Literackie pomysły dotyczące systemu znaków
Niniejsza praca poświęcona jest analizie systemu znaków na lekcjach literatury w Liceum. Termin „analiza” będziemy rozumieć szeroko – jako „badanie, które obejmuje zarówno dekompozycję mentalną dzieła, jak i połączenie wybranych stron elementów w całość”. Organizacja postaci w dziele literackim i artystycznym jawi się jako system. Opis jej konkretnych aspektów ma ogromne znaczenie dla aktualna praca zadanie, punkt wyjścia do analizy pracy. Naszym zadaniem jest zidentyfikowanie tych stron i zrozumienie, w jaki sposób postacie są zorganizowane w system. Na początek postaramy się rozłożyć dzieło na elementy składowe, wyeksponować ważne aspekty, a następnie połączyć je w całość według wspólnych cech.
Wracając do rozważania pracy, przechodzimy od pomysłów odzwierciedlonych w pracy V.G. Zinchenko „Metody studiowania literatury”. Zgodnie z tymi ideami mamy do czynienia z wymowną formą i treścią artystyczną. Według tego samego źródła pojęcie „formy merytorycznej” składa się z kilku elementów, które mogą stać się przedmiotem samodzielnego namysłu lub punktem wyjścia do analizy dzieła, np. fabuła czy kompozycja. Za jeden z poziomów treściowej formy dzieła należy uznać system znaków. O znaczeniu systemu znaków w dziele literackim i artystycznym świadczy chociażby następująca wypowiedź V.G. Bieliński: „ twórczość artystyczna musi być całkowicie gotowy w duszy artysty, zanim weźmie do ręki pióro... Musi najpierw widzieć przed sobą twarze, z wzajemnych relacji, z których powstaje jego dramat lub opowieść...» . Tak więc już V.G. Belinsky zauważył, że istnieje pewien związek między bohaterami dzieła, bez którego realizacja planu jest niemożliwa.
Czym jest system w najszerszym znaczeniu? Termin „system” pochodzi od greckie słowo„systema”, oznaczający całość złożoną z części. Definicja systemu występuje w różnych gałęziach nauki w wąskim i szerokim znaczeniu – zarówno jako regularnie zorganizowany zbiór jednorodnych elementów, jak i zbiór systemów i podsystemów. Według V.G. Zinczenko „System jest rozumiany jako rodzaj integralności utworzonej przez zestaw elementów, które pozostają w relacjach i relacjach ze sobą. Oprócz właściwości łączności, hierarchia jest zwykle wymieniana jako najważniejsza cecha systemu. System znaków w pracy, jak każdy inny system, jest integralnością. W przypadku systemu postaci jego elementami będą bezpośrednio same postacie, czyli bohaterowie działający w dziele. Podsystemy można uznać za ich grupy, związki utworzone przez kilka postaci, które są zjednoczone zgodnie z głównymi cechami. Nie zapominajmy o hierarchii, która jest niejako obecna w każdej pracy z wystarczającą liczbą znaków.
Czym jest postać jako element systemu? Terminologiczne oznaczenie wizerunku osoby w dziele literackim jest jednym z ważnych problemów współczesnej krytyki literackiej. Zgodnie z zadaniem tej pracy uznamy, że postać jest bohaterem fabuły dzieła sztuki, najczęściej uosabiającego cechy charakteru wizerunek osoby. Główni bohaterowie dzieła mają charakter wyrażony w złożonym systemie środki artystyczne. W ten sposób swoista analiza systemu znaków w dziele literackim i artystycznym ujawni jednocześnie postacie i środki artystyczne ich ucieleśnienia.
Obecnie istnieje wiele odniesień do koncepcji „systemu znaków”. W krytyce literackiej termin „system znaków” pojawił się dopiero w latach 80. XX wieku.
Pojęcie systemu znaków jest nadal używane przez wielu badaczy bez specjalnej definicji, chociaż należy zauważyć, że mówimy głównie o systemie obrazów, gdzie „obraz oznacza wizerunek osoby w dziele sztuki” .
Bez używania terminu „system znaków”, Yu.V. Mann pisze o różnego rodzaju powiązaniach między bohaterami. Zwrócenie uwagi na znaczenie „motywu wyjazdu, wyjazdu” dla całej artystycznej tkanki powieści I.S. Turgieniew „Dym” badacz stwierdza „szczególny rodzaj powiązań charakterów”, które powstają w wyniku rozwoju tego motywu: „Tymczasem, ponieważ motyw odejścia realizuje nie tylko moment ideologicznej konfrontacji, ale subtelną grę sympatie czy antypatie, bliskość czy alienacja – jednym słowem wszystko to różnorodność relacji międzyludzkich, wtedy ten motyw staje się jednoczącym początkiem powieściowej akcji. W pracy Yu.V. Mann, ważne dla nas jest, po pierwsze, uwypuklenie różnych powiązań między bohaterami, a po drugie, ustalenie związku między „konfrontacją ideologiczną” a szeroką gamą relacji, które składają się na zdarzeniowo-psychologiczną podstawę systemu postacie.
Artykuł V.A. Grekhnev z książki „Obraz werbalny i praca literacka”: „W dużych formy gatunkowe ach (przede wszystkim w powieści), kompozycja może być zorganizowana wokół jednej lub kilku postaci o dużej skali. Tym samym autor artykułu stara się wyznaczyć system znaków w dziele. Uważamy jednak, że nie do końca słuszne byłoby uznanie, że zjawisko to jest typowe tylko dla dużych form gatunkowych.
A.G. zajmuje się także niektórymi cechami systemu postaci. Zeitlin w Dziele pisarza. Po pierwsze, „postacie dzieła sztuki działają w pewien sposób, tj. wykonują działania i dlatego znajdują się w określonych związkach. Dalej zauważono: „Pisarz stara się… aby stan umysłu bohatera stał się jasny dzięki jego czynom”. System postaci „nieustannie się zmienia”, obserwuje się pewną „hierarchię aktorów”. Ponadto następuje grupowanie, które „w systemie znaków każdorazowo odpowiada stosunkowi pewnych siły społeczne» . Krytyk literacki zwraca uwagę zarówno na zewnętrzne właściwości systemu znaków (jego zmienność, hierarchię), jak i na podstawie interakcji i opozycji postaci, jego cech wewnętrznych - ucieleśnienia " stan umysłu bohaterowie”, odzwierciedlenie walki sił społecznych, tj. na końcu - treści ideologiczne Pracuje.
N.D. Tamarchenko w książce ” Terminy literackie” nadaje pojęciu, które nas interesuje, następującą definicję: „System znaków jest artystycznie celową korelacją wszystkich „głównych” postaci i wszystkich tak zwanych „drugorzędnych” postaci w dziele literackim. Poprzez system znaków idea pojedynczego autora osoby wyraża się w jego związku z naturą, społeczeństwem i historią, a także o typach osoby ... ”. Definicja ta wyraźnie wyraża ideę, że system znaków służy przede wszystkim jako środek wyrazu prawa autorskie do środowiska i rozumienia życia jako takiego.
Mówiąc o roli autora w systemie znaków, badacz V.E. Khalizev zauważa, że autor niezmiennie wyraża (oczywiście językiem obrazów artystycznych, a nie bezpośrednich wniosków) swój stosunek do pozycji, postaw, orientacji wartości swojej postaci. Jednocześnie wizerunek postaci, według V.E. Khalizeva (podobnie jak wszystkie inne części formy werbalnej i artystycznej) „pojawia się jako ucieleśnienie koncepcji, idei pisarza, tj. jako całość w ramach innej, szerszej, właściwej integralności artystycznej (dzieło jako takie). Polega na tej uczciwości, można by rzec, służy jej zgodnie z wolą autora. Przy każdym poważnym opanowaniu sfery charakteru dzieła czytelnik nieuchronnie wnika w… świat duchowy autor: w obrazach postaci, które widzi (przede wszystkim przez bezpośrednie odczucie) twórczą wolę pisarza.
Wyrażone przez V.E. Pomysł Chalizewa, że stosunek autora do bohatera może być w przeważającej mierze wyobcowany lub powiązany, ale nie neutralny, pozwala zrozumieć, że każda postać, niezależnie od jej pozycji w systemie, ma pewną ocena autora, co być może z kolei determinuje jego miejsce w tym systemie postaci. Równie ciekawy jest pomysł V.E. Khalizeva o znaczeniu grupowych, zbiorowych postaci, które mogą działać w pracy. Ponadto postacie są często bodźcem do rozwoju wydarzeń składających się na fabułę, co ma znaczenie, gdy postacie pojawiają się w fabule, a tym samym ich funkcje w systemie.
Przechodząc do koncepcji postaci jako elementu L.V. Chernets zauważa, że pojęcie postaci (bohatera, protagonisty) jest najważniejsze w analizie epickiej i dzieła dramatyczne, gdzie dokładnie postacie tworzące pewien system i fabuła (system zdarzeń) stanowią podstawę obiektywny świat.
Wiemy, że najczęściej literacki charakter- jest osobą. Stopień konkretności jego prezentacji, według L.V. Czernety mogą być różne i zależą od wielu powodów: od miejsca w systemie postaci, od rodzaju i gatunku dzieła itp. Ale przede wszystkim zasady obrazowania, sam kierunek detalowania są determinowane przez idea dzieła, metoda twórcza pisarza: o drugorzędnym charakterze realistycznej opowieści w biografii, społecznie, więcej można przekazać niż bohater powieści modernistycznej. Nie możemy więc oceniać miejsca postaci w systemie tylko na podstawie ilości tekstu, jaki autor przydzielił tej konkretnej postaci. Ważne jest, aby określić intencję autora i jasno zrozumieć, która z postaci służy realizacji tej intencji.
Sferę literacką charakterów tworzą nie tylko pojedyncze jednostki, ale także kolektywni bohaterowie. LV Czernets zauważa o tym: „Zainteresowanie problemami narodowościowymi, Psychologia społeczna stymulowany w literatura XIX-XX w. rozwinięcie tego kąta obrazu (tłum w „Katedrze” Notre Dame w Paryżu» V. Hugo, targ w „Brzuchu Paryża” E. Zoli, osada robocza w powieści M. Gorkiego „Matka”, „staruszki”, „sąsiedzi”, „goście”, „pijacy” w L. Sztuka Andreeva „A Man's Life” itp.)” .
Jeśli postacie w utworze są zwykle łatwe do policzenia, to zgodnie z L.V. Chernets, akt interpretacji, analiza. Co więcej, autor zauważa, że liczba postaci i postaci w dziele (jak również w dziele pisarza jako całości) zwykle się nie pokrywa: jest znacznie więcej postaci. Są osoby bez postaci, które pełnią jedynie rolę fabularną (np. w „Biednej Lisie” N.M. Karamzin jest przyjacielem bohaterki, który poinformował matkę o śmierci córki). Są bliźniaczki, warianty tego samego typu (sześć księżniczek Tugouchowski w „Biada dowcipu” AS Gribojedowa, Dobchinsky i Bobchinsky w „Inspektorze rządowym” NV Gogola, Berkutov i Glafira, które tworzą kontrastującą parę w stosunku do Kupaviny i Lynyaev w komedii „Wilki i owce” A.N. Ostrovsky'ego). Zwykle trzeba się zastanowić, czy bohaterowie tego typu są tak ważni w systemie i w jakim celu są obecni w konkretnym dziele.
Badacze podkreślają też, że układ postaci jest bezpośrednio związany z fabułą dzieła. LV Chernets uważa, że podstawą obiektywnego świata dzieł epickich i dramatycznych jest zwykle system postaci i fabuła. „Nawet w pracach główny temat która – osoba samotna o dzikiej, dziewiczej naturze („Robinson Crusoe” D. Defoe, „Walden, czyli życie w lesie” G. Thoreau, „Mowgli” R. Kiplinga), z reguły sfera charakteru , nie ogranicza się do jednego bohatera”.
Należy pamiętać, według L.V. Chernets: jak każdy system, sfera charakteru dzieła charakteryzuje się jego elementami składowymi (znakami) i strukturą - „stosunkowo stabilnym sposobem (prawem) łączenia elementów”. Ten lub inny obraz otrzymuje status postaci właśnie jako element systemu, część całości, co szczególnie wyraźnie widać przy porównywaniu obrazów zwierząt, roślin, rzeczy itp. w różnych ich pracach z osobą.
Postacie drugorzędne zgrupowane są wokół głównych bohaterów, biorących udział w walce po jednej lub drugiej stronie (najważniejszą właściwością struktury jest hierarchia). Jednocześnie różnorodność konkretnych postaci w archaicznych gatunkach fabularnych nadaje się do klasyfikacji.
Połączenia kreślone jako zasada szkieletu mogą być bardzo złożone, rozgałęzione i obejmować ogromną liczbę znaków. Na przykład L.V. Chernets cytuje „Wojnę i pokój” L.N. Tołstoj, gdzie jest około sześciuset aktorów i ” ludzka komedia» O. Balzac - ok. 2 tys. Pojawienie się tych twarzy w większości przypadków jest motywowane fabułą.
Jednak badaczka dalej zauważa, że połączenie fabuły nie jest jedynym rodzajem połączenia między postaciami. „System znaków to pewna korelacja charakterów. Najczęściej role fabularne postaci mniej więcej odpowiadają ich znaczeniu jako postaci.
Wśród głównych przepisów skierowanych do systemu znaków, L.V. Chernets podkreśla swoistą cechę, która polega na tym, że postacie, obok ludzi, mogą być fantastyczne stworzenia. Bohaterowie kolektywni tworzą również sferę postaci. Ponadto istnieją postacie, które nie posiadają postaci, pełniąc jedynie rolę fabularną. Pojawienie się drugorzędnych postaci w większości przypadków jest motywowane fabułą. Tutaj autor wprowadza nas w pojęcie postaci zbędnych. Jeśli chodzi o autora dzieła, ważna jest tu jego pozycja twórcza, ponieważ o zasadzie przedstawiania postaci decyduje metoda twórcza pisarza.
W książce „Wprowadzenie do studiów literackich” pod redakcją G.N. Pospelow podkreślał także wagę systemu znaków: „Postacie, jako całość tworząca system, są najwyraźniej stroną dzieła literackiego i artystycznego, najściślej kojarzoną z treścią. A rozumiejąc ideę dzieła epickiego lub dramatycznego, ważne jest, aby zrozumieć przede wszystkim funkcję systemu znaków - jego znaczenie i znaczenie. Właśnie od tego naturalne jest rozpoczęcie rozważania opowiadania lub powieści, komedii lub tragedii.
A.B. Tak, zauważa, że analizując dzieła epickie i dramatyczne, należy zwrócić uwagę na kompozycję systemu postaci, czyli aktorów dzieła (podkreślamy, że analiza nie dotyczy samych postaci, ale ich wzajemnych powiązania i relacje, czyli skład). Dla wygody podejścia do tej analizy zauważa A.B. Esin, zwyczajowo rozróżnia się głównych bohaterów (którzy znajdują się w centrum fabuły, mają niezależne postacie i są bezpośrednio związane ze wszystkimi poziomami treści dzieła), drugorzędnych (również dość aktywnie uczestnicząc w fabule, mają własny charakter, ale mniej autorską uwagę poświęca się, w niektórych przypadkach pełnią funkcję - pomoc w ujawnieniu wizerunków głównych bohaterów) i epizodyczną (pojawiają się w jednym lub dwóch odcinkach fabuły, często nie mają własnego charakteru i pozycji na peryferiach uwagi autora, ich główną funkcją jest nadanie rozmachu akcji fabularnej we właściwym czasie lub wyeksponowanie pewnych cech bohaterów głównego i drugoplanowego). To najczęstsza klasyfikacja, ale nie jedyna. Wydawałoby się, że bardzo prosty i wygodny podział, ale tymczasem zauważa A.B. Tak, w praktyce często powoduje to dezorientację i pewne zamieszanie. Faktem jest, że kategorię postaci (główną, drugorzędną lub epizodyczną) można określić za pomocą dwóch różnych parametrów. Pierwszym z nich jest stopień udziału w fabule i odpowiednio ilość tekstu, jaką podaje ta postać. Drugi to stopień ważności tej postaci dla ujawniania stron treści artystyczne. Ale często zdarza się, że parametry postaci nie pasują; najczęściej w przypadku, gdy osoba drugorzędna lub epizodyczna z punktu widzenia fabuły nosi duży ładunek treści.
Należy jednak zauważyć, że ta gradacja nie zawsze jest ważna, w niektórych przypadkach systemy sztuki spotykamy się z taką organizacją systemu postaci, że kwestia ich podziału na główne, drugorzędne i epizodyczne traci wszelki sens. Chociaż w niektórych przypadkach występują różnice między poszczególnymi postaciami pod względem fabuły i objętości tekstu. I A.B. Esin zauważa, że Gogol pisał o swojej komedii Inspektor Generalny: „Tu jest każdy bohater; przebieg i przebieg zabawy wywołuje szok dla całej maszyny: ani jedno koło nie powinno pozostać tak zardzewiałe i nieczynne ”
Ta sama zasada, zdaniem krytyka literackiego, w kompozycji systemu znaków jest podtrzymywana przez Gogola i w wierszu „ Martwe dusze”. W orbicie naszej uwagi przede wszystkim Chichikov jest „głównym” bohaterem (słowo „główny” mimowolnie musi być umieszczony w cudzysłowie, ponieważ, jak się stopniowo okazuje, nie jest ważniejszy od wszystkich innych ). Co więcej, w naszym polu widzenia wpadają właściciele ziemscy, czasem urzędnicy i – jeśli czas pozwoli – jeden lub dwa obrazy spośród „dusz” Pluuszkina. A to niezwykle mało w porównaniu z tłumem ludzi, który zamieszkuje przestrzeń wiersza Gogola. Liczba osób w wierszu jest po prostu niesamowita, są na każdym kroku, a zanim poznamy Chichikova, widzieliśmy już „dwóch rosyjskich chłopów”, bez imienia i zewnętrznych znaków, którzy nie odgrywają żadnej roli w fabuła, w żaden sposób nie charakteryzuje Chichikova i ogólnie wydaje się bezużyteczna. A wtedy spotkamy bardzo wiele takich postaci… Wymieniając wszystkie, a przynajmniej znaczną część, według A.B. Tak, nie ma mowy. A najciekawsze w systemie postaci „epizodycznych” Gogola, zauważa, jest to, że każda z nich jest niezapomniana indywidualna, a mimo to żadna z nich nie ma funkcji typowych dla tego typu postaci; nie dają impetu akcji fabularnej i nie pomagają scharakteryzować głównych bohaterów. Poza tym Yesin zwraca też uwagę na detal, szczegółowość w przedstawieniu tych postaci, wyraźnie przesadna dla „przechodzącego”, peryferyjnego bohatera, bezimiennej kochanki przydrożnej karczmy, okazuje się dla autora nie mniej interesująca niż Chichikov czy Plyushkin. A to już tworzy szczególną oprawę, szczególne znaczenie kompozycji: przed nami nie ma już obrazów pojedyncze osoby, ale coś szerszego i bardziej znaczącego - wizerunek ludności, ludzi, narodu; w końcu pokój.
Prawie taka sama kompozycja systemu znaków, zauważa A.B. Tak, obserwuje się w sztukach Czechowa, a tutaj sprawa jest jeszcze bardziej skomplikowana: głównych i drugorzędnych bohaterów nie można odróżnić nawet stopniem udziału w fabule i objętością obrazu. I tutaj podobne, ale nieco inne niż u Gogola, sensowne znaczenie niesie taka kompozycja: Czechow musi pokazać pewien zestaw zwykłych ludzi, zwyczajną świadomość, wśród których nie ma wybitnych, wybitnych bohaterów, na których wizerunkach można zbudować sztukę, ale w większości są one jednak ciekawe i znaczące. W tym celu konieczne jest pokazanie wielu równych postaci, bez wyróżniania z nich głównych i drugorzędnych; tylko w ten sposób ujawnia się w nich coś wspólnego, a mianowicie nieodłączny zwykła świadomość dramat życia, które się nie wydarzyło, życia, które przeminęło lub przemija na próżno, bez sensu, a nawet bez przyjemności.
Tak więc, chociaż A.B. Esin proponuje podział bohaterów na główne, drugorzędne i epizodyczne, ale w niektórych systemach artystycznych podział ten traci wszelki sens, więc trzeba zrozumieć, czy można w ten sposób sklasyfikować bohaterów badanego dzieła. Zakłada to, że w celu określenia kategorii znaków należy wziąć pod uwagę dwa parametry. Jest to stopień uczestniczenia w fabule danej postaci (ilość tekstu, która jest mu przypisana) oraz stopień ważności tej postaci dla ujawnienia stron treści artystycznych. epizodyczne postacie mogą różnić się od głównych tylko ilościowo (objętością obrazu), a nie jakościowo (stopień zainteresowania autora nimi). Tworzy to szczególne znaczenie - wizerunek ludu, narodu, ludności. Czasami bohaterów głównego i wtórnego nie można odróżnić ani stopniem udziału w fabule, ani objętością obrazu. Wiele równych postaci pomaga odkryć coś wspólnego. Grupowanie postaci można również przeprowadzić zgodnie z tematami, które ucieleśniają.
Tak więc, mając pojęcie o tym, czym jest system znaków, absolutnie konieczne staje się zrozumienie funkcji systemu znaków, jego znaczenia, jego znaczenia. To właśnie od analizy układu znaków, sugerowanej przez wspomnianych badaczy, należy rozpocząć analizę dzieła. Wszystkie nawet najdrobniejsze szczegóły związane z obecnością jakiejkolwiek postaci w systemie powinny być brane pod uwagę. Podział postaci na główne, drugorzędne i epizodyczne, jak zaznaczono, nie zawsze jest możliwy. Czy postaci, które pojawiają się w toku dzieła i w taki czy inny sposób wchodzą w system postaci i stanowią jego część, można nazwać epizodycznymi, to znaczy występującymi tylko w niektórych odcinkach? Czy tytuł pasuje do głównych bohaterów znajdujących się w centrum uwagi autora? Czy drugorzędne postacie, które stanowią podstawę akcji fabularnej, można uznać za drugorzędne?
Aby uczniowie zrozumieli rolę postaci w dziele literackim i ich rolę w tekście, aby móc poprawnie skonstruować opowiadanie, należy postarać się poprawnie odpowiedzieć na te pytania na pierwszych lekcjach literatury w wysokim Szkoła.
Lista wykorzystanej literatury
Andrzej A.N. Teoria literatury: osobowość, praca, kreatywność artystyczna. Mn.: BGU, 2004. 187 s.
Bieliński V.G. kompletna kolekcja kompozycje. W 5 t. M.: AN SSSR, 1954. V.5 414 s.
Wprowadzenie do krytyki literackiej / Wyd. wyd. GN Pospiełow. M.: Wyższe. szkoła, 1976. 283 s.
Grechniew W.A. Obraz werbalny i dzieło literackie. Książka dla nauczyciela. Moskwa: Edukacja, 1992. 212 s.
Esin A.B. Zasady i techniki analizy dzieła literackiego: Instruktaż. M.: Flinta, Nauka, 2000. 248 s.
Zinchenko V.G. itp. Metody studiowania literatury. Podejście systemowe(podręcznik) / Zinchenko V.G., Zusman V.G., Kirnoze Z.I. M.: Flinta: Nauka, 2002. 200 s.
Literacki słownik encyklopedyczny/ ks. wyd. W.M. Kozhevnikova, M.: Sow. encyklopedia, 1987. 432 s.
Mann Yu.V. Dialektyka obrazu artystycznego. M.: Sow. pisarz, 1987. 137 s.
Tamarchenko N.D. terminy literackie. Materiały do słownika. Kołomna, 1999. 282 s.
Khabibulina, G.N. Wstęp do literaturoznawstwa i teorii literatury ( zestaw narzędzi) M: Liceum: Akademia, 2008. 68 s.
Khalizev V. E. Teoria literatury. M.: Szkoła Wyższa 2002r. 437 s.
Chernets L.V., Khalizev V.E., Broitman S.N. Wprowadzenie do literaturoznawstwa. Praca literacka: Podstawowe pojęcia i terminy: Podręcznik. M.: Szkoła wyższa: Wyd. Akademia Centrum, 1999. 556 s.
Zeitlin AG Praca pisarza. M.: Sow. pisarz, 1962. 412s.
Charakter- rodzaj obrazu artystycznego, przedmiot działania, doświadczenie, wypowiedzi w dziele. W tym samym sensie we współczesnej krytyce literackiej używa się zwrotów bohater literacki I aktor. Autor podręcznika uważa, że postać jest najbardziej neutralna z opcji, bo wstyd jest nazywać bohaterem kogoś pozbawionego bohaterskich cech, a postać bierną (Oblomov).
Pojęcie postaci jest najważniejsze w analizie dzieł epickich i dramatycznych, w których to postacie tworzą pewien system, a fabuła jest podstawą obiektywnego świata. W eposie narrator (narrator) może być również bohaterem, jeśli bierze udział w fabule (Grinev w Puszkinie). W tekstach, które odtwarzają przede wszystkim wewnętrzny świat osoby, postacie (jeśli występują) są przedstawione w postaci kropek, fragmentarycznych i co najważniejsze - nierozerwalnie związanych z przeżyciami podmiotu lirycznego. Iluzja własne życie postacie w tekstach są drastycznie osłabione w porównaniu do epickich i dramatycznych, dlatego wskazane jest osobne rozważenie kwestii postaci w tekstach.
Najczęściej postacią literacką jest osoba. Stopień szczegółowości jego wizerunku może być różny i zależy od wielu powodów: od miejsca w systemie postaci, od rodzaju i gatunku dzieła, ale przede wszystkim od metody twórczej pisarza. O drugorzędny bohater więcej można powiedzieć o realistycznej historii (o Gaginie w Asie) niż o bohaterce modernistycznej powieści. Wraz z ludźmi, zwierzętami, roślinami, rzeczami, żywiołami przyrody, fantastycznymi stworzeniami i tak dalej może działać i rozmawiać. (bajki, Mistrz i Małgorzata, Mowgli, człowiek ziemnowodny) Są gatunki, w których takie postacie są obowiązkowe lub bardzo prawdopodobne: bajka, bajka, ballada, Fantastyka naukowa, zwierzęcy litr itp.
Centrum przedmiotu wiedzy artystycznej stanowi człowiek. W odniesieniu do epopei i dramatu, to postacie, czyli cechy istotne społecznie, które przejawiają się z wystarczającą jasnością w zachowaniu i mentalności ludzi, najwyższy stopień charakterystyki - rodzaj(często słowa charakter i typ są używane zamiennie). Tworząc bohatera literackiego, pisarz zwykle obdarza go taką lub inną postacią: jednostronną lub wielostronną, integralną - sprzeczną, statyczną - rozwijającą się itp. postacie historyczne: por. Piotra w „Piotrze Wielkim” Tołstoja iw „Piotrze i Aleksieju” Mereżkowskiego), tworząc fikcyjne osobowości. Charakter i charakter nie są identycznymi pojęciami! W literaturze skupionej na wcielaniu się postaci, te ostatnie stanowią główną treść - przedmiot refleksji, a często i sporów między czytelnikami a krytykami. W tym samym charakterze widzą krytycy różne temperamenty. (spór o Katerinę, o Bazarowa) w ten sposób postać jawi się z jednej strony jako postać, z drugiej jako artystyczny obraz ucieleśniający tę postać z różnym stopniem estetycznej doskonałości. Jeśli postacie w pracy są łatwe do policzenia, to zrozumienie postaci w nich zawartych jest aktem analizy (w Tołstoj i Chudy są cztery postacie, ale oczywiście tylko dwie postacie: Chudy, jego żona i syn tworzą jedną bliską -dziana grupa rodzinna). Liczba znaków i znaków w pracy zwykle się nie zgadza: jest znacznie więcej znaków. Są osoby bez postaci, które pełnią jedynie rolę fabularną (w Biednej Liza, przyjaciółce, która informuje matkę o śmierci córki) są sobowtóry, warianty tego typu (sześć księżniczek Tugouchowski, Bobchinsky i Dobchinsky), istnienie postaci tego samego typu rodzi krytykę klasyfikacji (tyrani i bez odpowiedzi - Dobrolyubov, dodatkowa osoba w twórczości Turgieniewa)
Zgodnie z ich statusem w strukturze dzieła charakter i charakter mają różne kryteria i oceny. Znaki wywołują etycznie barwny stosunek do siebie, bohaterowie oceniani są przede wszystkim za pomocą estetyka punktu widzenia, tj. w zależności od tego, jak żywo i w pełni ucieleśniają postacie (ponieważ artystyczne wizerunki Chichikova i Yudushki Golovleva są piękne i w tym charakterze dostarczają estetycznej przyjemności)
różne składniki i szczegóły świata materialnego służą do ujawnienia postaci w dziele: fabuły, charakterystyka mowy, portret, kostium, wnętrze itp. poza sceną bohaterowie (kameleon: generał i jego brat, miłośnicy psów różnych ras)
Ramy przestrzenne i czasowe dzieła są poszerzane dzięki: pożyczanie postaci, oczywiście znany czytelnikom. Technika ta eksponuje konwencje sztuki, ale też przyczynia się do lakonizmu obrazu: wszak wprowadzone przez pisarza imiona stały się rzeczownikami pospolitymi, autor nie musi ich jakoś charakteryzować. (Eugeniusz Oniegin, Skotynini, kuzyn Kupanow, przychodzą na imieniny Tatiany).
Sfera charakterów literatury składa się z kolekcjonerskich bohaterów(ich pierwowzorem jest chór w dramacie antycznym) (osada robocza w powieści Gorkiego Matka)
Wraz z kształtowaniem się osobowości to właśnie postacie stają się głównym przedmiotem wiedzy artystycznej. W programach trendy literackie(poczynając od klasycyzmu) pojęcie osobowości jest fundamentalne. Stwierdza się również pogląd, że fabuła jako najważniejszy sposób rozwoju postaci, jej testowanie i bodziec rozwojowy.Funkcje fabularne postaci - w abstrakcji od ich postaci - stały się przedmiotem szczególnej analizy w niektórych dziedzinach literatury XX wiek. (formalista Propp, strukturaliści).
Podstawą obiektywnego świata dzieł epickich i dramatycznych jest zwykle system znaków i fabuła. Nawet w pracach główny temat który jest osobą samotnie z dzikiej przyrody sfera postaci z reguły nie ogranicza się do jednego bohatera (Robinson Crusoe, Mowgli) Do stworzenia systemu postaci potrzebne są co najmniej dwa podmioty, ich odpowiednik może być podzielona postać, oznaczający różne początki w człowieku, lub transformacja (serce psa), złożona fabuła podwajająca się w nim ujawnia zasadniczo jedną postać. We wczesnych stadiach sztuki narracyjnej o liczbie postaci i powiązaniach między nimi decydowała przede wszystkim logika rozwoju fabuły (pojedynczy bohater bajka domagał się antytez, potem bohaterek jako pretekstu do walki itp.) Tu znowu o Proppie z jego siedmioma niezmiennikami.
W starożytnym teatrze greckim liczba aktorów jednocześnie na scenie rosła stopniowo. Tragedia sprzed Ajschylosa - chór i jeden aktor, Ajschylos wprowadził dwóch zamiast jednego, zredukował partie chóru, Sofokles przedstawił trzech aktorów i scenografię. Połączenia fabularne jako zasada szkieletowa mogą być bardzo złożone i obejmować ogromną liczbę znaków (Wojna i Pokój).
ale połączenie działki- nie jedyny rodzaj związku między postaciami, w literaturze zwykle nie jest to główny. System znaków to pewna proporcja znaków. Autor komponuje, buduje ciąg zdarzeń, kierując się swoim hierarchia postaci w zależności od wybrany temat. Zrozumienie głównego problematycznego bohatera może odegrać dużą rolę postaci drugorzędne, zacieniając różne właściwości jego postaci, w rezultacie cały system paralele i kontrasty. (Oblomov: Stolz-Oblomov-Zachar, Olga- Agafja Matwiejewna)
Wątek, który pozwala zobaczyć system znaków kryjący się za postaciami to przede wszystkim koncepcja kreatywna, pomysł na pracę, to ona tworzy jedność najbardziej złożonych kompozycji. (Belinsky widział związek między pięcioma częściami Bohatera naszych czasów w jednej myśli - w psychologicznej zagadce postaci Pieczorina.)
brak uczestnictwa postać w głównej akcji dzieła jest często swego rodzaju oznaką jego znaczenia jako rzecznika opinia publiczna, symbol. (W Burzy sztuki Kuligin i Feklusha, które nie uczestniczą w intrydze, są niejako dwoma biegunami życia duchowego miasta Kalinov)
Zasada „ekonomii” w konstrukcji systemu znaków jest łączona, jeśli wymaga tego treść, z wykorzystaniem Bliźnięta(dwie postacie, ale jeden typ - Dobchinsky i Bobchinsky), obrazy zbiorowe i odpowiadające sceny tłumu, ogólnie z multiheroicznym charakterem dzieł.
W tekstach główną uwagę przywiązuje się do ujawnienia doświadczenia podmiotu lirycznego. Przedmiotem doświadczenia podmiotu lirycznego jest często jego własne ja, w którym to przypadku nazywa się to bohater liryczny(Przeżyłem swoje pragnienia ... Puszkin, głęboko gardzę sobą za to ... Niekrasow) takie wąskie rozumienie lirycznego bohatera, który jest tylko jednym z typów podmiot liryczny zakorzeniony we współczesnej literaturze. Wiersz Jesienina:
Bagna i bagna
Niebieskie deski nieba.
Złocenia iglaste
Las ryczy.
Bez bohatera lirycznego: natura jest opisana. Ale dobór szczegółów, charakter szlaków wskazują, że ktoś widział to zdjęcie. Wszystko jest nie tylko nazwane, ale także scharakteryzowane. Przedmiotem percepcji, przeżyciem podmiotu lirycznego może być inne tematy(Myśląc przy drzwiach wejściowych.. Niekrasow. Obcy. Blok). Przez analogię do eposu i dramatu można je nazwać postaciami. GN Pospelov identyfikuje szczególny rodzaj tekstów - postać, do którego w szczególności zalicza się przekazy poetyckie, fraszki, madrygały, epitafia, napisy do portretów itp. jednak określenie charakter można rozumieć szerzej - jako każdą osobę, która wpadła w strefę świadomości podmiotu lirycznego. Teksty mają bohaterów inny rodzaj: w przeciwieństwie do bohatera lirycznego, postaciami są inne „ja”, dlatego w stosunku do nich używa się zaimków 2 i 3 osób. Narracyjne wiersze liryczne bywają wieloosobowe kolej żelazna Blok, Orina, matka żołnierza. Niekrasow) Zatem teksty można podzielić na bezosobowy i charakter. Postacie w tekstach są przedstawiane inaczej niż w epice i dramacie. Nie ma tu fabuły, więc postacie rzadko ujawniają się poprzez działania i czyny. Najważniejsze jest nastawienie podmiotu lirycznego do postaci. Puszkin, pamiętam wspaniały moment: obraz bohaterki powstaje za pomocą metafor itp. słowa można przypisać ukochanemu w ogóle ideałowi, nie powstaje konkretny obraz.
Ważny sposób na tworzenie obrazy postaci w tekstach są ich nominacje, często charakteryzujące nie tyle bohaterów, ile stosunek do nich. Przedmiot. rozróżnić nominacje podstawowe (imiona, pseudonimy, zaimki), bezpośrednio nazywające postać i drugorzędne, wskazujące na jego cechy, znaki. Słowa drugorzędne mogą zawierać słowa użyte w ich bezpośrednie znaczenie zwroty tropeiczne są również nominacjami drugorzędnymi. Nominacje naprawiają stałe lub sytuacyjne znaki postaci. Teksty w oryginalnej oprawie bezimienny. bohater liryczny nie ma potrzeby nazywania siebie i jednego z uczestników lirycznej fabuły po imieniu. Dlatego nazwy własne w tekstach są tak rzadkie, że nawet używając ich autor stara się umieścić je w tytule.
Kwestia charakteru w tekstach pozostaje dyskusyjna. W każdym razie powstaje inaczej niż w epopei i dramacie. Wiersz jest utworem o niewielkiej objętości, tu często zarysowuje się tylko postać, która często ujawnia się w cyklu utworów. Wiersz może prezentować system znaków(Blok. O męstwie, o wyczynach, o chwale), jeśli wiersz przedstawia postacie zjednoczone w grupie na wspólnej podstawie, to jest zbiorowy wizerunek(w Nieznajomym).
Analiza postaci eposu, tekstów i dramatu ujawnia nie tylko różnicę, ale także podobieństwo między gatunkami literackimi.
Zwykłym sposobem grupowania i naciągania motywów jest wydobywanie postaci, żywych nosicieli pewnych motywów. Przynależność tego lub innego motywu do określonej postaci ułatwia uwagę czytelnika. Postać jest wątkiem przewodnim, który umożliwia zrozumienie stosu motywów, pomocniczy środek do klasyfikacji i porządkowania poszczególnych motywów. Z drugiej strony istnieją techniki, które pomagają zrozumieć masę postaci i ich relacje.
Sposób rozpoznawania postaci jest jego "Charakterystyka„. Przez charakterystykę rozumiemy system motywów nierozerwalnie związanych z daną postacią. W wąskim sensie przez cechę rozumie się motywy, które determinują psychologię postaci, jej „charakter”.
Najprostszym elementem charakterystyki jest już imię bohatera własne imię. W elementarnych formach fabularnych czasami wystarczy po prostu nadać bohaterowi imię bez żadnej innej cechy („bohater abstrakcyjny”), aby naprawić dla niego działania niezbędne do rozwoju fabuły. W bardziej złożonych konstrukcjach wymagane jest, aby działania bohatera wynikały z pewnej psychologicznej jedności, tak aby były psychologicznie prawdopodobne dla tej postaci ( psychologiczna motywacja działań). W tym przypadku bohater otrzymuje pewne cechy psychologiczne.
Cechy bohatera mogą być proste, tj. jego postać jest zgłaszana bezpośrednio lub od autora, lub w przemówieniach innych postaci, lub w autocharakteryzowaniu („wyznaniach”) bohatera. Często spotyka pośredni charakterystyka: postać wyłania się z działań i zachowania bohatera. Szczególnym przypadkiem o pośredniej lub sugestywnej charakterystyce jest: akceptacja masek, tj. rozwój określonych motywów w zgodzie z psychologią postaci. Więc, opis wyglądu bohatera, jego ubrania, wyposażenia jego domu(na przykład Plyushkin Gogola) - wszystko to są metody masek. Maska może być nie tylko opisem zewnętrznym, poprzez reprezentacje wizualne (obrazy), ale także dowolną inną. Samo imię bohatera może służyć jako maska. Tradycje komediowe są pod tym względem ciekawe. nazwy masek. („Pravdins”, „Milons”, „Starodums”, „Skalozub”, „Gradoboevy” itp.), Prawie wszystkie nazwy komediowe zawierają cechę. W metodach charakteryzowania postaci należy wyróżnić dwa główne przypadki: znak niezmieniony, który pozostaje taki sam w narracji w całej fabule, oraz zmiana postaci gdy wraz z rozwojem akcji śledzimy zmianę postaci głównego bohatera. W ostatni przypadek elementy charakteryzacji ściśle wpisują się w fabułę, a sama zmiana charakteru (typowa „pokuta złoczyńcy”) jest już zmianą sytuacji fabularnej. Z drugiej strony, słownictwo bohaterów, styl jego wystąpień, tematy, które porusza w rozmowie, mogą też służyć jako maska bohatera.
Postacie są zwykle emocjonalne zabarwienie. W najbardziej prymitywnych formach jakie spotykamy cnotliwy i nikczemny. Tutaj nastawienie emocjonalne do bohatera (współczucie lub odraza) rozwija się na podstawie moralnej. „Typy” pozytywowe i negatywne są niezbędnym elementem budowy działki. Przyciąganie sympatii czytelnika do strony jednych i odpychająca charakterystyka innych powoduje emocjonalne uczestnictwo ("doświadczenie") czytelnika w opisywanych wydarzeniach, jego osobiste zainteresowanie losami bohaterów.
Postać, która otrzymuje najbardziej ostrą i żywą kolorystykę emocjonalną, nazywana jest bohaterem. Bohaterem jest osoba, za którą z największym napięciem i uwagą podąża czytelnik. Bohater wywołuje u czytelnika współczucie, współczucie, radość i żal.
Nie należy zapominać, że w pracy podany jest emocjonalny stosunek do bohatera. Autor może wzbudzić sympatię dla bohatera, którego postać w życiu codziennym mogłaby wywołać w czytelniku odrazę i obrzydzenie. Emocjonalny stosunek do bohatera to fakt konstrukcja artystyczna Pracuje.
Ten moment często pomijali publicyści-krytycy lat 60. XIX wieku, którzy patrzyli na bohaterów przez pryzmat społecznej użyteczności ich charakteru i ideologii, wyrywając bohatera z dzieła sztuki, w którym emocjonalnie nastawiony jest do bohater jest z góry określony. Trzeba czytać naiwnie, zarażając instrukcje autora. Im silniejszy talent autora, tym trudniej oprzeć się tym emocjonalnym zaleceniom, bardziej przekonujący Praca. Ta siła przekonywania słowa artystycznego służy jako źródło apelu do niego jako środka nauczania i przepowiadania.
Bohater wcale nie jest niezbędną częścią fabuły. Fabuła jako system motywów może obejść się bez bohatera i jego cech. Bohater pojawia się w wyniku zaprojektowania fabuły materiału i jest z jednej strony środkiem naciągania motywów, z drugiej jakby ucieleśnioną i uosobioną motywacją do łączenia motywów. Widać to wyraźnie w elementarnej formie narracyjnej - w anegdocie.
Bohater dzieła literackiego- postać w dziele sztuki, która ma wyraźne cechy charakteru i zachowania, pewien stosunek do innych postaci i zjawisk życiowych ukazanych w dziele.
Bohatera często nazywa się dowolną postacią przedstawianą wielostronnie w dziele. Takim głównym lub jednym z głównych bohaterów może być pozytywny wizerunek artystyczny, pozytywny bohater, wyrażający w swoich poglądach, działaniach, doświadczający cech zaawansowanej osoby swoich czasów i powodujący, że czytelnik stara się być taki jak on, podążać go w życiu. Wielu bohaterów to bohaterowie pozytywni dzieła sztuki Klasyki rosyjskie, na przykład: Chatsky, Tatyana Larina, Mtsyri, Taras Bulba, Insarov i inni. Bohaterami wielu pokoleń rewolucjonistów byli bohaterowie powieści N.G. Czernyszewskiego „Co robić?” - Vera Pavlovna i Rachmetov, bohater powieści A. M. Gorkiego „Matka” - Pavel Vlasov.
Główny lub jeden z głównych bohaterów może być także obrazem negatywnym, w zachowaniach i przeżyciach, w których pisarka pokazuje osoby o poglądach zacofanych lub reakcyjnych, wrogie ludziom, wywołujące gniew i obrzydzenie swoim stosunkiem do ojczyzny, do ludzi . Taki negatywny obraz artystyczny pomaga głębiej zrozumieć rzeczywistość, pokazuje to, co pisarz potępia, a tym samym to, co w życiu uważa za pozytywne, powoduje chęć walki w nim ze zjawiskami negatywnymi.
Rosyjski literatura klasyczna stworzył szereg negatywnych obrazów: Chichikov, Plyushkin, Chlestakov i inni w pracach N. V. Gogola, Karenina („Anna Karenina” L. N. Tołstoja), Judasza Gołowlewa („Lord Golovlevs” M. E. Saltykov-Shchedrin), Majakina , Vassy Zheleznova , Klim Samgin i inni w twórczości AM Gorkiego.
Pisarze radzieccy stworzyli galerię nowych gadżetów, na których obrazie odzwierciedlają się cechy osoby społeczeństwa socjalistycznego.
Takimi są na przykład Czapajew i Kłyczkow w twórczości D. Furmanowa, Levinsona i innych w powieści A. Fadejewa „Pogrom”, komuniści i członkowie podziemia Komsomołu w jego powieści „Młoda gwardia”, Davydov („Virgin Soil Upturned” MA Szołochowa) , Pavel Korchagin i jego towarzysze broni w dziele N. Ostrovsky'ego „Jak hartowano stal”, Basow („Derbent Tanker” Y. Krymova), Vorobyov i Meresyev w „The B. Polevoy” Tale of a Real Man” itp. Wraz z tym pisarze radzieccy(A. A. Fadeev, A. N. Tołstoj, M. A. Szołochow, L. M. Leonow i inni) stworzyli szereg negatywnych obrazów - białą gwardię, kułaków, faszystów, poszukiwaczy przygód, fałszywych ludzi itp.
Oczywiste jest, że w literaturze, podobnie jak w życiu, człowiek pojawia się w procesie wzrostu, rozwoju, w walce sprzeczności, w przeplataniu się pozytywnych i negatywnych właściwości. Dlatego najczęściej spotykamy się w literaturze różne postacie, które są ostatecznie określane jako pozytywne i negatywne obrazy. Te koncepcje wyrażają najostrzejsze typy obrazów. Niemal w każdym dziele literackim otrzymują konkretne wcielenie w różnych formach i odcieniach. Należy podkreślić, że w literatura radziecka, którego najważniejszym zadaniem jest wizerunek zaawansowanych bojowników o komunizm – kreowanie wizerunku pozytywnego bohatera ma pierwszorzędne znaczenie.
Bardziej słusznie byłoby nazwać bohatera tylko pozytywnym bohaterem dzieła - bohaterem, którego działania i myśli mogą być, z punktu widzenia pisarza, przykładem zachowania dla osoby. W przeciwieństwie do gadżetów, inne osoby przedstawione w pracach są lepiej nazywane obrazy artystyczne, aktorzy lub, jeśli nie wpływają na rozwój wydarzeń w utworze, postacie.
Kim jest postać literacka? Temu zagadnieniu poświęcamy nasz artykuł. W nim powiemy Ci, skąd wzięło się to imię, jakie są postacie literackie i obrazy oraz jak je opisywać na lekcjach literatury na własną prośbę lub na prośbę nauczyciela.
Również z naszego artykułu dowiesz się, czym jest „wieczny” obraz i jakie obrazy nazywane są wiecznymi.
Bohater literacki lub postać. Kto to jest?
Często słyszymy pojęcie „postaci literackiej”. Ale o co chodzi, niewielu potrafi wyjaśnić. A nawet uczniom, którzy niedawno wrócili z lekcji literatury, często trudno jest odpowiedzieć na pytanie. Co to jest zagadkowe słowo"charakter"?
Przyszło do nas ze starożytnej łaciny (persona, personnage). Znaczenie - „osoba”, „osoba”, „osoba”.
Bohaterem jest więc literat. Mówimy głównie o gatunkach prozy, bo obrazy w poezji nazywa się zwykle „bohaterem lirycznym”.
Nie da się napisać opowiadania lub wiersza, powieści lub opowiadania bez postaci. W przeciwnym razie będzie to zbiór pozbawiony znaczenia, jeśli nie słów, to być może wydarzeń. Bohaterami są ludzie i zwierzęta, stworzenia mitologiczne i fantastyczne, przedmioty nieożywione, np. niezłomny blaszany żołnierz Andersena, postacie historyczne a nawet całe narody.
Klasyfikacja bohaterów literackich
Mogą pomylić ze swoją liczbą każdego konesera literatury. Jest to szczególnie trudne dla uczniów gimnazjum. A zwłaszcza ci, którzy wolą grać w swoją ulubioną grę niż robić Praca domowa. Jak sklasyfikować bohaterów, jeśli tego wymaga nauczyciel lub, co gorsza, egzaminator?
Opcja najbardziej korzystna: klasyfikuj postacie według ich znaczenia w pracy. Na tej podstawie bohaterowie literaccy dzielą się na głównych i drugorzędnych. Bez bohatera dzieło i jego fabuła będą zbiorem słów. Ale wraz z utratą drugorzędnych postaci stracimy pewną gałąź fabuła lub wyrazistość wydarzeń. Ale ogólnie praca nie ucierpi.
Druga opcja klasyfikacji jest bardziej ograniczona i nie będzie pasować do wszystkich prac, ale do bajek i fantastycznych gatunków. To podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych. Na przykład w bajce o Kopciuszku, sama biedna Kopciuszek - pozytywny bohater, wywołuje przyjemne emocje, sympatyzujesz z nią. Ale siostry i zła macocha są wyraźnie bohaterami zupełnie innego magazynu.
Charakterystyka postaci. Jak napisać?
Bohaterowie dzieła literackie czasami (zwłaszcza na lekcji literatury w szkole) potrzebują szczegółowego opisu. Ale jak to napisać? Opcja „kiedyś był taki bohater. On jest z bajki o tym i tamtym” wyraźnie nie jest odpowiednia, jeśli ocena jest ważna. Podzielimy się z Wami opcją, w której nie ma przegranych, aby napisać charakterystykę bohatera literackiego (i każdego innego). Oferujemy plan z krótkim wyjaśnieniem, co i jak pisać.
- Wstęp. Nazwij pracę i postać, o której będziesz mówić. Możesz tutaj również dodać, dlaczego chcesz to opisać.
- Miejsce bohatera w opowieści (powieść, opowieść itp.). Tutaj możesz napisać, czy jest to osoba główna czy drugorzędna, pozytywna czy negatywna, osoba czy osoba mityczna lub historyczna.
- Wygląd. Nie będzie zbyteczne cytaty, które pokażą Cię jako uważnego czytelnika, a nawet dodadzą objętości Twojej charakterystyce.
- Postać. Tutaj wszystko jest jasne.
- Działania i ich cechy według Ciebie.
- Wnioski.
To wszystko. Zachowaj ten plan dla siebie, a przyda się nie raz.
Wybitne postacie literackie
Chociaż sama koncepcja bohatera literackiego może ci się wydawać zupełnie obca, jeśli powiesz ci imię bohatera, najprawdopodobniej dużo zapamiętasz. Dotyczy to zwłaszcza znanych postaci literackich, takich jak Robinson Crusoe, Don Kichot, Sherlock Holmes czy Robin Hood, Assol czy Kopciuszek, Alicja czy Pippi Pończoszanka.
Tacy bohaterowie nazywani są znanymi postaciami literackimi. Nazwy te są znane dzieciom i dorosłym z wielu krajów, a nawet kontynentów. Nieznajomość ich jest oznaką ciasnoty umysłu i braku wykształcenia. Dlatego jeśli nie masz czasu na przeczytanie samej pracy, poproś kogoś, aby opowiedział ci o tych bohaterach.
Pojęcie obrazu w literaturze
Wraz z postacią często można usłyszeć pojęcie „obrazu”. Co to jest? Tak samo jak bohater, czy nie? Odpowiedź będzie zarówno pozytywna, jak i negatywna, ponieważ postać literacka może być w sposób literacki, ale sam obraz nie musi być postacią.
Często nazywamy tę lub inną postać obrazem, ale natura może pojawić się na tym samym obrazie w dziele. A potem tematem arkusza egzaminacyjnego może być „obraz natury w opowieści…”. Jak być w takim razie? Odpowiedź tkwi w samym pytaniu: jeśli mówimy o naturze, trzeba scharakteryzować jej miejsce w pracy. Zacznij od opisu, dodaj elementy postaci, takie jak „niebo marszczyło się”, „słońce paliło niemiłosiernie”, „noc przerażała ciemnością” i charakterystyka gotowa. Cóż, jeśli potrzebujesz scharakteryzowania wizerunku bohatera, to jak to napisać, zobacz plan i wskazówki powyżej.
Jakie są obrazy?
Nasze następne pytanie. Tutaj wyróżniamy kilka klasyfikacji. Powyżej rozważyliśmy jeden - wizerunki bohaterów, czyli ludzi / zwierząt / mitycznych stworzeń i obrazy natury, wizerunki narodów i państw.
Również obrazy mogą być tak zwane „wieczne”. Co się stało " wieczny obraz„? Ta koncepcja nazywa bohatera stworzonego kiedyś przez autora lub folklor. Ale był on tak „charakterystyczny” i wyjątkowy, że lata i epoki później inni autorzy piszą od niego swoje postacie, być może nadając im inne imiona, ale istota tego nie jest Ci bohaterowie to między innymi wojownik z Don Kichotem, miłośnik bohaterów Don Juan i wielu innych.
Niestety, współczesne postacie fantasy nie stają się wieczne, pomimo miłości fanów. Czemu? Co może być lepszego niż na przykład ten zabawny Don Kichot ze Spider-Mana? Trudno to wyjaśnić w dwóch słowach. Tylko przeczytanie książki da ci odpowiedź.
Pojęcie „bliskości” bohatera, czyli Moja ulubiona postać
Czasami bohater dzieła lub filmu staje się tak bliski i kochany, że próbujemy go naśladować, być jak on. Dzieje się tak z jakiegoś powodu i nie na próżno wybór pada na tę konkretną postać. Często ulubiona postać staje się obrazem, który już trochę nas przypomina. Być może podobieństwo ma charakter lub jest doświadczane zarówno przez bohatera, jak i przez ciebie. Albo ta postać jest w sytuacji podobnej do twojej, a ty rozumiesz go i współczujesz mu. W każdym razie nie jest źle. Najważniejsze, że naśladujesz tylko godnych bohaterów. A w literaturze jest ich mnóstwo. Życzymy Ci spotkania tylko z dobrzy bohaterowie i naśladuj tylko pozytywne cechy ich charakteru.
