierzchni w tle i powierzchni cienia na pierwszym planie.
Rozdział 70
Rozdział 72
czarno-biały rysunek prostych brył geometrycznych 73
Rozdział 74
Liniowo-konstrukcyjny rysunek kompozycji ciał geometrycznych zgodnie z reprezentacją.
Zrób szkic kompozycji, zachowując podane proporcje brył geometrycznych (ryc. 178). Określić ogólny charakter przyszła kompozycja, położenie linii horyzontu, kierunek poziomych krawędzi, główne powiązania. Od razu ostrzegamy Cię o typowym błędzie, jaki często popełniają osoby pracujące nad swoją pierwszą kompozycją metodą zgłoszeń. Umieszczając na kartce bryły geometryczne, początkujący rysownik dość swobodnie umieszcza obok siebie bryły okrągłe (na przykład kula i stożek) lub bryły okrągłe i ciała, które mają nachylone płaszczyzny (na przykład kula i pryzmat sześciokątny). Wkładanie takich ciał w siebie jest bardzo złożone. Biorąc pod uwagę ograniczony czas na wykonanie zadania egzaminacyjnego, bardziej słuszne byłoby zastosowanie w kompozycji prostych wstawek, gdy bryły okrągłe i bryły o nachylonych powierzchniach przecinają płaszczyznę poziomą i pionową.
Nie rysuj zbyt ostrożnie szkicu - na małą skalę nadal nie można rozwiązać wszystkich problemów kompozycyjnych. Nawet bardzo szczegółowego szkicu nie można dokładnie przenieść na duży arkusz. Elementy drugorzędne i nieistotne nieuchronnie ulegną dość poważnym zmianom, dlatego nie należy zwracać na nie zbytniej uwagi na etapie szkicowania. Umieść szkic w ramce o odpowiednich proporcjach (3x4), dokonaj niezbędnych poprawek w kompozycji i przystąp do pracy na arkuszu wielkoformatowym, starając się zachować główną ideę zdefiniowaną w szkicu, główne wzory i ruchy dużych mas.
Kontynuując prace nad kompozycją, określ wymiary i proporcje brył geometrycznych. Śledź zgodność ujawnienia kwadratów i okręgów leżących w płaszczyźnie poziomej i pionowej, a także równomierną zbieżność równoległych linii w perspektywie. Starannie buduj wypustki z brył geometrycznych, przedstawiające linie przecięcia nie tylko widocznych, ale także niewidocznych dla widza powierzchni. Pracując nad poszczególnymi elementami staraj się podporządkować je ogólnej idei kompozycyjnej, osiągając w swojej pracy spójność i harmonię.
Rysunek powinien być wykonany wyraźnymi, wyrazistymi liniami i łatwy do opracowania tonem warunkowym: określ położenie źródła światła i pokryj zacienione powierzchnie kilkoma warstwami pociągnięć. Rozważmy rysunki 179,180,181,182,183 przedstawiające przykłady takich kompozycji.
czarno-biały rysunek prostych brył geometrycznych
czarno-biały rysunek prostych brył geometrycznych 77
 |
czarno-biały rysunek prostych brył geometrycznych 70
Rozdział 80
Rozdział IV. rysowanie detali architektonicznych
Detale architektoniczne obejmują profile architektoniczne (gęś, pięta, trzon, ćwierćwałek, filet, scotia), ozdoby geometryczne i roślinne, kapitele, rozety, wazony, joniki, wsporniki, kamienie podtrzymujące i blokujące łuki, belkowanie. Od całej tej różnorodności, po wieczorowe rysunki edukacyjne kursy przygotowawcze MARCHI wybrał wazon, kapitałowy i jonowy.
Rysując detal architektoniczny należy go najpierw zdefiniować podstawa geometryczna, wyobrażać sobie złożony kształt w formie kombinacji prostych brył geometrycznych. Po przedstawieniu uproszczonego schematu w perspektywie na arkuszu, stopniowo go komplikuj, nasycając go szczegółami i uważnie badając poszczególne elementy na rysunku liniowo-konstrukcyjnym. Zaplanuj jednocześnie sparowane objętości symetryczne, pod tym warunkiem łatwiej jest podążać za obiecującymi redukcjami. Jeśli obraz jakiejkolwiek części detalu architektonicznego sprawia Ci trudności, wykonaj jej drobne szkice na marginesach swojego rysunku - szkice perspektywiczne z różnych punktów i rzuty ortogonalne. Kończąc etap liniowy, wejdź do rysowanie łatwe ton, po wcześniejszym zarysowaniu linii własnych i opadających cieni: pozwoli to udoskonalić główne masy i zidentyfikować możliwe błędy przed rozpoczęciem pracy tonalnej.
Światłocień na detalach architektonicznych jest również dystrybuowany zgodnie z prawami rysowania prostych brył geometrycznych. Na zakrzywionych powierzchniach przejścia od światła do cienia są miękkie, stopniowe, na powierzchniach fasetowanych - ostre, wyraźne. Im bliżej malarza i źródła światła światło i cień na obiekcie, tym silniejszy kontrast światła i cienia, i odwrotnie, odległe części obiektów mają słabsze światło i wyblakły cień. Padające cienie są bardziej nasycone tonem, własne są podkreślone refleksem, dzięki czemu są bardziej zwiewne i przejrzyste. Zarówno w przypadku rysunku liniowo-konstruktywnego, jak i czarno-białego staraj się pracować równomiernie na całym arkuszu, stale porównując poszczególne części obrazu z całością. Na ostatnim etapie dopracuj rozwiązanie tonalne i podsumuj pracę, dążąc do poczucia kompletności i harmonii.
Rysunek wazonu.
Jako przedmiot do rysowania oferujemy Państwu gipsowy odlew waz greckiej (amfory) pochodzącej z IV wieku p.n.e. Mistrzowie tamtych czasów wyróżniali się niesamowitym wyczuciem proporcji i konstruktywną logiką.
Zacznij rysować wazon, tak jak rysowałbyś skomplikowany detal architektoniczny, analizując jego kształt. Dokładnie zbadaj wazon (ryc. 184). Podziel go mentalnie na osobne objętości i porównaj je z prostymi bryłami geometrycznymi. Korpus wazonu ma złożony kształt przypominający kroplę, który można warunkowo przedstawić jako kombinację dwóch kul i stożka, dzięki czemu kontur korpusu wazonu można podzielić na trzy części wysokości, z których każda ma swoją własną krzywizna. Szyjka wazonu przypomina cylinder, który ma zauważalne przerzedzenie w środku i jest ograniczony od góry i od dołu wąskimi półkami. Wazon zwieńczony jest masywną szyją w kształcie ćwierćwałka. Część nośna (podstawa) wazonu składa się z dwóch cylindrów o różnych średnicach, połączonych profilem typu „gęsia szyja”. Uchwyty wazonu mają złożoną, trzyczęściową konstrukcję i są pogrubione w miejscach mocowania do szyjki i korpusu wazonu.
Kontynuując badanie natury, wykonaj rysunek przedniego rzutu wazonu. Aby to zrobić, będziesz musiał użyć nie tylko metody celowniczej, ale także długiego paska papieru, a nawet linijki. Rzut powinien być wystarczająco duży, tylko wtedy będziesz w stanie odzwierciedlić w nim wszystkie otrzymane informacje: proporcjonalny stosunek głównych mas, wymiary poszczególnych części na wysokość i szerokość.
rysunek detali architektonicznych 81
rine, ich związek, podporządkowanie i ważność funkcjonalna. Staraj się dokładnie oddać proporcje wazonu, zanotuj, ile razy jego szerokość mieści się w wysokości, ile razy szyjka mieści się w korpusie wazonu w poziomie i w pionie itp. (ryc. 185).
Przedstawiając fasadę wazonu, zauważysz, że w tym rzucie szyjka wazonu wygląda na zbyt grubą, korpus jest bardziej masywny, podstawa jest lżejsza i bardziej elegancka niż w naturze. Ze wszystkich sposobów przedstawiania perspektywy jest ona najbliższa rzeczywistemu postrzeganiu ludzkiego oka. Rzut ortogonalny obiektu zawsze różni się od jego postrzegania w przyrodzie. Ale teraz pomogą Ci rzuty ortogonalne, ze względu na ich dokładność i zawartość informacyjną. Najlepszym sposobem przestudiuj złożoną formę architektoniczną, a w przyszłości stanie się wygodnym i naturalnym środkiem Twojej profesjonalnej komunikacji.
Wróćmy do natury. Jak już zauważyłeś, główna objętość wazonu ma symetryczny kształt. Wszystkie jego poziome sekcje są okręgami o różnych średnicach, których środek leży na tej samej pionie (oś wazonu). Na rysunku perspektywicznym okręgi te są przedstawione jako elipsy. inny rozmiar i ujawnienia. Osie mniejsze tych elips pokrywają się z osią wazonu, natomiast osie główne są do niej prostopadłe.
Zmieniając swoje położenie w pionie względem natury (a co za tym idzie i poziom linii horyzontu), kieruj się zmniejszeniem wymiarów pionowych poszczególnych elementów i całego wazonu, a także tym, jak niektóre części wazonu nakładają się na inne.
Wybierz punkt, z którego perspektywy pionowe cięcia są nieistotne (na przykład, gdy linia horyzontu znajduje się nieco powyżej ujścia wazonu lub poniżej podstawy wazonu). Pozycja, w której linia horyzontu przechodzi przez korpus wazonu, nie jest zalecana ze względu na pewne trudności, jakie początkujący rysownik może mieć z określeniem otwarcia elipsy. Ponadto ta pozycja jest najmniej skuteczna w tworzeniu wyrazistego wzoru.
 |
Rozdział 82
Scena 1
Rysunek 186. Określ wymiary wazonu na arkuszu, zaznacz jego oś na środku arkusza. Podziel całkowity wymiar pionowy na segmenty odpowiadające większym częściom wazonu: szyja, szyja, korpus, podstawa. Zaznacz szerokość tych elementów.
Etap 2
Rysunek 187. Wskaż położenie i wymiary małych części wazonu na rysunku.
Etap 3
Rysunek 188. Nakreśl zarys wazonu w rzucie prostopadłym. Taki kontur nie uwzględnia przyszłych zmian, ale stanowi wyraźną konstruktywną podstawę do dalszej pracy.
Etap 4
Rysunek 189. Na osiach poziomych, w miejscach charakterystycznych przekrojów, narysuj elipsy. Pamiętaj, że elipsa rozszerza się w miarę oddalania się od horyzontu. Połącz elipsy stycznymi łukami na skrzyżowaniach jednego kształtu z drugim. Naszkicuj uchwyty wazonu, uogólniając je na prosty prostokątny kształt i dopiero po upewnieniu się, że podstawowe zależności są prawidłowe, opracuj ich szczegóły.
Etap 5
Rysunek 190. Ostatnim etapem jest badanie tonalne. Zacznij jak zwykle od zdefiniowania własnych linii i rzucenia cienia. Aby to zrobić, wykorzystaj naturę i zdobytą już wiedzę o naturze światłocienia na prostych ciałach geometrycznych. Własne cienie na szyjce wazonu, paskach, półkach podstawy, a także uchwytach - są podobne do cieni na cylindrze; cień na szyi jest jak cień na piłce; cień na korpusie wazonu można przedstawić jako złożoną kombinację cienia na dwóch kulach i stożku. Uważnie rozważ spadające cienie na wazonie. Przeanalizuj formy, z których padają cienie na szyjkę wazonu, jego korpus, podstawę, uchwyty. Czasami wygodnie jest to zrobić ołówkiem. Jeśli powoli przesuniesz czubek ołówka wzdłuż linii własnego cienia na wazonie, cień z czubka ołówka również przesunie się wzdłuż linii padającego cienia, ustalając w każdym momencie tego ruchu pewną parę: punkt i wychodzący z niego cień.
Po określeniu położenia linii cieni własnych i opadających kontynuuj rysowanie tonalne w zwykłej kolejności. Najpierw uzyskaj wystarczający ton w cieniach, oddzielając je od światła. Następnie należy wzmocnić cienie własne w stronę widza i źródła światła, a cienie padające - także w stronę źródła padającego cienia. Kontynuując pracę w cieniu, stopniowo przejdź do siewu, tworząc płynne przejścia światła i cienia na powierzchniach kulistych i cylindrycznych. Uzupełniając rysunek, uogólnij relacje światła i cienia, starając się harmonijnie podporządkować wszystkie elementy obrazu ogólnemu projektowi tonalnemu.
Zaproponowana inscenizacja pracy nie jest przypadkowa: zawiera ważna zasada, obowiązkowe dla wszystkich, a zwłaszcza dla początkujących kreślarzy: rysowanie od ogółu do szczegółu i od szczegółu do ogółu. Zawsze zaczynaj rysowanie od masy całkowitej, a dopiero potem przechodź do szczegółów. Ale nie od razu opracowuj jeden ze szczegółów do końca. Prowadź rysunek po całym arkuszu, przechodząc od jednej części do drugiej, porównując części z ogółem, stale zakrywając całość oczami. Zasada ta dotyczy zarówno rysunków liniowo-konstruktywnych, jak i czarno-białych.
Naturalnie Twoim pragnieniem jest jak najszybsze zobaczenie efektu końcowego, przejście do kolejnego etapu bez konieczności kończenia poprzedniego. Jeśli chcesz – spróbuj to zrobić – a zobaczysz, jak logiczna i spokojna praca zamienia się w chaotyczne przerzucanie się od szczegółu do szczegółu w celu ułożenia rysunku, który „kruszy się” na Twoich oczach.
Pamiętaj też, że projekt jest podstawą każdego formy. Błędów konstrukcyjnych nie da się ukryć nawet najbardziej wirtuozowskim opracowaniem tonalnym. Dlatego wykryte w trakcie prac błędy w konstrukcji i proporcjach należy natychmiast korygować.
rysunek detali architektonicznych 83
Rozdział 86
rysunek detali architektonicznych 87
Rozdział 88
Rysunek stolicy doryckiej.
Stolica nazywana jest górną częścią kolumny, co z kolei jest częścią architektury nowego porządku. Zamówienie - ściśle zweryfikowane systemu artystycznego, wyrażający istotę pracy konstrukcji słupowo-ryglowej. Nazwa porządek pochodzi od łacińskiego „ordo” – porządek, porządek. Porządki klasyczne – dorycki i joński – ukształtowały się w starożytnej Grecji. Nieco później, w architekturze Rzymu, nastąpił ich dalszy rozwój. Zamówienie składa się z elementów nośnych i przenoszonych, obciążenie przenoszone jest z elementów leżących na wierzchu na elementy znajdujące się poniżej. Od belkowania (części nośnej) do kolumny (łożyska) obciążenie przekazywane jest przez kapitał, który staje się jednym z najważniejszych elementów całej kompozycji zamówienia.
Jako obiekt do rysowania oferujemy stolicę rzymsko-doryckiego porządku. Porządki rzymskie są nieco bardziej suche w swoich formach niż greckie, jednak jak wszystkie systemy porządkowe wyróżniają się ścisłą logiką kształtowania, wyważonymi proporcjami i prostotą. Porządek dorycki jest najbardziej zwięzły, rygorystyczny i odważny ze wszystkich. Początkujący architekt musi nauczyć się rozumieć i czuć logikę projektu wyrażoną w forma sztuki, co w architekturze nazywa się tektoniką. Spróbuj wyczuć na rysunku kapiteli, jak zmienia się kształt z części górnej, kwadratowej na dolną, okrągłą, jak każdy z profili ma za zadanie podtrzymywać elementy znajdujące się powyżej i przenosić naciski z góry na dół.
Rozpocznij rysunek od analizy kształtu stolicy (ryc. 191). Górna część kapiteli jest kwadratowa pod względem liczydła (liczy) - talerza z piętą i półką. Echin stanowi ćwiartkę trzonu i łączy się z szyjką kolumny poprzez trzy kolejno malejące pasy. Astragalus, składający się z wałka i półki, przechodzi do pnia kolumny przez filet. Pień kolumny ozdobiony jest dwudziestoma długimi rowkami, na planie półkolistym, - rowkami, które mają półkoliste zakończenia.
Zrób rysunek rzutu czołowego stolicy. Rysunek powinien być na tyle duży, aby szczegóły były dobrze widoczne. Podpisz nazwy wszystkich części stolicy przedstawionych na zdjęciu. Dzięki temu łatwiej będzie Ci je zapamiętać. Przeanalizuj główne proporcje kapitału, wybierz całkowitą wysokość echinusa i pasa jako jednostkę miary. Porównaj swój rysunek z rysunkiem 192.
 |
| Ryc.191 |
Kontynuując studiowanie formy, obejdź stolicę i zbadaj ją z różnych punktów. Zauważysz, że główna objętość, która ma okrągły, symetryczny kształt, pozostaje niezmieniona. Zmienia się jedynie położenie liczydła kwadratowego. Wybierz punkt widzenia na rysunek tak, aby jedna strona liczydła była dla ciebie bardziej otwarta, a druga mniej. Optymalny stosunek to 1/2-1/3. Linia horyzontu powinna przebiegać tuż pod stolicą, wówczas jej proporcje będą zbliżone do ortogonalnych. Jeśli to konieczne, wykonaj szkic, aby dokładniej określić skład arkusza.
rysowanie detali architektonicznych
Scena 1.
Rysunek 193. Umieść przyszły obraz na arkuszu, określając jego wymiary w pionie i poziomie. Zaznacz rogi liczydła, główną oś, a także określ wymiary odpowiadające głównym częściom stolicy. Na tym etapie rysunku liniowego bardzo ważne jest znalezienie prawidłowego stosunku otwarcia górnej elipsy echinusa do kwadratu liczydła. Tradycyjnie kreślarze najpierw rysują liczydło, a następnie mają spore trudności z dopasowaniem do niego elipsy. Zrób to inaczej: decydując się na rozmiar i otwarcie elipsy, narysuj ją. Następnie opisz kwadrat wokół elipsy, porównując kierunki jego boków z naturą. Etap 2
Rysunek 194. Zaznacz wszystkie części stolicy w pionie i określ ich wymiary w poziomie. Narysuj główne bryły, biorąc pod uwagę przecięcia perspektywiczne. Przedstawiając elipsy pasa, szyi, astragalusa i dolnej części kolumny, skoreluj ich otwory ze sobą oraz z już narysowaną górną elipsą echinusa. Etap 3
Rysunek 195. Narysuj flety. Prawidłowe ich przedstawienie pomoże Ci zaplanować pień kolumny. Jeżeli nie masz możliwości umieszczenia planu na samym rysunku, to przypnij do swojej pracy dodatkową kartkę papieru. Punkty przeniesione z planu na obraz perspektywiczny sprawią, że rysunek będzie dokładny i przekonujący. Na tym etapie rysunek jest w większości liniowy, ale podczas dopracowywania głównych elementów można zastosować ton, który pomaga graficznie ukazać „ruch” głównych powierzchni. Jednocześnie ton powinien być bardzo lekki, sugerujący dalsze konstruktywne opracowanie formy. Etap 4
Rysunek 196. Odsłoń kształt stolicy za pomocą światłocienia. jasne pojęcie wzajemne usposobienie w przestrzeni źródła światła, przedmiotu i malarza, pozwala zrozumieć geometrię cieni własnych i padających, a także zidentyfikować główne relacje tonalne. Definiując linie cieni własnych i padających, wykorzystaj wiedzę o naturze światłocienia na prostych Formularze: podziel mentalnie kapitał na osobne objętości i porównaj je ze znanymi już bryłami geometrycznymi.
Etap 5
Rysunek 197 Szczegółowo opracuj kształty w cieniu i świetle, uogólnij zależności światła i cienia
obrazy, harmonijnie koordynuj je ze sobą, biorąc pod uwagę perspektywa powietrzna.
Rozdział 92
rysunek detali architektonicznych 93
 |
Rozdział 94
rysunek detali architektonicznych 95
Rysunek jonowy.
Ionic to architektoniczny element zdobniczy, składający się z wyciętego od góry owalnego kształtu, otoczonego „skorupą”, profilowanego wałka i lancetowych liści skierowanych w dół. W architekturze joniki są szeroko stosowane na kapitelach i gzymsach porządku jońskiego i korynckiego. Ionic ma dwie osie symetrii, jedna z nich biegnie wzdłuż formy jajowatej, druga - pośrodku lancetowego liścia. Studiując formę, wykonaj plan, fasadę i fasadę boczną (ryc. 198). Pomoże to lepiej zrozumieć strukturę jonu, a także znacznie ułatwi dalszą pracę nad rysunkiem.
Scena 1
Rysunek 199. Nakreśl wymiary przyszłego obrazu na arkuszu. Narysuj w perspektywie prostokątną płytę będącą podstawą jonu.
Etap 2
Rysunek 200. Narysuj przekątne jonowej płytki podstawowej i narysuj pionową linię środkową - główną oś symetrii. Wyobraź sobie uogólnioną formę jonową jako solidny ćwierćwałek ze ściętym wierzchołkiem, do którego przylega od dołu mały wałek. Narysuj jego plan na górnej powierzchni lancetu, oddziel jajowatą objętość środkową od objętości bocznych, narysuj osie symetrii przechodzące przez środek liści lancetu i określ oś główną. Na tym etapie należy zwrócić szczególną uwagę na redukcję perspektywy poziomych odcinków o jednakowej długości.
Etap 3
Rysunek 201. Narysuj szczegóły - jajko, muszle, profilowany wałek, liście. Przedstawiając liście, wykonaj je na polach duży widok przód (ryc. 202). Pomoże to prawidłowo narysować liście w perspektywie.
Etap 4
Rysunek 203. Narysuj linie cieni własnych i padających. Zacznij jak zwykle od obszarów zacienionych i muśnij je kilka razy, oddzielając je od światła. Następnie należy wzmocnić spadające cienie w kierunku obiektu rzucającego cień, widza i źródła światła. Jednocześnie wzmocnij linie własnych cieni, tworząc strefy odbić. Na tym etapie nie dajcie się ponieść szczegółom, „rzeźbijcie” ogólny kształt zgodnie z prawem perspektywy powietrznej i podstawowymi zasadami rozkładu światła i cienia na prostych bryłach geometrycznych.
Etap 5
Rysunek 204. Kontynuując pracę, przejdź do nitowania dużej formy w świetle, a następnie do szczegółów. Uzupełnij rysunek uogólnieniem formy, harmonijnym podporządkowaniem wszystkich jego części.
 |
 |
Rozdział 98
rysunek główki gipsowej 99
Rysunek głowy gipsowej
Ludzka głowa jest najbardziej złożoną strukturą naturalną. To jej zasługa złożona funkcja w ludzkim ciele. Możesz zacząć rysować głowę tylko wtedy, gdy masz wystarczająco rozwiniętą reprezentację przestrzenną i dogłębną wiedzę Postanowienia ogólne rysunek i dobre praktyki w przedstawianiu prostszych form.
Część praktyczna „Rysowanie główki gipsowej” rozpoczyna się od sprawdzenia jej formy zewnętrznej na „rysunku wprowadzającym”. To pierwsze doświadczenie będzie podstawą dalszych, kolejnych szczegółowa analiza. Na rysunku czaszki analizowana jest struktura podstawy kostnej głowy. Na rysunku ecorche Houdona badane jest położenie i zasada działania głównych mięśni, a także tkanek chrzęstnych. W celu szczegółowego zbadania czaszki i mięśni wskazane jest skorzystanie z atlasów anatomicznych i podręczników. Na poniższych rysunkach szczególną uwagę zwrócono na główne szczegóły głowy: nos, usta, oczy i ucho. I wreszcie, wracając do rysowania głowicy gipsowej na nowym poziomie zrozumienia jej architektoniki (tj. relacji między konstrukcją wewnętrzną a formą zewnętrzną), będziesz mógł utrwalić i stopniowo doskonalić swoje umiejętności rysowania odlewów gipsowych z rzeźb antycznych: Cezara, Afrodyty, Doryfora, Diadumena, Sokratesa, Antinousa i Apoksyomenosa, tradycyjnie oferowanych do rysowania egzaminy wstępne w Moskiewskim Instytucie Architektury.
Rysowanie „antyków” jest kontynuacją starych tradycji akademickich. plastyczna doskonałość klasyczna rzeźba, jej statyczny charakter i niezwykła wyrazistość pozwolą szybko zrozumieć ogólną strukturę wolumetryczno-przestrzenną głowy, zrozumieć jej szczegóły i podstawowe proporcje.
24. Rysunek wprowadzający. Głowa Doryfora.
Rzeźba Doryfora powstała w V wieku p.n.e Rzeźbiarz grecki Polikletes, przedstawiciel szkoły peloponeskiej. Polikleitos był nie tylko rzeźbiarzem, ale także teoretykiem sztuki. Stworzył traktat „Kanon”, w którym szczegółowo opracowano idealne proporcje. Ludzkie ciało. Ucieleśnieniem tego kanonu była postać Doryfora – młodego wojownika hoplity (włócznika). Jednocześnie miała stać się uosobieniem idealnej obywatelki greckiej polis: osoby na wzór nieśmiertelnych bogów, jednakowo piękne ciało i duchem, odważnym obrońcą swego rodzinnego miasta. Twarz Doryfora jest schematyczna, pozbawiona indywidualnych rysów i wyrazu, dlatego też do pierwszej pracy „wstępnej” proponowana jest głowa Doryfora, w efekcie której uzyskacie wstępne, w dużej mierze uproszczone wyobrażenie o kształt głowy.
Głowa ma mózg i części twarzy. Jego plastyczność zewnętrzną poznaje się za pomocą szeregu punktów anatomicznych - węzłów (punktów odniesienia lub latarni) i linii. Tak więc na głowie są wyraźnie widoczne: guzki podbródka, linia żuchwy, kąciki ust, linie ograniczające obszar ust, linia nacięcia warg, filtr, podstawa, czubek i skrzydełka nosa, grzbiet nosa, kości policzkowe, łuki jarzmowe, brzegi oczodołu, grzbiety łzowe, łuki brwiowe, linie ograniczające łuki brwiowe, guzki czołowe, linie skroniowe, korona, małżowiny uszne , otwory słuchowe, wyrostki sutkowate kości skroniowych, guzki ciemieniowe i potyliczne, linia karkowa, granica szyi i brody, dół szyjny i wypukłość siódmego kręgu szyjnego. Znajdź wszystkie te punkty i linie na rysunkach 205 i 206, a następnie na głowicy gipsowej.
Znając punkty anatomiczne - latarnie i charakterystyczne linie, nigdy nie pomylisz się w szczegółach i zawsze będziesz w stanie odróżnić główne od przypadkowych. Dla lepszego zrozumienia zewnętrznych relacji przestrzennych punktów głowy często stosuje się uproszczony diagram przedstawiający jej strukturę w postaci nieregularnego wielościanu. Nie da się jednak nadużyć takich schematów w rysunku. Są potrzebne tylko jako pomoce wizualne za kompetentne i przekonujące przedstawienie ludzkiej głowy.
Rozdział 100
rysunek detali architektonicznych 101
Na podstawie rysunku P.I.Churilina
z przewodnik po studiach„Budowa ludzkiej głowy”
Rozdział 102
Czerp z rysunku PIChurilina
z podręcznika „Budowa ludzkiej głowy”
Zwyczajowo bada się także ludzką głowę, analizując jej przekroje w trzech wzajemnie prostopadłych płaszczyznach: strzałkowej, poziomej i czołowej (ryc. 207).
Płaszczyzna strzałkowa jest płaszczyzną symetrii ciała. Jego nazwa pochodzi od łacińskiego słowa „sagttta” – strzałka. Cięcie w tej płaszczyźnie daje nam linię środkową, która jest podstawą profesjonalnej linii twarzy i jest bardzo ważna przy rysowaniu głowy.
Płaszczyzna pozioma przechodzi przez podstawę potylicy i podstawę nosa.
Czołowy samolot prostopadle do pierwszych dwóch i „przecina” głowę w jej najszerszym miejscu. Przechodzi przez czubek głowy, guzki ciemieniowe i punkt podparcia czaszki na kręgosłupie. Pomoże badanie tych sekcji, a także prostopadłych rzutów głowy: widok z przodu, z tyłu, z boku i z góry Tobie lepiej zrozum zewnętrzną plastyczność głowy i dokładniej przekaż ją na swoim rysunku.
rysunek główki gipsowej 103
Zadanie rysunku „wstępnego” - dobry skład na arkuszu, całkowitą objętość prawidłowo przenoszoną, a także dokładną lokalizację i rozmiar każdego detalu głowicy.
Scena 1
Rysunek 208. Rozpoczynając pracę, określ położenie linii horyzontu i kąt. Aby to zrobić, zamknij mentalnie głowę w sześcianie. Znajdź ogólne wymiary i umieść przyszły obraz na arkuszu za pomocą krótkich szeryfów. Pamiętaj, że jeśli rysujesz głowę z przodu - odstępy po lewej i prawej stronie powinny być równe, aby obraz się nie "przewracał", natomiast jeśli rysujesz głowę z profilu, w 3/4 lub 7/8 - odstęp arkusza przed głową (od strony boku) powinien być większy niż od tyłu głowy. Lekkimi liniami obrysuj zarys głowy (kontur).
Etap 2
Rysunek 209. Narysuj główne duże części: oddziel masę głowy od szyi, obrysuj przednią część, jej przednią płaszczyznę i łatwo narysuj osiową linię profilu. Określając linię profilu, znajdź leżące na niej charakterystyczne punkty: punkt szczytu czoła (na linii włosów), punkt między brwiami, punkt podstawy skrzydełek nosa i punkt złamania podbródek. Punkty te określają główne kanoniczne proporcjonalne relacje części głowy. Według klasycznego kanonu greckiego odległości między tymi punktami muszą być równe. Przez te punkty narysuj poziome linie (na rysunku kończące się na horyzoncie) i zaznacz na nich odpowiednio szerokość czoła, nasady nosa oraz brody. Dla właściwy wybór kierunkach tych linii należy zastosować metodę celowniczą.
Zgodnie ze starożytnym kanonem, wzdłuż linii oczu, starożytna głowa jest podzielona na dwie równe części - od czubka głowy do linii oczu i od linii oczu do nasady podbródka. Odcinek od łuków brwiowych (punkt między brwiami) do podstawy skrzydeł nosa dzieli się na trzy równe części - linia oczu przechodzi wzdłuż górnej linii podziału, a podstawa i skrzydła nosa są oddzielone wzdłuż dolnej linii. Odcinek pomiędzy punktem podstawy skrzydeł nosa a złamaniem brody jest również podzielony na trzy równe części. Środkowa linia ust przebiega wzdłuż górnej linii podziału, zwanej także linią cięcia wargi, dolna linia dzieli podbródek na pół. Odległość między oczami jest równa długości oka, tj. linia oczu jest również podzielona na trzy równe części. Wysokość ucha jest równa długości nosa.
©2015-2019 strona
Wszelkie prawa należą do ich autorów. Ta witryna nie rości sobie praw do autorstwa, ale zapewnia bezpłatne korzystanie.
Data utworzenia strony: 2016-02-13
84
|
Ryż. 90. Rysowanie kompozycji ciał geometrycznych podanych w układzie ortogonalnym
projekcje
Temat 2. Rysowanie kompozycji kształtów geometrycznych według wyobraźni
Zgłaszający jest proszony o wymyślenie zestawu prostych brył geometrycznychkompozycję i narysuj ją na kartce. Zestaw 4-5 figurek, ich proporcje i skala współczynniki są ustawione. Program zadania jest podświetlony na początku egzaminu w formularzu rysunek dwóch rzutów ortogonalnych ciał, z których kompozycja. Dopuszcza się zanurzenie jednego ciała w drugim, dodanie i powtórzenie 1- 2tel.
Na wykonanie zadania masz 6 godzin. Praca odbywa się na kartce formatu A3 (30x42cm), wystawiony przez komisję selekcyjną i opatrzony pieczątką. Nazwiskona kartce nie wpisano autora, a w pracy wskazano nazwisko i ewentualne notatki nie są oceniane.
KRYTERIA OCENY PRACY
Głównym celem tego zadania jest ocena stopnia zagospodarowania przestrzennegowyobraźnia wnioskodawcy, czyli umiejętność przedstawiania skomplikowanych tomów w różnychkątami, przy różnym oświetleniu i przenieś go na płaszczyznę arkusza. Powinien nie skupiać się na poszukiwaniu szczególnie złożonej idei kompozycyjnej, ale na wyrazista i kompetentna prezentacja pomysłu w formie gotowego rysunku.
Przy ocenie pracy brane są pod uwagę:
1. Prawidłowe rozmieszczenie kompozycyjne rysunku na arkuszu.
2.
Kompetentny obraz ciał geometrycznych i ich połączeń, biorąc pod uwagę
perspektywa liniowa.
3. Tonalna transmisja proporcji.
4.
Opracowanie tonalne – identyfikacja za pomocą dobrze skonstruowanego
cienie kształtu obiektów, transmisja poprzez wzmocnienie (osłabienie) kontrastów
stopień oddalenia obiektów od widza, ogólna kultura graficzna.
5.
Jakość artystyczna kompozycji, integralność intencji autora.
Musisz zrozumieć, że rysunek ocenia się jako całość artystyczną, a nie
jego poszczególnych składników, a kryteria te stosowane są w sposób syntetyczny, uzupełniając się.
Na początku pracy nad tym samym arkuszem egzaminacyjnym, na którym znajduje się egzamin końcowyrysunku, wykonuje się kilka szkiców poszukiwań. Najlepiej natychmiastokreśl miejsce ostatecznego dużego rysunku i szkiców, czyli rozważ skład arkusza jako całości,
Na 2-4 małych szkicach zarysowane są kombinacje danych brył.Jednocześnie ważne jest, aby zrozumieć, że kompozycja jest interesująca, a nie złożone skrzyżowaniedwa ciała. (na przykład stożek i walec) z przypadkowymi dodatkami innych figur, a organizacja wszystkich elementów jest jedna. Szkice szukają wspólnego wyrazista sylwetka, ujawniają się możliwe pomysły kompozycyjne -tworzenie kompozycji wokół jądra - jednego z ich ciał, rozwój kompozycji wraz z niąoś - pionowa lub skierowana od widza, przecięcie dwóchosie kompozycji pod kątem prostym lub innym, itp. Kompozycja może stanąć na wyimaginowanej płaszczyźnie lub „zawiesić” w przestrzeni. 86
P. Udoskonalenie kompozycji
Wybierając najwięcej ciekawa opcja, musisz przedstawić to z różnych perspektyw iznaleźć dla niego najbardziej wyrazisty punkt widzenia w taki sposób, aby z jednej strony Boki obiektów, niezbyt zasłaniające się nawzajem, były wyraźnie czytelne, ich miejsca nacięcia lub połączenia były wyraźnie widoczne i podkreślały kształt przedmiotów, a także z drugiej strony zachowano ciekawą sylwetkę i rytm płaszczyzn, wyrażający główną ideę kompozycyjną. Unikaj zbiegów okolicznościkontury obiektów.
Ustaliwszy na tej podstawie swoją wersję i wybierając najbardziej przekonujący kąt,możesz przejść do głównego rysunku.
///. Konstrukcja rysunku głównego (ryc. 92, 93)
Przede wszystkim musisz określić rozmiar przyszłego obrazu. Rysunek nie powinien być zbyt mały, „zagubiony” w arkuszu, co stwarza wrażenie przypadkowości i niepewność i nie powinna być zbyt duża, „dopasowana” do krawędzi;należy umieścić wyimaginowany środek ciężkości przedstawionej kompozycji mniej więcej w geometrycznym środku arkusza. Obrysowując skrajne punkty jasnymi liniami ogólny kontur, przejdźmy do rysowania szczegółów.
Wskazane jest natychmiastowe wyjaśnienie proporcji wszystkich objętości wskazanych w zadaniu,wyznaczyć główne podziały kompozycji i położenie głównych osi - touratuje dalszy przebieg rysunku przed mocnymi poprawkami. Aby to zrobić dobrzeaby przekazać względne położenie liczb, konieczne jest przedstawienie nie tylko widocznego, ale także niewidzialne części obiektów - dlatego obraz niewidzialnych linii i linie konstrukcyjne. Ważne jest, aby znać prawa perspektywy liniowej - wyobraź sobie linię horyzont, znikające punkty linii równoległych, płaszczyzna obrazu. Przy liczbachobrót, musisz obrysować osie i ostrożnie narysować elipsy, pamiętajączwiększając ich „otwarcie” w miarę oddalania się od linii horyzontu. Specjalna uwagamusisz zwrócić uwagę na linie osadzania figur, aby poprawnie je narysować, powinieneś reprezentują płaszczyzny i powierzchnie tworzące formę oraz prawa ich przecięcia. Przy całej staranności rysowania widocznych i niewidzialnych linii jest to niemożliwe zapomnij, że nie rysujemy linii, ale objętości i musimy stale monitorować i określić proporcje obiektów (np. ściany sześcianu powinny wyglądać co najmniej pod różnymi kątami, ale w tych samych kwadratach; płyta powinnawyglądać wszędzie o tej samej grubości itp.) i sprawdź proporcje obiektów.Aby to zrobić, podkreślając widoczne linie, często oddalaj się i porównuj obiekty pomiędzy nimi.
IV. Badanie końcowe (ryc. 94)
Głównym zadaniem tego etapu jest uzyskanie solidnego i żywego postrzegania obrazu.Przede wszystkim musisz wzmocnić wrażenie objętości i przekazać stopieńodległość obiektów od widza. Utrzymując linie konstrukcyjne, musisz wzmocnićwidoczne linie, tak że ich kontrast słabnie od pierwszego planu do z powrotem.
Czarno-białe opracowanie powinno mieć charakter warunkowy i zgodnie z intencją autora podkreślać to, co najważniejsze w kompozycji. Granice własne
cienie pomogą ujawnić naturę ciał rewolucji, a ogólne światło lub cień zjednoczyrównolegle lub płaszczyzny prostopadłe prostokątne kształty. Na podstawieTaki powinien być kierunek światła. Światło może padać z góry, podkreślając poziome płaszczyzny lub przesuwać się po bocznych powierzchniach kompozycji, odsłaniając wszystkie wypukłości. Spadające cienie są opcjonalne i wykonywane tylko wtedy, gdy bez nich rysunek nie jest wyraźny.
Granice własnych cieni należy budować na sferycznych bryłachpożądane jest przedstawienie niewidzialnej części tych granic. Nie ma po co się staraćzłożone gradacje tonu, opracowanie tonalne powinno zachować warunekcharakter, wytrwałość duży związek"jasny cień". Ton cieni powinien byćświatło, wznoszące się jedynie do granic światłocienia, podkreślające krawędzie obiektów.
Na koniec pracy powinieneś świadomie umieścić akcenty - sprawdź ogólnieodcisk arkusza i, jeśli to konieczne, poluzuj wstępne szkice, podkreślającrysunek główny; na rysunku głównym wyraźniej zaznaczono odległość obiektów od widza, wzmacniając kontrasty pierwszego planu.
„4H”:.,. ■
|
I"
Ryż. 91
68
Ryż. 93
B. Konstrukcja brył mających u podstawy sześciokąt foremny
Ryż. 95
B. Kompozycję tworzy się wedługdwie prostopadłe osie - pionową i poziomą
D. Kompozycję tworzą dwaosie poziome;przecinają się pod kątem 45
Ryż. 97. Przykłady różnych pomysłów kompozycyjnych
|
|
|
Ryż. 101
|
Ryż. 103
|
" ■; /."" ■■""; . |
Sekcja III . Rysunek głowy ludzkiej na podstawie modelu rzeźbiarskiego.
Ludzka głowa jest bardzo interesującym obiektem do rysowania. Po jednej stronie,jest to z jednej strony skomplikowana plastycznie forma wolumetryczna, a z drugiej strony portretowy charakter modela ułatwia zauważenie błędów podobieństwa.
Kształt główki łączy w sobie trójwymiarowy design wspólny dla wszystkich modeli, ze względu na pojedynczą budowę anatomiczną czaszki i mięśni oraz portret indywidualność. Na wczesnych etapach nauki rysowania głowy najważniejsza jest uwaga należy zwrócić uwagę na ogólny schemat konstruowania objętości symetrycznej, ogólnyukład proporcjonalny, ogólne wzorce anatomiczne (wzór czaszki,głowa anatomiczna, szkice głów) oraz na końcowym etapie treningupodkreśla się identyfikację indywidualnych cech konkretnej głowy. Temat 1. Budowa anatomiczna głowy człowieka
Ogólnie głowa ma symetryczny jajowaty kształt, sparowane detalektóre (oczy, uszy, kości policzkowe itp.) można w myślach połączyć z pikantnościąrównoległe linie. Patrząc z góry lub z dołu, linie te dojdą do wspólnego punktu zbiegu na linii horyzontu. Jeśli mentalnie narysujesz poziome linie przekroju, otrzymasz elipsy, od których ujawnienia również będzie zależećkąt (ryc. 106). ■
Kształt głowy można podzielić na większy obszar mózgu iodcinek twarzy (tzw. „maska”) (ryc. 105). Czaszka, która jest podstawągłowa składa się z sześciu głównych kości: czołowej, dwóch ciemieniowych, dwóch skroniowych ipotyliczny. W miejscach ich połączenia wystają guzki czołowe i ciemieniowe. Kość czołowa tworzy górną krawędź oczodołów, nad którymi znajdują się łuki brwiowe.i łuki brwiowe. dolna krawędź granice utworzone przez kości słuchowe zwracając do otworów usznych, łuków słuchowych. U podstawy czaszkipudełko to kość żuchwy w kształcie podkowy. W anatomicznej głowienależy zwrócić uwagę na potężne mięśnie żujące wychodzące z kącikówdolna szczęka pod kościami słuchowymi.
Analiza budowy anatomicznej głowy, charakterystycznych zwojów i wypukłościkości pozwala nam przedstawić ogólny schemat projektowy z frontem, dwomaboczna (skroniowa), potyliczna, ciemieniowa i dolna część podbródka. Taki schemat nie powinien zastępować złożonej plastyczności głowy, ale pomagać widzieć kierunki głównych płaszczyzn i podporządkuj im szczegóły (ryc. 107).
Aby zrozumieć konstrukcję głowy, należy narysować czaszkę i anatomię głowy, a także ich uogólnione modele (odgałęzienia), w których tworzą się płaszczyznygłowa, akcentowana (ryc. 109-110).
Aby nie popaść w rażące błędy, musisz znać ogólną proporcjęstruktura głowy i średnie proporcje kanoniczne. Stosunek mózgu idziały twarzy określają położenie grzbietu nosa. Linia poziomaprzejście przez grzbiet nosa zwykle dzieli głowę na dwie części o równej wysokości.Twarz jest podzielona na trzy równe części: pierwsza - od linii włosów do występów brwi,drugi - od brwi do podstawy nasady nosa, trzeci - od nasady nosa do dołu podbródek. W takim przypadku musisz skupić się na kręgosłupie, ponieważ mogą to być brwi gruby, zwisający lub uniesiony, a czubek nosa może być wyższy lub niższy fusy. Jedna trzecia odległości od brwi do nasady nosa to linia oczu, 102
a jedna trzecia odległości od nasady nosa do brody to linia nacięcia ust.Odległość między oczami jest równa długości oka. Pomiędzy uchem a kącikiem oka można umieścić prawie dwoje uszu na szerokość. Ucho poziomo leży na tym samym poziomienosa i w przybliżeniu równej mu wysokości. Znając budowę proporcjonalną łatwo nakreślić artykulację głowy, a porównując z proporcjami kanonicznymi - proporcjami konkretnej narysowanej głowy, łatwiej to dostrzec. Cechy indywidulane, (ryc. 108).
|
|
|
Każdy rysunek zaczyna się od kompozycyjnego umieszczenia obrazów na kartce papieru. Ogólne wrażenie obrazu zależy w dużej mierze od sposobu ułożenia tego lub innego obrazu. Konieczne jest przestudiowanie zasady rozmieszczenia obiektów na płaszczyźnie.
Słowo kompozycja przetłumaczone z łaciny, dosłownie oznacza sporządzanie, wiązanie, łączenie części. Konstrukcja dzieła sztuki, ze względu na jego treść, charakter i przeznaczenie, determinująca w dużej mierze jego odbiór. Kompozycja jest najważniejszym momentem organizującym formę artystyczną, nadającym dziełu jedność i integralność, podporządkowującym jego elementy sobie i całości. W procesie tworzenia kompozycji dekoracyjnej rozmieszczenie i rozmieszczenie elementów obrazowych następuje według określonego schematu w logicznej kolejności ustalonej przez autora. Środki graficzne i cechy stylistyczne muszą być ze sobą skoordynowane, podporządkowane całości, nie można jednak zapominać o szczegółach, które odgrywają bardzo ważną rolę.
Innymi słowy, kompozycja to prawidłowe rozmieszczenie obiektów na arkuszu: wybór głównego obiektu, wypełnienie całej płaszczyzny arkusza, równowaga prawej i lewej krawędzi, obecność wspólnego planu lub pomysłu. Zanim coś będzie można narysować, artysta musi to wymyślić.
Pierwsza wskazówka:
Aby stworzyć emocjonalną i figuratywną kompozycję, należy obserwować i dostrzegać ciekawe wydarzenia, postacie, motywy i różne stany natury w otaczającym życiu. Wszystko to pozwala na budowanie ciekawych i oryginalnych kompozycji.
Druga wskazówka:
Wybierając format kompozycji, należy wziąć pod uwagę, że:
Format rozciągnięty ku górze sprawi, że obraz będzie smukły i wysublimowany;
Format poziomy oddaje poczucie ramy, szerokości i bezgraniczności przestrzeni;
Kwadratowy format najlepiej sprawdza się przy tworzeniu zrównoważonych, statycznych kompozycji;
Format owalny służy do przedstawienia portretu osoby, ponieważ jego konfigurację można łatwo skorelować z owalem twarzy lub konturem obrazu klatki piersiowej;
W okrągłym formacie kompozycja kwiatowa lub roślinna jest dobrze ułożona.
Trzecia wskazówka:
Unikaj następujących błędów:
Nie kładź niczego na samym brzegu arkusza, wyjątek stanowi przedmiot zaczynający się od krawędzi arkusza i wykonany we fragmentach;
Przedmioty nie powinny dotykać bocznych i górnych krawędzi arkusza;
Nie rysuj wszystkiego zbyt małego;
Nie rób zbyt dużych rzeczy.
czwarta wskazówka:
Pamiętaj o prawach perspektywy. Obiekt bliższy nam perspektywicznie przedstawiono na płaszczyźnie poniższego arkusza. A ten, który jest dalej od nas, jest wyższy. Więc, bliżej - niżej, dalej - wyżej.
piąta wskazówka:
Pracując w kolorze, pomyśl o prawach perspektywy powietrznej. Za pomocą plamki i koloru zaznacz środek kompozycji. Pracuj szczegółowo nad obiektami na pierwszym planie i podkreślaj je jaśniejszymi, bogatszymi kolorami, ale nie głośniejszymi niż środek kompozycji. Im bliżej linii horyzontu, tym bardziej słabnie jasność i temperament koloru, staje się on bardziej chłodny i przejrzysty. Zapisuj odległe plany w kolorach niebieskawych, fioletowych, niebieskich, szarych i srebrzystych.
szósta wskazówka:
Dotarcie do ostatniego etapu pracy - uogólnienie, sprawdzać:
Czy środek kompozycji jest podkreślony kolorem lub tonem;
Czy pierwszy plan został szczegółowo opracowany;
Czy pierwszy plan jest zaznaczony kolorem;
Czy coś wyłamuje się z ogólnej idei kompozycji;
Czy obie części arkusza kompozytowego są zrównoważone;
Czy przestrzegane są prawa perspektywy powietrznej;
Czy kompozycja przyciąga wzrok, czy przyjemnie się na nią patrzy.
Prawidłowo skonstruowana kompozycja nie może budzić wątpliwości i poczucia niepewności. Powinna mieć uspokajającą dla oka klarowność relacji, proporcji.
