Francuskie piosenki! Na to słowo, zanim pojawią się moje oczy niesamowici ludzie- Serge Gainsbourg, Francoise Hardy, Edith Piaf! Niesamowici wykonawcy, których wspaniałe piosenki są głęboko osadzone w światowej historii muzyki i stały się w pewnym sensie hymnami minionego stulecia! Ich piosenki m.in. zabrzmiały w ich ulubionych filmach, z powodzeniem przeszły na światowe ekrany kinowe. Nawet dzisiaj te wspaniałe kompozycje często brzmią we współczesnych filmach.
Bez wątpienia francuskie chanson jest nieśmiertelne. magiczna sztuka sprawia, że serce drży, oddaje się jasnej radości lub lekkiemu smutkowi z powodu utraconego romansu minionej epoki, wspaniałych utalentowanych wykonawców, aktorów, muzyków. Ale kiedy ponownie włączymy zużytą płytę, nagle sztuka tajemniczy ożywa na nowo, wypełniając świat swoim niesamowitym urokiem i urokiem.
Warto wspomnieć, że w Rosji słowo „chanson” jest nieco inaczej interpretowane. Tutaj, w latach 90., powstał specjalny gatunek muzyczny, który nazwano „rosyjskim chanson”. W większości było to złodzieja piosenka”- w ten sposób złożony, całkowicie kryminalny czas pierestrojki znalazł odzwierciedlenie w twórczości, w szczególności w muzyce.
Aristide Bruant. Zdjęcie z ru.wikipedia.org Ale o francuskim chanson będziemy mówić w głębszej interpretacji, w prawdziwym tego słowa znaczeniu. Urodził się we Francji i był znakomicie śpiewany przez wielu utalentowanych przedstawicieli! A ta wspaniała muzyka ratowała życie, przyspieszała bicie serc ludzi, pomagała wznieść głowy na nowo do słońca i lśnić promiennymi uśmiechami na ustach. Przejdźmy przez wielowiekowe karty historii chanson.
Nigdy nie zmęczysz się powtarzaniem, że chanson w jego prawdziwej treści jest elegancką, głęboko poetycką, majestatyczną piosenką. Historycznie, chanson jest zarówno popową piosenką w stylu francuskiego kabaretu, jak i średniowieczną, świecką piosenką polifoniczną. Każda kompozycja jest na swój sposób niesamowitym poetyckim arcydziełem, rodzajem opowieści o głębokiej treści wewnętrznej. Zanurzmy się w klimat francuskiego chanson, odkryj dla siebie, jakby na nowo, wdzięk i piękno tej wspaniałej muzyki.
Mistinguetta. Zdjęcie ze strony en.wikipedia.org Francuski chanson rozpoczął swoją podróż w odległym średniowieczu. Można powiedzieć, że gatunek poszedł za truwerami. Trouvers śpiewali poetów końca XI - początek XIV stulecie. Na szczególną uwagę zasługuje znakomity Guillaume de Machaux, genialny poeta i performer, przedstawiciel epoki Ars Nova. Oczywiście taka muzyka została trochę usunięta z nowoczesne rozumienie termin „chanson”. Niemniej jednak bez wątpienia można go uznać za prawdziwego przodka gatunku.
Bliższe i bliższe nam znaczenie „chanson” ukształtowało się bezpośrednio pod koniec ubiegłego wieku. A wszystko zaczęło się od małych kreatywnych teatrów i kabaretów. To w nich ukształtowało się główne znaczenie chanson: pieśń wykonywana zwykle przez autora w sali kameralnej, pieśń nierozerwalnie związana z tekstem. Piosenka odsłaniająca prawdziwy "galijski charakter", przepełniona romantyzmem i jednocześnie żrącą, wewnętrzną siłą wybuchową. A ta pieśń, trzeba przyznać, jest bardzo podatna i nieubłagana na wszelkiego rodzaju niesprawiedliwości.
Pierwszymi chansonnierzy w XIX wieku, uznanych przez współczesność za oszałamiających przedstawicieli gatunku, byli Aristide Bruant i oczywiście Mistengett.
Karola Treneta. Zdjęcie ze strony en.wikipedia.org Aristide Bruant było jasnym artystycznym obrazem z paryskiego Montmartre. Z rozkoszą wykonywał przejmujące antymieszczańskie kompozycje w paryskim slangu. Na scenie Aristide został zapamiętany jako właściciel niezrównanego stylu: aksamitnej kurtki, czarnych spodni wsuniętych w wysokie buty. Zawsze nosił elegancki czerwony szalik na szyi. niesamowity obraz Aristide Bruant był wielokrotnie wykorzystywany w malarstwie, ponieważ był przedstawiany na plakatach. W tej roli zapamiętali go wdzięczni słuchacze, a także my wszyscy, wielbiciele i koneserzy francuskiego chanson!
Mistengett. Ta nazwa jest pseudonimem pochodzącym od angielskiego imienia Miss Tengett. Mistengett była niesamowitą aktorką - piosenkarką, artystą klaunem. Później jej pseudonim, zlewany w jedno słowo, brzmiał bardziej zgodnie z jej twórczością i wizerunkiem scenicznym. Mistengett znakomicie wykonywał humorystyczne rzeczy, występował w niesamowitych filmach, występował na scenie z genialnym Jean Gabin, śpiewał w duecie z Maurice Chevalierem. To jej wynalazek stał się pompatycznymi nakryciami głowy z piór, z których słynie Moulin Rouge.
Era jazzu nadeszła z utrzymującymi się magicznymi nutami saksofonu. W przedwojennym Paryżu chanson wprowadził Charles Trenet, który występował z pianistą jazzowym Johnnym Hessem. Jego niesamowity styl różnił się nieco od klasyki. Aktywnie wprowadzał do chanson rytmy jazzowe i gagi ze wspaniałych amerykańskich komedii. Jego niesamowita piosenka Je chante mocno weszła w serca wdzięcznych słuchaczy i stała się znana na całym świecie. Ekscytująco brzmi też kompozycja La Mer. Wykonają go później Cliff Richard i Dalida. Nawiasem mówiąc, nieco później zaśpiewa go słynny amerykański wykonawca Bobby Darin, zamieniając go w swoje legendarne i sensacyjne Beyond to sea.
Po wojnie chanson staje się coraz bardziej poważny, wchodząc w społeczne, publiczne tematy, dążąc do nawiązania bezpośredniego dialogu ze słuchaczem. Przychodzą do muzyki sławni poeci i pisarzy. Boris Vian to utalentowany poeta i prozaik. Belgijski poeta Jacques Brel, który wykonał słynne Ne me quitte pas, które później śpiewało wielu światowych wykonawców. A utalentowany Georges Brassin tworzył piosenki oparte na wierszach Francois Villon, Pierre Corneille, Victor Hugo.
Karola Aznavoura. Zdjęcie ze strony en.wikipedia.org Świat francuskiego chanson rozwija się szybko i nieuchronnie! Pojawili się nowi wykonawcy - Jean Ferrat, niesamowita Edith Piaf z jej niesamowitymi piosenkami Non, je ne żałoba rien i La Vie en rose, które są znane na całym świecie, paryski Ormianin Vahinak Aznavourian, aka Charles Aznavour, Francuz Belg Salvatore Adamo , najwspanialszy chansonnier.
Również piosenkarka włoskie pochodzenie Dalida, która wraz z Alainem Delonem zaśpiewała swoją słynną kompozycję - Paroles paroles. Chanson znakomicie zagrała także utalentowana aktorka Catherine Deneuve, która grała Wiodącą rolę w słynnym filmie „Parasole z Cherbourga”. I utalentowana aktorka, trendsetter, piosenkarka, astrolog Francoise Hardy. Jej znakomite piosenki: Tous les garçons et les filles, Le temps de l'amour są bardzo aktualne do dziś!
Szczególną uwagę należy zwrócić na niesamowitego wykonawcę pod pseudonimem Serge Gainsbourg. Jego prawdziwe imię to Lucien Ginsburg. Ten utalentowana osoba dosłownie zmienił wizerunek chanson, wprowadził do niego nowe niesamowite kształty i obrazy! Żył pogodnie, wykonując chanson i malując go nowymi muzycznymi kolorami.
W 2010 roku francuska reżyserka Joann Sfara nakręciła wspaniały film o Lucienie i jego niepowtarzalnym dziele Gainsbourg, vie héroïque (Gainsbourg. Hooligan's Love). W filmie zabrzmiały liczne niesamowite przeboje Gainsbourga, pięknie ukazana jest historia jego życia.
Chanson szybko nabiera tempa, staje się coraz bardziej ciasny, bez względu na ramy. I tak postanawia artysta kup gitarę elektryczną. Słuchaj, chansonnier Benjamin Biolet już aktywnie korzysta z elektroniki! Mano Solo - wielki poeta, gra w zasadzie prawdziwego punk rocka! Słynna francuska legenda rocka Johnny Hallyday jest innowatorem nowego gatunku.
Teraz do chanson wprowadzane są wszelkiego rodzaju plamy. Muzyka łączy w sobie wszelkiego rodzaju style, gatunki, harmonie. Chanson jest aktywnie nasycony gatunkami drum and bass oraz bossa nova, co dodatkowo ujawnia nieopisane brzmienie muzyki. Na przykład możemy wziąć rytmy Ameryki Łacińskiej (jak Dominic A) i Bałkanów (jak grupa Têtes Raides). Emily Simone występuje po angielsku, a muzyka to kultowy electropop. Ale wciąż mamy ten sam niesamowity i magiczny chanson, pełen aromatów i lazurowych kolorów Francji.
W takich momentach rozumiesz, że francuskie chanson to nie tylko muzyka, ale cały wspaniały świat! To jest muzyczna opowieść o naszych losach. To jest czysto praca francuska: poetycka, gdzie poprzez lekko melancholijny głos utalentowanego wykonawcy słyszymy głębię życia, jego tragedię a jednocześnie radość, podziw, ekscytującą radość z każdej sekundy. Obrazy, ludzie, życie, sytuacje, jasne kreski szybko przelatują przed twoimi oczami - wszystko przeplata się w kilkuminutowym brzmieniu piosenki. W tych sekundach rozumiesz głęboką poezję, piękno naszego życie codzienne. Uświadom sobie jego najwyższą duchową naturę!
Prawie wszystkie gatunki i style muzyczne są reprezentowane we Francji. Jednak gatunek piosenki, jak na całym świecie, jest tutaj najbardziej popularny. W kraju jest wielu błyskotliwych wykonawców, którzy pracują w gatunku chanson, ale francuscy chansonnierzy bardzo różnią się od wykonawców w naszym kraju. Najważniejsze jest to, że ta muzyka zachowuje narodowe cechy właściwe tylko francuskiej piosence i nie pozwala na wpływ trendów na rozwój światowego show-biznesu.
Być może powodem jest ogromna światowa popularność francuskich kabaretów, które powstały w ubiegłym wieku i są znakiem rozpoznawczym kraju. Ten rodzaj sztuki stał się trendem samowystarczalnym i ma charakterystyczne, bardzo wyraziste cechy.
Synteza z innymi kierunkami jest czasem po prostu niemożliwa z powodu niekonsekwencji i dysharmonii, co w muzyce jest niedopuszczalne. To właśnie ta oryginalność sprawia, że przeboje francuskich śpiewaków chansonnier są niezwykle popularne i wykonywane przez cały czas.
Wysoko jasne gwiazdyświecą na niebie światowej sztuki i jazzowych francuskich śpiewaków. Jeśli w latach 70. i 80. ten styl był sztuką dla elity i prawdziwych smakoszy z muzyki, to z czasem zaczął wykorzystywać techniki sztuki masowej.
Chociaż najprawdopodobniej ten etap zaczął wykorzystywać jazzową technikę wykonania.
Jednak nowoczesna muzyka nie tylko Francja, ale cały świat wyróżnia się fuzją wszystkich stylów i trendów. W rezultacie pojawiają się najpiękniejsze piosenki i błyskotliwi utalentowani wykonawcy.
Wielu współczesnych francuskich śpiewaków zyskało światową sławę. Niektórych można rozpoznać dosłownie po pierwszych dźwiękach, dzięki jasnej, zapadającej w pamięć barwie głosu.
Francuscy śpiewacy znani na całym świecie
Nazwa w ubiegłym stuleciu grzmiała na całym świecie. Niepowtarzalna, piękna barwa głosu i szczególny urok piosenkarki doprowadzały kobiety z całej planety do szaleństwa.
Przeboje Dassina, takie jak „Excuse Me Lady”, „Bip-Bip”, „Ça m'avance à quoi”, „Les Dalton” i inne są pokryte przez współczesnych wykonawców, nasze pokolenie słucha tych piosenek z przyjemnością, czasem nawet nie wiedząc kto jest ich autorem i pierwszym wykonawcą.
Joe Dassin urodził się w 1938 roku w Nowym Jorku, matka przyszłej gwiazdy była słynnym skrzypkiem, jego ojciec był reżyserem, gdy młody Joe miał 12 lat, rodzina przeniosła się do Francji. Najprawdopodobniej to rodzicielskie geny i wychowanie odegrały decydującą rolę w wyborze zawodu. Joe Dassin przez całe życie grał w filmach i pisał wspaniałe piosenki.
francuski kanadyjski piosenkarz i aktor Garu sławę obudził się po roli Quasimodo w musicalu Notre Dame de Paris.Prawdziwe imię piosenkarza to Pierre Garan, urodził się w 1972 roku. Niski głos z lekką chrypką, najwyższa umiejętność wykonania, przywiodła Garou do wielu światowych gwiazd.
Kariera aktorska jest również bardzo udana. Do tej pory piosenkarka wydała 8 albumów.
Grzegorz Lemarchal urodził się w 1983 roku. Piosenkarz zasłynął w bardzo młodym wieku dzięki swojemu niesamowitemu talentowi, zwinnemu i jasnemu głosowi.
W wczesne dzieciństwo u chłopca zdiagnozowano rzadką chorobę genetyczną, która wpływa na funkcjonowanie płuc. Mimo to Gregory był w stanie osiągnąć bardzo wysokie wyniki w umiejętnościach wokalnych i cieszy swoich fanów bardzo wzruszającymi i szczerymi piosenkami.
Nieuleczalna choroba pochłonęła życie piosenkarza w 2007 roku, pośmiertny album „La voix d'un ange” (Głos anioła) w 2008 roku otrzymał nagrodę platynową za milion sprzedanych egzemplarzy w Europie.
Popularni francuscy piosenkarze
Z muzyką francuską przez cały czas będzie się kojarzyć przede wszystkim Edith Piaf. W cywilizowanym świecie nie ma osoby, która nie słyszałaby wyjątkowego głosu tej genialnej kobiety.
Prawdziwe imię piosenkarki i aktorki to Giovanna Gassion, urodziła się w 1915 roku. Dzieciństwo i młodość przyszłej światowej gwiazdy upłynęły w straszliwej nędzy i deprywacji, co było przyczyną złego stanu zdrowia, co spowodowało straszne męki piosenkarki przez całe życie i spowodowało przedwczesną śmierć.
Piosenki „Milord”, „Padam Padam”, „Non Je Ne Regrette Rien” znane są niemal każdemu, bez względu na wiek i gust muzyczny.
Genialny niezmiennie przyciągał uwagę publiczności niezwykłymi zdolnościami wokalnymi, skandalicznymi wydarzeniami i bogatym życiem osobistym.
Patricia Kaas jest jednym z najjaśniejszych i ciekawi śpiewacy nasz czas. Pomimo tego, że wokalistka należy do gatunku chanson, jej styl, z urokiem właściwym tylko Francuzom, łączy muzykę chanson, jazz i pop.
To jest właśnie szczególny styl Patricii Kaas, piosenkarka potrafiła mieszać niekompatybilne style i zrobiła to bardzo smacznie.
Na świecie ukazało się 10 albumów, z których każdy to standard wyrafinowanego smaku i wysokiej jakości wykonania. Wokalistka dużo koncertuje i koncertuje na całym świecie.
Z odkryć naszego stulecia, gwiazdy współczesności francuscy śpiewacy uważany za jednego z najbardziej obiecujących młodych śpiewaków oraz ZAZ, mieszając bardzo odważnie i z talentem chanson, folk, jazz i muzykę akustyczną.
Oczywiście lista utalentowanych i popularnych muzyków we Francji nie ogranicza się do wspomnianych śpiewaków i śpiewaków.
Więcej o klasycznych i nowoczesnych wykonawcach, przedstawicielach rockowych i rapowych trendów Ten kraj dał światu niesamowitą ilość bardzo wysokiej jakości i pięknej muzyki. Słuchając jej mamy okazję choć na chwilę dotknąć wyjątkowego i wyrafinowanego świata wdzięku i uroku.
Francuski klip - WIDEO
Posłuchaj pięknej piosenki „My Angel” w wykonaniu „Golden Voice” Gregory'ego Lemarchala
Będzie nam miło, jeśli podzielisz się ze znajomymi:
Czym jest chanson, historia chanson
„Do tej piosenki po raz pierwszy spotkaliśmy oczy… Ta melodia na zawsze pozostanie dla mnie wspomnieniem naszego pierwszego pocałunku… Pamiętasz, jak tańczyliśmy na maturze do tych rytmów?” Piosenka to wspomnienia. Słysząc nasze ulubione melodie, płaczemy i uśmiechamy się, przenosimy się w przeszłość, aby raz jeszcze poczuć całą gamę emocji minionych wydarzeń. Piosenka to życie w 7 nutach. Odczuwasz to szczególnie żywo, kiedy słuchasz chanson. Losy tego gatunku muzycznego są pełne niesamowitych momentów i odkryć, które proponujemy poznać już teraz.
O perypetiach kultur
Jeśli zapytasz Rosjanina, czym jest chanson, prawdopodobnie odpowie: „Piosenki złodziei”. Tak, rosyjska rzeczywistość odcisnęła piętno na postrzeganiu tego gatunku. Ale ta opinia jest daleka od prawdy. Wypowiedz na głos słowo „chanson”. Miękki, delikatny, melodyjny, w żaden sposób nie kojarzy się z szorstkim „blatniakiem”.
Miejsce narodzin chanson to Francja. Z Francuski słowo jest tłumaczone jako Piosenka ludowa. Biorąc pod uwagę kulturę kraju, w którym powstał ten gatunek, łatwo się domyślić, że chanson cechuje romantyzm. Zobaczmy, jak zaczęła się historia tego muzycznego kierunku.
Brzmi niesamowicie, ale chanson ma swoje korzenie w XII wieku. W tym czasie we Francji zaczęli pojawiać się truwerowie, czyli poeci liryczni. Komponowali wiersze, w których śpiewali najbardziej wzruszające uczucie - miłość. Praca truwerów opisywała proste wątki, co jest typowe dla poezja ludowa. Muzyka nakładała się na wiersze, do których ludzie śpiewali i tańczyli. Piosenki były wielogłosowe. Kilka osób śpiewało je jednocześnie, zachwycając otoczenie swoimi utworami.
W kolejnych wiekach fabuła wzbogacony o motywy rycerskie i religijne, ogólnie zmieniło się życie wokół - zmieniły się też pieśni. Początkowo chanson był bez twarzy. Nie można znaleźć żadnych zapisów pierwszych chansonniers. Później zaczęto nagrywać wiersze z przypisaniem autorstwa. Jednym z najwcześniejszych przedstawicieli gatunku jest Guillaume de Machaux.
Jako gatunek muzyczny chanson ukształtował się dopiero pod koniec XIX wieku. Sztuka ludowa zaprowadził wykonawców do… kabaretu. To tutaj Francuzi lubili wzruszające i ekscytujące melodie, nierozerwalnie związane z poezją liryczną.
Mówiąc o wczesnym rozwoju chanson, nie sposób nie przypomnieć sobie Aristide'a Bruanta. Występował w słynnym kabarecie Black Cat i był znany nie tylko ze swoich piosenek, ale także ze swojego niezapomnianego stylu: Aristide występował zawsze w czarnym płaszczu, na który narzucono długi czerwony szal. Warto zauważyć, że pisał w slangu paryskim – specyficznym języku pewnej zamkniętej grupy, posiadającym własne słownictwo i fonetykę.
Drugą kultową postacią jest Jeanne-Florentine Bourgeois. Ta romantyczna piosenkarka występowała pod pseudonimem Mistenget. Miała okazję uczestniczyć w pokazie słynnego kabaretu Moulin Rouge, którego w 1925 roku została dyrektorem artystycznym. Najbardziej słynna piosenka Bourgeois powstało pod wpływem uczuć: rozstanie z Maurice Chevalierem doprowadziło do powstania znanego miłośnikom francuskiego chanson „Monhomme”.
Muzyka nie jest statyczna. Zmienia się pod wpływem nowych trendów. Na początku XX wieku rytmy jazzowe zaczęły podbijać świat. Wszędzie brzmiały nieswojo. Oni stworzyli nowa kultura wniósł coś nowego do ustalonych już muzycznych trendów. W efekcie – zaktualizowany chanson, w którym wyraźnie zabrzmiały motywy jazzowe i ciekawe duety. W ten sposób z pianistą jazzowym Johnnym Hessem wystąpił słynny francuski chansonnier Charles Trenet. Duet „Karol i Johnny” zachwycał publiczność przez trzy lata. Pierwsze koncerty odbyły się w 1933, ostatnie - w 1936. Dlaczego muzycy przestali współpracować? Wszystko jest proste. W 1936 roku Charles Trenet został powołany do wojska, gdzie napisał najbardziej uduchowione i liryczne piosenki, nie bez udziału rytmów jazzowych.
Nawiasem mówiąc, początek XX wieku jest niezwykły nie tylko ze względu na wpływ innych kierunki muzyczne o rozwoju chanson, ale także o wypuszczeniu tego gatunku poza kabaret. Melodyjne piosenki zaczynają być wykonywane w salach koncertowych.
Styl kabaretowy sugeruje lekkość i pewną komedię, co zostało odnotowane we francuskich piosenkach tego okresu. Po II wojnie światowej chanson stracił swój rozrywkowy, rozrywkowy charakter. Tragiczne wydarzenia, które ogarnęły całą Europę, nie przeszły bez śladu dla świata muzyki. Do pisania piosenek chansonnierzy wybierają głębsze, bardziej serdeczne historie, które w połączeniu z odpowiednim akompaniamentem muzycznym skłaniają ich do ponownego przemyślenia swoich poglądów na ten gatunek. Charakter utworu staje się poważny. Piosenkarze-pisarze dotykają życia w piosenkach zwykli ludzie wyrazić niezadowolenie z władz. Robią to śmiało i śmiało. Jest to typowe na przykład dla twórczości Borisa Viana.
Po zakończeniu wojny zaczął występować także Georges Brassin. Jego twórczość wyróżnia się tym, że nie pisał własnych wierszy. Georges komponował melodie do wierszy Victora Hugo, Antoine Paula, Francoise Villon i innych poetów.
Okres powojenny wiąże się z inną nazwą w historii francuskiego chanson - z imieniem. Zaczęła aktywnie koncertować właśnie od połowy lat czterdziestych. A są tacy, którzy tego nie wiedzą popularne piosenki„Non, jeneregretterien” lub „Padam… Padam…” – to chanson. Dzięki Edith Piaf chanson tego okresu nazywany jest „kobiecym”.
Druga połowa XX wieku to niejako nowy kwiat gatunek, który dał światu Joe Dassin , wierzba górska , Charles Aznarvour , Enrico Macias, Lara Fabian , Dalila , Mireille Mathieu i innych wykonawców. Trudno znaleźć osobę, która przynajmniej przelotnie nie słyszała „Une Vie D`amour”, „Les Champs-Élysées”, „Pardone moi” czy „La vie en rose”. Nawet nie znając języka, rozumiesz, że te piosenki są o miłości – uczuciu, którego chcesz doświadczyć raz za razem. Czy można się dziwić, że w dzisiejszych czasach popularność klasycznego francuskiego chanson? Nie.
Współczesny chanson charakteryzuje się dwoma sposobami. Z jednej strony wykonawcy trzymają się tradycji gatunku, a wytwórnie płytowe wydają płyty z przebojami minionych dekad, z drugiej można poczuć fuzję z muzyką elektroniczną, jak choćby w twórczości Benjamina Bioleta, czy inne obszary. Więc wolą mieszać gatunki Isabelle Geffroy , Kamy Dalme. Jest to tak zwany „nowy chanson” charakterystyczny dla francuskiej młodzieży. W każdym razie gatunek nie traci uroku, zachwytu i romantyzmu, który podbija serca melomanów na całym świecie.
Powstając jako folklor lub gatunek ludowy, chanson przeszedł znaczące zmiany. Był pod wpływem wydarzeń społecznych, różnych ruchów muzycznych. Stał się bardziej profesjonalny i nienaganny. Średniowieczny i nowy chanson to już dwa różne koncepcje zjednoczeni jedną podstawą. O tym, co to jest, porozmawiamy teraz.
A jednak czym jest chanson?
Pieśni - cecha narodowa Kultura francuska. Główną zasadą tego gatunku jest to, że piosenkę zazwyczaj wykonuje sam autor. Jednocześnie muzyka jest nierozerwalnie związana z tekstem, który reprezentuje pewną fabułę. Każda piosenka to rodzaj historii, z własnymi emocjami i obrazami.
Wymieniamy cechy francuskiego chanson, aby lepiej zrozumieć ten gatunek:
realizm - innymi słowy to piosenki o życiu. Jeśli prześledzisz biografie słynnych chansonniers, nietrudno wskazać jeden wzorzec: wykonawcy wkładają na nuty swoje życie, swoje sukcesy i nieszczęścia, sukcesy i straty. Okazuje się, że kompozycje są „naładowane” prawdziwymi, szczerymi emocjami, co urzeka miliony fanów;
poezja. Klasyczny chanson charakteryzuje się przewagą tekstu nad muzyką. Ten ostatni działa jak rama. Akompaniament muzyczny podkreśla komponent emocjonalny, tworząc harmonijne dzieło;
treść i głębię tekstu. Lekkie teksty, które nie niosą ze sobą głębokich uczuć i myśli, są zwykle określane chanson z naciągiem, ponieważ ten gatunek ma inny cel. Lekkość jest bardziej charakterystyczna dla piosenka popowa. Granice między tymi gatunkami są bardzo arbitralne, ale to nie przeszkadza nam nazywać nowoczesnymi francuscy wykonawcy chansonnier, choć z rozciągnięciem. Nawiasem mówiąc, zwyczajowo nazywa się wszystkich francuskojęzycznych śpiewaków za granicą chansonnier.
Realizm, poezja i treść - to podstawa, która nie zmieniła się od czasów Trouvers. Cokolwiek dzieje się z akompaniamentem muzycznym, w dłoni trzyma się tekst. To on poświęca szczególną uwagę w klasycznym chanson.
Czy istnieje rosyjski chanson?
Błędem jest zakładanie, że tak zwany „rosyjski chanson” powstał na początku lat 90-tych. Jego rozwój nastąpił na przełomie XVIII i XIX wieku. W tym czasie śpiewali rosyjscy wykonawcy pod wpływem melodyjnej francuskiej piosenki. Nieco później zaczęto kojarzyć z pieśniami ludowymi, zaczęły brzmieć kolorem kultury miejskiej, na przykład Odessy i Petersburga, a także narodowej. Rosyjskie chanson i życie restauracyjne nie przeminęły. Głównym składnikiem utworu był ładunek semantyczny, jak we francuskim.
Okazuje się więc, że chanson na naszej drodze to połączenie odmiennych kultur w jeden gatunek. Obejmuje to miejskie romanse, pieśni bardów i ten sam „blatnyak”. Ale dlaczego ten ostatni tak wyraźnie kojarzył się z rosyjskim chansonem?
Koncepcja zmieniła się na początku lat 90-tych. kryzys, bezrobocie, wysoki wzrost zbrodnia - tak żyła wtedy Rosja. Nic dziwnego, że muzyka z niewoli zaczęła się wypełniać świadomość publiczna. Aby zwiększyć sprzedaż złodziejskich piosenek, producenci zaczęli nazywać je po francusku chanson. Mimo to „rosyjski chanson” brzmi znacznie bardziej harmonijnie i pięknie niż „blatnyak”. Wyrafinowane i uduchowione piosenki zostały zastąpione muzyką wątpliwej jakości o życiu za kratami.
Badacze muzyki zalecają oddzielenie złodziei, pieśni bardów i romansów. Pomimo wspólnego elementu - fabuły - są to różne gatunki, które charakteryzują kulturę rosyjską. A chanson był i pozostaje francuski, co nie przeszkadza nam cieszyć się wzruszającymi i ekscytującymi kompozycjami z określonym akcentem.
Przyszłość francuskiego chanson rysowana jest na różne sposoby. Jedni uważają, że może z powodzeniem zastąpić muzykę pop, inni uważają, że gatunek ten gubi się na tle nowoczesnych brzmień. Możesz się spierać i dowiedzieć się, kto ma rację, a kto nie. Zamiast tego lepiej włączyć nagrania francuskich artystów i zanurzyć się w świat własnych przeżyć i emocji. W końcu po to został stworzony chanson.
Zgadzam się, nikt nie potrafi śpiewać o uczuciach i miłości do życia lepiej niż Francuzi. Mają melodyjny język i Paryż, który wielu uważa za najbardziej romantyczne miasto na świecie. Francja ma coś specjalnego gatunek wokalny- chanson, przetłumaczone na rosyjski jako „piosenka”.
Niestety słowo „chanson” jest dość przerażające dla osoby rosyjskojęzycznej. W rzeczywistości liryczne piosenki Edith Piaf, Charlesa Aznavoura i Joe Dassina są chansonem w swoim głównym znaczeniu.
Starannie zebraliśmy najlepsze i wzruszające piosenki które przypominają nam o pięknej i sprzecznej miłości. Tej muzyki można słuchać bez końca.
Edith Piaf
„Nie, niczego nie żałuję” zostało napisane w 1956 roku i stało się popularne w wykonaniu Edith Piaf. Tekst rozbrzmiewa echem tragiczny losśpiewaków, ale brzmi to typowo dla francuskiej radości życia i zgody na ich los.
Joe Dassin
„Champs Elysees” sprawiły, że Joe Dassin stał się popularny. Nastrój utworu jest dość zgodny z nazwą, która pochodzi od greckiego Elysium – piękny ogród. Na Polach Elizejskich wszystko jest możliwe - przypadkowi nieznajomi zakochują się w sobie i spacerują po ulicach Paryża.
Yves Montand
Piosenka „Pod niebem Paryża” została napisana dla film o tej samej nazwie. Po raz pierwszy wykonała go Edith Piaf, po czym wielokrotnie śpiewała Juliette Greco, Jacqueline Francois i inne śpiewaczki. Paryż jest po prostu nie do wyobrażenia bez tego lekkiego walca.
Danielle Licar i José Bartel - Les Parapluies de Cherbourg
Piosenka z filmu „Parasole z Cherbourga”. Dla tych, którzy znają fabułę, słowa piosenki są jasne nawet bez tłumaczenia - brzmi ona w momencie rozstania Genevieve i Guillaume. „Całe życie nie wystarczy, aby na ciebie czekać, moje życie jest stracone, jeśli nie jesteś. Jesteś w dalekiej krainie, nie zapomnij o mnie, gdziekolwiek jesteś, czekam na Ciebie.
Claude Francois - Comme d'habitude
Claude Francois napisał piosenkę „Jak zwykle” w 1967 roku. Wiele osób zna ją w angielskiej wersji „My way” – to jedna z najpopularniejszych popowych piosenek połowy XX wieku, którą słynie Frank Sinatra.
Mireille Mathieu - Pardonne moi ce caprice D'enfan
„Wybacz mi tę dziecinną zachciankę” – jak wiele francuskich piosenek, mówi o miłości. „Wybacz mi tę dziecinną zachciankę. Wybacz, wróć do mnie jak poprzednio.
Dalida i Alain Delon
Latem 1972 roku piosenka „Paroles” na Włoski w wykonaniu duetu Alberto Lupo i Mina, brat i producent Dalidy usłyszał i zasugerował, aby nagrała wersję francuską. Dalida wykonała go w duecie z Delonem. Sukces piosenki przekroczył wszelkie oczekiwania, a wersja francuska stała się znacznie bardziej popularna niż oryginał. Kilka tygodni po wydaniu singiel stał się bestsellerem we Francji. Co więcej, tytuł piosenki (Słowa, Słowa...) stał się powszechnym wyrażeniem potocznym.
Yves Montand
Ta piosenka, lepiej znana jako standard jazzowy „Autumn Leaves”, została napisana w 1945 roku i wykonana przez Yvesa Montanda rok później. Jedna z najbardziej wzruszających piosenek o dawnej miłości.
Edith Piaf - Padam Padam
15 października 1951 na płycie nagrano piosenkę „Padam, padam”. Edith Piaf przypomniała sobie melodię z pulsującym motywem, którą w 1942 roku zagrał jej kompozytor Norbert Glanzberg. Nazwała poetę Henri Conte: „Henri, oto melodia skomponowana przez Norberta, która wszędzie za mną podąża. Moja głowa po prostu brzęczy od tego. Potrzebuję szybko wspaniałego tekstu.” Conte zapalił się: „Oto jest! już nie świetna historia dla chanson! Słowa Edith trzeba po prostu zamienić w poezję! Padam, padam – jak bicie serca. Padam, ten motyw prześladuje mnie dzień i noc, pochodzi z daleka i doprowadza mnie do szału!”
Joe Dassin
To piosenka z lata 1975 roku. Chociaż bardziej znany jest z występu Joe Dassina, w rzeczywistości został napisany przez włoski piosenkarz Toto Cutugno nadał nazwę „Afryka”. Dla Dassina zmienili nazwę, dodali francuskie teksty i wyemitowali ją, dzięki czemu piosenka szybko stała się popularna. Od tego czasu został przetłumaczony na kilka innych języków. W Rosji znana jest z występu Valery'ego Obodzinsky'ego.
Joe Dassin
Toto Cutugno napisał następną piosenkę specjalnie dla Joe Dassina. „Pierwsze takty piosenki„ Gdyby nie ty ”pojawiły się natychmiast, a kontynuacja była wspólnie przeszukiwana przez trzy miesiące”, wspomina Joe Dassin. Główną ideą utworu miało być obiecujące założenie: „Gdyby nie było miłości…”. Ale potem poeci osłupieli. Okazało się, że jeśli na świecie nie ma miłości, to nie ma o czym pisać. Potem zmienili wers na „Gdyby to nie było dla ciebie”, a tekst oderwał się od ziemi.
Charles Aznavour - Une Vie D'amour
Orginalna wersja " Wieczna miłość” brzmi w filmie Teheran 43, nakręconym wspólnie przez kilka znanych studiów w ZSRR, Francji i Szwajcarii. Po premierze filmu piosenka stała się balladą o tragiczna miłość, który został przetłumaczony na kilka języków i jest popularny wśród wielu artystów.
Leo Ferré - Avec le temps
W przeciwieństwie do Charlesa Aznavoura i Yvesa Montanda, Leo Ferret jest mniej znany poza Francją. Mimo to jego piosenki uważane są za klasykę muzyki francuskiej połowy XX wieku.
Serge Gainsbourg i Jane Birkin
Faworyci Francji Serge Gainsbourg i Jane Birkin we własnym duchu: tą piosenką rozgniewali wielu moralistów. W niektórych krajach kompozycja została zakazana ze względu na oczywiste podteksty seksualne.
Danielle Darrieux - Nie ma pas d'amour Heureux
Niesamowicie liryczne „To się nie zdarza szczęśliwa miłość” do wersetów Louisa Aragona brzmi w filmie „8 kobiet”. „Człowiek nie ma żadnej mocy w niczym: ani w swojej sile, ani w swojej słabości, ani w swoim sercu”.
Virginie Ledoyen - Toi Mon Amour, Mon Ami
Kolejna piosenka z komedii Francoisa Ozona „8 kobiet”. Początkowo wykonała go Marie Laforet, ale wersja, która brzmi w filmie, jest lepiej znana.
Yves Montand
Piosenka z filmu „Mężczyzna i kobieta”, bez której też nie można sobie wyobrazić muzyki francuskiej.
Katarzyna DeneuveToi Jamais
Piosenka "Nigdy" wdowy Marcel z filmu "8 kobiet" w wykonaniu Catherine Deneuve. „Kocham wszystkie twoje wady, a twoje zalety są dobrze ukryte. Jesteś mężczyzną, a ja cię kocham i nie da się tego wytłumaczyć.
Salvatore Adamo
Ściśle mówiąc, Salvatore Adamo to belgijski piosenkarz, ale piosenka „Snow is Falling” jest mocno kojarzona z Francją. Autor wykonał ją nie tylko z oryginalnym tekstem francuskim, ale w innych językach.
Patricia Kaas
Piosenka z 1988 roku, którą Patricia Kaas śpiewa na koncercie od ponad dziesięciu lat. Pod koniec XX wieku muzyka francuska stała się bardziej energiczna, ale nie straciła liryzmu i czułości.
Mylene Farmer - Innamoramento
Wydany w 2000 roku na piątym studyjnym albumie Mylene Farmer. Słowa napisała sama piosenkarka, a miłosna ballada została przychylnie przyjęta przez krytyków.
Alizee
Piosenkarka Alizee posługuje się wizerunkiem Lolity Nabokova, aw słowach pojawiają się odniesienia do twórczości Mylene Farmer. Popularny w wielu krajach, w tym w Rosji. Pojawia się na ścieżce dźwiękowej do filmu A Good Year Ridleya Scotta.
Vanessa Paradis
Piosenka z 1988 roku o Joe, taksówkarze w Paryżu. To jest romantyczny obraz taksówkarz, który zna wszystkie zakamarki Paryża, po prostu nie mógł się powstrzymać przed pojawieniem się w muzyka francuska. Piosenka stała się tak popularna, że przetłumaczone wersje pojawiły się w Japonii i Chinach.
Zaz — Je veux
Głos Isabelle Geffroy, lepiej znanej pod pseudonimem Zaz, jest natychmiast rozpoznawalny i zapada w pamięć. Kilka lat temu na Youtube pojawiło się wideo wesołej dziewczyny, która wykonuje swoje piosenki z grupą muzyków na ulicy. Teraz jeździ na światowe trasy i jest znana wielu. Isabelle miesza w swojej twórczości wiele gatunków: folk, jazz, francuskie chanson. Można więc powiedzieć, że jest to godna kontynuacja gatunku, który rozpoczął się w połowie XX wieku. To prawdziwy hymn młodości i radości, polecamy obejrzenie tłumaczenia.
Temat 5. Pieśń autorska Pieśń autorska, czyli muzyka bardów, to gatunek pieśni, który powstał w połowie XX wieku w różnych krajach. Cechami wyróżniającymi jest połączenie autora muzyki, tekstu i wykonawcy w jednej osobie, akompaniament gitary, pierwszeństwo znaczenia tekstu nad muzyką. W Rosji za prekursorów piosenki autora można uznać miejski romans i miniatury pieśni Aleksandra Wiertinskiego. Początkowo gatunek ten opierał się na piosenkach studenckich i turystycznych, które różniły się od „oficjalnych” (rozpowszechnianych kanałami państwowymi) dominującą osobistą intonacją, żywym, nieformalnym podejściem do tematu. Wybrane prace Gatunek pojawił się już w latach 30. (romantyczne pieśni skomponowane przez P. Kogana i G. Lepsky'ego, z których najsłynniejszym była Brigantine, a także wczesne piosenki M. Ancharova). W przedwojennej Moskwie popularne stały się pieśni geologa Nikołaja Własowa (1914-1957) - „Pożegnanie studentów” („Pójdziesz do renifera, ja pójdę do odległego Turkiestanu ...”) i inne. Własow położył podwaliny pod pieśń turystyczną. Pieśni Jewgienija Agranowicza mają szczególny los, który zaczął komponować piosenki w 1938 roku. Piosenki tego pokolenia są nie do odróżnienia od tych słyszanych za pośrednictwem oficjalnych kanałów i często były pisane przez zmianę tekstu dobrze już znanej melodii: na przykład „Baksanskaya” jest uważana za klasyczną piosenkę turystyczną i autorską - piosenkę napisaną przez wspinaczy wojowników w zima 1943 do melodii słynnego tanga B. Terentyewa „Niech przeminą dni”. Ale dokładnie w ten sam sposób, w jaki są pisane i popularne słynna piosenka„Niebieska chusteczka” (pierwsza wersja tekstu, napisana przez zawodowego kompozytora, została wkrótce zastąpiona „ludowym”, sprzedawanym w całym kraju) i symbolem oblężony Leningrad„Stół Volkhovskaya” (do melodii piosenki „Nasz toast”). Najczęściej (choć nie zawsze) wykonawcami utworów tego gatunku są zarówno autorzy zarówno poezji, jak i muzyki – stąd nazwa. Na początku lat 50. wśród studentów pojawiła się potężna warstwa autorskich pieśni, w szczególności na Wydziale Biologii Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego (najsłynniejszymi autorami tej galaktyki byli G. Shangin-Berezovsky, D. Sukharev, L. Rozanova ) oraz w Instytucie Pedagogicznym. Lenin (Ju. Vizbor, Y. Kim, A. Yakusheva). Pieśń autora zyskała dużą popularność w połowie lat pięćdziesiątych, wraz z pojawieniem się magnetofonu. W tym czasie Yuri Vizbor, B. Okudżawa, N. Matveeva i A. Dulov zaczęli systematycznie komponować piosenki. O ile nam wiadomo, amatorskie kluby piosenki powstały z sugestii ówczesnego KGB - zarówno po to, by być na bieżąco, jak i nadal słuchać prawdziwych piosenek ... Później, w latach 60. - 80., Władimir Wysocki, Aleksander Galicz, Władimir Turianski stali się klasykami gatunek, Wiktor Berkowski, Siergiej Nikitin, Aleksander Gorodnicki, Vadim Egorov, Alexander Lobanovsky, Aron Krupp, Evgeny Klyachkin, Yuri Kukin, Alexander Mirzayan, Vladimir Berezhkov, Vera Matveeva, Victor Luferov, Alexander Tkaczow, Piotr Starchik, Aleksander Suchanow, Władimir Lanz , Veronika Dolina , Alexander Dolsky, Leonid Semakov, w latach 80. i 90. Michaił Szczerbakow, Lubow Zacharczenko oraz twórczy duet Aleksieja Iwaszczenki i Georgy Wasiliewa („Ivasi”). Mniej wiadomo, że piosenki własna kompozycja, w tym powszechnie znane, pisali także „czyści” poeci - na przykład Valentin Berestov, Gleb Gorbovsky („Kiedy nocne lampiony kołyszą się ...”, „Pod pawilonem piwa i wody ...”), Viktor Sosnora („Liteiny poleciał w kierunku stacji…”). Piosenka autora była jedną z form autoekspresji lat sześćdziesiątych. W rozwoju utworu autorskiego jest kilka etapów. Pierwszy etap, romantyczny, prowadzony przez B. Okudżawę, trwał mniej więcej do połowy lat 60. XX wieku. Główną sferą realizacji romantycznego początku była „pieśń wędrówek” z centralnymi obrazami przyjaźni (przyjaciela) i droga jako „linia życia” - droga do nieznanego i droga do samopoznania. Na tym etapie autorski utwór praktycznie nie wyszedł poza środowisko, które go zrodziło, rozprzestrzeniając się „od firmy do firmy” ustnie lub w nagraniach taśmowych. Publicznie wykonywano ją niezwykle rzadko i znowu prawie wyłącznie „we własnym gronie” - w amatorskich studenckich „recenzjach”, „skitterach” inteligencji twórczej itp., a także na wiecach turystycznych, które stopniowo przeradzały się w sztukę. festiwale piosenki. Na tym etapie władze prawie nie zwracały uwagi na piosenkę autora, uznając ją za nieszkodliwy przejaw twórczości amatorskiej, element życia intelektualnego. Same były jednak gorzkie i satyryczne piosenki A. Galicha, który już na początku lat 60. („Walc Poszukiwacza”, „Zapytaj, chłopcy”, „Za siedmioma płotami”, „Czerwony trójkąt” itp.) Zwrócili się do ostrej krytyki istniejącego systemu z niespotykaną wówczas odwagą i szczerością. Od połowy lat 60. Y. Kim zwrócił się także do ironicznej, a później otwarcie satyrycznej interpretacji otaczającego życia („Rozmowa dwóch znicza”, „Dwie imitacje Galicza”, „Moja matka Rosja” itp.). Szereg piosenek A. Galicha („Nie jesteśmy gorsi od Horacego”, „Wybieram wolność”) i Y. Kima („Naśladowanie Wysockiego”, „Walc prawnika”) było bezpośrednio poświęconych sowieckim dysydentom. Estetykę „pieśni protestacyjnej” kontynuował W. Wysocki. Rozszerzył techniki intonacyjne (na przykład jego intonacyjnym odkryciem jest śpiewanie spółgłosek) i słownictwo pieśni, w tym rozbudowaną warstwę słownictwa zredukowanego. Ważne miejsce w twórczości wielu wieszczów zajmował temat Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Jednocześnie, w przeciwieństwie do heroicznego patosu pieśni „kultury oficjalnej”, w piosence autora „ludzki aspekt” wojny, jej cierpienie, jej nieludzkość („Żegnaj chłopcy!” B. Okudżawa, „Ballada o wieczny ogień” A. Galich, „Stało się, mężczyźni odeszli” V. Wysocki i wiele innych piosenek). Widząc moc wpływu taki piosenkę autora, władze ruszyły na jej prześladowania. Przed poetami-piosenkarzami drzwi organizacji koncertowych były szczelnie zamknięte (w 1981 r., po XXV moskiewskim wiecu KSP, za pośrednictwem Ogólnozwiązkowej Centralnej Rady Związków Zawodowych wysłano do regionów pismo zakazujące świadczenia jakichkolwiek miejsca występów scenicznych Yuli Kima, Aleksandra Mirzajana i Aleksandra Tkaczewa), wydawnictwa, studia radiowe i telewizyjne, zostali wyrzuceni ze związków twórczych, zepchnięci na emigrację (A. Galicz), oczerniani wszelkimi sposobami w prasie itp. Jednocześnie dzięki „Magnitizdatowi” była znana, śpiewana, słuchana, kopiowana od siebie. W latach 1979-1990 regularna gazeta samizdatu Minestrel Moskiewskiego Amatorskiego Klubu Piosenki pisała o życiu piosenki autora (od 1979 - redaktor naczelny A.E. Krylov, od 1986 - B.B. Zhukov), rozprowadzanej na zdjęciach i fotokopiach w całym kraju. Jednak stosunek państwa do autorów był daleki od jednolitego. Tym samym Związek Pisarzy zajął stanowisko skrajnie wrogie – „jacy to za śpiewający poeci”; jednocześnie Związek Kompozytorów zrobił wiele dla twórców pieśni amatorskich, wierząc, że ich twórczość, mimo całej domowej roboty ich melodii, rekompensuje pewne zaniedbanie pieśni masowej, która pojawiła się wśród profesjonalnych kompozytorów w latach 60. w porównaniu z okresem przedwojennym (w szczególności opinia ta została wyrażona w słynnym filmie dokumentalnym z 1967 roku Pilnie wymaga piosenki). Przy wszystkich środkach zakazujących piosenek na innych liniach, piosenki S. Nikitina, W. Berkowskiego, A. Gorodnickiego, A. Dułowa i innych były regularnie włączane do muzycznych i tekstowych kolekcji pieśni masowych wydawanych przez Wielką Brytanię. A dla tak znanego autora lat 70. i 80. jak Evgeny Bachurina Związek Kompozytorów faktycznie stał się producentem – wydając swój pierwszy album winylowy, a wkrótce drugi. Również żadne prześladowanie piosenki autora nie wpłynęło na częstotliwość pojawiania się Siergieja Nikitina w radiu. Wśród dzieł profesjonalnych kompozytorów intonację autorskiej pieśni rozpoznają Mikael Tariverdiev, Alexandra Pakhmutova i Andrey Petrov. Władze próbowały przejąć autorską piosenkę od środka, przejmując pod „dach” komsomołu „kluby amatorskich (pierwotnie – studenckich) piosenek” (KSP), które spontanicznie powstawały wszędzie. Ale nie zrobili tego zbyt dobrze. Dojrzali „bardowie” - założyciele gatunku nadal rozwijali linię liryczną, ale nostalgia za przeszłością, gorycz strat i zdrady, chęć zachowania siebie, swoich ideałów, rzednący krąg przyjaciół, niepokój o przyszłość - nastroje podsumowane w ściganym wierszu B. Okudżawa: „Weźmy się za ręce, przyjaciele, żeby jeden po drugim nie znikały”. Ta linia liryczno-romantyczna była kontynuowana w twórczości S. Nikitina, A. Dolskiego, V. Doliny, a także bard-rockowców (A. Makarevich, B. Grebenshchikov). Od początku lat 90. rozwój piosenki autora przeniósł się na spokojny kanał. Rośnie liczba „śpiewających poetów” i ich umiejętności wykonawczych, liczba ich organizacji zawodowych, koncertów, festiwali, sprzedanych kaset i płyt; powstaje nawet swego rodzaju „klasyka” autorskiej piosenki (popularne albumy „Pieśni naszego stulecia”). W radiu i telewizji są programy poświęcone piosence autora: na przykład Michaił Kochetkov zorganizował i prowadził program telewizyjny o piosence autora ” koncert domowy”na kanale REN TV, a od grudnia 1995 roku w komercyjnym kanale Teleexpo, prowadził do na żywo program pieśni z udziałem bardów „Gniazdo głuszca” – projekt, który później rozrósł się do znanej moskiewskiej kawiarni bardów o tej samej nazwie; koncerty piosenki autorskiej i wywiady z piosenkarzami-autorami piosenek są cyklicznie transmitowane przez kanał TV Kultura; W radiu „Echo Moskwy” odbywa się cotygodniowy koncert piosenki autorskiej na zamówienie, który prowadzi Natella Boltyanskaya. Bardzo znani autorzy Lata 2000 są zwykle uważane za G. Danską, O. Miedwiediewa, T. Shaova i O. Chikinę. Dla szerokiego grona miłośników pieśni bardów w 2001 roku we wsi Listwianka Obwód irkucki aktor Jewgienij Krawkl i jego przyjaciele ukończyli i otworzyli „Teatr Piosenki Autorskiej na Bajkale”. Historia w innych krajach Pieśń autora to nie tylko fenomen kultury rosyjskiej. Zjawisko to pojawiło się w latach 60. jednocześnie w różnych krajach. Wszędzie piosenkarze i autorzy piosenek ( Liedermacher- w NRD i RFN, kantautor- we Włoszech i Ameryka Łacińska, autor-kompozytor-interpretator- we Francji, piosenkarz-autor piosenek- w USA) śpiewali z gitarą piosenki własnej kompozycji. Wszędzie tacy poeci z gitarami byli mocno związani z lokalną tradycją, ale jednocześnie wszędzie w ich piosenkach pojawiała się krytyka społeczeństwa i państwa – nieważne, socjalistyczna czy kapitalistyczna, były eksperymentem z różne gatunki i miał kolosalną zdolność do tworzenia alternatywnych odbiorców (głównie młodzieży). Popularność piosenki autora była związana z ogólnoświatowym wzrostem młodzieżowych ruchów społeczno-politycznych lat 60. i wczesnych 70. (zob. w szczególności artykuł Protesty z 1968 r.), a także pojawieniem się nowej lewicy na Zachodzie jako dysydencki ruch antykomunistyczny w Europa Środkowa. Za przodka tego nurtu uważa się zongi Bertolta Brechta i Hansa Eislera, które pojawiły się w latach 30. XX wieku. Dzieła Edwarda Stachury i Jacka Kaczmarskiego w Polsce, Karela Kryla i Jaromira Nogavitsa w Czechosłowacji, Wolfa Biermanna w NRD i Franza-Josefa Degenhardta w RFN, Georgesa Brassensa we Francji, Luigiego Tenko i Fabrizio De André we Włoszech, Viktora Jary w Chile, Phil Oakes, Pete Seeger, Tom Paxton i Bob Dylan w Stanach Zjednoczonych przyczynili się do ukształtowania się w tych krajach krytycznej i demokratycznie zorganizowanej publiczności, która akceptowała rytuały autorskiego wykonawstwa, zbiorowego słuchania nagrań taśmowych i niezależnego, śpiew amatorski w firmach. Także proste, ale emocjonalne melodie, chóry były zachętą do wspólnego śpiewania na koncertach, o co apelowali sami wykonawcy. Na Kubie piosenki Carlosa Puebla i Compay Segnundo były podobne w swoim gatunku do pieśni artystycznych w innych krajach, ale istotną różnicą było to, że ci wykonawcy zostali oficjalnie uznani przez reżim Fidela Castro, który wykorzystał je do zwiększenia swojej popularności zarówno w Kuba i za granicą. W krajach „obozu socjalistycznego” w wyniku cenzuralnej polityki władz rozpowszechnianie autorskiej piosenki przybierało formę półoficjalnych festiwali i spotkań, koncertów w prywatnych mieszkaniach, nagrań domowych, które były rozpowszechniane bezpłatnie wśród przyjaciół i znajomych lub kupione na „czarnym rynku”. Poza „obozem socjalistycznym” koncerty i nagrania piosenki autorskiej były całkiem legalne, ale nadal związek między piosenką autorską a przemysł muzyczny nigdy nie było żadnej silnej, a „polityka ochronna” firm telewizyjnych i radiowych w USA, Niemczech, Włoszech i Francji, które przez długi czas nie chciały emitować autorskiej piosenki z jej niekiedy ostrą i nieprzewidywalną krytyką społeczną i ryzykowną , karnawałowy humor, również dodawał mu pewnej aury „nielegalności” w tych krajach. W Chile, po przewrocie wojskowym w 1973 r., wszystkie występy publiczne Nueva cancion początkowo byli pod najsurowszym zakazem i prawie wszyscy znani „poeci z gitarą” zostali zmuszeni do opuszczenia kraju, najsłynniejszy z nich, Victor Hara, zginął niemal natychmiast po przejęciu władzy przez wojsko. Dopiero po 1975 roku nueva cancion wyszło z podziemia, ale już wtedy ich autorzy zmuszeni byli używać języka ezopowego. Ani publiczność „poetów z gitarą”, ani ich koledzy nie przyjęli z zadowoleniem ich profesjonalizacji i zbieżności ze światem muzyki pop. Pierwszy publiczny występ Boba Dylana z gitarą elektryczną na festiwalu (angielski) rosyjski. w Newport w 1965 r. stanowił pogwałcenie tego tabu i został powitany przez publiczność ogłuszającym gwizdkiem. Gatunki i terminy Jasny i ujednolicony system terminologiczny związany z gatunkami piosenek nadal nie istnieje. Czasami terminy „pieśń autora” i „pieśń bardów” są używane jako synonimy. Ale na przykład Władimir Wysocki kategorycznie nie lubił być nazywany „bardem” lub „minstrelem”. Kroniki pokazują, że w latach pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych najczęściej używano w odniesieniu do gatunku terminu „pieśń amatorska” – w szczególności używali go sami autorzy. Pytanie o nazwę gatunku piosenki nie od razu zainteresowało miłośników piosenki autora. Jak pisze Igor Karimow w swojej książce „Historia moskiewskiej KSP”, skrót KSP był używany już pod koniec lat 50., ale w tamtym czasie został rozszyfrowany jako „konkurs piosenki studenckiej”. Na konferencji poświęconej problematyce piosenki amatorskiej w Petuszkach (maj 1967), która stała się kamieniem milowym w historii KSP, temat ten został omówiony w sposób skupiony. Rozważano opcje „piosenka gitarowa”, „piosenka amatorska”, „piosenka turystyczna” i wiele innych. Na podstawie wyników spotkania wybrano nazwę „piosenka amatorska”, a kombinacji KSP przypisano znaczenie „klub amatorskiej piosenki”. Jednocześnie w maju 1967 odbyło się pierwsze ogólnomoskiewskie spotkanie KSP. Na przecięciu piosenki autorskiej i muzyki ludowej w latach 90. powstał ruch „minstreli”, związany z fanami odgrywanie ról oraz rekonstrukcja historyczna. Jej przedstawiciele - Tam i Eowina, kanclerz Guy, Aire i Saruman, Elhe Niennah i inni, wykonują akustyczne pieśni własnego składu, często na tematykę średniowiecza lub fantasy (głównie utwory J.R.R. Tolkiena). Temat 6. Panorama głównych kierunków w dziedzinie sceny światowej
