Poetyka teoretyczna: pojęcia i definicje. Czytelnik. komp. N.D. Tamarczenko. Postać literacka, bohater. Obrazy i postacie

Postać(z gr. - dosłowna linia) - to zespół właściwości psychologicznych, które składają się na obraz postaci literackiej.

Oddzielne szczegóły obrazu, przejawiające się w działaniu, zachowaniu, w określonych okolicznościach, tworzą wieloaspektowy świat bohatera.

Pojęcie „charakteru” odnosi się do kategorii treści dzieła. Właściwe jest używanie tego terminu w przypadku, gdy podana jest analiza idei dzieła, określany jest jego patos. W szerokim tego słowa znaczeniu wszystkie obrazy i bohaterowie dowolnego tekstu są nieuchronnie typowe.

W starożytności, na długo przed pojawieniem się szczególnej nauki o człowieku (antropologia, etyka, fizjonomia), głównym tematem literatury było uwikłanie człowieka w sferę bezkompromisowych praw losu. W eposie bohater jest nadal całkowicie zależny od bóstwa: nie może działać samodzielnie, według B. Snella „może być postacią, ale jeszcze nie osobowością”. Bohater ma te same cechy co bogowie, ale jest ofiarą tych właściwości, których jest nosicielem. To wyjaśnia oznaczenie postaci przez maskę w starożytnym teatrze.

W literatura współczesna charakter jest magazynem osobowości, tworzonym przez cechy indywidualne i typologiczne i przejawiającym się w cechach behawioralnych, charakterystycznych właściwościach przyrody.

W starożytności wręcz przeciwnie, postać jest „pieczęcią”, „zamrożoną maską”.

typ literacki - obraz indywidualności człowieka, jak najbardziej możliwy, typowy dla danego społeczeństwa.

Pojęcie „typu literackiego” pojawia się po raz pierwszy w Estetyce Hegla. .

W teorii literatury „typ” i „charakter” są bliskie, ale nie są wymienne.;

„Charakter” w większym stopniu ujawnia typowe cechy osobowości, jej właściwości psychologiczne, ale " typ” jest uogólnieniem pewnych zjawisk społecznych związanych z typowymi cechami.

Na przykład Maxim Maksimych jest typowym rosyjskim żołnierzem, „po prostu uczciwy człowiek”, jak powiedział o nim L. N. Tołstoj, podczas gdy Grigorij Aleksandrowicz Pieczorin jest typem „cierpiącego egoisty”, ucieleśnieniem „wad całego pokolenia w ich pełnym rozwoju”. Pojęcie „typizacji” obejmuje proces tworzenia całościowego obrazu świata, jest podstawą procesu twórczego. Uznając typizację za wewnętrzną potrzebę i prawo sztuki, pisarze zdają sobie sprawę, że typowość nie jest kopią rzeczywistości, ale artystycznym uogólnieniem. Harpagon i Tartuffe są u Moliera postaciami typowymi, ale nie są to typy społeczne, lecz psychologiczne, ilustrujące zaniedbanie wymogów moralności. Jeśli chcemy kogoś nazwać skąpcem lub hipokrytą, używamy tych nazw własnych jako rzeczowników pospolitych. Ścisła hierarchia gatunków klasycyzmu rodzi także normalizację typów literackich. W pracach odbitych w duszach bohaterów pojawiają się konflikty społeczne.

Podział postaci na pozytywne i negatywne w klasycznej estetyce jest naturalny. Nie powinno być typów pośrednich, ponieważ sztuka ma za zadanie korygowanie wad, wychwalanie cnót idealnej osoby. Psychologia „małego człowieka” została nakreślona przez Puszkina w „Zawiadowcu stacji” („Opowieści o Belkinie”) we wszystkich dowodach jego społecznej egzystencji. Równie istotnym aspektem tematu jest analiza dramatycznych relacji rodzinnych.

Koncepcja Puszkina staje się źródłem kolejnych uogólnień literackich, predestynuje wątki Gogola („Płaszcz”), Dostojewskiego (Biedni ludzie) i Tołstoja o „nieszczęsnych rodzinach”, sytuacje konfliktowe, gdzie „każda rodzina jest nieszczęśliwa na swój sposób”. „Mały człowiek” staje się typem dominującym w „szkoły naturalnej”. L.M. Lotman napisał, że „człowiek jawił się pisarzom „szkoły naturalnej” jako kasta formy społecznej, która wypacza ludzką naturę”. Dalsza ewolucja typu literackiego „małego człowieka” wiąże się, według M. M. Bachtina, z przeniesieniem akcentów „ze środowiska na osobę”. Już w środku wczesna praca„Biedni ludzie” F.M. Dostojewski skupia się na duchowym świecie bohatera, choć uzależnienie od okoliczności społecznych wciąż determinuje nieszczęścia Makara Dewuszkiny. Dobrolyubov w artykule „Ludzie uciskani” zauważył: „W pracach Dostojewskiego znajdujemy jedną wspólną cechę, mniej lub bardziej zauważalną we wszystkim, co napisał: jest to ból osoby, która uznaje się za niezdolną lub w końcu nie nawet uprawniony do bycia osobą, prawdziwą, kompletną, niezależną osobą, na własną rękę.

W powieści „Biedni ludzie” łączą się dwa poglądy na „małego człowieka” - Puszkina i Gogola; Makar Devushkin po przeczytaniu obu historii dochodzi do wniosku, że „wszyscy jesteśmy Samsonami Vyrin”. To uznanie wskazuje na dramatyczne odkrycie – tragedia jest z góry ustalona, ​​nie sposób poradzić sobie z okolicznościami nie do przezwyciężenia. słynne zdanie Dostojewski: „Wszyscy wyszliśmy z „Płaszczu” Gogola” – oznacza nie tyle terminowanie, ile kontynuację i rozwinięcie tematu miłosierdzia, bezgranicznej miłości do osoby odrzuconej przez społeczeństwo. Świat Akakiego Akakjewicza zamyka się we śnie o płaszczu, świat Makara Dewuszkina opiekuje się Varenką. Dostojewski reprezentuje typ marzyciela, któremu niewiele wystarcza, a wszystkie jego działania podyktowane są lękiem przed utratą skromnego daru losu. Tematyczna bliskość znajduje się między „Biednymi ludźmi” a opowieścią „Białe noce”, której bohater nadaje sobie uwłaczającą charakterystykę: „Śniący nie jest osobą, ale, wiecie, jakimś mieszczańskim stworzeniem. Osiada w większości gdzieś w nie do zdobycia kącie, jakby ukrywał się w nim nawet przed światłem dziennym.

Dostojewski rewiduje słynny typ romantyczny bohater który zanurza się w świat idealnych marzeń, gardząc rzeczywistością. Bohaterowie Dostojewskiego zgubnie głoszą pokorę życiową, która prowadzi ich do śmierci. Kolejny zwrot tematu małego człowieczka wiąże się z zainteresowaniem pisarza tematem pijaństwa jako alegorią buntu przeciwko moralności publicznej. W powieści Zbrodnia i kara tego rodzaju występek jest postrzegany nie jako konsekwencja społecznego zła, ale jako przejaw egoizmu i słabości. Zapomnienie w pijaństwie nie ratuje osoby, która „nie ma dokąd pójść”, niszczy los bliskich: Sonya Marmeladova jest zmuszona iść do panelu, Katerina Ivanovna szaleje, a gdyby nie przypadek, jej dzieci nieuchronnie umrą. Czechow nie wyraża współczucia dla „małego człowieka”, ale pokazuje prawdziwą „małość” jego duszy. Opowieść „Śmierć urzędnika” bada problem dobrowolności zobowiązań społecznych zaciąganych przez człowieka. Jest rozwiązany w groteskowy sposób. Czerwiakow umiera nie jako osoba „poniżona i znieważona”, ale jako urzędnik, który ze strachu utracił swój naturalny wygląd. Czechow całą swoją pracą udowodnił, że człowiek nie powinien dostosowywać swojego potencjału do granic, na jakie pozwala społeczeństwo. Potrzeby duchowe jednostki muszą zatriumfować nad wulgarnością i nieistotnością: „Człowiek potrzebuje nie trzech arszynów ziemi, ale całego Ziemia”. Zamknięcie „życia sprawy”, podkreśla pisarz, jest szkodliwe. W opowiadaniu „Człowiek w sprawie” powstaje przerażający obraz Belikowa, apologety moralności ochronnej. Całe jego zachowanie jest przesiąknięte strachem „bez względu na to, co się stanie”. Pisarz wyolbrzymia pozory obrońcy moralności społecznej; czarny garnitur, okulary, kalosze, parasol to wyraziste detale obrazu, które tworzą wyrazisty portret przerażającego zjawiska społecznego. Może się wydawać, że śmierć Bielikowa przynosi wyzwolenie ludziom, którzy boją się gorliwego strażnika moralności, ale Czechowowi obce jest optymistyczne rozwiązanie tragicznej kolizji. Pisarz ze smutkiem przyznaje, że daremne są nadzieje na naprawienie ludzi, którzy różnią się od Belikowa sposobem życia, ale nie wewnętrzną samoświadomością. Na końcu opowieści kładzie się symboliczny akcent, co pozwala zapewnić, że idee ochronne pozostaną żywe. Scenę pogrzebu Bielikowa obramowuje obraz deszczu, a wszyscy obecni otwierają parasole, odczytuje się to jako nieuchronność tego, za czym w istocie stanął nieśmiały nauczyciel.

Kim jest postać literacka? Temu zagadnieniu poświęcamy nasz artykuł. W nim powiemy Ci, skąd wzięło się to imię, jakie są postacie literackie i obrazy oraz jak je opisywać na lekcjach literatury na własną prośbę lub na prośbę nauczyciela.

Również z naszego artykułu dowiesz się, czym jest „wieczny” obraz i jakie obrazy nazywane są wiecznymi.

Bohater literacki lub postać. Kto to jest?

Często słyszymy pojęcie „postaci literackiej”. Ale o co chodzi, niewielu potrafi wyjaśnić. A nawet uczniom, którzy niedawno wrócili z lekcji literatury, często trudno jest odpowiedzieć na pytanie. Co to jest zagadkowe słowo"charakter"?

Przyszło do nas ze starożytnej łaciny (persona, personnage). Znaczenie - „osoba”, „osoba”, „osoba”.

Bohaterem jest więc literat. Mówimy głównie o gatunkach prozy, bo obrazy w poezji nazywa się zwykle „bohaterem lirycznym”.

Nie da się napisać opowiadania lub wiersza, powieści lub opowiadania bez postaci. W przeciwnym razie będzie to zbiór pozbawiony znaczenia, jeśli nie słów, to być może wydarzeń. Bohaterami są ludzie i zwierzęta, stworzenia mitologiczne i fantastyczne, przedmioty nieożywione, na przykład wytrwały blaszany żołnierz Andersena, postacie historyczne, a nawet całe narody.

Klasyfikacja bohaterów literackich

Mogą pomylić ze swoją liczbą każdego konesera literatury. Jest to szczególnie trudne dla uczniów gimnazjum. A zwłaszcza tych, którzy wolą grać w swoją ulubioną grę niż odrabiać lekcje. Jak sklasyfikować bohaterów, jeśli tego wymaga nauczyciel lub, co gorsza, egzaminator?

Opcja najbardziej korzystna: klasyfikuj postacie według ich znaczenia w pracy. Na tej podstawie bohaterowie literaccy dzielą się na głównych i drugorzędnych. Bez bohatera dzieło i jego fabuła będą zbiorem słów. Ale wraz z utratą postaci drugoplanowych stracimy pewną gałąź fabuły lub wyrazistość wydarzeń. Ale ogólnie praca nie ucierpi.

Druga opcja klasyfikacji jest bardziej ograniczona i nie będzie pasować do wszystkich prac, ale do bajek i fantastycznych gatunków. To podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych. Na przykład w bajce o Kopciuszku sama biedna Kopciuszek jest pozytywnym bohaterem, wywołuje przyjemne emocje, współczujesz jej. Ale siostry i zła macocha są wyraźnie bohaterami zupełnie innego magazynu.

Charakterystyka postaci. Jak napisać?

Bohaterowie dzieł literackich czasami (zwłaszcza na lekcji literatury w szkole) potrzebują szczegółowego opisu. Ale jak to napisać? Opcja „kiedyś był taki bohater. On jest z bajki o tym i tamtym” wyraźnie nie jest odpowiednia, jeśli ocena jest ważna. Podzielimy się z Wami opcją, w której nie ma przegranych, aby napisać charakterystykę bohatera literackiego (i każdego innego). Oferujemy plan z krótkim wyjaśnieniem, co i jak pisać.

• Wstęp. Nazwij pracę i postać, o której będziesz mówić. Możesz tutaj również dodać, dlaczego chcesz to opisać.
• Miejsce bohatera w opowieści (powieść, opowieść itp.). Tutaj możesz napisać, czy jest to osoba główna czy drugorzędna, pozytywna czy negatywna, osoba czy osoba mityczna lub historyczna.
• Wygląd. Nie będzie zbyteczne cytaty, które pokażą Cię jako uważnego czytelnika, a nawet dodadzą objętości Twojej charakterystyce.
• Postać. Tutaj wszystko jest jasne.
• Działania i ich cechy według Ciebie.
• Wnioski.

To wszystko. Zachowaj ten plan dla siebie, a przyda się nie raz.

Wybitne postacie literackie

Chociaż sama koncepcja bohatera literackiego może ci się wydawać zupełnie obca, jeśli powiesz ci imię bohatera, najprawdopodobniej dużo zapamiętasz. Dotyczy to zwłaszcza znanych postaci literackich, takich jak Robinson Crusoe, Don Kichot, Sherlock Holmes czy Robin Hood, Assol czy Kopciuszek, Alicja czy Pippi Pończoszanka.

Tacy bohaterowie nazywani są znanymi postaciami literackimi. Nazwy te są znane dzieciom i dorosłym z wielu krajów, a nawet kontynentów. Nieznajomość ich jest oznaką ciasnoty umysłu i braku wykształcenia. Dlatego jeśli nie masz czasu na przeczytanie samej pracy, poproś kogoś, aby opowiedział ci o tych bohaterach.

Pojęcie obrazu w literaturze

Wraz z postacią często można usłyszeć pojęcie „obrazu”. Co to jest? Tak samo jak bohater, czy nie? Odpowiedź będzie zarówno pozytywna, jak i negatywna, ponieważ postać literacka może równie dobrze być literackim obrazem, ale sam obraz nie musi być postacią.

Często nazywamy ten lub inny charakter obrazem, ale natura może pojawić się na tym samym obrazie w dziele. A potem tematem arkusza egzaminacyjnego może być „obraz natury w opowieści…”. Jak być w takim razie? Odpowiedź tkwi w samym pytaniu: jeśli mówimy o naturze, trzeba scharakteryzować jej miejsce w pracy. Zacznij od opisu, dodaj elementy postaci, takie jak „niebo marszczyło się”, „słońce paliło niemiłosiernie”, „noc przerażała ciemnością” i charakterystyka gotowa. Cóż, jeśli potrzebujesz scharakteryzowania wizerunku bohatera, to jak to napisać, zobacz plan i wskazówki powyżej.

Jakie są obrazy?

Nasze następne pytanie. Tutaj wyróżniamy kilka klasyfikacji. Powyżej rozważyliśmy jeden - wizerunki bohaterów, czyli ludzi / zwierząt / mitycznych stworzeń i obrazy natury, wizerunki narodów i państw.

Również obrazy mogą być tak zwane „wieczne”. Czym jest „wieczny obraz”? Ta koncepcja nazywa bohatera stworzonego w pewnym momencie przez autora lub folklor. Był jednak tak „charakterystyczny” i wyjątkowy, że po latach i epokach inni autorzy piszą od niego swoje postacie, być może nadając im inne imiona, ale nie zmieniając istoty tego. Tacy bohaterowie to wojownik z Don Kichotem, miłośnik bohaterów Don Juan i wielu innych.

Niestety, współczesne postacie fantasy nie stają się wieczne, pomimo miłości fanów. Czemu? Co może być lepszego niż na przykład ten zabawny Don Kichot ze Spider-Mana? Trudno to wyjaśnić w dwóch słowach. Tylko przeczytanie książki da ci odpowiedź.

Pojęcie „bliskości” bohatera, czyli Moja ulubiona postać

Czasami bohater dzieła lub filmu staje się tak bliski i kochany, że próbujemy go naśladować, być jak on. Dzieje się tak z jakiegoś powodu i nie na próżno wybór pada na tę konkretną postać. Często ulubiona postać staje się obrazem, który już trochę nas przypomina. Być może podobieństwo ma charakter lub jest doświadczane zarówno przez bohatera, jak i przez ciebie. Albo ta postać jest w sytuacji podobnej do twojej, a ty rozumiesz go i współczujesz mu. W każdym razie nie jest źle. Najważniejsze, że naśladujesz tylko godnych bohaterów. A w literaturze jest ich mnóstwo. Życzymy Ci spotkania tylko z dobrzy bohaterowie i naśladuj tylko pozytywne cechy ich charakteru.

postać (aktor)- w prozie lub dramatyczna praca artystyczny wizerunek osoby (czasami fantastyczne stworzenia, zwierząt lub przedmiotów), która jest zarówno przedmiotem działania, jak i przedmiotem badań autora.

W dziele literackim występują zwykle postacie o różnych planach i różnym stopniu udziału w rozwoju wydarzeń.

Bohater. Główny bohater, główny dla rozwoju akcji, nazywa się bohater Praca literacka. Bohaterowie, którzy wchodzą ze sobą w ideowy lub codzienny konflikt, są najważniejsi w system znaków. W dziele literackim stosunek i rola głównego, wtórnego, epizodyczne postacie(jak również postacie poza sceną w dramatyczna praca) wynikają z intencji autora.

O roli, jaką autorzy przypisują swojemu bohaterowi, świadczą tak zwane „osobiste” tytuły dzieł literackich (np. „Taras Bulba” N.V. Gogola, „Heinrich von Częstodinger” Novalisa) . Nie oznacza to jednak, że w utworach zatytułowanych imieniem jednego bohatera koniecznie jest jeden główny bohater. Tak więc V. G. Belinsky uważał Tatianę za równorzędną główną bohaterkę powieści A. S. Puszkina „Eugeniusza Oniegina”, a F. M. Dostojewski uważał jej wizerunek za jeszcze bardziej znaczący niż wizerunek Oniegina. Tytuł może zawierać nie jedną, a kilka postaci, co z reguły podkreśla ich równorzędne znaczenie dla autora.

Postać- magazyn osobowości tworzony przez indywidualne cechy. Zestaw właściwości psychologicznych, które składają się na obraz postaci literackiej, nazywa się charakterem. Wcielenie w bohatera, postać o określonym charakterze życiowym.

Typ literacki - postać, która niesie ze sobą szerokie uogólnienie. Innymi słowy, typ literacki to postać, w której charakterze uniwersalne cechy ludzkie tkwiące w wielu ludziach przeważają nad osobistymi, indywidualnymi cechami.

Czasami w centrum uwagi pisarza jest cała grupa postaci, jak na przykład w „rodzinnych” powieściach epickich: „Saga Forsyte” J. Galsworthy'ego, „Buddenbrooks” T. Manna. W XIX-XX wieku. o szczególnym znaczeniu dla pisarzy zaczyna reprezentować charakter zbiorowy jako rodzaj typu psychologicznego, który czasami przejawia się również w tytułach prac („Pompadours and Pompadours” M.E. Saltykov-Shchedrin, „Upokorzony i znieważony” F.M. Dostojewskiego). Typizacja jest środkiem artystycznego uogólnienia.

Prototyp- pewna osoba, która posłużyła pisarzowi za podstawę do stworzenia uogólnionego wizerunku-postaci w dziele sztuki.

Portret jako integralna część struktury postaci, jeden z ważnych składników dzieła, organicznie połączył się z kompozycją tekstu i ideą autora. Rodzaje portretu (szczegółowy, psychologiczny, satyryczny, ironiczny itp.).

Portret- jeden ze sposobów tworzenia obrazu: obraz wyglądu bohatera dzieła literackiego jako sposób jego scharakteryzowania. Portret może zawierać opis wyglądu (twarz, oczy, postać ludzka), czynności i stanów bohatera (tzw. portret dynamiczny, który rysuje mimikę, oczy, mimikę, gesty, postawę), a także cechy ukształtowane przez otoczenie lub odzwierciedlające osobowość postaci: ubiór, zachowanie, fryzury itp. Specjalny rodzaj opisu - obraz psychologiczny- pozwala autorowi ujawnić charakter, wewnętrzny świat i uczucia duszy bohater. Na przykład portret Pieczorina w powieści M.Ju Lermontowa „Bohater naszych czasów”, portrety bohaterów powieści i opowiadań F.M.Dostojewskiego mają charakter psychologiczny.

Obraz artystyczny to specyfika sztuki, która powstaje poprzez typizację i indywidualizację.

Typizacja to poznanie rzeczywistości i jej analiza, w wyniku której dokonuje się selekcja i uogólnienie materiału życia, jego systematyzacja, identyfikacja znaczących, odkrycie zasadniczych tendencji wszechświata i ludowo-narodowych form życia na zewnątrz.

Indywidualizacja to ucieleśnienie ludzkich charakterów i ich niepowtarzalnej oryginalności, osobista wizja artysty na życie publiczne i prywatne, sprzeczności i konflikty czasu, konkretno-zmysłowy rozwój cudownego świata i świata obiektywnego za pomocą sztuki. słowa.

Postać to wszystkie figury w utworze, ale z wyłączeniem tekstu.

Rodzaj (nadruk, forma, próbka) to najwyższa manifestacja charakter, a charakter (odcisk, cecha wyróżniająca) to powszechna obecność osoby w złożone prace. Postać może wyrosnąć z typu, ale typ nie może wyrosnąć z postaci.

Bohater jest osobą złożoną, wieloaspektową, jest rzecznikiem akcji fabularnej, która ujawnia treść dzieł literackich, kinowych i teatralnych. Autor, który jest bezpośrednio obecny jako bohater, nazywany jest bohaterem lirycznym (epos, teksty). Bohater literacki przeciwstawia się bohaterowi literackiemu, który jest przeciwieństwem bohatera i jest uczestnikiem fabuły

Prototyp to określona historyczna lub współczesna osobowość autora, która posłużyła za punkt wyjścia do stworzenia obrazu. Prototyp zastąpił problem relacji sztuki realną analizą osobistych upodobań i niechęci pisarza. Wartość badań nad prototypem zależy od charakteru samego prototypu.

• - uogólniony obraz artystyczny, jak najbardziej możliwy, charakterystyczny dla określonego środowiska społecznego. Typ to znak zawierający uogólnienie społeczne. Na przykład typ „osoby zbędnej” w literaturze rosyjskiej, z całą jej różnorodnością (Czacki, Oniegin, Pieczorin, Obłomow), miał wspólne cechy: wykształcenie, niezadowolenie z prawdziwego życia, pragnienie sprawiedliwości, niemożność zrealizowania się w społeczeństwo, zdolność do posiadania silnych uczuć itp. e. Za każdym razem rodzi się własny typ bohaterów. „Dodatkowa osoba” została zastąpiona typem „nowych ludzi”. To na przykład nihilista Bazarow.

Prototyp- prototyp, konkretna historyczna lub współczesna osobowość autora, która posłużyła mu jako punkt wyjścia do stworzenia obrazu.

Postać - wizerunek osoby w dziele literackim, który łączy w sobie ogólne, powtarzalne i indywidualne, niepowtarzalne. Poprzez postać ujawnia się autorski pogląd na świat i człowieka. Zasady i techniki tworzenia postaci różnią się w zależności od tragicznych, satyrycznych i innych sposobów przedstawiania życia, od rodzaj literacki utwory i gatunek. Należy go rozróżnić literacki charakter z charakteru w życiu. Tworząc postać, pisarz może również odzwierciedlić cechy rzeczywiste, historyczny człowiek. Ale nieuchronnie używa fikcji, „myśli”, że prototyp, nawet jeśli jego bohater jest postacią historyczną. „Znak” i „znak” - koncepcje nie są identyczne. Literatura nastawiona jest na tworzenie postaci, które często budzą kontrowersje, są postrzegane przez krytyków i czytelników niejednoznacznie. Dlatego w tej samej postaci można zobaczyć różne postacie (obraz Bazarowa z powieści Turgieniewa „Ojcowie i synowie”). Ponadto w systemie obrazów dzieła literackiego z reguły występuje znacznie więcej postaci niż postaci. Nie każda postać jest postacią, niektóre postacie pełnią jedynie rolę fabularną. Z reguły drugorzędni bohaterowie dzieła nie są postaciami.

bohater literacki- to jest wizerunek osoby w literaturze. Również w tym sensie używane są pojęcia „aktor” i „postać”. Często tylko ważniejsi aktorzy (postacie) nazywani są bohaterami literackimi.

Bohaterów literackich dzieli się zwykle na pozytywne i negatywne, ale taki podział jest bardzo warunkowy.

Często w literaturze dochodziło do formalizacji postaci postaci, kiedy zamieniały się one w „rodzaj” jakiegoś występku, namiętności itp. Tworzenie takich „typów” było szczególnie charakterystyczne dla klasycyzmu, podczas gdy wizerunek osoby odgrywał rolę służebną w stosunku do pewnej godności, niekorzyści, skłonności.

Szczególne miejsce wśród bohaterów literackich zajmują realne postacie wprowadzone w fikcyjny kontekst – np. postacie historyczne powieści.

bohater liryczny - wizerunek poety, liryczne „ja”. Wewnętrzny świat bohater liryczny objawia się nie poprzez działania i zdarzenia, ale poprzez specyficzny stan umysłu, poprzez doświadczenie pewnego sytuacja życiowa. Poemat liryczny jest konkretną i jednorazową manifestacją postaci bohatera lirycznego. Z największą kompletnością obraz lirycznego bohatera ujawnia się we wszystkich dziełach poety. Tak więc w niektórych utwory liryczne Puszkin („W głębinach syberyjskich rud…”, „Anchar”, „Prorok”, „Pragnienie chwały”, „Kocham cię…” i inne), wyrażane są różne stany lirycznego bohatera, ale razem wzięte dają nam dość całościowy pogląd na to.

Wizerunku bohatera lirycznego nie należy utożsamiać z osobowością poety, podobnie jak nie należy postrzegać przeżyć bohatera lirycznego jako myśli i uczuć samego autora. Obraz bohatera lirycznego tworzony jest przez poetę w taki sam sposób, jak obraz artystyczny w utworach innych gatunków, za pomocą doboru materiału życiowego, typizacji i fikcji.

Charakter - charakter dzieła sztuki. Z reguły bohater bierze czynny udział w rozwoju akcji, ale może o nim opowiedzieć również autor lub jeden z bohaterów literackich. Postacie są główne i drugorzędne. W niektórych pracach koncentruje się na jednej postaci (na przykład w „Bohaterze naszych czasów” Lermontowa), w innych uwagę pisarza przyciąga szereg postaci („Wojna i pokój” L. Tołstoja).

Wizerunek artystyczny- ogólna kategoria twórczości artystycznej, forma interpretacji i rozwoju świata z punktu widzenia pewnego ideału estetycznego, poprzez tworzenie przedmiotów oddziałujących estetycznie. Obrazem artystycznym jest także każde zjawisko twórczo odtworzone w dziele sztuki. Obraz artystyczny to obraz sztuki, który jest tworzony przez autora dzieła sztuki w celu jak najpełniejszego ukazania opisywanego zjawiska rzeczywistości. W tym samym czasie, co oznacza obraz artystyczny ujawnia się dopiero w określonej sytuacji komunikacyjnej, a ostateczny rezultat takiej komunikacji zależy od osobowości, celów, a nawet nastroju osoby, która go spotkała, a także od specyfiki

Czcionka (z greckich literówek - odcisk, wzór, próbka). Na początku części czwartej Idioty Dostojewski mówi, że pisarze próbują wziąć „typy, które są niezwykle rzadkie w rzeczywistości w całości, a które mimo wszystko są prawie bardziej realne niż sama rzeczywistość”. Typy, według Dostojewskiego, „codziennie biegają i biegają przed nami, ale jakby w nieco rozrzedzonym stanie”, „typowość twarzy jest jakby rozwodniona”.

Z rodzaju wyrazu powstają przymiotniki wprost przeciwne w znaczeniu. Każdy zna np. typowy, czyli standardowy budynek. Najczęściej „typowy” jest bezosobowy. Wręcz przeciwnie, typowy, typowy oznacza manifestację tego, co ogólne w jednostce, w charakterystycznym, w szczególnym. Ludzie, pisał Dostojewski, „jeszcze zanim Gogol dowiedział się, że ci ich przyjaciele byli jak Podkolesin, ale jeszcze nie wiedzieli.

tak się nazywają”. Rzeczywiście, w życiu w zasadzie to zauważamy. po co znamy nazwy: kto nie wie, co to jest fryz lub architraw w budynku, prawie ich nie widzi. postrzega budynek tylko jako całość, ogólnie, bez określonych cech. Zadaniem artysty jest zobaczyć i nazwać, zdefiniować zjawiska życiowe - dać im pewność, ukazać to, co wspólne w jednostce. Tatiana Larina jest wyjątkowo indywidualna, ale właśnie z tego powodu wyraża typowo rosyjskie charakter narodowy pewnego czasu (innym razem „jestem dany innemu”, Belinsky interpretował już w duchu „ problem kobiet”, który nie istniał dla Puszkina) i służy jako pierwowzór klasyki postacie kobiece w literaturze rosyjskiej: zarówno kobiety Turgieniewa, jak i Natasza Rostowa. i do pewnego stopnia bohaterki Dostojewskiego i Czechowa. Oniegin, Pieczorin, Biełtow, Rudin, Obłomow są wyjątkowi, ale w ich postaciach Dobrolubow odkrył rozwój jednego typu - młodego szlachetnego intelektualisty w epoce stopniowej utraty wiodącej roli w społeczeństwie przez szlachtę.

Do XIX wieku typowość zwykle okazywała się uniwersalnością: konkretna osoba ucieleśniała, zdaniem pisarzy, wspólne cechy całej rasy ludzkiej. W realizmie nowych czasów charakter ogólny jest ubarwiony znakami klasy, stanu, środowisko socjalne i epoki, a wcześniej ta kolorystyka wcale nie była uznawana za istotną. Z punktu widzenia typizacji nie było tak ważne, że Hamlet był księciem, a Lear był królem, a nawet królem antycznych Briggsów, który nie posiadał ani obiektów kultury materialnej, ani koncepcji szekspirowskich bohaterów ( wysoka płeć była ważna tylko gatunkowo: bohater tragedii, która miała być sławna). Dlatego później można było zobaczyć Lady Makbet w Mtsensku, Hamleta w rejonie Szczygrowskim, a Króla Leara w stepowej posiadłości Orłowszczyny.

Postacie „uniwersalistyczne” często ujawniały skrajne formy typizacji: czasami dążenie do „typowej” - różne sztywne role, czasami zamiłowanie do ekskluzywności bohatera z jego szczególną urodą, siłą, szlachetnością itp. Jedno nie odrzuciło drugiego, zbiegały się przeciwieństwa. Wszakże jeśli bohatera wyróżniała niemal sama szlachetność (postacie-szlachta wśród manierystów i klasycystów) lub odwrotnie, tylko skąpstwo (filistyni) i hipokryzja (mnisi), to ta wyjątkowa, przesadzona cecha właśnie tworzyła rzekomo „typowe” obrazy idealnych kochanków, skąpców i hipokrytów. Jednak taka identyfikacja „typowego” i indywidualnego nie zawsze prowadziła do depersonalizacji standaryzacji. We współczesnym języku francuskim skąpiec nazywany jest harpagonem - od osobistego imienia postaci Moliera. Indywidualność artystyczna może polegać właśnie na braku indywidualności człowieka. Nie można pomylić Brodystii Szczedrina z nikim, jego „Rozerwę to na strzępy!” i „Nie wytrzymam!”, chociaż prawie cała jego indywidualność jest wyczerpana tymi dwoma zagrożeniami. Oznacza to, że mamy do czynienia z typowym, a nie „typowym” – antyartystycznym. W przypadku dzieł dramaturgicznych, satyrycznych, alegorycznych, baśniowo-fantastycznych ta forma typizacji jest nawet najwygodniejsza. Na przykład w sztukach, które powinny być zwarte, nie ma potrzeby stosowania innych konwencji - długie przemówienia drugoplanowych postaci, które wyjaśniają sytuację i bohaterów głównych, są już jasne bez szczegółowych historii w tle. W satyrze podobna typizacja prowadzi do wyostrzenia obrazu, w bajkach alegorycznych i baśniach tworzy niezwykle wyraźny konflikt: znowu nie trzeba za każdym razem opisywać osoby nieśmiałej i silnej, złej i zdradliwej - wszystkich wie, jaki jest związek między zającem a wilkiem. Więc Szczedrin bynajmniej nie pisał bajek, bo był mądry, a cenzura głupia.

Dziwne, zaskakujące, nielogiczne może być też typowe. W Dead Souls Chichikov został pomylony z Napoleonem w przebraniu. Fantastyczny wynalazek? Nie. P. Vyazemsky powiedział, że po wojnie 1812 roku na jednej ze stacji pocztowych wisiał portret Napoleona. Na pytanie: „Dlaczego trzymasz tego łajdaka na ścianie? „A potem”, odpowiada dozorca, „aby w razie przybycia na stację pod fałszywym nazwiskiem i poproszenia o konie na cudzej drodze, zatrzymał go według jego siły…” Sama rosyjska rzeczywistość była taka bogaty w alogizmy, absurdy, których typowy pisarz mógł znaleźć dosłownie na drodze.

Oczywiście obrazy przedrealistyczne, aw XIX-XX wieku. I literatura modernistyczna bardziej w niebezpieczeństwie utraty typowości. Ale „uniwersalizm” ma też wielką zaletę – bezpośrednią manifestację w postaci bohatera najważniejszych uniwersalnych właściwości, co czasami prowadzi do powstania tak zwanych wiecznych obrazów. W literaturze XIX-XX wieku, której wielkim osiągnięciem jest jej społeczno-historyczna konkretność, jednostka wzięta sama z siebie, poza problematyką całego dzieła, ucieleśnia to, co uniwersalne tylko w takim stopniu, w jakim jest wpisane w pewien warstwa społeczna w pewnym okresie historycznym. Dlatego najnowsza literatura nie rodzi takich globalnych typów, które potrafią oderwać się od „swojej” pracy i istnieć niezależnie od niej, jak Faust, Hamlet. Don Kichot, Don Juan, Baron Munchausen. Dokładniej, pojawiają się one, ale w innej skali, w zupełnie innych funkcjach - w dziełach niehistorycznej, "uniwersalnej", literatury dziecięcej w jej podstawach (Pinokio, Cipollino, Dunno...). Wielka literatura w tym zakresie odeszła daleko od swojego dzieciństwa i młodości, ale każdemu postępowi, jak wiadomo, towarzyszą straty.

Różne są również sposoby tworzenia typowego wizerunku. Istnieje wiele wypowiedzi literackich, w tym Gogola, Tołstoja, Flauberta, Gorkiego, które w tym celu należy obserwować w życiu wielu ludzi, którzy są do siebie nieco podobni. Według Gonczarowa na ogół typowe może być tylko coś masowego, a nietypowe jest to, co w rzeczywistości dopiero raczkuje. Turgieniew myślał inaczej, biorąc pod uwagę perspektywę rozwoju zjawisk życiowych. Zawsze dokładnie chwytał ledwo pojawiające się, ale żywotne kiełki nowego. Turgieniew, Dostojewski. Leskov często tworzył typowe obrazy na podstawie jednego konkretnego prototypu. W ich bohaterach jest wiele indywidualności, co nie dawało żadnego powodu zwolennikom typowych jak masowo zarzucać tym pisarzom nietypowości bohaterów, ich odstępstwa od realizmu. Ale tutaj Czernyszewski uważał za najbardziej owocną typizację poprzez głęboką penetrację istoty pojedynczej jasnej postaci. A jego poprzednik Bieliński rozpoznał obie możliwości.

Oczywiście obie metody mają prawo istnieć. Jednak drugi z nich nadal w pewnym stopniu opiera się na pierwszym. Nic dziwnego, że spierają się o prototypy Bazarowa. To lekarz Dmitriew, jak zeznał sam pisarz, ale także Dobrolyubov i w ogóle znany Turgieniewowi rewolucyjni demokraci. Niemożliwe jest nawet wybranie jasnego typu w życiu bez „punktu wyjścia”, początkowego wyobrażenia o typowym jako powszechnym lub rozprzestrzeniającym się. Pisarz jest humanistą w tym sensie, że znając osobę, rozpoznaje i już pod wieloma względami zna z góry ludzi, społeczeństwo. W końcu jest to esencja typizacji artystycznej, odtworzenie generała w jednostce.

Literatura socrealizm zaczął się właśnie od „przewidywanych” typów. V. Borovsky uważał wizerunek Nilovny za nietypowy, odzwierciedlający wówczas jeszcze rzadkie zjawisko. Gorki widział przyszłość. „Wciąż jest was za mało!” - mówi w "Wrogach" sierżant major Kvach Sintsov. „Będzie dużo… czekaj!” - on odpowiada. Ale wielu innych bohaterów literatura radziecka 1920-30 nie byli bohaterami bynajmniej masowymi. Taki jest Korchagin: gdyby przez większość czasu był Korchaginem, jego osobisty los nie byłby tak heroiczny i dramatyczny. We współczesnej literaturze „zwykli” ludzie cieszą się wielką uwagą, nawet jeśli chodzi o wojnę: bohaterowie nowoczesnej prozy wojskowej nie kosią już wrogów jak trawę. Istnieją prace o takich osobach, które nie mogły bezpośrednio uczestniczyć w przemianach rzeczywistości społecznej i wcześniej nie interesowały pisarzy, na przykład o wiejskich staruszkach (W. Astafiew, W. Biełow, W. Rasputin). Przypomnijmy słowa AN Tołstoja o niechęci zakończenia „Piotra Wielkiego” wraz z końcem panowania Piotra: „Nie chcę, żeby ludzie się w nim starzeli. Co ja z nimi, ze starymi zrobię? " Ale Piotr zmarł w wieku 53 lat…

Typizacja jest pojęciem szerszym niż typ, typowa postać. Charaktery i okoliczności oraz relacje, powiązania między postaciami i okolicznościami są również typowe. Czasami twierdzi się, że typizacja obejmuje również fabułę, mowę artystyczną, gatunek itp. Jeśli typowe postaci, a czasem typowe okoliczności, były charakterystyczne dla literatury „uniwersalnej”, to typowy między nimi związek – determinizm społeczny – jest odtwarzany tylko przez sztukę realistyczną.

Skuteczne przygotowanie do egzaminu (wszystkie przedmioty) - zacznij się przygotowywać

Zaktualizowano: 2015-10-23

Uwaga!
Jeśli zauważysz błąd lub literówkę, zaznacz tekst i naciśnij Ctrl+Enter.
W ten sposób zapewnisz nieocenione korzyści projektowi i innym czytelnikom.

Dziękuję za uwagę.