Muzyczny francuski Notre Dame de Paris. Katedra Notre Dame w Paryżu. Kaplica Najświętszych Darów

Tragedia w całej Francji. W wyniku pożaru zawaliła się iglica, zegar i dach budynku. Strażakom udało się uratować obie dzwonnice katedry, płomienie nie dotknęły głównych kapliczek: korony cierniowej, tuniki św. Ludwika; uratował kilka obrazów. Według strażaków źródłem zapłonu było rusztowanie postawione na strychu katedry. Przypomnijmy, że prace konserwatorskie rozpoczęły się wiosną tego roku, planowano zakończyć je do 2022 roku. Pożar wybuchł 15 kwietnia o godzinie 18:50 czasu lokalnego, według informacji 16 kwietnia ogień ugaszono. Podczas akcji ratowniczej jeden strażak został ranny.

Skutki pożaru

Na miejsce przybył Prezydent Francji wraz z żoną i obiecali całkowite odnowienie relikwii przy pomocy „najlepszych talentów naszych czasów”. Jest nadzieja na całkowitą renowację, ponieważ katedra została dokładnie zbadana, zachowały się starożytne rysunki.

Według wstępnych szacunków szkody będą kosztować setki milionów euro. Fundacja Dziedzictwa ogłosiła dziś rozpoczęcie ogólnopolskiej akcji zbiórki środków na renowację katedry, według najnowszych danych 240 osób przekazało Fundacji ponad 6 tysięcy euro.

Według wstępnych szacunków odbudowa obiektu może zająć co najmniej 10 lat.

NA ten moment wszyscy mieszkańcy zostali ewakuowani z wyspy Cite, ze względów bezpieczeństwa żegluga wzdłuż Sekwany w pobliżu wyspy jest zabroniona.

Prokuratura paryska bada niezamierzone szkody powstałe w wyniku pożaru.

Katedra Notre Dame - Notre-Dame de Paris

Każdy kraj ma obiekty - stowarzyszenia. W Paryżu, moim zdaniem, są dwa z nich – i katedra Notre Dame. Odwiedzić Paryż i nie zobaczyć (przynajmniej!) tych dwóch arcydzieł myśli architektonicznej to prawdziwa zbrodnia.

Ponad 14 milionów turystów rocznie odwiedza to miejsce skrywające nierozwiązane tajemnice i mistyczne objawienia.

Miejsce „niesamowitej mocy” – tak nazywają katedrę paryscy przewodnicy, zapoznający z jej historią i architekturą. A legendy dodają przedmiotowi mistycznego ducha.

Zdjęcia katedry

Notre Dame zbudowana jest w miejscu, gdzie w starożytności stały cztery różne kościoły: parafia chrześcijańska, bazylika Merowingów, świątynia Karolingów i katedra romańska. Swoją drogą to właśnie ruiny ostatniej katedry posłużyły za fundament obecnej.
Budowa trwała 182 lata (1163-1345), 19 lat później Roboty budowlane pojawił się ołtarz główny, który natychmiast poświęcono, po kolejnych 14 latach zakończono budowę nawy. Następnie kontynuowano budowę na terenie centralnej (zachodniej) fasady, bogato zdobionej rzeźbami i płaskorzeźbami.
Budowa zachodniej fasady i dwóch wież trwała 45 lat (1200-1245). Różną wysokość wież tłumaczy fakt, że przy budowie pracowało wielu architektów, którzy mieszali dwa style - romański i gotycki.
Latem 1239 roku król Ludwik IX wniósł do świątyni główną kapliczkę i relikwię – Koronę Cierniową.
Rzygacze na szczycie katedry Notre Dame służyły niegdyś jako rury spustowe – obecnie stanowią jedną z dekoracji budowli.
Zamiast zwykłych malowideł ściennych przedstawiających świętych, znajdują się wysokie witraże, które są zarówno ozdobą katedry, jak i źródłem światła. Pomieszczenia oddzielały witraże, gdyż pod koniec budowy w katedrze nie przewidziano ani jednej ściany. Zamiast ścian stały kolumny i łuki.
Po zakończeniu budowy katedra stała się głównym duchowym centrum Francji – odbywały się tu królewskie śluby, koronacje, pogrzeby i inne ważne wydarzenia w całym kraju. Pomimo ważnej roli katedry w życiu kraju, jej mury przyjęły także pospólstwo, któremu udzielono pomocy.
Bogaci ufali murom katedry i przynosili na przechowanie wszystkie swoje skarby. W ten sposób w murach świątyni powstał skarbiec.
W czasie Rewolucji Francuskiej jakobini chcieli zniszczyć katedrę, ale mieszkańcom udało się ją uratować – zbierali pieniądze na wsparcie rebeliantów i przekazali je nowemu rządowi. Mimo porozumienia rewolucjoniści nie do końca dotrzymali obietnicy – dzwony przetopiono na armaty, płyty nagrobne na kule, obcięto głowy królom żydowskim. Budynek katedry służył jako magazyn wina – w tym okresie Notre Dame straciła na znaczeniu. świątynia katolicka powrócił do duchowieństwa dopiero w 1802 roku.
Dzięki słynnej powieści Victora Hugo „Katedra Notre Dame w Paryżu„(1831), gdzie pisarz postanowił rozbudzić w ludziach miłość do architektury francuskiej, w 1841 roku rozpoczęto renowację katedry. Na górnej platformie przed wieżami pojawiła się słynna galeria chimer. Rzeźbiarze stworzyli wizerunki mitycznych stworzeń, które ucieleśniały charakter człowieka i różnorodność jego nastrojów.Renowacja trwała 23 lata, podczas których konserwatorom udało się wymienić wszystkie zniszczone rzeźby, wznieść wysoką iglicę i odnowić witraże . Usunięto budynki przylegające do katedry, dzięki czemu przed głównym wejściem pojawił się plac.
W 2013 roku z okazji 850-lecia katedry odlano nowe dzwony w ilości 9 sztuk. Zrekonstruowano także największe organy kościelne we Francji, które pojawiły się tu na początku XV wieku. Obecnie instrument jest w pełni skomputeryzowany, a korpus wykonany jest w stylu Ludwika XVI.
Dziś Notre Dame de Paris jest funkcjonującym kościołem: stale odprawiane są tu nabożeństwa, podczas których wykorzystywane są nowoczesne efekty wideo. Dzwony można usłyszeć codziennie o 8:00 i 19:00.
Oprócz wiernych do katedry wpuszczani są także turyści. Wszyscy zwiedzający mają niepowtarzalną okazję zobaczenia relikwii sakralnych, a także cennych rzeczy, które zgromadziły się w katedrze na przestrzeni jej długiej historii.

(cena: 25,00 €, 3 godziny)
(cena: 15,00 €, 1 godzina)
(cena: 35,00 €, 2,5 godziny)

Wdzięki kobiece

Tutaj znajdziesz bardziej szczegółowe informacje o obiektach katedry. Ta informacja przydatne do ogólnych informacji.

Absyda – Chevet

Z nasypu Tournelle widać absydę z łukami oporowymi i szarozielonym sklepieniem. Znajduje się we wschodniej części, symbolizuje wschód słońca Zmartwychwstania.

Tradycyjnie strona absydy służy do gromadzenia wewnętrznych przepływów rytmicznych i najwyższej boskiej energii kosmosu.

Dzięki specjalnej konstrukcji powstaje wrażenie obecności Boga wśród ludzi. Po renowacji katedry wymieniono łuki według projektu Jeana Raviego. Dziś wielkość łuków sięga 15 metrów.

Od strony południowej można zobaczyć jak wyglądała katedra w XIX wieku. Wcześniej znajdował się tu pałac arcybiskupa, który został zburzony wraz ze skarbcem i zakrystią podczas zamieszek 1831 roku. Zdecydowano, że pałacu nie odbuduje się.

Kaplica Rycerzy Grobu Świętego - Chapelle des Chevaliers du Saint-Sépulcre

W sercu katedry znajduje się Kaplica Rycerzy Grobu Świętego, która została oficjalnie otwarta 6 marca 2009 roku. Ceremonii przewodniczył prałat Toile, patriarcha łaciny Jerozolimy. Renowacja kaplicy odbyła się zgodnie z życzeniem kardynała Lustigera i jego następcy, kardynała Vin-Trois.

W tych ścianach, w nowoczesnym relikwiarzu z czerwonego szkła, kryje się najcenniejszy skarb - korona cierniowa Chrystusa, owinięta fioletowym płaszczem. Święta korona to wiązka splecionych gałązek cierniowych bez cierni, które w starożytności rozbierano w różnych świątyniach i klasztorach, z dodatkowo wplecionymi w nią kilkoma gałązkami aromatycznej jujuby.

Jest zamknięty w kryształowym pierścieniu ze złotą ramką. Nie można z całą pewnością stwierdzić, że korona Chrystusa jest autentyczna, ale pierwsza wzmianka o niej pochodzi z IV wieku.

Przez większość czasu święta korona znajduje się w specjalnym skarbcu i nie jest eksponowana. Dla kultu wierzących odprawia się go uroczyście w każdy piątek Wielkiego Postu i później dobry piątek. W ceremonii biorą udział Rycerze Grobu Świętego.

Za relikwiarzem, na ołtarzu, znajduje się figura Matki Bożej Siedmiu Bolesnej, która trzyma w dłoniach gwoździe i koronę, która zraniła syna w nogi, ręce i głowę.

Kaplica Najświętszych Darów - Chapelle du Saint-Sakrement

Obok Kaplicy Grobu Świętego, w osi nawy, znajduje się kolejna niezwykła kaplica. Nazywa się ją Kaplicą Najświętszych Darów i jest poświęcona matce Jezusa Chrystusa, którą często można spotkać w kościołach z epoki Michała Anioła.

Jego budowę rozpoczęto w 1296 roku z inicjatywy biskupa Paryża Szymona Matthiasa de Bouchera. Kaplica ta znana jest także pod nazwą Matki Bożej Siedmiu Bolesnej. Służy do medytacji i świętych modlitw Najświętszego Sakramentu.

Na prawej ścianie widać stary fresk z XIV wieku, który przedstawia dziewczynę odbierającą duszę w obecności św. Denisa i św. Nicaise, którzy są patronami kaplicy.

Na ołtarzu kaplicy, zwieńczonej figurą Matki Boskiej, przez cały dzień wystawione są Święte Dary, czyli chleb, który stał się Ciałem Chrystusa, symbolizujący obecność samego Boga. W tradycjach szeroko rozpowszechniona jest adoracja lub kult Świętych Darów Kościół katolicki. Ludzie przychodzą tu pojedynczo lub w grupach, aby w milczeniu kontemplować Boga, po prostu stanąć przed Nim, w duchu porozmawiać z Nim w ciszy i spokoju, wyrzekając się codziennych kłopotów.

Pieta

W głębi świątyni, w najbardziej wyeksponowanym miejscu nawy głównej, znajduje się ołtarz. Za nim, w niewielkiej odległości, pojawia się słynna „Pieta” – kompozycja rzeźbiarska twórczości Nicolasa Cousta. U jego stóp znajduje się rzeźbiony cokół wykonany przez Francois Girardona.

W centrum Matka Boska trzymająca w ramionach zmarłego syna, właśnie zdjętego z krzyża. Spojrzenie Matki Bożej jest zwrócone nie na martwe ciało Jezusa, ale na niebo. Jej twarz wyraża żal i jednocześnie nadzieję na obiecane jej z góry zmartwychwstanie Chrystusa. Po bokach Matki Boskiej znajdują się posągi dwóch monarchów: prawego - Ludwika XIII (rzeźbiarz Nicolas Coust) i lewego - Ludwika XIV (rzeźbiarz Antoine Cuazevaux).

W tym samym czasie król Ludwik XIII niejako ofiarowuje matce Chrystusa swoją koronę i berło, a jego syn Ludwik XIV pokłonił się w modlitwie. Ten niezwykły zespół otacza sześciu aniołów z brązu, trzymających w rękach symbole Męki Pańskiej: koronę cierniową, gwoździe, gąbkę z octem, bicz, szczupak i tabliczkę INRI (Jezus Nazareński Król Żydowski). .

Na uwagę zasługuje także prehistoria wyglądu posągów. pragnienie długo oczekiwane narodziny jego przyszły następca, Ludwik XIII, ślubował ozdobić ołtarz i Pietę, jeśli Pan ześle mu syna. Jego marzenie spełniło się w 1638 roku wraz z narodzinami Ludwika XIV, jednak 5 lat później król zmarł, nie dotrzymując do końca swojej obietnicy. Jego następcy udało się zrealizować wolę ojca dopiero 60 lat później, kiedy w wyniku zakrojonej na szeroką skalę przebudowy styl gotycki został zastąpiony barokowym.

Ambulatorium - Déambulatoire

W terminologii kościelnej „obejście” to półkolisty objazd wzdłuż absydy ołtarza, stanowiący dokończenie nawy głównej. Wygląda jak kontynuacja naw bocznych, płynnie przechodzących w siebie.

W katedrze Notre Dame podwójne obejście oddzielone jest kolumnadą i ma dostęp do kaplic (kaplic) zewnętrznej absydy. Jest ich w sumie pięć i rozchodzą się promieniście wokół półki ołtarza, tworząc „koronę kaplic”. Wszystkie poświęcone są różnym świętym i ozdobione pięknymi rzeźbami i witrażami, które są prawdziwymi dziełami sztuki. Znajdują się w nich także mauzolea, grobowce i nagrobki wielu wybitnych osobistości religijnych i nie tylko. sławni ludzie. Na przykład w pobliżu wschodniej ściany pierwotnej kaplicy absydy poświęconej św. Guillaume (Williamowi) znajduje się mauzoleum hrabiego Henri Claude d'Harcourt (1704-1769), który służył jako generał porucznik armii królewskiej. Kompozycja rzeźbiarska przedstawia zmarłego hrabiego, który słysząc krzyk klęczącej przy trumnie żony, wstaje i uwalniając się z całunu, wyciąga ręce do oddanej żony.

Ale za plecami zmarłej stoi sama Śmierć z klepsydrą w dłoni, pokazując hrabinie, że nadeszła jej godzina. Cały wizerunek hrabiny wyraża żarliwe pragnienie natychmiastowego ponownego połączenia się z ukochanym mężem.

Ten zespół architektoniczny powstał pod koniec XIII - na początku XIV wieku. Podczas renowacji na pełną skalę, którą przeprowadził w XIX wieku słynny paryski architekt Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc, całą przestrzeń obejściową ozdobiono oryginalnymi malowidłami ściennymi, odtworzonymi z niezwykłą historyczną dokładnością. Dlatego panuje tu niezwykle natchniona i entuzjastyczna atmosfera.

Ołtarz - Choeur

Pośrodku nawy głównej znajduje się niezwykły średniowieczny ołtarz. Po obu jej stronach znajdują się wyrzeźbione sceny, odciśnięte w kamieniu, zwane barierą ołtarzową. Pojawiła się w katedrze w XIV wieku, kiedy to mistrz, prawdopodobnie Jean Ravi, wyrzeźbił z kamienia elegancką przegrodę, izolującą chór (chóry) od nawy. Na barierze sukcesywnie ukazywane są sceny ewangelii w wykonaniu rzeźbiarskim. Wszystkie obrazy wykonane są w barwach polichromowanych. W połowie XIX wieku przeprowadzono tu także prace restauratorskie pod kierunkiem Viollet-le-Duca, wówczas zaktualizowano kolorystykę.

Za ołtarzem, na znacznym wzniesieniu, znajdują się długie, ostrołukowe okna, obłożone kolorowymi witrażami z XIX wieku, zastępującymi oryginalne, zaginione mozaiki z XIII wieku.

Przebudowa chórów została pomyślana za Ludwika XIII, jako hołd złożony Dziewicy Maryi, która w 1638 roku dała Francji długo oczekiwanego następcę Ludwika XIV. Z tego okresu co roku 15 sierpnia w dniu Zaśnięcia – główny święto religijne, poświęcona Maryi – procesja uroczyście przechodzi ulicami Paryża, na pamiątkę „przysięgi królewskiej”. Pięć lat po urodzeniu syna Ludwik XIII, na łożu śmierci, zapisał swojemu następcy obowiązek dokończenia wszystkich remontów ołtarza.

Prace restauratorskie ukończono w 1723 roku. Zajęło to trzy czwarte wieku. Górne rzędy zwieńczono wówczas drewnianymi rzeźbami przedstawiającymi sceny z życia Matki Boskiej.

Północna część bariery - Clôture du choeur nord

Zapora ołtarzowa, powstała pod koniec XIII wieku, przykrywa 14 scen biblijnych, wyraźnie opowiadających o narodzinach i życiu Jezusa Chrystusa, z wyjątkiem tragicznych wydarzeń, które miały miejsce po Ostatniej Wieczerzy – uwięzienia, procesu, biczowanie i ukrzyżowanie Chrystusa. Sceny biblijne ukazane są sekwencyjnie.

Fabuła zaczyna się od niepokalana dziewica Maryja spotyka sprawiedliwą Elżbietę, następnie następuje Boże Narodzenie Chrystusa i dobrą nowinę pasterzom, Mędrcy przynoszą swoje dary. Następnie ukazana jest rzeź dzieci i ucieczka do Egiptu.

Takie sceny z życia Chrystusa wybiera się jako spotkanie z Dzieciątkiem Jezus mądry starzec Symeona w świątyni jerozolimskiej, opowieść o przebywaniu młodego Jezusa w świątyni wśród mędrców i nauczycieli żydowskich, chrzest i wesele w Kanie Galilejskiej. Końcowymi epizodami są wjazd Pana do Jerozolimy, Ostatnia Wieczerza i umycie nóg uczniom w Ogrodzie Getsemane.

Nad tymi rzeźbiarskimi kompozycjami pracowało przez pół wieku trzech mistrzów – Pierre de Chelle, Jean Ravi i Jean Le Buteiler. Większość scen ma wiarygodną sekwencję czasową potwierdzoną na podstawie czterech ewangelii. Kolorystyka bariery ołtarza została zaktualizowana podczas renowacji w XIX wieku.

Południowa część bariery - Clôture du choeur sud

Bariera ołtarza jest przestarzała początek XIV wiek. Składa się z dziewięciu scen biblijnych opisujących pojawienie się Jezusa Chrystusa po Zmartwychwstaniu. Każda opowieść biblijna po stronie południowej jest wyraźnie oddzielona od kolejnych pionową linią.

Spotkanie Chrystusa i Marii Magdaleny.
Pojawienie się Chrystusa kobietom noszącym mirrę.
Spotkanie Chrystusa z apostołami Janem i Piotrem.
Spotkanie Chrystusa z uczniami w drodze do Emaus.
Ukazanie się Chrystusa jedenastu apostołom podczas wieczerzy.
Pojawienie się Chrystusa apostołowi Tomaszowi.

Spotkanie Chrystusa z uczniami nad jeziorem Tyberiadzkim.
Pojawienie się Chrystusa jedenastu apostołom na górze w Galilei.
Spotkanie Chrystusa z apostołami w Jerozolimie jest ostatnim objawieniem, którego kulminacją jest wniebowstąpienie Chrystusa do nieba.

W latach 1300-1350 Pierre de Chelles, Jean Ravi i Jean Le Buteilaire pracowali nad stworzeniem tej wyjątkowej grupy rzeźbiarskiej. Kolorystyka została następnie zaktualizowana przez konserwatorów Viollet-le-Duc w XIX wieku.

Skarbiec – Tresor

Skarbiec świątynny mieści się w niewielkim budynku – dobudówce. Tutaj znajduje się interesująca kolekcja starożytnych przedmiotów ze złota i srebra, przyborów kościelnych, ubrań księży, starożytnych rękopisów i innych zabytków sakralnych z okresu od XIII do XXI wieku. Ale szczególnie cenne są Korona cierniowa Jezusa Chrystusa i relikwiarz krzyżowy Palatynatu, w którym w dolnej części przechowywany jest gwóźdź pod szkłem, a w górnej siedem cząstek Życiodajnego Krzyża. włączona złota tablica grecki podaje, że pierwotnie relikwie te należały do cesarza bizantyjskiego XII wieku, Michała Komnena.

Niektóre skarby są udostępniane publiczności w pierwszy piątek każdego miesiąca, w każdy piątek Wielkiego Postu i Wielkiego Tygodnia.

Zbiór relikwii katedry Notre Dame zaczęto gromadzić od samego początku, a pod koniec XVIII wieku skarbiec świątynny uznano za jeden z najwspanialszych w Europie. Podczas Rewolucji Francuskiej część skarbu została splądrowana, ale wraz z świtem konkordatu kolekcja została ponownie przywrócona i uzupełniona relikwiami ze skarbca Sainte-Chapelle.

Po raz kolejny sklepienie uległo zniszczeniu podczas zamieszek w latach 1830 i 1831, a odrestaurowano je już w połowie XIX wieku według projektu Viollet-le Duc. Jednak pomimo wszystkich trudności skarbiec zachował swoje pierwotne przeznaczenie do przechowywania cennych przedmiotów używanych w liturgii.

Czerwone drzwi - Porte Rouge

To skromne wejście po północnej stronie chóru nazywane jest „Czerwonymi Drzwiami” ze względu na jasny kolor drzwi. Został wzniesiony pod kierunkiem architekta Pierre'a de Montreuila w drugiej połowie XIII wieku i służył jako bezpośrednie przejście pomiędzy klasztorem a katedrą. Czerwone drzwi łączyły klasztor, w którym mieszkali kanonicy i chórzyści, z Notre Dame de Paris. W 2012 roku bramy te zostały odrestaurowane z inicjatywy Towarzystwa Opieki nad Zabytkami Île-de-France.

Na tympanonie nad drzwiami znajduje się scena błogosławienia Najświętszej Maryi Panny przez anioła, który nakłada na jej głowę koronę królewską. Górna część przedstawia św. Marcela, biskupa Paryża z V wieku. Jego szczątki uważane są za jedno z najcenniejszych sanktuariów katedry i spoczywają na szczycie chórów katedralnych na oczach wszystkich parafian.

Po lewej stronie, nad wejściem, znajduje się tablica rzeźbiarska przedstawiająca sposób, w jaki biskup sprawuje ceremonię chrztu i Komunii Świętej – dwóch najważniejszych sakramentów dla chrześcijan wszystkich wyznań. Po prawej stronie siedzi na ambonie i wygłasza kazanie. Jego oblicze wyraża duchowy triumf nad diabłem.

Pomnik Notre Dame - Vierge à l'Enfant „Notre Dame de Paris”

Przy południowo-wschodnim filarze nawy transeptu czyli poprzecznej, na prawo od ołtarza głównego, umieszczono figurę Matki Boskiej z Dzieciątkiem na rękach. Nazywa się Notre Dame w Paryżu. Posąg został przywieziony w XIX wieku z kaplicy Saint-Aignan na Ile de la Cité.

Jest to najsłynniejsza i najbardziej szanowana rzeźba Matki Boskiej spośród 27 podobnych posągów prezentowanych w Notre Dame. Okres jego powstania odnosi się XIV wiek. Zainstalowano w 1855 roku w miejscu starożytnej rzeźby cudownej Czarnej Dziewicy, która zniknęła bez śladu w latach rewolucji.

Z rzeźby emanuje niebieskawe światło duża liczba białe lilie, którymi ozdobiona jest Dziewica Maryja, emanują niesamowitym aromatem. Wszystko to jest zaaranżowane na znak najgłębszego uwielbienia.

Transept - Transept

W architekturze sakralnej „transept” to nazwa nawy poprzecznej w kościołach zbudowanych na planie krzyża lub bazyliki, która przecina pod kątem prostym nawę środkową podłużną. Skrajne granice transeptu tworzą apsydy wystające poza główną część budowli, transept wystaje na 2 metry. Pokrywają się wysokością z nawą główną, lecz transept różni się tym, że składa się z czterech kondygnacji.

Transept został ukończony w 1258 roku. Znajdują się tu ważne zabytki, takie jak witraż południowy i północny, posąg Notre Dame z Dzieciątkiem, portal św. Szczepana i portal Czerwonej Bramy, a także ołtarz główny. W jednej z odnóg transeptu można podziwiać dwie kobiece postacie patronek Francji – św. Joanny d'Arc i św. Teresy – patronki Dzieciątka Jezus, a także posąg św. Dionizjusza autorstwa Mikołaja Cousta. Wiele rzeźb odtworzono już w XIX wieku.

Niedaleko figury Matki Boskiej znajduje się tablica informująca, że w tej katedrze odbył się słynny proces uniewinniający Joannę d'Arc. A mała tabliczka z brązu w posadzce informuje, że słynny poeta Paul Claudel przyjął tu wiarę katolicką w 1886 roku.

Rozeta południowa - Rose sud

Na południowej elewacji transeptu znajduje się ogromny witraż w kształcie róży, którego średnica wynosi 13 metrów. Pierwotnie zainstalowano go w XIII wieku. Część witrażu zachowała się do dziś w pierwotnym kształcie, resztę wymieniono podczas prac konserwatorskich prowadzonych w XVIII i XIX wieku.

Sama rozeta składa się z 84 fragmentów witraży, które ułożone są w formie czterech kół: 24 medaliony, 12 medalionów, płyciny 4- i 3-klapowe. Wiadomo, że podczas przebudowy, która miała miejsce w XIX wieku, Viollet-le-Duc obrócił rozetę południową o 15 stopni, aby osadzić ją na solidnej osi pionowej. Z tego powodu wiele fragmentów nie znajduje się na swoich pierwotnych miejscach i obecnie nie jest łatwo określić, w której części okna pierwotnie znajdowała się dana scena.

Witrażowa róża przedstawia Jezusa Chrystusa w otoczeniu apostołów i innych świętych czczonych we Francji, męczenników i mądrych dziewic.

W czwartym kręgu na różnych fragmentach przedstawiono dwudziestu aniołów, trzymających w rękach wieńce, świece i kadzielnice, a także przedstawiono wydarzenia z Nowego i Starego Testamentu.

Trzeci krąg zaprasza do zapoznania się z dziewięcioma scenami z życia św. Mateusza, które pochodzą z ostatniej ćwierci XII wieku i doskonale zachowały się do dziś.

W centralnym medalionie nie zachował się oryginalny fragment witrażu, dlatego Viollet-le-Duc zastąpił go wizerunkiem powtórnego przyjścia Chrystusa: w usta Zbawiciela włożono miecz, symbolizujący Słowo Boże, która ma na celu oddzielenie prawdy od fałszu. U stóp Chrystusa leży Księga Życia, a wokół niej znajdują się symbole czterech ewangelistów: anioł, orzeł, lew, cielę.

Dwa dolne elementy narożne opowiadają o zstąpieniu do piekła i zmartwychwstaniu Chrystusa.

Róża wsparta jest na swoistym pasie 16 ostrołukowych witraży, których łączna wysokość witrażu sięga 19 metrów. Na tych wąskich płytach przedstawieni są prorocy. Został stworzony w 1861 roku przez artystę Alfreda Gerenta pod kierunkiem Viollet-le-Duc.

Portal Świętego Szczepana - Portal Saint-Etienne

Po południowej stronie transeptu, zwróconej w stronę nabrzeża Sekwany w kierunku Dzielnicy Łacińskiej, znajduje się portal poświęcony imieniu męczennika św. Szczepana. Został zbudowany w XIII wieku przez architektów Jeana de Chell i Pierre'a de Montreuil. W przeszłości przejście to prowadziło do rezydencji biskupa, następcy świętego męczennika Denisa.

Główną ozdobą portalu jest tympanon, na którym wykute w kamieniu sceny z życia i męczeństwa św. Szczepana oraz sceny z życia codziennego studentów Uniwersytetu Paryskiego. Święty Szczepan był patronem pierwszej paryskiej katedry.

Patrząc na kompozycję rzeźbiarską od prawej do lewej i w górę, można zobaczyć, jak św. Szczepan głosił kazanie władzom i ludowi żydowskiemu, a następnie stawił się przed sądem, został ukamienowany, pochowany i pobłogosławiony przez Chrystusa. Na uwagę zasługuje scena, w której po tradycyjnym nabożeństwie dwóch duchownych niesie modlitewnik i konsekrowaną wodę. Stanowi to dowód, że na przestrzeni lat kultywowane są te same święte tradycje.

Rozeta północna - Rose Nord

Po lewej stronie ołtarza głównego, na północnej elewacji transeptu, znajduje się niezwykle piękny witraż rozetowy. Można go nazwać prawdziwym arcydziełem wysokiego gotyku XIII wieku. W odróżnieniu od rozety południowej ten witraż przetrwał w niemal nienaruszonym stanie, gdyż 85% mozaiki to oryginalne dzieło sztuki średniowiecznych mistrzów.

Rozeta północna znajduje się na wysokości 21 metrów, jej średnica wynosi 13 metrów. Kompozycja opowieści przedstawia Matkę Boską z Dzieciątkiem w otoczeniu postaci ze Starego Testamentu. W centralnej części witrażowej rozety umieszczona jest Matka Boska z nowo narodzonym Jezusem na rękach, a wokół niej znajdują się medaliony z wizerunkami sędziów, proroków, królów i arcykapłanów.

Przewaga fioletu i fioletowe odcienie w palecie kolorów elementów mozaiki symbolizuje długą, niespokojną noc w oczekiwaniu na narodziny Mesjasza.

Kompozycja rozety północnej jest w pewnym ruchu: fragmenty witraży nie ułożone są według ścisłych linii pionowych i poziomych, tworząc w ten sposób obraz wirującego koła. Oświetlona promieniami słońca rozeta północnego transeptu oświetla ciemne ściany nawy jasnymi kolorami, wypełniając wnętrze świątyni boskim światłem.

Portal Czerwonej Bramy - Portail du Cloître

Portal po północnej stronie transeptu nazywany jest Bramą Czerwoną. Wcześniej pełnił funkcję przejścia do klasztoru, znajdującego się obok katedry Notre Dame.

Centralny filar portalu przedstawia Matkę Dziewicę, autentyczną statuę z XIII wieku. Była tu początkowo od chwili jej stworzenia, ale dziecko, niestety, zostało zniszczone. Przypomina słynną statuę Notre Dame z Paryża z XIV wieku, zainstalowaną wewnątrz katedry, Dziewica z portalu jest jeszcze bardziej królewska i majestatyczna.

Na tympanonie nad bramą znajduje się rzeźbiarska scena koronacji Marii w obecności świętego króla Ludwika IX i królowej Małgorzaty Prowansalskiej. Nieco wyżej znajdują się sceny z dzieciństwa Jezusa Chrystusa: Boże Narodzenie, Jego pojawienie się w świątyni, zabijanie dzieci i ucieczka do Egiptu.

Archiwolty przedstawiają epizody cudów, które przydarzyły się świętym Teofilowi i Marcelowi. W jednej ze scen św. Marcel wydobywa diabła w postaci smoka z ciała zmarłego grzesznika. Drugi ukazuje boską moc Maryi, zawartą w Jej Synu-Zbawicielu. Historia o tym, jak Teofil, sprzedając swoją duszę diabłu, aby zapewnić sobie miejsce następcy biskupa, robi wrażenie, później żałował i zaczął modlić się do Dziewicy. I złamała tę umowę, ratując Teofila z objęcia diabła. W najwyższej części nad portalem przedstawiony jest biskup opowiadający historię ku zbudowaniu wierzących.

Oddzielne części oryginalnych posągów zdobiących te bramy – postacie Trzech Króli i cnót – są eksponowane w Muzeum w Cluny.

Ołtarz główny - główny Autel

Przy wejściu do chórów znajduje się podwyższona platforma liturgiczna, na której umieszczono nowoczesny ołtarz z brązu autorstwa francuskich rzeźbiarzy Jeana i Sebastiana Touré. Jej poświęcenie odbyło się w 1989 r.

Na wzór katedry w Chartres, po bokach ołtarza głównego umieszczono postacie czterech biblijnych proroków – Izajasza, Jeremiasza, Ezechiela i Daniela.

Z przodu czterej ewangeliści – Mateusz, Marek, Łukasz i Jan. W zamyśle twórców ta grupa rzeźbiarska symbolizuje związek Starego i Nowego Testamentu.

Od Soboru Watykańskiego II Mszę św. odprawia się w pobliżu wejścia do chóru, z kapłanem zwróconym twarzą do wiernych, tak jak zawsze robił to Papież w kościele św. Piotra w Rzymie.

Nawy boczne - Bas-côtés

Katedra Notre Dame w sensie architektonicznym jest bazyliką z galeriami i podwójnymi nawami bocznymi, które przedzielone są na pół podłużnymi rzędami gigantycznych kolumn. Taki dodatkowe rzędy filary zamieniają bazylikę trójnawową w pięcionawową. Cecha ta czyni katedrę znacznie cenniejszym zabytkiem architektury. W średniowieczu nieczęsto budowano gotyckie katedry z dwunawowymi nawami bocznymi, w otworach arkad zawieszano po prostu gobeliny.

Po bokach naw znajduje się siedem kaplic, począwszy od czwartego do dziesiątego przęsła. W kaplicach tych znajdują się obrazy i rzeźby o tematyce religijnej, które zostały stworzone na zamówienie przez najlepszych mistrzów Francji. Są one wręczane katedrze co roku pierwszego dnia maja, zgodnie z wielowiekową tradycją związaną z paryskimi złotnikami. A w jednej z kaplic można zobaczyć makietę historyczną, która wyraźnie ukazuje postęp budowy katedry Notre Dame.

Nawa - Nef

Nawa główna jest wydłużonym pomieszczeniem o dziesięciu przęsłach, ograniczonym z obu stron wzdłużnych rzędem kolumn oddzielających ją od naw bocznych. Sklepienia nawy głównej wznoszą się na wysokość 33 metrów, a jej szerokość wynosi 12 metrów.

Wysokość nawy katedry Notre Dame ma trzy poziomy:

W dolnej kondygnacji znajdują się okrągłe, polerowane kolumny z kapitelami w postaci kunsztownych wieńców z liści akantu.
W drugiej kondygnacji znajdują się łukowe otwory oddzielone od siebie cienkimi kolumnami.
Po obu stronach trzeciej kondygnacji ustawiono rzędy wydłużonych, ostrołukowych okien, niezbędnych do przenikania światła dziennego.

Dzięki temu wyraźnie widoczny jest strop, zbudowany w formie sześciopłatowego kamiennego sklepienia.

Przestrzeń wewnętrzna nawy sprawia wrażenie znacznie większej niż w zwykłym kościele parafialnym. Twórcy katedry próbowali w ten sposób odtworzyć obraz niebiańskiego Jeruzalem, szczegółowo opisany w Biblii. Elementy architektoniczne stylu gotyckiego dodają wnętrzu wyrafinowania i wdzięku, tworząc wrażenie dotknięcia nieba, co nie zawsze było nieodłącznym elementem architektury romańskiej wcześniejszego okresu.

Po obu stronach nawy w chórach zachowały się rzeźbione drewniane ławy. początek XVII I wieku, które przedstawiają sceny z życia Najświętszej Marii Panny. Wykonano je specjalnie, jako hołd, w imię królewskiego ślubu Ludwika XIII.

Codziennie na nabożeństwa gromadzi się tu duża liczba parafian. Wewnątrz katedry panuje tajemniczy zmierzch. W trakcie zakrojonej na szeroką skalę renowacji, dla lepszego doświetlenia, wykonano dodatkowo nowe okna w bocznych ścianach nawy.

Wielkie Organy – Wielka Orga

Pod zachodnią rozetą znajdują się słynne organy katedry Notre Dame. To nie tylko największe organy we Francji, ale także jeden z największych instrumentów muzycznych na świecie. Dziś organy składają się ze 109 rejestrów i około 7800 piszczałek.

Pierwsze organy w katedrze zainstalowano w 1402 r. Specjalnie dla niego zaprojektowano nowe etui styl gotycki. Ponieważ narzędzie to nie mogło całkowicie wypełnić całej ogromnej przestrzeni katedry, w 1730 roku Francois-Henri Clicquot zakończył jej budowę. W tym samym czasie organy uzyskały obecną bryłę w stylu Ludwika XVI. W latach sześćdziesiątych XIX wieku słynny francuski organmistrz Aristide Cavaillé-Colle dokonał jego całkowitej rekonstrukcji, dzięki czemu barokowy instrument otrzymał niezwykłe romantyczne brzmienie. W przyszłości duże organy były kilkakrotnie poddawane różnym przebudowom i wymianom, ale w 1992 roku skomputeryzowano sterowanie instrumentem i podłączono do niego kabel światłowodowy.

Na przestrzeni wieków tym organom towarzyszyło wiele znanych nazwisk, wśród nich Perotina, wynalazca muzyki polifonicznej w XIII wieku, Campra, Daquin, Armand-Louis Couperin, Cesar Franck, Camille Saint-Saens, a ostatnio Louis Vierna i Pierre Cauchereau . Stanowisko organisty tytularnego katedry Notre Dame uznawane jest za jedno z najbardziej prestiżowych we Francji.

Dźwięku wielkich organów można posłuchać bezpłatnie co tydzień podczas niedzielnej mszy św.

Okno rozety zachodniej - Rose ouest

Zachodnia rozeta to centralny witraż w Notre Dame de Paris. Powstała w 1220 roku i jest najstarszą rozetą w katedrze. Róża witrażowa wydaje się ogromna, ale jej średnica wynosi zaledwie 9,6 metra, co czyni tę mozaikę najmniejszą z trzech rozet katedry.

Harmonijnie umiejscowiony pośrodku fasady zachodniej, składa się z trzech okręgów wokół centralnego medalionu przedstawiającego Matkę Bożą i Dzieciątko Jezus. W pierwszym pasie od środka znajduje się dwunastu „mniejszych” proroków, a następnie 12 dzieł rolniczych według pór roku, które odpowiadają 12 znakom zodiaku.

W górnym okręgu medalionów ukazano, jak dwanaście cnót w postaci wojowników uzbrojonych we włócznie przeciwstawia się dwunastu wadom.

Do dziś nie zachowała się większość oryginalnych fragmentów mozaiki okna zachodniego, a sam witraż został niemal całkowicie zmieniony przez Viollet-le-Duc w XIX wieku. Niemożliwe jest również pełne uwzględnienie rozety na oknie, ponieważ jest ona częściowo przykryta dużym organem.

Fasada Zachodnia - Fasada occidentale

Budowę tej fasady rozpoczęto za biskupa Eda de Sully'ego w 1200 roku, trzeciego architekta pracującego przy budowie katedry. Prace te kontynuowali jego następcy, w szczególności Guillaume d'Auvergne, a po 1220 roku budowę kontynuował czwarty architekt. Wieżę północną ukończono w 1240 r., a południową w 1250 r.

Fasada zachodnia jest uosobieniem wielkości, prostoty i harmonii. Jego siła i moc opiera się na relacji pomiędzy liniami pionowymi i poziomymi. Cztery potężne przypory pędzą na szczyty wież, wznosząc je do nieba. Ich znaczenie symboliczneże ta świątynia jest poświęcona Bogu. A dwa szerokie, poziome pasy zdają się przywracać budowlę naszej śmiertelnej ziemi, będąc dowodem na to, że ta katedra także należy do ludzi.

Imponujące są także wymiary elewacji zachodniej: szerokość 41 metrów, do podstawy wież 43 metry, do szczytu wież 63 metry.

Pośrodku, obok Galerii Panny, znajduje się duża róża o średnicy 9,6 metra, powstała w 1225 roku, która tworzy aureolę nad głową figury Matki Boskiej z Dzieciątkiem, którą otaczają dwa anioły . Po obu stronach kamiennej róży znajdują się posągi Adama i Ewy, które przypominają nam o grzechu pierworodnym. Umieszczono je tu z inicjatywy Viollet-le-Duca w XIX wieku.

Pod balustradą szeroki poziomy fryz zwany Galerią Królów. Oto 28 postaci królów żydowskich, przodków Chrystusa. Wysokość każdej figury jest większa trzy metry. Ta kompozycja rzeźbiarska wskazuje, że Maryja była śmiertelną kobietą, przedstawicielką rodzaju ludzkiego i urodziła Jezusa, który był zarówno człowiekiem, jak i Bogiem. Podczas rewolucji 1793 r. kamienne figury zostały pozbawione głów, dlatego XIX-wieczni konserwatorzy musieli je odnowić. Większość oryginalnych zachowanych głów królów znajduje się obecnie w średniowiecznym Muzeum w Cluny.

Na dolnym poziomie fasady znajdują się trzy duże portale, które znacznie różnią się od siebie. Portal centralny nazywany jest Portalem Dzień Sądu Ostatecznego Jest wyższy i szerszy od pozostałych. Na prawo od niego znajduje się Portal św. Anny, a na lewo Portal Najświętszej Maryi Panny. Drzwi bram ozdobione są niesamowitym wzorem z kutego żelaza, a fasadę portali zdobi wiele postaci. Na przyporach znajdują się 4 posągi: od strony południowej – figura diakona św. Szczepana, od strony północnej – biskupa Saint-Denis, a po bokach portalu centralnego dwie alegorie – synagoga i kościół.

Portal św. Anny - Portal Sainte-Anne

Nawa południowa po prawej stronie fasady zachodniej nazywana jest Portalem św. Anny, która była matką Najświętszej Marii Panny. Pochodzi z XIII wieku i jest najstarszym spośród innych portali.

Na tympanonie, w jego górnej części, przedstawiona jest Madonna Maesta zasiadająca na tronie pod baldachimem. Po jego przeciwnych stronach znajdowali się aniołowie i budowniczowie świątyni – biskup Maurice de Sully i klęczący król Ludwik VII. Posągi te powstały dla kościoła Mariackiego, który wcześniej stał na miejscu katedry, a następnie przeniesiono je do portalu. Dolna część tympanonu przedstawia sceny z życia Joachima i Anny.

Na centralnym filarze portalu pomiędzy drzwiami znajduje się posąg św. Marcela, biskupa Paryża z V wieku. Św. Marcel był poprzednikiem św. Genowefy. Te dwie postacie przed rewolucją cieszyły się dużym szacunkiem wśród wiernych paryżan. Zasłynęli dzięki odważnym, pomysłowym i skutecznym działaniom na rzecz działalności charytatywnej. Ponadto, jak wszyscy prawdziwi bojownicy o sprawiedliwość, byli to osobowości wysoce duchowe, w sposób święty przestrzegające wszystkich sakramentów i modlitw.

Portal Sądu Ostatecznego - Portail du Jugement

Portal ten wzniesiono w latach 1220-1230. Umieszczona jest w centrum elewacji zachodniej i zachwyca wspaniałą dekoracją rzeźbiarską. Oto Sąd Ostateczny opisany w Ewangelii Mateusza.

W centrum tympanonu przedstawiony jest Chrystus siedzący na tronie w chwale, po obu jego stronach aniołowie z instrumentami Męki Pańskiej oraz klęczące postacie Jana Chrzciciela i Dziewicy Maryi, modlące się za grzeszników. Pod postacią Chrystusa przedstawiono niebiańskie miasto – Nowe Jeruzalem. Po prawej stronie znajdują się postacie sprawiedliwych, na czele których stoi Archanioł Michał z wagą dusze ludzkie w ręce. Z drugiej strony diabły zabierają grzeszników do piekła. Scena Zmartwychwstania ukazana jest na samym dole tympanonu.

Archiwolty przedstawiają różnych świętych, kobiety i mężczyzn, którzy tworzą hierarchię Mocy Niebieskich. Na bocznych pilastrach przy samych bramach znajdują się figurki dziewic, po pięć z każdej strony, uosabiające „Przypowieść o dziesięciu pannach”.

Na pilastrze dzielącym portal na dwie bramy znajduje się kolejny posąg Chrystusa. Otacza go dwunastu apostołów, po sześciu z każdej strony. U ich stóp, u podstawy portalu, w małych medalionach przedstawione są cnoty i wady.

Wiele posągów zdobiących Portal Sądu Ostatecznego zostało zniszczonych podczas rewolucji, a następnie odtworzonych przez Viollet-le-Duc, który przywrócił zachodniej fasadzie jej pierwotny wygląd.

Portal Dziewicy - Portail de la Vierge

Portal północny po lewej stronie zachodniej fasady katedry Notre Dame nazywany jest Portalem Najświętszej Maryi Panny. Zdobią go posągi z XII-XIII wieku.

Na centralnym pilastrze umieszczono figurę Madonny z Dzieciątkiem. Tympanon przedstawia sceny Wniebowzięcia i Koronacji Najświętszej Marii Panny.
Na jednym z kompozycje rzeźbiarskie możesz zobaczyć, jak to zostało ukończone ścieżka życia Maryja na ziemi. Termin „uśpienie” w słowniku chrześcijańskim oznacza śmierć. Umarli zasypiają, ale w Dniu Ostatnim Chrystus obudzi ich na powszechne zmartwychwstanie, tak jak Pan wskrzesił go w poranek wielkanocny. symbolizujące połączenie z Stary Testament na łożu śmierci Maryi usadowiło się dwunastu apostołów, którzy złożyli Arkę Przymierza, gdzie znajdują się tablice Przymierza, będące typem świętej Dziewicy, w której słowo stało się ciałem.

Inna fabuła przedstawia scenę koronacji Dziewicy po jej zmartwychwstaniu do nieba. Ona uroczyście zasiada na tronie królewskim, a Syn Jezus ją błogosławi, a anioł nakłada koronę na głowę Marii.

Na bocznych pilastrach umieszczono alegoryczne postacie dwunastu miesięcy, na archiwoltach różnych świętych i aniołów.

Legendy katedry Notre Dame

Dla wielu Notre Dame uniwersalne odniesienie ezoteryka. I nie ma nic dziwnego w tym, że majestatyczna budowla, która jak całun ma długą historię, owiana jest niezliczonymi legendami.

Legenda o kowalstwie

Legendy o słynnej katedrze spotykają Paryżan i tysiące turystów tuż przy bramie. Wyrażenie „zaprzedać duszę diabłu” nie jest używane w przenośni, ale w dosłownym tego słowa znaczeniu, jeśli chodzi o mistrza, który wykuł bramy katedry.

Tysiące lat później ludzie z radosnym podziwem podziwiają magię misternych wzorów na bramach. Nie mogę uwierzyć, że tak doskonałe, niezrozumiałe piękno mogło stworzyć człowiek.

Na początku drugiego tysiąclecia biskup Maurice de Sully podjął decyzję o budowie okazałej katedry, która miała przyćmić pięknem i wspaniałością wszystko, co istniało wcześniej.

Przyszłej katedrze powierzono zaszczytną rolę: stać się duchową twierdzą narodu i pomieścić ludność całego miasta. Kowalowi powierzono ważną misję – stworzyć bramę na miarę piękna i kunsztu wielkości wznoszonej budowli.

Birscone pogrążył się w niepokojących wątpliwościach. Stojące przed nim zadanie wydawało mu się na tyle odpowiedzialne, a jego umiejętności tak niewystarczające, że wezwał na pomoc siły nadprzyrodzone.

Nie było nawet jasne, w jaki sposób mistrzowi udało się stworzyć to arcydzieło: czy do stworzenia tak skomplikowanych ażurowych wzorów posłużył się kuciem, czy odlewaniem. Ale sam mistrz nie mógł odpowiedzieć.

Kiedy doszedł do siebie, był ponury, zamyślony i milczący. Kiedy założono bramy i założono na nich zamki, okazało się, że nikt, łącznie z kowalem, nie jest w stanie ich otworzyć. Podejrzewając, że coś jest nie tak, pokropiono zamki wodą święconą i dopiero potem zdumieni słudzy wpuścili bramy do kościoła.

Sam genialny mistrz wkrótce stracił mowę i szybko zszedł do grobu. Nie zdążyli więc wyłudzić od niego tajemnicy stworzenia bramy. Niektórzy logicznie zakładali, że mistrz po prostu nie chciał zdradzać tajemnic zawodowych umiejętności.
Ale plotki i legendy głosiły, że doszło do paktu z diabłem. Kowal był zmuszony zawrzeć taki układ: sprzedać swoją duszę w zamian za talent.

Tak czy inaczej, ale niezrozumiałe piękno głównej bramy świątyni naprawdę może budzić wątpliwości, czy powstały one bez jakiejkolwiek interwencji sił pozaziemskich.

Legenda o gwoździach Świętego Krzyża

Z czterech gwoździ krzyżowych użytych podczas ukrzyżowania Chrystusa dwa są przechowywane we Francji. Jeden z gwoździ znajduje się w samej Notre Dame. Drugi znajduje się w kościele św. Siffredio, który znajduje się w mieście Carpentras. Temu gwoździowi przypisuje się wszelkiego rodzaju cuda.

Cudowny gwóźdź został znaleziony w Jerozolimie przez matkę cesarza bizantyjskiego Konstantyna i przewieziony do Rzymu. Elena, matka cesarza, nie jest na próżno czczona przez prawosławnych chrześcijan na całym świecie: uratowała i zachowała wiele świętych relikwii związanych z życiem i śmiercią Jezusa i Matki Bożej. W szczególności z jej pomocą odnaleziono krzyż, na którym stracono Pana.

wierzyć w cudowna moc krzyżowy gwóźdź, Elena kazała zbudować z niego kawałek dla konia swojego syna. Wierzyła, że moc zawarta w gwoździu zapewni cesarzowi bezpieczeństwo na polu bitwy. W 313 roku Konstantyn po pokonaniu Lucjusza położył kres prześladowaniom chrześcijan i sam nawrócił się na chrześcijaństwo.

Wieki później kawałek trafił do katedry w Carpentras. Gwóźdź z tej katedry był mistycznym symbolem i talizmanem miasta w czasach zarazy.

Dotykając go, uzdrawiano chorych i kalekich, gwóźdź pomagał wypędzać demony z opętanych. Watykan oficjalnie uznał przypadki cudownych uzdrowień, których nie da się wytłumaczyć z medycznego punktu widzenia.

Paznokieć pomimo wielowiekowego wieku nie utlenia się i nie rdzewieje. Nawet próby złocenia nic nie dały: złocenie pozostawało w tyle za gwoździem.

Wszystkie te cuda nie dotyczą jednak gwoździa przechowywanego w Notre Dame. Ten gwóźdź już dawno zardzewiał. Jednak autentyczność francuskiej relikwii z Carpentras jest nadal kwestionowana przez Kościół rzymski.

Legenda Rycerzy

Po zniszczeniu przez Nabuchodonozora I Świątyni w Jerozolimie ślad po najbardziej czczonej relikwii Żydów, Arce Przymierza, zaginął. Arka Przymierza miała kształt skrzyni i była wykonana z czystego złota. Podobno zawierała boskie objawienia, które rzucały światło na prawa wszechświata.

W trumnie znajdowała się między innymi tajemnica „złotego podziału”. " złoty numer» 1,618 w proporcji do 1 było idealne do wznoszenia konstrukcje architektoniczne przy tworzeniu rzeźb, obrazów. „Złota liczba” była kluczem otwierającym boską tajemnicę harmonii wszystkich rzeczy.

Według niektórych wersji w odkrycie złotej trumny był zamieszany Zakon Templariuszy. Kiedy pierwsi francuscy templariusze udali się na Wschód, aby chronić pielgrzymów udających się do Ziemi Świętej, nie ograniczali się do tego zadania.

Ich misja obejmowała także poszukiwanie cennej trumny. Plotka, że trumna została przez nich odnaleziona lub przekazana templariuszom przez tajnych strażników relikwii, rozeszła się po całej Francji.

W każdym razie po powrocie do ojczyzny rozpoczęła się budowa katedry w Chartres. Miała stać się najbardziej majestatyczną i tajemniczą katedrą na świecie.

Ołtarz - „ święte miejsce» znajduje się pomiędzy drugą i trzecią kolumną katedry. Jeśli odliczysz od tego miejsca 37 metrów w dół, znajdziesz starożytną studnię Druidów (dolny punkt). W tej samej odległości od ołtarza znajduje się najwyższy punkt katedry - iglica głównej kolumny.

To miejsce z kropkami rozmieszczonymi symetrycznie w tej samej odległości od głównej kapliczki ma jakąś magiczną moc. Ci, którzy tam byli, mają niezatarte wrażenia. Wydaje się, że katedra przekazuje człowiekowi podwójną energię.

Energia Ziemi unosi się z dna świątyni. Energia nieba zstępuje z góry. Człowiek otrzymuje taką porcję skoncentrowanej czystej energii, że ulega natychmiastowej przemianie, zarówno fizycznej, jak i duchowej.

Legenda o symbolu nieba

Dla średniowiecznego mieszkańca wszystko, co widział, było jedynie odbiciem wyższego świata, niewidocznego dla ludzkiego oka. Dlatego cała architektura średniowiecza została zaszyfrowana w symbole. Nie jest łatwo rozwikłać całą tę symbolikę geometrii, symetrii, matematyki, symboli astrologicznych ukrytą w architekturze Notre Dame.

Na centralnym okrągłym witrażu (rozecie) przedstawiono znaki zodiaku, a symbole zodiaku są wyrzeźbione w kamieniu obok postaci Matki Boskiej. Ta kompozycja jest interpretowana jako symbol rocznego cyklu zodiaku.

Ale cykl zodiakalny zaczyna się od znaku Byka, natomiast na witrażu zaczyna się od znaku Ryb. I to nie odpowiada astrologii zachodniej, ale hinduskiej.

Znak Ryb odpowiada Wenus, w oparciu o tradycje greckie. Ale ryba była także symbolem Jezusa Chrystusa. greckie słowo„ichthus” (ryba) w pierwszych literach zawierało wyrażenie: „Jezus Chrystus, syn Boży”.

Galeria 28 królów żydowskich odtwarza cykl księżycowy. Ale - znowu tajemnica Notre Dame: królów było tylko 18, podczas gdy cykl księżycowy składa się z 28 dni.

legenda o dzwonku

Dzwony na wieżach katedry mają swoje własne nazwy i głosy. Najstarsza z nich ma na imię Bella. A największy - Emmanuel waży 13 ton.
Wszystkie dzwony, z wyjątkiem ostatniego, dzwonią codziennie rano i wieczorem. Emmanuel, ze względu na swoją powagę, nie jest tak łatwy do zamachu. Dlatego używa się ich tylko przy najbardziej uroczystych okazjach.

Ale jeśli wierzyć legendom, to kiedyś katedra była przystanią dla osoby, która mogła w pojedynkę rozbujać tę gigantyczną budowlę. Nazywał się Quasimodo, był dzwonnikiem Notre Dame.

Istnieje również piękna legenda związane ze stworzeniem tego dzwonu. Kiedy kiedyś chcieli odlać ją z brązu, zakochani w Notre Dame paryżanie wrzucili swoją złotą i srebrną biżuterię do roztopionego brązu. Dlatego głos dzwonu nie miał sobie równych pod względem piękna i czystości dźwięku.

Legenda o Kamieniu Filozoficznym

Ezoterycy uważają Notre Dame za rodzaj wiedzy okultystycznej. Architekturę i symbolikę katedry próbują rozszyfrować różni badacze okultyzmu od początku XVII wieku.

Mówią, że znani architekci Katedra pomogła swoją wiedzą starożytnych alchemików. I gdzieś w geometrii budynku zakodowany jest sekret kamień Filozoficzny. Każdy, kto potrafi ją rozwikłać w niezliczone formy rzeźbiarskie, będzie w stanie zamienić każdą inną substancję w złoto.

A jeśli uda ci się rozszyfrować starożytną naukę, która według wyznawców okultyzmu jest zakodowana na freskach, możesz pojąć wszystkie tajemnice wszechświata i zyskać nieograniczoną władzę nad światem.

Ceny biletów na wieżę:

Dorosły: 8,50 Euro
Osoby w wieku 18-25 lat: 6,50 Euro

Wejście do katedry: za darmo

Jak się tam dostać

Adres: 6 Parvis Notre-Dame – Pl. Jean-Paul II, Paryż 75004
Telefon: +33 1 42 34 56 10
Strona internetowa: notredamedeparis.fr‎
Metro: Cytować
Godziny pracy: 8:00 - 18:45

Cena biletu

Dorosły: 8,50 €
Zniżka: 6,50 €

Aktualizacja: 16.04.2019

Musical „Notre Dame de Paris”

Czym jest dla Ciebie musical Notre Dame de Paris? Ten najpopularniejsze dzieło Niewiele osób pozostało obojętnych, ma niezwykłą, urzekającą moc. Jaki jest jego sekret? Może chodzi o spektakularną produkcję, niezwykła historia o miłości i zdradzie, opowiedzianej przez genialnego Hugo? Albo chodzi o niesamowitą muzykę, która się przeplata francuska pieśń i motywy cygańskie? Wyobraź sobie, ponieważ to dzieło zawiera 50 piosenek poświęconych najjaśniejszemu i najsilniejszemu uczuciu - miłości, a prawie wszystkie z nich stały się prawdziwymi hitami.

Streszczenie musicalu „Notre Dame de Paris” i wiele ciekawostek na temat tego dzieła przeczytasz na naszej stronie.

Postacie	Opis
Esmeralda	piękna Cyganka, która podbiła serca kilku mężczyzn na raz
Quasimodo	brzydki dzwonnik wychowany przez Frollo
Frollo	Archidiakon katedry Notre Dame
Phoebe de Chateaupe	kapitan królewskich strzelców, zauroczony tancerką
Klopin	Klopin
Klopin	młoda narzeczona Phoebe de Chateaupert
Gringoire’a	poeta uratowany od śmierci przez Esmeraldę

Streszczenie

W centrum tej smutnej historii znajduje się młoda piękność Esmeralda, wychowana przez cygańskiego króla Clopina, który zastąpił jej ojca i matkę. Ich obóz próbuje nielegalnie przedostać się do Paryża, aby znaleźć schronienie w Katedrze, ale żołnierze zauważają nieproszonych gości i natychmiast ich wypędzają. Na młodą Esmeraldę zwraca uwagę przystojny Phoebus da Chateauper, będący kapitanem królewskich strzelców. Urzeczony pięknem dziewczyny całkowicie zapomina o swojej narzeczonej Fleur-de-Lys, z którą jest zaręczony.

Kapitan nie jest jedyną osobą, która zwróciła uwagę na młodą tancerkę. Quasimodo również darzy ją czułym uczuciem, który specjalnie przyjeżdża na festiwal błaznów, aby po raz kolejny podziwiać swoją ukochaną. Jego ojczym i surowy mentor Frollo zabrania nawet myśleć o tej dziewczynie i patrzeć na nią, ale robi to z powodu intensywnej zazdrości. Okazuje się, że archidiakon także jest zakochany w Esmeraldzie, tyle że nie ma do tego prawa.

Frolo opracowuje podstępny plan - porwać Cygankę i zamknąć ją w wieży, a także pod osłoną nocy próbuje ukraść dziewczynę z Quasimodo, ale Phoebus w porę ratuje Cygankę. Korzystając z chwili, kapitan natychmiast zaprasza piękność na randkę.

Mimowolnym świadkiem porwania, a także odważnego czynu kapitana, jest poeta Gringoire, którego chce powiesić król cygański Cloper za złamanie regulaminu obozowego, gdyż odwiedził Dwór Cudów, a to surowo tego zabronić. Ale Esmeralda ratuje Gringoire'a i teraz musi go poślubić. Ale Cyganka jest już zakochana w innej, w jej wybawicielce, Phoebe de Chateauper.

Archidiakon bacznie obserwuje Esmeraldę i kapitana, gdy idą na randkę i oślepiony zazdrością rzuca się na rywala. W rezultacie Frollo rani Phoebe nożem. Jednak Esmeralda musi już zapłacić za tę zbrodnię, bo to ona jest oskarżona o próbę zabicia kapitana. Na procesie Cyganka próbuje udowodnić, że jest niewinna, jednak Esmeralda nie zostaje wysłuchana i zostaje skazana na śmierć.

Podczas gdy dziewczyna przebywa w więzieniu w oczekiwaniu na wyrok, Frollo ją odwiedza. Archidiakon oferuje ocalenie piękna w zamian za jej oddanie i miłość, ale ona mu odmawia. Słysząc to, Frollo rzuca się na Esmeraldę, ale dziewczyna zostaje uratowana na czas przez Clopina i Quasimodo, którzy przybyli na czas. Cały obóz przyszedł na pomoc jeńcowi i doszło do bójki pomiędzy Cyganami a żołnierzami królewskimi. W wyniku tego zderzenia Clopin ginie, a Esmeralda zostaje ponownie aresztowana, a sam Frollo oddaje ją katowi. W desperacji dzieli się tym z Quasimodo, wyznając, że zrobił to wszystko z powodu odmowy piękności, po czym w gniewie zrzuca podstępnego Frollo z wieży i spieszy na miejsce egzekucji, aby owinąć w nie martwą już Esmeraldę. ramiona po raz ostatni.

Zdjęcie:

Interesujące fakty

Na casting do rosyjskiej wersji musicalu zgłosiła się rekordowa liczba kandydatów - około półtora tysiąca, a do trupy przyjęto tylko 45 z nich.
Na wystawienie wersji rosyjskiej wydano około 4,5 miliona dolarów, a przez cały czas przedstawienia w moskiewskim teatrze zebrano 15 milionów.
Do 2016 roku łączna liczba widzów, którzy obejrzeli przedstawienie na całym świecie, wyniosła ponad 15 milionów osób.
Warto dodać, że autor słynnej „Notre Dame” napisał także musical o dość nietypowej rosyjskiej tematyce. Nazwał to dzieło „Dekabrystami”, opracowaniem libretta zajął się poeta Ilya Reznik.
Obecnie w naszym kraju odbywa się trasa koncertowa skróconej wersji musicalu Aleksandra Marakulina. Artyści zespołu zostali nawet oskarżonymi w sprawie karnej dotyczącej naruszenia praw autorskich.
W Niżny Nowogród parodię spektaklu wystawiono w niemal identycznej scenerii.
Nie bez błędów we francuskiej produkcji musicalu. Zauważono więc, że na ścianie widnieje napis anarchia, chociaż pierwotnie przyjęto inne słowo - ananke, co oznacza skałę. Już w nowej mogadorskiej wersji sztuki słowo to zostało poprawione.

Popularne numery:

Bella (posłuchaj)

Dechire (słuchaj)

Żyj (słuchaj)

Le temps des Cathedrales (posłuchaj)

Historia stworzenia

Co ciekawe, musical ten zyskał popularność jeszcze przed premierą dzięki wydaniu płyty z nagraniami części singli (16 piosenek). Zaprezentowane kompozycje wywołały niespotykaną dotąd sensację i szybko zaczęły podbijać serca publiczności. Premiera, która odbyła się 16 września 1998 roku w Paryżu w Palais des Congrès, odbyła się z udziałem spektakularny sukces. impreza główny bohater w wykonaniu Noaha (nagrane), a następnie Helen Segara, rolę Quasimodo otrzymał Pierre Garan (Garu) , Phoebe – Patrick Fiori, Gringoire – Bruno Pelletier, Frollo – Dariel Lavoie. Reżyserem był Francuz Gilles Maillot, znany wówczas szerokiej publiczności ze swoich przedstawień. Ogólnie spektakl okazał się trochę nietypowy, bo różnił się od ustalonego formatu musicali Andrew Lloyda Webbera i Claude-Michela Schonberga: minimalistyczna scenografia, nowoczesna choreografia baletowa, nietypowy format.

Utwory z musicalu natychmiast zaczęły prowadzić różne listy przebojów, a najpopularniejszy z nich „Belle” stał się prawdziwym światowym hitem. Po sukcesie we Francji musical udał się w triumfalnym pochodzie do innych krajów świata.

W 2000 roku kompozytor stworzył drugą edycję musicalu i ta wersja była już prezentowana w Teatrze Mogador. To właśnie ta opcja została wykorzystana w wersjach rosyjskiej, hiszpańskiej, włoskiej, koreańskiej i innych.

Rosyjska premiera odbyła się pomyślnie 21 maja 2002 roku w Moskiewskim Teatrze Operetki. Produkcję wyreżyserował zaproszony z Wielkiej Brytanii Wayne Fawkes. Kiedy po raz pierwszy rozpoczęli pracę nad partyturą, Julius Kim, który odpowiadał za tłumaczenie libretta, przyznał, że było to dość trudne. Co więcej, w tak żmudny proces zaangażowani byli nie tylko profesjonalni poeci. Dlatego Susanna Tsiryuk została autorką tłumaczenia kompozycji „Belle”, jest także właścicielem tekstów piosenek „Live”, „Sing to me, Esmeralda”. Ale tłumaczenie singla „My Love” wykonała uczennica Daria Golubotskaya. Warto dodać, że w naszym kraju spektakl był także promowany na wzór europejski: na około miesiąc przed premierą w rozgłośni radiowej wystartowała piosenka „Belle” w wykonaniu Wiaczesława Petkuna (Quasimodo), która od razu zyskała popularność. W choreografii obecne są także elementy stylu zachodniego.

W 2011 roku podjęto decyzję o zorganizowaniu międzynarodowej trupy, w skład której weszli artyści z różnych krajów, którzy odbyli światowe tournée. Za każdym razem witała ją entuzjastyczna publiczność i owacje na stojąco. Do tej pory musical ten był z sukcesem wystawiany na różnych scenach świata. Przez cały czas istnienia był pokazywany w 15 różnych krajach i przetłumaczony na siedem języków.

3 grudnia 2013, 08:43

Notre-Dame de Paris / Katedra Notre Dame (1998)

muzyka: Richard Cocciante (Richard Cocciante)

libretto: Luc Plamondon (Luc Plamondon)

Musicale nie zawsze cieszyły się popularnością we Francji. Jeszcze kilka lat temu nawet słynne, okrążające cały świat pokazy Andrew Lloyda Webbera, były przyjmowane z powściągliwością przez lokalną publiczność. Być może był to kolejny przejaw „wielkiego szowinizmu francuskiego” – Francuzi znacznie chętniej obejrzeliby spektakl muzyczny o bliskiej im tematyce rodzimej. Schonberg i Boublil uwzględnili tę cechę francuskiej publiczności, a ich dzieła – „Rewolucja francuska” i „Les Misérables” od razu zdobyły miłość swoich rodaków. Co więcej, musicale te zostały dobrze przyjęte także za granicą. Czy to prawda, " rewolucja Francuska„Tylko raz wystawiono je poza granicami kraju – w sąsiednich Niemczech, ale „Nędznicy” stali się prawdziwą sensacją i skutecznie konkurowali z hitami Webbera. W 1998 roku wszystko się zmieniło.

Wiktor Hugo

Katedra Notre Dame jest nie licząc najsłynniejszym symbolem Francji i jej stolicy Wieża Eiffla. A jeśli pamiętamy największy Francuski pisarz- Victor Hugo, który w swoim sławił Katedrę powieść o tym samym tytule, wówczas musical „Notre-Dame de Paris” był skazany na sukces, przynajmniej w ojczyźnie Hugo. W końcu w tej historii jest wszystko, czego widz potrzebuje, czyli według słów Aktora Stopparda „krew, miłość i retoryka”.

Pomysł dać nowe życie Inspiracją dla postaci Hugo był Luc Plamondon, pochodzący z francuskiej Kanady, który napisał teksty do francuskiej opery rockowej Starmania. Opowiada, że pewnego razu, szukając tematu do musicalu, przeglądał książkę o popularnych bohaterach literackich. Ciekawe, że uwagę Plamondona przyciągnęła nie Esmeralda, ale Quasimodo. To właśnie ta postać, której nazwisko stało się powszechnie znane, skłoniła librecistę do pomysłu zrobienia opery rockowej z klasycznego dzieła Hugo. Plamondon nie był pierwszym, który wpadł na pomysł wykorzystania Katedry Notre Dame jako podstawy dla dzieła o zupełnie innym gatunku. świetna książka Hugo był filmowany wiele razy; istnieje najstarszy, wciąż niemy film ze słynnym Lonem Chaneyem w roli Quasimodo, a także filmy późniejsze i wersje telewizyjne; na podstawie powieści powstały nawet balety i musicale. Ponadto sam Hugo zasugerował, że „Katedra…” mogłaby posłużyć za podstawę opery, a nawet napisał libretto.

Zatem Luc Plamondon przygotował ogólny plan musicalu (około 30 piosenek) i zwrócił się do kompozytora Richarda Cocciante (Francuz ze strony matki, Włoch ze strony ojca, który dorastał we Włoszech), z którym wcześniej wspólnie pracowali, pisząc: między innymi piosenka „L „Amour Existe Encore” dla Celine Dion Cocciante od razu zaoferowała mu kilka utworów, które później stały się hitami – „Belle”, „Danse Mon Esmeralda”, „Le Temps des Cathedrales”.

Prace nad musicalem „Katedra Notre Dame” rozpoczęły się w 1993 roku, a francuska premiera odbyła się we wrześniu 1998 roku w Paryżu. Album koncepcyjny został wydany osiem miesięcy wcześniej. W nagraniu, jak i w późniejszej produkcji, wzięły udział kanadyjskie gwiazdy popu - Daniel Lavoie (Frollo), Bruno Pelletier (Gringoire), Luc Merville (Clopin). Partię Esmeraldy w wersji studyjnej wykonała Noa, a w przedstawieniu – Francuzka Helene Segara. Marsylia (pół-Ormianin) Patrick Fiori wcielił się w rolę F:). Osiemnastoletnia Julie Zenatti grała Fleur-de-Lys. Do roli Quasimodo nie zapraszano wcześniej nikogo innego, jak tylko miotacza wielkie nadzieje piosenkarz Pierre Garan, który wybrał pseudonim sceniczny Garou (pochodzący z Quebecu).

Produkcję wyreżyserował słynny awangardowy francuski reżyser Gilles Maillot. Spektakl utrzymany w minimalistycznym, koncertowym stylu zaprojektował scenograf operowy Christian Raetz, kostiumy stworzył projektant mody Fred Satal, oświetleniem zajął się Alan Lortie (wcześniej oświetlał koncerty rockowe), a tańcem zajął się wyspecjalizowany Martino Müller. w nowoczesnym choreografia baletowa. Pomimo zewnętrznej prostoty scenografii i nietypowej formy (przedstawienie nie wpisywało się w standardy wyznaczone przez musicale Webbera i Schonberga), publiczność od razu się w przedstawieniu zakochała. Pierwszy rok życia musicalu „Notre-Dame de Paris” był tak udany, że fakt ten został odnotowany w Księdze Rekordów Guinnessa. Singiel „Belle” utrzymywał się na pierwszym miejscu francuskich list przebojów przez 33 tygodnie i został uznany za najlepszą piosenkę pięćdziesiątej rocznicy.

Historia opowiedziana w musicalu jest dość zbliżona do oryginalnej fabuły powieści Hugo. Młoda Cyganka o imieniu Esmeralda przyciąga uwagę mężczyzn swoją urodą. Wśród nich jest archidiakon katedry Notre Dame Frollo, przystojny młodzieniec – kapitan królewskich strzelców Phoebus i brzydki dzwonnik Quasimodo, uczeń Frollo. Esmeralda zakochuje się w najpiękniejszej z nich - F:). Nie przeszkadza mu to, mimo że ma narzeczoną – Fleur-de-Lys. Frollo ogarnia zazdrość i dręczą go wątpliwości – wszak jako ksiądz nie ma prawa kochać kobiety. Quasimodo podziwia młodą Cygankę, dostrzegając w niej tę nieosiągalną, nieziemską urodę, która jest jego całkowitym przeciwieństwem. Poeta Gringoire, którego Esmeralda ratuje od śmierci, zgadzając się zostać jego żoną zgodnie z prawami mieszkańców Dworu Cudów (Cyganów, złodziei i włóczęgów), ogłasza dziewczynę swoją muzą. Clopin – „król” Dworu Cudów – otacza ją ojcowską opieką. Wydaje się, że cały świat kręci się wokół Esmeraldy.

Zbieg tragicznych okoliczności, wywołany zazdrością Frollo, Cyganka trafia do więzienia - jest oskarżona o usiłowanie zabójstwa F:). Frollo daje dziewczynie szansę na uwolnienie się - jeśli ona podaruje mu "chwilę błogości". Esmeralda odmawia, ale zostaje uratowana przez swoich cygańskich przyjaciół i Quasimodo. Ale nie na długo – wkrótce bohaterka zostaje ponownie aresztowana. Esmeralda kończy swoje życie na szubienicy. Quasimodo dowiedziawszy się, że sprawcą tych wydarzeń jest jego nauczyciel, zrzuca Frollo z wieży katedry. Następnie obejmuje martwe, ale wciąż piękne ciało Esmeraldy i pozostaje przy niej do końca swoich dni.

Jeśli kogoś interesują szczegóły fabuły – posłuchajcie musicalu i przeczytajcie Victora Hugo.

Po fenomenalnym sukcesie w kraju musical zaczął zdobywać fanów za granicą. W 1999 roku Notre Dame wystawiono w Kanadzie, wciąż w języku francuskim. W tym samym roku spektakl odbył tournée po Francji, Belgii i Szwajcarii. Następnie Will Jennings, autor tekstów niektórych kompozycji Celine Dion, w tym słynnego „My Heart Will Go On”, otrzymał zlecenie napisania angielskiego libretta. Spektakl był grany w Las Vegas i ostatecznie otwarty w Londynie w 2000 roku.

W obsadzie znalazły się gwiazdy francuskiej produkcji – Daniel Lavoie, Bruno Pelletier, Luc Merville i Garou. W rolę Esmeraldy wcieliła się słynna australijska Tina Arena, a F:) Anglik Steve Balsamo. W 2001 roku musical został zamknięty, na scenach West Endu gościł jedynie przez około rok, a obecnie fani musicalu mają do dyspozycji sześć wersji audio Katedry Notre Dame. w języku francuskim: studyjny album koncepcyjny (1998), podwójny album nagrany na żywo podczas występu w Palais des Congrès w Paryżu (2000) oraz nagranie dokonane w Teatrze Mogador (2001). Po londyńskiej produkcji ukazał się zbiór hitów z musicalu język angielski(rok 2000). Jeden z nich – „Live for the One I Love” (w oryginale „Vivre”) na bonusowym utworze wykonała Celine Dion. Ponadto ukazały się albumy z włoską i hiszpańską wersją musicalu. Istnieje również nagranie wideo francuskiej wersji musicalu z oryginalną obsadą.

Notre-Dame de Paris „nie mogła konkurować z przedstawieniami na Broadwayu i Londynie, ale w Rosji czekała go nie mniejsza miłość niż w domu. Świadczą o tym liczne tłumaczenia libretta i poszczególnych piosenek oraz nie mniej liczne występy amatorskie.

21 maja 2002 roku otwarto krajową produkcję „Katedry Notre Dame”, realizowaną przez producentów musicalu „Metro”, którzy posiadają wyłączne prawa do pokazywania spektaklu w Rosji przez okres sześciu lat. Prace nad projektem rozpoczęły się w 2001 roku. W castingu wzięły udział 1482 osoby. Twórcy wersji rosyjskiej wybrali 45 wykonawców – śpiewaków, tancerzy, akrobatów i tancerzy breakdance, z których powstały trzy kompozycje.

Do roli Quasimodo zostali zaproszeni soliści grupy Dances Minus Wiaczesław Petkun, Esmeralda – Teona Dolnikova, Febos – Anton Makarsky i Frolo – Alexander Marakulin. Spektakl wystawił brytyjski reżyser Wayne Fawkes, libretto przetłumaczył Julius Kim (z wyjątkiem czterech piosenek, których tłumaczenie należy do Susanny Tsuryuk („Belle”, „Śpiewaj mi Esmeralda”, „Żyć „) i Dasha Golubotskaya („Moja miłość”). Rosyjska „Notre-Dame de Paris”, w którą zainwestowano dwa miliony dolarów, znajduje się w Moskiewskim Teatrze Operetki.

Obsada (Francja)

Esmeralda - Helena Segara

Quasimodo - Pierre'a Garana

Frollo - Daniela Lavoie

Phoebe de Chateaupe - Patryk Fiori

fleur de lis - Julia Zenatti

Obsada (Rosja)

Esmeralda- Teona Dolnikova, Sveta Svetikova

Theona

Swieta

Quasimodo- Wiaczesław Petkun

Frollo - Aleksander Marakulin

Phoebe de Chateaupe - Antoni Makarski

fleur de lis - Anastazja Stocka, Ekaterina Masłowska

Notre-Dame de Paris (fr. Notre-Dame de Paris) francusko-kanadyjski musical oparty na powieści Victora Hugo Katedra Notre Dame. Kompozytor muzyczny Riccardo Coccante; autor libretta Luc Plamondon. Musical miał swoją premierę w Paryżu 16 września 1998 roku. Musical trafił do Księgi Rekordów Guinnessa jako najbardziej udany pierwszy rok pracy.

Bruno Pelletier jako Gringoire w Notre Dame de Paris

W orginalna wersja musical odbył tournée po Belgii, Francji, Kanadzie i Szwecji. We francuskim teatrze „Mogador” w 2000 roku zadebiutował ten sam musical, ale z pewnymi zmianami. Po tych zmianach pojawiły się włoskie, rosyjskie, hiszpańskie i kilka innych wersji musicalu.

W tym samym roku skrócona Wersja amerykańska musical w Las Vegas i wersja angielska w Londynie. W wersji angielskiej niemal wszystkie role zagrali ci sami artyści, co w oryginale.
Działka

Cyganka Esmeralda od śmierci matki znajduje się pod opieką cygańskiego króla Clopina. Po tym, jak gang włóczęgów i Cyganów próbował wkraść się do Paryża i schronić się w katedrze Notre Dame, zostają przepędzeni przez królewskich żołnierzy. Kapitan harcowników, Phoebe de Chateaupe, interesuje się Esmeraldą. Ale jest już zaręczony z czternastoletnią Fleur-de-Lys.

Na festiwalu błaznów garbaty, krzywy i kulawy dzwonnik z katedry Quasimodo przychodzi spojrzeć na Esmeraldę, w której jest zakochany. Ze względu na swoją brzydotę zostaje wybrany na króla błaznów. Podbiega do niego ojczym i mentor, archidiakon katedry Notre Dame Frollo. Zrywa koronę i każe mu nawet nie patrzeć w stronę Esmeraldy, oskarżając ją o czary. Dzieli się z Quasimodo planem porwania Esmeraldy, w której jest potajemnie zakochany. Chce ją zamknąć w wieży katedry.

Nocą poeta Gringoire wędruje za Esmeraldą i jest świadkiem próby jej porwania. Ale w pobliżu strzegł oddział Phoebusa, który chroni Cygana. Frollo udaje się uciec niezauważonym, nikt nie zakłada, że on też brał w tym udział. Quasimodo zostaje aresztowany. Phoebus umawia Esmeraldę na randkę w tawernie „Dolina Miłości”. Frollo słyszy to wszystko.

Gringoire trafia do Dworu Cudów, siedziby włóczęgów, złodziei, przestępców i innych podobnych ludzi. Clopin postanawia go powiesić, ponieważ on, nie będąc przestępcą, tam poszedł. Miał zostać powieszony pod warunkiem, że żadna z mieszkających tam dziewcząt nie będzie chciała go poślubić. Esmeralda zgadza się go uratować. Obiecał, że uczyni ją swoją muzą, ale Esmeraldę pogrążają myśli o Phoebe.

Za próbę porwania Esmeraldy Quasimodo został skazany na złamanie na kole. Frollo to ogląda. Kiedy Quasimodo prosi o drinka, Esmeralda podaje mu wodę. W dowód wdzięczności Quasimodo pozwala jej wejść do katedry, kiedy tylko chce.

Frollo ściga Phoebusa i wraz z nim wchodzi do „Doliny Miłości”. Widząc Esmeraldę w tym samym łóżku z Phoebusem, dźga go sztyletem Esmeraldy, który cały czas nosiła przy sobie, i ucieka, pozostawiając Phoebusa na śmierć. Esmeralda zostaje oskarżona o tę zbrodnię. Phoebus zostaje wyleczony i wraca do Fleur-de-Lys.

Frollo osądza i torturuje Esmeraldę. Oskarża ją o czary, prostytucję i zamach na Phoebusa. Esmeralda twierdzi, że nie ma z tym nic wspólnego. Zostaje skazana na śmierć przez powieszenie.

Na godzinę przed egzekucją Frollo schodzi do lochów więzienia La Sante, w którym przetrzymywana jest Esmeralda. Stawia warunek, że wypuści Esmeraldę, jeśli się z nim kocha. Esmeralda odmawia. Frollo próbuje ją zgwałcić.

Clopin i Quasimodo wchodzą do lochu. Clopin ogłusza księdza i uwalnia swoją pasierbicę. Esmeralda ukrywa się w katedrze Notre Dame. Mieszkańcy „Dworu Cudów” przybywają tam, aby zabrać Esmeraldę. Królewscy żołnierze pod dowództwem Phoebusa rozpoczynają z nimi bitwę. Clopin zostaje zabity. Włóczędzy zostają wypędzeni. Frollo oddaje Esmeraldę Phoebe i katowi. Quasimodo szuka Esmeraldy i zamiast tego znajduje Frollo. Wyznaje mu, że oddał Esmeraldę katowi, bo mu odmówiła. Quasimodo zabija Frollo i umiera z ciałem Esmeraldy w ramionach.

Historia stworzenia

Prace nad musicalem rozpoczęły się w 1993 roku, kiedy Plamondon ułożył przybliżone libretto do 30 piosenek i pokazał je Coccante, z którym wcześniej współpracował i napisał m.in. piosenkę „Lamour Existe Encore” dla Celine Dion. Kompozytor miał już gotowych kilka melodii, które zaproponował do musicalu. Następnie stały się hitami „Belle”, „Danse mon Esmeralda” i „Le temps des cathédrales”. Jako pierwsza powstała najsłynniejsza piosenka z musicalu „Belle”.

Na 8 miesięcy przed premierą ukazał się album koncepcyjny – płyta zawierająca nagrania studyjne 16 głównych utworów produkcji. Wszystkie utwory zostały wykonane przez artystów musicalu, z wyjątkiem partii Esmeraldy: Noa zaśpiewała je w studiu, a Helen Segara w musicalu. Do produkcji zaproszono kanadyjskie gwiazdy muzyki pop Daniel Lavoie, Bruno Pelletier, Luc Merville, ale główną rolę Quasimodo otrzymał mało znany Pierre Garana, choć kompozytor pierwotnie napisał partie Quasimodo dla siebie. Ta rola gloryfikowała Pierre'a, który przyjął pseudonim Garou.

Premiera rosyjskiej wersji musicalu odbyła się w Moskwie 21 maja 2002 roku. Produkcja została wyprodukowana przez Katerinę von Gechmen-Waldeck, Aleksandra Weinsteina i Władimira Tartakowskiego. W 2008 roku odbyła się premiera koreańskiej wersji musicalu.

aktorzy

Wstępny skład
Noaha, potem Helen Segara Esmeralda
Daniela Lavoie Frollo
Bruno Pelletiera Gringoire’a
Garou Quasimodo
Patrick Fiori Phoebe de Chateauper
Luca Merville’a Clopina
Julie Zenatti Fleur-de-Lys

[edytować]
Wersja londyńska
Tina Arena, Dannii Minogue Esmeralda
Daniela Lavoie Frollo
Bruno Pelletiera Gringoire’a
Garou, Ayan Piri Quasimodo
Steve Balsamo Phoebus de Chateauper
Luca Merville’a i Carla Abrama Ellisa Clopina
Natasza Saint-Pierre Fleur-de-Lys

Mogador
Nadya Belle, Shirel, Maison, Anne Esmeralda
Adriena Deville’a i Jerome’a Colleta Quasimodo
Michel Pascal, Jerome Collet Frollo
Lauren Bahn, Cyril Nicolas Gringoire
Lauren Bahn, Richard Charest Phoebe de Chateauper
Veronica Antico, Anne Maison, Claire Cappelli Fleur-de-Lys
Roddy’ego Juliena i Eddiego Soromana Clopina

Rosja
Svetlana Svetikova, Teona Dolnikova, Diana Savelyeva, Karina Hovsepyan Esmeralda
Wiaczesław Petkun, Walery Jaremenko, Timur Vedernikov, Andrey Belyavsky, Petr Markin Quasimodo
Alexander Marakulin, Alexander Golubev, Igor Balalaev, Victor Krivonos (brali udział tylko w nagraniach studyjnych i próbach, nie występowali na żadnym koncercie) Frollo
Władimir Dybski, Aleksander Postołenko, Paweł Kotow (brali udział jedynie w nagraniach studyjnych i próbach, nie występowali na żadnym koncercie), Andrey Alexandrin Gringoire
Anton Makarsky, Eduard Shulzhevsky, Alexey Sekirin, Maxim Novikov, Mohamed Abdel Fattah Phoebe de Chateauper
Anastasia Stotskaya, Ekaterina Maslovskaya, Julia Liseeva, Anna Pingina, Anna Nevskaya, Anna Guchenkova, Natalya Gromushkina, Anastasia Chevazhevskaya Fleur-de-Lys
Siergiej Li, Wiktor Burko, Wiktor Jesin Clopin

Włochy
Lola Ponche, Rosalia Misseri, Ilaria Andreini, Leila Martinucci, Chiara z Bari Esmeralda
Gio di Tonno, Luca Maggiore, Fabrizio Voghera, Giordano Gambogi Quasimodo
Vittorio Matteucci, Fabrizio Voghera, Luca Velletri, Christian Gravina Frollo
Matteo Cetti (Włoch), Synagoga Roberto, Eron Borelli, Mattia Inverni, Gianluca Perdicaro Gringoire
Graziano Galatone, Alberto Mangia Vinci, Heron Borelli Phoebus de Chateauper
Marco Gverzoni, Aurelio Fierro i Christian Mini Clopin
Claudia DOttavi, Hilaria de Angelis, Chiara z Bari Fleur-de-Lys

Hiszpania
Thais Siurana Esmeralda
Alberta Martineza Quasimodo
Enrique Sequero Frollo
Daniela Anglesa Gringoire’a
Lisadro Phoebe de Chateaupe
Paco Arroyo Clopina
Elvira Prado Fleur-de-Lys

Utwory w tej sekcji zostaną napisane według modelu:

Tytuł oryginalny/tytuł Mogadorian (tłumaczenie międzyliniowe tytułu) oficjalne imię po rosyjsku

Uwaga: we wszystkich wersjach musicalu, z wyjątkiem oryginału, pieśni drugiego aktu noszą numery 8 i 9; 10 i 11 zostały zamienione miejscami.

Akt pierwszy
Uwertura (otwarcie) Uwertura
Le Temps Des Cathédrales (Czas katedralny) Już czas Katedry
Les Sans-Papiers (Ludzie bez dokumentów) Włóczędzy
Interwencja Frollo (Interwencja Frollo) Interwencja Frollo
Bohémienne (Cyganka) Córka Cyganów
Esmeralda Tu Sais (Czy wiesz, Esmeraldo) Esmeraldo, zrozum
Ces Diamants-LГ (Te diamenty) Moja miłość
La FĘte des Fous (Święto Błaznów) Bal Błaznów
Le Pape des Fous (Papież błaznów) Król błaznów
Czarodziejka La Sorciére (Czarownica).
LEnfant Trouvé (Podrzutek) Podrzutek
Les Portes de Paris (Brama Paryża) Paryż
Wstępne rozwiązanie (próba porwania) Uprowadzenie nieudane
La Cour des Miracles (Sąd Cudów) Dziedziniec Cudów
Le Mot Phoebus (słowo „Phoebus”) Imię Phoebus
Beau Comme Le Soleil (Piękna jak słońce) Słońce życia
Déchiré (Złamany) Co powinienem zrobić?
Anarkia (Anarkia) Anarchia
─ Boire (pij) wodę!
Bella (Piękność) Bella
Ma Maison CEst Ta Maison (Mój dom, Twój dom) Moja Notre Dame
Ave Maria PaGen (Ave Maria w języku pogańskim) Ave Maria
Je Sens Ma Vie Qui Bascule/Si tu pouvais voir en moi (Czuję, że moje życie się wali/Gdybyś mógł na mnie spojrzeć) Gdyby tylko mogła zobaczyć
Tu Vas Me Détruire (Zniszczysz mnie) Jesteś moją śmiercią
LOmbre (Cień) Cień
Le Val dAmour (Dolina Miłości) Schronisko Miłości
Data La Volupt© (przyjemność).
Fatalité (Rock) Will of Fate

Akt drugi
Florencja (Florencja) Wszystko będzie miało swój czas
Les Cloches (Dzwony) Dzwony
OG# Est-Elle? (Gdzie ona jest?) Gdzie ona jest?
Les Oiseaux QuOn Met En Cage (Ptaki w klatkach) Biedne ptaki w niewoli
Potępia (potępionych) wyrzutków
Sąd Le Procés (sąd).
La Tortura (Tortury) Tortury
Phoebus (Febus) Och, Phoebus!
ГЉtre PrÓЄtre Et Aimer Une Femme (Być księdzem i kochać kobietę) Moja wina
La Monture (Koń) (słowo to ma również znaczenie alegoryczne: „namiętny kochanek”) Przysięgnij na mnie
Je Reviens Vers Toi (Wracam do Ciebie) Jeśli możesz, przebacz
Visite de Frollo Г Esmeralda (wizyta Frollo w Esmeraldzie) Frollo przybywa do Esmeraldy
Un Matin Tu Dansais (Pewnego poranka tańczyłeś) Wyznanie Frollo
Libérés (bezpłatny) Wyjdź!
Luna (Księżyc) Księżyc
Je Te Laisse Un Sifflet (Dam ci gwizdek) W razie czego zadzwoń
Dieu Que Le Monde Est Injuste (Boże, jaki świat jest niesprawiedliwy) Dobry Boże, dlaczego?
Vivre (na żywo) na żywo
LAttaque De Notre-Dame (Atak na Notre Dame) Atak na Notre Dame
Déportés (Wysłane) Prześlij!
Mon Maétre Mon Sauveur (Mój pan, mój wybawca) Mój dumny mistrz
Donnez-La Moi (Daj mi to) Daj mi to!
Danse Mon Esmeralda (Taniec, moja Esmeraldo) Śpiewaj mi, Esmeraldo
Le Temps Des Cathédrales (Czas katedr) Czas na katedry

Interesujące fakty
słynna piosenka z tego musicalu Belle została wykonana także w naszym kraju przez nieistniejącą już grupę Smash !!. Wraz z nią zdobyli pierwsze miejsce na festiwalu New Wave w Jurmale w 2002 roku.
Piosenka „Belle” utrzymywała się na pierwszym miejscu francuskich list przebojów przez 33 tygodnie i ostatecznie została uznana we Francji za najlepszą piosenkę pięćdziesiątej rocznicy.
Rosyjski wykonawca rola Esmeraldy T. Dolnikovej, jedynej artystki muzycznej na świecie, która otrzymała wysoką nagrodę, nagrodę teatralną ” złota maska».
W Rosji specjalna wersja musicalu odbywa obecnie tournée po regionach z uproszczoną scenerią. Dyrektor artystyczny Alexander Marakulin, wykonawca roli Frollo.

Musical „Notre Dame de Paris”

Musical „Notre Dame de Paris” to przede wszystkim spektakl. To także pięćdziesiąt piosenek o miłości, niesamowitych głosach, melodyjnej muzyce, która łączy w sobie francuskie pieśni i motywy cygańskie. „Notre Dame” ujmuje od pierwszej sekundy. Od pierwszej sekundy aż do samej kurtyny. Trudno teraz znaleźć osobę, która nie słyszałaby o musicalu lub nie wysłuchałaby samego musicalu, jeśli nie całości, to przynajmniej fragmentów, być może nawet nie zdając sobie sprawy, że to Notre Dame de Paris. Można śmiało powiedzieć, że musical ten jest najbardziej rozpoznawalnym i najsłynniejszym na całym świecie. A wykonawcy głównych ról zdobyli światowe uznanie, a sława musicalu rozeszła się na długo przed premierą, która odbyła się 16 września 1998 roku w Paryżu. Oficjalną premierę poprzedziła płyta z piosenkami musicalu, która wywołała prawdziwą sensację, zdobywając czołowe miejsca na listach przebojów w wielu krajach. Najsłynniejsza piosenka z musicalu „Belle” stała się niezależnym światowym hitem i otrzymała kilka nagród muzycznych. Oczywiście po takim sukcesie wydanej płyty, na premierę czekano z niecierpliwością i nie na próżno. Musical odniósł ogromny sukces i trafił nawet do Księgi Rekordów Guinnessa jako najliczniej odwiedzany w pierwszym roku na scenie.Można powiedzieć, że sukces Notre Dame de Paris był z góry przesądzony. Za podstawę przyjęto genialne dzieło Notre Dame de Paris Victora Hugo, muzykę do musicalu napisał utalentowany włosko-francuski kompozytor Riccardo Coccante, libretto napisał Luc Plamondon, znany na całym świecie ze swojego ogromnego wkładu do muzyki. Nazywany jest nawet najpopularniejszym i największym autorem tekstów Frankofonii. Jeśli dodamy do tego znakomitą grę aktorską musicalu i doskonałą, skoordynowaną grę uczestników, stanie się jasne, dlaczego do kas tworzą się kolejki, a widzowie przychodzą zobaczyć Notre Dame po raz drugi, a czasem nawet na trzeci lub czwarty raz...

„Notre Dame de Paris” – historia powstania musicalu

Na podstawie powieści Katedra Notre Dame powstało kilka filmów, a nawet kreskówka. Od kilku stuleci historia pięknej Cyganki Esmeraldy i garbusa Quasimodo urzeka czytelników i widzów na całym świecie. Luc Plamondon również zdecydował się poświęcić tej tragicznej historii musical. W 1993 roku Plamondon przygotował przybliżone libretto na 30 piosenek i pokazał je Coccante, z którym już współpracował („L’amour egzystencje encore” w wykonaniu Celine Dion). Kompozytor przygotował już kilka melodii: „Belle”, „Le temps des cathédrales” i „Danse mon Esmeralda”. Autorzy musicalu pracowali nad nim przez 5 lat. Na 8 miesięcy przed oficjalną premierą ukazała się płyta zawierająca nagrania studyjne 16 piosenek spektaklu teatralnego w wykonaniu artystów musicalu, z wyjątkiem partii Esmeraldy. Album ten wspiął się na szczyty list przebojów, a wykonawcy piosenek w jednej chwili stali się gwiazdami. Kompozycja „Belle” została napisana jako pierwsza i stała się najbardziej słynna piosenka musical.

Musical, który odniósł ogromny sukces w rodzinnej Francji, rozpoczął swój triumfalny pochód po całym świecie. Brukseli i Mediolanu, Genewy i Las Vegas. Notre Dame de Paris był pierwszym francuskim musicalem, który dokonał przełomu na amerykańskiej scenie. Broadwayowska publiczność jest przyzwyczajona do tego, że jak najbardziej najlepsze musicale wykonane przez rodaków. I chociaż „Notre Dame” przedostała się nie na Broadway, ale do Las Vegas, sukces musicalu był niezaprzeczalny. Premiera „Notre Dame de Paris” w Rosji odbyła się 21 maja 2002 roku. Sensacyjny musical wystawiono w Moskiewskim Teatrze Operetki. Julius Kim, który przełożył libretto z francuskiego, pracę nad tekstem porównuje do ciężkiej pracy. Kiedy ogłoszono, że rozpoczęły się prace nad rosyjską wersją musicalu, autorzy zaczęli otrzymywać tłumaczenia zarówno od poetów zawodowych, jak i nieprofesjonalnych. A niektóre tłumaczenia były tak dobre, że Julius Kim zgodził się uwzględnić je w ostatecznej wersji. Tym samym w ostatecznej wersji musicalu Susanna Tsiryuk została autorką tłumaczenia „Belle”. Uwzględniono także jej tłumaczenia utworów „Live”, „Sing to me, Esmeralda”. A piosenkę „My Love” przetłumaczyła piętnastoletnia uczennica Dasha Golubotskaya.

„Notre Dame de Paris” – fabuła musicalu

Po śmierci matki Cyganka Esmeralda znalazła się pod opieką cygańskiego króla Klopina. Obóz Cyganów próbuje przedostać się do Paryża i schronić się w katedrze Notre Dame, ale zostają przepędzeni przez królewskich żołnierzy. Kapitan harcowników, Phoebe de Chateaupier, zwraca swoją uwagę na Esmeraldę. Przyciąga go swoją urodą, ale kapitan nie jest wolny, jest zaręczony z czternastoletnią Fleur-de-Lys.

Garbaty i kulawy dzwonnik katedry Notre-Dame przybywa na święto błaznów, aby spotkać się z Esmeraldą. Quasimodo jest w niej zakochany, widzi w niej nieziemskie piękno, ona jest jego całkowitym przeciwieństwem. Otrzymuje tytuł Króla Błaznów. Ale jego ojczym i mentor Frollo, archidiakon katedry Notre Dame, zdziera koronę Quasimodo. Oskarża garbusa o czary i zabrania mu nawet podnosić wzrok na Esmiraldę. Frollo jest także potajemnie zakochany w Cygance i ogarnia go zazdrość. Jednak ksiądz nie ma prawa kochać kobiety. Dlatego chce porwać Esmeraldę i zamknąć ją w wieży katedry. Archidiakon dzieli się swoimi planami z Quasimodo.

Próbują porwać Esmeraldę, ale oddział Phoebe był niedaleko, chroniąc piękno. Świadkiem porwania jest także poeta Gringoire, który podążał za Esmeraldą. Frollo udało się wydostać z wody czysty, nikt nawet nie domyśla się, kto brał udział w porwaniu. A Quasimodo zostaje aresztowany. Frollo słyszy, jak Phoebus, korzystając z chwili, umawia Esmeraldę na spotkanie w tawernie „Dolina Miłości”. „Dwór Cudów” to miejsce, w którym gromadzą się przestępcy i złodzieje, włóczędzy i bezdomni. Grenoir nie jest ani przestępcą, ani włóczęgą, ale trafia do siedziby takich ludzi i za to Clopin chce go powiesić. Grenoirowi obiecuje się, że uratuje mu życie, jeśli jedna z dziewcząt zgodzi się go poślubić. Esmeralda zgadza się pomóc poecie, a ten z kolei obiecuje, że uczyni ją swoją muzą. Myśli Esmeraldy są pełne innych rzeczy. Jest szaleńczo zakochana w młodym przystojnym Phoebusie de Chateauper.Quasimodo zostaje oskarżony o usiłowanie porwania i skazany na przewiezienie na kółkach. Frollo przygląda się temu wszystkiemu, Quasimodo jest spragniony, a Esmeralda przynosi mu wodę. Garbus w podzięce pozwala jej wejść do katedry i dzwonnicy, kiedy tylko dziewczyna sobie tego życzy.Frollo obserwuje kapitana strzelców. Phoebe rozumie, że młodej pięknej Cygance to się podoba. Chce to wykorzystać i udaje się do Esmeraldy w Dolinie Miłości. Archidiakon zastaje ukochaną w łóżku, chwyta cygańskiego noża i rani Phoebe, a o tę zbrodnię obwinia się Esmeraldę. Kiedy Phoebe dochodzi do siebie, wraca do narzeczonej Fleur-de-Lis.Proces Esmeraldy. Jest oskarżona o czary, prostytucję i zamach na kapitana strzelców. Zaprzecza wszystkiemu, ale zostaje skazana na śmierć przez powieszenie.La Sante Prison Dungeon. Tutaj nieszczęsna Esmeralda czeka na śmierć. Frollo przychodzi, aby zawrzeć układ: wypuści ją, jeśli zgodzi się przyjąć jego miłość i zostać z nim. Kiedy Esmeralda mu odmawia, Frollo próbuje ją porwać siłą.W tym momencie pojawiają się Clopin i Quasimodo. Król cygański ogłusza księdza, aby uwolnić swojego ucznia, a Esmeralda ukrywa się w katedrze Notre Dame. Przychodzą po nią mieszkańcy „Dworu Cudów”, lecz na swojej drodze spotykają królewskich żołnierzy. Grupa Cyganów i włóczęgów toczy nierówną bitwę, w której ginie Clopin. Esmeralda zostaje ponownie aresztowana, a Frollo oddaje ją katowi. Quasimodo szuka swojej ukochanej, ale odnajduje Frollo, który wyznaje, że oddał Esmeraldę katowi, bo mu odmówiła. W gniewie i rozpaczy Quasimodo zrzuca podłego archidiakona z wieży katedry, ale on sam umiera, obejmując zmarłą, ale wciąż piękną Esmeraldę.

Przed wami rosyjska wersja musicalu o tym samym tytule na podstawie powieści Victora Hugo „Katedra Notre Dame”. Znakomite tłumaczenie, genialna gra aktorska i oczywiście niesamowity wokal przenoszą nas w czasy starożytne, kiedy ulicami Paryża spacerowała piękna Esmeralda. Dziewczyna, która urzekła księdza, dzwonnika i kapitana. Historia miłości, szaleństwa, namiętności, grzechu i bezprawia.