Epicki (1)
Epos to rodzaj literatury (wraz z tekstami i dramatem), narracja o wydarzeniach założonych w przeszłości (jakby dokonanych i zapamiętanych przez narratora). Epos obejmuje bycie w swej plastycznej objętości, czasoprzestrzenne rozciągnięcie i nasycenie zdarzeniami (fabuła). Według Poetyki Arystotelesa epos, w przeciwieństwie do tekstów i dramatu, jest bezstronny i obiektywny w momencie narracji.
Epicki (2)- (grecki - narracja)
opowieść o wydarzeniach, losach bohaterów, ich akcjach i przygodach, obraz zewnętrznej strony tego, co się dzieje (nawet uczucia ukazane są od strony ich zewnętrznej manifestacji). Autor może bezpośrednio wyrazić swój stosunek do tego, co się dzieje.
Gatunki epickie:
Duży - epicki, powieść, poemat epicki (wiersz epicki);
Środek - historia,
Małe - opowiadanie, opowiadanie, esej.
Epopeja obejmuje również gatunki folklorystyczne: baśń, epopeję, pieśń historyczną.
Oznaczający
Dzieło epickie nie ma granic w swoim zakresie. Według V. E. Khalizeva „Epos jako rodzaj literatury obejmuje zarówno opowiadania (…) jak i utwory przeznaczone do długiego słuchania lub czytania: eposy, powieści (…)”.
Istotną rolę dla gatunków epickich odgrywa wizerunek narratora (narratora), który opowiada o samych wydarzeniach, o bohaterach, ale jednocześnie odcina się od tego, co się dzieje. Epos z kolei odtwarza, odciska nie tylko to, co się mówi, ale także narratora (jego sposób mówienia, mentalność).
Dzieło epickie może wykorzystywać niemal wszystkie środki artystyczne znane literaturze. Narracyjna forma dzieła epickiego „przyczynia się do najgłębszej penetracji wewnętrznego świata człowieka”.
Do XVIII wieku wiodącym gatunkiem literatury epickiej był poemat epicki. Źródłem jej fabuły jest legenda ludowa, obrazy są wyidealizowane i uogólnione, mowa odzwierciedla stosunkowo monolityczną świadomość ludową, forma jest poetycka ("Iliada" Homera). W XVIII-XIX wieku. wiodącym gatunkiem staje się powieść. Fabuły zapożyczone są głównie z teraźniejszości, obrazy są zindywidualizowane, mowa odzwierciedla ostro zróżnicowaną wielojęzyczną świadomość publiczną, forma jest prozaiczna (L. N. Tołstoj, F. M. Dostojewski).
Inne gatunki eposu - opowiadanie, opowiadanie, opowiadanie. Aby w pełni odzwierciedlić życie, epickie dzieła łączy się w cykle. W oparciu o ten sam nurt powstaje powieść epicka (Saga Forsyte J. Galsworthy'ego).
Ludowy:
Poemat mitu (epos): Heroiczna bajka o Strogowoinie
legendarne historyczne ... Tale Epic Duma Legenda Tradycja Ballada Przypowieść
Małe gatunki: przysłowia, powiedzenia, zagadki, rymowanki...
Historyczny. Fantastyczny Psychologiczny pełen przygód. R.-przypowieść Utopia Społeczna... Małe gatunki: Opowiadanie Opowiadanie Bajka Przypowieść Ballada Lit. fabuła...
Ogólna specyfika utworów.
Jednym z ważniejszych problemów współczesnej szkolnej edukacji literackiej jest problem studiowania dzieła sztuki z uwzględnieniem unikalności jego rodzaju i gatunku.
Przy całej względności granic oddzielających jeden rodzaj poetycki od drugiego, przy całym złożonym systemie wzajemnych przejść, każde dzieło sztuki zawsze reprezentuje ten lub inny rodzaj poetycki - epopeję, literaturę lub dramat.
„Wzięcie pod uwagę ogólnej specyfiki dzieł sztuki podczas studiowania ich w szkole pomoże uczniom zrozumieć literaturę jako formę sztuki i stworzyć niezbędną scenerię dla percepcji eposu, tekstów i dramatu. Każdy z tych rodzajów sztuki różni się zarówno sposobem oddania rzeczywistości, jak i sposobem wyrażania twórczości autora, a także charakterem oddziaływania na czytelnika. Dlatego, przy jedności zasad metodologicznych w ich badaniu, metodologia pracy nad eposem, tekstami i dramatem jest inna. Jakościowa pewność rodzajów poetyckich, specyfika treści każdego z nich, sama zasada artystycznej realizacji żywotnego materiału, dostępnego dla liryki epickiej i dramatu, odkrywa przede wszystkim twórca słowa. „Sama idea już niejako nosi w sobie w zarodku artystyczne możliwości epiki, liryki czy dramatu. Dlatego jest rzeczą naturalną, że zrozumienie praw poetyckich jest konieczne dla czytelnika, a zwłaszcza nauczyciela języka, który stara się przeniknąć artystyczny świat dzieła.
epicki (gr. epopeja- słowo, narracja, fabuła) - gatunek literacki, wyróżniający się obok tekstów i dramatu. Epos, podobnie jak dramat, odtwarza akcję rozgrywającą się w czasie i przestrzeni, bieg wydarzeń z życia bohaterów. Specyfiką eposu jest organizująca rola narratora: mówca relacjonuje wydarzenia i ich szczegóły jako coś, co wydarzyło się i jest zapamiętywane, po drodze odwołując się do opisów sytuacji akcji i wyglądu postaci, a czasem do rozbieżności.
Najdokładniejszą definicję eposu podał V. G. Belinsky: „poezja epicka to przede wszystkim obiektywna poezja zewnętrzna, zarówno w stosunku do siebie, jak i do poety i jego czytelnika. W poezji epickiej kontemplacja świata i życia wyraża się jako istniejące w sobie i w doskonałej równowadze z nimi samymi i kontemplującym je poetą lub czytelnikiem.
Z obiektywizmu epickiej narracji mówi również I.A. Gulyaev: „W epickim dziele okoliczności zewnętrzne determinują zachowanie bohaterów, ich teraźniejszość i przyszłość”.
Warstwa narracyjna dzieła epickiego współgra z dialogami i monologami bohaterów. Narracja epicka albo staje się samowystarczalna, chwilowo zawieszając wypowiedzi bohaterów, albo przepojona ich duchem w niewłaściwie bezpośredniej mowie; albo obramowuje wiersze bohaterów, albo przeciwnie, ogranicza się do minimum lub chwilowo znika. Ale generalnie dominuje w pracy, spajając wszystko, co w niej przedstawione. Dlatego cechy eposu są w dużej mierze zdeterminowane właściwościami narracji.
Narracja epicka prowadzona jest w imieniu narratora, swoistego pośrednika między przedstawianym a słuchaczami, świadkiem i interpretatorem tego, co się wydarzyło. Informacje o jego losie, jego relacji z bohaterami, o okolicznościach „narracji” są zwykle nieobecne. Jednocześnie narrator może „kondensować się” w konkretną osobę, stając się narratorem.
Epopeja jest tak wolna, jak to tylko możliwe w rozwoju przestrzeni i czasu. Scenarzysta albo tworzy epizody sceniczne, czyli obrazy ukazujące jedno miejsce i jeden moment z życia bohaterów, albo – w epizodach opisowych, poglądowych, „panoramicznych” – opowiada o długich okresach czasu lub o tym, co działo się w różnych miejscach. Epos posługuje się w całości arsenałem środków literackich i wizualnych, co nadaje obrazom iluzję plastycznej objętości i wizualno-słuchowej autentyczności. Epos nie nalega na warunkowość tego, co zostaje odtworzone. Tutaj, umownie, jest to nie tyle samo przedstawione, ile raczej „przedstawiający”, czyli narrator, który często ma absolutną wiedzę o tym, co się wydarzyło w jego najdrobniejszych szczegółach.
Epicka forma oparta jest na różnego rodzaju konstrukcjach fabularnych. W niektórych przypadkach dynamika wydarzeń ujawnia się otwarcie i obszernie, w innych obraz przebiegu wydarzeń wydaje się zatapiać w opisach, cechach psychologicznych i rozumowaniu. Objętość tekstu dzieła epickiego, które może być zarówno prozą, jak i poezją, jest praktycznie nieograniczona – od miniaturowych opowiadań po długie eposy i powieści. Epos może skoncentrować w sobie taką liczbę postaci i wydarzeń, które nie są dostępne dla innych rodzajów literatury i sztuki. Jednocześnie forma narracyjna jest w stanie odtworzyć złożone, sprzeczne, wieloaspektowe postaci, które powstają. Słowo „epos” kojarzy się z ideą ukazania życia w całości, ujawnienia istoty całej epoki i skali aktu twórczego. Zakres gatunków epickich nie ogranicza się do wszelkiego rodzaju doświadczeń i postaw. W naturze eposu jest szeroko rozpowszechnione wykorzystanie poznawczych i ideologicznych możliwości literatury i sztuki w ogóle.
Tak więc głównymi cechami dzieł epickich jest odtwarzanie zewnętrznych zjawisk rzeczywistości w stosunku do autora w obiektywnym przebiegu wydarzeń, narracji i fabuły. Studiując epos jako rodzaj literatury, konieczne jest zapoznanie studentów z tymi cechami. Jest to szczególnie ważne przy delimitacji gatunków i gatunków literatury.
b) oryginalność gatunków epickich.
Trudności pojawiające się w analizie dzieł epickich pojawiają się już przy określaniu gatunku utworu. Poważny błąd popełni ten, kto zaczyna rozważać historię lub historię, stawiając im wymagania, które może spełnić tylko powieść.
Jednym z zadań metodycznych nauczyciela jest zapoznanie uczniów z gatunkową oryginalnością dzieł epickich i nauczenie ich stosowania tej wiedzy w analizie dzieł. Jednocześnie ważne jest uwzględnienie cech wieku uczniów i etapów edukacji literackiej w szkole. W klasach V-VI badanie gatunków utworów literackich (bajka, legenda, mit, kronika, epopeja, bajka, opowiadanie, opowiadanie, ballada, wiersz) służy wyjaśnieniu poezji autora. Praca w klasach VII - VIII ma na celu usystematyzowanie wyobrażeń o gatunkach i gatunkach literatury, w kręgu naukowym znajdują się takie gatunki jak: powieść, biografia, życie, przypowieść, kazanie, spowiedź, opowiadanie. Teoria literatury w szkole średniej pomaga prześledzić historyczne zmiany w poetyce gatunków i gatunków literackich.
Gatunki eposu dzielą się na duże (epos, powieść), średnie (życie, opowiadanie) i małe (bajka, bajka, przypowieść, opowiadanie, opowiadanie, esej, esej). Niektóre formy prozy należą również do gatunków liryczno-epickich.
Metodologia analizy dzieła epickiego opiera się w dużej mierze na oryginalności rodzaju i gatunku. A wielkość pracy odgrywa ważną rolę w wyborze ścieżki analizy. Wynika to z ograniczonego czasu i bogatego programu szkolnego. Oto, jak M.A. Rybnikov rozwiązuje problem analizy dzieł M.A. Rybnikowa w tym przypadku: „Techniki metodologiczne są podyktowane charakterem pracy ... Balladę można zdemontować za pomocą planu, ale utworu lirycznego nie należy planować . Opowiadanie jest czytane i rozumiane w całości. Z powieści wybieramy osobne, wiodące rozdziały i czytamy jeden z nich na zajęciach, drugi w domu, uważnie analizujemy trzeci i powtarzamy blisko tekstu, analizujemy czwarty, piąty, szósty w szybszym tempie i powtarzamy krótko, fragmenty z powieści. rozdziały siódmy i ósmy przekazywane są w formie fikcyjnej opowieści poszczególnym uczniom, epilog opowiada klasie sam nauczyciel. Zagadka jest odgadywana i powtarzana na pamięć, przysłowie wyjaśniane i towarzyszące codziennymi przykładami, bajka jest rozumiana w oparciu o świadomość wyrażonej w niej moralności.
Małe dzieła epickie z reguły są czytane i rozumiane całościowo w klasie. Ale jedno to bajka i bajka, drugie to epos, ballada, opowiadanie. Analiza baśni przygotowywana jest głównie przez już ekspresyjną lekturę, praktyczne przyswojenie jej tekstu (retelacje ustne i pisemne, obserwacje językowe). „Bajka wnikliwie bada swoje bezpośrednie znaczenie, sposób, w jaki bajkopisarz opisuje bohaterów, czy są to zwierzęta, rośliny czy ludzie. Bajka jest czytana w taki sposób, aby wywołać uśmiech lub śmiech, aby jej „wesoła chytrość” (Puszkin), jej ironia dotarła do młodych słuchaczy. Niech uczniowie cieszą się zdolnością Kryłowa do wskazywania charakteru bohatera, jego sposobu wyrażania myśli w dwóch lub trzech linijkach. „Można czerpać z dowodów współczesnych, że Kryłow czytał jego bajki z rozmyślną chytrą prostotą, mającą na celu przede wszystkim zrozumienie przez słuchacza Żywe obrazy sami „bohaterowie” baśni, często się z nich śmiali lub sympatyzowali z nimi. Dopiero potem przechodzą do figuratywnego, alegorycznego znaczenia bajki, zastanawiając się nad jej moralnością. Bajka jest opowiadana na nowo, czytana z twarzy, inscenizowana. Młodsi uczniowie mogą ilustrować bajki. Omawiane są przypadki z życia, do których można zastosować morał z bajki. Bajka jest zapamiętywana przez dzieci w wieku szkolnym lub zapamiętywane są trafne wyrażenia baśniowe. Praca ta związana jest z rozwojem mowy uczniów.
Podczas analizowania eposów właściwe jest czytanie z komentarzem, ponieważ są one złożone pod względem treści i języka. W trakcie powolnego czytania eposu o Ilji Muromets i Słowik Zbóju, uczniowie z pomocą nauczyciela opracowują jego plan, utrwalają umiejętności prostego planu i poznają złożony plan. Nauczyciel wyjaśnia, czego same dzieci jeszcze nie mogą „odkryć”, rysuje obrazki, które mają znaczenie poznawcze. Jednocześnie poczyniono obserwacje na temat języka eposu: powtórzenia, ciągłe epitety, hiperbola itp. Jednocześnie podane są niezbędne wyjaśnienia leksykalne i frazeologiczne. W wyniku przyswojenia tekstu prowadzona jest rozmowa, która pomaga zrozumieć uogólniające znaczenie eposu: kto jest przedstawiony w Ilji Muromets, jakie wyczyny dokonuje, jakie cechy bohatera ludowego ujawnia.
Na pograniczu dwóch rodzajów literatury znajduje się wiersz, którego studiowanie dla uczniów nastręcza znaczne trudności. Wraz z fabułą i fabułą wiersz łączy w sobie obecność fabuły. Po wyjaśnieniu podstawy fabuły wiersza najlepiej jest rozpocząć rozmowę na ten temat. Wskutek dygresji autora, wyznania bohatera, fabuła zostaje osłabiona. Dlatego z ogólnego punktu widzenia fabuły wiersza językoznawca przystępuje do obserwacji jego kompozycji. Jej plan jest obmyślony i spisany. Ale nie możemy zapomnieć o ekspresyjnym czytaniu.
Badanie prac wielkogabarytowych również będzie wymagało więcej czasu, ale właśnie przy badaniu takich dzieł należy przede wszystkim unikać nieumiarkowanego rozciągania i uszczegóławiania analizy. W opowiadaniu Gogola „Taras Bulba” złożonym z dziesięciu rozdziałów, szczególnie trudne są trzy rozdziały, które opowiadają o spotkaniu Tarasa z synami i objeździe do Siczy, o Siczy, jej rozkazach i zwyczajach, o Kozakach w bitwie Dubno, o Tarasie jako dowódcy, o bohaterstwie Ostapa i śmierci Andrija. Uczniowie powinni być w stanie powtórzyć te rozdziały, z których najważniejsze fragmenty są czytane na zajęciach. Pozostałe rozdziały opowiedziane są bardzo krótko, w kilku zdaniach (co jest w nich przedstawione, jakie mają znaczenie dla zrozumienia treści pracy).
Epos (epos) w tłumaczeniu z języka greckiego to słowo. Jest to narracyjna forma literatury. Platon uważał, że epoka łączy w sobie elementy liryczne (wypowiedzi autora) i elementy dramatyczne (naśladownictwo). Według Arystotelesa, autor eposu opowiada historię „o wydarzeniach jako o czymś obcym, jak robi to Homer, lub od siebie, bez zastępowania siebie innym i dedukowania wszystkich przedstawionych osób w akcji”. Według Goethego i Schillera autor opowiada o wydarzeniu, przenosząc je w przeszłość, aw dramacie przedstawia je tak, jak dzieje się teraz. Według Hegla epos odtwarza obiektywność w obiektywnej formie. V. Kozhinov odnosi epos, podobnie jak dramat, do sztuk pięknych.
W dziełach epickich życie jest przedstawiane jako coś zewnętrznego wobec autora i postaci. Wydaje się, że autor stoi z boku i opowiada o tym, co wie, widział. Ze sposobu, w jaki pisarz opisuje wydarzenia, postacie, można wywnioskować, jak odnosi się do przedstawionych.
Wydarzenia w epoce są przedstawiane jako już miały miejsce, dlatego mówi się o nich w czasie przeszłym. Czasy teraźniejsze i przyszłe służą do nadania narracji dynamiki i żywości. Dzieła epickie pisane są głównie prozą. Wszystkie są narracyjne.
Formy narracji w dziełach epickich są różne. Najpopularniejszą formą jest narracja trzecioosobowa. Czasami narrator może być postacią w dziele (Maxim Maksimovich w opowiadaniu „Bela” z „Bohatera naszych czasów” M. Lermontowa). Światopogląd narratorów-postaci może być bliski pisarzowi. Opowieść w pierwszej osobie uwiarygodnia dzieło, wprowadza do niego element liryczny. Są prace, w których sami bohaterowie opowiadają o tym, co widzieli i czego doświadczyli. Świadczą o tym starożytne powieści – „Metamorfozy” („Złoty osioł”) Apulsa i „Satyrykon” Petroniusza, pamiętniki Lepkiego „Opowieść mojego życia”.
Oprócz fabuły epickie dzieła zawierają opisy obiektywnego świata, natury i życia codziennego. Refleksje autora bywają „związane” z fabułą. Opowieści o wydarzeniach mogą towarzyszyć wypowiedzi bohaterów, ich monologi, dialogi. Autor może scharakteryzować niektóre momenty z życia bohatera, opowiedzieć o tym, co wydarzyło się w różnym czasie iw różnych miejscach.
W dziełach epickich postacie ujawniają się w działaniach, czynach, gestach, mimice i mowie.
Epos ma trzy rodzaje formy artystycznej: poetycką, prozatorską i synkretyczną.
Rodzaje, gatunki eposu
Pojawienie się eposu sięga prymitywnych czasów. W poezji ludowej występują takie rodzaje epopei jak bajka, epos, myśl ludowa, legenda, tłumaczenie.
Bajka to dzieło epickie, które opowiada o fantastycznych wydarzeniach i przygodach bohaterów. Są bajki, bohaterskie, społeczne, fantastyczne, satyryczne, humorystyczne, bajki o zwierzętach i tym podobne.
Oprócz opowieści ludowych istnieją opowieści literackie. Słynne bajki I. Franki, A. Puszkina, braci J. i V. Grimmów, Andersena i innych.
Bylina to epicka pieśń recytatywna, którą w czasach książęcych wykonywali ludowi śpiewacy-muzycy. Bohaterami eposów są bohaterowie ludowi - bohater Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich. Eposy powstały w XI-XII wieku. na Rusi Kijowskiej, następnie rozprzestrzenił się na północne regiony Rosji. Cechy epickich bohaterów zachowały ukraińskie bajki, takie jak „Opowieść o Kotygoroszko”, „Opowieść o Kozhemyaku”.
Legenda (łac. Legenda - co należy czytać). To utwór folklorystyczny lub literacki, w którym opowieść oparta jest na fantastycznym temacie. Legendy mają różne znaczenia. Legendy obejmują „życie” pierwszych chrześcijan, „świętych” ascetów i książąt, które były powszechne w średniowieczu. czytano je w kościołach, klasztorach w święta ku czci świętych. Następnie pojawiły się legendy apokryficzne o motywach ateistycznych. Te legendy zostały zakazane przez kościół. Istnieją legendy o wydarzeniach historycznych i bohaterach ludowych, o przywódcy wojny wyzwoleńczej Chmielnickim, pułkowniku Fastow Siemion Paliy. W legendach o Aleksieju Dowbuszu
Maxim Zaliznyak, Ustim Karmalyuk, klacz Lukyan odsłaniają walkę chłopów z uciskiem feudalnym.
Świat (mim) (Mity Greckie - słowo, tłumaczenie). Mity pojawiły się w czasach, gdy ludzie mieli naiwne, bezpośrednie wyobrażenie o otaczającym ich świecie. M. Moklica nazywa mit alternatywną rzeczywistością. Według niej mit jest „uprzedmiotowieniem początkowej percepcji, która z czasem staje się synonimem fikcji, nieadekwatnej wizji czegoś, co w rzeczywistości nie istnieje. Mit koncentruje wieloaspekt ludzkiego światopoglądu. i prawda: oznacza naszą nieskończoność proces poszukiwania prawdziwej wiedzy. Mit jest antytezą światopoglądu naukowego - adekwatnym, uzasadnionym, sprowadzonym jako prawdziwy. " Mity różniły się od baśni, ponieważ bajki uważano za wytwór fantazji, a od legend, ponieważ zawierały one prawdziwe wydarzenia historyczne i bohaterów. Mit był postrzegany jako coś prawdopodobnego. Współcześni krytycy literaccy uważają mit za uogólnione, holistyczne postrzeganie rzeczywistości, charakteryzujące się syntezą rzeczywistości i ideału, i okazuje się, że znajduje się na poziomie podświadomości. Mit rozumiany jest jako stabilny archetypowy model, oprawiany w pewne wątki, obrazy.
Wyraźny ślad w literaturze pozostawiła starożytna greka, starożytna mitologia rzymska, germańsko-skandynawska. Fabuły starożytnej mitologii wykorzystywali Dante („Boska Komedia”), J. Boccaccio („Mity Fiezolańskie”), P. Corneille („Medea”, „Edyp”). J. Racine („Andromacha”, „Ifigenia w Aulidzie”).
Ludowe uśmiechy (żarty) to satyryczne lub humorystyczne historie ośmieszające pewne ludzkie przywary.
Przypowieść to alegoryczna opowieść o życiu człowieka o charakterze moralizatorskim. Gatunek przypowieści pojawił się w folklorze, wywodzi się z przeprosin (bajek o zwierzętach). Z przeprosin rozwinęła się również opowieść. Y. Klimyuk, porównując przypowieść i baśń, zauważa, że ścisła forma gatunkowa przypowieści i baśni wynika ze wspólności ich pochodzenia: od mitu do baśni, od baśni do przeprosin, z czego bajka i przypowieść właściwie rozwinęły się. „Pouczające, alegoryczne, filozoficzne, zewnętrzne podobieństwo konstrukcji”, pisze Yu Klimyuk, „są to cechy, które łączą przypowieść z bajką. Niewiele uwagi poświęca się postaciom bohaterów, często są one niekonkretne, jeden można by nawet powiedzieć abstrakcyjne, całkowicie zależne od z góry określonej myśli...
I jeszcze jedna istotna różnica: bajka jest dziełem komicznym, przypowieść jest w zasadzie poważną pracą (chociaż mogą być przypowieści humorystyczne i satyryczne) ... ”
„Przypowieść”, kontynuuje Y. Klimyuk, „jest również często nazywana parabolą. Parabola to grupa gatunków alegorycznych, moralizatorskich i dydaktycznych (przypowieść, bajka, opowiadanie, anegdota, opowieść itp.), w której poprzez zebrany przykład i jego interpretacja zostały określone pewne idee ...
W zależności od treści i orientacji ideologicznej przypowieść dzieli się na religijno-świecką, filozoficzno-moralną oraz folklor. Przypowieść może mieć różne modyfikacje: krótkie wyrażenie pouczające (przysłowie, powiedzenie, maksyma), przypowieść opowiadania (prozą i wierszem), przypowieść z wyjaśnieniem i bez, przypowieść z alegorią i bez, przypowieść - parabola, przypowieść - porównanie szczegółowe „.1 W literaturze ukraińskiej I. Franko, D. Pavlychko, Lina Kostenko, B. Oliynyk używali przypowieści jako podstawy fabuły lub jako odrębnego gatunku.
Y. Klimyuk twierdzi, że nie każda przypowieść jest przypowieścią, ale każdą przypowieść można uznać za parabolę. Trudno odróżnić przypowieść od paraboli. Niektórzy badacze literatury identyfikują je.
W „słowniczku literackim” czytamy: (parabol gr. – porównanie, zestawienie, podobieństwo) – „alegoria pouczająca, odmiana gatunkowa zbliżona do przypowieści, w której według skompresowanej opowieści o pewnym zdarzeniu kilka innych ukryte są plany treści.Wewnątrz struktury paraboli kryje się inny obraz, który skłania się ku symbolowi, a nie alegorii (czasami parabola nazywana jest „symboliczną przypowieścią”), nie tłumi jednak obiektywizmu, sytuacyjności, pozostaje izomorficzny w relacji „. A. Potebnya uważał przypowieść za rodzaj bajki.
Epic (gr. Eroroia z eposu - słowo i roieo - - tworzyć) - forma narracyjna, która była popularna przed pojawieniem się powieści. Epos wywodzi się z mitologii i folkloru. W starożytnej Grecji epopeja była cyklem opowieści ludowych, legend i pieśni o ważnych wydarzeniach historycznych, legendarnych i historycznych bohaterach. Na podstawie ludowych eposów powstały epopeje autorskie – „Iliada” i „Odyseja” Homera, „Eneida” Wsrgila. „Rycerz w skórze pantery” S. Rustaveli, „Opowieść o kampanii Igora”, „Wyzwolona Jerozolima” T. Tasso, „Lusiady” L. di Camõesa.
Znany rosyjski krytyk literacki Bachtin napisał, że epos ma trzy cechy konstrukcyjne:
1) przedmiotem eposu jest narodowa przeszłość eposu, „przeszłość absolutna”, jak mówią Goethe i Schiller;
2) źródłem eposu jest powiedzenie narodowe, a nie osobiste doświadczenie;
3) świat epicki oddalony od nowoczesności, to znaczy od czasów jego śpiewaka (autora i jego słuchaczy), o absolutną odległość ... „Świat eposu”, konkretyzuje M. Bachtin, „narodowa heroiczna przeszłość , historia, świat rodziców i przodków, świat „pierwszych” i „najlepszych". Nie chodzi o to, że przeszłość jest treścią eposu. Stosunek świata przedstawionego do przeszłości, jego przynależność do przeszłość jest... formalnym znakiem epopei jako gatunku. Epopeja nigdy nie była wierszem o teraźniejszości (zamieniając się tylko dla potomności w wiersz o przeszłości). pierwotnie wiersz o przeszłości… a postawa autora (czyli postawa mówiącego słowa epickiego) jest postawą osoby, mówi o nieosiągalnej dla niej przeszłości, nabożnej postawie potomstwa. Słowo epickie w swoim stylu, tonie, charakterze obrazowania jest zasadniczo niezgodne ze słowem współczesnego o współczesności, skierowanym do współczesnych („Oniegin good mo przyjaciel, urodził się nad brzegiem Newy, gdzie być może urodziłeś się lub świeciłeś, mój czytelniku ... ")". Epos kompleksowo opisuje życie społeczno-polityczne, obyczaje, kulturę, życie ludzi, relacje rodzinne. jej styl jest uroczysty, jej prezentacja niespieszna. Szczególne miejsce w poematach epickich zajmują przemówienia bohaterów, monologi i dialogi.
W XVIII wieku. epos został zastąpiony przez powieść. Epiki zaczęto nazywać dużymi dziełami epickimi - powieściami, cyklami powieści. Znane są takie ukraińskie powieści epickie jak "Krew ludzka to nie woda", "Wielcy krewni" M. Stelmacha, "Wołyń" U. Samczuka, poematy epickie - "Przeklęte lata", "Pioły imperiów" Jurija Klena.
Roman (francuski rzymski, niemiecki rzymski, angielska powieść) to duże dzieło epickie, w którym przedstawiono życie osobiste danej osoby w związku z publicznością. W powieści jest wielu bohaterów i ich bohaterów, szczegółowo opisane są wieloaspektowe więzi między nimi a społeczeństwem.
Początkowo termin „powieść” odnosił się do utworów poetyckich napisanych w języku romańskim (włoskim, francuskim, portugalskim…). Słowo „rzymski” pojawiło się w średniowieczu. Jak zauważa V. Dombrovsky, powieść nazwano „opowieść o fantastycznych, cudownych rycerskich przygodach, skomponowaną w nielirycznym, potocznym języku, który w odróżnieniu od łaciny, języka kościelnego i literatury duchowej (linqua latina) , nazwano Roman (linqua romana). Te historie z „pierwszego pochodzenia we Francji, gdzie tworzą kontynuację dawnych poematów rycerskich (chanson de gest – pieśni o prawdziwym życiu, czyli starofrancuskiej epopei, w której słynna „ Pieśń Rolanda” jest na pierwszym miejscu), a potem… cykle średniowiecznych legend i legend o Arturze, Świętym Graalu i Rycerzach Okrągłego Stołu.
W XIII wieku. w języku starofrancuskim pojawiają się dwie „Powieści o róży" Guillaume de Lorris i Jean de Mein. Termin „powieść" został po raz pierwszy użyty przez angielskiego literaturoznawcę George'a Patenhama w badaniu
„Sztuka poezji angielskiej” (1589). Francuski krytyk literacki z XVII wieku. Pierre-Daniel Huet tak zdefiniował powieść: „Są to fikcyjne historie miłosne, umiejętnie ułożone prozą dla zadowolenia i podbudowania czytelników”1.
Powieść jest wieloaspektowym dziełem epickim, w którym rzeczywistość ujawnia się na wiele sposobów. Powieść ma kilka wątków fabularnych, wiele postaci, które są przedstawiane w relacjach społecznych iw życiu codziennym.
Powieść ma złożoną kompozycję, wykorzystuje historie, opisy, dygresje, monologi, dialogi itp.
Jako wspaniała epicka forma powieść ewoluowała przez wiele stuleci. Pojawił się w starożytnej Grecji w epoce późnego hellenizmu. Starożytna powieść miała zabawny charakter. Przedstawiał przeszkody na drodze do miłości kochanków. W II-VI wieku. n. e. ukazały się powieści Etiopskie Heliodora, Daphnis i Chloe Longa, Złoty osioł Apulejusza i Satyricon Petroniusza.
W średniowieczu popularne stały się romanse rycerskie. Istnieją cykle powieści o Królu Arturze i Rycerzach Okrągłego Stołu. Powieści te opowiadały o legendarnych przygodach bohaterów-rycerzy, aw szczególności o niezwykłych przygodach Aleksandra Wielkiego. W tej epoce pojawiły się popularne powieści o miłości Tristana i Izoldy, powieści promujące religię chrześcijańską, słynna powieść o Barlaamie i Jehoszafacie.
W renesansie pisarze stosują realistyczne zasady reprezentacji, o czym świadczą powieści „Gargantua i Pantagruel” Rabelaisa, „Don Kichot” Cervantesa. Powieść Cervantesa jest parodią romansu rycerskiego. W XVIII wieku. popularność zyskują powieść awanturnicza (Gilles Blas Lesage'a) i oświatowa (Wilhelm Meister Goethego), powieść psychologiczna (Pamela Richardsona) oraz powieść historyczna (Ivanhoe Waltera Scotta). Balzac, Dickens, Thackeray, Flaubert, Zola, Dostojewski, Tołstoj, Panas Mirny.
Powieść ukraińska powstała w XIX wieku. Pierwszymi powieściami były „Pan Khalyavsky” G. Kvitki-Osnovyanenko, „Czajkowski” E. Grebenki. Znaczący wkład w rozwój formy romantycznej w literaturze ukraińskiej wnieśli Marko Wowczok („Żyjąca dusza”), P. Kulisz („Czarna Rada”), I. Nieczuj-Lewicki („Chmury”), Panas Mirny i Ivan Bilyk („Czy woły ryczą, gdy żłobek jest pełny?”), V. Vinnichenko („Maszyna słoneczna”). Utalentowani powieściopisarze XX wieku. to Andrei Golovko („Weed”), Y. Yanovsky („Jeźdźcy”), V. Vo-mogilny („Miasto”), S. Sklyarenko („Światosław”, „Władimir”). Współczesną powieść ukraińską reprezentują takie gatunki, jak filozoficzny („Nowe przykazanie” V. Vynnichenko), erotyczny („Rozpusta” E. Gutsalo), historyczny („Roksolana” P. Porobelnego), detektywistyczny („Depozyty Gold” V. Vynnichenko) społeczno-psychologiczny („Whirlpool” G. Tyutyunnik, „Katedra” O. Gonczara), przygodowy („Tiger Catchers” Ivan Bagryany), gotycki („Marko the Damned” A. Storozhenko ), satyrycznej („Arystokrata z Wapnyarki” A. Bociana), autobiograficznej („Myśl o tobie” M. Stelmacha), fantastycznej („Miska L Mrity” A. Berdnika), biograficznej („Przygoda Gogola” G. Kolesnika), pamiętnikowy („Trzecia kompania” V. Sosyury), awanturniczy („Imitacja” E. Kononenko). Wioślarstwo), kapryśny („Pożyczony” E. Gutsalo, „Stado łabędzi” Wasilija Zemlaka), powieść-kronika („Kronika miasta Jaropol” J. Szczerbaka), powieść w skrócie opowiadania („Tronka” O. Gonczara), balladę ramanowską („Dziki miód” Leonida Pierwomajskiego).
W praktyce literackiej istnieją takie gatunki, jak powieść-esej, powieść pamiętnika, powieść felietonowa, powieść broszurowa, powieść epistolarna, powieść reportażowa, powieść montażowa, powieść przypowieść, powieść parodia, powieść eseistyczna .
Bachtin klasyfikuje powieść według zasady konstruowania wizerunku bohatera: powieść wędrówki, powieść próbna, powieść biograficzna, powieść wychowawcza. "Żaden pogląd historyczny - zdaniem naukowca - nie może wytrzymać zasady w czystej postaci, ale charakteryzuje się przewagą takiej czy innej zasady projektowania bohatera. skład powieści. W powieści wędrownej bohater nie ma istotnych cech. Jego ruch w przestrzeni, przygody, przygody dają możliwość pokazania przestrzennej i społeczno-statycznej różnorodności świata (państwa, narodowości, kultury). Ten typ bohatera i konstrukcja powieści jest charakterystyczna dla starożytnego naturalizmu, w szczególności dla dzieł Petroniusza, Apulejusza i Tormesa „Gilles Blas” Alaina Rene Lesage'a.
M. Bachtin zauważa, że „przestrzenna i statyczna koncepcja różnorodności świata" jest charakterystyczna dla powieści wędrownej, życie przedstawiane jest jako przemiana kontrastów: sukcesy - porażki, zwycięstwa - porażki, szczęście - nieszczęście. Czas nie ma historycznego znaczenia. definicji, nie ma rozwoju bohatera od młodości do dojrzałości i starości.Czas przygód w powieści, w tym chwile, godziny, dni, zdominowany jest przez cechy czasowe: następnego dnia, po bitwie, pojedynek.Z powodu braku czasu historycznego nie ma takich zjawisk społeczno-kulturowych jak miasto, kraj, grupa społeczna, narodowość.Wizerunek człowieka w powieści wędrownej jest statyczny.
Powieść testowa zbudowana jest jako ciąg sytuacji, testów na lojalność, szlachetność, odwagę, męstwo. Dla bohaterów tej powieści świat jest areną walki. Przykładem takiej powieści jest twórczość greckiego pisarza epoki starożytności Heliodora „Ethiopica”. Odmianą powieści testowej jest średniowieczna powieść rycerska „Romans Tristana i Izoldy”.
W sercu powieści próby są wyjątkowym polipem, a sytuacje, które nie mogą być w zwyczajnej, typowej biografii człowieka, łączą się ze sobą. W romansie rycerskim pojawia się czas baśniowy, niezwiązany z wydarzeniami i uwarunkowaniami historycznymi. Otaczający świat, postacie drugoplanowe są dla bohaterów powieści testowej ozdobą, tłem. W XVIII-XIX wieku. powieść o testowaniu, według M. Bachtina „straciła swoją czystość, ale typ konstrukcji powieści na temat testowania bohatera nadal istnieje, oczywiście staje się bardziej skomplikowany przez to, co zostało stworzone przez powieść biograficzna i powieść o edukacji”. Powieści Stendhala, Balzaca, Dostojewskiego, według obserwacji M. Bachtina, są powieściami testowymi.
Powieść biograficzna istnieje od XVIII wieku. Jej fabuła opiera się na głównych punktach życiowej ścieżki: narodzinach, dzieciństwie, latach nauki, małżeństwie, układzie życia, śmierci. W powieści biograficznej, biograficznej, wydarzenia są lokalizowane. Powstanie bohatera jest wynikiem zmian w jego życiu. Powieści biograficzne mogą mieć charakter historyczno-biograficzny i autobiograficzny. Do powieści historycznych i biograficznych należą „Petersburgska Jesień” A. Ilchenko, „Błąd Honore de Balzac” Natana Rybaka.
Powieści autobiograficzne różnią się od powieści historyczno-biograficznych przede wszystkim tym, że reprezentują rodzaj historii rodzinnej, której uczestnikiem jest autor. Są to „Rycerz naszych czasów” M. Karamzina, „Dzieciństwo”, „Chłopięctwo”, „Młodość” L. Tołstoja, „Nasze tajemnice”, „Osiemnaście” Y. Smolicha.
Podstawą powieści pedagogicznej jest idea pedagogiczna. Formacja bohatera odbywa się w związku z rzeczywistym czasem historycznym. Do najlepszych powieści wychowawczych należą: „Hargaityua i Pantagruel” F. Rabelaisa, „Historia Toma Jonesa, podrzutka” G. Fieldinga, „Życie i refleksje Tristana Shandy” Sterna, „Taras of the Way” Oksana Ivanenko, „Miasto” V. Pidmogilnego.
Ponieważ granice między powieścią a fabułą są niejasne, te same utwory odnoszą się zarówno do powieści, jak i opowiadań („Borysław śmieje się” I. Franko, „Maria” U. Samchuk, „Starszy bojar” T. Osmachka).
Historycy literatury liczą do stu gatunków powieści.
W XX wieku na Zachodzie pojawia się „nowa powieść” lub „antypowieść”. Jej twórcy Natalie Sarrot, A. Rob-Griye, M. Butor powiedzieli, że tradycyjna powieść się wyczerpała. Uważają, że nowa powieść powinna być pozbawiona fabuły i bohaterki.
Teorie nowych krytyków literackich zmieniły się w XIX wieku. Schellipg zauważył, że powieściopisarz potrafi przedstawić całą rzeczywistość, różne przejawy ludzkiej natury, tragiczne i komiczne. Według Schellinga postacie w powieści są symbolami, które ucieleśniają ludzkie charaktery.
Hegel wniósł znaczący wkład w teorię powieści. Uważał, że powieść powstała w dniu kryzysu społecznego, powieść jest końcem rozwoju społeczeństwa. W centrum powieści znajduje się konflikt między poezją serca a prozą relacji między osobistym a publicznym. W zderzeniu powieści bohaterowie przeciwstawiają się otoczeniu.
V. Kozhinov wyraził opinię, że „zasada powieści na ogół podporządkowuje wszystkie gatunki”. V. Dneprov uważa, że powieść łączy w sobie wszystkie rodzaje literatury, jest wiodącą formą sztuki słowa (Cechy powieści XX wieku - M.; L., 1965).
Czasami pisarze łączą swoje powieści w dilogie („Matka”, „Artem Garmash” Andrieja Gołowki), trylogię („Alpy”, „Błękitny Dunaj”, „Złota Praga” O. Gonczara), tetralogię („Dzieciństwo tematu” , „Uczniowie gimnazjum” , „Uczniowie”, „Inżynierowie” M. Garina-Michajłowskiego). Istnieją cykle powieści („Komedia ludzka” O. Balzaca, „Podróże nadzwyczajne” Julesa Verne'a).
Opowieść (z poviduvata) jest dziełem epickim o średniej formie. Zajmuje pozycję pośrednią między powieścią a opowiadaniem. Opowieść oparta jest na jednym lub kilku konfliktach, kilku wydarzeniach, jednym lub kilku epizodach, powolnym rozwoju wydarzeń, stosunkowo prostej kompozycji. V. Kozhinov uważa, że historia „nie jest napiętą i pełną węzłem fabularnym”, brakuje jej „jedności działania*”.
W pracach M. Berkowskiego, V. Kozhinova i innych krytyków literackich zauważa się, że historia jest bliższa epopei starożytnego świata niż epopei współczesności. jej przedmiotem jest spokojny bieg życia, o którym można opowiedzieć. W opowieści nie ma gostrodramatycznych sytuacji, które przyciągają powieściopisarza. M. Gulyaev zauważa przy tej okazji, że epickość, niegrzeczność nie są oznaką wszystkich historii. Są wśród opowiadań dramatyczne, ostro sprzeczne, czyli bliskie powieści. Są to w szczególności Newski Prospekt, Notatki szaleńca Gogola.
Panuje opinia, że historia jest liryczna, bliska muzyce. Ale inne dzieła epickie są również naznaczone liryzmem. Historie obejmują dzieła „Nikołaj Dżeria”, „Rodzina Kajdaszewa” I. Nieczuja-Lewickiego, „Zli ludzie” Panasa Mirnego, „Ziemia brzęczy” O. Gonczara, „Wiersz o morzu” A. Dowżenko. Porównując powieść i fabułę, Yu. Kuzniecow zauważa: „Powieść ma tendencję do opanowania akcji, a historia - do naprawienia istoty ... jej zakończenie jest w większości otwarte, wynika z logiki przedstawionych wydarzeń, a nie z opozycje, jak w opowiadaniu, opisy są prowadzone zgodnie z zasadą strunowania”.
W starożytności uważano historie za dzieła, w których coś zostało opowiedziane. W literaturze Rusi Kijowskiej opowieści nazywano kronikami („Opowieść o minionych latach”) lub żywotach świętych („Opowieść o Akirze Mądrym”), które jako rodzaj eposu nabiera swoich cech w XIX wieku Pierwsze historie w literaturze ukraińskiej to „Marusya”, „Biedna Oksana » G. Kvitki-Osnovyanenko. Rozwój fabuły związany jest z twórczością Marka Wowczki („Instytut”), T. Szewczenki („Artysta”, „Muzyk”), I. Nieczuj-Lewickiego („Nikołaj Dżeria”), I. Franko („Zachar”) Berkut”), M. Kotsiubinsky („Fata morgana”).
Ten rodzaj eposu jest używany przez Gonczara, V. Shevchuka, E. Gutsalo, V. Yavorivsky'ego, I. Chendeya.
Gatunki fabuły: historyczne, społeczne, historyczne i biograficzne, fantastyczne, detektywistyczne.
Opowieść jest dziełem epickim o małej formie. Z reguły opiera się na jednym wydarzeniu, jednym problemie. Historia w opowieści ma początek i koniec. Opowieść wymaga od pisarza umiejętnego narysowania żywego obrazu na niewielkiej powierzchni, stworzenia sytuacji, w której bohater objawia się wyraźnie, z ulgą. Postaci w opowieści są uformowane, nie ma szerokiej motywacji do działań i wydarzeń, opisy są zwięzłe, jest ich niewiele.
Historia zyskuje popularność w okresie renesansu. Są też „Opowieści Canterbury” J. Chaucera. Ten rodzaj epopei rozkwitł w XIX wieku. Znani ukraińscy mistrzowie opowiadań to M. Kotsiubiński, W. Stefanyk, Marko Czeremszyna, S. Wasylczenko, O. Kobyliańska, I. Franko, Mykoła Chwyłowy, Hryhorij Kosynka.
Są historie życia społecznego, społeczno-polityczne, społeczno-psychologiczne, satyryczne, humorystyczne, tragiczne, komiczne.
Granice między opowieścią a opowieścią nie zawsze są jasne, dlatego prace „Wykopałem miksturę wcześnie w niedzielę” O. Kobylyanskiej i „Debiut” M. Kotsiubinsky'ego jedne są klasyfikowane jako opowiadania, inne jako opowiadania.
Novella (ital. Novella - aktualności) - mały rodzaj eposu. Pojawił się w starożytnej Grecji, miał formę ustną, rozrywkową lub dydaktyczną. jako epizody wstawek posłużył Herodot (historia Ariona, pierścień Polikratesa), Petrova (opowieść o Matrionie z Efezu). W epoce hellenistycznej opowiadanie miało charakter erotyczny. Jako rodzaj eposu opowiadanie nabrało kształtu w okresie renesansu we Włoszech (Dekameron Boccaccia, Heptameron Małgorzaty z Nawarry). Największy rozwój osiągnął w XIX wieku. W literaturze ukraińskiej takie gatunki opowiadań jak psychologiczne (V. Stefanyk), społeczno-psychologiczne, liryczno-psychologiczne (M. Kotsiubinsky), liryczne (B. Lepky), filozoficzne, historyczne (V. Pietrow), polityczne (Yu. lipowy), dramatyczny (Grygor Kosynka).
Jaka jest różnica między powieścią a opowiadaniem? W opowiadaniu jest mniej postaci niż w opowiadaniu, postacie się formują, powieściopisarz nie komentuje myśli i uczuć bohaterów. W opowiadaniu dopracowany jest każdy szczegół, do mikroanalizy wykorzystuje jedną chwilę z życia i ujawnia na niej istotne psychologiczne doświadczenia. Opowiadanie to jednowierszowa, napięta, dynamiczna fabuła, nieoczekiwane zwroty akcji, nagłe zakończenie, asymetryczna kompozycja, z reguły dramatyczny konflikt. W literaturach obcych w większości nie rozróżnia się opowiadania i opowiadania.
Esej (franc. Essai - próba, szkic) to gatunek z pogranicza fikcji i publicystyki. Rodzi to częściowe pytanie. Esej cechuje duża subiektywność. Eseje obejmują różnorodne prace: filozoficzne, historyczne, krytyczne, biograficzne, publicystyczne, moralno-etyczne, a nawet poetyckie.
Klasycznym przykładem eseju jest książka francuskiego filozofa humanisty Michela Montaigne „Eksperymenty”. Ta książka zawiera opinie, obserwacje, wrażenia z tego, co przeczytano i przeżyłam. Gwałcone są problemy edukacji, wychowania, sławy, godności, bogactwa, śmierci. Montaigne napisał, że książka została stworzona przez niego, a on został stworzony przez księgę, która jest częścią jego życia. Swobodnie wyraża swoje myśli na tematy, które są poza jego zrozumieniem i horyzontami, aby dać wyobrażenie o swoich przekonaniach. Autor nie przechodzi od razu do tematu, ale jakby go omija. Dlatego esej jest zawsze „o”. W prawie każdym zdaniu „Doświadczeń” występuje zaimek „ja” („wierzę”, „zgadzam się”, „dla mnie”).
Ujawniając specyfikę eseju, M. Epstein w artykule „Prawa wolnego gatunku” (Questions of Literature – 1987. – nr 7) podkreśla, że eseista nie musi być dobrym gawędziarzem, głębokim filozofem, szczery rozmówca. Może być gorszy od siły myśli filozofowi, błyskotliwości wyobraźni powieściopisarzowi i artyście, szczerości i szczerości autorom wyznań i pamiętników. Najważniejsza dla eseisty jest kulturowa wszechstronność. Montaigne był pierwszym, który mówił o tym, co czuł jako osoba. Eseista próbuje się we wszystkim. Najlepszą definicją gatunku jest ogólność, kilka o wszystkim. Eseista, według M. Epsteina, to „mistrz prac na wolny temat”, „profesjonalista w gatunku amatorskim”. M. Bachtin wierzył, że w XX wieku. ma miejsce przejmowanie wszelkich gatunków literatury. Eseizacja wpłynęła również na twórczość literacką A. Loseva, S. Averintseva, G. Gacheva, O. Gonchara, Yu Smolicha, D. Pavlychko, I. Dracha. Pojawiły się opowiadania-eseje, news-esej, powieść-esej ("Powieści o kulisz" Pietrowa, "O zmierzchu" R. Horaka).
Esej - rodzaj dziennikarstwa, na pograniczu sztuki słowa i dziennikarstwa. Jako niezależny rodzaj eposu istnieje od XVIII wieku. Esej ukazał się w Anglii, był popularny w twórczości pisarzy realizmu oświeceniowego (Addison, Voltaire, Diderot). Esej zajmował znaczące miejsce w literaturze lat 40. XIX wieku. W literaturze rosyjskiej pojawiły się eseje fizjologiczne, w których pisarze pokazywali życie zwykłych robotników.
Eseje ukraińskich pisarzy, w szczególności I. Nieczuja-Lewickiego („Nad Dnieprem”), Panas Mirny („Podróż z Połtawy do Gadyacz”), M. Kotsiubinsky („Jak jechaliśmy do Krynicy”) odniosły znaczący sukces z czytelnikami. Te eseje są rodzajem notatek z podróży, których początki sięgają „Odysei” Homera, „Prawdziwej historii” Lukiana. Znanym autorem notatek z podróży był V. Grigorovich-Barsky (1701-1747 s.). Jego prace łączą cechy różnych gatunków: opowiadania, eseje, podróże, legendy, hagiografie. Syntezą autobiografii, podróżnika i eseju są prace Nataleny Korolevy „Bez korzeni”, „Drogi i ścieżki życia”, zbiory esejów Evdokii Humennej „Wiele niebios”, „Wieczne światła Alberty”, V. Wspomnienia Samczuka „Na białym koniu”, „Na koniu kruk”, P. Tychyna „Podróże z kaplicą K. Stetsenko”.
Jaka jest specyfika eseju? Jedni badacze widzą to w dokumencie (faktografia), inni - w reporterskiej ostrości. Ale te znaki nie są w każdym eseju, są eseje z fikcyjnymi postaciami i fabułami (G. Uspieński - „Siła Ziemi”). Eseje naruszają problemy społeczne, ekonomiczne, polityczne, moralne i etyczne na pewnym etapie w rozwój społeczeństwa Eseje przedstawiają portrety polityków, naukowców, pisarzy, zwykłych pracowników. aprobata idei.Celem eseju jest nadanie obiektywnego obrazu rzeczywistości, skupienie się na zjawiskach życia, krytyka wszystkiego, co hamuje postęp. Początek autora w eseju jest mocniejszy, jaśniejszy niż w powieści; esej może być zwięzły, może zajmować setki stron ("Listy rosyjskiego podróżnika" Karamzina), nie ma ani jednej fabuły, ani całej fabuły.
W krytyce literackiej nie ma jednej klasyfikacji gatunkowej esejów. Są eseje dokumentalne i niedokumentalne. A także - wędrowne, portretowe, codzienne, społeczno-polityczne, historyczne, problemowe, zoologiczne, obce, eseje o przyrodzie. Odmianą eseju są eseje biograficzne o życiu i twórczości wybitnych ludzi. Eseje tego typu pojawiały się w epoce starożytności (Biografie porównawcze Plutarcha, Biografia Agrykoli Tacyta).
Feuilleton (fr. Feuilleton z feuille - list, arkusz) to dzieło o charakterze artystycznym i publicystycznym o aktualnym temacie, ujawnione w formie satyrycznej lub humorystycznej. Feuilleton jest łącznikiem pośrednim między esejem, opowiadaniem i opowiadaniem.
We Francji felieton był dodatkiem do gazety z broszurą polityczną. Następnie felieton stał się organiczną częścią arkusza gazety („piwnica”), oddzieloną pogrubioną linią. Później felieton zaczęto nazywać artykułem, vmishenu w „piwnicy”. Pierwszym felietonistą był ksiądz Geoffroy, który opublikował recenzję teatralną w „Journal de Debas”. Środki figuratywne i ekspresyjne felietonu to ironia, hiperbola, groteska, kalambur, sytuacja komiczna, satyryczny detal.
Istnieją felietony dokumentalne i niedokumentalne (problematyczne). Wybitne literackie; feuilletons (Yu. Ivakin - zbiór "Hyperbole"). Założycielem ukraińskiego feuilleton jest V. Samoylenko. Rozwój tego typu eposu związany jest z twórczością K. Kotoka, Ostap Vyshnia, S. Oleinik, A. Aist, E. Dudar Ostap Cherry jego felietonami nazywają uśmiechy Odmiany felietonów to felietony radiowe, telefouleony Broszura (ang. Pamflet z greki. Pan - wszystko, flego - palę) to praca publicystyczna na aktualny temat L. Ershov charakteryzuje broszurę w ten sposób: „Jest jak felieton, ale nie na „nieistotny”, ale na kluczowy temat. Opiera się na dużym obiekcie społecznym, co w dużej mierze wyjaśnia specyfikę broszury, cechy konstrukcji i stylistyka…broszura jest bliższa w swojej strukturze artykułowi publicystycznemu.Opiera się na przedmiotach o ogromnej wadze, które często nie muszą być tłumaczone w aspekcie społecznym.Związane są już z tym: społeczno-polityczna struktura państwa, podstawy moralne i etyczne…, poszczególni główni mężowie stanu i politycy itp. Dlatego Temat broszury jest często eksplorowany w formie artykułu, a nie poprzez skojarzenia emocjonalno-figuratywne.
Broszura może wykorzystywać formy wywiadów, raportów, listów. W broszurze autor nie ukrywa swojego stanowiska, styl broszury jest namiętny, język ekspresyjny, cechuje go aforyzm, ironia, sarkazm.
Broszura pojawiła się w epoce starożytności. Do naszych czasów przetrwały filipiki Demostenesa, broszura Luciana „Pochwała muchy”. W XVI wieku. w Niemczech pod koniec XVII - na początku XVII wieku pojawiły się broszury Ulricha von Hutten "Listy od ciemnych ludzi". 18 wiek - Broszury Swifta „Skromna propozycja”, „Listy sukiennika”. Mistrzami broszury byli Diderot („Jacques the Fatalist”), Courier („Broszura o broszurach”), Mark Twain („Do moich krytyków misyjnych”).
W literaturze ukraińskiej przodkiem broszury był Iwan Wyszeński. Jego broszury mają formę dialogu. Historia ukraińskiego pamfletu zna nazwiska takich pisarzy, jak I. Franko („Doktor Besservisser”), Lesja Ukrainka („Bezwstydny patriotyzm”), Les Martowicz („Wymyślony rękopis”), Nikołaj Wołnowoj („Apologeci pisaryzmu”). Z gatunku tego korzystali Yu Melnichuk, R. Bratun, F. Makivchuk, R. Fedorov, D. Tsmokalenko.
Parodia (gr. parodia – przeróbka w zabawny sposób z para – przeciw, oda – pieśń) – gatunek folkloru i literatury satyrycznej, której przedmiotem jest kompozycja, słownictwo, obelgi, styl, reżyseria, twórczość pisarza. Parodia to forma literackiej walki. Posługuje się ironią, sarkazmem, żartem. "Parodia, według Yu. Ivakina, jest zniekształconym lustrem, w które patrzy pisarz, śmiejąc się gorzko i płacząc radośnie. Przypomnij sobie, że zniekształcone lustro zniekształca. Jednak parodia jest jedynym przypadkiem, w którym zniekształcenie nie zniekształca, ale wyjaśnia prawdę. Paradoksalna parodia: ona jest bardziej podobna do swojego obiektu niż on do niego samego. Nietrudno podać przykłady odwrotnego zjawiska, kiedy obiekt parodii jest bardziej podobny do parodii niż ona do niego... parodia musi udawać poważną. Prawdziwie śmieszna parodia nie jest śmieszna… „Parodia to rodzaj krytyki, polemiki. Nabiera znaczenia w dyskusjach literackich. Są elementy parodii w powieściach „Don Kichot” Cervantesa, „Złotym cielę” I. Ilfa i E. Pietrowa oraz wierszu „Pokojówka z Orleanu” Woltera. Pochodzi ze starożytnej literatury greckiej. Wiersz „Batrachomyomachia" („Wojna myszy i żab") jest parodią heroicznego eposu. Komedia Arystofanesa „Chmury" to parodia Sokratesa i sofistów, „Żaby" to parodia tragedii Eurypides.
Parodia pojawiła się w literaturze ukraińskiej w XVI wieku. Znane są parodie Pisma Świętego i literatury kościelno-religijnej. Eneida Kotlarewskiego przesiąknięta jest elementami parodii. Ostap Vishnya, V. Chechvyansky, Yu Vukhnal, S. Voskrekasenko, S. Oleinik, B. Chaly, A. Zholdak, Yu Kruglyak, V. Lagoda, Yu Ivakin z powodzeniem pracowali w gatunku parodii. Artyści neoawangardowi sięgają po parodię, w szczególności grupa Boo-Ba-Boo.
Humoreska to mały esej, poetycki, prozatorski lub dramatyczny, opowiadający o zabawnej postaci osoby lub wydarzeniu. Humoreski mogą mieć formę poetycką lub prozą. S. Rudansky nazwał swoje humoreski humoreskami. W gatunku humorystycznym występowali Ostap Vishnya, A. Klyuka, S. Voskrekasenko, D. Belous, S. Oleinik, E. Dudar. Folklor jest często używany w humoreskach literackich. Słynne piosenki humorystyczne to „Sprzedaj kochanie, siwe byki”, „Och, jaki to hałas się stało”, „Gdybym był połtawskim centurionem”.
W humoresce śmiech przybiera formę życzliwej krytyki w ludowej, dowcipnej, ironicznej, oksymoronicznej formie.
Rower (angielski, francuski Fable, łac. Fabula) to popularne dzieło epickie literatury światowej. Opowieść ma fabułę, alegoryczne obrazy, nauki, wywodzi się z folkloru. Opowieści ludowe o zwierzętach stały się podstawą wielu bajek.
Rozwój bajki związany jest z imieniem Ezopa (VI wpne). Przypisuje mu się do 400 tekstów. Przed nową erą pojawiły się bajki indyjskie, które weszły do zbioru „Panchatantra” (Pentateuch). Bajki Fajdrosa, Lafontaine, Sumarokova, Kryłowa zyskały światową sławę. G. Skovoroda był pierwszym ukraińskim bajkopisarzem. Z bajką wiąże się twórczość P. Gulak-Artemovsky'ego, E. Grebenki, L. Glebova, S. Rudansky'ego.
Zasadniczo rowery składają się z dwóch części. W pierwszym objawia się zdarzenie, fakt, zjawisko, osoba, w drugim moralność, która może być początkiem lub końcem bajki. Większość bajek ma formę poetycką, pisaną wierszem wolnym.
Wielu badaczy przypisuje bajkę utworom liryczno-epickim, M. Gulyaev („Teoria literatury”, - M., 1977.) - lirycznym. A. Tkachenko zalicza ją do dzieł epickich i liryczno-epickich.
W praktyce twórczej pojawiają się takie drobne dzieła epickie jak szkic, szkic, akwarela, arabeska, miniatura, szkic, szkaplerz, cierń, okruchy. Akwarela, szkic, ikona, szkic, studium noszą nazwy od skojarzeń z malarstwem. Termin „arabeska” został wprowadzony przez A. Schlegla dla określenia niewielkich tekstów z elementami fantazji, „ironicznego patosu” i groteski. Gogol nazwał cykl opowiadań i artykułów arabeskami, A. Bieły wybór artykułów literacko-krytycznych („Arabeski”, 1911), Mikołaja Chwyłowego to opowiadanie „Arabeski”.
Zwyczajowo łączy się dzieła literatury artystycznej w trzy duże grupy, zwane rodzajami literackimi - epopeją, dramatem i tekstem.
Pojęcie rodzaju literackiego powstało w estetyce antycznej, w pismach Platona i Arystotelesa. Trzeci rozdział „Poetyki” Arystotelesa mówi o istnieniu w poezji (tj. sztuce słowa) trzech „sposobów naśladowania”: od siebie samego, jak czyni to Homer, lub w taki sposób, że naśladowca pozostaje sobą, bez zmiana twarzy lub przedstawianie wszystkich przedstawionych osób jako aktywnych i aktywnych. Te „tryby naśladowania” stały się później znane jako gatunki literackie.
Teoria pochodzenia Veselovsky'ego: rodzaje literackie powstały z rytualnego chóru ludów prymitywnych. Okrzyki chóru to teksty, występy luminarzy to pieśni liryczno-epickie (kantyleny), z których eposy (wiersze heroiczne). Wymiana uwag uczestników to dramat.
podręcznikowa teoria: opowieści mitologiczne, z których później rozwinęły się legendy prozatorskie (sagi i baśnie) na zewnątrz chór rytualny. Powiedzieli sobie nawzajem przedstawiciele plemienia. Liryzm mógł powstać także poza obrzędem. Liryczne wyrażanie siebie miało miejsce w produkcji i codziennych stosunkach ludów prymitywnych.
Eposy i dramaty mają wiele wspólnych cech, które odróżniają je od tekstów. Dzieła epickie i dramatyczne odtwarzają wydarzenia rozgrywające się w czasie i przestrzeni. Przedstawia konkretne osoby (postacie), ich relacje, intencje i działania, doświadczenia i wypowiedzi. I choć reprodukcja życia w epopei i dramacie z pewnością wyraża rozumienie i ocenę postaci bohaterów przez autora, to często czytelnikom wydaje się, że opisywane wydarzenia miały miejsce niezależnie od woli autora. Innymi słowy, dzieła epickie, a zwłaszcza dramatyczne, mogą stworzyć iluzję ich kompletności obiektywność.
Autorzy dzieł epickich i dramatycznych potrafią rysować żywe, szczegółowe, różnorodne obrazy życia, w jego zmienności, konfliktach, różnorodności, a jednocześnie wnikać w głąb ludzkiej świadomości. Jednocześnie oba gatunki literackie potrafią uchwycić różnorodność postaci i ich związek z okolicznościami życiowymi. Akt dramatyczny i epicki w nieskończenie szerokiej sferze treści, do której mają dostęp każdy tematy, problemy i rodzaje patosu.
Organizacyjnym formalnym początkiem eposu jest: narracja o wydarzeniach z życia bohaterów i ich działaniach. Stąd nazwa tego rodzaju literatury (gr. epos – słowo, mowa).
Według Belinsky'ego: dzieła epickie wiązały się z ideą obiektu. „Poezja epicka to przede wszystkim poezja obiektywna, zewnętrzna, zarówno w stosunku do siebie, jak i do poety i jego czytelnika. Nie ma tu poety; świat, zdeterminowany plastycznie, rozwija się sam, a poeta jest tylko niejako prostym narratorem tego, co samo się wydarzyło.
Po pierwsze, epos powstał jako gatunek ludowych opowieści heroicznych: sagi, przypowieści, eposów, epickich pieśni, legend, opowieści bohaterskich, ludowych opowieści heroicznych. Istniał przed renesansem. W ciągu ostatnich 3 stuleci, kiedy następuje zwrot w kierunku osoby jako osoby (prymat jednostki nad zbiorowością), epos zaczyna wyróżniać się jako rodzaj literatury w naszym współczesnym rozumieniu. Mówca informuje o przeszłych działaniach lub przypomina. Pomiędzy prowadzeniem mowy a wydarzeniem zachowany jest dystans czasowy. Przemówienie prowadzi narrator, który może zostać gawędziarzem (Grinev w Puszkinie). Epos jest jak najbardziej wolny od rozwoju przestrzeni i czasu. Charakteryzuje nie tylko bohatera, ale i mówcę (mowa artystyczna rozwija się: narracja autora, opis autora, rozumowanie autora, monologi i dialogi bohaterów). Epopeja to jedyny rodzaj literatury, który pokazuje nie tylko to, co robi bohater, ale także jak myśli. Monologi wewnętrzne - świadomość bohatera. Duże znaczenie ma portret i pejzaż - detale. Nie nalega na warunkowość tego, co się stało. Objętość dzieła epickiego jest nieograniczona. W wąskim sensie epopeja to heroiczna narracja o przeszłości. Pojawiły się w formie eposów („Iliada” i „Odyseja”), sag - epopei skandynawskiej, krótkich epickich piosenek - eposów rosyjskich.
Na wczesnym etapie rozwoju eposu, narodowe gatunki historyczne w którym ukazuje się osobowość w jej aktywnym udziale w wydarzeniach życia narodowego (udział w wojnach narodowowyzwoleńczych, ruchach rewolucyjnych, które są podstawą fabuły takich dzieł).
Heroiczna pieśń ludowa należy do najstarszych gatunków tej grupy. Bohater w tych opowieściach jest najlepszym przedstawicielem grupy (Achilles i Hector w Iliadzie itp.).
Kwestie narodowo-historyczne ujawniają się przede wszystkim w: historie, odzwierciedlające prawdziwe wydarzenia historyczne („Opowieść o kampanii Igora”).
2. Moralne gatunki opisowe pojawiły się później - przedstawiają stan społeczeństwa i środowiska społecznego. I ten stan ocenia autor. Bohaterowie w opisie moralnym są przedstawicielami swojego środowiska społecznego. W folklorze pojawiają się także gatunki moralno-opisowe.
Jeden z wczesnych przedstawicieli N.Zh. były „Works and Days” Hezjoda.
W literaturze renesansowej powstaje nowy gatunek - utopia, gdzie w zamyśle autorów przedstawiono idealne społeczeństwo („Miasto Słońca” T. Campanelli).
3 . W gatunek romans obraz środowiska społecznego jest tylko tłem, na którym ujawnia się główna rzecz dla autora - rozwój charakteru osobowości w stosunku do tego środowiska.
Powieść- gatunek prozy o dużej skali fabuły. Słowo „rzymski” powstało w średniowiecznej Europie, kiedy dzieła były opowiadane w językach romańskich.
pierwszy powstał antyczny romans. A w średniowiecznej Europie były popularne romanse rycerskie.
W renesansie pojawia się nowy rodzaj powieściowej opowieści - opowieść z dynamiczną fabułą, ostrymi zwrotami akcji i rozwiązaniem - krótka historia("Dekameron" G. Boccaccio). Od XVIII wieku powieść stała się jednym z wiodących gatunków literackich. W dobie realizmu powieść nabiera głębszego urozmaicenia fabularnego.
Opowieść różni się od powieści mniejsza skala fabuły i prostsza organizacja. Cechami fabuły są: chronologiczny początek fabuły oraz wyczucie głosu narratora.
Fabuła- mała epicka forma. Pojemność szczegółów i głębokość podtekstów- główne zasady fabuły.
Historia rozwija się intensywnie w okresie renesansu (J. Boccaccio).
Artykuł fabularny- opowieść opisowo-narracyjna, oparta na zagadnieniach moralnych i opisowych. Fabuła w eseju odgrywa mniejszą rolę niż dialogi, opis sytuacji itp.
Epicki sposób tworzenia dzieł sztuki jest najstarszym, pierwszym, jaki pojawił się na Ziemi i jest najbardziej naturalnym sposobem prezentacji materiału. O wydarzeniach, działaniach bohaterów opowiada albo w porządku chronologicznym (czyli tak, jak się wydarzyły), albo w kolejności potrzebnej autorowi do zrealizowania swojego planu (wówczas nazywa się to złamaną, odwróconą, pierścieniową kompozycją). Na przykład w powieści M.Yu. Lermontowie, najpierw dowiadujemy się o współczesnych wydarzeniach, a następnie cofamy się o pięć lat, ponieważ jest to konieczne, aby autor w pełni ujawnił charakter głównego bohatera - Grigorija Aleksandrowicza Pieczorina.
Dzieła epickie - epos, bajka, historia, historia, powieść, ballada, wiersz, esej itp.
Pierwszy z gatunków dzieł epickich powinien rozwodzić się nad eposem. epicki pojawia się w epoce wczesnej formacji narodowości i ludów z heroicznych pieśni ludowych, które opowiadają o najważniejszych i chwalebnych wydarzeniach w dziejach ludu. Dzięki cyklizacji tych pieśni pojawia się epos, którego najbardziej uderzającym przykładem jest Iliada i Odyseja Homera.
Epos klasyczny mógł narodzić się i istnieć tylko na pewnym etapie dziejów ludzkości, gdyż jego treść jest nierozerwalnie związana z mitologicznymi ideami ludzi żyjących w „dzieciństwie ludzkości” i jest uwarunkowana istniejącymi wówczas stosunkami społecznymi.
Epicki temat ważne wydarzenie dla życia całych ludzi z niedalekiej przeszłości. Dzieło to reprezentowało heroiczność popełnionych czynów w oczyszczonej formie, objętość obrazu uwielbionego podmiotu była niezwykle szeroka, odzwierciedlała wszystkie aspekty życia ludu. Epos zawierał w swoich ramach dużą liczbę aktorów.
Bajka- najstarszy rodzaj poezji epickiej, mała poetycka, alegoryczna opowieść o moralizatorskich celach (bajki I.A. Kryłowa).
Fabuła- niewielka forma dzieła epickiego, charakteryzująca się najczęściej jedną fabułą, przedstawia jeden lub więcej odrębnych epizodów z życia bohaterów, przedstawia niewielką liczbę postaci.
Opowieść- występuje tylko w literaturze słowiańskiej, związanej z tradycjami starożytnej literatury rosyjskiej. Czasami to samo dzieło sztuki nazywane jest na przemian opowiadaniem lub powieścią („Córka kapitana” A.S. Puszkina)
Powieść- nowoczesna duża epicka forma, charakteryzująca się złożoną, rozgałęzioną fabułą, obejmuje znaczący okres życia bohaterów i ma dużą liczbę postaci ("Wojna i pokój" L.N. Tołstoja).
Wiersz - duże dzieło fabularne o charakterze liryczno-epickim, łączące pokazywanie przeżyć emocjonalnych i działań bohaterów, może zawierać wizerunek bohatera lirycznego wraz z wizerunkami postaci w opowieści („Mtsyri” M.Yu. Lermontowa) .
Ballada - niewielka fabuła poetycka o treści historycznej, heroicznej, fantastycznej lub codziennej, mająca cechy utworu liryczno-epickiego, w której autor nie tylko przekazuje swoje uczucia i myśli, ale także przedstawia, co spowodowało te doświadczenia („Swietłana” V.A. Żukowski) .
Artykuł fabularny - małe dzieło epickie, które opowiada o jakimś prawdziwym wydarzeniu, fakcie z życia lub osobie.
