Edukacja, nauka i technologia
W rozwoju edukacji, nauki i technologii wyróżniają się następujące punkty.
- Na przełomie wieków Rosja utrzymywała trójstopniowy system edukacji:
- szkolnictwo podstawowe zapewniały szkoły ziemstvo i państwowe (parafialne), szkoły publiczne (kształcenie trwało 2-4 lata i polegało na przekazywaniu wiedzy elementarnej - pisanie, czytanie, liczenie, Prawo Boże);
- szkolnictwo średnie obejmowało cztery elementy: gimnazja klasyczne (z liceum ogólnokształcącym, tylko one przygotowywały się do przyjęcia na uniwersytety), dwa typy szkół – realną i komercyjną (prywatną), wreszcie licea dla kobiet;
- wykształcenie wyższe zapewniały uniwersytety, instytuty, akademie, konserwatoria i inne uczelnie.
- Główne cechy i trendy w rozwoju edukacji:
- środki państwowe na edukację były znacznie niższe niż w nowoczesnych państwach Europy Zachodniej, więc prywatne instytucje edukacyjne nadal się pojawiają;
- wzrost liczby studentów i ich aktywny udział w ruchu społecznym doprowadziły do reakcyjnych środków państwowych;
- wzrost liczby placówek edukacyjnych dla kobiet i dla dorosłych.
- Na przełomie wieków rozwój rosyjskiej myśli naukowej i technicznej trwał dalej:
- „rewolucja w naukach przyrodniczych”: fizjolog I. P. Pawłow (za teorię wyższej aktywności nerwowej i trawienia był pierwszym rosyjskim naukowcem, który otrzymał Nagrodę Nobla w 1904 r.), biolog I. I. Miecznikow (teoria odporności, badanie chorób zakaźnych), botanicy K. A. Timiryazev (założyciel rosyjskiej fizjologii naukowej) i I. V. Michurin (kierunek eksperymentalny w botanice), fizycy i inżynierowie N. E. Zhukovsky (pierwszy tunel aerodynamiczny), K. E. Ciołkowski ("ojciec" kosmonautyki rosyjskiej i światowej, który zaproponował użycie wielostopniowe rakiety na paliwo ciekłe do lotów kosmicznych), I. I. Sikorsky (konstruktor samolotów), PN Lebedev (twórca pierwszej szkoły fizycznej w Rosji), a także twórca biochemii, radiologii, ekologii i doktryny noosfery ( w sferze ludzkiego umysłu) V. I. Vernadsky;
- w warunkach kryzysu społeczno-politycznego w Rosji socjologowie rozpoczęli aktywne poszukiwanie nowego ideału społecznego. Najwyraźniej przejawiało się to w filozofii, której głównymi kierunkami były: marksizm (G. W. Plechanow, W. I. Lenin), a także tzw. „marksizm prawny” – badanie gospodarki rosyjskiej z punktu widzenia teorii marksistowskiej (P. B. Struve, N. A. Berdyaev, M. I. Tugan-Baranovsky, S. N. Bułhakow), rosyjska filozofia religijna (większość dawnych „legalnych marksistów”, a także główna postać filozofii religijnej - W. S. Sołowjow), wreszcie rosyjski kosmizm (N. Fiodorow, W. Sołowjow, K. Cielkowski, P. Florenski, W. Wernadski, A. Czyżewski). Powstają nowe prace historyczne („Historia kultury rosyjskiej” przywódcy podchorążych P. N. Milyukowa, kompletne kursy historii Rosji W. O. Klyuchevsky'ego, A. A. Kornilova i ostatni pełny kurs autorski S. F. Płatonowa, opublikowany w 1917 r. ) i językoznawstwa (A. A. Shakhmatov, F. F. Fortunatov i inni).
Powstanie „srebrnego wieku”
System edukacji w Rosji na przełomie XIX i XX wieku. nadal obejmował trzy etapy: podstawowy (szkoły parafialne, publiczne), gimnazjalny (gimnazja klasyczne, szkoły realne i handlowe) i wyższy (uniwersytety, instytuty). Według danych z 1813 r. piśmienni obywatele Imperium Rosyjskiego (z wyjątkiem dzieci poniżej 8 roku życia) mieli średnio 38-39%.
Rozwój edukacji publicznej był w dużej mierze związany z działalnością demokratycznej opinii publicznej. Polityka władz w tej dziedzinie wydaje się niespójna. Tak więc w 1905 r. Ministerstwo Oświaty Publicznej przedstawiło projekt ustawy „O wprowadzeniu powszechnego szkolnictwa podstawowego w Imperium Rosyjskim” do rozpatrzenia przez II Dumę Państwową, ale projekt ten nigdy nie uzyskał mocy prawnej.
Rosnące zapotrzebowanie na specjalistów przyczyniło się do rozwoju szkolnictwa wyższego, zwłaszcza technicznego. W 1912 r. w Rosji istniało 16 wyższych uczelni technicznych. Do dotychczasowej liczby uczelni dołączył tylko jeden uniwersytet, Saratów (1909), ale liczba studentów znacznie wzrosła - z 14 tys. w połowie. W latach 90., do 35,3 tys. w 1907 r., rozpowszechniły się prywatne uczelnie wyższe (Free High School P.F. Lesgafta, Instytut Psychoneurologiczny W.M. Bekhtereva itp.). Shanyavsky University, który działał w latach 1908-18. kosztem liberalnej postaci w edukacji publicznej A.L. Shanyavsky (1837-1905), który zapewniał wykształcenie średnie i wyższe, odegrał ważną rolę w demokratyzacji szkolnictwa wyższego. Uczelnia przyjmowała osoby obojga płci, bez względu na narodowość i poglądy polityczne.
Dalszy rozwój na początku XX wieku. otrzymała wyższe wykształcenie żeńskie.
Na początku XX wieku. w Rosji istniało już około 30 wyższych uczelni dla kobiet (Kobiecy Instytut Pedagogiczny w Petersburgu, 1903; Wyższe Kursy Rolnicze Kobiet w Moskwie pod kierunkiem D.N. Pryanisznikowa, 1908 itd.). Wreszcie prawo kobiet do wyższego wykształcenia zostało prawnie uznane (1911).
Równolegle ze szkołami niedzielnymi zaczęły działać nowe typy instytucji kulturalnych i edukacyjnych dla dorosłych - kursy robocze (na przykład Prechistensky w Moskwie, wśród których nauczyciele byli tak wybitni naukowcy, jak fizjolog I.M. Sechenov, historyk V.I. Picheta itp.) , pracownicy edukacyjni ' towarzystwa i domy ludowe - rodzaj klubów z biblioteką, aulą, herbatą i sklepem handlowym (Litewski Dom Ludowy hrabiny S.V. Paniny w Petersburgu).
Duży wpływ na edukację miał rozwój prasy periodycznej i wydawnictw książkowych. Na początku XX wieku. Wydano 125 gazet prawniczych, w 1913 r. ponad 1000. W 1913 r. Wydano 1263 czasopism. Do roku 1900 nakład masowego „cienkiego” pisma literacko-artystycznego i popularnonaukowego „Niva” (1894-1916) wzrósł z 9000 do 235 000 egzemplarzy. Pod względem liczby opublikowanych książek Rosja zajęła trzecie miejsce na świecie (po Niemczech i Japonii). W 1913 r. tylko w języku rosyjskim wydano 106,8 mln egzemplarzy książek. Najwięksi wydawcy książek A.S. Suvorin (1835-1912) w Petersburgu i I.D. Sytin (1851-1934) w Moskwie przyczynił się do oswojenia ludzi z literaturą, wydając książki po przystępnych cenach (Tania Biblioteka Suvorina, Biblioteka Samokształcenia Sytina). W latach 1989-1913. w Petersburgu istniało stowarzyszenie wydawnicze „Wiedza”, którym od 1902 roku kierował M. Gorki. Od 1904 r. ukazało się 40 „Zbiorów partnerstwa „Wiedza”, w tym dzieła wybitnych pisarzy-realistów M. Gorkiego, A.I. Kuprina, I. A. Bunin i inni.
Proces edukacyjny był intensywny i udany, a liczba czytelników stopniowo rosła. Świadczy o tym fakt, że w 1914 roku. w Rosji było około 76 tysięcy różnych bibliotek publicznych.Równie ważną rolę w rozwoju kultury odgrywała „iluzja” – kino,
pojawił się w Petersburgu dosłownie rok po jego wynalezieniu we Francji. Do roku 1914 w Rosji było już 4000 kin, które pokazywały nie tylko filmy zagraniczne, ale także krajowe. Zapotrzebowanie na nie było tak duże, że w latach 1908-1917 powstało ponad dwa tysiące nowych filmów fabularnych.
Film „Stenka Razin i księżniczka” (1908, reżyseria WF Romaszkowa) położył podwaliny pod profesjonalną kinematografię w Rosji. W latach 1911-1913. V.A. Starevich stworzył pierwsze na świecie animacje trójwymiarowe. Filmy wyreżyserowane przez B.F. Bauer, V.R. Gardin, Protazanov i inni.
Nauka Srebrnego Wieku
Na przełomie XIX i XX wieku. rozwinęły się nowe dziedziny nauki, w tym aeronautyka. NIE. Żukowski (1847-1921) - twórca nowoczesnej hydro- i aerodynamiki. Stworzył teorię wstrząsu hydraulicznego, odkrył prawo określające wielkość siły nośnej skrzydła samolotu, opracował teorię wiru śmigła itp. Wielki rosyjski naukowiec był profesorem na Uniwersytecie Moskiewskim i Wyższej Szkole Technicznej.
K.E. Cielkowski (1857-1935) opracował teoretyczne podstawy aeronautyki, aeronautyki i dynamiki rakietowej. Prowadzi rozległe badania nad teorią i projektem całkowicie metalowego sterowca. W 1897 roku, po zbudowaniu najprostszego tunelu aerodynamicznego, wraz z Żukowskim prowadził w nim badania nad modelami sterowców i skrzydeł samolotów. W 1898 r. Ciołkowski wynalazł autopilota. Wreszcie naukowiec, uzasadniając możliwość lotów międzyplanetarnych, zaproponował silnik na paliwo ciekłe - rakietę ("Badanie przestrzeni świata za pomocą urządzeń odrzutowych", 1903).
Prace wybitnego rosyjskiego fizyka P.N. Lebiediew (1866-1912) odegrał ważną rolę w rozwoju teorii względności, teorii kwantów i astrofizyki. Głównym osiągnięciem naukowca jest odkrycie i pomiar ciśnienia światła na ciałach stałych i gazach. Lebiediew jest także twórcą badań w dziedzinie ultradźwięków.
Naukowe znaczenie prac wielkiego rosyjskiego naukowca fizjologa I.P. Pawłow (1849-1934) jest tak wielki, że historia fizjologii dzieli się na dwa duże etapy: przedpawłowa i pawłowa. Uczony opracował i wprowadził do praktyki naukowej zasadniczo nowe metody badawcze (metoda „chronicznego” doświadczenia). Najważniejsze badania Pawłowa dotyczą fizjologii krążenia krwi, a za badania w dziedzinie fizjologii trawienia Pawłow jako pierwszy wśród rosyjskich naukowców otrzymał Nagrodę Nobla (1904). Dziesięciolecia kolejnych prac w tych dziedzinach doprowadziły do powstania doktryny wyższej aktywności nerwowej. Inny rosyjski przyrodnik I. I. Miecznikow (1845-1916), wkrótce został laureatem Nagrody Nobla (1908) za badania w dziedzinie patologii porównawczej, mikrobiologii i immunologii. Podstawy nowych nauk (biochemia, biogeochemia, radiogeologia) położył V.I. Wernadski (1863-1945). Znaczenie foresightu naukowego i szeregu podstawowych problemów naukowych stawianych przez naukowców na początku wieku dopiero teraz staje się jasne.
Na nauki humanistyczne duży wpływ wywarły procesy zachodzące w naukach przyrodniczych. Idealizm rozpowszechnił się w filozofii.
Rosyjska filozofia religijna, z jej poszukiwaniem sposobów na połączenie tego, co materialne i duchowe, zapewnieniem „nowej” świadomości religijnej, była być może najważniejszą dziedziną nie tylko nauki, walki ideologicznej, ale całej kultury.
Podwaliny religijnego i filozoficznego renesansu, który oznaczał „srebrny wiek” kultury rosyjskiej, położył W.S. Sołowjow (1853-1900). Syn słynnego historyka, który dorastał w „surowej i pobożnej atmosferze”, jaka panowała w rodzinie (jego dziadek był księdzem moskiewskim), w latach gimnazjalnych (od 14 do 18 lat) doświadczył, jego słowami , czas „zaprzeczenia teoretycznego”, zamiłowanie do materializmu, az dziecięcej religijności przeniósł się do ateizmu. W latach studenckich - najpierw, przez trzy lata, na wydziale przyrodniczym, potem na wydziałach historyczno-filologicznych Uniwersytetu Moskiewskiego (1889-73), a wreszcie na Moskiewskiej Akademii Teologicznej (1873-74) - Sołowjow, robiąc dużo filozofii, a także studiując literaturę religijną i filozoficzną, doświadczyły duchowego przełomu. W tym czasie zaczęły nabierać kształtu fundamenty jego przyszłego systemu. Doktryna Sołowjowa miała kilka korzeni: poszukiwanie społecznego
prawda; racjonalizm teologiczny i dążenie do nowej formy świadomości chrześcijańskiej; niezwykle wyostrzone poczucie historii - nie kosmocentryzm i nie antropocentryzm, ale centryzm historyczny; idea Zofii i wreszcie idea Boga-męskości – kluczowy punkt jego konstrukcji. Jest to „najbardziej brzmiący akord, jaki kiedykolwiek słyszano w historii filozofii” (S.N. Bułhakow). Jego system to doświadczenie syntezy religii, filozofii i nauki. „Co więcej, to nie doktryna chrześcijańska jest przez niego wzbogacana kosztem filozofii, ale przeciwnie, wprowadza idee chrześcijańskie do filozofii oraz wzbogaca i zapładnia nimi myśl filozoficzną” (V. V. Zenkovsky). Znaczenie Sołowjowa jest niezwykle wielkie w historii filozofii rosyjskiej. Dysponując genialnym talentem literackim, udostępniał problematykę filozoficzną szerokim kręgom rosyjskiego społeczeństwa, ponadto przenosił myśl rosyjską w przestrzenie uniwersalne („Filozoficzne zasady wiedzy integralnej”, 1877; „Idea rosyjska” po francusku, 1888, po rosyjsku). - 1909; „Usprawiedliwienie dobra”, 1897; „Opowieść o antychryście”, 1900 itd.).
Rosyjski renesans religijny i filozoficzny, naznaczony całą konstelacją genialnych myślicieli - N.A. Bierdiajew (1874-1948), S.N. Bułhakow (1871-1944), D.S. Mereżkowski (1865-1940), S.N. Trubetskoy (1862-1905) i E.N. Trubetskoy (1863-1920), G.P. Fedotow (1886-1951), P.A. Florensky (1882-1937), S.L. Frank (1877-1950) i inni - w dużej mierze wyznaczyli kierunek rozwoju kultury, filozofii, etyki nie tylko w Rosji, ale także na Zachodzie, antycypując zwłaszcza egzystencjalizm. Naukowcy humanistyczni owocnie pracowali w dziedzinie ekonomii, historii, krytyki literackiej (VO Klyuchevsky, S.F. Platonov, V.I. Semevsky, SA Vengerov, A.N. Pypin itp.). Jednocześnie podjęto próbę spojrzenia na problemy filozofii, socjologii i historii z pozycji marksistowskiej (G. V. Plechanow, V. I. Lenin, M. N. Pokrovsky i inni).
Wniosek
Srebrny wiek miał wielkie znaczenie dla rozwoju nie tylko kultury rosyjskiej, ale i światowej. Jej przywódcy po raz pierwszy wyrazili poważne zaniepokojenie, że wyłaniający się związek między cywilizacją a kulturą staje się niebezpieczny, że zachowanie i odrodzenie duchowości jest pilną potrzebą.
W Rosji na początku wieku nastąpił prawdziwy renesans kulturowy. Tylko ci, którzy żyli w tamtym czasie, wiedzą, jakiego twórczego przypływu doświadczyliśmy. Jaki powiew ducha ogarnął rosyjskie dusze. Rosja doświadczyła rozkwitu poezji i filozofii, doświadczyła intensywnych poszukiwań religijnych, nastrojów mistycznych i okultystycznych. Na początku wieku trudną, często bolesną walkę toczyli ludzie renesansu z zawężoną świadomością tradycyjnej inteligencji - walka w imię wolności twórczości iw imię ducha. Chodziło o wyzwolenie kultury duchowej z ucisku społecznego utylitaryzmu. Był to jednocześnie powrót do twórczych wyżyn kultury duchowej XIX wieku.
W dodatku wreszcie, po długich dekadach, a nawet stuleciach zapóźnień w dziedzinie malarstwa, Rosja w przededniu Rewolucji Październikowej dogoniła, aw niektórych obszarach nawet prześcignęła Europę. Po raz pierwszy to Rosja zaczęła determinować światową modę nie tylko w malarstwie, ale także w literaturze i muzyce.
Bibliografia
Srebro wiek w literaturze rosyjskiej (2)
Streszczenie >> Literatura i język rosyjskiXIX - początek XX wiek”. poezja srebro wiek można podzielić na... w odpowiednim czasie. Poeci srebro wiek"(Mikołaj Gumilow)” Srebro wiek" w literaturze rosyjskiej - to ... powstało na początku XX wiek prawdziwy cud - srebro wiek" Poezja rosyjska. Analiza...
Srebro wiek Kultura rosyjska (6)
Streszczenie >> Kultura i sztukaKrytycy i historycy sztuki, tacy jak „ srebro wiek", którego przedstawiciele postawili ... na studia nad kulturą " srebro wiek", konieczne jest podkreślenie głównych duchowych ... nauk, sztuk. Z innym - " srebro wiek", w przeciwieństwie do „złotego” Puszkina ...
Srebro wiek
Praca testowa >> Historia... « Srebro wiek". Cechy kultury na przełomie wieki « Srebro wiek" Kultura rosyjska była na przełomie wieki. « Wiek" nieprzerwany... srebro wiek. A. Achmatowa ma to w słynnych wierszach: „And srebro księżyc świeci jasno srebro wiek ...
Srebro wiek w kulturze rosyjskiej
Streszczenie >> Kultura i sztukaJego współcześni nazywali srebro wiek" Kultura rosyjska. Wyrażenie i nazwa ” srebro wiek" jest poetycka i metaforyczna... w historię jako " srebro wiek Kultura rosyjska”. Dowiedzieliśmy się, że „ srebro wiek" bardzo ważne...
M.G. Barchin. Architektura i miasto. - M.: Nauka, 1979
Borisova E.A., Sternin G.Yu., Rosyjska secesja, "Artysta radziecki", M., 1990.
Krawczenko A.I. Kulturologia: Podręcznik dla uniwersytetów. - VIII wyd.-M.: Projekt akademicki; Tricksta, 2008.
Neklyudinova M.G. Tradycje i nowatorstwo w sztuce rosyjskiej końca XIX i początku XX wieku. M., 1991.
Historia sztuki rosyjskiej i radzieckiej, „Szkoła Wyższa”, M., 1989. wiek. " Srebro wiek" To czas kultury przejściowej. Taka... muzyka (A. Skriabin). Literatura " srebro wiek" Za kulturę artystyczną Rosji ” srebro wiek" charakteryzuje się ideologiczną niespójnością ...
Koniec XIX - początek XX wieku. - okres, który przeszedł do historii pod nazwą Srebrnego Wieku kultury rosyjskiej. Najwyraźniej przejawiało się to w rosyjskiej poezji, literaturze i sztuce. N. A. Bierdiajew nazwał ten szybki wzrost we wszystkich dziedzinach kultury „rosyjskim renesansem kulturowym”.
Stan społeczeństwa w ostatnich latach Imperium Rosyjskiego
Pod koniec XIX - początek XX wieku. Rozwój Rosji był niezwykle nierównomierny. Ogromne sukcesy w rozwoju nauki, techniki i przemysłu przeplatały się z zacofaniem i analfabetyzmem ogromnej większości ludności.
Wiek XX wytyczył ostrą granicę między kulturą „starą” a „nową”. I wojna światowa dodatkowo skomplikowała sytuację.
Kultura Srebrnego Wieku
Na początku XX wieku realizm krytyczny pozostał wiodącym nurtem literatury. Jednocześnie poszukiwanie nowych form prowadzi do pojawienia się zupełnie nowych trendów.
Ryż. 1. Czarny kwadrat. K. Malewicza. 1915.
Kreatywna elita postrzegała I wojnę światową jako zapowiedź rychłego końca świata. Popularne stają się tematy światowych kataklizmów, smutku, melancholii, bezużyteczności życia.
TOP 5 artykułówkto czytał razem z tym
Wielu poetów i pisarzy w rzeczy samej bardzo przekonywało o przyszłej wojnie domowej i zwycięstwie bolszewików.
Krótko o Srebrnym Wieku kultury rosyjskiej, poniższa tabela mówi:
Stół „Srebrny wiek kultury rosyjskiej”
|
Obszar kulturalny |
Kierunek |
Wiodący Przedstawiciele |
Cechy kreatywności |
|
Literatura |
realizm krytyczny |
L. N. Tołstoj, A. P. Czechow, A. I. Kuprin. |
Prawdziwy obraz życia, potępienie istniejących wad społecznych. |
|
Symbolizm |
Poeci symbolistyczni KD Balmont, A. A. Blok, Andrey Bely |
Kontrastowy „wulgarny” realizm. Hasło to „sztuka dla sztuki”. |
|
|
N. Gumilow, A. Achmatowa, O. Mandelstam |
Najważniejszą rzeczą w kreatywności jest nienaganny smak estetyczny i piękno słowa. |
||
|
kierunek rewolucyjny |
A. M. Gorki |
Ostra krytyka istniejącego państwa i systemu społecznego. |
|
|
Futuryzm |
W. Chlebnikow, D. Burliuk, W. Majakowski |
Zaprzeczenie wszystkim powszechnie uznawanym wartościom kulturowym. Odważne eksperymenty wersyfikacji i słowotwórstwa. |
|
|
Imaginizm |
S. Jesienina |
Piękno obrazów. |
|
|
Obraz |
V. M. Vasnetsov, I. E. Repin, I. I. Levitan |
Obraz rzeczywistości społecznej i życia codziennego, sceny z historii Rosji, malarstwo pejzażowe. Nacisk kładziony jest na najdrobniejsze szczegóły. |
|
|
Modernizm |
Grupa "Świat Sztuki": M. N. Benois, N. Roerich, M. Vrubel i inni. |
Chęć stworzenia zupełnie nowej sztuki. Szukaj eksperymentalnych form wyrazu. |
|
|
Abstrakcjonizm |
W. Kandinsky, K. Malewicz. |
Całkowite oderwanie się od rzeczywistości. Prace powinny generować swobodne skojarzenia. |
|
|
Mieszanka różnych stylów |
S. V. Rakhmaninov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. N. Skryabin. |
Melodyzm, ludowa melodyjność połączona z poszukiwaniem nowych form. |
Ryż. 2. Heroiczna lopa. V.M. Vasnetsov. 1914.
W dobie Srebrnego Wieku rosyjski teatr i balet odnoszą wielkie sukcesy:
- W 1898 r. powstał Moskiewski Teatr Artystyczny, kierowany przez K. S. Stanisławskiego i V. I. Niemirowicza-Danczenkę.
- Prawdziwym triumfem rosyjskiego baletu stały się „Rosyjskie pory roku” za granicą z udziałem A.P. Pavlova, M. F. Kshesinskaya, M. I. Fokin.
Ryż. 3. A. P. Pavlova. 1912
Srebrny wiek w historii świata
Srebrny wiek miał wielkie znaczenie dla rozwoju kultury światowej. Rosja udowodniła całemu światu, że nadal twierdzi, że jest wielką potęgą kulturalną.
Niemniej jednak epoka „renesansu kulturowego” była ostatnim podbojem upadającego Imperium Rosyjskiego. Rewolucja Październikowa położyła kres Srebrnemu Wiekowi.
Czego się nauczyliśmy?
Złoty wiek kultury rosyjskiej pod koniec XIX wieku został zastąpiony przez Srebro. Ta epoka, która trwała do października 1917 r., Naznaczona została pojawieniem się ogromnej liczby genialnych postaci kultury i sztuki. Podboje kulturowe Srebrnego Wieku są bardzo szanowane na całym świecie.
Quiz tematyczny
Ocena raportu
Średnia ocena: cztery . Łączna liczba otrzymanych ocen: 769.
Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.
Wysłany dnia http://www.allbest.ru/
Federalna Agencja Transportu Kolejowego
Uralski Państwowy Uniwersytet Łączności
abstrakcyjny
Na temat: „Srebrny wiek kultury rosyjskiej”
Sprawdził: Evteev I.A.
Ukończono: art. grupa MT-114
Blinnikova D.A.
Jekaterynburg 2015
Wstęp
Edukacja i oświecenie
Nauka
Literatura
Architektura
Obraz
Wniosek
Bibliografia
Wstęp
Warunkowo rozpoczyna się nowy etap w rozwoju kultury rosyjskiej, począwszy od reformy z 1861 r., a skończywszy na rewolucji październikowej 1917 r., zwany „Srebrnym Wiekiem”. Po raz pierwszy tę nazwę zaproponował filozof N. Bierdiajew, który w najwyższych osiągnięciach kultury swoich współczesnych widział odbicie rosyjskiej chwały poprzednich „złotych” epok, ale to zdanie w końcu weszło do obiegu literackiego w lata 60. ubiegłego wieku.
Srebrny wiek zajmuje bardzo szczególne miejsce w kulturze rosyjskiej. Ten sprzeczny czas duchowych poszukiwań i wędrówek znacząco wzbogacił wszelkiego rodzaju sztuki i filozofię oraz dał początek całej galaktyce wybitnych osobowości twórczych. U progu nowego stulecia głębokie fundamenty życia zaczęły się zmieniać, powodując upadek starego obrazu świata. Tradycyjne regulatory egzystencji – religia, moralność, prawo – nie radziły sobie ze swoimi funkcjami i narodziła się epoka nowoczesności.
Czasami jednak mówią, że „Srebrny Wiek” jest zjawiskiem zachodnim. Istotnie, obrał za wytyczne estetyzm Oscara Wilde'a, indywidualistyczny spirytualizm Alfreda de Vigny, pesymizm Schopenhauera, nadczłowieka Nietzschego. „Epoka srebra” znalazła swoich przodków i sojuszników w różnych krajach Europy i w różnych wiekach: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne.
Innymi słowy, na przełomie XIX i XX wieku nastąpiła przewartościowanie wartości z punktu widzenia europeizmu. Ale w świetle nowej epoki, która była dokładnym przeciwieństwem tej, którą zastąpiła, skarby narodowe, literackie i folklorystyczne ukazały się w innym, jaśniejszym niż kiedykolwiek świetle. Naprawdę, była to najbardziej twórcza epoka w historii Rosji, płótno wielkości i zbliżających się kłopotów świętej Rosji.
Edukacja i oświecenie
W 1897 r. przeprowadzono ogólnorosyjski spis ludności. Według spisu powszechnego w Rosji średni wskaźnik alfabetyzacji wyniósł 21,1%: dla mężczyzn - 29,3%, dla kobiet - 13,1%, około 1% ludności posiadało wykształcenie wyższe i średnie. W liceum, w stosunku do całej populacji piśmiennej, studiowało tylko 4%. Na przełomie wieków system edukacji nadal obejmował trzy poziomy: podstawowy (szkoły parafialne, publiczne), średni (gimnazja klasyczne, szkoły realne i handlowe) oraz szkolnictwo wyższe (uniwersytety, instytuty).
W 1905 r. Ministerstwo Oświaty Publicznej przedłożyło do rozpatrzenia przez II Dumę Państwową projekt ustawy „O wprowadzeniu powszechnego szkolnictwa podstawowego w Imperium Rosyjskim”, ale projekt ten nigdy nie uzyskał mocy prawnej. Jednak rosnące zapotrzebowanie na specjalistów przyczyniło się do rozwoju szkolnictwa wyższego, zwłaszcza technicznego. W 1912 r. w Rosji istniało 16 wyższych technicznych uczelni, oprócz prywatnych uczelni wyższych. Uczelnia przyjmowała osoby obojga płci, bez względu na narodowość i poglądy polityczne. W związku z tym liczba studentów znacznie wzrosła - z 14 tys. w połowie lat 90. do 35,3 tys. w 1907 r. Rozwijano także szkolnictwo wyższe dla kobiet, aw 1911 r. uznano prawo kobiet do wyższego wykształcenia.
Duży wpływ na edukację miał rozwój prasy periodycznej i wydawnictw książkowych. W latach 60. XIX w. ukazywało się 7 dzienników i działało około 300 drukarni. W latach 90. XIX wieku - 100 gazet i około 1000 drukarni. A w 1913 r. Wydano już 1263 gazety i czasopisma, aw miastach było około 2 tys. księgarni.
Pod względem liczby opublikowanych książek Rosja zajęła trzecie miejsce na świecie po Niemczech i Japonii. W 1913 r. tylko w języku rosyjskim wydano 106,8 mln egzemplarzy książek. Najwięksi wydawcy książek A.S. Suvorin w Petersburgu i I.D. Sytin w Moskwie przyczynił się do oswojenia ludzi z literaturą, wydając książki w przystępnych cenach: „tanią bibliotekę” Suvorina i „bibliotekę samokształceniową” Sytina.
Proces edukacyjny był intensywny i udany, a liczba czytelników szybko rosła. Świadczy o tym fakt, że pod koniec XIX wieku. było około 500 bibliotek publicznych i około 3 tysiące czytelni ludowych ziemstwa, a już w 1914 roku w Rosji było około 76 tysięcy różnych bibliotek publicznych.
Równie ważną rolę w rozwoju kultury odegrało „złudzenie” – kino, które pojawiło się w Petersburgu dosłownie rok po jego wynalezieniu we Francji. Do roku 1914 w Rosji było już 4000 kin, które pokazywały nie tylko filmy zagraniczne, ale także krajowe. Zapotrzebowanie na nie było tak duże, że w latach 1908-1917 powstało ponad dwa tysiące nowych filmów fabularnych. W latach 1911-1913. V.A. Starevich stworzył pierwsze na świecie animacje trójwymiarowe.
Nauka
Wiek XIX przynosi znaczące sukcesy w rozwoju nauki krajowej: twierdzi, że dorównuje nauce zachodnioeuropejskiej, a czasem nawet przewyższa. Nie sposób nie wspomnieć o szeregu prac rosyjskich naukowców, które doprowadziły do osiągnięć światowej klasy. DI Mendelejew w 1869 odkrywa układ okresowy pierwiastków chemicznych. A. G. Stoletov w latach 1888-1889 ustanawia prawa efektu fotoelektrycznego. W 1863 r. Opublikowano pracę I. M. Sechenowa „Odruchy mózgu”. K. A. Timiryazev założył rosyjską szkołę fizjologii roślin. P. N. Yablochkov tworzy żarówkę łukową, A. N. Lodygin - żarową żarówkę. AS Popow wynajduje radiotelegraf. A.F. Mozhaisky i N.E. Zhukovsky położyli podwaliny lotnictwa swoimi badaniami w dziedzinie aerodynamiki, a K.E. Tsiołkowski jest znany jako twórca astronautyki. PN Lebiediew jest twórcą badań w dziedzinie ultradźwięków. II Miecznikow zajmuje się badaniem patologii porównawczej, mikrobiologii i immunologii. Podstawy nowych nauk - biochemia, biogeochemia, radiogeologia - położył V.I. Wernadskiego. A to nie jest pełna lista osób, które wniosły nieoceniony wkład w rozwój nauki i techniki. Znaczenie foresightu naukowego i szeregu podstawowych problemów naukowych stawianych przez naukowców na początku wieku dopiero teraz staje się jasne.
Na nauki humanistyczne duży wpływ wywarły procesy zachodzące w naukach przyrodniczych. Naukowcy humanistyczni, tacy jak V.O. Klyuchevsky, S.F. Płatonow, S.A. Vengerov i inni, owocnie pracowali w dziedzinie ekonomii, historii i krytyki literackiej. Idealizm rozpowszechnił się w filozofii. Rosyjska filozofia religijna, z jej poszukiwaniem sposobów na połączenie tego, co materialne i duchowe, zapewnieniem „nowej” świadomości religijnej, była być może najważniejszą dziedziną nie tylko nauki, walki ideologicznej, ale całej kultury.
Podstawy religijnego i filozoficznego renesansu, który oznaczał „srebrny wiek” kultury rosyjskiej, położył V.S. Sołowiow. Jego system jest doświadczeniem syntezy religii, filozofii i nauki, „co więcej, to nie doktryna chrześcijańska jest przez niego wzbogacana kosztem filozofii, ale przeciwnie, wprowadza do filozofii idee chrześcijańskie oraz wzbogaca i zapładnia nimi myśl filozoficzną” (V. V. Zenkovsky). Dysponując genialnym talentem literackim, udostępniał problematykę filozoficzną szerokim kręgom rosyjskiego społeczeństwa, a także przenosił myśl rosyjską w przestrzenie uniwersalne.
Ten okres, naznaczony całą konstelacją genialnych myślicieli - N.A. Bierdiajew, S.N. Bułhakow, D.S. Mereżkowski, G.P. Fedotow, P.A. Florensky i inni - w dużej mierze określili kierunek rozwoju kultury, filozofii, etyki nie tylko w Rosji, ale także na Zachodzie.
Literatura
Nurt realistyczny w literaturze rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku. ciąg dalszy L.N. Tołstoj, A.P. Czechow, który stworzył swoje najlepsze dzieła, których tematem były poszukiwania ideologiczne inteligencji i „małego” człowieka z jego codziennymi troskami oraz młodych pisarzy I.A. Bunin i sztuczna inteligencja Kuprin.
W związku z rozprzestrzenianiem się neoromantyzmu w realizmie pojawiły się nowe jakości artystyczne, odzwierciedlające rzeczywistość. Najlepsze realistyczne dzieła A.M. Gorki odzwierciedlał szeroki obraz życia rosyjskiego na przełomie XIX i XX wieku, z jego nieodłączną specyfiką rozwoju gospodarczego oraz walki ideologicznej i społecznej.
Pod koniec XIX wieku, kiedy w atmosferze politycznej reakcji i kryzysu populizmu część inteligencji ogarnęły nastroje społecznego i moralnego upadku, w kulturze artystycznej rozpowszechniła się dekadencja, zjawisko w kulturze Wiek XIX-XX naznaczony odrzuceniem obywatelstwa, zanurzenie w sferze indywidualnych przeżyć. Wiele motywów tego nurtu stało się własnością wielu artystycznych ruchów modernizmu powstałych na przełomie XIX i XX wieku.
Literatura rosyjska początku XX wieku dała początek niezwykłej poezji, a najważniejszym nurtem była symbolika. Dla symbolistów, którzy wierzyli w istnienie innego świata, symbol był jego znakiem i reprezentował połączenie między dwoma światami. Jeden z ideologów symboliki D.S. Mereżkowski, którego powieści są przesiąknięte ideami religijnymi i mistycznymi, uważał dominację realizmu za główną przyczynę upadku literatury i głosił „symbole”, „treść mistyczną” jako podstawę nowej sztuki. Wraz z wymogami sztuki „czystej” symboliści wyznawali indywidualizm, charakteryzuje ich wątek „geniuszu żywiołów”, bliski duchowi „superczłowieka” Nietzschego.
Zwyczajowo rozróżnia się symbolistów „starszych” i „młodszych”. „Starsi”, W. Bryusow, K. Balmont, F. Sologub, D. Mereżkowski, Z. Gippius, którzy przybyli do literatury w latach 90., okresie głębokiego kryzysu w poezji, głosili kult piękna i wolnej jaźni. wyraz poety. Symboliści „młodsi”, A. Blok, A. Bely, Vyach. Iwanow, S. Sołowjow wysuwali poszukiwania filozoficzne i teozoficzne.
Symboliści zaproponowali czytelnikowi barwny mit o świecie stworzonym zgodnie z prawami wiecznego piękna. Jeśli dodamy do tego znakomite wyobrażenie, muzykalność i lekkość stylu, zrozumiała staje się stała popularność poezji w tym kierunku. Wpływu symbolizmu z jego intensywnymi duchowymi poszukiwaniami, urzekającym artyzmem twórczej maniery doświadczyli nie tylko akmeiści i futuryści, którzy zastąpili symbolistów, ale także pisarz-realista A.P. Czechow.
Do roku 1910 „symbolizm zakończył swój krąg rozwoju” (N. Gumilow), został zastąpiony przez akmeizm. Członkami grupy akmeistów byli N. Gumilow, S. Gorodecki, A. Achmatowa, O. Mandelstam, W. Narbut, M. Kuzmin. Ogłosili wyzwolenie poezji od symbolistycznych odwołań do „ideału”, powrót do niej jasności, materialności i „radosnego podziwu bytu” (N. Gumilow). Acmeizm charakteryzuje się odrzuceniem poszukiwań moralnych i duchowych, zamiłowanie do estetyzmu. A. Blok, z jego wrodzonym podwyższonym poczuciem obywatelstwa, zauważył główną wadę akmeizmu: „... nie mają i nie chcą mieć cienia idei o rosyjskim życiu i życiu na świecie w ogóle. " Jednak akmeiści nie zrealizowali wszystkich swoich postulatów, o czym świadczy psychologizm pierwszych zbiorów A. Achmatowej, liryzm wczesnego 0. Mandelstama. W istocie akmeiści byli nie tyle zorganizowanym ruchem o wspólnej platformie teoretycznej, ile grupą utalentowanych i bardzo różnych poetów, których łączyła osobista przyjaźń. oświecenie symboliki srebrnej epoki
W tym samym czasie powstał inny nurt modernistyczny - futuryzm, który rozpadł się na kilka grup: „Stowarzyszenie Ego-Futurystów”, „Mezzanine Poezji”, „Wirówka”, „Hilea”, których członkowie nazywali się Cubo-Futurists, Budutlyans , tj. ludzie z przyszłości.
Ze wszystkich grup, które na początku stulecia głosiły tezę: „sztuka jest grą”, futuryści najkonsekwentniej wcielali ją w swoją pracę. W przeciwieństwie do symbolistów z ich ideą „budowania życia”, tj. przekształcając świat za pomocą sztuki, futuryści kładli nacisk na zniszczenie starego świata. Wspólne dla futurystów było zaprzeczenie tradycji w kulturze, pasja tworzenia form. Żądanie kubo-futurystów z 1912 roku, aby „wyrzucić Puszkina, Dostojewskiego, Tołstoja z parowca nowoczesności” zyskało skandaliczną sławę.
Powstające w polemikach z symboliką ugrupowania akmeistów i futurystów okazały się mu w praktyce bardzo bliskie, ponieważ ich teorie opierały się na indywidualistycznej idei, chęci tworzenia żywych mitów i dominującej dbałości o formę.
W poezji tego czasu były jasne indywidualności, których nie można przypisać pewnemu nurtowi - M. Voloshin, M. Cvetaeva. Żadna inna epoka nie dała takiej obfitości deklaracji własnej wyłączności.
Szczególne miejsce w literaturze przełomu wieków zajmowali poeci chłopscy, jak N. Klyuev. Nie formułując jasnego programu estetycznego, ucieleśniali w swojej twórczości swoje idee (połączenie motywów religijnych i mistycznych z problemem ochrony tradycji kultury chłopskiej). „Klyuev jest popularny, ponieważ łączy jambicznego ducha Boratyńskiego z proroczą melodią niepiśmiennego gawędziarza Ołońca” (Mandelstam). Z poetami chłopskimi, zwłaszcza z Klujewem, S. Jesienin był bliski na początku swojej podróży, łącząc w swojej twórczości tradycje folkloru i sztuki klasycznej.
Architektura
Era postępu przemysłowego na przełomie XIX i XX wieku. zrewolucjonizował branżę budowlaną. Budynki nowego typu, takie jak banki, sklepy, fabryki, dworce kolejowe, zajmowały coraz większe miejsce w krajobrazie miejskim. Pojawienie się nowych materiałów budowlanych (żelbet, konstrukcje metalowe) oraz ulepszenie sprzętu budowlanego umożliwiło zastosowanie technik konstrukcyjnych i artystycznych, których estetyczne zrozumienie doprowadziło do zatwierdzenia stylu Art Nouveau!
W pracy F.O. Szechtel, główne trendy rozwojowe i gatunki rosyjskiej nowoczesności zostały ucieleśnione w największym stopniu. Kształtowanie się stylu w twórczości mistrza przebiegało w dwóch kierunkach - narodowo-romantycznym, zgodnym ze stylem neorosyjskim i racjonalnym. Cechy secesji najpełniej przejawiają się w architekturze dworu Nikitsky Gate, gdzie, porzucając tradycyjne schematy, stosuje się zasadę planowania asymetrycznego. Schodkowa kompozycja, swobodny rozwój brył w przestrzeni, asymetryczne występy wykuszy, balkonów i ganków, wyraźnie wystający gzyms - wszystko to pokazuje zasadę asymilacji struktury architektonicznej do formy organicznej tkwiącej w secesji. W dekoracji dworu wykorzystano typowe dla secesji techniki, takie jak kolorowe witraże i mozaikowy fryz z ornamentem roślinnym oplatający całą budowlę. Kapryśne skręty ornamentu powtarzają się w przeplatających się witrażach, na wzór krat balkonowych i płotów ulicznych. Ten sam motyw wykorzystano w dekoracji wnętrz, np. w postaci marmurowych balustrad schodów. Meble i detale ozdobne wnętrz budynku tworzą jedną całość z ogólną ideą konstrukcji - przekształcenie otoczenia mieszkalnego w rodzaj architektonicznego przedstawienia, bliskiego klimacie symbolicznych zabaw.
Wraz z rozwojem tendencji racjonalistycznych w wielu budynkach Szechtela zarysowały się cechy konstruktywizmu – stylu, który ukształtował się w latach 20. XX wieku.
W Moskwie nowy styl wyraził się szczególnie jasno, w szczególności w twórczości jednego z założycieli rosyjskiej secesji, L.N. Kekusheva A.V. Szczuszew, WM Vasnetsov i inni W Petersburgu secesja była pod wpływem monumentalnego klasycyzmu, w wyniku którego pojawił się inny styl - neoklasycyzm.
Pod względem integralności podejścia i zespołowego rozwiązania architektury, rzeźby, malarstwa, sztuki dekoracyjnej, modern jest jednym z najbardziej spójnych stylów.
Obraz
Na przełomie wieków zamiast realistycznego sposobu bezpośredniego odzwierciedlenia rzeczywistości w formach tej rzeczywistości zaczęto mówić o pierwszeństwie form artystycznych, które odzwierciedlają rzeczywistość tylko pośrednio. Polaryzacja sił artystycznych na początku XX wieku, kontrowersje wielu grup artystycznych zintensyfikowały działalność wystawienniczą i wydawniczą (w dziedzinie sztuki).
W historycznych płótnach A. V. Vasnetsova znajdujemy rozwój zasady krajobrazu. Kreatywność M.V. Niestierow był wariantem retrospektywnego pejzażu, przez który została przekazana wysoka duchowość bohaterów.
I.I. Lewitan, który znakomicie opanował efekty pisania plenerowego, kontynuując liryczny kierunek w pejzażu, zbliżył się do impresjonizmu i był twórcą „krajobrazu pojęciowego” lub „krajobrazu nastrojowego”, który ma bogatą gamę doznań: od radosnych uniesień po filozoficzne refleksje nad kruchością wszystkiego, co ziemskie.
K.A. Korowin jest najjaśniejszym przedstawicielem rosyjskiego impresjonizmu, pierwszym wśród rosyjskich artystów, którzy świadomie polegali na francuskich impresjonistach, coraz bardziej odchodził od tradycji moskiewskiej szkoły malarskiej z jej psychologizmem, a nawet dramatem, próbując przekazać ten lub inny stan umysł z muzyką koloru. Stworzył serię pejzaży, nieskomplikowanych ani przez zewnętrzne wątki fabularno-narracyjne, ani psychologiczne. W latach 1910, pod wpływem praktyki teatralnej, Korovin doszedł do jasnego, intensywnego malarstwa, zwłaszcza w swoich ulubionych martwych naturach. Artysta całą swoją sztuką afirmował nieodłączną wartość zadań czysto malarskich, zmusił do docenienia „czaru niekompletności”, „etiudy” maniery malarskiej. Płótna Korovina to „uczta dla oczu”.
Centralną postacią w sztuce przełomu wieków jest V.A. Sierow. Jego dojrzałe prace, impresjonistyczną świetlistością i dynamiką swobodnego pociągnięcia, wyznaczały zwrot od krytycznego realizmu Wędrowców do „realizmu poetyckiego” (D.V. Sarabyanov). Artysta pracował w różnych gatunkach, ale jego talent portrecisty, obdarzony podwyższonym poczuciem piękna i umiejętnością trzeźwej analizy, jest szczególnie istotny. Poszukiwanie praw artystycznego przekształcania rzeczywistości, pragnienie symbolicznych uogólnień doprowadziło do zmiany języka artystycznego: od impresjonistycznej autentyczności obrazów lat 80. i 90. po konwencje nowoczesności w historycznych kompozycjach.
Sztuka autora tekstów i marzyciela Borysowa-Musatowa to rzeczywistość zamieniona w poetycki symbol. Podobnie jak Vrubel, Borysow-Musatow stworzył na swoich płótnach piękny i wzniosły świat, zbudowany zgodnie z prawami piękna, a więc niepodobny do otaczającego. Sztuka Borysowa-Musatowa jest przesiąknięta smutną refleksją i cichym smutkiem uczuciami doświadczanymi przez wielu ludzi tamtych czasów, „kiedy społeczeństwo pragnęło odnowy i bardzo wielu nie wiedziało, gdzie tego szukać”. Jego styl rozwinął się od impresjonistycznych efektów świetlnych i powietrznych do malarskiej i dekoracyjnej wersji postimpresjonizmu. W rosyjskiej kulturze artystycznej przełomu XIX i XX wieku. Praca Borisova-Musatova jest jednym z najbardziej uderzających zjawisk na dużą skalę.
Tematem, dalekim od nowoczesności, "retrospektywizm marzeń" jest główne stowarzyszenie artystów petersburskich "Świat Sztuki". Odrzucając sztukę akademicko-salonową i tendencyjność Wędrowców, powołując się na poetykę symboliki, "Świat Sztuki" szukał w przeszłości artystycznego wizerunku.
B.M. Kustodiev, najzdolniejszy autor ironicznej stylizacji popularnej, popularnej grafiki Z.E. Serebryakova, który wyznawał estetykę neoklasycyzmu.
Zasługą „Świata Sztuki” było stworzenie wysoce artystycznej grafiki książkowej, grafiki, nowej krytyki, szeroko zakrojonej działalności wydawniczej i wystawienniczej.
Artyści Stowarzyszenia Jack of Diamonds (1910-1916), zwracając się do estetyki postimpresjonizmu, fowizmu i kubizmu, a także do technik rosyjskiego druku ludowego i zabawek ludowych, rozwiązali problem ujawniania materialności natura, budowanie formy kolorem. Początkową zasadą ich sztuki było stwierdzenie podmiotu w przeciwieństwie do przestrzenności. W związku z tym w pierwszej kolejności wysunięto obraz natury nieożywionej - martwej natury. Zmaterializowany, "martwa natura" początek został wprowadzony także do tradycyjnego gatunku psychologicznego - portretu.
„Kubizm liryczny” R.R. Falka wyróżniała się swoistym psychologizmem, subtelną harmonią kolorystyczno-plastyczną. Szkoła umiejętności, przekazana w szkole z tak wybitnymi artystami i nauczycielami jak V.A. Serow i K.A. Korovin, w połączeniu z obrazowymi i plastycznymi eksperymentami przywódców „Jack of Diamonds” I.I. Mashkov, M.F. Larionova, A.V. Lentułow określił początki oryginalnego stylu artystycznego Falka, którego żywym ucieleśnieniem są słynne „Czerwone meble”.
Od połowy lat 10-tych futuryzm stał się ważnym składnikiem stylu obrazkowego Jack of Diamonds, którego jedną z technik był „montaż” przedmiotów lub ich części pobranych z różnych punktów i w różnym czasie.
Prymitywistyczny nurt związany z przyswajaniem stylu dziecięcych rysunków, znaków, popularnych grafik i ludowych zabawek przejawił się w twórczości M.F. Larionov, jeden z organizatorów Jack of Diamonds. Zarówno ludowa sztuka naiwna, jak i zachodni ekspresjonizm są bliskie fantastycznie irracjonalnym płótnom M.Z. Chagalla. Połączenie fantastycznych lotów i cudownych znaków z codziennymi szczegółami prowincjonalnego życia na płótnach Chagalla jest podobne do opowieści Gogola. Unikalne dzieło P.N. Fiłonow.
Wniosek
„Srebrny Wiek” stał się dokładnie kamieniem milowym, który przewidywał przyszłe zmiany w państwie i stał się przeszłością wraz z nadejściem krwistoczerwonego 1917 roku, który nie do poznania zmienił ludzkie dusze. I bez względu na to, jak dziś chcieli nas zapewnić, że jest odwrotnie, wszystko skończyło się po 1917 roku, wraz z wybuchem wojny domowej. Po tym nie było "Silver Age". W latach dwudziestych trwała bezwładność (rozkwit wyobraźni), ponieważ tak szeroka i potężna fala, jaką była rosyjska „epoka srebra”, nie mogła się ruszyć przez jakiś czas, zanim się zawaliła i załamała. O ile żyła większość poetów, pisarzy, krytyków, filozofów, artystów, reżyserów, kompozytorów, których indywidualna twórczość i wspólna twórczość stworzyła Srebrny Wiek, ale sama epoka się skończyła. Każdy z jej aktywnych uczestników zdawał sobie sprawę, że choć ludzie pozostali, to charakterystyczna atmosfera epoki, w której talenty rosły jak grzyby po deszczu, legła w gruzach. Istniał zimny księżycowy krajobraz bez atmosfery i twórczych indywidualności – każdy w osobnej, zamkniętej komórce swojej twórczości.
Próba „modernizacji” kultury, związana z reformą P. A. Stołypina, nie powiodła się. Jego wyniki były mniejsze niż oczekiwano i wzbudziły nowe kontrowersje. Wzrost napięcia w społeczeństwie był szybszy niż znajdowanie odpowiedzi na pojawiające się konflikty. Zaostrzyły się sprzeczności między kulturami agrarnymi i przemysłowymi, co wyrażało się także w sprzeczności form ekonomicznych, interesów i motywów twórczości ludzi, w życiu politycznym społeczeństwa.
Potrzebne były głębokie przemiany społeczne, aby zapewnić ludziom pole do twórczości kulturalnej, znaczne inwestycje w rozwój duchowej sfery społeczeństwa, jego zaplecze techniczne, na które rząd nie miał wystarczających środków. Nie oszczędził też mecenat, wsparcie prywatne i finansowanie znaczących wydarzeń publicznych i kulturalnych. Nic nie mogło zasadniczo zmienić kulturalnego oblicza kraju. Kraj wpadł w okres niestabilnego rozwoju i nie znalazł innego wyjścia niż rewolucja społeczna.
Płótno „Silver Age” okazało się jasne, złożone, sprzeczne, ale nieśmiertelne i wyjątkowe. Była to twórcza przestrzeń pełna słońca, jasna i życiodajna, tęsknota za pięknem i autoafirmacją. Odzwierciedlał zastaną rzeczywistość. I chociaż nazywamy ten czas „srebrem”, a nie „złotym wiekiem”, być może była to najbardziej twórcza epoka w historii Rosji.
Bibliografia
1. http://ricolor.org/.
2. http://www.yaklass.ru/.
3. https://ru.wikipedia.org.
4. http://www.hist.msu.ru/.
Hostowane na Allbest.ru
...Podobne dokumenty
Intensywność Srebrnego Wieku w treściach twórczych, poszukiwanie nowych form wyrazu. Główne nurty artystyczne „Epoki Srebra”. Pojawienie się symboliki, acmeizmu, futuryzmu w literaturze, kubizmu i abstrakcji w malarstwie, symboliki w muzyce.
streszczenie, dodane 18.03.2010
Sylwetka epoki srebra. Główne cechy i różnorodność życia artystycznego okresu „Srebrnego Wieku”: symbolika, akmeizm, futuryzm. Znaczenie srebrnego wieku dla kultury rosyjskiej. Historyczne rysy rozwoju kultury na przełomie XIX i XX wieku.
streszczenie, dodane 25.12.2007
Geneza i pojęcie symboliki. Formacja artysty Srebrnego Wieku. Okresy historii rosyjskiej symboliki: chronologia rozwoju. Cechy malarstwa rodzajowego na przełomie XIX i XX wieku. Stowarzyszenia artystyczne i kolonie artystyczne w malarstwie rosyjskim.
praca semestralna, dodana 17.06.2011
Ogólna charakterystyka sfery społeczno-kulturowej Rosji na początku XX wieku, zmiany stylu życia warstw średnich i robotników, odnowienie wyglądu zewnętrznego miasta. Cechy rosyjskiej kultury i sztuki „Silver Age”: balet, malarstwo, teatr, muzyka.
prezentacja, dodana 15.05.2011
Cechy rozwoju kultury rosyjskiej w pierwszej dekadzie XX wieku, które weszły do historii kultury rosyjskiej pod nazwą „Epoka Srebra”. Trendy w rozwoju nauki, literatury, malarstwa, rzeźby, architektury, muzyki, baletu, teatru, kina.
test, dodany 12.02.2010
Charakterystyka srebrnego wieku kultury rosyjskiej, specyfika jej literatury i muzyki, główne motywy i idee tych prądów kulturowych w Rosji. Analiza cech AA Blok i A.N. Skriabin jako najwięksi twórcy Srebrnego Wieku.
praca semestralna, dodana 30.05.2010
Periodyzacja rozwoju kultury, jej ewolucja i rewolucja na przykładzie cywilizacji krajowej. Główne nurty postmodernizmu jako wyraz rozczarowania ideałami i wartościami Oświecenia. Znaczenie „srebrnego wieku” dla historii Federacji Rosyjskiej.
streszczenie, dodane 18.07.2011
Wiek Srebrny jako przejaw renesansu duchowego i artystycznego, wyznaczający rozkwit kultury rosyjskiej pod koniec XIX-XX wieku. Pojęcie wiersza słów. Analiza i znaczenie symboliki w literaturze, muzyce i malarstwie. Cechy teatru symbolicznego.
prezentacja, dodana 27.03.2015
„Epoka srebra” jako epoka odkryć i eksperymentów. Rozkwit filozofii, sztuki, literatury i poezji. Oryginalność epoki i znaczący wkład Rosji w kulturę światową. Tradycje renesansu zachodnioeuropejskiego w rozwoju kultury rosyjskiej, humanizm rosyjski.
streszczenie, dodane 17.05.2011
Wpływ wydarzeń politycznych i społecznych na sztukę. Czas twórczego rozkwitu w różnych dziedzinach kultury. Ujawnienie istoty modernistycznego aceizmu, futuryzmu i symboliki. Manifestacja secesji w moskiewskiej architekturze. Literatura Srebrnego Wieku.
§ 75. Srebrny wiek kultury rosyjskiej
Pojęcie Srebrnego Wieku.
Punkt zwrotny w życiu Rosji na przełomie XIX i XX wieku, związany z przejściem do społeczeństwa przemysłowego, doprowadził do zniszczenia wielu wartości i wielowiekowych fundamentów ludzkiego życia. Wydawało się, że zmienia się nie tylko otaczający go świat, ale także wyobrażenia o dobru i złu, pięknie i brzydocie itp.
Zrozumienie tych problemów wpłynęło na sferę kultury. Rozkwit kultury w tym okresie był bezprecedensowy. Objął wszelkiego rodzaju twórczą działalność, dał początek galaktyce genialnych imion. To zjawisko kulturowe końca XIX - początku XX wieku. został nazwany Srebrnym Wiekiem kultury rosyjskiej. Charakteryzuje się także największymi osiągnięciami, potwierdzając wiodącą pozycję Rosji w tej dziedzinie. Ale kultura staje się coraz bardziej złożona, wyniki twórczej działalności są coraz bardziej sprzeczne.
Nauka i technologia.
Na początku XX wieku. Główną siedzibą nauki krajowej była Akademia Nauk z rozwiniętym systemem instytutów. Istotną rolę w szkoleniu kadr naukowych odegrały uniwersytety ze swoimi towarzystwami naukowymi, a także ogólnorosyjskie zjazdy naukowców.
Poczyniono znaczne postępy w badaniach w dziedzinie mechaniki i matematyki, co umożliwiło rozwój nowych dziedzin nauki - aeronautyki i elektrotechniki. Badania odegrały w tym znaczącą rolę. NE Żukowski twórca hydro- i aerodynamiki, pracuje nad teorią lotnictwa, która stała się podstawą nauki o lotnictwie.
W 1913 r. w Petersburgu, w zakładzie rosyjsko-bałtyckim, powstały pierwsze krajowe samoloty „Rosyjski Rycerz” i „Ilya Muromets”. W 1911 . G. E. Kotelnikow zaprojektował pierwszy spadochron plecakowy.
Obrady V. I. Vernadsky stanowiły podstawę biochemii, biogeochemii i radiogeologii. Wyróżniał go szeroki zakres zainteresowań, formułowanie głębokich problemów naukowych oraz dalekowzroczność odkryć w różnych dziedzinach.
Wielki rosyjski fizjolog I. P. Pawłow stworzył doktrynę odruchów warunkowych, w której dał materialistyczne wyjaśnienie wyższej aktywności nerwowej człowieka i zwierząt. W 1904 r. IP Pawłow, pierwszy rosyjski naukowiec, otrzymał Nagrodę Nobla za badania w dziedzinie fizjologii trawienia. Cztery lata później (1908) nagrodę tę przyznano: I. I. Metsnikow do badań nad problemami immunologii i chorób zakaźnych.
„Kamienie milowe”.
Tuż po rewolucji 1905-1907. kilku znanych publicystów (N.A. Berdyaev, S.N. Bułhakow, P.B. Struve, A.S. Izgoev, S.L. Frank, B.A. Kistyakovsky, M.O. Gershenzon) opublikowało książkę „Kamienie milowe. Zbiór artykułów o inteligencji rosyjskiej.
Autorzy „Wiechi” uważali, że rewolucja powinna była zakończyć się po opublikowaniu „Manifestu” 17 października, dzięki czemu inteligencja otrzymała takie swobody polityczne, o jakich zawsze marzyła. Inteligencji zarzucano ignorowanie narodowych i religijnych interesów Rosji, tłumienie dysydentów, lekceważenie prawa, podżeganie najciemniejszych instynktów wśród mas. Lud Wekich twierdził, że rosyjska inteligencja jest obca swoim ludziom, którzy jej nienawidzili i nigdy jej nie zrozumieją.
Wielu publicystów, przede wszystkim zwolenników kadetów, wystąpiło przeciwko ludowi Vekhi. Ich prace opublikowała popularna gazeta Novoye Vremya.
Literatura.
Literatura rosyjska zawiera wiele nazwisk, które zyskały światową sławę. Pomiędzy nimi I. A. Bunin, A. I. Kuprin i M. Gorky. Bunin kontynuował tradycje i głosił ideały kultury rosyjskiej XIX wieku. Przez długi czas proza Bunina była ceniona znacznie niżej niż jego poezja. I dopiero „Wioska” (1910) i „Sukhodol” (1911), których jednym z tematów jest konflikt społeczny na wsi, zmuszone były mówić o nim jako o wielkim pisarzu. Opowiadania i powieści Bunina, takie jak „Jabłka Antonowa”, „Życie Arseniewa”, przyniosły mu światową sławę, o czym świadczy Nagroda Nobla.
Jeśli prozę Bunina wyróżniał rygor, wyrafinowanie i doskonałość formy, zewnętrzna beznamiętność autora, to w prozie Kuprina objawiła się spontaniczność i pasja tkwiąca w osobowości pisarza. Jego ulubionymi bohaterami byli ludzie duchowo czyści, marzycielscy, a jednocześnie słabi i niepraktyczni. Często miłość w dziełach Kuprina kończy się śmiercią bohatera („Gransoletka”, „Pojedynek”).
Inne to dzieło Gorkiego, który przeszedł do historii jako „petrel rewolucji”. Miał potężny temperament zapaśnika. W jego pracach pojawiły się nowe, rewolucyjne wątki i nowi, nieznani wcześniej bohaterowie literaccy (Matka, Foma Gordeev, Sprawa Artamonowa). We wczesnych opowiadaniach ("Makar Chudra") Gorky zachowywał się jak romantyk.
Nowe trendy w literaturze i sztuce.
Najważniejszy i największy nurt w literaturze i sztuce lat 90. XIX i początku XX wieku. był symbolizm, którego uznanym przywódcą ideologicznym był poeta i filozof W. S. Sołowiow. Wiedza naukowa świata
symboliści sprzeciwiali się budowie świata w procesie twórczości. Symboliści wierzyli, że wyższych sfer życia nie można poznać w tradycyjny sposób, są one dostępne tylko dzięki znajomości tajemnych znaczeń symboli. Poeci symbolistyczni nie starali się być zrozumiani przez wszystkich. W swoich wierszach odwoływali się do wybranych czytelników, czyniąc ich współautorami.
Symbolizm przyczynił się do pojawienia się nowych trendów, z których jednym był acmeizm (z greki . akme- moc kwitnienia). Uznanym szefem kierunku był: N.S. Gumilow. Akmeiści głosili powrót z wieloznaczności obrazów, metafory do świata obiektywnego i dokładnego znaczenia słowa. Członkami kręgu akmeistów byli: AA Achmatowa, O. Mandelstam. Według Gumilowa acmeizm miał odkrywać wartość ludzkiego życia. Świat musi zostać zaakceptowany w całej jego różnorodności. W swojej pracy akmeiści wykorzystywali różne tradycje kulturowe.
Futuryzm był także rodzajem odgałęzienia symboliki, ale przybrał najbardziej ekstremalną formę estetyczną. Po raz pierwszy rosyjski futuryzm ogłosił się w 1910 r. wraz z wydaniem kolekcji „Ogród sędziów” (D.D. Burlyuk, V.V. Chlebnikov i V.V. Kamensky). Wkrótce autorzy kolekcji wraz z V. Majakowskim i A. Kruchenykhem utworzyli grupę kubo-futurystów. Futuryści byli poetami ulicy - wspierali ich radykalni studenci i lumpenproletariat. Większość futurystów, oprócz poezji, zajmuje się również malarstwem (bracia Burliuks, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky). Z kolei artyści futurystyczni K. S. Malewicz i V. V. Kandinsky pisali poezję.
Futuryzm stał się poezją protestu, dążącą do zniszczenia istniejącego porządku. Jednocześnie futuryści, podobnie jak symboliści, marzyli o stworzeniu sztuki, która mogłaby zmienić świat. Przede wszystkim obawiali się obojętności wobec nich i dlatego używali wszelkich pretekstów do publicznego skandalu.
Obraz.
Pod koniec XIX - początku XX wieku. tak wybitni rosyjscy malarze drugiej połowy ubiegłego wieku, jak V. I. Surikov, bracia Vasnetsov i I. E. Repin, kontynuowali swoją twórczą działalność.
Pod koniec wieku K. A. Korovin i M. A. Vrubel przybyli do malarstwa rosyjskiego. Pejzaże Korovina wyróżniały się jasnymi kolorami i romantycznym uniesieniem, poczuciem powietrza na zdjęciu. Najjaśniejszym przedstawicielem symboliki w malarstwie był M.A. Vrubel. Jego obrazy, niczym mozaika, są formowane z błyszczących kawałków. Kombinacje kolorów w nich miały swoje własne znaczenia semantyczne. Fabuły Vrubela zadziwiają fantazją.
Znacząca rola w sztuce rosyjskiej początku XX wieku. grał ruch Świat Sztuki”, który powstał jako rodzaj reakcji na ruch Wędrowców. Ideologiczną podstawą dzieł „Świata Sztuki” było przedstawienie nie surowych realiów współczesnego życia, ale odwiecznych wątków światowego malarstwa. Jednym z liderów ideologicznych „Świata Sztuki” był A. N. Benois, który miał wszechstronne talenty. Był malarzem, grafikiem, artystą teatralnym, historykiem sztuki.
Działalność „Świata Sztuki” sprzeciwiała się twórczości młodych artystów zrzeszonych w organizacjach „Jack of Diamonds” i „Union of Youth”. Towarzystwa te nie miały własnego programu, byli wśród nich symboliści, futuryści i kubiści, ale każdy artysta miał swoją twórczą twarz.
Takimi artystami byli P. N. Filonov i V. V. Kandinsky.
Filonov w swojej technice malarskiej skłaniał się ku futuryzmowi. Kandinsky - do najnowszej sztuki, często przedstawiający tylko kontury przedmiotów. Można go nazwać ojcem rosyjskiego malarstwa abstrakcyjnego.
Obrazy K. S. Pietrowa-Wodkina, który zachował na swoich płótnach narodowe tradycje malarstwa, ale nadał im szczególną formę, nie były takie. Takie są jego płótna „Kąpiel czerwonego konia”, przypominające wizerunek Jerzego Zwycięskiego i „Dziewczyny nad Wołgą”, w których wyraźnie widać związek z rosyjskim realistycznym malarstwem XIX wieku.
Muzyka.
Najwięksi rosyjscy kompozytorzy początku XX wieku to A.I. Skriabin i S.V. Rachmaninow, których praca, podekscytowana, z natury optymistyczna, była szczególnie bliska szerokim kręgom publicznym w okresie intensywnego oczekiwania rewolucji 1905-1907. Jednocześnie Skriabin ewoluował od tradycji romantycznych do symboliki, przewidując wiele innowacyjne trendy epoki rewolucyjnej. Struktura muzyki Rachmaninowa była bardziej tradycyjna. Wyraźnie pokazuje związek z muzycznym dziedzictwem minionego stulecia. W jego pracach stan umysłu łączony był zwykle z obrazami świata zewnętrznego, poezją natury rosyjskiej lub obrazami z przeszłości.
| " |
