RYSUNEK W JAKI SPOSÓB REPREZENTOWANY: SKŁAD Z CIAŁA GEOMETRYCZNEGO. PRZEWODNIK KROK PO KROKU. RECENZJA
Skład objętościowy ciał geometrycznych. Jak rysować?
Kompozycja brył geometrycznych to grupa brył o charakterze geometrycznym, których proporcje są regulowane zgodnie z tabelą modułów osadzonych w sobie i tworzących w ten sposób jeden szyk. Często taka grupa nazywana jest również rysunkiem architektonicznym i kompozycją architektoniczną. Chociaż tworzenie kompozycji, jak każda inna produkcja, zaczyna się od pomysłu szkicu – gdzie można określić ogólny układ i sylwetkę, pierwszy plan i tło, dzieło musi być „budowane” po kolei. Innymi słowy, mieć za początek rdzeń kompozycyjny, a dopiero potem, za pomocą obliczonych odcinków, „pozyskać” nowe tomy. Dodatkowo pozwala to uniknąć przypadkowych wad – „nieznanych” rozmiarów, zbyt małych wcięć, absurdalnych nacięć. Tak, musimy od razu zastrzec, że takie tematy poruszane przez prawie każdy podręcznik do rysowania, jak „Organizacja miejsca pracy”, „Odmiany farb, ołówków i gumek” i tak dalej, nie będą tutaj brane pod uwagę.
Skład od figury geometryczne, obrazek
Przed przystąpieniem do ćwiczenia egzaminacyjnego - „Kompozycja trójwymiarowych kształtów geometrycznych” musisz oczywiście nauczyć się przedstawiać same ciała geometryczne. I dopiero potem możesz przejść bezpośrednio do kompozycji przestrzennej ciał geometrycznych.
Jak poprawnie narysować kostkę?
Na przykładzie ciał geometrycznych najłatwiej opanować podstawy rysunku: perspektywę, kształtowanie wolumetryczno-przestrzennego projektu obiektu, wzory światłocienia. Badanie budowy ciał geometrycznych nie pozwala rozpraszać się drobnymi szczegółami, co oznacza, że pozwala lepiej poznać podstawy rysowania. Obraz trójwymiarowych prymitywów geometrycznych przyczynia się do kompetentnego obrazu bardziej złożonych kształtów geometrycznych. Umiejętne przedstawienie obserwowanego obiektu oznacza ukazanie ukrytej struktury obiektu. Ale do tego nie wystarczą istniejące narzędzia, nawet wiodące uczelnie. Tak więc po lewej stronie znajduje się kostka, sprawdzona metodą „standardową”, powszechnie stosowaną w większości szkół artystycznych, uczelni i uniwersytetów. Jeśli jednak sprawdzisz taką kostkę za pomocą tego samego geometria opisowa, prezentując to w planie, okazuje się, że to wcale nie jest sześcian, ale jest jakaś geometryczna bryła, o pewnym kącie, prawdopodobnie położenie linii horyzontu i tylko znikające punkty ją przypominające.
Kuba. Lewica jest zła, słuszność jest słuszna
Nie wystarczy postawić kostkę i poprosić o jej zobrazowanie. Najczęściej takie zadanie prowadzi do błędów proporcjonalnych i perspektywicznych, wśród których najbardziej znane to: perspektywa odwrócona, częściowe zastąpienie perspektywy kątowej przednią, czyli zamiana obrazu perspektywicznego na aksonometryczną. Nie ma wątpliwości, że te błędy są spowodowane niezrozumieniem praw perspektywy. Znajomość perspektywy pomaga nie tylko ostrzec przed błędami na pierwszych etapach budowania formy, ale także stymuluje do analizy swojej pracy.
Perspektywiczny. Kostki w kosmosie
Ciała geometryczne
Oto połączone rzuty prostopadłe ciał geometrycznych, a mianowicie: sześcianu, kuli, graniastosłupa czworościennego, walca, graniastosłupa sześciokątnego, stożka i piramidy. W lewej górnej części figury pokazane są rzuty boczne brył geometrycznych, w dolnej - widok z góry lub plan. Taki obraz nazywany jest również schematem modułowym, ponieważ reguluje rozmiary ciał w przedstawionej kompozycji. Tak więc z rysunku widać, że u podstawy wszystkie ciała geometryczne mają jeden moduł (bok kwadratu), a na wysokości cylinder, ostrosłup, stożek, czworościan i sześciokątne pryzmaty mają wielkość 1,5 sześcianu.
Ciała geometryczne
Martwa natura o geometrycznych kształtach - do kompozycji przechodzimy etapami
Zanim jednak przejdziemy do kompozycji, należy skompletować kilka martwych natur składających się z brył geometrycznych. Jeszcze bardziej przydatne będzie ćwiczenie „Martwa natura rysowanie z brył geometrycznych w rzutach ortogonalnych”. Ćwiczenie jest dość trudne, co należy traktować z należytą powagą. Powiedzmy więcej: bez zrozumienia perspektywy liniowej tym trudniej będzie opanować martwą naturę według rzutów ortogonalnych.
Martwa natura ciał geometrycznych
Geometryczne ramki ciała
Wkładki ciał geometrycznych - to takie wzajemne ułożenie ciał geometrycznych, gdy jedno ciało częściowo wchodzi w drugie - rozbija się. Badanie odmian ram przyda się każdemu rysownikowi, ponieważ prowokuje do analizy takiej czy innej formy, architektonicznej czy mieszkalnej w równym stopniu. Każdy przedstawiony obiekt jest zawsze bardziej użyteczny i wydajny do rozważenia z punktu widzenia analizy geometrycznej. Tie-in można warunkowo podzielić na proste i złożone, należy jednak zauważyć, że tzw. „proste wiązania” wymagają dużej odpowiedzialności w podejściu do ćwiczenia. Oznacza to, że aby cięcie było dokładnie proste, należy wcześniej zdecydować, gdzie chcesz umieścić korpus z cięciem. przez większość prosta opcja istnieje taki układ, gdy ciało jest odsunięte od poprzedniego we wszystkich trzech współrzędnych o połowę wielkości modułu (czyli o połowę boku kwadratu). Zasada ogólna poszukiwanie wszystkich nacięć to budowa wyciętego ciała od jego wewnętrznej części, czyli cięcie ciała, jak również samo jego uformowanie, rozpoczyna się od przekroju.
Płaszczyzny przekroju
Kompozycja kształtów geometrycznych, ćwiczenia krok po kroku
Powszechnie uważa się, że ułożenie ciał w przestrzeni poprzez „chaotyczne” nakładanie ich sylwetek na siebie ułatwia i przyspiesza tworzenie kompozycji. Być może to właśnie skłania wielu nauczycieli do żądania obecności planu i fasady w warunkach zadań. Tak więc przynajmniej ćwiczenie jest już prezentowane na głównych krajowych uczelniach architektonicznych.
Skład objętościowo-przestrzenny ciał geometrycznych rozpatrywany etapami
Światłocień
Światłocień to rozkład oświetlenia obserwowany na obiekcie. Na rysunku objawia się tonem. Ton to wizualny środek, który pozwala przekazać naturalne relacje światła i cieni. To relacje, skoro nawet takie materiały graficzne, Jak ołówek węglowy i biały papier zwykle nie są w stanie dokładnie oddać głębi naturalnych cieni i jasności naturalnego światła.
Podstawowe koncepcje
Wniosek
Należy powiedzieć, że geometryczna precyzja nie jest nieodłączną cechą rysunku; Tak więc na wyspecjalizowanych uniwersytetach i szkołach używanie linijki w klasie jest surowo zabronione. Próba poprawienia rysunku linijką prowadzi do jeszcze większej liczby błędów. Dlatego trudno umniejszać wagę praktycznego doświadczenia - ponieważ tylko doświadczenie może wytrenować oko, utrwalić umiejętności i wzmocnić artystyczny talent. Jednocześnie tylko za pomocą konsekwentnego wykonywania obrazu ciał geometrycznych, ich wzajemnych wstawek, znajomości analizy perspektywicznej, perspektywy lotniczej można rozwijać niezbędne umiejętności. Innymi słowy, umiejętność przedstawiania prostych brył geometrycznych, umiejętność ich reprezentacji w przestrzeni, umiejętność łączenia ich ze sobą i, co nie mniej ważne, z rzutami ortogonalnymi, otwiera szerokie perspektywy opanowania bardziej złożonych kształtów geometrycznych, czy są to przedmioty gospodarstwa domowego lub postać ludzka i głowa, konstrukcje architektoniczne i szczegóły lub pejzaże miejskie.
Wykres na obrazku po lewej oznacza wzrost. Wykres na rysunku po prawej oznacza upadek. Tak się po prostu stało. I odpowiednio, w kompozycji ukośna linia poprowadzona od lewego dolnego rogu do prawego górnego rogu jest postrzegana lepiej niż linia poprowadzona od lewego górnego rogu do prawego dolnego rogu.
kompozycja zamknięta i otwarta
W kompozycji zamkniętej główne kierunki linii kierują się do środka. Taka kompozycja nadaje się do przenoszenia czegoś stabilnego, nieruchomego.
Elementy w nim zawarte nie mają tendencji do wychodzenia poza płaszczyznę, ale jakby blisko środka kompozycji. A widok z dowolnego punktu kompozycji zmierza do tego centrum. Aby to osiągnąć, możesz zastosować zwarty układ elementów w centrum kompozycji, kadrowanie. Układ elementów (na zdjęciu - kształty geometryczne) w taki sposób, aby wszystkie wskazywały środek kompozycji.
Otwarta kompozycja, w której kierunki linii emanują ze środka, daje nam możliwość mentalnego kontynuowania obrazu i wyniesienia go poza płaszczyznę. Nadaje się do transmisji otwarta przestrzeń, ruch.
zasada złotej sekcji
Różne rozmieszczenie elementów na płaszczyźnie może stworzyć harmonijny lub nieharmonijny obraz. Harmonia to uczucie i koncepcja poprawna lokalizacja elementy są bardzo intuicyjne. Istnieje jednak kilka całkowicie nieintuicyjnych zasad.
Układ prostych geometrycznych kształtów na obrazku po lewej stronie wygląda znacznie bardziej harmonijnie. Czemu?
Harmonia- to harmonia. Pojedyncza całość, w której wszystkie elementy wzajemnie się uzupełniają. Jakiś pojedynczy mechanizm.
Największym takim mechanizmem jest otaczający nas świat, w którym wszystkie elementy są ze sobą połączone – zwierzęta oddychają powietrzem, zużywają tlen, wydychają dwutlenek węgla, rośliny wykorzystują jego węgiel i energię słoneczną do fotosyntezy, oddając tlen. Niektóre zwierzęta żywią się tymi roślinami, inne regulują ilość tych, które żywią się roślinami, żywiąc się nimi, ratując w ten sposób rośliny, woda wyparowuje, aby opaść jako opady i uzupełniać rezerwy rzek, oceanów i tak dalej ...
Nie ma nic bardziej harmonijnego niż sama natura. Stąd pochodzi od nas zrozumienie harmonii. I w naturze duża ilość obrazy wizualne podlegają dwóm zasadom: symetria oraz zasada złotej sekcji.
Czym jest symetria, myślę, że wiesz. Jaka jest złota sekcja?
złoty podział można uzyskać dzieląc segment na dwie nierówne części w taki sposób, aby stosunek całego segmentu do większej części był równy stosunkowi większej części segmentu do mniejszej. To wygląda tak:
Części tego segmentu są w przybliżeniu równe 5/8 i 3/8 całego segmentu. Oznacza to, że zgodnie z zasadą złotej sekcji centra wizualne na obrazie będą znajdować się w następujący sposób:
Zasada trzech trzecich
Na tym rysunku zasada złotej sekcji nie jest przestrzegana, ale powstaje poczucie harmonii.
Jeśli podzielimy płaszczyznę, na której znajdują się nasze figury geometryczne, na dziewięć równych części, zobaczymy, że elementy znajdują się w punktach przecięcia linii podziału, a poziomy pasek pokrywa się z dolną linią podziału. W tym przypadku obowiązuje zasada trzech trzecich. Jest to uproszczona wersja zasady złotego podziału.
MBOUDO Irkuck CDT
zestaw narzędzi
Rysowanie ciał geometrycznych
Nauczyciel edukacji dodatkowej
Kuzniecowa Łarisa Iwanowna
Irkuck 2016
Notatka wyjaśniająca
Niniejsza instrukcja „Rysowanie ciał geometrycznych” jest przeznaczona dla nauczycieli pracujących z dziećmi wiek szkolny. Od 7 do 17 lat. Może być używany zarówno podczas pracy w dodatkowa edukacja, oraz w trakcie rysowania w szkole. Podręcznik został opracowany na podstawie autora podręcznik do nauki„Rysunek ciał geometrycznych” przeznaczony dla studentów I roku specjalności Sztuka i Rzemiosło oraz Rękodzieło Ludowe i Wzornictwo (niepublikowany).
Rysowanie ciał geometrycznych jest materiałem wprowadzającym do nauczania rysunku. We wstępie ujawniono terminy i pojęcia użyte w rysunku, pojęcia perspektywy, procedurę wykonywania pracy nad rysunkiem. Korzystając z przedstawionego materiału, możesz studiować wymagany materiał, uczyć dzieci, analizować je praktyczna praca. Ilustracje można wykorzystać zarówno do własnego głębszego zrozumienia tematu, jak i na lekcji jako materiał wizualny.
Celem nauczania rysunku z życia jest zaszczepienie dzieciom podstaw dobrej umiejętności czytania i pisania, nauczenie realistycznego przedstawiania natury, czyli rozumienia i przedstawiania trójwymiarowej formy na płaszczyźnie arkusza. Główną formą edukacji jest czerpanie z natury stacjonarnej. Uczy poprawnego przekazywania widocznych obiektów, ich cech, właściwości, daje dzieciom niezbędną wiedzę teoretyczną i umiejętności praktyczne.
Zadania nauczania czerpania z natury:
Zaszczepić umiejętność konsekwentnej pracy nad rysunkiem zgodnie z zasadą: od ogółu do szczegółu
Zapoznanie z podstawami obserwacji obserwacyjnej tj. perspektywa wizualna, pojęcie relacji światła i cienia
Rozwijaj umiejętności rysowania technicznego.
Na zajęciach z rysunku prowadzone są prace nad edukacją zespołu cech niezbędnych artyście:
- umieszczenie oczu
Rozwój „jędrności ręki”
Zdolność do wyraźnego widzenia
Umiejętność obserwowania i zapamiętywania tego, co widać
Ostrość i dokładność oka itp.
Niniejsza instrukcja szczegółowo analizuje jeden z pierwszych tematów rysowania z życia - „Rysowanie ciał geometrycznych”, pozwalając szczegółowo przestudiować kształt, proporcje, strukturę strukturalną, relacje przestrzenne, skrócenia perspektywiczne ciał geometrycznych i przenoszenie ich objętości za pomocą proporcji światła i cienia. Są rozważane Cele kształcenia- układ na kartce papieru; budowa obiektów, przeniesienie proporcji; od rysunku, po przenoszenie objętości po tonie, kształtu obiektów, aby odsłonić światło, półcień, cień, refleks, blask, pełne rozwiązanie tonalne.
Wstęp
Czerpiąc z natury
Rysunek to nie tylko niezależny pogląd sztuk pięknych, ale także podstawą malarstwa, grawerowania, plakatu, rzemiosła artystycznego i innych sztuk. Za pomocą rysunku naprawiono pierwszą myśl o przyszłej pracy.
Prawa i zasady rysowania są przyswajane w wyniku świadomego podejścia do pracy z natury. Każde dotknięcie ołówkiem papieru musi być przemyślane i uzasadnione wyczuciem i zrozumieniem rzeczywistej formy.
rysunek szkoleniowy powinien dać być może pełniejszy obraz natury, jej formy, plastyczności, proporcji i struktury. Powinna być traktowana przede wszystkim jako moment poznawczy w nauce. Ponadto niezbędna jest znajomość cech naszej percepcji wzrokowej. Bez tego nie można zrozumieć, dlaczego obiekty wokół nas w wielu przypadkach nie wydają się nam takimi, jakimi są w rzeczywistości: linie równoległe wydają się zbiegać, kąty proste są postrzegane jako ostre lub rozwarte, okrąg czasami wygląda jak elipsa; ołówek jest większy niż dom i tak dalej.
Perspektywa nie tylko wyjaśnia wspomniane zjawiska optyczne, ale także wyposaża malarza w techniki obraz przestrzenny przedmioty we wszystkich obrotach, pozycjach, a także w różnym stopniu oddalenia od niego.
Trójwymiarowość, objętość, kształt
Każdy obiekt jest określony przez trzy wymiary: długość, szerokość i wysokość. Jego objętość należy rozumieć jako jego trójwymiarową wartość, ograniczoną powierzchniami; pod formularzem - widok zewnętrzny, zewnętrzne kontury obiektu.
Sztuka plastyczna zajmuje się głównie formą trójwymiarową. Dlatego w rysunku należy kierować się właśnie formą trójwymiarową, czuć ją, podporządkować wszelkim sposobom i technikom rysowania. Już przy przedstawianiu najprostszych ciał konieczne jest rozwijanie tego poczucia formy u dzieci. Na przykład podczas rysowania sześcianu nie można przedstawić tylko jego widocznych boków, bez uwzględnienia boków ukrytych przed wzrokiem. Bez ich reprezentacji niemożliwe jest zbudowanie lub narysowanie danej kostki. Bez poczucia całej formy jako całości, przedstawione obiekty będą wydawały się płaskie.
Aby lepiej zrozumieć formę, przed przystąpieniem do rysunku należy wziąć pod uwagę naturę pod różnymi kątami. Malarz zachęca się do obserwowania formy z różnych punktów, ale czerpania z jednego. Po opanowaniu głównych zasad rysowania na najprostszych obiektach - ciałach geometrycznych - w przyszłości będzie można przejść do rysowania z natury, która jest bardziej złożona w swoim projekcie.
Konstrukcja lub struktura przedmiotu oznacza wzajemne ułożenie i połączenie jego części. Pojęcie „konstrukcji” ma zastosowanie do wszystkich przedmiotów tworzonych przez naturę i ludzkie ręce, zaczynając od najprostszych przedmiotów gospodarstwa domowego, a kończąc na złożone kształty. Osoba rysująca musi umieć odnajdywać wzory w strukturze przedmiotów, rozumieć ich kształt.
Umiejętność ta rozwija się stopniowo w procesie czerpania z natury. Badanie ciał geometrycznych i bliskich im formą, a następnie obiektów bardziej złożonych w budowie, zobowiązuje malarzy do świadomego odnoszenia się do rysunku, odsłaniania charakteru projektu przedstawianej natury. Tak więc pokrywa niejako składa się z kulistej i cylindrycznej szyjki, lejek to ścięty stożek itp.
Linia
Linia lub linia rysowana na powierzchni arkusza jest jednym z głównych elementów rysunku. W zależności od przeznaczenia może mieć inny charakter.
Może być płaska, monotonna. W tej formie ma głównie cel pomocniczy (jest to umieszczenie rysunku na arkuszu, szkic ogólnego zarysu natury, oznaczenie proporcji itp.).
Linia może mieć również charakter przestrzenny, który malarz opanowuje studiując formę w warunkach oświetleniowych i środowisko. Istotę i znaczenie linii przestrzennej najłatwiej zrozumieć, obserwując ołówek mistrza w trakcie jego pracy: linia albo nasila się, a następnie słabnie lub całkowicie znika, łącząc się z otoczeniem; potem pojawia się ponownie i brzmi z pełną mocą ołówka.
Początkujący kreślarze, nie rozumiejący, że wynikiem jest kreska na rysunku ciężka praca nad formą, zazwyczaj posługują się płaską i monotonną linią. Taka linia, wyznaczająca z tą samą obojętnością krawędzie postaci, kamieni i drzew, nie oddaje ani formy, ani światła, ani przestrzeni. Zupełnie nieświadomi problematyki rysunku przestrzennego rysownicy zwracają uwagę przede wszystkim na zewnętrzne zarysy obiektu, próbując go mechanicznie skopiować, aby następnie wypełnić kontur przypadkowymi plamami światła i cienia.
Ale planarna linia w sztuce ma swój cel. Znajduje zastosowanie w malarstwie dekoracyjnym, malarstwie ściennym, mozaikach, witrażach, sztalugach i grafika książkowa, plakat - wszelkie prace o charakterze planarnym, gdzie obraz jest powiązany z pewną płaszczyzną ściany, szkła, sufitu, papieru itp. Tutaj linia ta umożliwia uogólnienie obrazu.
Głębokiej różnicy między liniami planarnymi i przestrzennymi trzeba nauczyć się od samego początku, aby w przyszłości nie było pomieszania tych różnych elementów rysunku.
Początkujący rysownicy mają jeszcze jedną charakterystyczną cechę rysowania linii. Zbyt mocno naciskają na ołówek. Kiedy nauczyciel pokazuje ręką techniki rysowania jasnymi liniami, śledzą linie pod zwiększonym naciskiem. Od pierwszych dni trzeba się od tego odzwyczaić zły nawyk. Wymóg rysowania lekkimi, „przewiewnymi” liniami można wytłumaczyć tym, że na początku rysunku nieuchronnie coś zmieniamy, przesuwamy. A wymazując linie narysowane silnym naciskiem, psujemy papier. I najczęściej jest zauważalny ślad. Rysunek wygląda na niechlujny.
Jeśli najpierw rysujesz jasnymi liniami, to w trakcie dalszej pracy można nadać im przestrzenny charakter, potem wzmocnić, a potem osłabić.
Proporcje
Poczucie proporcji jest jednym z głównych elementów procesu rysowania. Zachowanie proporcji jest ważne nie tylko w czerpaniu z natury, ale także w rysunek dekoracyjny np. na ozdoby, aplikacje itp.
Zgodność z proporcjami oznacza możliwość podporządkowania sobie rozmiarów wszystkich elementów obrazu lub części przedstawionego obiektu. Naruszenie proporcji jest niedopuszczalne. Podano badanie proporcji bardzo ważne. Trzeba pomóc malarzowi zrozumieć popełniony błąd lub przestrzec przed nim.
Osoba czerpiąca z życia powinna pamiętać, że przy tym samym rozmiarze linie poziome wydają się dłuższe niż pionowe. Wśród elementarnych błędów początkujących artystów jest chęć poziomego rozciągania przedmiotów.
Jeśli podzielisz arkusz na dwie równe połówki, dolna część zawsze będzie wyglądać na mniejszą. Ze względu na tę właściwość naszego widzenia obie połówki łacińskiego S wydają się nam równe tylko dlatego, że jego dolna część w czcionce typograficznej została powiększona. Tak jest w przypadku liczby 8. Zjawisko to jest dobrze znane architektom, jest również niezbędne w pracy artysty.
Od czasów starożytnych dużą wagę przywiązywano do wyrabiania u artysty wyczucia proporcji i umiejętności dokładnego mierzenia rozmiaru na oko. Wiele uwagi poświęcił temu Leonardo da Vinci. Polecił wymyślone przez siebie gry i rozrywki: na przykład doradził wbicie laski w ziemię i, w takiej czy innej odległości, próbować określić, ile razy wielkość laski mieści się w tej odległości.
perspektywiczny
Renesans po raz pierwszy stworzył matematycznie rygorystyczną doktrynę sposobów przekazywania przestrzeni. Perspektywa liniowa(od łac. Rers Ri ser e „Przeglądam”„Przenikam oczami”) to nauka ścisła, która uczy przedstawiania na płaszczyźnie obiektów otaczającej rzeczywistości w taki sposób, aby powstało wrażenie takie jak w naturze. Wszystkie linie konstrukcyjne skierowane są do centralnego punktu zbiegu odpowiadającego położeniu widza. Skrócenie linii określa się w zależności od odległości. To odkrycie umożliwiło budowanie złożonych kompozycji w przestrzeni trójwymiarowej. Prawdą jest, że siatkówka oka ludzkiego jest wklęsła, a linie proste nie wydają się być rysowane wzdłuż linijki. włoscy artyści nie wiedzieli o tym, więc czasami ich praca przypomina rysunek.
Perspektywa kwadratowa
a - pozycja czołowa, b - pod losowym kątem. P jest centralnym punktem zbiegu.
Linie cofające się w głąb rysunku zdają się zbiegać w znikającym punkcie. Znikające punkty znajdują się na linii horyzontu. Linie oddalające się prostopadle do horyzontu zbiegają się w centralny punkt zbiegu. Linie poziome oddalające się pod kątem do horyzontu zbiegają się w boczne punkty zbiegu
perspektywa koła
Górny owal znajduje się powyżej linii horyzontu. W przypadku kręgów poniżej horyzontu widzimy ich górną powierzchnię. Im niższy krąg, tym wydaje się nam szerszy.
Już w pierwszych zadaniach rysowania ciał geometrycznych dzieci muszą budować perspektywę prostokątnych obiektów i ciał obrotowych - walców, stożków.
F 1 i F 2 - boczne punkty zbiegu leżące na linii horyzontu.
Perspektywa sześcianu i równoległościanu.
P to znikający punkt leżący na linii horyzontu.
Światłocień. Ton. Relacje tonalne
Widoczna forma przedmiotu jest zdeterminowana jego oświetleniem, które jest niezbędnym czynnikiem nie tylko do percepcji przedmiotu, ale także do jego odtworzenia na rysunku. Światło, rozchodzące się w formie, w zależności od charakteru rzeźby, ma różne odcienie od najjaśniejszego do najciemniejszego.
Tak powstaje pojęcie światłocienia.
Światłocień oznacza pewne źródło światła i przeważnie taką samą barwę światła oświetlanego obiektu.
Rozważając podświetlony sześcian, zauważamy, że jego płaszczyzna zwrócona w stronę źródła światła będzie najlżejsza, zwana na rysunku światło; przeciwległa płaszczyzna cień; półton należy nazwać płaszczyzny, które są pod różnymi kątami do źródła światła, a zatem nie odbijają go całkowicie; odruch- odbite światło padające na boki cienia; atrakcja- niewielki fragment powierzchni w świetle, całkowicie odzwierciedlający siłę źródła światła (obserwowany głównie na zakrzywionych powierzchniach), a na końcu, rzucać cień.
W kolejności malejącego natężenia światła wszystkie odcienie światła można ułożyć warunkowo w następującej kolejności, zaczynając od najjaśniejszych: olśnienie, światło, półton, refleks, cień własny, cień.
Światło ujawnia kształt przedmiotu. Każda forma ma swój własny charakter. Ogranicza się do prostych lub zakrzywionych powierzchni lub kombinacji obu.
Przykład światłocienia na powierzchniach fasetowanych.
Jeśli kształt ma charakter fasetowy, to nawet przy minimalnej różnicy w jasności powierzchni ich granice będą pewne (patrz ilustracja sześcianu).
Przykład światłocienia na zakrzywionych powierzchniach.
Jeśli kształt jest okrągły lub kulisty (walec, kula), światło i cień mają stopniowe przejścia.
Do tej pory mówiliśmy o światłocieniu równokolorowych przedmiotów. Za pomocą tego światłocienia i ograniczonego do drugiego połowa XIX wieku podczas przesyłania oświetlonych odlewów gipsowych i nagich modelek.
Na końcu W XIX i na początku XX wieku, w okresie rozwoju głębszego rozumienia koloru, do rysunku zaczęto stawiać wymagania o charakterze malowniczym.
Rzeczywiście, cała barwna różnorodność przyrody, zwłaszcza odświętne stroje odświętne, rozproszone oświetlenie wykluczające wyraźny światłocień, przenoszenie otoczenia - wszystko to stawia przed rysownikiem szereg zadań o charakterze malowniczym, których rozwiązanie przy pomocy pomoc samego światłocienia jest niemożliwa.
Dlatego do rysunku wszedł termin obrazkowy - "ton".
Jeśli weźmiemy na przykład żółty i Kolor niebieski, a następnie będąc w tych samych warunkach oświetleniowych, będą wydawać się jedno jasne, drugie ciemne. Różowy wydaje się jaśniejszy niż bordowy, brązowy wydaje się ciemniejszy niż niebieski itp.
Na rysunku niemożliwe jest przekazanie jasności płomienia i głębokich cieni na czarnym aksamicie „z pełną siłą”, ponieważ różnice tonalne między ołówkiem a papierem są znacznie mniejsze. Ale artysta musi skromnymi środkami rysowania przekazać wszystkie różnorodne relacje tonalne. Aby to zrobić, najciemniejsza rzecz w przedstawionym przedmiocie lub martwej naturze zostaje doprowadzona do pełnej siły ołówka, a papier pozostaje najjaśniejszy. Wszystkie inne gradacje cieni układa w tonalne relacje między tymi skrajnościami.
Rysownicy muszą ćwiczyć rozwijanie umiejętności subtelnego rozróżniania gradacji jasności w naturalnych produkcjach. Musisz nauczyć się wyłapywać małe różnice tonalne. Po ustaleniu, gdzie będzie jedno - dwa najjaśniejsze i jedno - dwa najciemniejsze miejsca, należy wziąć pod uwagę wizualne możliwości materiałów.
Wykonując zadania szkoleniowe, musisz przestrzegać zależność proporcjonalna między jasnością kilku miejsc w przyrodzie a odpowiadającymi im kilkoma częściami rysunku. Jednocześnie należy pamiętać, że porównywanie tonów tylko jednego miejsca w przyrodzie z jego wizerunkiem jest błędną metodą pracy. Całą uwagę należy poświęcić metodzie pracy z relacjami. W procesie rysowania należy porównać 2-3 obszary pod względem lekkości z odpowiednimi miejscami na obrazie. Po zastosowaniu żądanych tonów zaleca się sprawdzenie.
Sekwencja rysowania
Nowoczesna technika rysunkowa przewiduje 3 najczęstsze etapy pracy nad rysunkiem: 1) kompozycyjne umieszczenie obrazu na płaszczyźnie kartki papieru i definicja ogólny formularze; 2) plastyczne modelowanie formy ze światłocieniem i dokładnym opisem przyrody; 3) podsumowując. Ponadto każdy rysunek, w zależności od zadań i czasu trwania, może mieć mniej lub bardziej wspólne etapy, a każdy etap może zawierać mniejsze etapy rysowania.
Rozważmy bardziej szczegółowo te etapy pracy nad rysunkiem.
jeden). Pracę rozpoczyna kompozycyjne umieszczenie obrazu na kartce papieru. Konieczne jest zbadanie przyrody ze wszystkich stron i ustalenie, z którego punktu widzenia efektywniej jest umieścić obraz na płaszczyźnie. Malarz musi oswoić się z naturą, zaznaczyć ją cechy charakterystyczne zrozumieć jego strukturę. Obraz jest obrysowany lekkimi pociągnięciami.
Rozpoczynając rysunek, określają przede wszystkim stosunek wysokości i szerokości natury, po czym przystępują do ustalenia wymiarów wszystkich jej części. Podczas pracy nie można zmienić punktu widzenia, ponieważ w tym przypadku cała perspektywiczna konstrukcja rysunku zostanie naruszona.
Skala obiektów przedstawionych na rysunku jest również określana z góry i nie jest opracowywana w trakcie pracy. Podczas rysowania w częściach w większości przypadków natura nie mieści się na arkuszu, okazuje się, że jest przesunięta w górę lub w dół.
Należy unikać przedwczesnego obciążania arkusza liniami i plamami. Formularz jest narysowany bardzo ogólnie i schematycznie. Ujawnia się główna, uogólniona postać duży kształt. Jeśli jest to grupa obiektów, musisz je zrównać z jedną figurą - uogólniając.
Po zakończeniu kompozycyjnego rozmieszczenia obrazu na kartce papieru ustala się główne proporcje. Aby nie pomylić się w proporcjach, należy najpierw określić stosunek dużych wartości, a następnie wybrać z nich najmniejsze. Zadaniem nauczyciela jest nauczenie oddzielenia głównego od średniego. Aby detale nie odwracały uwagi początkującego od głównego bohatera formy, trzeba zmrużyć oczy, by forma wyglądała jak sylwetka, jak pospolita plama, a detale zniknęły.
2). Drugim etapem jest plastyczne modelowanie formy w tonie i szczegółowe studium rysunku. To główny i najdłuższy etap pracy. Tutaj stosuje się wiedzę z zakresu perspektywy, zasady modelowania cut-off.
Podczas rysowania należy wyraźnie wyobrazić sobie przestrzenne rozmieszczenie obiektów i trójwymiarowość ich konstruktywnej konstrukcji, ponieważ w przeciwnym razie obraz będzie płaski.
Podczas pracy nad perspektywiczną konstrukcją rysunku zaleca się regularne sprawdzanie, porównywanie skurczów powierzchni form trójwymiarowych, porównywanie ich z pionami i poziomami, które są mentalnie rysowane przez charakterystyczne punkty.
Po wybraniu punktu widzenia na rysunku rysowana jest linia horyzontu, która znajduje się na poziomie oczu rysunku. Linię horyzontu można oznaczyć na dowolnej wysokości arkusza. Zależy to od włączenia w kompozycję przedmiotów lub ich części znajdujących się powyżej lub poniżej oczu malarza. W przypadku obiektów poniżej horyzontu na rysunku pokazano ich górne boki, a dla obiektów położonych nad horyzontem widoczne są ich dolne powierzchnie.
Gdy trzeba narysować sześcian stojący na płaszczyźnie poziomej lub inny obiekt o poziomych krawędziach widoczny pod kątem, to oba punkty zbiegu jego ścian znajdują się po bokach centralnego punktu zbiegu. Jeżeli boki sześcianu są widziane w tych samych cięciach perspektywicznych, to ich górna i dolna krawędź są skierowane poza obraz do bocznych zbiegów. W pozycji czołowej sześcianu, czyli na poziomie horyzontu, widoczny jest tylko jeden jego bok, który wygląda jak kwadrat. Następnie krawędzie cofające się w głąb są kierowane do centralnego punktu zbiegu.
Kiedy widzimy 2 boki poziomo leżącego kwadratu w pozycji czołowej, to pozostałe 2 są skierowane do centralnego punktu zbiegu. Rysunek kwadratu w tym przypadku wygląda jak trapez. Przedstawiając poziomy kwadrat leżący pod kątem do linii horyzontu, jego boki skierowane są w stronę bocznych zbiegów.
W cięciach perspektywicznych koła wyglądają jak elipsy. Tak przedstawiane są ciała obrotowe - walec, stożek. Im wyżej lub niżej poziome koło znajduje się od horyzontu, tym bardziej elipsa zbliża się do koła. Im bliżej linii horyzontu znajduje się przedstawiony okrąg, tym węższa staje się elipsa - mniejsze osie stają się krótsze w miarę zbliżania się do horyzontu.
Na linii horyzontu zarówno kwadraty, jak i koła wyglądają jak jedna linia.
Linie na rysunku przedstawiają kształt obiektu. Ton na rysunku oddaje światło i cienie. Światłocień pomaga ujawnić objętość obiektu. Budując obraz, taki jak sześcian, zgodnie z zasadami perspektywy, malarz przygotowuje tym samym granice światła i cienia.
Podczas rysowania przedmiotów o zaokrąglonych powierzchniach dzieci często doświadczają trudności, z którymi nie mogą sobie poradzić bez pomocy nauczyciela.
Dlaczego to się dzieje? Kształt cylindra i kuli pozostaje niezmieniony podczas obrotu. To komplikuje pracę analityczną początkującego rysownika. Na przykład zamiast objętości kuli rysuje płaskie koło, od którego następnie zaciemnia linia konturowa. Stosunek światła do cienia jest podawany jako losowe plamki – a kula wydaje się być tylko rozmazanym okręgiem.
Na cylindrze i kuli światło i cień mają stopniowe przejścia, a najgłębszy cień nie będzie znajdował się na krawędzi strony cienia niosącej refleks, ale raczej oddala się w kierunku oświetlanej części. Mimo pozornej jasności, refleks zawsze musi być posłuszny cieniowi i słabszy niż półton, który jest częścią światła, czyli musi być jaśniejszy niż cień i ciemniejszy niż półton. Na przykład refleks na piłce powinien być ciemniejszy niż półton w świetle.
Rysując zbiorową oprawę brył geometrycznych znajdujących się w różnych odległościach od źródła światła padającego z boku, należy pamiętać, że w miarę oddalania się od niego oświetlane powierzchnie brył tracą swoją jasność.
Zgodnie z prawami fizyki natężenie światła jest odwrotnie proporcjonalne do kwadratu odległości obiektu od źródła światła. Biorąc pod uwagę to prawo, umieszczając światło i cień, nie należy zapominać o tym, że kontrasty światła i cienia rosną w pobliżu źródła światła i słabną w miarę oddalania się.
Kiedy wszystkie szczegóły zostaną narysowane, a rysunek wymodelowany tonem, rozpoczyna się proces uogólniania.
3). Trzeci etap to podsumowanie. To ostatni i najważniejszy etap pracy nad rysunkiem. Na tym etapie podsumowujemy wykonaną pracę: sprawdzamy ogólny stan rysunku, podporządkowując szczegóły całości, doprecyzowując rysunek tonem. Należy podporządkować ogólnemu tonie światła i cienie, odblaski, refleksy i półtony - trzeba dążyć do doprowadzenia do realnego dźwięku i dokończenia zadań, które zostały postawione na samym początku pracy. Klarowność i integralność, świeżość pierwszego postrzegania powinna już pojawić się w nowej jakości, w wyniku długiej i ciężkiej pracy. Na ostatnim etapie pracy pożądane jest ponowne powrót do świeżej, oryginalnej percepcji.
Tak więc na początku pracy, gdy kreślarz szybko rysuje na kartce papieru ogólna forma natura podąża drogą syntezy - uogólnienia. Co więcej, kiedy dokładna analiza formy jest przeprowadzana w formie uogólnionej, kreślarz wkracza na ścieżkę analizy. Na samym końcu pracy, gdy artysta zaczyna podporządkowywać detale całości, ponownie wraca na ścieżkę syntezy.
Praca nad uogólnieniem formy dla początkującego rysownika nastręcza dość duże trudności, ponieważ szczegóły formy zbyt mocno przykuwają jego uwagę. Odrębne, nieistotne detale obiektu obserwowane przez rysownika często przesłaniają integralny obraz przyrody, nie pozwalają zrozumieć jego struktury, a tym samym ingerują w prawidłowe przedstawienie natury.
Tak więc konsekwentna praca nad rysunkiem rozwija się od definicji uogólnionych części przedmiotu poprzez szczegółowe badanie złożonych szczegółów do figuratywnego wyrażenia istoty przedstawionej natury.
Notatka: Ten podręcznik opisuje obraz kompozycji, która jest dość złożona dla młodszych uczniów z ram ciał geometrycznych. Zaleca się najpierw zobrazować ramę jednego sześcianu, jednego równoległościanu lub stożka. Później - kompozycja dwóch geometrycznych brył o prostej formie. Jeśli program szkoleniowy jest zaprojektowany na kilka lat, lepiej odłożyć obraz kompozycji kilku ciał geometrycznych na kolejne lata.
3 etapy pracy nad rysunkiem: 1) kompozycyjne umieszczenie obrazu na płaszczyźnie kartki papieru i określenie ogólnego charakteru formy; 2) budowa szkieletów brył geometrycznych; 3) tworzenie efektu głębi przestrzeni za pomocą różnych grubości linii.
jeden). Pierwszym etapem jest kompozycyjne umieszczenie obrazu na płaszczyźnie kartki papieru i określenie ogólnego charakteru formy. Rozpoczynając rysunek, określ stosunek wysokości i szerokości ogólnej kompozycji wszystkich ciał geometrycznych jako całości. Następnie przystępują do ustalenia wymiarów poszczególnych ciał geometrycznych.
Podczas pracy nie można zmienić punktu widzenia, ponieważ w tym przypadku cała perspektywiczna konstrukcja rysunku zostanie naruszona. Skala obiektów przedstawionych na rysunku jest również określana z góry, a nie w trakcie pracy. Podczas rysowania w częściach w większości przypadków natura albo nie mieści się na arkuszu, albo jest przesunięta w górę, w dół lub na bok.
Na początku rysowania formularz rysowany jest bardzo ogólnie i schematycznie. Ujawnia się główny, uogólniony charakter dużej formy. Grupę obiektów należy przyrównać do jednej figury – generalizując.
2). Drugim etapem jest budowa ram brył geometrycznych. Trzeba jasno wyobrazić sobie przestrzenne rozmieszczenie przedmiotów, ich trójwymiarowość, położenie płaszczyzny poziomej, na której stoją ciała geometryczne względem poziomu wzroku malarza. Im jest niższy, tym wydaje się szerszy. Zgodnie z tym wszystkie poziome twarze ciał geometrycznych i kręgi ciał obrotowych wydają się malarzowi mniej lub bardziej szerokie.
Kompozycja składa się z pryzmatów i korpusów obrotowych – walec, stożek, kula. W przypadku pryzmatów konieczne jest ustalenie, jak są one umieszczone w stosunku do rysunku - z przodu czy pod kątem? Korpus, umieszczony frontalnie, posiada 1 punkt zbiegu - w centrum obiektu. Częściej jednak bryły geometryczne są umieszczane względem rysunku pod losowym kątem. Linie poziome oddalające się pod kątem do linii horyzontu zbiegają się wboczne punkty zbiegu znajduje się na linii horyzontu.
Perspektywa pudełka pod losowym kątem.
Budowa korpusu obrotowego - stożek.
W ten sposób budowane są wszystkie ciała geometryczne.
3) Trzecim i ostatnim etapem jest stworzenie efektu głębi przestrzeni przy użyciu różnych grubości linii. Rysownik podsumowuje wykonaną pracę: sprawdza proporcje brył geometrycznych, porównuje ich rozmiary, sprawdza ogólny stan rysunku, podporządkowując szczegóły całości.
Temat 2. Rysunek gipsowych brył geometrycznych:
kostka, kula (modelowanie czarno-białe).
Notatka: niniejsza instrukcja opisuje obraz kostki gipsowej i kulki na jednym arkuszu. Możesz rysować na dwóch arkuszach. W przypadku prac związanych z modelowaniem cut-off, wysoce pożądane jest oświetlenie lampą, podbitką, itp., która jest blisko rozmieszczona. z jednej strony (zwykle od strony okna).
Sześcian
jeden). Pierwszym etapem jest kompozycyjne umieszczenie obrazu na płaszczyźnie kartki papieru. Kostka gipsowa i kula są rysowane sekwencyjnie. Oba są oświetlone światłem kierunkowym. Górna połowa kartki (format A3) jest zarezerwowana na kostkę, dolna na kulkę.
Obraz sześcianu jest złożony z cieniem na środku górnej połowy arkusza. Skala jest dobrana tak, aby obraz nie był ani za duży, ani za mały.
2). Drugim krokiem jest zbudowanie kostki.
Konieczne jest określenie położenia płaszczyzny poziomej, na której stoi sześcian, oraz poziomych twarzy względem poziomu oczu, ich szerokości. Jak znajduje się sześcian - z przodu czy pod kątem? Jeśli frontalnie, sześcian ma 1 punkt zbiegu na poziomie oczu malarza - w środku sześcianu. Częściej jednak krawędzie znajdują się w stosunku do rysunku pod losowym kątem. Linie poziome oddalające się pod kątem do horyzontu zbiegają się wboczne punkty zbiegu znajduje się na linii horyzontu.
Budowanie kostki
Rysunek musi dowiedzieć się, która z bocznych ścian sześcianu wydaje mu się szersza - dla tej ściany linie poziome są delikatniej skierowane do punktu zbiegu, a sam punkt zbiegu jest dalej od przedstawionego obiektu.
Po zbudowaniu sześcianu, zgodnie z zasadami perspektywy, przygotowaliśmy w ten sposób granice dla światła i cieni. Rozważając oświetlony sześcian, zauważamy, że jego płaszczyzna zwrócona w stronę źródła światła będzie najlżejsza, zwana światłem; przeciwległa płaszczyzna - cień; półtony nazywane są płaszczyznami, które są ustawione pod kątem do źródła światła i dlatego nie odbijają go całkowicie; refleks - odbite światło padające po bokach cienia. Padający cień, którego kontur zbudowany jest zgodnie z zasadami perspektywy, jest ciemniejszy niż wszystkie powierzchnie sześcianu.
Czarno-białe modelowanie kostki
Biel można pozostawić na powierzchni sześcianu lub kartki papieru, na której stoi, oświetlona światłem bezpośrednim, jasne światło. Pozostałe powierzchnie należy kreskować jasnym, przeźroczystym kreskowaniem, stopniowo powiększając je na liniach podziału światła (krawędzie sześcianu, na których spotykają się oświetlona i zacieniona ściana). W kolejności malejącego natężenia światła wszystkie odcienie światła można ułożyć warunkowo w następującej kolejności, zaczynając od najjaśniejszych: olśnienie, światło, półton, refleks, cień własny, cień.
Podsumowując, sprawdzamy ogólny stan rysunku, wyjaśniając rysunek tonem. Konieczne jest podporządkowanie ogólnego tonu świateł i cieni, odblasków, odbić i półtonów, próbując powrócić do jasności, integralności i świeżości pierwszego postrzegania.
Piłka
jeden). Pierwszym etapem jest kompozycyjne umieszczenie obrazu kuli wraz z padającym cieniem na środku dolnej połowy kartki. Skala jest dobrana tak, aby obraz nie był ani za duży, ani za mały.
Budowanie piłki
2). Czarno-biały model kuli jest bardziej złożony niż model sześcianu. Światło i cień mają stopniowe przejścia, a najgłębszy cień nie będzie znajdował się na krawędzi strony cienia niosącej refleks, ale raczej oddala się w kierunku oświetlanej części. Mimo pozornej jasności, refleks zawsze musi być posłuszny cieniowi i słabszy niż półton, który jest częścią światła, czyli musi być jaśniejszy niż cień i ciemniejszy niż półton. Na przykład refleks na piłce powinien być ciemniejszy niż półton w świetle. W pobliżu źródła światła kontrasty światła i cienia nasilają się, gdy oddalają się, słabną.
Czarno-białe modelowanie piłki
3). Kiedy wszystkie szczegóły zostaną narysowane, a rysunek starannie wymodelowany tonem, rozpoczyna się proces generalizacji: sprawdzamy ogólny stan rysunku, dopracowując rysunek tonem. Znowu próba powrotu do jasności, integralności i świeżości pierwszego postrzegania.
Temat 3. Martwa natura rysująca z gipsu
bryły geometryczne (modelowanie czarno-białe).
Notatka: niniejsza instrukcja opisuje obraz złożonej kompozycji gipsowych brył geometrycznych. Jeśli program szkoleniowy jest projektowany na kilka lat, lepiej odłożyć wizerunek takiej kompozycji na kolejne lata. Zaleca się najpierw zobrazować kompozycję dwóch geometrycznych brył o prostym kształcie. Później możesz przejść do bardziej złożonej kompozycji. W przypadku modelowania cut-off bardzo pożądane jest oświetlenie blisko rozmieszczoną lampą, reflektorem itp. z jednej strony (zwykle od strony okna).
3 etapy pracy nad rysunkiem: 1) kompozycyjne umieszczenie obrazu na płaszczyźnie kartki papieru i określenie ogólnego charakteru formy; 2) budowa ciał geometrycznych; 3) modelowanie form według tonu.
jeden). Pierwszym etapem jest kompozycyjne umieszczenie obrazów ciał geometrycznych na płaszczyźnie kartki papieru A3. Rozpoczynając rysunek, określ stosunek wysokości i szerokości ogólnej kompozycji wszystkich ciał geometrycznych jako całości. Następnie przystępują do ustalenia wymiarów poszczególnych ciał geometrycznych.
Skala obiektów przedstawionych na rysunku jest ustalana z góry. Należy unikać przedwczesnego obciążania arkusza liniami i plamami. Początkowo kształt brył geometrycznych rysowany jest bardzo ogólnie i schematycznie.
Po zakończeniu kompozycyjnego rozmieszczenia obrazu na kartce papieru ustala się główne proporcje. Aby nie pomylić się w proporcjach, należy najpierw określić stosunek dużych wartości, a następnie mniejszych.
2). Drugim etapem jest budowa brył geometrycznych. Trzeba jasno wyobrazić sobie przestrzenne rozmieszczenie przedmiotów, położenie płaszczyzny poziomej, na której stoją ciała geometryczne w stosunku do poziomu wzroku malarza. Im jest niższy, tym wydaje się szerszy. Zgodnie z tym wszystkie poziome twarze ciał geometrycznych i kręgi ciał obrotowych wydają się malarzowi mniej lub bardziej szerokie.
Kompozycja składa się z graniastosłupów, piramid i brył obrotowych - walca, stożka, kuli. W przypadku pryzmatów konieczne jest ustalenie, jak są one umieszczone w stosunku do rysunku - z przodu czy pod kątem? Korpus, umieszczony frontalnie, posiada 1 punkt zbiegu - w centrum obiektu. Częściej jednak bryły geometryczne są umieszczane względem rysunku pod losowym kątem. Linie poziome oddalające się pod kątem do linii horyzontu zbiegają się w punktach bocznychzgromadzenie znajduje się na linii horyzontu. W ciałach obrotowych rysowane są poziome i pionowe linie osiowe, a na nich wykreślane są odległości równe promieniowi przedstawionego okręgu.
Ciała geometryczne mogą nie tylko stać lub leżeć na poziomej płaszczyźnie stołu, ale także znajdować się w stosunku do niego pod losowym kątem. W tym przypadku znajduje się kierunek nachylenia ciała geometrycznego i prostopadła do niego płaszczyzna podstawy ciała geometrycznego. Jeśli ciało geometryczne spoczywa na płaszczyźnie poziomej z jedną krawędzią (pryzmat lub ostrosłup), to wszystkie linie poziome zbiegają się w punkcie zbiegu leżącym na linii horyzontu. To ciało geometryczne będzie miało jeszcze 2 punkty zbiegu, które nie leżą na linii horyzontu: jeden na linii kierunku nachylenia ciała, drugi na linii prostopadłej do niego, należącej do płaszczyzny podstawy dany geometryczne ciało.
3). Trzeci etap to modelowanie formy tonem. To najdłuższy etap pracy. Tutaj stosowana jest znajomość zasad modelowania cut-off. Konstruując bryły geometryczne zgodnie z zasadami perspektywy, uczeń przygotował w ten sposób granice światła i cienia. Płaszczyzny ciał zwrócone do źródła światła będą najlżejsze, zwane światłem; przeciwległe płaszczyzny - cień; półtony nazywane są płaszczyznami, które są ustawione pod kątem do źródła światła i dlatego nie odbijają go całkowicie; refleks - odbite światło padające na boki cienia; i wreszcie padający cień, którego kontur budowany jest zgodnie z zasadami perspektywy.
Biel można pozostawić na powierzchniach pryzmatów, piramidy lub kartki papieru, na której stoją, oświetlone bezpośrednim, jasnym światłem. Pozostałe powierzchnie należy kreskować jasnym, przeźroczystym kreskowaniem, stopniowo powiększając je na liniach podziału światła (krawędzie brył geometrycznych na styku oświetlonej i zacienionej powierzchni). W kolejności malejącego natężenia światła wszystkie odcienie światła można ułożyć warunkowo w następującej kolejności, zaczynając od najjaśniejszych: olśnienie, światło, półton, refleks, cień własny, cień.
Na kuli światło i cień mają stopniowe przejścia, a najgłębszy cień nie będzie znajdował się na krawędzi strony cienia niosącej refleks, ale raczej oddala się w kierunku oświetlanej części. Mimo pozornej jasności, refleks zawsze musi być posłuszny cieniowi i słabszy niż półton, który jest częścią światła, czyli musi być jaśniejszy niż cień i ciemniejszy niż półton. Na przykład refleks na piłce powinien być ciemniejszy niż półton w świetle. W pobliżu źródła światła kontrasty światła i cienia nasilają się, gdy oddalają się, słabną.
Biały pozostawia tylko podświetlenie na piłce. Pozostałe powierzchnie pokrywamy jasnym i przezroczystym cieniowaniem, stosując pociągnięcia zgodnie z kształtem kuli i poziomą powierzchnią, na której leży. Ton stopniowo się nabiera.
W miarę oddalania się od źródła światła oświetlane powierzchnie ciał tracą swoją jasność. W pobliżu źródła światła kontrasty światła i cienia nasilają się, gdy oddalają się, słabną.
cztery). Kiedy wszystkie szczegóły zostaną narysowane, a obraz wymodelowany tonem, rozpoczyna się proces generalizacji: sprawdzamy ogólny stan obrazu, dopracowując obraz tonem.
Konieczne jest podporządkowanie ogólnego tonu świateł i cieni, odblasków, odbić i półtonów, próbując powrócić do jasności, integralności i świeżości pierwszego postrzegania.
Literatura
Główny:
Rostovtsev N. N. „Rysunek akademicki” M. 1984
"Szkoła Sztuk Pięknych" t. 2, M. "Sztuka" 1968
Trouble G.V. „Podstawy umiejętności wizualnych” M. „Oświecenie” 1988
"Szkoła Sztuk Pięknych" 1-2-3, "Sztuki Piękne" 1986
"Podstawy Rysunku", " Zwięzły słownik terminy artystyczne "- M. "Oświecenie", "Tytuł", 1996
Dodatkowy:
Vinogradova G. „Lekcje rysunku z natury” - M., „Oświecenie”, 1980
Biblioteka " młody artysta» Rysowanie, porady dla początkujących. Wydanie 1-2 - "Młoda Gwardia" 1993
Kirtser Yu M. „Rysunek i malarstwo. Podręcznik "- M., 2000
Kilpe T. L. "Rysunek i malarstwo" - M., Wydawnictwo "Oreol" 1997
Avsisyan O. A. „Natura i rysunek przez reprezentację” - M., 19885
Odnoralov N.V. „Materiały i narzędzia, wyposażenie w sztuki piękne„- M., „Oświecenie” 1988
Aplikacje
Temat 1. Budowanie ram z brył geometrycznych
Temat 2. Rysowanie gipsowych brył geometrycznych: sześcian, kula
Temat 3. Rysunek martwej natury z gipsowych brył geometrycznych
Nota wyjaśniająca ____________________________________ 2
Wprowadzenie ________________________________________________ 3
Temat 1. Budowa ram ciał geometrycznych _____________ 12
Temat 2. Rysowanie gipsowych brył geometrycznych: sześcian, kula (modelowanie czarno-białe) _____________________________________________ 14
Temat 3. Rysowanie martwej natury z gipsowych brył geometrycznych (modelowanie czarno-białe) _____________________________________________ 17
Zastosowania ____________________________________________ 21
Fotografia jest tym, czym staje się malarstwo, kompozycja, plastyczny rytm, geometria, umieszczone w ułamku sekundy (Henri Cartier-Bresson).
Kiedy myślimy o kompozycje w fotografii, pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl, jest zasada trójpodziału, ...
Ale jest jeszcze jeden ważny element w kompozycji - geometria. Geometria w fotografii to proste kształty, takich jak kwadrat, trójkąt, okrąg, linie proste i zakrzywione.
Obiekty geometryczne mają zazwyczaj charakter pomocniczy, poprawiają percepcję i potrafią łączyć poszczególne elementy fotografii w jedną całość. Wybierając taki lub inny kształt geometryczny na zdjęciu, autor może z wyprzedzeniem skupić uwagę przyszłego widza na określonych obszarach. Ustalono na przykład, że rogi kwadratu okazują się być strefami bardzo aktywnymi, podczas gdy dla koła czy owalu jest to środek. To nie przypadek, że tradycja portretów w owalu rozwija się od czasów starożytnych. Narożniki nie odwracały uwagi od najważniejszego - wizerunku twarzy. Najpopularniejszy i najbardziej wszechstronny narzędzie geometryczne- to jest linie. Przeczytaj więcej o nich w naszym oddzielnym.
W rzeczywistości każdy obiekt w otoczeniu można porównać do jakiejś figury geometrycznej, ale wszystkie wywołują u widza inne emocje i odczucia. Proste kształty geometryczne, takie jak koło i kwadrat, są znacznie szybciej utrwalane przez nasze oczy i postrzegane przez mózg, dzięki czemu są lepiej zapamiętywane niż złożone i nieregularne. Ogólnie rzecz biorąc, istnieją trzy podstawowe liczby. to prostokąt, trójkąt i okrąg. Wszystko inne - owal, kwadrat, trapez, elipsa, romb to tylko ich odmiany. Wszystkie różnią się zarówno graficznie, jak i (nie dziw się) emocjonalnie.
KWADRAT W KOMPOZYCJI
Kwadrat jest najbardziej stabilną, kompletną formą, gotową do wywołania afirmujących obrazów. Wiąże się z takimi pojęciami jak porządek, stabilność, niezawodność, siła. Jednocześnie plac jest postrzegany jako nieco przyziemny i ciężki.
Zdjęcie: Robertino Nikolić. „Światło gra z geometrią czy geometria ze światłem?”.Zwycięzca nagrody Black & White Spider Awards, 2007.
Zdjęcie: Alma (źródło - 1510.deviantart.com)
PROSTOKĄT W KOMPOZYCJI
Ułożony poziomo prostokąt z większym bokiem wywołuje poczucie stabilności, spokoju i solidności.
Wygląda szczególnie harmonijnie, jeśli jest wykonany w proporcjach „złotej sekcji”. Prostokąt, umieszczony większym bokiem wzdłuż pionu, stwarza wrażenie lekkości, zwiewności.
TRÓJKĄT W KOMPOZYCJI
Trójkąt jest najczęstszym kształtem występującym w przyrodzie. Trójkąt to najbardziej dynamiczny, niestabilny kształt, który wiąże się z ruchem, rozwojem i szybkością. W pozycji „top up” przywołuje obrazy stabilności, stabilności (piramidy). Kilka trójkątów - pozytywny ruch dynamiczny. W pozycji „z góry na dół” - niepewna równowaga, równoważenie. W przeciwieństwie do prostokąta boki nie są sobie przeciwstawne, ale zmieniają kierunek rozwoju. Może to służyć do tworzenia określonych obrazów. Trójkąt w naturalny sposób dodaje kompozycji głębi.
OKRĄG W SKŁADIE
W formie koła, bardziej niż w jakiejkolwiek innej idei natury, ziemi, wszechświata jest wyrażona. Kręgi obfitują zarówno w przyrodzie, jak iw świecie przedmiotów stworzonych przez człowieka. Dlatego takie pojęcia jak „dobro”, „życie”, „szczęście”, „dobrobyt” są kojarzone z osobą z tą konkretną formą. Ten kształt kieruje oko w kadr. Koło kojarzy się z czymś lekkim, przewiewnym i jednocześnie zrównoważonym. Ale w przeciwieństwie do kwadratu, ta równowaga jest bliższa fizycznej koncepcji „równowagi niestabilnej”. Koła to najbardziej przyjemne dla oka kształty, które można bezpiecznie zastosować w oprawie. Od razu przykuwają uwagę widza i dzięki doskonałej symetrii wprowadzają harmonię do obrazu. Ponieważ koło nie ma rogów, pięknie kontrastuje z prostokątnym wcięciem ramy.
Podobnie jak trójkąt, okrąg jest bardzo efektowną figurą geometryczną, którą można z pożytkiem wykorzystać w kompozycji kadru, choć o innym znaczeniu. W przeciwieństwie do przekątnych, które dodają oprawie dynamiki i napięcia, zakrzywione linie tworzą harmonię. Dzięki temu możliwe jest tworzenie wyrazistych i pouczających kompozycji opartych na prostych geometrycznych kształtach.
Obiekty geometryczne można podzielić na trzy grupy w zależności od ich funkcji: linie prowadzące, przegrody i obramowanie. Separatory przestrzeni dzielą obraz na oddzielne strefy, które mają własny ładunek semantyczny, ale współpracują ze sobą, tworząc pojedynczą kompozycję. Przykładem najprostszego separatora przestrzeni jest linia horyzontu oddzielająca niebo od powierzchni morza. Trójkąty wyglądają bardzo dobrze jako separator przestrzeni, ale elementy takie jak przekątne i otwarte linie mogą być również używane z pewnością.
Kadry pełnią funkcję przyciągania wzroku widza i skupiania go na głównym obiekcie. Drzwi, łuki, okna świetnie sprawdzają się jako elementy obramowania. Ponadto elementy naturalne, takie jak gałęzie drzew, doskonale sprawdzają się w tej funkcji. Ważne jest, aby kadrowanie znajdowało się co najmniej z dwóch stron obrazu i było wykonane w spokojnym tonie, najlepiej ciemniejszym niż główny temat, aby nie rozpraszać widza. Element obramowania musi być ciekawy kolor, kształtu, faktury czy innych cech wartych uwagi, ale warto pamiętać, że elementy oprawy powinny kierować, a nie rozpraszać. Szczególnie dobrze sprawdzają się pod tym względem trójkąty lub łuki. Łuk jest w stanie stworzyć ciekawą dynamiczną kompozycję.
Spróbuj, poeksperymentuj i nie zapominaj, że w jednym ujęciu możesz użyć kilku geometrycznych kształtów jednocześnie, aby zbudować kompozycję.
Bardzo często w świecie artystów pojawiają się obrazy, które w dużej mierze różnią się od obrazów olejnych i pastelowych. Są bardziej jak rysunki, wzory, szkice i są zupełnie niezrozumiałe dla prostego widza. Teraz porozmawiamy o kompozycjach o geometrycznych kształtach, omówimy, czym one są, jaki ładunek niosą i dlaczego generalnie zajmują tak zaszczytne miejsce w sztuce rysowania i malowania.
Proste kompozycje
Każdy mistrz pędzla, który rozpoczął swoją przygodę z Szkoła Artystyczna, odpowie ci, że dokładne linie i ich kombinacje są pierwszą rzeczą, której tam uczą. Nasza wizja i mózg są ułożone w taki sposób, że jeśli początkowo nauczysz się harmonijnie łączyć ze sobą proste formy, to w przyszłości łatwiej będzie rysować złożone obrazy. Kompozycje geometrycznych kształtów pozwalają wyczuć równowagę obrazu, wizualnie określić jego środek, obliczyć padanie światła, określić właściwości jego elementów.
Warto zauważyć, że pomimo wyrazistości i bezpośredniości takich obrazów są one rysowane wyłącznie ręcznie, bez linijek i innych elementów pomocniczych. Parametry figur są mierzone za pomocą proporcji, które mogą być umieszczone w wymiarze dwuwymiarowym (płaski obraz) lub mogą przechodzić w perspektywie, do jednego znikającego punktu wszystkich linii.
Początkujący artyści rysują kompozycje o geometrycznych kształtach w dwóch wymiarach. W przypadku takich obrazów wybierana jest jedna ze stron - plan lub fasada. W pierwszym przypadku wszystkie figury są przedstawione w „widoku z góry”, to znaczy stożek i cylinder stają się kołem, pryzmat przyjmuje formę podstawy. Jeśli postacie są przedstawione na elewacji, pokazany jest jeden z ich boków, najczęściej przód. Na obrazku widzimy trójkąty, kwadraty, równoległoboki i tak dalej.
obrazy 3D
Aby rozwinąć poczucie perspektywy, artyści uczą się przedstawiać kompozycje z trójwymiarowych figur geometrycznych, które przechodzą w perspektywę. Taki obraz jest uważany za trójwymiarowy i aby przenieść go na papier, musisz wszystko jasno sobie wyobrazić. Podobne techniki rysowania mają zastosowanie na uczelniach budowlanych i architektonicznych, są wykorzystywane jako ćwiczenia. Jednak studenci często z tych malownicze szkice„urzeczywistniaj, rysując niesamowite wstawki z postaciami, rozcinając kompozycje z płaszczyznami i półpłaszczami, przedstawiając obrazy w przekroju.
Ogólnie rzecz biorąc, możemy powiedzieć, że przejrzystość, liniowość to główne właściwości, które ma każda kompozycja kształtów geometrycznych. Jednocześnie rysunek może być statyczny lub dynamiczny - zależy to od rodzaju przedstawionych postaci i ich położenia. Jeśli w obrazie dominują stożki, pryzmaty trójścienne, kulki, to wydaje się „latać” - to zdecydowanie dynamika. Walce, kwadraty, pryzmaty czworościenne są statyczne.
Przykłady w malarstwie
Formy geometryczne znalazły swoje miejsce w malarstwie, romantyzmie i innych trendach. Doskonały przykład to artysta Juan Gris i jego najsłynniejszy obraz „Człowiek w kawiarni”, który niczym mozaika składa się z trójkątów, kwadratów i kół. Kolejną abstrakcyjną kompozycją geometrycznych kształtów jest płótno „Pierrot”, artysta B. Kubista. Jasny, wyraźny i bardzo charakterystyczny obraz.
