Krytyka literacka jest jedną z dwóch nauk filologicznych i jedną z wielu nauk o krytyce sztuki. Jest to jednocześnie nauka historyczna, związana ze wszystkimi naukami historii ludzkości i przy ich pomocy dążąca do ustalenia praw jej przedmiotu - historii literatury narodów świata. Dlatego też nie wystarczy, by krytycy literaccy opanowali w swoim zakresie zasady metodologiczne ogólny widok. Razem z krytykami sztuki, krytykami teatralnymi, muzykologami, krytykami literackimi powinni stworzyć na tej podstawie konkretną teorię. podstawowe cechy kreatywność artystyczna lub inaczej - teoria sztuki, jej treści i formy. Z taką samą konkretnością powinni rozwijać teorię fikcji jako formę sztuki. Z tego wynika, że ​​w składzie krytyki literackiej, wraz z jej główną częścią - historią literatury różnych krajów i epok - jest inna, nie mniej ważna część - teoria literatury, która jest w ścisłym związku i interakcji z tym. Teoria literatury jako odrębna dyscyplina krytyki literackiej ma swój bardzo długi rozwój historyczny. Pierwszym esejem z teorii literatury była „Poetyka” starożytny filozof grecki Arystotelesa. Jego najważniejsza część poświęcona jest badaniu gatunku tragedii. Od tego czasu aż do naszych czasów, zwłaszcza w ciągu ostatnich trzech stuleci, wzrosło zainteresowanie teoretycznymi zagadnieniami krytyki artystycznej i literackiej. Rozwój teorii literatury w tym czasie ujawnia w zasadzie dwie przeciwstawne tendencje. Jeden z nich przejawia się w pracach krytyków literackich krajów burżuazyjnych, zajmujących stanowiska konserwatywne i reakcyjne. Ci literaturoznawcy zazwyczaj przyjmują idealistyczny punkt widzenia, ale w swoich poglądach naukowych coraz bardziej odmawiają wyjaśnienia narodowego rozwój historyczny literatura duchowej fundamentalnej zasady życia, jak to uczynił Hegel, i są porywani przez teorie komparatystyki i formalizmu. Formalizm i strukturalizm są wpływowymi nurtami krytyki literackiej w krajach burżuazyjnych. Innym nurtem rozwoju teorii literatury jest wzmacnianie i pogłębianie w niej materialistycznego światopoglądu. Pierwsze kroki w tym kierunku podjęto w: połowa osiemnastego roku w. wybitni przedstawiciele niemieckiego i francuskiego oświecenia – G.E. Lessing, autor „Laokoona, czyli na granicy malarstwa i poezji” oraz „Dramaturii hamburskiej” oraz D.Diderot, autor „Paradoksanu aktora” i eseju” O poezji dramatycznej”. Później głębszy i bardziej systematyczny, choć wciąż niespójny, rozwój idei materialistycznego rozumienia sztuki i literatury podali w swoich pracach rosyjscy demokratyczni oświeceni W.G. Bieliński, N.G. Czernyszewski, N.A. Dobrolubow. Wiele z ich przepisów nadal zachowuje swoje znaczenie naukowe. Jeszcze większa wartość dla nowoczesności teoria naukowa Literatura literacka obejmuje artykuły literackie, listy i wypowiedzi K. Marksa, F. Engelsa i V. I. Lenina, zawierające konsekwentne historyczno-materialistyczne wyjaśnienie niektórych ważnych problemów. Rozwój problemów w teorii literatury ma ogromne, wręcz decydujące, znaczenie dla historycznego studium literatur. różne epoki i narody - dla historii literatury jako głównej części krytyki literackiej. Historyczne badanie literatury narodów świata nie może się odbyć bez użycia ogólnych pojęć o indywidualnych właściwościach i cechach dzieł literackich, o poszczególnych aspektach tego procesu. rozwój literacki. Wszystkie te pojęcia muszą być jasne i określone w swojej treści i ich korelacji. Bez tego sama myśl historycznoliteracka okaże się niejasna, niewyraźna, zagmatwana. Rozwój i systematyzację ogólnych pojęć krytyki literackiej dokonuje teoria literatury. Daje historii literatury narzędzie do jej konkretnych badań. Gdyby historia literatury nie miała teoretycznie przetworzonych pojęć ogólnych, byłaby zmuszona zajmować się jedynie opisem poszczególnych faktów. Współdziałanie historii i teorii wszelkiego rodzaju sztuk wyjaśnił Czernyszewski. „Historia sztuki — pisał — jest podstawą teorii sztuki, wtedy teoria sztuki pomaga w doskonalszym, pełniejszym przetworzeniu jej historii; lepsze przetwarzanie historii będzie służyło dalszemu ulepszaniu teorii i tak dalej, w nieskończoność... Bez historii podmiotu nie ma teorii podmiotu; ale nawet bez teorii podmiotu nie ma nawet myśli o jego historii, bo nie ma pojęcia podmiotu, jego znaczenia i granic” (100, 265-266). Rzeczywiście, niemożliwe jest tworzenie historii literatury jako nauki bez „pojęcia przedmiotu, jego znaczenia i granic”. Jak można mówić o historii literatury nie wiedząc, czym w ogóle jest fikcja, które dzieła należą do jej historii, a które nie? Odpowiedzią na to pytanie jest teoria. System pojęć naukowych, jaki jej teoria tworzy dla historycznego badania literatury, jest bardzo złożony i wszechstronny. Składa się z kilku sekcji. Przede wszystkim teoria literatury musi rozwijać pojęcie przedmiotu krytyki literackiej. Ta koncepcja jest bardzo złożona. Aby właściwie i do końca zrozumieć, czym jest fikcja jako forma sztuki, konieczne jest udzielenie konkretnej i szczegółowej odpowiedzi na szereg pytań. Jakie są specyficzne (specyficzne) cechy treści sztuki, w przeciwieństwie do treści innych rodzajów świadomości społecznej? Jaka jest ideowa istota sztuki i jej możliwości poznawcze? Czym są specyficzne cechy literatura jako forma sztuki? W jaki sposób literatura w historycznie unikalnych cechach treści i formy zależy od warunków i okoliczności narodowego życia historycznego społeczeństwa? Odpowiedź na te pytania wymaga opracowania szeregu ogólnych pojęć. Takie rozwinięcie zawiera się w pierwszym dziale teorii literatury – doktrynie o specyfice fikcji. Nie mniej ważny jest inny zestaw problemów. Przez cały historyczny rozwój każdego literatura narodowa zachodzą znaczne i regularne zmiany w jego treści i formie. Aby zrozumieć te zmiany, potrzebny jest również system pojęć teoretycznych. W literaturze istnieją trzy główne typy - epicki, liryczny, dramat. Czym się od siebie różnią? Literatura historycznie zmienia się w swoich gatunkach. Jakie są cechy każdego z nich, na przykład wiersz lub powieść, tragedia lub komedia, oda lub elegia? W literaturze manifestują się różne zasady refleksji nad życiem. Czym one są, jaka jest istota każdego z nich? W literaturze zastępowane są również różne kierunki, na przykład klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm. Jakie są kierunki w przeciwieństwie do zasad refleksji? Rozwój tych i podobnych pojęć stanowi kolejną gałąź teorii literatury - doktrynę specyfiki historycznego rozwoju literatury. Aby jednak rozpatrywać poszczególne dzieła z punktu widzenia narodowych i epokowych cech rozwoju literackiego, w celu poznania i oceny wartości ideowych i artystycznych dzieł, złożonego systemu pojęć dotyczących różnych aspektów i elementów treści i formy jest potrzebne. prace indywidualne. Jakie aspekty należy wyróżnić w treści dzieł sztuki; jakie są obrazy dzieł jako sposób wyrażania ich treści; jak są zbudowane? Jaka jest na przykład fabuła dzieła i konflikty, które się w nim rozwijają? Jaka jest organizacja słowna dzieła i jakie są jego aspekty? Jaka jest struktura pracy jako całości? W jaki sposób powiązane są różne aspekty treści i formy? Na te i podobne pytania odpowiada inny dział teorii literatury - doktryna stron i elementów organizacji odrębnego dzieła sztuki. Czasami nazywa się to „poetyką”. Badając dzieje różnych literatur narodowych, literaturoznawca jest zmuszony na każdym etapie swoich badań posługiwać się pojęciami wszystkich trzech działów teorii literatury. A im bardziej teoretycznie uzbrojona jest historia literatury, tym doskonalsza będzie jako nauka. Taka jest interakcja historii i teorii literatury w ogólnych granicach krytyki literackiej. Teoria literatury jest na swój sposób interesująca i potrzebna także pisarzom. Pisarz musi być mistrzem twórczości artystycznej. I jak każdy mistrz musi dobrze rozumieć cel, cechy i środki pracy, do której wykonania jest powołany z wielką perfekcją. Nic dziwnego, że pisarze zawsze bardzo interesują się zagadnieniami teorii literatury. Nic dziwnego, że wielu pisarzy było także teoretykami literatury. Wśród pisarzy rosyjskich wystarczy wspomnieć Łomonosowa i Karamzina, Puszkina i Gogola, Czernyszewskiego i Saltykowa-Szczedrina, L. Tołstoja i Gorkiego, Fiedina i Fadejewa.

Według M.A. Palkin, „teoria literatury jest najważniejszą częścią wiedzy literackiej (nauki o literaturze), która dostarcza wiedzy o najbardziej właściwości ogólne dzieła literackie i charakteryzujące istotę, cel społeczny, cechy treści i formy fikcji jako sztuki słowa. Teoria literatury jest otwarta dyscyplina naukowa(ma charakter dyskusyjny).

„Teoria literatury”, „krytyka literacka” i „poetyka” w samym ogólny sens są synonimami. Ale każdy ma swoje własne wąskie skupienie.

„literaturoznawstwo” odnosi się do teorii i historii literatury oraz krytyka literacka.

Termin „poetyka” jest często używany jako synonim stylu, artystyczny świat pisarz, media wizualne. W ostatnie lata termin „teoria literatury” jest coraz częściej zastępowany terminem „poetyka”. W.M. Zhirmunsky, Ya Mukarzhovsky, R. Yakobson i inni, doktryna i nauka nazywane są poetyką „o istocie, gatunkach i formach poezji - o ich treści, technice, strukturach i środkach wizualnych ...”. B.V. Tomaszewski nazwał poetykę teorią literatury. „Zadaniem poetyki (czyli teorii literatury lub literatury) jest badanie sposobów konstruowania dzieł literackich. Przedmiotem badań w poetyce jest fikcja. Metodą badań jest opis i klasyfikacja zjawisk oraz ich interpretacja. MM. Bachtin uważał poetykę przede wszystkim za „estetykę werbalnej twórczości artystycznej”.

W XIX wieku termin ten nie był głównym, ale używano terminu „poezja”, pomimo rodzajów i rodzajów utworów. Znani naukowcy Khalizev, Bachtin, Gasparov, Epstein, Mann itp.

TL - teoretyczna część krytyki literackiej, który zaliczany jest do krytyki literackiej wraz z historią literatury i krytyką literacką, oparty na tych obszarach krytyki literackiej, a jednocześnie dający im fundamentalne uzasadnienie. To młoda nauka (ma około 2 wieków: powstała w XIX wieku), rozwijająca metodologię analizy dzieł sztuki i ewolucji całego procesu literackiego i artystycznego.

Głównym problemem jest problem systematyzacji. Kurs teoretycznej krytyki literackiej ma charakter ogólny, tj. zwracamy się do wszystkiego, czego się już nauczyliśmy. Teoria literatury ma charakter dyskusyjny (nie ma ogólnie przyjętego podręcznika), ponieważ nauka jest młoda.

Istnieje kilka równoważnych szkół literackich: Tartu (Lotman), Moskwa, Sankt Petersburg, Szkoła Leiderman (Jekaterynburg). Teoria krytyki literackiej bada naturę poetyckiego poznania rzeczywistości i zasady jej badania (metodologia), a także jej formy historyczne (poetyka).

Główne problemy teorii literatury — metodologiczne: specyfika literatury, literatura a rzeczywistość, geneza i funkcja literatury, klasowy charakter literatury, partycypacja literatury, treść i forma w literaturze, kryterium artyzmu, proces literacki, styl literacki, metoda artystyczna w literaturze, socrealizm; problemy poetyki w teorii literatury: obraz, idea, temat, gatunek poetycki, gatunek, kompozycja, język poetycki, rytm, wiersz, akustyka w znaczeniu stylistycznym.

Pojęcia teorii literatury mają charakter funkcjonalny, tj. nie tyle charakteryzują specyficzne cechy danego pojęcia, ile ujawniają funkcję, jaką pełni, jego związek z innymi pojęciami.

Teoria literatury jest jednym z trzech głównych elementów:

1. teoria literatury,
2. historia literatury,
3. krytyka literatury.

Skład kursu:

1. blok ogólnych pytań estetycznych (obraz, konwencja, fikcja, forma i treść).
2. blok. Poetyka teoretyczna- zaadresowany do pracy ( przemówienie artystyczne, rytm, przestrzeń, organizacja czasowa, poziom narracji, motyw, tragiczny i komiczny).
3. blok. Problemy procesu literackiego. (proces literacki, trendy rozwojowe, trendy literackie, innowacyjność, ciągłość itp.).
4. blok. Metody literackie (historia krytyki literackiej).

Druga cecha ma charakter otwartej dyskusji. Obecność wielu form literackich tłumaczy się słownym obrazem artystycznym. Najważniejszym zadaniem krytyki literackiej jest zadanie systematyzacji.

Teoria literatury i literaturoznawstwo

Teoria literatury jako nauka

Krytyka literacka to nauka o fikcji, jej pochodzeniu, istocie i rozwoju. Współczesna krytyka literacka rozwija się w trzech gałęziach: teorii literatury, historii literatury i krytyce literackiej. Każda branża ma swój przedmiot i przedmiot badań, własną metodologię. Ponadto krytyka literacka obejmuje szereg dyscyplin pomocniczych: krytykę tekstu, historiografię, bibliografię.

Teoria literatury to nauka o specyfice fikcji jako sztuki, prawach jej rozwoju, zasadach analizy poszczególnych dzieł sztuki, twórczości pisarzy i procesu literackiego jako całości.

Teoria literatury bada ogólne prawa literatury, naturę twórczości werbalnej, rozwija i systematyzuje prawa, ogólne pojęcia fikcji. Zajmuje się badaniem struktury dzieł sztuki (sposobu ich „budowania”), rozwoju literatury (jej istnienia w wymiarze historycznym – synchroniczności i diachronii). To teoria literatury rozwija pojęciowy aparat teoretyczny i literacki.

Terminy teorii literatury mają charakter funkcjonalny, tj. zdefiniować funkcję, którą pełni.

Teoria literatury i literaturoznawstwo

Historyczny wymiar istnienia fikcji bada także historia literatury. Historia literatury jest zainteresowana rozwojem tej lub innej literatury narodowej. Na przykład historia literatury rosyjskiej XVIII wieku bada zabytki literackie tego konkretnego okresu. Dla historii literatury konkretna fakt historyczny: kiedy dzieło zostało napisane, kiedy powstał pomysł, kiedy został opublikowany itp. Historyk literatury na podstawie konkretnych faktów historycznych buduje proces literacki. Teoria literatury nie dąży do ustalenia konkretnych faktów historycznych, a jedynie bada rozwój literatury artystycznej, jej doskonalenie. Historia literatury zajmuje się badaniem historii powstawania, przemian, rozwoju nurtów i prądów literackich, okresy literackie, metody i style artystyczne w różnych epokach i różne narody, a także twórczość poszczególnych pisarzy jako naturalnie uwarunkowany proces.

Teoria literatury tworzy metodologię historii literatury, znajduje w niej konkretny materiał do jej uogólnień.

Krytyka literacka jest żywą odpowiedzią na nowe dzieła literackie. Interesuje ją współczesny proces literacki w jego przebiegu. Krytyka literacka jest syntezą nauki, sztuki i dziennikarstwa, jest połączeniem myślenia naukowego i artystycznego. Krytyka literacka zajmuje się analizą i oceną współczesnych (nowych) dzieł sztuki, podczas gdy literatura przeszłości oraz ugruntowane opinie i autorytety są wykorzystywane przez krytyków jako materiał porównawczy lub interpretowany z punktu widzenia współczesnych zadań społecznych i artystycznych .

Krytyka literacka skupia się na procesie artystycznym, bada ustalone zjawiska literackie. Krytyka skupia się na samym utworze, stara się określić „dzisiejszy” stan literatury. krytyk literacki Musi posiadać rozległą wiedzę z zakresu teorii i historii literatury, estetyki, nie ogranicza go dogmat naukowy, jego działalność ma w dużej mierze charakter wartościujący. Krytyka pomaga czytelnikowi dostrzec zalety i wady dzieła, poszerza jego horyzonty, pomaga poruszać się w nurcie współczesnej literatury.

Teoria literatury

Teoria literatury jako nauka.

TEORIA LITERATURY jedna z głównych gałęzi nauki o literaturze, badająca naturę twórczości artystycznej i ustalająca metodologię jej analizy. Istnieją różne definicje teorii literatury i jej granic, wyróżnia się głównie trzy systemy reprezentacji:

1) socjologiczna teoria literatury- doktryna cech figuratywnego odbicia rzeczywistości;

2) formalista- doktryna struktury (metod konstrukcji) utworów literackich;

3) historyczny- badanie procesu literackiego.

· Pierwszy podejście to wysuwa na pierwszy plan abstrakcyjne kategorie: figuratywność, artyzm, duch partyjności, narodowość, klasę, światopogląd, metodę.

· druga aktualizuje koncepcje idei, tematu, fabuły, kompozycji, stylu i wersyfikacji.

· Trzeci podejście zajmuje się historią literatury, rozważa problematykę typów i gatunków literackich, ruchy literackie oraz ogólne zasady proces literacki.

Skłonność do jedności (monizmu) teorii literatury była wpisana we wszystkie etapy istnienia nauki o literaturze i nie jest wytworem filozofii marksistowskiej.

W XX wieku podjęto próby zbudowania teorii literatury w oparciu o historyczno-logiczną ścieżkę badań. Nie udało się jednak podać wyczerpującego opisu historycznego rozwoju warunkowych kategorii socjologicznej teorii literatury (obrazowania, artyzmu, metody) - najwyraźniej jest to niemożliwe. Wszystko ograniczało się do zbierania materiału, który daje wyobrażenie o rzeczywistej różnorodności historii literatury. Doświadczenie to ukazało wtórny charakter teorii literatury, jej zależność od rzeczywistej realizacji pojęć teoretycznych w procesie historycznoliterackim.

Rozwój teorii literatury zacząłem z powrotem w antyk. W Indiach, Chinach, Japonii i innych krajach przeżywała swoisty rozwój: za każdym razem pojmowano jej własną tożsamość narodową. materiał literacki stworzono specjalną terminologię krajową. W Europie teoria literatury zaczyna się od traktatu Arystotelesa „O sztuce poezji” („Poetyka”) z IV wieku. pne mi. Już w nim postawiono szereg podstawowych pytań teoretycznych, które są ważne dla: nowoczesna nauka: natura twórczości literackiej, związek literatury z rzeczywistością, rodzaje twórczości literackiej, rodzaje i gatunki, cechy języka poetyckiego i wersyfikacja. W procesie historycznego rozwoju literatury, zmiany różnych ruchów literackich i zrozumienia oryginalności ich doświadczenia artystycznego ukształtowała się treść teorii literatury, odzwierciedlająca różne historyczne systemy poglądów - w pracach N. Boileau, G. E. Lessing, G. V. F. Hegel, V. Hugo, V. G. Belinsky, N. G. Chernyshevsky i wielu innych.

Pod koniec XIX - początku XX wieku. rośnie tendencja do oddzielania teorii literatury od poetyki. Idea ta nawiązuje do pragnienia uznania poezji za „język w jego funkcji estetycznej” (R.O. Jacobson), co prowadzi do przekształcenia poetyki w dyscyplinę czysto językową i wzmacnia w niej tendencje formalistyczne. W mniej spójnej formie poetyka rozpatrywana jest w oderwaniu od teorii literatury, ograniczając ją do badania werbalnego ucieleśnienia idei i włączania w jej przedmiot pokolenia literackie i gatunki. Takiego ograniczenia nie można jednak uznać za uzasadnione: teoria literatury jest zubożona, odrywa się od niej gatunki, stylistykę i wersyfikację, które są integralną częścią integralnej części nauki o literaturze, a poetyka z kolei nie może rozumieć jego ograniczoną treść bez związku z tymi, które ją określają, bardziej ogólne aspekty dzieła literackiego (język w Praca literacka motywowany głównie przez charakter i jego stan, co wynika z sytuacji fabularnych; postacie i fabuła są determinowane przez aspekty życia przedstawione przez pisarzy w zależności od jego światopoglądu i pozycja estetyczna itp.). Bez zrozumienia tych połączeń, rozważenie wyrazistych i środki złożone, które służą do ich ujawnienia, okazuje się niekompletne i niedokładne.

Krajowe i zagraniczne teorie literatury nie popierają rozdziału teorii literatury i poetyki. Klasyczna „Teoria Literatury” R. Wellecka i O. Warrena (1956) traktuje te pojęcia jako synonimy. Są one również synonimami w tytule książki B. V. Tomashevsky'ego Teoria literatury (Poetyka) (1924). Tomashevsky w zakresie poetyki obejmuje pojęcia tematu, bohatera itp. V. V. Vinogradov wyraźnie wskazał, że konieczne jest „wpasowanie się w sferę poetyki zagadnień związanych z tematyką, kompozycją fabuły, kompozycją i charakterologią. ” W swoich badaniach łączył poetykę i teorię literatury, w tym w poetyce problem bohatera, osobowości i charakteru, wizerunek autora, strukturę figuratywną. Jednocześnie ogólność teorii literatury i poetyki nie ogranicza możliwości, a nawet potrzeby samodzielnego rozpatrywania poszczególnych zagadnień teorii literatury i ich nieodłącznych cech historycznych, oryginalności rozwoju (struktura fabuły, stylistyka). , wersyfikacja itp.). Trzeba jednak uwzględnić ich miejsce w całościowym procesie twórczości literackiej.

Nowoczesny rozwój humanistyka jak badania interdyscyplinarne w zakresie kulturoznawstwa (cultures studies) stawiają przed teorią literatury nowe zadania, związane z pojawiającą się możliwością kompleksowego badania literatury opartego na interakcji teorii literatury z szeregiem dyscypliny pokrewne i przyciąganie doświadczenia nauk ścisłych. Dla współczesnej teorii literatury psychologia (zwłaszcza psychologia twórczości), badanie wzorców rządzących procesami tworzenia i percepcji twórczości literackiej oraz badanie czytelnictwa (socjologia procesu i percepcji literackiej) o szczególnym znaczeniu. podmiotem twórczości artystycznej jest człowiek w całej różnorodności jego naturalnych i społecznych ról, prowadzi do tego, że w ponowoczesnej teorii literatury wykorzystanie przyrodniczej wiedzy naukowej i socjologicznej o człowieku (fizjologia, ekologia; teoria małej grupy społeczne, teorie lokalne). Wszystko to pozwala przezwyciężyć panującą w okresie zainteresowania semiotyczną analizą strukturalną jednostronność ilościowych (matematycznych) metod badania struktury słownej dzieła, relacji między obrazem a znakiem. Pod tym względem współczesna teoria literatury charakteryzuje się poszukiwaniem nowych podejść do badania literatury i wynikającą z tego różnorodną terminologią, powstawaniem nowych, nie do końca zdefiniowanych szkół.

Literatura w kręgu innych sztuk

Termin „literatura” (z łac. literatura) dosłownie oznacza „pisanie, wszystko napisane literami”. Zwykle jednak rozumiana jest jako fikcja jako forma sztuki, której głównym materiałem jest słowo. Zwykłe sformułowanie „literatura i sztuka” nie jest do końca poprawne, ponieważ literatura jest również częścią sztuki. Jako element systemu wchodzi w interakcję z malarstwem, muzyką, architekturą, choreografią, kinem itp. Coś im zabiera, a z kolei coś oddaje.

W różnych epokach historycznych wiodącą rolę odgrywa na przemian jeden lub drugi rodzaj sztuki. Na przykład w starożytności taką wiodącą sztuką była rzeźba jako najbardziej plastyczna forma sztuki. W średniowieczu ton nadaje architektura, w renesansie malarstwo, XVII-XVIII wiek. - era niepodzielnej dominacji teatru. W 19-stym wieku Dominuje też literatura. Wreszcie w XX wieku kino i telewizja stały się prawdziwymi zwycięzcami. W związku z tym starożytny obraz poetycki wyróżniał się rzeźbiarskim charakterem, średniowieczny monumentalnością, renesansowy subtelnością psychologicznych niuansów, klasyczny teatralność, oświeceniowy publicystyka i dydaktyzm, modernistyczny i postmodernistyczny dynamiką szybko zmieniających się planów, ich kapryśnym „montażem”. XIX-wieczna literatura realistyczna, przeciwnie, radykalnie literacjonowała malarstwo, muzykę, a nawet kinematografię, która pojawiła się pod koniec stulecia, w której sekwencja wideo została organicznie uzupełniona podpisami.

Od czasów starożytnych podejmowano próby usystematyzowania różnych rodzajów sztuki w ramach jednej klasyfikacji. Trudność polegała jednak na tym, że początkowo, gdy A.N. Veselovsky wszyscy byli w synkretycznie zrośniętym, niezróżnicowanym stanie. W przyszłości, rozwijając się z jednego korzenia, stopniowo izolowały się, różnicowały, choć zachowały pewne elementy wspólności i interakcji.

Najbardziej przyjęta klasyfikacja dzieli sztukę na przestrzenną (rzeźba, architektura, malarstwo), temporalną (muzyka) i syntetyczną (teatr, literatura, kino). Obalając utrwaloną od czasów starożytnych formułę „Malarstwo to poezja milcząca, a poezja to malarstwo mówiące”, G.E. Lessing w swoim traktacie Laokoon pokazał, że poezja jest najszerszą sztuką, dla której dostępne są takie piękności, których nigdy nie można osiągnąć przez malarstwo. Syntetyczny charakter sztuki słowa pozwala jej wdzierać się na terytorium „sąsiadów”, wykorzystując przestrzenne, plastyczne i kolorystyczne zdobycze malarstwa i rzeźby, a także dynamiczne i melodyczne właściwości muzyki; tworząc literackie obrazy często odwołuje się do intelektu czy niekonwencjonalnych doznań i doznań estetycznych, takich jak dotyk i zapach. Dlatego nie ma tematów tabu dla fikcji. Fikcja ogólnie przedstawia życie.

Epopeja.

! Rzecz epicki- życie poza świadomością autora. Epos zakłada zobiektywizowaną opowieść o wydarzeniach, jakby zanurzoną w „strumieniu życia”, w której autor występuje jako narrator, „obraz” wydarzeń. Struktura mowy eposu jest zorganizowana przez narrację, która jest jego dominującym początkiem (rdzeń mowy), podporządkowując sobie wszystkie inne modele mowy.

Narracja jest obrazem obiektywnego przebiegu wydarzeń rozgrywających się w czasie, a także opisem, rozumowaniem, czyli wszystkim prócz bezpośredniej mowy bohaterów. Bezpośrednia mowa bohaterów jest organicznie zawarta w narracji, która niejako naśladuje, odgrywa, jak w dramacie, dialogi bohaterów, ale zawsze jest ujęta w ramy komentarzy i wyjaśnień autora.

! rdzeń epicki narracja, jej rdzeń strukturalny to intrygować.

Intrygować implikuje ciąg powiązanych ze sobą wydarzeń przyczynowo-badawczy znajomości.

tekst piosenki

! Temat obrazu tekst piosenki – życie wewnętrzne poeta, jego zdjęcie świadomość, ucieleśniony z reguły w formie mowy monologu wewnętrznego.

! Głębokie konflikty bytu i świadomości (w tym polityczne, społeczno-historyczne, filozoficzne) są ucieleśnione w lirycznym utworze poprzez obraz doświadczenia(bezpośrednie lub pośrednie ucieleśnienie uczuć, myśli, emocji itp.).

Dlatego analizując teksty, należy o tym mówić sposób odczuwania, która jest tworzona nie tyle za pomocą malarstwa, ile środków wyrazu.

Jedna z głównych różnic między tekstem a epopeją polega na specyfice wcielenia. świadomość autora w tekstach. Autor w tekstach nie jest narratorem (jak w eposie), ale nosicielem doświadczenia.

Dramat

! Dramat jako rodzaj literatury ma cechy wspólne z epiką. Przede wszystkim dramat wskazuje intrygować , czyli odtworzenie łańcucha powiązanych ze sobą zdarzeń.

! Dramat ma być wystawiany na scenie, przy czym dzieła dramatyczne mają tendencję do najbardziej dotkliwych problemów naszych czasów i w najbardziej uderzających przykładach stają się popularne.

! najważniejsze właściwości formalne dramaty: ciągły łańcuch wypowiedzi, które działają jako funkcja działań bohaterów (akty behawioralne), a w rezultacie - koncentracja przedstawionych w zamkniętych obszarach przestrzeń oraz czas.

Uniwersalna podstawa kompozycje dramaty to epizody sceniczne (mise-en-scenes) zaaranżowane w zjawiska oraz dzieje (działania), w ramach której malowany(tak zwany artystyczny) czas odpowiedni czas postrzeganie(tak zwany czas rzeczywisty) .

Dramat jako gatunek literatury obejmuje wiele gatunków. Główne z nich to tragedia, komedia, dramat

Kryteria podziału generycznego: Główne kryteria podziału generycznego:

Podstawa tekstu: monolog (teksty), dialog (dramat), zamieszanie (epos)
- Stopień obecności autora
- szerokość recenzji (teksty - tylko uczucia, dramat - pewna sytuacja, epopeja może obejmować całe epoki)
- czas (dla tekstów nie jest to typowe, w epice może obejmować całe stulecia, w dramacie - 24 godziny)
- „Tkanka mowy” (K. Buhler): przesłanie, odwołanie, wyrażenie
- osobliwość wyglądu osoby w nich
- formy obecności autora
- charakter atrakcyjności tekstu dla czytelnika

epickie gatunki.

Epos to rodzaj literatury (wraz z tekstami i dramatem), narracja o wydarzeniach założonych w przeszłości (jakby dokonanych i zapamiętanych przez narratora). Epos obejmuje bycie w swej plastycznej objętości, czasoprzestrzenne rozciągnięcie i nasycenie zdarzeniami (fabuła). Według Poetyki Arystotelesa epos, w przeciwieństwie do tekstów i dramatu, jest bezstronny i obiektywny w momencie narracji.

Duży - epicki, powieść, poemat epicki (wiersz epicki);

Środek - historia,

Małe - opowiadanie, opowiadanie, esej.

Epic (starogrecki ἐποποιΐα, od ἔπος „słowo, narracja” + ποιέω „tworzę”) to ogólne określenie dla dużych dzieł epickich i podobnych:

Obszerna narracja wierszem lub prozą o wybitnych narodowych wydarzeniach historycznych.

Złożona, długa historia czegoś, zawierająca szereg ważnych wydarzeń.

Powieść to gatunek literacki, zwykle prozaiczny, polegający na szczegółowej narracji o życiu i rozwoju osobowości bohatera (bohaterów) w kryzysowym, niestandardowym okresie jego życia.

Opowieść jest gatunkiem prozy, który nie ma stabilnego tomu i zajmuje miejsce pośrednie między powieścią z jednej strony, a opowiadaniem i opowiadaniem z drugiej, skłaniając się w stronę fabuły kroniki odtwarzającej naturalny przebieg życie.

Historia - duża forma literacka informacja pisemna w projektowaniu literackim i artystycznym oraz stosunkowo duża objętość tekstu dzieła epickiego (narracyjnego) prozą, przy zachowaniu jej w formie dowolnej publikacji drukowanej. W przeciwieństwie do historii, więcej skrócona forma prezentacja. Wraca do folklorystycznych gatunków opowiadania ustnego w postaci legend lub pouczającej alegorii i przypowieści. Jako niezależny gatunek został wyizolowany w literaturze pisanej podczas nagrywania ustnych przekazów. Odróżnić od krótkie historie i/lub bajki. Blisko jest do opowiadań, a od XVIII wieku do esejów. Czasami opowiadania i eseje są rozpatrywane w postaci polarnych odmian opowieści.

Opowiadanie to gatunek prozy narracyjnej, charakteryzujący się zwięzłością, ostrą fabułą, neutralnym stylem prezentacji, brakiem psychologii i nieoczekiwanym rozwiązaniem. Czasami jest używany jako synonim opowieści lub nazywany jest jej odmianą.

Esej jest jedną z odmian mała forma epicka literatura- opowieść, która różni się od swojej innej formy, Novelli, brakiem pojedynczego, ostrego i szybko rozwiązywanego konfliktu oraz większym rozwinięciem obrazu opisowego. Obie różnice zależą od cech problematyki eseju. Literatura eseistyczna nie dotyka, jak w opowiadaniu (i powieści), problemów kształtowania się charakteru osobowości w jej konfliktach z ustalonym środowiskiem społecznym, lecz problematyki stanu obywatelskiego i moralnego „środowiska”. " (zwykle ucieleśnione w jednostkach) - problemy "moralnie opisowe"; ma dużą różnorodność edukacyjną. Literatura eseistyczna zazwyczaj łączy w sobie cechy beletrystyki i dziennikarstwa.

Epopeja obejmuje również gatunki folklorystyczne: baśń, epopeję, epopeję, pieśń historyczną.

Bajka to gatunek twórczości literackiej:

1. Opowieść ludowa - epicki gatunek pisany i ustny Sztuka ludowa: prozaiczny opowieść ustna o fikcyjnych wydarzeniach w folklorze różnych narodów. Rodzaj narracji, głównie proza ​​folklor (proza ​​bajkowa), która obejmuje utwory różnych gatunków, których teksty oparte są na fikcji. Bajkowy folklor przeciwstawia się „rzetelnej” narracji ludowej (proza ​​niebaśniowa) (zob. mit, epopeja, pieśń historyczna, poezja duchowa, legenda, opowiadania demonologiczne, opowieść, tradycja, byłyczka).

2. Baśń literacka - gatunek epicki: dzieło zorientowane na fikcję, ściśle związane z baśnią ludową, ale w przeciwieństwie do konkretnego autora, które nie istniało przed publikacją w formie ustnej i nie miało opcji. Baśń literacka albo naśladuje baśń folklorystyczną (baśń literacka napisana w ludowym stylu poetyckim) albo tworzy dzieło dydaktyczne (patrz literatura dydaktyczna) na podstawie wątków niefolklorystycznych. ludowa opowieść historycznie poprzedza literacki.

Epics - rosyjskie pieśni ludowe o wyczynach bohaterów. Głównym wątkiem eposu jest jakieś heroiczne wydarzenie lub niezwykły epizod historii Rosji (stąd nazwa potoczna eposy - „stare”, „stare”, co oznacza, że ​​akcja, o której mowa, miała miejsce w przeszłości).

Gatunki liryczne

W słowach - wiersz, romans, przesłanie, elegia.

Werset (starogrecki ὁ στίχος - wiersz, system), termin wersetowy używany w kilku znaczeniach:

mowa artystyczna, zorganizowana przez podział na rytmicznie współmierne odcinki; poezja w wąskim znaczeniu; w szczególności implikuje właściwości wersyfikacji określonej tradycji („wiersz antyczny”, „wiersz Achmatowej” itp.);

wiersz tekstu poetyckiego uporządkowany według pewnego schematu rytmicznego („Mój wuj z najuczciwszych zasad”).

Romans w muzyce (romans hiszpański, od późnego romanizmu łacińskiego, dosłownie - „w romansie”, czyli „po hiszpańsku”) - kompozycja wokalna, napisany na małym wierszu o treści lirycznej, głównie miłosnej; muzyka kameralna i poezja na głos z towarzyszeniem instrumentalnym.

Wiadomość

W literaturze kościelnej pisemny apel autorytatywnego teologa do określonej grupy ludzi lub do całej ludzkości, wyjaśniający pewne kwestie religijne. W chrześcijaństwie listy apostołów stanowią znaczną część Nowego Testamentu, a encykliki późniejszych hierarchów kościelnych są podstawowymi dokumentami, które mają moc prawa.

W fikcji tekst w formie listu lub wiersza, który ma na celu pochwałę lub wyjaśnienie czegoś.

Elegia (starożytna greka ἐλεγεία) - gatunek poezja liryczna; w poezji wczesnostarożytnej wiersz pisany dystychą elegijną, niezależnie od treści; później (Callimach, Owidiusz) - wiersz o charakterze zamyślonego smutku. W nowej poezji europejskiej elegia zachowuje stałe cechy: intymność, motywy rozczarowania, nieszczęśliwa miłość, samotność, kruchość ziemskiej egzystencji, determinuje retorykę w obrazowaniu emocji; gatunek klasyczny sentymentalizm i romantyzm („Uznanie” Evgeny Baratynsky).

Dramat gatunkowy

tragedia

dramat (gatunek)

dramat wierszem

melodramat

hierodramat

tajemnica

wodewil

Tragedia (starogreckie τραγῳδία, tragōdía, dosłownie – „pieśń kozła”, od τράγος, tragos – „koza” i ᾠδή, ōdè – „pieśń”) – gatunek fikcji oparty na rozwoju wydarzeń, prowadzący do katastrofalnego dla losy bohaterów, często pełne patosu; przeciwny rodzaj dramatu

Dramat to gatunek literacki (dramatyczny), sceniczny i filmowy. Szczególną popularność zyskała w: Literatura XVIII-XXI przez wieki, stopniowo wypierając inny gatunek dramaturgii - tragedię, przeciwstawiając jej w przeważającej mierze codzienną fabułę i styl bliższy codziennej rzeczywistości. Wraz z nadejściem kina przeniósł się również do tej formy sztuki, stając się jednym z jej najpopularniejszych gatunków (patrz odpowiednia kategoria).

Melodramat (z innych greckich μέλος – pieśń i δρᾶμα – akcja) – gatunek fikcji, sztuka teatralna oraz kino, którego prace ujawniają duchowy i zmysłowy świat bohaterów w szczególnie żywych emocjonalnych okolicznościach opartych na kontrastach: dobra i zła, miłości i nienawiści itp.

Hierodramat (fr. un hiérodrame; z innej greki ἱερός, sakralny) – we Francji 1750-1780. tytuł dramatu duchowa treść, synonim oratorium i tajemnic.

Tajemnica (od łac. ministerium - służba) - jeden z gatunków europejskich teatr średniowieczny związane z religią.

Komedia (starogreckie κωμῳδία, od κῶμος, kỗmos, „uczta ku czci Dionizosa” i ἀοιδή / ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, „piosenka”) to gatunek fikcji charakteryzujący się humorystycznym lub satyrycznym podejściem dramat, w którym konkretnie rozstrzyga się moment skutecznego konfliktu lub walki antagonistycznych postaci

Wodewil (fr. wodewil) - spektakl komediowy z pieśniami i tańcami kupletowymi, a także gatunek sztuki dramatycznej.

Farce (fr. Farce) to komedia o lekkiej treści z czysto zewnętrznymi technikami komiksowymi.

Rodzaje problemów

Problemy z typologią problemy artystyczne zaczął być rozwijany przez krytyków literackich przez długi czas. Rozróżnienie między niektórymi rodzajami problemów i ich szczegółowy opis możemy znaleźć w pracach Hegla, Schillera, Belinskiego, Czernyszewskiego i innych krytyków estetycznych i literackich XVIII-XIX wieku. Jednak problem ten został poddany systematycznemu rozwojowi naukowemu dopiero w XX wieku. Jedną z pierwszych owocnych prób rozróżnienia rodzajów problemów artystycznych była próba M.M. Bachtin, który wyróżnił nowatorskie i nie-nowatorskie koncepcje rzeczywistości. W typologii M.M. Bachtin, różniły się one przede wszystkim sposobem podejścia autora do rozumienia i przedstawiania osoby*. Obie grupy okazały się jednak wewnętrznie niejednorodne, co spowodowało konieczność dalszego rozwoju typologii. treści artystyczne w kierunku większego zróżnicowania typów. GN prawdopodobnie posunął się tutaj najdalej. Pospelov, który zidentyfikował już cztery rodzaje problemów: „mitologiczny”, „narodowo-historyczny”, „moralno-opisowy” (innymi słowy - „etologiczny”) i powieść (w terminologii G.N. Pospelowa - „romantyczny”)* *. Ta typologia nie jest jednak wolna od istotnych niedociągnięć (nieścisłości terminologiczne, nadmierna socjologizacja, arbitralne i bezprawne łączenie typów problematyki z gatunkami literackimi), ale można na niej się oprzeć, by pójść dalej. W poniższej prezentacji krótko scharakteryzujemy również poglądy G.N. Pospelova i dyskutować z nim, rozwijając własną koncepcję; w tym przypadku główna uwaga zostanie zwrócona na dalsze zróżnicowanie rodzajów problemów.

Kwestie mitologiczne

Problemy mitologiczne to „fantastyczno-genetyczne rozumienie” „pewnych zjawisk natury lub kultury”*; wyjaśnienie podane przez autora pracy dotyczące występowania pewnych zjawisk. I tak na przykład autor Metamorfoz, Owidiusz, na podstawie legendy ludowej, wyjaśnia, gdzie i jak kwiat narcyza pojawił się na ziemi - okazuje się, że zamieniono w niego młodego człowieka imieniem Narcyz, który nie kochał nikogo oprócz siebie.

Problemy mitologiczne były bardzo rozwinięte we wczesnych stadiach literatury, a także w twórczości przedliterackiej - folklor Powieść Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”, sztuki J. Anouilha), ale samo tworzenie mitów jest istotne dla literatury XX wieku. Przede wszystkim przejawia się w tak ważnych dla nowoczesnej myśli artystycznej nurtach, jak literatura science fiction, aw szczególności literatura fantasy.

Kwestie krajowe

Problem ma charakter narodowo-historyczny. Twórców prac, w których ucieleśniono tego typu problematykę, „interesowało głównie ukształtowanie historyczne i losy całych narodowości”, „przeznaczenie narodowe”.

Naukowiec odnosi się do niego tylko te prace, które są dedykowane lub powołane do życia. punkty zwrotne w historii ludu, narodu. Jeśli jednak weźmiemy pod uwagę, że najważniejszym problemem w tego typu dziełach jest problem istoty charakter narodowy- głębiej niż problem zewnętrznej egzystencji historycznej narodu, narodu, to krąg dzieł tego typu będzie musiał zostać znacznie poszerzony. Wraz z wierszami narodowymi odzwierciedlającymi kształtowanie się państwowości narodowej (Iliada Homera, Opowieść o kampanii Igora, Rycerz w skórze Pantery S. Rustaveli), z dziełami m.in. nowa literatura ożywione przez momenty konfliktów międzypaństwowych i wewnątrznarodowych („Oszczercom Rosji” Puszkina, „Wędrując przez agonię” A.N. Tołstoja, „Wasilij Terkin” Twardowskiego itp.). są też utwory, w których występują problemy o charakterze narodowym, tożsamości narodowej ( mentalność narodowa, jak powiedzieliby teraz) są osadzone i rozwiązane na całkowicie „spokojnym”, nawet codziennym materiale. Do takich dzieł należy wiersz Tyutczewa „Rosji nie można zrozumieć umysłem…”, cykl M.E. Saltykov-Szchedrin „Za granicą”, opowiadania Leskowa „Lefty” i „Żelazna wola”, opowiadania Czechowa.

Problemy filozoficzne

Ideologiczne zainteresowanie pisarzy w tym przypadku zmierza do zrozumienia najogólniejszych, uniwersalnych praw istnienia społeczeństwa i przyrody, zarówno w aspekcie ontologicznym, jak i epistemologicznym. Początki tego typu są znowu dość głębokie: znajdujemy je w przypowieściach Starego i Nowego Testamentu, w Dialogach Sokratejskich Platona, w Dialogach Luciana w królestwie umarłych.

12. Cienka forma i cienka zawartość

Figuratywną formą ujawniania treści jest życie bohaterów, tak jak na ogół przedstawia się to w utworach – zauważa profesor. G. N. Pospelov. Treść utworu należy do sfery życia duchowego i działalności ludzi, podczas gdy forma utworu jest zjawiskiem materialnym: bezpośrednio – jest to struktura słowna utworu – mowa artystyczna, wypowiadana głośno lub „do siebie ”. Treść i forma dzieła literackiego to jedność przeciwieństw. Duchowość treści ideologiczne dzieło i materialność jego formy - to jedność przeciwstawnych sfer rzeczywistości.

Hegel bardzo przekonująco pisał o jedności treści i formy w sztuce: „Dzieło sztuki pozbawione właściwej formy nie jest właśnie z tego powodu autentyczne, tzn. że w treści jego dzieła są dobre (a nawet doskonałe), ale brakuje im odpowiedniej formy. Tylko te dzieła sztuki, w których treść i forma są identyczne i reprezentują prawdziwe dzieła sztuka”.

Ideologiczno – artystyczna jedność treści i formy dzieła kształtuje się na zasadzie prymatu treści. Niezależnie od tego, jak wielki jest talent pisarza, znaczenie jego dzieł wynika przede wszystkim z ich treści. Celem ich figuratywnej formy i wszelkich elementów gatunkowych, kompozycyjnych i językowych jest pełne, jasne i artystyczne, trafne przekazanie treści. Każde naruszenie tej zasady, tej jedności twórczości artystycznej, ma negatywny wpływ na dzieło literackie i obniża jego wartość. Zależność formy od treści nie sprawia jednak, że staje się ona czymś drugorzędnym. Treść ujawnia się dopiero w nim, z tego powodu kompletność i klarowność jej ujawnienia zależy od stopnia zgodności formularza z treścią.

Mówiąc o treści i formie, trzeba pamiętać o ich względności i współzależności. Nie da się zredukować treści pracy tylko do idei. To jedność celu i podmiotowości, zawarta w dziele sztuki. Dlatego analizując dzieło sztuki, nie sposób wyprowadzić jego idei poza formę figuratywną. Idei, która w dziele sztuki działa jako proces poznania, rozumienia rzeczywistości przez artystę, nie należy sprowadzać do konkluzji, do programu działania, który jest tylko częścią subiektywnej treści dzieła.

Holistyczny charakter pracy nadaje nie bohater, ale jedność postawionego w nim problemu, jedność ujawnionego tematu.

HEROICZNY PATOS

Heroiczny patos wyraża afirmację wielkości wyczynu jednostki i całego zespołu, jego ogromnego znaczenia dla rozwoju ludzi, narodu, ludzkości. Przedmiotem heroicznego patosu w literaturze jest heroizm samej rzeczywistości - aktywna działalność ludzi, dzięki której realizowane są wielkie ogólnopolskie postępowe zadania.

Treść heroizmu jest różna w różnych warunkach narodowo-historycznych. Opanowanie żywiołów przyrody, odparcie obcych najeźdźców, walka z reakcyjnymi siłami społeczeństwa o zaawansowane formy życia społeczno-politycznego, o rozwój kultury - wszystko to wymaga od człowieka zdolności do wznoszenia się do interesów i celów kolektywu, aby urzeczywistnić je jako swoją żywotną sprawę. Wtedy wspólne zainteresowania stają się wewnętrzną potrzebą jednostki, mobilizują jej siłę, odwagę, wolę i inspirują ją do wyczynu.

Heroizm zawsze zakłada swobodne samostanowienie osobowości, jej aktywną inicjatywę, a nie posłuszną pracowitość.

Ucieleśnienie w działaniach jednostki, przy wszystkich ograniczeniach jej siły, wielkich, nacjonalistycznych i regresywnych dążeniach – oto pozytywna wewnętrzna niekonsekwencja heroizmu w życiu.

W przenośni odsłaniając główne cechy bohaterskich postaci, podziwiając je i śpiewając, artysta słowa tworzy dzieła przesycone heroicznym patosem. Nie tylko odtwarza i emocjonalnie komentuje heroizm rzeczywistości, ale ideologicznie i twórczo przemyśla ją w świetle swojego ideału obywatelskiej sprawności, honoru i obowiązku. Przekształca życie w figuratywny świat dzieła, wyrażając swoją ideę wyczynu, istotę bohaterskiego charakteru, jego losy i znaczenie. Bohaterstwo rzeczywistości odbija się w załamaniu dzieła sztuki i hiperbolicznie w fikcyjnych, czasem wręcz fantastycznych postaciach i zdarzeniach. W związku z tym zróżnicowane są nie tylko rzeczywiste sytuacje i postacie heroiczne, ale także ich interpretacja w literaturze.

Zainteresowanie bohaterstwem znajdujemy nawet w starożytne dzieła twórczość synkretyczna, w której obok wizerunków bogów pojawiały się wizerunki bohaterów, czyli, jak ich nazywano w Grecji, herosów (gr. heros – pan, pan), dokonujących na rzecz swego ludu niebywałych wyczynów.

Należy zauważyć, że w historii literatury istnieją również

fałszywa, fałszywa gloryfikacja np. zdobywców, kolonizatorów,

obrońcy reakcyjnego reżimu itp. Wypacza istotę rzeczywistości

sytuacja historyczna, nadaje dziełu fałszywy kierunek ideologiczny

lenistwo.

Heroiczne obrazy mitów i legend znalazły szerokie zastosowanie w literaturze kolejnych epok. Przemyślane na nowo, zachowują jednak znaczenie odwiecznych symboli ludzkiego bohaterstwa. Potwierdzają wartość wyczynu i bohaterstwa jako najwyższej normy zachowania dla każdego członka kolektywu ludowego.

Na późniejszych etapach rozwoju społecznego, w społeczeństwie klasowym, bohaterski problem nabrał nowej ostrości i szerszego znaczenia. W utworach folklorystycznych - pieśni historyczne, eposy, opowieści heroiczne, eposy, historie wojskowe- w centrum stoi potężny, sprawiedliwy bohater-wojownik, chroniący swój lud przed obcymi najeźdźcami. Ryzykuje swoje życie nie według nakazu z góry, nie z obowiązku - swobodnie podejmuje decyzję i oddaje się całkowicie wielkiemu celowi. Jego działania są mniej arbitralne, bardziej świadome niż działania mitologicznego bohatera, wynikają z poczucia honoru, obowiązku i wewnętrznej odpowiedzialności. A epicki śpiewak często ujawnia wysoką narodową samoświadomość bohatera, patriotyczne znaczenie jego czynów.

W heroicznych utworach literackich, powstałych w procesie indywidualnej twórczości, wyraźniej niż w folklorze wyraża się oryginalność przekonań ideowych autora.

Bohaterski patos wyraża więc dążenie artysty do ukazania wielkości osoby, która dokonuje wyczynu w imię wspólnej sprawy, do ideologicznego utwierdzenia w świadomości społeczeństwa znaczenia takiego bohatera i jego moralnej gotowości do wyczynu.

Heroiczny patos w dziełach sztuki różne epoki najczęściej komplikowane przez motywy dramatyczne i tragiczne.

w pracach socrealizm Patos heroiczny łączy się najczęściej z patosem romantycznym i dramatycznym.

PATOS DRAMATYZMU

Dramat w literaturze, podobnie jak heroizm, jest generowany przez sprzeczności. prawdziwe życie ludzie - nie tylko publiczni, ale i prywatni. Takie sytuacje w życiu są dramatyczne, gdy szczególnie ważne społeczne lub osobiste aspiracje i żądania ludzi, a czasem nawet ich życie, są zagrożone klęską i śmiercią ze strony niezależnych od nich sił zewnętrznych. Takie przepisy powodują odpowiednie doświadczenia w duszy człowieka - głębokie lęki i cierpienie, silne pobudzenie i napięcie. Doświadczenia te są albo osłabiane świadomością racji i determinacją do walki, albo prowadzą do beznadziejności i rozpaczy.