Aleksander Nikołajewicz Skriabin Aleksander Nikołajewicz Skriabin to rosyjski kompozytor i pianista, jedna z najjaśniejszych osobowości rosyjskiej i światowej kultury muzycznej. Oryginalne i głęboko poetyckie dzieło Skriabina wyróżniało się innowacyjnością nawet na tle narodzin wielu nowych nurtów w sztuce, związanych ze zmianami w życiu publicznym przełomu XIX i XX wieku.
Urodzony w Moskwie, jego matka zmarła wcześnie, jego ojciec nie mógł zwracać uwagi na syna, ponieważ był ambasadorem w Persji. Skriabin był wychowywany przez ciotkę i dziadka, od dzieciństwa wykazywał zdolności muzyczne. Początkowo uczył się w korpusie kadetów, pobierał prywatne lekcje gry na fortepianie, po ukończeniu korpusu wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego, jego kolegą z klasy był S. W. Rachmaninow. Po ukończeniu konserwatorium Skriabin poświęcił się całkowicie muzyce – jako koncertowy pianista-kompozytor jeździł po Europie i Rosji, spędzając większość czasu za granicą.
Szczytem twórczości Skriabina były lata 1903-1908, kiedy powstały III Symfonia ("Boski Poem"), symfoniczny "Poemat ekstazy", "Tragiczny" i "Satański" poematy fortepianowe, IV i V sonata oraz inne utwory. wydany. „Wiersz ekstazy”, składający się z kilku tematów-obrazów, skoncentrował twórcze pomysły Sryabina i jest jego jasnym arcydziełem. Harmonijnie połączył zamiłowanie kompozytora do potęgi wielkiej orkiestry i lirycznego, zwiewnego brzmienia instrumentów solowych. Kolosalna energia witalna, ognista pasja, moc silnej woli zawarte w „Poemacie ekstazy” robi na słuchaczu nieodparte wrażenie i do dziś zachowuje siłę swojego oddziaływania.
Kolejnym arcydziełem Skriabina jest „Prometeusz” („Poemat ognia”), w którym autor całkowicie zaktualizował swój język harmoniczny, odchodząc od tradycyjnego systemu tonalnego i po raz pierwszy w historii utworowi temu miał towarzyszyć kolor muzyka, ale premiera, ze względów technicznych, nie przeszła żadnych efektów świetlnych.
Ostatnią niedokończoną „Tajemnicą” była idea Skriabina, marzyciela, romantyka, filozofa, aby przemówić do całej ludzkości i zainspirować go do stworzenia nowego fantastycznego porządku świata, zjednoczenia Ducha Uniwersalnego z Materią.
A. N. Skriabin „Prometeusz”

Sergei Vasilievich Rachmaninov Sergei Vasilievich Rachmaninov to największy światowy kompozytor początku XX wieku, utalentowany pianista i dyrygent. Twórczy obraz Rachmaninowa jako kompozytora określany jest często przydomkiem „najbardziej rosyjski kompozytor”, podkreślając w tym krótkim sformułowaniu jego zasługi w jednoczeniu tradycji muzycznych moskiewskiej i petersburskiej szkoły kompozytorskiej oraz w tworzeniu własnego, niepowtarzalnego stylu, który wyróżnia się w odosobnieniu w światowej kulturze muzycznej.
Urodzony w prowincji nowogrodzkiej, od czwartego roku życia rozpoczął naukę muzyki pod kierunkiem matki. Studiował w Konserwatorium Petersburskim, po 3 latach studiów przeniósł się do Konserwatorium Moskiewskiego i ukończył je z dużym złotym medalem. Szybko dał się poznać jako dyrygent i pianista, komponujący muzykę. Katastrofalna premiera przełomowej Pierwszej Symfonii (1897) w Petersburgu spowodowała kryzys twórczy kompozytora, z którego na początku XX wieku wyszedł Rachmaninow w stylu łączącym rosyjskie pieśni kościelne, zanikający europejski romantyzm, współczesny impresjonizm i neoklasycyzm, a wszystko to przesycone złożona symbolika. W tym okresie twórczym rodzą się jego najlepsze prace, m.in

Balet to forma sztuki performatywnej; to emocja zawarta w obrazach muzycznych i choreograficznych.

Balet, najwyższy etap choreografii, w którym sztuka tańca wznosi się do poziomu muzycznego wykonania scenicznego, powstał jako sztuka dworsko-arystokratyczna znacznie później niż taniec, w XV-XVI wieku.

Termin „balet” pojawił się w renesansowych Włoszech w XVI wieku i oznaczał nie spektakl, ale epizod taneczny. Balet to sztuka, w której taniec, główny środek wyrazu baletu, jest ściśle związany z muzyką, ma podstawę dramatyczną - libretto, ze scenografią, z pracą kostiumografa, projektanta oświetlenia itp.

Balet jest zróżnicowany: fabuła - klasyczny narracyjny balet wieloaktowy, balet dramatyczny; bez fabuły - balet-symfonia, balet-nastrój, miniatura.

Na światowych scenach pojawiło się wiele przedstawień baletowych opartych na arcydziełach literatury do muzyki znakomitych kompozytorów. Dlatego brytyjski zasób internetowy Listverse postanowił stworzyć własną ocenę najlepszych produkcji baletowych w historii.

"Jezioro łabędzie"
Kompozytor: Piotr Czajkowski

Pierwsza, moskiewska produkcja Jeziora łabędziego nie odniosła sukcesu – jego chwalebna historia rozpoczęła się prawie dwadzieścia lat później w Petersburgu. Ale to Teatr Bolszoj przyczynił się do tego, że świat został obdarowany tym arcydziełem. Piotr Czajkowski napisał swój pierwszy balet na zamówienie Teatru Bolszoj.
Szczęśliwe życie sceniczne Jeziorze łabędzim zapewnił słynny Marius Petipa i jego asystent Lew Iwanow, którzy przeszli do historii przede wszystkim dzięki inscenizacji standardowych „łabędzich” scen.

Wersja Petipa-Ivanov stała się klasykiem. U podstaw większości kolejnych produkcji Jeziora łabędziego, z wyjątkiem tych skrajnie modernistycznych.

Pierwowzorem jeziora łabędziego było jezioro w gospodarce Davydov Lebedeva (obecnie obwód czerkaski, Ukraina), które Czajkowski odwiedził na krótko przed napisaniem baletu. Odpoczywając tam, autor spędził ponad jeden dzień na jego brzegu, obserwując śnieżnobiałe ptaki.
Fabuła oparta jest na wielu motywach folklorystycznych, między innymi na starej niemieckiej legendzie o pięknej księżniczce Odecie, która została zamieniona w łabędzia przez klątwę złego czarnoksiężnika, rycerza Rothbarta.

"Romeo i Julia"

Romeo i Julia Prokofiewa to jeden z najpopularniejszych baletów XX wieku. Premiera baletu odbyła się w 1938 roku w Brnie (Czechosłowacja). Powszechnie jednak znana była edycja baletu, który został zaprezentowany w Teatrze Kirowa w Leningradzie w 1940 roku.

Romeo i Julia to balet w 3 aktach 13 scenach z prologiem i epilogiem opartym na tragedii Williama Szekspira o tym samym tytule. Ten balet to arcydzieło sztuki światowej, ucieleśnione przez muzykę i niesamowitą choreografię. Sam spektakl jest tak imponujący, że warto go obejrzeć przynajmniej raz w życiu.

„Gizelle”
Kompozytor: Adolf Adam

Giselle to „fantastyczny balet” w dwóch aktach francuskiego kompozytora Adolphe Adama do libretta Henri de Saint-Georges, Theophile Gauthier i Jean Coralli, opartego na legendzie opowiedzianej przez Heinricha Heinego. W swojej książce „O Niemczech” Heine pisze o vilis – dziewczynach zmarłych z nieszczęśliwej miłości, które zamieniając się w magiczne stworzenia, tańczą na śmierć młodych ludzi, których spotykają w nocy, mszcząc się na nich za zrujnowane życie.

Prapremiera baletu odbyła się 28 czerwca 1841 roku w Wielkiej Operze, w choreografii J. Coralli i J. Perraulta. Produkcja odniosła ogromny sukces, w prasie pojawiły się dobre recenzje. Pisarz Jules Janin napisał: „W tej pracy nie ma nic. I fikcja, i poezja, i muzyka, i kompozycja new pas, i piękne tancerki, i harmonia, pełna życia, wdzięku, energii. To się nazywa balet”.

"Orzechówka"
Kompozytor: Piotr Czajkowski

Historia inscenizacji baletu Czajkowskiego Dziadek do orzechów, opartego na baśni Ernsta Theodora Amadeusza Hoffmanna Dziadek do orzechów i król myszy, zna wiele autorskich wydań. Premiera baletu odbyła się w Teatrze Maryjskim 6 grudnia 1892 r.
Premiera baletu była wielkim sukcesem. Balet Dziadek do orzechów kontynuuje i kończy serię baletów P. I. Czajkowskiego, które stały się klasyką, w których brzmi temat walki dobra ze złem, rozpoczęty w Jeziorze łabędzim i kontynuowany w Śpiącej królewnie.

Świąteczna bajka o szlachetnym i pięknym zaklętym księciu zamienionym w lalkę Dziadek do orzechów, o miłej i bezinteresownej dziewczynie oraz ich złym przeciwniku Królu Myszy, zawsze była kochana przez dorosłych i dzieci. Mimo baśniowej fabuły jest to dzieło prawdziwego baletowego mistrzostwa z elementami mistycyzmu i filozofii.

„Bajadera”
Kompozytor: Ludwig Minkus

Bajadera to balet w czterech aktach i siedmiu scenach z apoteozą choreografa Mariusa Petipy do muzyki Ludwiga Fiodorowicza Minkusa.
Źródłem literackim baletu „Bajadera” jest dramat indyjskiej klasyki Kalidasa „Szakuntala” oraz ballada W. Goethego „Bóg i Bajadera”. Fabuła oparta jest na romantycznej orientalnej legendzie o nieszczęśliwej miłości bajadery i dzielnego wojownika. "Bajadera" to przykładowe dzieło jednego z nurtów stylistycznych XIX wieku - eklektyzmu. W „Bajaderze” jest zarówno mistycyzm, jak i symbolika: uczucie, że od pierwszej sceny „miecz karzący z nieba” wznosi się nad bohaterami.

„Święta wiosna”
Kompozytor: Igor Strawiński

Święto wiosny to balet rosyjskiego kompozytora Igora Strawińskiego, którego premiera odbyła się 29 maja 1913 w Théâtre des Champs Elysées w Paryżu.

Koncepcja Święta wiosny została oparta na śnie Strawińskiego, w którym ujrzał starożytny rytuał - młoda dziewczyna w otoczeniu starszych tańczy do wyczerpania, aby obudzić wiosnę i umiera. Strawiński pracował nad muzyką w tym samym czasie co Roerich, który pisał szkice scenografii i kostiumów.

W balecie nie ma fabuły jako takiej. Treść Święta wiosny kompozytor tak opisuje: „Jasne Zmartwychwstanie natury, która odradza się do nowego życia, całkowite zmartwychwstanie, spontaniczne zmartwychwstanie poczęcia świata”

"Śpiąca Królewna"
Kompozytor: Piotr Czajkowski

Balet „Śpiąca królewna” PI Czajkowskiego - Marius Petipa nazywany jest „encyklopedią tańca klasycznego”. Starannie skonstruowany balet zachwyca przepychem różnorodnych choreograficznych barw. Ale, jak zawsze, w centrum każdego występu Petipy znajduje się baletnica. W pierwszym akcie Aurora jest młodą dziewczyną, która lekko i naiwnie postrzega otaczający ją świat, w drugim jest kuszącym duchem, przywołanym z wieloletniego snu przez wróżkę Bzu, w finale jest szczęśliwą księżniczka, która znalazła ją narzeczoną.

Pomysłowy geniusz Petipy olśniewa publiczność dziwacznym wzorem różnorodnych tańców, których szczytem jest uroczyste pas de deux kochanków, Księżniczki Aurory i Księcia Pożądania. Dzięki muzyce PI Czajkowskiego bajka dla dzieci stała się poematem o walce dobra (wróżka bzu) ze złem (wróżka Carabosse). Śpiąca królewna to prawdziwa muzyczno-choreograficzna symfonia, w której muzyka i taniec łączą się w jedno.

"Don Kichot"
Kompozytor: Ludwig Minkus

Don Kichot to jedno z najbardziej afirmujących życie, jasnych i świątecznych dzieł teatru baletowego. Ciekawe, że ten genialny balet wbrew nazwie nie jest inscenizacją słynnej powieści Miguela de Cervantesa, ale niezależnym dziełem choreograficznym Mariusa Petipy na podstawie Don Kichota.

W powieści Cervantesa podstawą fabuły jest wizerunek smutnego rycerza Don Kichota, gotowego na wszelkie wyczyny i szlachetne czyny. W balecie Petipy do muzyki Ludwiga Minkusa, którego premiera odbyła się w Moskiewskim Teatrze Bolszoj w 1869 roku, Don Kichot jest postacią drugoplanową, a akcja skupia się na historii miłosnej Kitri i Bazylego.

"Kopciuszek"
Kompozytor: Siergiej Prokofiew

Kopciuszek to balet w trzech aktach Siergieja Prokofiewa oparty na baśni o tym samym tytule autorstwa Charlesa Perraulta.
Muzyka do baletu powstała w latach 1940-1944. Po raz pierwszy Kopciuszek do muzyki Prokofiewa został wystawiony 21 listopada 1945 roku w Teatrze Bolszoj. Jej dyrektorem był Rostisław Zacharow.
Oto jak pisał Prokofiew o balecie Kopciuszek: „Stworzyłem Kopciuszka w najlepszych tradycjach baletu klasycznego”, co sprawia, że ​​widz wczuwa się w empatię i nie pozostaje obojętny na radości i kłopoty Księcia i Kopciuszka.

Kiedy mówimy o balecie, zawsze mamy na myśli kreatywność, ponieważ to on wprowadził ten gatunek sceniczny do kategorii poważnych i dużych przedstawień muzycznych i scenicznych. Ma tylko trzy balety, a wszystkie trzy – „Jezioro łabędzie”, „Dziadek do orzechów”, „Śpiąca królewna” słyną z doskonałej dramaturgii i wspaniałej muzyki.

Najpopularniejszym utworem baletowym Piotra Czajkowskiego, który słyszy prawie każdy, jest „”, napisany w 1877 roku. Wiele fragmentów tego tanecznego spektaklu - „Taniec małych łabędzi”, „Walc” i inne, od dawna żyje własnym, oddzielnym życiem, podobnie jak popularne kompozycje muzyczne. Na uwagę melomanów zasługuje jednak cały spektakl, który opowiada historię miłosną. Czajkowski, za życia znany ze swojego niezwykłego talentu kompozytorskiego, hojnie nagrodził balet niezliczoną ilością uroczych i zapadających w pamięć melodii.

Kolejnym z najlepszych baletów w historii muzyki jest balet Czajkowskiego. Był to drugi apel kompozytora do tańca i jeśli publiczność początkowo nie doceniała Jeziora łabędziego, to Piękno natychmiast zostało uznane za arcydzieło i pojawiło się w prawie wszystkich teatrach Imperium Rosyjskiego i Europy.

Balet oparty jest na znanej nam od dzieciństwa bajce Charlesa Perraulta o Śpiącej Królewnie, złej wróżce i miłości zwyciężającej wszystko. Czajkowski uzupełnił tę historię wspaniałymi tańcami baśniowych postaci, a Marius Petipa niesamowitą choreografią, która przez cały czas stała się encyklopedią sztuki baletowej.

"" - trzeci i ostatni balet Piotra Czajkowskiego, jeden z uznanych szczytów jego twórczości, który z pewnością trafi do wszystkich teatrów w Europie w Boże Narodzenie i Sylwestra. Baśń Hoffmanna „Dziadek do orzechów i król myszy” kontynuuje wątek walki dobra ze złem, zapoczątkowany przez Czajkowskiego w Jeziorze łabędzim, uzupełniając go elementami fantazji i oczywiście miłości i poświęcenia. Filozoficzna baśń, liczne piękne melodie numerów tanecznych i choreografia sprawiają, że balet ten jest jednym z najlepszych i najbardziej poszukiwanych klasycznych dzieł muzycznych świata.

Kiedyś był to jeden z najbardziej skandalicznych baletów. Teraz „Romeo i Julia” to jeden z klasycznych spektakli tanecznych w wielu teatrach na całym świecie. Nowa, pod wieloma względami rewolucyjna muzyka kompozytora wymagała od zespołu nowej scenografii i sposobu ruchu. Przed premierą kompozytor musiał dosłownie namówić reżyserów i tancerzy do udziału w produkcji. Jednak to nie pomogło, główne teatry kraju - teatry Bolszoj i Kirow odmówiły wystawienia tego spektaklu. Dopiero po niespodziewanym i oszałamiającym sukcesie Romea i Julii w Czechosłowacji balet został wystawiony w Petersburgu i Moskwie, a sam Prokofiew otrzymał Nagrodę Stalina.

Klasycznym występem wszystkich zespołów tanecznych na świecie jest Giselle. Balet oparty jest na legendzie o jeepach - duchach narzeczonych, które umarły z nieszczęśliwej miłości i dlatego ścigały wszystkich młodych mężczyzn na swojej drodze w szaleńczym tańcu. Od premiery w 1841 roku Giselle nie straciła na popularności wśród miłośników tańca i miała na swoim koncie wiele spektakli.

Klasyka to nie tylko symfonie, opery, koncerty i muzyka kameralna. Niektóre z najbardziej rozpoznawalnych dzieł klasycznych pojawiły się w formie baletu. Balet powstał we Włoszech w okresie renesansu i stopniowo przekształcił się w techniczną formę tańca, która wymagała od tancerzy długiego treningu. Pierwszym utworzonym zespołem baletowym był Balet Opery Paryskiej, który powstał po tym, jak król Ludwik XIV mianował Jean-Baptiste Lully dyrektorem Królewskiej Akademii Muzycznej. Kompozycje Lully'ego na balet są uważane przez wielu muzykologów za punkt zwrotny w rozwoju gatunku. Od tego czasu popularność baletu powoli spadała z jednego kraju do drugiego, dając kompozytorom różnych narodowości możliwość skomponowania niektórych z ich najsłynniejszych dzieł. Oto siedem najpopularniejszych i najbardziej lubianych baletów na świecie.

Czajkowski napisał ten ponadczasowy balet klasyczny w 1891 roku, który jest najczęściej wykonywanym baletem epoki nowożytnej. W Ameryce po raz pierwszy Dziadek do orzechów pojawił się na scenie dopiero w 1944 roku (wykonywał go Balet San Francisco). Od tego czasu tradycją stało się wystawianie Dziadka do orzechów w okresie noworocznym i bożonarodzeniowym. Ten wspaniały balet ma nie tylko najbardziej rozpoznawalną muzykę, ale jego historia sprawia radość zarówno dzieciom, jak i dorosłym.

Jezioro Łabędzie to najbardziej złożony technicznie i emocjonalnie balet klasyczny. Jego muzyka znacznie wyprzedzała swoje czasy, a wielu wczesnych wykonawców twierdziło, że Jezioro Łabędzie jest zbyt trudne do tańca. Właściwie niewiele wiadomo o oryginalnej pierwszej produkcji, a wszyscy są dziś przyzwyczajeni do produkcji przerobionej przez słynnych choreografów Petipy i Iwanowa. Jezioro łabędzie zawsze będzie uważane za standard baletów klasycznych i będzie wykonywane przez wieki.

Sen w letnią noc

Komedia Szekspira Sen nocy letniej została zaadaptowana do wielu stylów artystycznych. Pierwszy balet pełnometrażowy (na cały wieczór) oparty na tym utworze wystawił w 1962 roku George Balanchine do muzyki Mendelssohna. Dziś Sen nocy letniej to bardzo popularny i uwielbiany przez wielu balet.

Balet „Coppelia” został napisany przez francuskiego kompozytora Leo Delibesa i choreografii Arthura Saint-Leona. Coppelia to beztroska opowieść przedstawiająca konflikt człowieka między idealizmem a realizmem, sztuką a życiem, z żywą muzyką i żywym tańcem. Jego światowa premiera w Operze Paryskiej odniosła ogromny sukces w 1871 roku, a balet cieszy się powodzeniem do dziś, będąc w repertuarze wielu teatrów.

Piotruś Pan

Piotruś Pan to wspaniały balet odpowiedni dla całej rodziny. Tańce, dekoracje i kostiumy są równie kolorowe jak sama historia. Piotruś Pan jest stosunkowo nowy w świecie baletu, a ponieważ nie ma jednej klasycznej wersji, balet może być interpretowany inaczej przez każdego choreografa, choreografa i dyrektora muzycznego. Choć każda produkcja może się od siebie różnić, historia pozostaje prawie taka sama, dlatego balet ten został zaliczony do klasyki.

Śpiąca Królewna

Śpiąca królewna była pierwszym słynnym baletem Czajkowskiego. Muzyka jest w nim nie mniej ważna niż taniec. Historia śpiącej królewny to idealne połączenie baletowo-królewskich uroczystości we wspaniałym zamku, walki dobra ze złem i triumfalnego zwycięstwa wiecznej miłości. Choreografię stworzył światowej sławy Marius Pepita, który wyreżyserował także Dziadka do orzechów i Jezioro łabędzie. Ten klasyczny balet będzie wykonywany do końca czasów.

Kopciuszek

Istnieje wiele wersji Kopciuszka, ale najczęstszą jest wersja Siergieja Prokofiewa. Prokofiew rozpoczął pracę nad Kopciuszkiem w 1940 roku, ale w związku z II wojną światową ukończył partyturę dopiero w 1945 roku. W 1948 choreograf Frederick Ashton wystawił przedstawienie w całości z wykorzystaniem muzyki Prokofiewa, co odniosło ogromny sukces.

Sekcja publikacji Teatry

Słynne rosyjskie balety. Top 5

Balet klasyczny to niesamowita forma sztuki, która narodziła się we Włoszech w okresie dojrzałego renesansu, „przeniosła się” do Francji, gdzie zasługa jego rozwoju, w tym założenia Akademii Tańca i kodyfikacji wielu ruchów, należała do króla Ludwika XIV . Francja eksportowała sztukę teatralnego tańca do wszystkich krajów europejskich, w tym do Rosji. W połowie XIX wieku stolicą europejskiego baletu nie był już Paryż, który dał światu arcydzieła romantyzmu La Sylphide i Giselle, ale Petersburg. To właśnie w północnej stolicy pracował przez prawie 60 lat wybitny choreograf Marius Petipa, twórca systemu tańca klasycznego i autor arcydzieł, które wciąż nie schodzą ze sceny. Po rewolucji październikowej chcieli zrzucić balet ze statku nowoczesności, ale udało im się go obronić. Czasy sowieckie były naznaczone powstaniem znacznej liczby arcydzieł. Przedstawiamy pięć baletów z najwyższej półki krajowej - w kolejności chronologicznej.

"Don Kichot"

Scena z baletu Don Kichot. Jedna z pierwszych produkcji Mariusa Petipa

Prawykonanie baletu L.F. Minkus „Don Kichot” w Teatrze Bolszoj. 1869 Z albumu architekta Alberta Kavos

Sceny z baletu Don Kichot. Kitri - Ljubow Roslavleva (w środku). Inscenizacja AA Gorskiego. Moskwa, Teatr Bolszoj. 1900

Muzyka L. Minkusa, libretto M. Petipy. Pierwsze przedstawienie: Moskwa, Teatr Bolszoj, 1869, choreografia M. Petipy. Kolejne produkcje: Petersburg, Teatr Maryjski, 1871, choreografia M. Petipy; Moskwa, Teatr Bolszoj, 1900, Petersburg, Teatr Maryjski, 1902, Moskwa, Teatr Bolszoj, 1906, całość - choreografia A. Gorskiego.

Balet „Don Kichot” to pełne życia i radości przedstawienie teatralne, odwieczna celebracja tańca, który nigdy nie męczy dorosłych i do którego rodzice chętnie zabierają swoje dzieci. Choć nazywana jest imieniem bohatera słynnej powieści Cervantesa, oparta jest na jednym z jej odcinków, „Weselu Kiterii i Basilio”, i opowiada o przygodach młodych bohaterów, których miłość ostatecznie zwycięża, mimo sprzeciwu upartego ojca bohaterki, który chciał ją poślubić za bogatego Gamache.

Więc Don Kichot nie ma z tym prawie nic wspólnego. W trakcie spektaklu wysoki, chudy artysta, w towarzystwie niskiego, brzuchatego kolegi wcielającego się w Sancho Pansę, krąży po scenie, czasami utrudniając oglądanie pięknych tańców skomponowanych przez Petipę i Gorskiego. Balet to w istocie koncert w kostiumach, celebracja tańca klasycznego i charakterystycznego, w którym wszyscy artyści każdego zespołu baletowego mają coś do roboty.

Pierwsza produkcja baletu odbyła się w Moskwie, gdzie Petipa odwiedzał od czasu do czasu, aby podnieść poziom miejscowej trupy, której nie można było porównać z genialną trupą Teatru Maryjskiego. Ale w Moskwie łatwiej było oddychać, więc choreograf w istocie wystawił baletowe wspomnienie wspaniałych lat młodości spędzonych w słonecznym kraju.

Balet odniósł sukces, a dwa lata później Petipa przeniósł go do Petersburga, co wymagało przeróbek. Tam charakterystyczne tańce cieszyły się znacznie mniejszym zainteresowaniem niż czysta klasyka. Petipa rozszerzył „Don Kichota” do pięciu aktów, skomponował „biały akt”, tzw. „Sen Don Kichota”, prawdziwy raj dla miłośników balerinek w tutusie, posiadaczy ładnych nóg. Liczba amorków w „Śnie” sięgnęła pięćdziesięciu dwóch...

Don Kichot przyszedł do nas w przeróbce moskiewskiego choreografa Aleksandra Gorskiego, który lubił idee Konstantina Stanisławskiego i chciał, aby stary balet był bardziej logiczny i dramatycznie przekonujący. Gorsky zniszczył symetryczne kompozycje Petipy, odwołał tutus ze sceny „Snu” i nalegał na stosowanie śniadego makijażu dla hiszpańskich tancerzy. Petipa nazwał go „świnią”, ale już w pierwszej przeróbce Gorskiego balet został wykonany na scenie Teatru Bolszoj 225 razy.

"Jezioro łabędzie"

Sceneria do pierwszego występu. Duży teatr. Moskwa. 1877

Scena z baletu „Jezioro łabędzie” P.I. Czajkowski (choreografowie Marius Petipa i Lew Iwanow). 1895

Muzyka P. Czajkowskiego, libretto V. Begicheva i V. Geltsera. Pierwsze przedstawienie: Moskwa, Teatr Bolszoj, 1877, choreografia V. Reisinger. Kolejna produkcja: Petersburg, Teatr Maryjski, 1895, choreografia M. Petipa, L. Iwanow.

Ulubiony balet wszystkich, którego klasyczna wersja została wystawiona w 1895 roku, narodził się osiemnaście lat wcześniej w Moskiewskim Teatrze Bolszoj. Partytura Czajkowskiego, którego światowa sława miała dopiero nadejść, była rodzajem zbioru „pieśni bez słów” i wydawała się zbyt skomplikowana jak na tamte czasy. Balet odbył się około 40 razy i pogrążył się w zapomnieniu.

Po śmierci Czajkowskiego Jezioro łabędzie wystawiano w Teatrze Maryjskim, a wszystkie kolejne produkcje baletu opierały się na tej wersji, która stała się klasykiem. Akcja była bardzo przejrzysta i logiczna: balet opowiadał o losach pięknej księżniczki Odetty, która z woli złego geniusza Rothbarta została przemieniona w łabędzia, o tym, jak Rothbart oszukał zakochanego w niej księcia Zygfryda, uciekając się do uroków swojej córki Odile i o śmierci bohaterów. Punktacja Czajkowskiego została obniżona o około jedną trzecią przez dyrygenta Ricardo Drigo i przeorganizowana. Petipa stworzył choreografię do pierwszego i trzeciego aktu, Lew Iwanow do drugiego i czwartego. Ta separacja idealnie odpowiadała powołaniu obu znakomitych choreografów, z których drugi musiał żyć i umierać w cieniu pierwszego. Petipa jest ojcem baletu klasycznego, twórcą nienagannie harmonijnych kompozycji i śpiewakiem kobiety-wróżki, kobiety-zabawki. Ivanov to innowacyjny choreograf z niezwykle wrażliwym wyczuciem muzyki. W rolę Odety-Odyli wcieliła się Pierina Legnani, „Królowa mediolańskich baletnic”, jest też pierwszą Raymondą i wynalazczynią 32 fouettes, najtrudniejszego typu rotacji na pointach.

Możesz nic nie wiedzieć o balecie, ale Jezioro Łabędzie jest znane wszystkim. W ostatnich latach istnienia Związku Radzieckiego, kiedy starzy przywódcy dość często wymieniali się nawzajem, serdeczna melodia „białego” duetu głównych bohaterów baletu i wybuchy skrzydeł z ekranu telewizora zapowiadały smutny wydarzenie. Japończycy tak bardzo kochają Jezioro Łabędzie, że są gotowi oglądać je rano i wieczorem w wykonaniu dowolnej trupy. Żadna trupa objazdowa, której jest wiele w Rosji, a zwłaszcza w Moskwie, nie może obejść się bez Łabędzia.

"Orzechówka"

Scena z baletu Dziadek do orzechów. Pierwsza inscenizacja. Marianna - Lydia Rubtsova, Clara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Wasilij Stukolkin. Teatr Maryjski. 1892

Scena z baletu Dziadek do orzechów. Pierwsza inscenizacja. Teatr Maryjski. 1892

Muzyka P. Czajkowskiego, libretto M. Petipy. Pierwsza produkcja: Petersburg, Teatr Maryjski, 1892, choreografia L. Ivanov.

Z książek i stron internetowych wciąż krążą błędne informacje, że Dziadek do orzechów wystawił ojciec klasycznego baletu Marius Petipa. W rzeczywistości Petipa napisał tylko scenariusz, a pierwszą produkcję baletu przeprowadził jego podwładny Lew Iwanow. Niemożliwe zadanie spadło na los Iwanowa: scenariusz, stworzony w stylu modnej wówczas baletowej ekstrawagancji z nieodzownym udziałem włoskiego wykonawcy gościnnego, był w oczywistej sprzeczności z muzyką Czajkowskiego, która, choć napisana ściśle według wskazówek Petipy, wyróżniał się wielkim wyczuciem, dramatycznym bogactwem i złożonym rozwojem symfonicznym. Ponadto bohaterką baletu była nastolatka, a gwiazda baletnicy była przygotowana tylko na finałowe pas de deux (duet z partnerem, składający się z adagio – część wolna, wariacji – tańców solowych i kody). (finał wirtuozowski)). Pierwsza inscenizacja Dziadka do orzechów, w której pierwszy, w przeważającej mierze pantomimiczny, różnił się znacznie od drugiego, dywersyjnego, nie odniosła wielkiego sukcesu, krytycy zwrócili uwagę jedynie na Walc płatków śniegu (uczestniczyło w nim 64 tancerzy) i Pas. de deux of the Dragee Fairy and the Whooping Cough Prince , który został zainspirowany Adagio z różą Iwanowa ze Śpiącej królewny, gdzie Aurora tańczy z czterema panami.

Ale w wieku XX, który potrafił przeniknąć w głąb muzyki Czajkowskiego, Dziadkowi do orzechów przewidziana była naprawdę fantastyczna przyszłość. W Związku Radzieckim, krajach europejskich i USA odbywają się niezliczone przedstawienia baletowe. W Rosji szczególnie popularne są produkcje Wasilija Vainonena w Leningradzkim Państwowym Akademickim Teatrze Opery i Baletu (obecnie Teatr Maryjski w Petersburgu) i Jurija Grigorowicza w Moskiewskim Teatrze Bolszoj.

"Romeo i Julia"

Balet Romeo i Julia. Julia - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Siergiejew. 1939

Pani Patrick Campbeple jako Julia w Romeo i Julii Szekspira. 1895

Finał Romea i Julii. 1940

Muzyka S. Prokofiewa, libretto S. Radlova, A. Piotrowskiego, L. Ławrowskiego. Pierwsza produkcja: Brno, Teatr Opery i Baletu, 1938, choreografia V. Psota. Kolejna produkcja: Leningrad, Państwowy Akademicki Teatr Opery i Baletu. S. Kirow, 1940, choreografia L. Ławrowskiego.

Jeśli zdanie Szekspira w dobrze znanym rosyjskim tłumaczeniu brzmi „Nie ma na świecie smutniejszej historii niż historia Romea i Julii”, potem powiedzieli o balecie wielkiego Siergieja Prokofiewa napisanym na tej fabule: „Nie ma na świecie smutniejszej historii niż muzyka Prokofiewa w balecie”. Niesamowita w pięknie, bogactwie kolorów i wyrazistości partytura „Romea i Julii” w momencie jej powstania wydawała się zbyt skomplikowana i nieodpowiednia dla baletu. Tancerze baletowi po prostu odmówili jej tańca.

Prokofiew napisał partyturę w 1934 roku i pierwotnie była przeznaczona nie dla teatru, ale dla słynnej Leningradzkiej Akademickiej Szkoły Choreograficznej z okazji 200-lecia jej istnienia. Projekt nie został zrealizowany z powodu zabójstwa Siergieja Kirowa w Leningradzie w 1934 roku, a w czołowym teatrze muzycznym drugiej stolicy nastąpiły zmiany. Nie doszedł też do skutku plan wystawienia Romea i Julii w moskiewskim Bolszoj. W 1938 r. premierę wystawił teatr w Brnie, a już dwa lata później balet Prokofiewa został wreszcie wystawiony w ojczyźnie autora, w ówczesnym Teatrze Kirowa.

Choreograf Leonid Ławrowski w ramach gatunku „drambalet” (forma choreograficznego dramatu charakterystycznego dla baletu lat 30.50.), gorąco przyjmowany przez władze sowieckie, stworzył imponujące, ekscytujące widowisko ze starannie wyrzeźbionymi scenami masowymi i finezyjnymi określone cechy psychologiczne postaci. Do jego dyspozycji była Galina Ulanova, najbardziej wyrafinowana baletnica-aktorka, która w roli Julii pozostała niezrównana.

Partytura Prokofiewa została szybko doceniona przez zachodnich choreografów. Pierwsze wersje baletu pojawiły się już w latach 40. XX wieku. Ich twórcami były Birgit Kuhlberg (Sztokholm, 1944) i Margarita Froman (Zagrzeb, 1949). Znane produkcje „Romea i Julii” należą do Fredericka Ashtona (Kopenhaga, 1955), Johna Cranko (Mediolan, 1958), Kennetha MacMillana (Londyn, 1965), Johna Neumeiera (Frankfurt, 1971, Hamburg, 1973). Moiseev, 1958, choreografia Y. Grigorovich, 1968.

Bez „Spartakusa” koncepcja „baletu sowieckiego” jest nie do pomyślenia. To prawdziwy hit, symbol epoki. Okres sowiecki rozwinął inne tematy i obrazy, głęboko odmienne od tradycyjnego baletu klasycznego odziedziczonego po Mariusie Petipie i cesarskich teatrach Moskwy i Petersburga. Bajki ze szczęśliwymi zakończeniami zostały zarchiwizowane i zastąpione bohaterskimi opowieściami.

Już w 1941 roku jeden z czołowych kompozytorów sowieckich, Aram Chaczaturian, mówił o swoim zamiarze napisania muzyki do monumentalnego, heroicznego spektaklu, który miałby zostać wystawiony w Teatrze Bolszoj. Jej tematem był epizod z historii starożytnego Rzymu, powstanie niewolników pod przywództwem Spartakusa. Chaczaturian stworzył barwną partyturę wykorzystującą motywy ormiańskie, gruzińskie, rosyjskie oraz pełną pięknych melodii i ognistych rytmów. Spektakl miał wystawić Igor Moiseev.

Jego twórczość zajęła publiczności wiele lat i nie pojawiła się w Teatrze Bolszoj, ale w Teatrze. Kirow. Choreograf Leonid Yakobson stworzył oszałamiające, innowacyjne przedstawienie, porzucając tradycyjne atrybuty baletu klasycznego, w tym taniec na pointe, wykorzystując w sandałach swobodne plastykowe i balerinowe buty.

Ale balet „Spartakus” stał się hitem i symbolem epoki w rękach choreografa Jurija Grigorowicza w 1968 roku. Grigorowicz zachwycił widza kompletnie zbudowaną dramaturgią, subtelnym portretowaniem bohaterów głównych bohaterów, umiejętną inscenizacją scen tłumu, czystością i pięknem lirycznych adagio. Swoją twórczość nazwał „występem dla czterech solistów z corps de ballet” (corps de ballet – artyści zaangażowani w epizody tańca masowego). Władimir Wasiliew grał rolę Spartakusa, Krassusa - Marisa Liepy, Frygii - Ekateriny Maksimowej i Eginy - Niny Timofeeva. Card de ballet był głównie męski, co sprawia, że ​​balet „Spartacus” jest jedyny w swoim rodzaju.

Oprócz dobrze znanych odczytów „Spartakusa” Jakobsona i Grigorowicza jest jeszcze około 20 przedstawień baletu. Wśród nich są wersje Jiriego Blazka dla Baletu Praskiego, Laszlo Seregi dla Baletu Budapesztańskiego (1968), Jüri Vamosa dla Arena di Verona (1999), Renato Zanelli dla Baletu Opery Wiedeńskiej (2002), Natalia Kasatkina i Vladimir Wasiliew dla Państwowego Teatru Akademickiego reżyserują balet klasyczny w Moskwie (2002).