kierunek literacki - jest to metoda artystyczna, która kształtuje ogólne zasady ideologiczne i estetyczne w twórczości wielu pisarzy na pewnym etapie rozwoju literatury. Podstawy konieczne do przypisania twórczości różnych autorów do jednego ruchu literackiego:
Podążając za tymi samymi tradycjami kulturowymi i estetycznymi.
Jednolite postawy światopoglądowe (tj. jednolitość światopoglądu).
Ogólne lub pokrewne zasady twórczości.
Uwarunkowanie twórczości przez jedność sytuacji społecznej i kulturowo-historycznej.
Klasycyzm ( z łac. classicus - przykładowy ) to nurt literacki XVII wieku. (w literaturze rosyjskiej - początek XVIII wieku), który charakteryzuje się następującymi cechami:
wysokie (ode, tragedia, epopeja) - przedstawiają życie społeczne, bohaterami tych dzieł są monarchowie, generałowie, poczynania dobrego bohatera podyktowane są wysokimi zasadami moralnymi
medium (listy, pamiętniki, elegie, listy, eklogi);
niski (bajka, komedia, satyra) - przedstawiają życie zwykłych ludzi.
Postrzeganie sztuki antycznej jako standardu twórczości, wzoru do naśladowania.
Wznoszenie umysłu do kultu, uznanie priorytetu oświeconej świadomości. Ideałem estetycznym jest osoba obdarzona wysoką świadomością społeczną i moralną oraz szlachetnymi uczuciami, zdolna do przekształcania życia zgodnie z prawami rozumu, podporządkowania uczuć rozumowi.
Kierując się zasadą naśladowania natury, ponieważ natura jest doskonała.
Hierarchiczne postrzeganie otaczającego świata (od najniższego do najwyższego), rozciągające się zarówno na społeczeństwo obywatelskie, jak i sztukę.
Odwołaj się do kwestii społecznych i obywatelskich.
Obraz tragicznej walki między uczuciem a rozumem, między tym, co publiczne i prywatne.
Ścisła hierarchia gatunków:
Logicznie ścisła organizacja kompozycyjno-fabularna dzieła sztuki; schematyzm wizerunków aktorów (wszyscy bohaterowie są ściśle podzieleni na pozytywne i negatywne, pozytywne obrazy są wyidealizowane).
Zgodność z prawem „trzech jedności” w dramaturgii: wydarzenia muszą rozwinąć się w ciągu jednego dnia (jedność czasu); w tym samym miejscu (jedność miejsca); odtworzyć pełną akcję, która jest jedną całością, tj. tylko jedna fabuła (jedność działania).
W literaturze rosyjskiej rozkwit klasycyzmu nastąpił w XVIII wieku; klasycyzm zadeklarował się w twórczości M.V. Łomonosow, W.K. Trediakowski, AD Kantemira, A.P. Sumarokova, G.R. Derżawin, D.I. Fonvizin.
Sentymentalizm ( z francuskiego sentymentu - uczucia ) to ruch literacki drugiej połowy XVIII - początku XIX wieku, który powstał jako reakcja na sztywne zasady klasycyzmu i uznaje, że podstawą ludzkiej natury nie jest rozum, ale uczucia. Główne cechy sentymentalizmu:
Tematem obrazu jest życie prywatne, ruchy duszy, ludzkie doświadczenia.
Głównymi tematami są cierpienie, przyjaźń, miłość.
Zapewnienie wartości jednostki.
Uznanie organicznego związku człowieka z naturą oraz wrażliwości i życzliwości człowieka jako naturalnego daru.
Skoncentruj się na moralnej edukacji czytelnika.
Kontrastowanie życia miejskiego i wiejskiego, cywilizacji i przyrody. Idealizacja patriarchalnego stylu życia.
Pozytywny bohater to prosta osoba obdarzona bogatym światem wewnętrznym, czystością moralną, wrażliwością, wrażliwością serca, umiejętnością współczucia dla cudzego żalu i szczerej radości z cudzego szczęścia.
Wiodącymi gatunkami są podróże, powieść (w tym powieść w listach), pamiętnik, elegia, przesłanie.
W Rosji przedstawicielami tego trendu byli V.V. Kapnista, M.N. Muravyov, A.N. Radishchev, wczesne prace V.A. Żukowski, opowiadanie N.M. Karamzin „Biedna Lisa”.
Romantyzm ( Francuski romantyzm romantyzm ) - nurt literacki końca XVIII - początku XIX wieku, który opiera się na subiektywnej pozycji autora w stosunku do przedstawianego, dążeniu autora nie tyle do odtworzenia otaczającej rzeczywistości w swoim dziele, ile do ponownego jej przemyślenia. Główne cechy romantyzmu:
Postrzeganie wolności jednostki jako najwyższej wartości.
Postrzeganie człowieka jako największej tajemnicy, a cele ludzkiego życia - jako rozwiązanie tej tajemnicy.
Wizerunek wyjątkowej osoby w wyjątkowych okolicznościach.
Dwa światy: tak jak w człowieku łączą się dusza (nieśmiertelna, doskonała i wolna) i ciało (podatne na choroby, śmierć, śmiertelne, niedoskonałe), tak w otaczającym świecie duchowe i materialne, piękne i brzydkie, boskie i diabelski, niebiański i ziemski, wolny i służalczy, przypadkowy i regularny - a więc istnieje świat idealny - duchowy, piękny i wolny, a świat realny - fizyczny, niedoskonały, podły.
Podstawą konfliktu w dziele romantycznym może być konfrontacja jednostki ze społeczeństwem, konflikt staje się tragicznie ostry, jeśli bohater rzuca wyzwanie nie tylko ludziom, ale także Bogu i losowi.
Ważnymi cechami romantycznego bohatera są duma i tragiczna samotność. Typy postaci romantycznego bohatera: patriota i obywatel gotowy do bezinteresownego czynu; naiwny ekscentryk i marzyciel, który wierzy w wzniosłe ideały; niespokojny włóczęga i szlachetny rabuś; rozczarowana „dodatkowa” osoba; wojownik tyrana; demoniczna osobowość.
Bohater romantyczny dotkliwie doświadcza niezgody z rzeczywistością, uświadamia sobie niedoskonałość świata i ludzi, a jednocześnie stara się być przez nich zaakceptowany i zrozumiany.
Do cech artystycznych dzieł romantycznych należą: egzotyczny pejzaż i portret, podkreślający ekskluzywność bohatera; antyteza jako zasada wiodąca w konstrukcji dzieła, system obrazów, a często obraz bohatera; bliskość słowa prozatorskiego do poetyki, rytmu, nasycenia tekstu figurami stylistycznymi, tropami, symbolami.
Romantyzm w literaturze rosyjskiej reprezentowany jest przez twórczość K.F. Ryleeva, V.A. Żukowski, A.A. Bestuzhev-Marlinsky, M.Yu. Lermontow, A.S. Puszkin i inni.
Realizm ( od łac. Realis - prawdziwy ) - nurt literacki, który powstał na początku XIX wieku, po którym pisarz przedstawia życie zgodnie z obiektywną rzeczywistością, wiernie odtwarza „typowe postacie w typowych okolicznościach z poprawnymi szczegółami” (F. Engels). Realizm opiera się na myśleniu historycznym - umiejętność widzenia perspektyw historycznych, wzajemne oddziaływanie przeszłości, teraźniejszości i przyszłości, analiza społeczna - obrazowanie zjawisk w ich społecznych uwarunkowaniach, a także typizacja społeczna, środowisko, bohater i epoka; jednocześnie pisarz nie odrywa się od rzeczywistości - dzięki doborowi typowych zjawisk rzeczywistości wzbogaca czytelnika o wiedzę życiową.Historycznie realizm dzieli się na trzy etapy: edukacyjny, krytyczny, socjalistyczny. Literatura rosyjska, największymi realistami byli I.S. Turgieniew, FM Dostojewski, Ł.N. Tołstoj, I.A. Bunin i inni.
Symbolizm ( Francuski symbolika, grecki. symbolon - znak, znak identyfikacyjny ) - kierunek przeciwny realizmowi; powstał pod koniec lat 80. XIX wieku; Filozoficzna koncepcja symbolizmu opiera się na idei niepoznawalności świata i człowieka w sposób naukowy, racjonalny i środków realistycznego obrazu:
Niedoskonały świat rzeczywisty jest tylko słabym odzwierciedleniem świata idealnego.
Tylko intuicja artystyczna jest w stanie odsłonić duchową esencję świata.
Życie to niekończący się proces twórczy, który nie ma innego celu niż estetyczny (F. Nietzsche).
Akt twórczy to religijno-mistyczne działanie, które łączy artystę ze światem idealnym, symbol to łącznik między światami, artysta to wybrany, teurg, obdarzony najwyższą wiedzą o Pięknie, ucieleśniający tę wiedzę w zaktualizowane słowo poetyckie. W rezultacie:
Chęć wyrażenia w twórczości „niewyrażalnego”, „nadrzeczywistego”: półtonów, odcieni uczuć, stanów, niejasnych przeczuć - wszystkiego, na co „nie znaleziono słów”.
Polisemia i płynność obrazów, skomplikowana metafora, użycie symbolu jako wiodącego środka artystycznego.
Poleganie na muzykalności słowa, frazy (muzyki, która rodzi sens).
Najwięksi przedstawiciele symboliki: V.S. Sołowjow, D. Mereżkowski, W.Ya. Bryusow, Z.N. Gippius, F. Sologub, K. Balmont, Vyach.I. Iwanow, SM. Solovyov, A. Blok, A. Bely i inni.
ameizm ( z greckiego acme - najwyższy stopień czegoś, kwitnący ) - ruch literacki lat 1910, przeciwny symbolice, głoszący pragnienie „radosnego podziwu bytu”. Zasady acmeizmu:
„Widoczność”, obiektywność i wyrazistość obrazu artystycznego, ostrość detali.
Prostota i jasność języka poetyckiego.
Ścisłość, klarowność kompozycji prac.
Wyzwolenie poezji od symbolizmu odwoływania się do ideału, powrót do niego jasności;
Odrzucenie mistycznej mgławicy, akceptacja świata ziemskiego w jego różnorodności, konkretności, dźwięczności, barwności.
Apel do osoby, do „autentyczności” jego uczuć.
Poetyzacja świata pierwotnych emocji.
Wezwanie do minionych epok literackich, najszerszych skojarzeń estetycznych, „tęsknoty za kulturą światową”.
Chęć nadania słowu konkretnego, precyzyjnego znaczenia, w efekcie czego:
Przedstawiciele acmeizmu: S.M. Gorodecki, N.S. Gumilow, AA Achmatowa, O.E. Mandelstam i inni („Warsztat poetów”, 1912).
Futuryzm ( od łac. futurum - przyszłość ) - ruch literacki początku XX wieku, charakteryzujący się demonstracyjnym zerwaniem z kulturą tradycyjną i dziedzictwem klasycznym; jego główne cechy:
Oburzające publiczne, literackie chuligaństwo.
Odrzucenie utartych norm mowy poetyckiej, eksperymentowanie w zakresie formy (rytmy, rymy, graficzne przedstawienie tekstu), orientacja na hasło, plakat.
Słowotwórstwo, próba stworzenia „zawiłego” języka „budetlianskiego” (języka przyszłości)
Buntowniczy sposób myślenia.
Próba stworzenia „sztuki przyszłości”.W konsekwencji:
Przedstawiciele futuryzmu:
1) Velimir Chlebnikov, Aleksiej Kruchenykh, Władimir Majakowski i inni (grupa Gileya, kubo-futuryści); 2) Georgy Ivanov, Rurik Ivnev, Igor Severyanin i inni (ego-futuryści); 3) Nikołaj Asejew, Boris Pasternak i inni ( " Odwirować").
Estetyczne i ideologiczne postawy futurystów znalazły odzwierciedlenie w manifeście „Slap w twarz publicznemu gustowi” (1912).
2) SentymentalizmSentymentalizm to ruch literacki, który uznał uczucie za główne kryterium osobowości człowieka. Sentymentalizm narodził się w Europie i Rosji mniej więcej w tym samym czasie, w drugiej połowie XVIII wieku, jako przeciwwaga dla panującej wówczas surowej teorii klasycznej.
Sentymentalizm był ściśle związany z ideami Oświecenia. Dał pierwszeństwo przejawom przymiotów duchowych człowieka, analizie psychologicznej, starał się rozbudzić w sercach czytelników zrozumienie natury ludzkiej i miłość do niej, a także humanitarny stosunek do wszystkich słabych, cierpiących i prześladowanych. Uczucia i doświadczenia człowieka są godne uwagi, niezależnie od jego przynależności klasowej - idei powszechnej równości ludzi.
Główne gatunki sentymentalizmu:
fabuła
elegia
powieść
listy
podróże
pamiętniki
Anglię można uznać za kolebkę sentymentalizmu. Poeci J. Thomson, T. Gray, E. Jung próbowali rozbudzić w czytelnikach miłość do środowiska, czerpiąc w swoich utworach proste i spokojne wiejskie pejzaże, sympatię dla potrzeb biednych ludzi. S. Richardson był wybitnym przedstawicielem angielskiego sentymentalizmu. W pierwszej kolejności przedstawił analizę psychologiczną i zwrócił uwagę czytelników na losy swoich bohaterów. Pisarz Lawrence Stern głosił humanizm jako najwyższą wartość człowieka.
W literaturze francuskiej sentymentalizm jest reprezentowany przez powieści księdza Prevosta, PK de Chamblain de Marivaux, J.-J. Rousseau, AB de Saint-Pierre.
W literaturze niemieckiej - prace F.G. Klopstocka, F.M. Klingera, J.W. Goethego, J.F. Schillera, S. Laroche.
Sentymentalizm zawitał do literatury rosyjskiej wraz z przekładami dzieł sentymentalistów zachodnioeuropejskich. Pierwsze sentymentalne dzieła literatury rosyjskiej można nazwać „Podróżą z Petersburga do Moskwy” A.N. Radishchev, „Listy od rosyjskiego podróżnika” i „Biedna Lisa” N.I. Karamzin.
3) Romantyzm
Romantyzm powstał w Europie pod koniec XVIII i na początku XIX wieku. jako przeciwwaga dla poprzednio dominującego klasycyzmu z jego pragmatyzmem i przestrzeganiem ustalonych praw. Romantyzm, w przeciwieństwie do klasycyzmu, opowiadał się za odejściem od reguł. Warunkiem romantyzmu była Wielka Rewolucja Francuska 1789-1794, która obaliła władzę burżuazji, a wraz z nią burżuazyjne prawa i ideały.
Romantyzm, podobnie jak sentymentalizm, przywiązywał dużą wagę do osobowości człowieka, jego uczuć i doświadczeń. Głównym konfliktem romantyzmu była konfrontacja jednostki ze społeczeństwem. Na tle postępu naukowego i technologicznego, coraz bardziej złożonej struktury społecznej i politycznej, postępowała duchowa dewastacja jednostki. Romantycy starali się zwrócić uwagę czytelników na tę okoliczność, wywołać w społeczeństwie protest przeciwko brakowi duchowości i egoizmowi.
Romantycy byli zawiedzeni otaczającym ich światem i to rozczarowanie jest wyraźnie widoczne w ich pracach. Niektórzy z nich, tacy jak F. R. Chateaubriand i V. A. Zhukovsky, wierzyli, że człowiek nie może oprzeć się tajemniczym siłom, musi być im posłuszny i nie próbować zmieniać swojego losu. Inni romantycy, tacy jak J. Byron, P.B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, wczesny A.S. Puszkin uważali, że trzeba walczyć z tzw. „światowym złem” i przeciwstawiali się mu siłą ludzkiego ducha .
Wewnętrzny świat romantycznego bohatera był pełen przeżyć i namiętności, przez całą pracę autor zmuszał go do walki z otaczającym go światem, obowiązkiem i sumieniem. Romantycy przedstawiali uczucia w ich skrajnych przejawach: wysoką i namiętną miłość, okrutną zdradę, nikczemną zazdrość, niską ambicję. Ale romantycy interesowali się nie tylko wewnętrznym światem człowieka, ale także tajemnicami bytu, istotą wszystkich żywych istot, być może dlatego w ich pracach jest tak wiele mistyki i tajemnicy.
W literaturze niemieckiej romantyzm najdobitniej wyrażał się w pracach Novalisa, W. Tiecka, F. Hölderlina, G. Kleista i E. T. A. Hoffmanna. Angielski romantyzm jest reprezentowany przez prace W. Wordswortha, ST Coleridge, R. Southeya, W. Scotta, J. Keatsa, J. G. Byrona, P. B. Shelleya. We Francji romantyzm pojawił się dopiero na początku lat 20. XIX wieku. Głównymi przedstawicielami byli F.R. Chateaubriand, J. Stahl, E.P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (ojciec).
Duży wpływ na rozwój rosyjskiego romantyzmu miała Rewolucja Francuska i Wojna Ojczyźniana z 1812 r. Romantyzm w Rosji dzieli się zwykle na dwa okresy - przed i po powstaniu dekabrystów w 1825 r. Przedstawiciele pierwszego okresu (V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, A. Puszkina w okresie wygnania południowego), wierzył w zwycięstwo wolności duchowej nad życiem codziennym, ale po klęsce dekabrystów, egzekucjach i wygnaniach romantyczny bohater zamienia się w osobę odrzuconą i niezrozumianą przez społeczeństwo oraz konflikt między jednostka i społeczeństwo stają się nierozwiązywalne. Wybitnymi przedstawicielami drugiego okresu byli M. Yu Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Chomyakov, F. I. Tiutchev.
Główne gatunki romantyzmu:
Elegia
Idylla
Ballada
Nowela
Powieść
historia fantasy
Estetyczne i teoretyczne kanony romantyzmu
Idea dualności to walka między obiektywną rzeczywistością a subiektywnym światopoglądem. Realizmowi brakuje tej koncepcji. Idea dualności ma dwie modyfikacje:
ucieczka do świata fantazji;
podróż, koncepcja drogi.
Koncepcja bohatera:
bohater romantyczny to zawsze wyjątkowa osobowość;
bohater jest zawsze w konflikcie z otaczającą rzeczywistością;
niezadowolenie bohatera, które przejawia się w tonie lirycznym;
celowość estetyczna wobec nieosiągalnego ideału.
Paralelizm psychologiczny - tożsamość stanu wewnętrznego bohatera z otaczającą naturą.
Styl mowy dzieła romantycznego:
ostateczna ekspresja;
zasada kontrastu na poziomie kompozycji;
obfitość postaci.
Estetyczne kategorie romantyzmu:
odrzucenie rzeczywistości burżuazyjnej, jej ideologii i pragmatyzmu; romantycy negowali system wartości, który opierał się na stabilności, hierarchii, ścisłym systemie wartości (dom, wygoda, moralność chrześcijańska);
kultywowanie indywidualności i artystycznego światopoglądu; odrzucona przez romantyzm rzeczywistość została podporządkowana subiektywnym światom opartym na twórczej wyobraźni artysty.
4) Realizm
Realizm to nurt literacki, który obiektywnie oddaje otaczającą rzeczywistość dostępnymi jej środkami artystycznymi. Główną techniką realizmu jest typizacja faktów rzeczywistości, obrazów i postaci. Pisarze realistyczni stawiają swoje postacie w określonych warunkach i pokazują, jak te warunki wpłynęły na osobowość.
Podczas gdy pisarze romantyczni martwili się niespójnością otaczającego ich świata z ich wewnętrznym światopoglądem, pisarz realistyczny interesuje się tym, jak otaczający ich świat wpływa na osobowość. Działania bohaterów prac realistycznych determinowane są okolicznościami życiowymi, innymi słowy, gdyby człowiek żył w innym czasie, w innym miejscu, w innym środowisku społeczno-kulturowym, to sam byłby inny.
Podstawy realizmu położył w IV wieku Arystoteles. pne mi. Zamiast pojęcia „realizmu” użył pojęcia „naśladowania”, które jest mu bliskie w znaczeniu. Realizm odrodził się wtedy w okresie renesansu i epoce oświecenia. W latach 40. 19 wiek w Europie, Rosji i Ameryce realizm zastąpił romantyzm.
W zależności od motywów treściowych odtworzonych w pracy, istnieją:
realizm krytyczny (społeczny);
realizm postaci;
realizm psychologiczny;
groteskowy realizm.
Realizm krytyczny skoncentrowany na rzeczywistych okolicznościach, które wpływają na daną osobę. Przykładami realizmu krytycznego są prace Stendhala, O. Balzaca, C. Dickensa, W. Thackeraya, A. S. Puszkina, N. V. Gogola, I. S. Turgieniewa, F. M. Dostojewskiego, L. N. Tołstoja, A. P. Czechowa.
Wręcz przeciwnie, charakterystyczny realizm pokazywał silną osobowość, która potrafiła walczyć z okolicznościami. Realizm psychologiczny zwracał większą uwagę na świat wewnętrzny, psychologię postaci. Głównymi przedstawicielami tych odmian realizmu są F. M. Dostojewski, L. N. Tołstoj.
W realizmie groteskowym dopuszcza się odstępstwa od rzeczywistości, w niektórych pracach odstępstwa ocierają się o fantazję, przy czym im bardziej groteskowy, tym bardziej autor krytykuje rzeczywistość. Realizm groteskowy rozwija się w pracach Arystofanesa, F. Rabelaisa, J. Swifta, E. Hoffmanna, w satyrycznych opowieściach N. V. Gogola, dziełach M. E. Saltykowa-Szczedrina, M. A. Bułhakowa.
5) Modernizm
Modernizm to zbiór ruchów artystycznych, które promowały wolność wypowiedzi. Modernizm powstał w Europie Zachodniej w drugiej połowie XIX wieku. jako nowa forma twórczości, przeciwstawiająca się sztuce tradycyjnej. Modernizm przejawiał się we wszystkich rodzajach sztuki – malarstwie, architekturze, literaturze.
Główną cechą wyróżniającą modernizm jest jego zdolność do zmiany otaczającego świata. Autor nie stara się realistycznie czy alegorycznie przedstawiać rzeczywistość, jak to było w realizmie, czy wewnętrzny świat bohatera, jak to było w sentymentalizmie i romantyzmie, ale przedstawia własny świat wewnętrzny i własny stosunek do otaczającej rzeczywistości, wyraża osobiste wrażenia, a nawet fantazje.
Cechy modernizmu:
zaprzeczenie klasycznemu dziedzictwu artystycznemu;
deklarowana rozbieżność z teorią i praktyką realizmu;
orientacja na jednostkę, a nie osobę społeczną;
zwiększenie uwagi na duchową, a nie społeczną sferę życia człowieka;
skoncentruj się na formie nad treścią.
Główne nurty modernizmu to impresjonizm, symbolizm i secesja. Impresjonizm dążył do uchwycenia momentu w formie, w jakiej autor go widział lub odczuwał. W percepcji tego autora przeszłość, teraźniejszość i przyszłość mogą się przeplatać, ważne jest wrażenie, że na autorze wywarł przedmiot lub zjawisko, a nie sam przedmiot.
Symboliści próbowali znaleźć tajne znaczenie we wszystkim, co się wydarzyło, nadawali znanym obrazom i słowom mistyczne znaczenie. Art Nouveau promował odrzucenie regularnych kształtów geometrycznych i linii prostych na rzecz linii gładkich i zakrzywionych. Art Nouveau przejawiał się szczególnie jasno w architekturze i sztuce użytkowej.
W latach 80. 19 wiek narodził się nowy trend modernizmu - dekadencja. W sztuce dekadencji człowiek znajduje się w nieznośnych okolicznościach, jest załamany, skazany na zagładę, stracił smak życia.
Główne cechy dekadencji:
cynizm (nihilistyczny stosunek do wartości uniwersalnych);
erotyczność;
tonatos (według Z. Freuda - pragnienie śmierci, upadek, rozkład osobowości).
W literaturze modernizm reprezentowany jest przez następujące nurty:
acmeizm;
symbolizm;
futuryzm;
wyobraźnia.
Najwybitniejszymi przedstawicielami modernizmu w literaturze są francuscy poeci Ch. Baudelaire, P. Verlaine, rosyjscy poeci N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Achmatova, I. Severyanin, angielski pisarz O. Wilde, Amerykanin pisarz E. Poe, skandynawski dramaturg G. Ibsen.
6) Naturalizm
Naturalizm to nazwa nurtu w literaturze i sztuce europejskiej, który powstał w latach 70-tych. 19 wiek a szczególnie szeroko rozpowszechniony w latach 80-90, kiedy naturalizm stał się najbardziej wpływowym trendem. Teoretyczne uzasadnienie nowego trendu podał Emile Zola w książce „Powieść eksperymentalna”.
Koniec XIX wieku (zwłaszcza lata 80.) to rozkwit i umacnianie się kapitału przemysłowego, który przeradza się w kapitał finansowy. Odpowiada to z jednej strony wysokiemu poziomowi techniki i zwiększonemu wyzyskowi, z drugiej zaś wzrostowi samoświadomości i walce klasowej proletariatu. Burżuazja zamienia się w klasę reakcyjną, walczącą z nową siłą rewolucyjną - proletariatem. Drobnomieszczaństwo oscyluje między tymi głównymi klasami, a wahania te znajdują odzwierciedlenie w stanowiskach pisarzy drobnomieszczańskich, którzy przyłączyli się do naturalizmu.
Główne wymagania stawiane literaturze przez przyrodników: naukowość, obiektywizm, apolityczność w imię „prawdy uniwersalnej”. Literatura musi stać na poziomie współczesnej nauki, musi być przepojona naukowym charakterem. Jasne jest, że przyrodnicy opierają swoje prace tylko na tej nauce, która nie neguje istniejącego porządku społecznego. Podstawą swojej teorii przyrodnicy opierają się na mechanistycznym materializmie przyrodoznawczym typu E.Haeckela, H.Spencera i C.Lombroso, dostosowując doktrynę dziedziczności do interesów klasy panującej (dziedziczność jest uznawana za przyczynę rozwarstwienia społecznego , co daje jedne przewagę nad drugimi), filozofię pozytywizmu Augusta Comte'a i drobnomieszczańskich utopistów (Saint-Simon).
Poprzez obiektywne i naukowe ukazanie mankamentów współczesnej rzeczywistości francuscy przyrodnicy mają nadzieję wpłynąć na umysły ludzi, a tym samym spowodować przeprowadzenie szeregu reform w celu uratowania istniejącego systemu przed zbliżającą się rewolucją.
Teoretyk i przywódca francuskiego naturalizmu E. Zola uznał G. Flauberta, braci Goncourt, A. Daudeta i wielu innych mniej znanych pisarzy za przyrodników. Zola przypisał francuskich realistów bezpośrednim poprzednikom naturalizmu: O. Balzacowi i Stendhalowi. Ale w rzeczywistości żaden z tych pisarzy, nie wyłączając samego Zoli, nie był przyrodnikiem w takim sensie, w jakim ten kierunek rozumiał teoretyk Zola. Do naturalizmu jako do stylu klasy rządzącej dołączyli na jakiś czas pisarze bardzo niejednorodni zarówno pod względem metody artystycznej, jak i przynależności do różnych grup klasowych. Charakterystyczne, że jednoczącym momentem nie była metoda artystyczna, ale reformistyczne tendencje naturalizmu.
Zwolenników naturalizmu charakteryzuje jedynie częściowe rozpoznanie zbioru wymagań stawianych przez teoretyków naturalizmu. Kierując się jedną z zasad tego stylu, odpychają się od innych, znacznie różniąc się od siebie, reprezentując zarówno różne trendy społeczne, jak i różne metody artystyczne. Szereg zwolenników naturalizmu przyjęło jego reformistyczną istotę, odrzucając bez wahania nawet taki typowy dla naturalizmu wymóg, jak wymóg obiektywności i ścisłości. Tak samo niemieccy „pierwsi przyrodnicy” (M. Kretzer, B. Bille, W. Belshe i inni).
Pod znakiem rozkładu, zbliżenia z impresjonizmem rozpoczął się dalszy rozwój naturalizmu. Powstały w Niemczech nieco później niż we Francji, niemiecki naturalizm był głównie stylem drobnomieszczańskim. Tutaj rozpad patriarchalnej drobnomieszczaństwa i intensyfikacja procesów kapitalizacji tworzy coraz więcej kadr inteligencji, która bynajmniej nie zawsze znajduje dla siebie użytek. Coraz większe rozczarowanie potęgą nauki przenika ich. Stopniowo kruszą się nadzieje na rozwiązanie sprzeczności społecznych w ramach systemu kapitalistycznego.
Naturalizm niemiecki, podobnie jak naturalizm w literaturze skandynawskiej, jest całkowicie przejściowym krokiem od naturalizmu do impresjonizmu. Tak więc słynny niemiecki historyk Lamprecht w swojej „Historii narodu niemieckiego” zaproponował, aby nazwać ten styl „fizjologicznym impresjonizmem”. Termin ten jest dalej używany przez wielu historyków literatury niemieckiej. Rzeczywiście, wszystko, co pozostało z naturalistycznego stylu znanego we Francji, to szacunek dla fizjologii. Wielu niemieckich pisarzy przyrodników nie próbuje nawet ukrywać swojej tendencyjności. W jego centrum znajduje się zwykle jakiś problem, społeczny lub fizjologiczny, wokół którego grupują się ilustrujące go fakty (alkoholizm w Przed wschodem słońca Hauptmanna, dziedziczność w Duchach Ibsena).
Założycielami niemieckiego naturalizmu byli A. Goltz i F. Shlyaf. Ich podstawowe zasady są nakreślone w broszurze Arta Goltza, w której Goltz stwierdza, że „sztuka ma tendencję do ponownego stawania się naturą i staje się naturą zgodnie z istniejącymi warunkami reprodukcji i praktycznego zastosowania”. Zaprzeczana jest również złożoność fabuły. Miejsce pełnej wydarzeń powieści Francuzów (Zoli) zajmuje opowiadanie lub opowiadanie, niezwykle ubogie w fabułę. Główne miejsce zajmuje tu żmudny przekaz nastrojów, wrażeń wzrokowych i słuchowych. Powieść zostaje również zastąpiona dramatem i wierszem, które francuscy przyrodnicy potraktowali wyjątkowo negatywnie jako „rodzaj sztuki rozrywkowej”. Szczególną uwagę zwraca się na dramat (G. Ibsen, G. Hauptman, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Zuderman), który również zaprzecza intensywnie rozwiniętej akcji, podaje tylko katastrofę i utrwalenie przeżyć bohaterów (" Nora, „Duchy”, „Przed wschodem słońca”, „Mistrz Elze” i inne). W przyszłości dramat naturalistyczny odradza się w impresjonistyczny, symboliczny dramat.
W Rosji naturalizm nie rozwinął się. Wczesne prace F.I. Panferova i M.A. Szołochowa nazwano naturalistycznymi.
7) szkoła naturalna
W ramach szkoły naturalnej krytyka literacka rozumie kierunek, który powstał w literaturze rosyjskiej w latach 40. XX wieku. 19 wiek Była to epoka coraz bardziej zaostrzonych sprzeczności między systemem feudalnym a rozwojem elementów kapitalistycznych. Zwolennicy szkoły przyrodniczej starali się w swoich pracach odzwierciedlić sprzeczności i nastroje tamtych czasów. Samo określenie „szkoła naturalna” pojawiło się w krytyce dzięki F. Bulgarinowi.
Szkoła naturalna, w szerszym użyciu terminu używanego w latach czterdziestych, nie wyznacza jednego kierunku, lecz jest pojęciem w dużej mierze warunkowym. Szkoła przyrodnicza obejmowała takich pisarzy heterogenicznych pod względem podstawy klasowej i wyglądu artystycznego, jak I. S. Turgieniew i F. M. Dostojewski, D. V. Grigorovich i I. A. Goncharov, N. A. Niekrasow i I. I. Panaev.
Najczęstszymi cechami, na podstawie których uznano pisarza za przynależnego do szkoły przyrodniczej, były: tematy istotne społecznie, które obejmowały szerszy krąg niż choćby krąg obserwacji społecznych (często w „niskich” warstwach społeczeństwa), krytyczny stosunek do rzeczywistości społecznej, realizm wypowiedzi artystycznych, który walczył z upiększaniem rzeczywistości, estetyką, romantyczną retoryką.
V. G. Belinsky wyróżnił realizm szkoły przyrodniczej, podkreślając najważniejszą cechę „prawdy”, a nie „fałszu” obrazu. Szkoła naturalna zwraca się nie do idealnych, wymyślonych bohaterów, ale do „tłumu”, do „masy”, do zwykłych ludzi i najczęściej do ludzi „niskiej rangi”. Powszechne w latach 40. wszelkiego rodzaju eseje „fizjologiczne” zaspokajały tę potrzebę refleksji nad innym, nieszlachetnym życiem, choćby tylko w refleksji tego, co zewnętrzne, codzienne, powierzchowne.
N. G. Czernyszewski szczególnie ostro podkreśla jako najistotniejszą i podstawową cechę „literatury okresu gogolskiego” jej krytyczny, „negatywny” stosunek do rzeczywistości – „literatura okresu gogolskiego” to tu inna nazwa tej samej szkoły przyrodniczej: jest do N. V. Gogola - autora "Martwych dusz", "Głównego inspektora", "Płaszcz" - jako przodka szkoła naturalna została wzniesiona przez V. G. Belinsky'ego i wielu innych krytyków. Rzeczywiście, wielu pisarzy należących do szkoły przyrodniczej doświadczyło potężnego wpływu różnych aspektów twórczości N.V. Gogola. Oprócz Gogola na pisarzy szkoły przyrodniczej wpływ mieli tacy przedstawiciele zachodnioeuropejskiej literatury drobnomieszczańskiej i mieszczańskiej, jak C. Dickens, O. Balzac, George Sand.
Jeden z nurtów szkoły naturalnej, reprezentowany przez liberalną, kapitalizującą się szlachtę i przylegające do niej warstwy społeczne, odznaczał się powierzchownością i ostrożnością krytyki rzeczywistości: jest to albo nieszkodliwa ironia w stosunku do pewnych aspektów szlacheckiej postawy. rzeczywistością lub szlacheckim protestem przeciwko pańszczyźnie. Krąg spostrzeżeń społecznych tej grupy ograniczał się do majątku dworskiego. Przedstawiciele tego nurtu szkoły przyrodniczej: I. S. Turgieniew, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev.
Inny nurt szkoły przyrodniczej opierał się głównie na miejskim filistynizmie lat 40., naruszanym z jednej strony przez wciąż upartą pańszczyźnianość, a z drugiej przez rosnący kapitalizm przemysłowy. Pewna rola należała tutaj do F. M. Dostojewskiego, autora wielu powieści i opowiadań psychologicznych ("Biedni ludzie", "Double" i inne).
Trzeci nurt szkoły naturalnej, reprezentowany przez tak zwanych „raznochinców”, ideologów rewolucyjnej demokracji chłopskiej, najdobitniej wyraża w swojej pracy tendencje, jakie współcześni (W.G. Bieliński) kojarzą z nazwą szkoły naturalnej i sprzeciwiał się szlachetnej estetyce. Tendencje te najpełniej i najdobitniej ujawniły się u N. A. Niekrasowa. A. I. Herzen („Kto jest winien?”), M. E. Saltykov-Szchedrin („Zaplątany przypadek”) należy przypisać tej samej grupie.
8) Konstruktywizm
Konstruktywizm to ruch artystyczny, który powstał w Europie Zachodniej po I wojnie światowej. Początki konstruktywizmu tkwią w tezie niemieckiego architekta G. Sempera, który twierdził, że o wartości estetycznej każdego dzieła sztuki decyduje zgodność jego trzech elementów: dzieła, materiału, z którego jest wykonane i obróbka techniczna tego materiału.
Teza ta, przyjęta później przez funkcjonalistów i funkcjonalistów-konstruktywistów (L. Wright w Ameryce, J. J. P. Oud w Holandii, W. Gropius w Niemczech), podkreśla materialno-techniczną i materialno-utylitarną stronę sztuki. , ideologiczna strona tego jest wykastrowana.
Na Zachodzie tendencje konstruktywistyczne w okresie I wojny światowej iw okresie powojennym wyrażały się w różnych kierunkach, mniej lub bardziej „ortodoksyjnych” interpretując podstawowe tezy konstruktywizmu. Tak więc we Francji i Holandii konstruktywizm wyrażał się w „puryzmie”, w „estetyce maszyn”, w „neoplastyce” (sztuka), estetyzującym formalizmie Corbusiera (w architekturze). W Niemczech - w nagim kulcie rzeczy (pseudokonstruktywizm), jednostronnym racjonalizmie szkoły Gropiusa (architektura), abstrakcyjnym formalizmie (w kinie nieobiektywnym).
Grupa konstruktywistów pojawiła się w Rosji w 1922 r. W jej skład wchodzili A.N. Cziczerin, K.L. Zelinsky i I.L. Selvinsky. Konstruktywizm był pierwotnie nurtem wąsko formalnym, podkreślającym rozumienie dzieła literackiego jako konstrukcji. Następnie konstruktywiści uwolnili się od tego wąsko estetycznego i formalnego nastawienia i przedstawili znacznie szersze uzasadnienia dla swojej platformy twórczej.
A. N. Cziczerin odszedł od konstruktywizmu, wielu autorów zgrupowanych wokół I. L. Selvinsky'ego i K. L. Zelinsky'ego (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov), a w 1924 r. Zorganizowano centrum literackie konstruktywistów (LCC). W swojej deklaracji LCC wychodzi przede wszystkim ze stwierdzenia o potrzebie jak najściślejszego udziału sztuki w „organizacyjnym napadzie klasy robotniczej”, w konstruowaniu kultury socjalistycznej. Stąd rodzi się konstruktywistyczny stosunek do nasycania sztuki (zwłaszcza poezji) tematyką współczesną.
Główny temat, który zawsze przyciągał uwagę konstruktywistów, można określić następująco: „Inteligencja w rewolucji i budownictwie”. Zwracając szczególną uwagę na wizerunek intelektualisty w wojnie domowej (I.L. Selvinsky, „Dowódca 2”) i w budownictwie (I.L. Selvinsky „Pushtorg”), konstruktywiści przede wszystkim w boleśnie przesadzonej formie przedstawiali jego specyficzną wagę i znaczenie pracy w toku. Jest to szczególnie widoczne w Pushtorgu, gdzie wyjątkowemu specjaliście Polujarowowi przeciwstawia się niekompetentny komunista Król, który ingeruje w jego pracę i doprowadza go do samobójstwa. Tu patos techniki pracy jako takiej przesłania główne konflikty społeczne współczesnej rzeczywistości.
Ta wyolbrzymienie roli inteligencji znajduje swoje teoretyczne rozwinięcie w artykule głównego teoretyka konstruktywizmu Kornely'ego Zelinsky'ego „Konstruktywizm i socjalizm”, w którym konstruktywizm traktuje jako całościowy światopogląd epoki przejścia do socjalizmu, jako skondensowany wyraz w literatura przeżywanego okresu. Jednocześnie znowu główne sprzeczności społeczne tego okresu zastępuje Zelinsky walka człowieka z naturą, patos nagiej techniki, interpretowanej poza warunkami społecznymi, poza walką klas. Te błędne tezy Zelińskiego, które wywołały ostry odrzucenie krytyki marksistowskiej, nie były przypadkowe i z wielką wyrazistością odsłaniały społeczny charakter konstruktywizmu, który łatwo zarysować w praktyce twórczej całej grupy.
Źródłem społecznym żywiącym się konstruktywizmem jest niewątpliwie ta warstwa miejskiej drobnomieszczaństwa, którą można określić mianem inteligencji wykwalifikowanej technicznie. To nie przypadek, że w twórczości Selwińskiego (największego poety konstruktywizmu) pierwszego okresu obraz silnej indywidualności, potężnego budowniczego i zdobywcy życia, w swej istocie indywidualistyczny, charakterystyczny dla rosyjskiego burżua styl przedwojenny, niewątpliwie odnaleziony.
W 1930 roku LCC rozpadła się, a zamiast niej utworzono „Brygadę Literacką M. 1”, deklarującą się organizacją przejściową do RAPP (Rosyjskiego Związku Pisarzy Proletariackich), której zadaniem jest stopniowe przechodzenie pisarzy-towarzyszy podróży na szyny ideologii komunistycznej, na styl literatury proletariackiej i potępienie dawnych błędów konstruktywizmu, zachowując jednak jego metodę twórczą.
Jednak i tutaj daje się odczuć sprzeczny i zygzakowaty postęp konstruktywizmu w kierunku klasy robotniczej. Świadczy o tym wiersz Selwińskiego „Deklaracja praw poety”. Potwierdza to również fakt, że brygada M.1, istniejąca niecały rok, również rozwiązała się w grudniu 1930 r., przyznając, że nie rozwiązała swoich zadań.
9)Postmodernizm
Postmodernizm w języku niemieckim dosłownie oznacza „to, co następuje za modernizmem”. Ten nurt literacki pojawił się w drugiej połowie XX wieku. Odzwierciedla złożoność otaczającej rzeczywistości, jej zależność od kultury minionych wieków oraz informacyjne bogactwo nowoczesności.
Postmodernistom nie podobał się podział literatury na elitarną i masową. Postmodernizm sprzeciwiał się wszelkiej nowoczesności w literaturze i zaprzeczał kulturze masowej. Pierwsze prace postmodernistów pojawiły się w formie detektywa, thrillera, fantasy, za którym kryła się poważna treść.
Postmoderniści wierzyli, że sztuka wyższa się skończyła. Aby przejść dalej, musisz nauczyć się prawidłowo korzystać z niższych gatunków popkultury: thrillera, westernu, fantasy, science fiction, erotyki. Postmodernizm odnajduje w tych gatunkach źródło nowej mitologii. Prace nakierowane są zarówno na elitarnego czytelnika, jak i na niewymagającą publiczność.
Oznaki postmodernizmu:
wykorzystanie wcześniejszych tekstów jako potencjału dla własnych utworów (duża ilość cytatów, nie można zrozumieć dzieła bez znajomości literatury poprzednich epok);
przemyślenie na nowo elementów kultury przeszłości;
wielopoziomowa organizacja tekstu;
specjalna organizacja tekstu (element gry).
Postmodernizm kwestionował istnienie sensu jako takiego. Z drugiej strony o znaczeniu dzieł postmodernistycznych decyduje ich wrodzony patos - krytyka kultury masowej. Postmodernizm stara się zatrzeć granicę między sztuką a życiem. Wszystko, co istnieje i kiedykolwiek istniało, jest tekstem. Postmoderniści mówili, że wszystko zostało już przed nimi napisane, że nic nowego nie można wymyślić, a oni mogą jedynie bawić się słowami, brać gotowe (czasem już wymyślone, napisane przez kogoś) pomysły, frazy, teksty i zbierać z nich prace. To nie ma sensu, bo w pracy nie ma samego autora.
Dzieła literackie są niczym kolaż, złożony z odmiennych obrazów i połączonych w całość jednolitością techniki. Ta technika nazywa się pastiszem. To włoskie słowo tłumaczy się jako medley opera, aw literaturze oznacza zestawienie kilku stylów w jednym dziele. W pierwszych etapach postmodernizmu pastisz jest swoistą formą parodii lub autoparodii, ale potem jest sposobem adaptacji do rzeczywistości, sposobem ukazania iluzoryczności kultury masowej.
Pojęcie intertekstualności kojarzy się z postmodernizmem. Termin ten wprowadził Y. Kristeva w 1967 roku. Uważała, że historię i społeczeństwo można uznać za tekst, a kultura jest pojedynczym intertekstem, który służy jako przed-tekst (wszystkie poprzedzające go teksty) dla każdego nowo powstającego tekstu. gubi się tu indywidualność tekstu, który rozpływa się w cytatach. Modernizm charakteryzuje myślenie cytatami.
Intertekstualność- obecność w tekście dwóch lub więcej tekstów.
paratekst- stosunek tekstu do tytułu, epigrafu, posłowia, przedmowy.
Metatekstualność- mogą to być komentarze lub link do pretekstu.
hipertekstualność- ośmieszenie lub parodia jednego tekstu przez drugi.
Architekstualność- gatunkowe połączenie tekstów.
Osoba w postmodernizmie jest przedstawiana w stanie całkowitego zniszczenia (w tym przypadku zniszczenie można rozumieć jako naruszenie świadomości). W pracy nie ma rozwoju postaci, wizerunek bohatera pojawia się w rozmytej formie. Ta technika nazywa się defokalizacją. Ma dwa cele:
unikaj nadmiernego heroicznego patosu;
weź bohatera w cień: bohater nie jest wysuwany na pierwszy plan, wcale nie jest potrzebny w pracy.
Wybitnymi przedstawicielami postmodernizmu w literaturze są J. Fowles, J. Barthes, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, J. Cortazar, M. Pavic, J. Joyce i inni.
Rodzaje literatury
Płeć literacka- jedna z trzech grup dzieł literackich - epos, liryka, dramat, które wyróżnia szereg cech wspólnych. Temat zdjęcia: epicki↔ Dramat - Wydarzenia rozgrywające się w przestrzeni i czasie; poszczególne postacie, ich relacje, intencje i działania, doświadczenia i wypowiedzi.
tekst piosenki - Wewnętrzny świat człowieka: jego uczucia, myśli, doświadczenia, wrażenia.
Związek z tematem obrazu struktury mowy:
epicki- opowieść o wydarzeniach, które przeminęły i zostały zapamiętane przez narratora.
tekst piosenki- przeniesienie stanu emocjonalnego bohatera lub autora w pewnym momencie życia.
Dramat- narracja w formie rozmowy między bohaterami, bez autora.
Gatunki literatury
Gatunek muzyczny(z francuskiego gatunku - rodzaj, typ) - historycznie powstający i rozwijający się typ dzieła sztuki.
| Gatunki ustnej sztuki ludowej (folklor) | ||
| Nazwa | krótki opis | Przykład |
| Fabuła | Narracja epicka, przeważnie prozaiczna, z naciskiem na fikcję; odzwierciedla starożytne wyobrażenia ludzi o życiu i śmierci, o dobru i złu; | „Ludzik z piernika”, „Noga lipy”, „Mądra Wasilisa”, „Lis i żuraw”, „Chata Zajuszkiny” |
| Bylina | Narracyjna legenda o bohaterach, bohaterach ludowych, napisana specjalnym wersem epickim, charakteryzującym się brakiem rymu | „Trzy wycieczki Ilyi Muromets”, „Wołga i Mikuła Selyaninovich” |
| utwór muzyczny | Forma sztuki muzycznej i poetyckiej; wyraża pewien ideologiczny i emocjonalny stosunek do życia człowieka | Piosenki o S. Razinie, E. Pugaczowie |
| Małe gatunki folkloru | ||
| Tajemnica | Poetycki opis przedmiotu lub zjawiska, oparty na podobieństwie lub zbieżności z innym przedmiotem, charakteryzujący się zwięzłością, klarownością kompozycyjną | „Sitko wisi, nie skręcone rękami” (sieć) |
| Przysłowie | Krótka figuratywna, rytmicznie zorganizowana ekspresja ludowa, która ma zdolność używania niejednoznacznie w mowie zgodnie z zasadą analogii | „Siedem nie czekaj na jednego” |
| Przysłowie | Wyrażenie, które w przenośni określa istotę każdego zjawiska życiowego i nadaje mu ocenę emocjonalną; nie zawiera pełnej myśli | "Światło w zasięgu wzroku" |
| Tupot | Żartobliwa wypowiedź celowo zbudowana z kombinacji słów, które są trudne do wymówienia razem | „Przejechałem Greka przez rzekę, widzę raka Greka w rzece, włożyłem rękę Greka do rzeki: raka z ręki greckiej tsap” |
| Chastuszka | Krótka rymowana piosenka wykonywana w szybkim tempie, szybka poetycka odpowiedź na wydarzenie o charakterze domowym lub towarzyskim | „Idę tańczyć, W domu nie ma co gryźć, Sucharki i skórki, I podpórki na nogach”. |
| Gatunki literatury staroruskiej | ||
| Nazwa | krótki opis | Przykład grafiki |
| życie | Biografia świeckich i duchownych, kanonizowana przez Kościół Chrześcijański | „Życie Aleksandra Newskiego” |
| Chodzenie (chodzenie obie opcje są poprawne) | Gatunek podróży, który opowiada o wycieczce do świętych miejsc lub opisuje jakąś podróż | „Podróż za trzy morza” Afanasy Nikitin |
| nauczanie | Gatunek dydaktyczny zawierający instrukcje dydaktyczne | „Nauki Włodzimierza Monomacha” |
| Opowieść wojownika | Narracja kampanii wojskowej | „Legenda bitwy Mamaev” |
| kronika | Dzieło historyczne, w którym narracja była prowadzona przez lata | „Opowieść o minionych latach” |
| Słowo | Artystyczne dzieło prozy literatury duchowej starożytnej Rosji o charakterze pouczającym | „Kazanie o prawie i łasce” Metropolitan Hilarion |
| epickie gatunki | |
| Powieść | |
| Opowieść | Epicki gatunek prozy; przeciętna praca pod względem objętości i zakresu życia. - średnia głośność - jedna fabuła - losy jednego bohatera, jednej rodziny - głos narratora jest namacalny - przewaga kroniki w fabule |
| Fabuła | Mała forma literatury narracyjnej; małe dzieło sztuki przedstawiające pojedyncze wydarzenie z życia danej osoby. Opowieść = opowiadanie (szeroko rozumiane, opowiadanie jako rodzaj opowiadania) - mały tom - jeden odcinek - jedno wydarzenie z życia bohatera |
| Nowela | Mała forma literatury epickiej; małe dzieło sztuki przedstawiające pojedyncze wydarzenie z życia człowieka, z dynamicznie rozwijającą się fabułą; Zakończenie powieści jest nieoczekiwane i nie wynika z przebiegu historii. Novella nie jest opowieścią (wąskie rozumienie, opowiadanie jako niezależny gatunek) |
| Artykuł fabularny | Gatunek małej formy literatury epickiej, której głównymi cechami są dokumentacja, autentyczność, brak pojedynczego, szybko rozwijającego się konfliktu i rozwinięta opisowość obrazu. Dotyka problemów stanu obywatelskiego i moralnego środowiska i charakteryzuje się dużą różnorodnością poznawczą. |
| Bajka | epicki gatunek; mały kawałek natury narracyjnej o treści moralizatorskiej, satyrycznej lub ironicznej |
| Gatunki liryczne | |
| Wiersz | Utwór liryczny o stosunkowo niewielkich rozmiarach, wyrażający ludzkie doświadczenia wywołane określonymi okolicznościami życiowymi. |
| Elegia | Gatunek poezji lirycznej, w której smutne myśli, uczucia i myśli poety ubrane są w poetycką formę. |
| Epigram | Krótki satyryczny wiersz |
| Sonet | Poemat liryczny składający się z czternastu wersów, podzielony na dwa czterowiersze (czterowiersze) i dwa trzywierszowe (tercena); w czterowierszach powtarzają się tylko dwa rymy, w tezenach dwa lub trzy |
| Epitafium | Napis nagrobny w formie poetyckiej; krótki wiersz poświęcony zmarłym |
| Utwór muzyczny | Gatunek poezji pisanej wyrażający pewną postawę ideową i emocjonalną; podstawa do kolejnych aranżacji muzycznych |
| Hymn | Uroczysta pieśń przyjęta jako symbol jedności państwowej lub społecznej. Są wojskowe, państwowe, religijne |
| o tak | Gatunek poezji lirycznej; uroczyste, żałosne, gloryfikujące dzieło. Rodzaje ody: pochwalna, świąteczna, opłakana |
| Wiadomość | Wiersz napisany w formie listu lub adresu do osoby |
| Romans | Mały melodyjny poemat liryczny, w którym odbijają się przeżycia, nastroje, uczucia bohatera lirycznego; można ustawić na muzykę |
| Gatunki liryczno-epicki | |
| Ballada | Rodzaj poezji liryczno-epickiej; krótki wiersz fabularny, w którym poeta przekazuje nie tylko swoje uczucia, myśli, ale także opisuje, co powoduje te doświadczenia |
| Wiersz | Duża forma poezji liryczno-epickiej; duży utwór poetycki z fabułą narracyjną lub liryczną, oparty na połączeniu cech narracyjnych postaci, zdarzeń i ich ujawnienia poprzez percepcję i ocenę bohatera lirycznego, narratora |
| Gatunki dramatyczne | |
| Tragedia | Rodzaj dramatu opartego na ostrych, niemożliwych do pogodzenia konfliktach życiowych; postać bohatera ujawnia się w nierównej, napiętej walce, skazującej go na śmierć |
| Komedia | Rodzaj dramatu, w którym postacie, sytuacje są przedstawiane w komicznych, komicznych formach; tu demaskują ludzkie przywary i ujawniają negatywne aspekty życia Odmiany komedii ze względu na treść treści: - komedia sytuacyjna (źródłem dowcipu są zdarzenia, pomysłowa intryga); - komedia bohaterów (źródłem śmieszności są wyraźnie określone postacie postaci); - komedia pomysłów (źródłem śmieszności jest pomysł pisarza); - tragikomedia (śmiech jest przesiąknięty świadomością niedoskonałości człowieka i jego życia); - farsa (zachodnioeuropejska komedia ludowa XIV-XVI w., która ma główne cechy przedstawień ludowych: charakter masowy, orientacja satyryczna, bufonada) |
| Dramat | Dzieło literackie przedstawiające poważny konflikt, walkę między aktorami |
| Wodewil | Rodzaj dramatu, zabawa świetlna z piosenkami dwuwierszowymi, zabawna intryga, romanse, tańce |
| Sideshow | Mała komiczna sztuka lub scena odgrywana pomiędzy aktami głównego dramatu, a czasem w samym tekście dramatu. Interludia są kilku rodzajów: 1) niezależny gatunek teatru ludowego w Hiszpanii; 2) Sceny szarmancko-duszpasterskie we Włoszech; 3) wstawiona scena komiksowa lub muzyczna w przedstawieniu w Rosji |
Wskazówki literackie
Metoda artystyczna = ruch literacki = ruch literacki
| Główne cechy kierunek literacki | Przedstawiciele literatura |
| Klasycyzm - XVIII - początek XIX wieku | |
| 1) Teoria racjonalizmu jako filozoficzna podstawa klasycyzmu. Kult rozumu w sztuce. 2) Harmonia treści i formy. 3) Celem sztuki jest moralny wpływ na kształcenie uczuć szlachetnych. 4) Prostota, harmonia, logiczna prezentacja. 5) Przestrzeganie zasady „trzech jedności” w dziele dramatycznym: jedność miejsca, czasu, akcji. 6) Wyraźna fiksacja na pozytywnych i negatywnych cechach charakteru niektórych postaci. 7) Ścisła hierarchia gatunków: „wysoki” – poemat epicki, tragedia, oda; "medium" - poezja dydaktyczna, epistole, satyra, poemat miłosny; „niski” - bajka, komedia, farsa. | P. Corneille, J. Racine, J.B. Molière, J. La Fontaine (Francja); M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin, G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin (Rosja) |
| Sentymentalizm - XVIII - początek XIX wieku | |
| 1) Obraz natury jako tło ludzkich doświadczeń. 2) Uwaga na wewnętrzny świat człowieka (podstawy psychologii). 3) Tematem przewodnim jest temat śmierci. 4) ignorowanie środowiska (okoliczności mają drugorzędne znaczenie); obraz duszy prostego człowieka, jego wewnętrzny świat, uczucia, które od początku są zawsze piękne. 5) Główne gatunki: elegia, dramat psychologiczny, powieść psychologiczna, pamiętnik, podróż, opowieść psychologiczna. | L. Stern, S. Richardson (Anglia); J.-J. Rousseau (Francja); IV. Goethego (Niemcy); N.M. Karamzin (Rosja) |
| Romantyzm - koniec XVIII - XIX w. | |
| 1) „Kosmiczny pesymizm” (beznadziejność i rozpacz, zwątpienie w prawdę i celowość współczesnej cywilizacji). 2) Odwołaj się do wiecznych ideałów (miłość, piękno), niezgoda ze współczesną rzeczywistością; idea „eskapizmu” (ucieczka romantycznego bohatera do idealnego świata) 3) Romantyczny podwójny świat (uczucia, pragnienia człowieka i otaczająca rzeczywistość są w głębokiej sprzeczności). 4) Afirmacja przyrodzonej wartości odrębnej osobowości człowieka z jej szczególnym światem wewnętrznym, bogactwem i wyjątkowością duszy ludzkiej. 5) Wizerunek wyjątkowego bohatera w wyjątkowych, wyjątkowych okolicznościach. | Novalis, ETA Hoffman (Niemcy); DG Byron, W. Wordsworth, P.B. Shelley, D. Keats (Anglia); V. Hugo (Francja); V. A. Zhukovsky, K. F. Ryleev, M. Yu Lermontov (Rosja) |
| Realizm - XIX - XX wiek | |
| 1) Zasada historyzmu w sercu artystycznego przedstawiania rzeczywistości. 2) Duch epoki jest oddany w dziele sztuki przez prototypy (obraz typowego bohatera w typowych okolicznościach). 3) Bohaterowie to nie tylko wytwory określonego czasu, ale także typy uniwersalne. 4) Postacie bohaterów są podane w fazie rozwoju, są wieloaspektowe i złożone, motywowane społecznie i psychologicznie. 5) Żywy język mówiony; potoczne słownictwo. | Ch.Dickens, W.Thackeray (Anglia); Stendhal, O. Balzac (Francja); A. S. Puszkin, I. S. Turgieniew, L. N. Tołstoj, F. M. Dostojewski, A. P. Czechow (Rosja) |
| Naturalizm - ostatnia trzecia część XIX wieku | |
| 1) Pragnienie na pozór dokładnego przedstawienia rzeczywistości. 2) Obiektywny, dokładny i beznamiętny obraz rzeczywistości i ludzkiego charakteru. 3) Przedmiotem zainteresowania jest codzienność, fizjologiczne podstawy ludzkiej psychiki; los, wola, duchowy świat jednostki. 4) Idea braku „złych” fabuł i niegodnych tematów do artystycznego przedstawienia 5) Bezfabularność niektórych dzieł sztuki. | E. Zola, A. Holtz (Francja); N. A. Niekrasow „Narożniki petersburskie”, V. I. Dal „Kozak uralski”, eseje moralistyczne G. I. Uspienskiego, V. A. Sleptsova, A. I. Levitana, M. E. Saltykov-Shchedrin (Rosja) |
| Modernizm Główne nurty: Symbolizm Akmeizm Imagizm Awangardyzm. Futuryzm | |
| Symbolizm - 1870 - 1910 | |
| 1) Symbol jest głównym środkiem przekazywania rozważanych tajemnych znaczeń. 2) Orientacja na filozofię idealistyczną i mistycyzm. 3) Wykorzystanie możliwości skojarzeniowych słowa (wielość znaczeń). 4) Odwołaj się do klasycznych dzieł starożytności i średniowiecza. 5) Sztuka jako intuicyjne rozumienie świata. 6) Element muzyczny to rodowa podstawa życia i sztuki; uwaga na rytm wersetu. 7) Dbałość o analogie i „korespondencje” w poszukiwaniu jedności świata 8) Preferencja lirycznych gatunków poetyckich. 9) Wartość swobodnej intuicji twórcy; idea zmieniania świata w procesie kreatywności 10) Własne tworzenie mitów. | Ch. Baudelaire, A. Rimbaud (Francja); M. Maeterlinck (Belgia); D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, A. A. Blok, A. Bely (Rosja) |
| Acmeizm - 1910 (1913 - 1914) w poezji rosyjskiej | |
| 1) Poczucie własnej wartości oddzielnej rzeczy i każdego zjawiska życiowego. 2) Celem sztuki jest uszlachetnianie natury ludzkiej. 3) Pragnienie artystycznej transformacji niedoskonałych zjawisk życiowych. 4) Klarowność i trafność słowa poetyckiego („teksty nienagannych słów”), intymność, estetyzm. 5) Idealizacja uczuć pierwotnego człowieka (Adam). 6) Odmienność, pewność obrazów (w przeciwieństwie do symboliki). 7) Obraz obiektywnego świata, ziemskie piękno. | N. S. Gumilyov, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, A. A. Achmatowa (wczesny program telewizyjny), M. A. Kuzmin (Rosja) |
| Futuryzm - 1909 (Włochy), 1910 - 1912 (Rosja) | |
| 1) utopijne marzenie o narodzinach super-sztuki zdolnej do przekształcenia świata. 2) Oparcie na najnowszych osiągnięciach naukowych i technologicznych. 3) Atmosfera literackiego skandalu, oburzającego. 4) Ustaw, aby zaktualizować język poetycki; zmiana relacji między nośnikami semantycznymi tekstu. 5) Stosunek do słowa jako materiału konstruktywnego, kreacja słowa. 6) Szukaj nowych rytmów, rymów. 7) Instalacja na tekście mówionym (deklamacja) | I. Severyanin, V. Chlebnikov (wczesna telewizja), D. Burlyuk, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky (Rosja) |
| Wyobraźnia - lata 20. | |
| 1) Zwycięstwo obrazu nad znaczeniem i ideą. 2) Nasycenie obrazów słownych. 3) Wiersz Imagistyczny nie może mieć treści | Kiedyś S.A. należała do Imagistów. Jesienina |
Jeśli ktoś myśli, że jest bardzo trudny do zapamiętania, to oczywiście się myli. Wszystko jest dość proste.
Otwieramy bibliografię. Widzimy, że tutaj wszystko jest ułożone w czasie. Podane są konkretne przedziały czasowe. A teraz na tym skupiam waszą uwagę – prawie każdy ruch literacki ma wyraźne odniesienie czasowe.
Patrzymy na zrzut ekranu. „Undergrowth” Fonvizina, „Pomnik” Derzhavina, „Biada dowcipu” Gribojedowa – wszystko to jest klasycyzmem. Następnie realizm zastępuje klasycyzm, sentymentalizm istnieje od jakiegoś czasu, ale nie jest reprezentowany w tym zestawieniu dzieł. Dlatego prawie wszystkie wymienione poniżej prace są realizmem. Jeśli obok pracy jest napisane „powieść”, to jest to tylko realizm. Nic więcej.
Na tej liście jest też romantyzm, nie wolno nam o tym zapomnieć. Jest słabo reprezentowany, to takie utwory jak ballada V.A. Żukowski „Swietłana”, wiersz M.Yu. Lermontow „Mtsyri”. Wydawałoby się, że romantyzm umarł na początku XIX wieku, ale wciąż możemy go spotkać w XX. Oto historia M.A. Gorki „Stara kobieta Izergil”. To wszystko, koniec z romantyzmem.
Wszystko inne, co jest podane na liście, której nie wymieniłem, to realizm.
A jaki jest zatem kierunek kampanii Tale of Igor's Campaign? W takim przypadku nie jest podświetlony.
A teraz przyjrzyjmy się pokrótce, jakie funkcje mają te wskazówki. To proste:
Klasycyzm- to są 3 jedności: jedność miejsca, czasu, działania. Przypomnijmy sobie komedię Gribojedowa „Woe from Wit”. Cała akcja trwa 24 godziny i rozgrywa się w domu Famusova. Z „Undergrowth” Fonvizin wszystko jest podobne. Kolejny szczegół klasycyzmu: bohaterów można wyraźnie podzielić na pozytywnych i negatywnych. Reszta funkcji nie jest wymagana. To wystarczy, aby zrozumieć, że mamy przed sobą klasyczną pracę.
Romantyzm- wyjątkowy bohater w wyjątkowych okolicznościach. Przypomnijmy, co wydarzyło się w wierszu M.Yu. Lermontow „Mtsyri”. Na tle majestatycznej przyrody, jej boskiego piękna i wielkości, rozgrywają się wydarzenia. „Mtsyra ucieka”. Natura i bohater łączą się ze sobą, następuje całkowite zanurzenie świata wewnętrznego i zewnętrznego. Mtsyri to wyjątkowa osoba. Silny, odważny, odważny.
Przypomnijmy w opowiadaniu „Stara kobieta Izergil” bohatera Danko, który wyrwał mu serce i utorował drogę ludziom. Wspomniany bohater również wpisuje się w kryterium wyjątkowej osobowości, więc jest to opowieść romantyczna. Ogólnie rzecz biorąc, wszyscy bohaterowie opisani przez Gorkiego są zdesperowanymi buntownikami.
Realizm zaczyna się od Puszkina, który rozwija się bardzo szybko w drugiej połowie XIX wieku. Całe życie ze swoimi zaletami i wadami, ze sprzecznościami i złożonością - staje się przedmiotem pisarzy. Podejmowane są konkretne wydarzenia historyczne i osobowości, które żyją razem z fikcyjnymi postaciami, które bardzo często mają prawdziwy prototyp lub nawet kilka.
W skrócie, realizm To, co widzę, jest tym, co piszę. Nasze życie jest złożone, złożone i bohaterowie, pędzą, myślą, zmieniają się, rozwijają, popełniają błędy.
Na początku XX wieku stało się jasne, że nadszedł czas, aby poszukać nowych form, nowych stylów i innych podejść. Dlatego nowi autorzy szybko wdzierają się do literatury, rozkwita nowoczesność, która obejmuje wiele gałęzi: symbolikę, akmeizm, wyobraźnię, futuryzm.
A żeby określić, do jakiego ruchu literackiego można przypisać dane dzieło, trzeba też znać czas jego powstania. Ponieważ na przykład błędem jest mówić, że Achmatowa to tylko akmeizm. Tylko wczesne prace można przypisać temu kierunkowi. Prace niektórych w ogóle nie pasowały do określonej klasyfikacji, na przykład Cwietajewa i Pasternak.
Jeśli chodzi o symbolikę, tutaj będzie nieco prościej: Blok, Mandelstam. Futuryzm - Majakowski. Akmeizm, jak powiedzieliśmy, Achmatowa. Był też imagizm, ale jest on słabo reprezentowany, przypisuje się mu Jesienina. Tak to jest.
Symbolizm- termin mówi sam za siebie. Autorzy poprzez dużą liczbę różnych symboli zaszyfrowali znaczenie dzieła. Ilość znaczeń, które poeci ustalili, można przeszukiwać i doszukiwać się w nieskończoność. Dlatego te wiersze są tak skomplikowane.
Futuryzm- słownictwo. Sztuka przyszłości. Odrzucenie przeszłości. Nieskrępowane poszukiwanie nowych rytmów, rymów, słów. Czy pamiętamy drabinę Majakowskiego? Takie utwory przeznaczone były do recytacji (czytane publicznie). Futuryści to po prostu szaleni ludzie. Zrobili wszystko, aby publiczność ich zapamiętała. Wszystkie środki do tego były dobre.
ameizm- jeśli nic nie jest jasne w symbolice, to acmeiści zobowiązali się do całkowitego przeciwstawienia się im. Ich kreatywność jest zrozumiała, konkretna. Nie unosi się gdzieś w chmurach. Jest tutaj, tutaj. Przedstawiały ziemski świat, jego ziemskie piękno. Starali się także zmieniać świat poprzez słowo. Wystarczy.
Imaginizm- na podstawie obrazu. Czasami nie sam. Takie wiersze z reguły są całkowicie pozbawione znaczenia. Seryozha Yesenin pisał takie wiersze przez krótki czas. Nikt inny z listy referencji nie należy do tego trendu.
To wszystko. Jeśli coś nadal nie jest zrozumiane lub jeśli znajdziesz błędy w moich słowach, napisz w komentarzach. Wymyślmy to razem.
Nurt literacki jest często utożsamiany ze szkołą lub grupą literacką. Oznacza to grupę jednostek twórczych, charakteryzujących się jednością programową i estetyczną, a także podobieństwem ideowym i artystycznym.
Innymi słowy, jest to pewna odmiana (niejako podgrupa), w odniesieniu na przykład do rosyjskiego romantyzmu mówi się o nurtach „psychologicznych”, „filozoficznych” i „obywatelskich”. W rosyjskich ruchach literackich naukowcy wyróżniają kierunek „socjologiczny” i „psychologiczny”.
Klasycyzm
Nurty literackie XX wieku
Przede wszystkim jest to orientacja na mitologię klasyczną, archaiczną i codzienną; cykliczny model czasowy; bricolages mitologiczne - prace budowane są jako kolaże wspomnień i cytatów ze znanych dzieł.
Nurt literacki tamtych czasów składa się z 10 elementów:
1. Neomitologizm.
2. Autyzm.
3. Iluzja/rzeczywistość.
4. Priorytet stylu nad fabułą.
5. Tekst w tekście.
6. Zniszczenie działki.
7. Pragmatyka, nie semantyka.
8. Składnia, a nie słownictwo.
9. Obserwator.
10. Naruszenie zasad spójności tekstu.
