„Rzeźba starożytnej Grecji”- prezentacja, która zapozna Cię z największymi zabytkami sztuki antycznej Grecji, z twórczością wybitnych rzeźbiarzy starożytności, których dziedzictwo nie straciło na znaczeniu dla światowej kultury artystycznej i nadal zachwyca miłośników sztuki i jest wzorem dla twórczości malarzy i rzeźbiarzy.
Rzeźba starożytnej Grecji
„Uklęknij przed Fidiaszem i Michałem Aniołem, podziwiając boską jasność pierwszego i surowy niepokój drugiego. Rapture to szlachetne wino dla wzniosłych umysłów. … W pięknej rzeźbie zawsze odgaduje się potężny impuls wewnętrzny. To jest sekret starożytnej sztuki.” Auguste Rodin
Prezentacja składa się z 35 slajdów. Przedstawia ilustracje wprowadzające w sztukę archaizmu, klasykę i hellenizm, z najwybitniejszymi dziełami wielkich rzeźbiarzy: Myrona, Polikleta, Praksytelesa, Fidiasza i innych. Dlaczego tak ważne jest zapoznanie uczniów z rzeźbą starożytnej Grecji?
Nadrzędnym zadaniem lekcji światowej kultury artystycznej jest moim zdaniem nie tyle zapoznawanie dzieci z historią sztuki, z wybitnymi zabytkami światowej kultury artystycznej, ile rozbudzanie w nich poczucia piękna, które w fakt, odróżnia człowieka od zwierzęcia.
To sztuka starożytnej Grecji, a przede wszystkim rzeźba, służy jako wzór piękna dla europejskiego wyglądu. Wielki niemiecki oświeciciel XVIII wieku Gotthold Evraim Lessing napisał, że grecki artysta nie przedstawiał nic prócz piękna. Arcydzieła sztuki greckiej zawsze zdumiewały i zachwycały, we wszystkich epokach, w tym w naszej epoce atomowej.
W swojej prezentacji starałem się pokazać, w jaki sposób idea piękna, doskonałość człowieka była ucieleśniana przez artystów od archaicznych do hellenistycznych.
Prezentacje wprowadzą Cię również w sztukę starożytnej Grecji:
slajd 1
Wybitni rzeźbiarze starożytnej Hellady
Prezentację lekcji MHC przygotowała nauczycielka Petrova M.G. MBOU „Gimnazjum”, Arzamas
slajd 2
Cel lekcji
sformułować ideę rozwoju rzeźby starożytnej Grecji poprzez porównanie arcydzieł różnych etapów jej rozwoju; zapoznaj uczniów z największymi rzeźbiarzami starożytnej Grecji; rozwijać umiejętności analizowania dzieł rzeźbiarskich, logicznego myślenia w oparciu o analizę porównawczą dzieł sztuki; kultywować kulturę odbioru dzieł sztuki.
slajd 3
Aktualizacja wiedzy uczniów
Jaka jest główna teza sztuki starożytnej Grecji? Co oznacza słowo „Akropol”? -Gdzie jest najsłynniejszy grecki Akropol? W jakim stuleciu został odbudowany? - Wymień ówczesnego władcę Aten. -Kto nadzorował prace budowlane? -Wymień nazwy świątyń znajdujących się na Akropolu. -Jak nazywa się wejście główne, kto jest jego architektem? Komu poświęcony jest Partenon? Wymień architektów. - Czym jest słynny portyk z rzeźbiarskim wizerunkiem kobiet niosących sufit, który zdobi Erechtejon? - Jakie znasz posągi, które kiedyś zdobiły Akropol?
slajd 4
starożytna grecka rzeźba
W naturze jest wiele wspaniałych sił, ale nie ma nic wspanialszego niż człowiek. Sofokles
Stwierdzenie problemu. - Jaki był los starożytnej rzeźby greckiej? - Jak rozwiązano problem piękna i problem człowieka w greckiej rzeźbie? - Z czego i do czego przybyli Grecy?
zjeżdżalnia 5
Sprawdź tabelę
Nazwiska rzeźbiarzy Nazwy zabytków Cechy twórczego manier
Archaiczny (VII-VI w. p.n.e.) Archaiczny (VII-VI w. p.n.e.) Archaiczny (VII-VI w. p.n.e.)
Kuros Kora
Okres klasyczny (V-IV wiek pne) Okres klasyczny (V-IV wiek pne) Okres klasyczny (V-IV wiek pne)
Myron
Polykleitos
Późnoklasyczny (400-323 pne - przełom IV wieku pne) Późny klasyc (400-323 pne - przełom IV wieku pne) Późny klasyc (400 -323 pne - przełom IV wieku pne)
Skopas
Praksyteles
Lysippos
Hellenizm (III-I wpne) Hellenizm (III-I wpne) Hellenizm (III-I wpne)
Agesander
zjeżdżalnia 6
Archaiczny
Kouros. VI wiek p.n.e.
Szczekać. VI wiek p.n.e.
Bezruch postaw, sztywność ruchów, „archaiczny uśmiech” na twarzach, związek z rzeźbą egipską.
Slajd 7
okres klasyczny
Mirona. Miotacz dyskietek. V wiek p.n.e.
Miron był innowatorem w rozwiązaniu problemu ruchu w rzeźbie. Przedstawił nie sam ruch Disco Thrower, ale krótką przerwę, natychmiastowe zatrzymanie między dwoma potężnymi ruchami: zamachem i rzuceniem całego ciała i dysku do przodu. Twarz rzucającego dyskiem jest spokojna i statyczna. Nie ma indywidualizacji obrazu. Posąg uosabiał idealny obraz obywatela ludzkiego.
Slajd 8
Porównywać
Chiasmus to rzeźbiarska technika przekazująca ukryty ruch w spoczynku. Polikleitos w „Kanonie” określił idealne proporcje osoby: głowa - 17 wzrostu, twarz i ręka - 110, stopa - 16.
Mirona. miotacz dyskiem
Polikleto. Doryfor
Slajd 9
późny klasyk
Skopas. Bachantka. 335 pne mi. Kopia rzymska.
Zainteresowanie stanem wewnętrznym osoby. Wyrażenie silnych, namiętnych uczuć. Dramat. Wyrażenie. Obraz energicznego ruchu.
Slajd 10
Praksyteles
posąg Afrodyty z Knidos. Było to pierwsze przedstawienie kobiecej postaci w sztuce greckiej.
slajd 11
Lysippus opracował nowy kanon plastyczny, w którym pojawia się indywidualizacja i psychologizacja obrazów.
Lysippos. Aleksander Wielki
Apoksyomen
zjeżdżalnia 12
Porównywać
"Apoxiomen" - dynamiczna poza, wydłużone proporcje; nowa głowica kanonika = 1/8 całkowitej wysokości
Polikleto. Doryfor
Lysippos. Apoksyomen
slajd 13
badanie plastyczne
Slajd 14
Jak w greckiej rzeźbie rozwiązano problem piękna i problem człowieka. Z czego i do czego przybyli Grecy?
Wniosek. Rzeźba przeszła od prymitywnych form do idealnych proporcji. Od uogólnienia do indywidualizmu. Głównym tworem natury jest człowiek, a rodzaje rzeźby są zróżnicowane: relief (rzeźba płaska); mały plastik; okrągła rzeźba.
zjeżdżalnia 15
Zadanie domowe
1. Uzupełnij tabelę na temat lekcji. 2. Ułóż pytania do pracy testowej. 3. Napisz esej „Jaka jest wielkość rzeźby antycznej?”
zjeżdżalnia 16
Bibliografia.
1. Yu.E. Galushkin „Światowa kultura artystyczna”. - Wołgograd: Nauczyciel, 2007. 2. T.G. Grushevskaya „Słownik MHK” - Moskwa: „Akademia”, 2001. 3. Danilova G.I. Sztuka światowa. Od początków do XVII wieku. Klasa podręcznika 10. - M .: Drop, 2008 4. E.P. Lwowa, N.N. Fomina „Światowa kultura artystyczna. Od początków do XVII wieku” Eseje o historii. - M .: Peter, 2007. 5. L. Lyubimov "Sztuka starożytnego świata" - M .: Oświecenie, 1980. 6. Światowa kultura artystyczna we współczesnej szkole. Zalecenia. Refleksje. Obserwacje. Zbiór naukowy i metodyczny. - Petersburg: Newski dialekt, 2006. 7. A.I. Niemirowski. „Książka do czytania o historii starożytnego świata”
slajd 1
Rzeźby starożytnej Grecji
slajd 2
Miotacz dyskietek. V wiek pne mi. Marmur. Postać „Discobolusa” emanuje ogromnym napięciem wewnętrznym, które jest powstrzymywane przez zewnętrzne formy rzeźby, elastyczne, zamknięte linie zarysowujące jej sylwetkę. Na obrazie sportowca Miron ujawnia zdolność człowieka do działania.
slajd 3
Posejdon, bóg morza (Posąg z II w. p.n.e.) Nagi bóg morza w ciele potężnego atlety przedstawiony jest w chwili, gdy rzuca we wroga swoim trójzębem. Jest to doskonały przykład sztuki wysokiego brązu. W V wieku p.n.e. mi. brąz stał się ulubionym materiałem rzeźbiarzy, gdyż jego ścigane formy szczególnie dobrze oddawały piękno i doskonałość proporcji ludzkiego ciała.
slajd 4
Polykleitos
Włócznik Polikletos ucieleśniał swój ideał obywatela sportowca w brązowej rzeźbie przedstawiającej młodego mężczyznę z włócznią, odlanej około 450-440 p.n.e. mi. Potężny nagi atleta - Doryfor - przedstawiony jest w pełnej i majestatycznej pozie. W dłoni trzyma włócznię, która leży na jego lewym ramieniu, a adept, odwracając głowę, spogląda w dal. Wygląda na to, że młody człowiek po prostu pochylił się do przodu i zatrzymał.
zjeżdżalnia 5
Apollo Belvedere (330-320 pne) Posąg przedstawia Apolla, starożytnego greckiego boga słońca i światła, jako pięknego młodzieńca strzelającego z łuku.
zjeżdżalnia 6
Diana Wersalska lub Diana Łowczyni (I lub II wiek pne) Artemida ubrana jest w dorycki chiton i himation. Prawą ręką przygotowuje się do wyciągnięcia strzały z kołczanu, podczas gdy lewa ręka spoczywa na głowie towarzyszącego jej jelenia. Głowa jest zwrócona w prawo, w kierunku prawdopodobnej ofiary. Teraz rzeźba znajduje się w Luwrze.
Slajd 7
Bogini Atena w latach 450-440. pne mi. Cyceron tak pisał o Fidiaszu: „Kiedy stworzył Atenę i Zeusa, nie było przed nim ziemskiego oryginału, którym mógłby się posługiwać. Ale w jego duszy żył ten prototyp piękna, który ucieleśniał w materii. Nic dziwnego, że mówią o Fidiaszu, który stworzył w przypływie natchnienia, który wznosi ducha ponad wszystko ziemskie, w którym bezpośrednio widoczny jest duch boski - tego niebiańskiego gościa, jak mówi Platon.
Slajd 8
Siedzący Zeus. W 435 pne. mi. odbyła się ceremonia odsłonięcia. Oczy pioruna błyszczały jasno. Wydawało się, że narodził się w nich piorun. Cała głowa i ramiona boga błyszczały boskim światłem. Aby głowa i ramiona Gromowładcy błyszczały, kazał wyciąć prostokątny basen u stóp posągu. Oliwa z oliwek została wylana na wodę w nim: strumień światła z drzwi pada na ciemną, oleistą powierzchnię, a odbite promienie pędzą w górę, oświetlając ramiona i głowę Zeusa. Istniała zupełna iluzja, że to światło spływa od Boga na ludzi. Mówiono, że sam Gromowładca zstąpił z nieba, aby pozować dla Fidiasza.
Etapy rozwoju rzeźby antycznej Grecji: archaiczna, klasyczna, hellenistyczna.
Okres archaiczny - kouros i kora. Rzeźbiarskie kanony Polikleita i Myrona. „Dorifor”, „Discobolus” to hymn ku wielkości i duchowej mocy Człowieka. kreacje rzeźbiarskie
Skopas i Prixiteles - „Maenad”, Afrodyta z Knidos. Lysippus jest mistrzem późnej klasyki. Agesander-Laokoona, Wenus z Milo.
Pobierać:
Podpisy slajdów:
Shaikhieva Nadieżda Iwanowna, nauczycielka sztuk pięknych, gimnazjum nr 3 MOBU im. Y. Gagarinaga. Taganrog, obwód rostowski
Etapy rozwoju starożytnej rzeźby greckiej: Klasyka archaicznaHellenizm
KORA (z greckiego kore - dziewczyna), 1) starożytni Grecy mieli kultowe imię bogini Persefony 2) W starożytnej sztuce greckiej posąg wyprostowanej dziewczyny w długich szatach KOUROS - w starożytnej greckiej sztuce archaicznej pomnik młodego sportowca (zwykle nagiego).
Rzeźby kouros
- wysokość posągu dochodzi do 3 metrów - ucieleśniały ideał męskiej urody, siły i zdrowia - postać wyprostowanego młodzieńca z nogą wysuniętą do przodu, rękami zaciśniętymi w pięści i rozciągniętymi wzdłuż ciała. - Twarzom brakuje indywidualności, - Wystawiane w miejscach publicznych, w pobliżu świątyń;
Rzeźby
- Ucieleśnione wyrafinowanie i wyrafinowanie - Pozy są monotonne i statyczne - Chitony i płaszcze przeciwdeszczowe z pięknymi wzorami równoległych falistych linii i krawędzi wokół krawędzi - Włosy skręcone w loki i przecięte diademami. - enigmatyczny uśmiech na twarzy
1. Hymn o wielkości i duchowej potędze człowieka 2. Ulubiony obraz - szczupły młody mężczyzna o atletycznej sylwetce; 3. Wygląd duchowy i fizyczny jest harmonijny, nie ma nic zbędnego, „nic ponad miarę”.
Rzeźbiarz Polikleitos. Doryfor (5 wpne)
CHIASM, w sztuce, obraz stojącej postaci ludzkiej opartej na jednej nodze: w tym przypadku, jeśli prawe ramię jest uniesione, to prawe udo jest opuszczone i odwrotnie.
Idealne proporcje ludzkiego ciała:
Głowa to 1/7 całkowitej wysokości, twarz i dłonie to 1/10 stopy - 1/6
Rzeźbiarz Miron, rzucający dyskoteki. (5 wpne)
Pierwsza próba greckiej rzeźby przełamania niewoli bezruchu.
IV wiek BC1. Dążył do przeniesienia energicznego działania; 2. Przekazywały uczucia i doświadczenia człowieka: - namiętność - smutek - marzenia - zakochanie się - wściekłość - rozpacz - cierpienie - żal
Bachantka. IV w. PNE.
Skopas (420-355 pne)
Głowa rannego wojownika.
Bitwa Greków z Amazonkami. Płaskorzeźba z Mauzoleum w Halikarnasie.
Praksyteles (390 -330 pne)
Do historii rzeźby wszedł jako natchniony pieśniarz kobiecej urody.Według legendy Praksyteles stworzył dwa posągi Afrodyty, przedstawiające boginię ubraną na jednym z nich, a nagą na drugim. Afrodyta w ubraniach została kupiona przez mieszkańców wyspy Kos, a naga została zainstalowana na jednym z głównych placów wyspy Knidos.
Lysippos. Głowa Aleksandra Wielkiego około 330 p.n.e.
Lysippos. Herkules walczący z lwem. Około 330s. PNE..
Lysippos. „Odpoczynek Hermes”. II poł. IV w. pne mi.
Leohar
Leohar. „Apollo Belvedere”. Poł. IV w. pne mi.
W rzeźbie: 1. Podniecenie i napięcie twarzy; 2. Wir uczuć i doświadczeń w obrazach; 3. Senność obrazów; 4. Harmoniczna doskonałość i powaga
Nike z Samotraki. Początek II w. PNE. Luwr, Paryż
W godzinie mego nocnego delirium Pojawiasz się przed moimi oczami - Samotrackie Zwycięstwo Z ramionami wyciągniętymi do przodu Przerażająca cisza nocy Daje zawroty głowy Twoja skrzydlata, ślepa, Niepowstrzymana dążenie.
Agesander. Wenus (Afrodyta) z Milo. 120 pne Marmur.
Agesander. „Śmierć Laokoona i jego synów”. Marmur. Około 50 p.n.e. mi.
http://history.rin.ru/text/tree/128.html
http://about-artart.livejournal.com/543450.html
http://spbfoto.spb.ru/foto/details.php?image_id=623
http://historic.ru/lostcivil/greece/art/statue.shtml
Na temat: opracowania metodologiczne, prezentacje i notatki
Ozdoby starożytnego Egiptu i starożytnej Grecji.
Jeden z najważniejszych tematów na lekcjach Sztuki 3. ćwiartki 5. klasy „Wystrój - osoba, społeczeństwo, czas” (zgodnie z programem prowadzonym przez B.M. Nemensky'ego) o zrozumieniu ...
Wydarzenie. Grecja. Mity starożytnej Grecji.
Poznaj kulturę starożytnej Grecji. Pomóż docenić piękno artystycznych obrazów starożytnych mitów greckich. Obudź chęć poznania innych mitów....
Streszczenie wydarzenia pozalekcyjnego „Grecja. Mity starożytnej Grecji”
Zapoznanie studentów z kulturą grecką. Aby pomóc uczniom docenić piękno artystycznego wizerunku starożytnych mitów greckich.Rozbudzić chęć poznania innych mitów....
Rzeźby starożytnej Grecji Sztuka starożytnej Grecji stała się podporą i fundamentem, na którym wyrosła cała europejska cywilizacja. Rzeźba starożytnej Grecji to temat szczególny. Bez rzeźby antycznej nie byłoby genialnych arcydzieł renesansu i trudno sobie wyobrazić dalszy rozwój tej sztuki. W historii rozwoju greckiej rzeźby antycznej można wyróżnić trzy główne etapy: archaiczny, klasyczny i hellenistyczny. Każdy ma w sobie coś ważnego i wyjątkowego. Rozważmy każdy z nich.
- Sztuka starożytnej Grecji stała się podporą i fundamentem, na którym wyrosła cała europejska cywilizacja. Rzeźba starożytnej Grecji to temat szczególny. Bez rzeźby antycznej nie byłoby genialnych arcydzieł renesansu i trudno sobie wyobrazić dalszy rozwój tej sztuki. W historii rozwoju greckiej rzeźby antycznej można wyróżnić trzy główne etapy: archaiczny, klasyczny i hellenistyczny. Każdy ma w sobie coś ważnego i wyjątkowego. Rozważmy każdy z nich.
Do tego okresu należą rzeźby powstałe między VII wiekiem p.n.e. a początkiem V w. p.n.e. Epoka dała nam figury nagich młodych wojowników (kouros), a także wiele postaci kobiecych w ubraniach (koros). Rzeźby archaiczne charakteryzują się pewną szkicowością i dysproporcją. Z drugiej strony każde dzieło rzeźbiarza urzeka swoją prostotą i powściągliwą emocjonalnością. Postacie z tej epoki charakteryzują się półuśmiechem, co nadaje pracom tajemniczości i głębi.
„Bogini z granatem”, przechowywana w berlińskim Muzeum Państwowym, jest jedną z najlepiej zachowanych archaicznych rzeźb. Z zewnętrzną chropowatością i „niewłaściwymi” proporcjami uwagę widza przykuwają genialnie wykonane przez autora ręce rzeźby. Wyrazisty gest rzeźby czyni ją dynamiczną i szczególnie wyrazistą.
Klasyka rzeźby tej epoki najbardziej kojarzy się ze starożytną sztuką plastyczną. W dobie klasyki powstały tak słynne rzeźby jak Atena Partenos, Zeus Olimpijski, Dyskobolus, Doryfor i wiele innych. Historia zachowała dla potomnych nazwiska wybitnych rzeźbiarzy epoki: Polilecta, Fidiasza, Myrona, Skopasa, Praksytelesa i wielu innych. Arcydzieła klasycznej Grecji wyróżniają się harmonią, idealnymi proporcjami (co świadczy o doskonałej znajomości anatomii człowieka), a także treścią wewnętrzną i dynamiką. hellenizm
- Późna starożytność grecka charakteryzuje się silnymi wpływami orientalnymi na całą sztukę w ogóle, aw szczególności na rzeźbę. Pojawiają się skomplikowane skróty perspektywiczne, wykwintne draperie, liczne detale. Orientalna emocjonalność i temperament przenikają się w spokój i majestat klasyki.
- Najsłynniejszą kompozycją rzeźbiarską epoki hellenistycznej jest Laokoon i jego synowie Agesander z Rodos (arcydzieło znajduje się w jednym z Muzeów Watykańskich). Kompozycja jest pełna dramatyzmu, sama fabuła sugeruje silne emocje. Rozpaczliwie opierając się wężom wysłanym przez Atenę, sam bohater i jego synowie zdają się rozumieć, że ich los jest straszny. Rzeźba wykonana z niezwykłą precyzją. Postacie są plastikowe i prawdziwe. Twarze bohaterów robią na widzu silne wrażenie.
- Fidiasz - słynny rzeźbiarz starożytnej Grecji z V wieku pne. Pracował w Atenach, Delfach i Olimpii. Fidiasz brał czynny udział w odbudowie Akropolu w Atenach. Był jednym z liderów budowy i dekoracji Partenonu. Stworzył dla Partenonu posąg Ateny o wysokości 12 metrów. Podstawą posągu jest drewniana figura. Płytki z kości słoniowej nakładano na twarz i nagie części ciała. Odzież i broń pokryto prawie dwiema tonami złota. To złoto służyło jako rezerwa awaryjna na wypadek nieprzewidzianych kryzysów finansowych.
- Szczytem twórczości Fidiasza był jego słynny posąg Zeusa w Olimpii, wysoki na 14 metrów. Przedstawiała grzmota siedzącego na bogato zdobionym tronie, jego górny tors jest nagi, a dolny owinięty płaszczem. W jednej ręce Zeus trzyma posąg Nike, w drugiej symbol władzy, kij. Posąg wykonano z drewna, figurę pokryto płytami z kości słoniowej, a ubrania przykryto cienkimi złotymi prześcieradłami. Teraz wiesz, kim byli rzeźbiarze w starożytnej Grecji.
