Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

WPROWADZANIE

I. CZĘŚĆ GŁÓWNA

1.1 Love teksty autorstwa M.Yu. Lermontow

1.2 „Test z miłości” na przykładzie pracy I.A. Gonczarow „Oblomov”

1.3 Historia pierwszej miłości w historii I.S. Turgieniew „Azja”

1.4 Filozofia miłości w M.A. Bułhakow „Mistrz i Małgorzata”

Wniosek

BIBLIOGRAFIA

WPROWADZANIE

Temat miłości w literaturze zawsze był aktualny. W końcu miłość jest najczystszym i najpiękniejszym uczuciem, jakie śpiewano od czasów starożytnych. Miłość zawsze pobudzała wyobraźnię ludzkości w ten sam sposób, bez względu na to, czy była to miłość młodzieńcza, czy bardziej dojrzała. Miłość się nie starzeje. Ludzie nie zawsze są świadomi prawdziwej mocy miłości, bo gdyby byli jej świadomi, wznosiliby się do niej największe świątynie i ołtarze i składali największe ofiary, a tymczasem nic takiego się nie dzieje, chociaż Miłość na to zasługuje. Dlatego poeci i pisarze zawsze starali się pokazać jej prawdziwe miejsce w życie człowieka, relacji między ludźmi, odnajdywania tkwiących w nich własnych metod i wyrażania w swoich pracach z reguły osobistych poglądów na ten fenomen ludzkiej egzystencji. Eros jest przecież najbardziej filantropijnym bogiem, pomaga ludziom i leczy dolegliwości, zarówno fizyczne, jak i moralne, z których uzdrowienie byłoby największym szczęściem dla rodzaju ludzkiego.

Istnieje pogląd, że wczesna literatura rosyjska nie zna tak pięknych obrazów miłości, jak literatura Europy Zachodniej. Nie mamy nic takiego jak miłość trubadurów, miłość Tristana i Izoldy, Dantego i Beatrice, Romea i Julii… i obrona Ojczyzny, motyw miłości Jarosławny jest wyraźnie widoczny. Przyczyn późniejszej „eksplozji” tematu miłosnego w literaturze rosyjskiej należy szukać nie w wadach literatury rosyjskiej, ale w naszej historii, mentalności, w tym specjalna droga rozwój Rosji, która przypadła jej jako państwo półeuropejskie, półazjatyckie, położone na pograniczu dwóch światów - Azji i Europy.

Być może w Rosji tak naprawdę nie było tak bogatych tradycji w rozwoju historii miłosnej, które były in Zachodnia Europa. Tymczasem literatura rosyjska XIX wieku dostarczyła głębokiego wglądu w fenomen miłości. W pracach takich pisarzy jak Lermontow i Gonczarow, Turgieniew i Bunin, Jesienin i Bułhakow i wielu innych rozwinęły się cechy rosyjskiego Erosa, rosyjski stosunek do odwiecznego i wzniosłego tematu - miłości. Miłość to całkowite wyeliminowanie egoizmu, „przestawienie centrum naszego życia”, „przeniesienie naszego zainteresowania z siebie na drugiego”. Jest to ogromna moralna siła miłości, która znosi egoizm i regeneruje osobowość w nowej, jakość moralna. W miłości odradza się obraz Boga, ten idealny początek, który łączy się z obrazem wiecznej Kobiecości. Wcielenie w życie indywidualne ten początek tworzy przebłyski niezmierzonej błogości, „tchnienie nieziemskiej radości”, znane każdemu, kto kiedykolwiek doświadczył miłości. Zakochany człowiek odnajduje siebie, swoją osobowość. Odradza się w nim pojedyncza, prawdziwa indywidualność.

Z energią wulkaniczną temat miłości wdziera się do literatury rosyjskiej późny XIX- początek XX wieku. O miłości piszą poeci i pisarze, filozofowie, dziennikarze, krytycy.

Od kilkudziesięciu lat w Rosji o miłości napisano więcej niż przez kilka stuleci. Ponadto literatura ta wyróżnia się intensywnymi poszukiwaniami i oryginalnością myślenia.

W ramach abstrakcji niemożliwe jest podkreślenie całego skarbca rosyjskiego literatura miłosna, tak jak nie da się preferować Puszkina czy Lermontowa, Tołstoja czy Turgieniewa, tak wybór pisarzy i poetów w moim eseju, na przykładzie których prac chcę spróbować ujawnić wybrany temat, jest bardziej osobisty Natura. Każdy z wybranych przeze mnie artystów słownych widział problem miłości na swój sposób, a różnorodność ich poglądów pozwala nam na jak najbardziej obiektywne ujawnienie wybranego tematu.

I. CZĘŚĆ GŁÓWNA

1 .1 Love teksty autorstwa M.Yu. Lermontow

„... nie potrafię zdefiniować miłości,

Ale ta pasja jest najsilniejsza! - być zakochanym

Potrzebujesz mnie; i kochałem

Z całym napięciem sił duchowych.

Te wersy z wiersza „1831 – 11 czerwca” są jak epigraf do słów „najsilniejszych namiętności” i głębokiego cierpienia. I chociaż Lermontow wszedł do poezji rosyjskiej jako bezpośredni spadkobierca Puszkina, ten odwieczny temat, temat miłości, brzmiał dla niego zupełnie inaczej. „Puszkin to światło dzienne, Lermontow to nocne światło naszej poezji” – pisał Mereżkowski. Jeśli dla Puszkina miłość jest źródłem szczęścia, to dla Lermontowa jest nierozerwalnie związana ze smutkiem. U Michaiła Juriewicza motywy samotności, konfrontacji bohatera - zbuntowanego „niewrażliwego tłumu” przenikają wiersze o miłości, w jego świat sztuki wysokie uczucie jest zawsze tragiczne.

Tylko sporadycznie w wierszach młodego poety marzenie o miłości łączyło się z marzeniem o szczęściu:

"Pojednałbyś mnie

Z ludźmi i gwałtownymi namiętnościami ”-

pisał, odnosząc się do N.F.I. - Natalya Fedorovna Ivanova, w której był namiętnie i beznadziejnie zakochany. Ale to tylko jeden, nie powtarzający się moment. Cały cykl wierszy poświęconych Iwanowej to opowieść o nieodwzajemnionych i obrażonych uczuciach:

„Może nie jestem godzien

Twoja miłość; nie mam osądzać,

Ale oszukałeś

Moje nadzieje i marzenia

I powiem, że ty

Działał niesprawiedliwie. »

Przed nami są jak strony pamiętnika, w którym uchwycono wszystkie odcienie doświadczenia: od błysku szalonej nadziei po gorzkie rozczarowanie:

I szalony werset, werset pożegnalny

Wrzuciłem to dla Ciebie do albumu,

Jak jedyny ślad, smutny,

Które tu zostawię. »

Bohater liryczny ma pozostać samotny i niezrozumiany, ale to tylko wzmacnia w nim świadomość wybrania, przeznaczonego na inną, wyższą wolność i inne szczęście - szczęście tworzenia. Ostatni wiersz cyklu - jeden z najpiękniejszych Lermontowa - to nie tylko rozstanie z kobietą, to także wyzwolenie z upokarzającej i zniewalającej namiętności:

„Zapomniałeś: jestem wolnością

Nie poddam się złudzeniu ... ”

W samej, przesyconej antytezami strukturze wersetu występuje kontrast między wysokim poczuciem bohatera a „podstępną zdradą” bohaterki, tak charakterystyczną dla poezji romantycznej:

" ORAZ cały świat znienawidzony

Kochać Cię bardziej...

Ten typowo romantyczny zabieg determinuje styl nie tylko jednego wiersza, zbudowanego na kontrastach i opozycjach, ale całego tekstu poety jako całości. A obok wizerunku „odmienionego anioła” pod jego piórem pojawia się kolejny kobiecy wizerunek, wysublimowany i idealny:

"Widziałem twój uśmiech,

Zaczarowała moje serce...”

Wiersze te są dedykowane Varvara Lopukhina, dla którego miłość poety nie osłabła do końca jego dni. Urzekający wygląd tej łagodnej, uduchowionej kobiety pojawia się przed nami na obrazie i w poezji Michaiła Juriewicza:

„... wszystkie jej ruchy,

Uśmiechy, przemówienia i funkcje

Tak pełen życia, inspiracji.

Tak pełna cudownej prostoty. »

A w wierszach poświęconych Varvara Aleksandrovna ten sam motyw separacji, fatalnej niemożliwości szczęścia, brzmi:

„Przypadkowo zostaliśmy zjednoczeni przez los,

Znaleźliśmy się w sobie,

A dusza zaprzyjaźniła się z duszą,

Choć droga nie kończy ich razem! »

Dlaczego los kochających jest tak tragiczny? Wiadomo, że Lopukhina odpowiedziała na uczucia Lermontowa, nie było między nimi barier nie do pokonania. Odpowiedź prawdopodobnie polega na tym, że „powieść w wierszu” Lermontowa nie była odbicie lustrzane jego życie. Poeta pisał o tragicznej niemożliwości szczęścia w tym okrutnym świecie „wśród lodu, wśród bezlitosnego światła”. Przed nami znów pojawia się romantyczny kontrast między wysokim ideałem a niską rzeczywistością, w której nie można go zrealizować. Dlatego Lermontowa tak pociągają sytuacje, w których jest coś fatalnego. Może to być uczucie, które zbuntowało się przeciwko potędze „świeckich łańcuchów”:

"Jestem smutny, ponieważ cię kocham,

I wiem: twoja kwitnąca młodość

Podstępne prześladowania nie oszczędzą plotek.

To może być katastrofalna pasja, opisana w takich wierszach jak „Dary Terka”, „Księżniczka morza”.

Rozważając te wersety nie sposób nie przywołać słynnego „Żagla”:

"Niestety! nie szuka szczęścia ... ”

Ta linia jest powtarzana przez innych:

„Czym jest życie poety bez cierpienia?

A czym jest ocean bez burzy? »

Bohater Lermontowa zdaje się uciekać przed spokojem, przed pokojem, za którym kryje się zanikający sen duszy i sam dar poetycki.

Nie w poetycki świat Lermontow nie może znaleźć szczęśliwej miłości w zwykłym tego słowa znaczeniu. Pokrewieństwo dusz powstaje tutaj poza „wszystkim ziemskim”, nawet poza zwykłymi prawami czasu i przestrzeni.

Przypomnij sobie niesamowity wiersz „Sen”. Nie można tego nawet przypisać tekstom miłosnym, ale właśnie to pomaga zrozumieć, czym jest miłość dla bohatera Lermontowa. Dla niego jest to dotyk do wieczności, a nie droga do ziemskiego szczęścia. Taka jest miłość na świecie, którą nazywa się poezją Michaiła Juriewicza Lermontowa.

Analizując pracę M.Yu. Lermontowa możemy stwierdzić, że jego miłość to wieczne niezadowolenie, pragnienie czegoś wzniosłego, nieziemskiego. Spotkawszy w życiu miłość i miłość wzajemną, poeta nie jest z niej zadowolony, starając się wznieść rozpalone uczucie w świat wyższych duchowych cierpień i przeżyć. Chce uzyskać od miłości to, co jest oczywiście nieosiągalne, a w efekcie to mu przynosi wieczne cierpienie, słodka mąka. Te wzniosłe uczucia dodają poecie siły i inspirują go do nowych kreatywnych wzlotów M.Yu. Lermontow „Wiersze, wiersze”, „Fikcja”, M. 1972 - P.24.

1 .2 „Test miłości” na przykładzieprace I.A. Gonczarow „Oblomov”

Ważne miejsce w powieści „Oblomov” zajmuje temat miłości. Miłość, według Gonczarowa, jest jedną z „głównych sił” postępu, światem kieruje miłość.

Główny fabuła w powieści - związek między Oblomovem a Olgą Ilyinską. Tutaj Goncharow podąża ścieżką, która do tego czasu stała się tradycyjna w literaturze rosyjskiej: sprawdzanie wartości osoby poprzez jego intymne uczucia, jego pasje. Pisarz nie odbiega od ówczesnego najpopularniejszego rozwiązania takiej sytuacji. Goncharov pokazuje, jak poprzez moralną słabość osoby, która nie jest w stanie odpowiedzieć na silne uczucie miłości, ujawnia się jego społeczna porażka.

Duchowy świat Olgi Ilyinskiej charakteryzuje się harmonią umysłu, serca, woli. Niemożność zrozumienia i zaakceptowania przez Oblomova tego wysokiego moralnego standardu życia zamienia się w nieubłagany wyrok dla niego jako osoby. W tekście powieści jest zbieg okoliczności, który okazuje się wręcz symboliczny. Na tej samej stronie, na której po raz pierwszy wymawia się imię Olgi Ilyinskaya, po raz pierwszy pojawia się słowo „Oblomovism”. Nie da się jednak od razu dostrzec w tym zbiegu okoliczności szczególnego znaczenia. W powieści Ilya Iljicza nagle rozbłysła miłość, na szczęście wzajemna, jest upoetyzowana w taki sposób, że może pojawić się nadzieja: Oblomov odniesie sukces, jak mówi Czernyszewski, „edukacja Hamleta” i odrodzi się jako osoba do najpełniejszy. Życie wewnętrzne bohatera zaczęło się poruszać. Miłość odkryła w naturze Oblomova właściwości spontaniczności, co z kolei zaowocowało silnym impulsem duchowym, pasją, która rzuciła go w stronę pięknej dziewczyny, a dwoje ludzi „nie okłamało siebie ani siebie nawzajem: zdradzili to, co powiedziało serce, a jego głos przeszedł przez wyobraźnię.

Wraz z uczuciem miłości do Olgi Oblomov budzi aktywne zainteresowanie życiem duchowym, sztuką, mentalnymi wymaganiami tamtych czasów. Bohater zmienia się tak bardzo, że Olga, coraz bardziej porywana przez Ilję Iljicza, zaczyna wierzyć w jego finał duchowe odrodzenie a potem w możliwość wspólnego, szczęśliwego życia.

Goncharov pisze, że jego ukochana bohaterka „szła prostą, naturalną ścieżką życia… nie odbiegała od naturalnej manifestacji myśli, uczuć, woli… Bez afektacji, bez kokieterii, bez blichtru, bez intencji!” Ta młoda i czysta dziewczyna jest pełna szlachetnych myśli w stosunku do Oblomova: „Pokaże mu cel, sprawi, że ponownie zakocha się we wszystkim, co przestał kochać ... Będzie żył, działał, błogosławił życie i ją. Przywrócić człowieka do życia - ile chwały lekarzowi, gdy ratuje beznadziejnego pacjenta. I uratować moralnie ginący umysł, duszę? I ile jej duchowej siły i uczuć dała Olga, aby osiągnąć ten wzniosły cel moralny. Ale nawet miłość tutaj była bezsilna.

Ilja Iljicz jest daleka od naturalności Olgi, wolnej od wielu światowych rozważań, obcej i zasadniczo wrogiej uczuciu miłości. Wkrótce okazało się, że uczucie miłości Oblomova do Olgi było krótkotrwałym wybuchem. Iluzje na ten temat są szybko rozpraszane przez Oblomova. Konieczność podejmowania decyzji, małżeństwo - wszystko to tak bardzo przeraża naszego bohatera, że spieszy się, by przekonać Olgę: „... popełniłeś błąd, nie jesteś tym, na którego czekałeś, o którym marzyłeś”. Przepaść między Olgą i Oblomovem jest naturalna: ich natury są zbyt odmienne. ostatnia rozmowa Olga i Oblomov odkrywają ogromną różnicę między nimi. „Odkryłam”, mówi Olga, „dopiero niedawno, że kocham w tobie to, czym chciałam być w tobie, na co zwrócił mi uwagę Stoltz, co razem z nim wymyśliliśmy. Kochałem przyszłość Oblomova. Jesteś łagodny, szczery, Ilya; jesteś łagodny... jesteś gotów gruchać całe życie pod dachem... ale ja taki nie jestem: to mi nie wystarcza.

Szczęście było krótkotrwałe. Droższe od romantycznych randek było dla Oblomova pragnienie spokojnego, sennego stanu. „Człowiek śpi spokojnie” – tak Ilya Iljicz widzi ideał istnienia.

Ciche zanikanie emocji, zainteresowań, aspiracji, a nawet samego życia, to wszystko, co pozostawił Oblomov po jasnym błysku uczuć. Nawet miłość nie mogła wybudzić go z hibernacji, zmienić jego życia. Ale to uczucie mogło, choć na krótki czas, obudzić świadomość Obłomowa, sprawić, że „ożyje” i zainteresuje się życiem, ale niestety tylko na krótki czas! Według Gonczarowa miłość jest pięknym, żywym uczuciem, ale sama miłość nie wystarczyła, aby zmienić życie takiej osoby jak Oblomov I.A. Goncharov „Oblomov”, „Oświecenie”, M. 1984 - S. 34.

1 .3 Historia pierwszej miłości w historii I.S. Turgieniew „Azja”

Historia Iwana Siergiejewicza Turgieniewa „Asia” to dzieło o miłości, które według pisarza „ silniejszy niż śmierć i strach przed śmiercią” i przez który „życie jest podtrzymywane i poruszane”. Wychowanie Asi ma korzenie w rosyjskich tradycjach. Marzy o pojechaniu „gdzieś, na modlitwę, do trudnego wyczynu”. Obraz Asi jest bardzo poetycki. To romantyczne niezadowolenie z wizerunku Asi, pieczęć tajemnicy, która tkwi w jej charakterze i zachowaniu, nadaje jej atrakcyjności i uroku.

Po przeczytaniu tej historii Niekrasow napisał do Turgieniewa: „... ona jest taka urocza. Emanuje z niej duchowa młodość, cała jest czystym złotem życia. Bez przesady ta piękna sceneria weszła do poetyckiej fabuły i wyszło coś niespotykanego w pięknie i czystości.

Asiu można by nazwać opowieścią o pierwszej miłości. Ta miłość skończyła się smutno dla Asi.

Turgieniewa był zafascynowany tematem tego, jak ważne jest, aby nie pominąć swojego szczęścia. Autor pokazuje jak piękna miłość od siedemnastoletniej dziewczyny, dumnej, szczerej i namiętnej. Pokazuje, jak wszystko skończyło się w jednej chwili.

Asya wątpi, że można się w niej zakochać, czy jest godna tak pięknego młodzieńca. Stara się stłumić rodzące się w sobie uczucie. Martwi się, że kocha swojego drogiego brata mniej niż osoba którego widziałem tylko kilka razy. Ale pan N.N. przedstawił się dziewczynie jako niezwykła osoba w romantycznym otoczeniu, w którym się poznali. To nie jest osoba aktywnego działania, ale kontemplacyjna. Oczywiście nie jest bohaterem, ale udało mu się dotknąć serca Asi. Z przyjemnością ta wesoła, beztroska osoba zaczyna zgadywać, że Asya go kocha. „Nie myślałem o jutrze; Czułem się dobrze." „Jej miłość zarówno mnie zadowoliła, jak i zawstydziła… Dręczyła mnie nieuchronność szybkiej, prawie natychmiastowej decyzji…” I dochodzi do wniosku: „Poślubić siedemnastoletnią dziewczynę, z jej usposobieniem, jak to jest to możliwe!" Wierząc, że przyszłość jest nieskończona, nie będzie teraz decydował o losie. Odpycha Asyę, która jego zdaniem wyprzedziła naturalny bieg wydarzeń, najprawdopodobniej nie doprowadziłaby do szczęśliwego zakończenia. Dopiero wiele lat później bohater zdał sobie sprawę, jak ważne w jego życiu było spotkanie z Asią.

Turgieniew tłumaczy przyczynę nieudanego szczęścia brakiem woli szlachcica, który w decydującym momencie poddaje się miłości. Odkładanie decyzji na nieokreśloną przyszłość jest oznaką psychicznej słabości. Człowiek w każdej minucie swojego życia powinien czuć odpowiedzialność za siebie i otaczających go ludzi I.S. Turgieniew „Opowieści i historie”, „Fikcja”, Leningrad, 1986 - s.35.

1 .4 Filozofia miłości w powieści M.A. Bułhakow„Mistrz i Margarorazta"

Szczególne miejsce w literaturze rosyjskiej zajmuje powieść M. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”, którą można nazwać księgą jego życia, fantastyczno - filozoficzną, historyczną i alegoryczną powieść „Mistrz i Małgorzata” wielkie możliwości zrozumienie poglądów i poszukiwań autora.

Jeden z głównych wątków powieści wiąże się z „ wieczna miłość„Twierską szło tysiące ludzi, ale gwarantuję, że widziała mnie sama i patrzyła nie tylko z niepokojem, ale nawet jakby z bólem. I uderzyło mnie nie tyle piękno, ile niezwykła, niewidzialna samotność w oczach! Tak Mistrz zapamiętał swoją ukochaną.

To musiało być jakieś niezrozumiałe światło płonące w ich oczach, inaczej nie da się wytłumaczyć miłości, która „wyskoczyła” przed nimi, „jak morderca wyskakujący z ziemi w zaułku” i uderzyła ich oboje od razu.

Można się było spodziewać, że skoro taka miłość wybuchła, będzie namiętna, burzliwa, spaliła oba serca doszczętnie, ale okazała się mieć pokojowy, domowy charakter. Margarita przyszła do mieszkania w piwnicy Mistrza, „założyła fartuch… zapaliła piec naftowy i ugotowała śniadanie… kiedy były majowe burze i woda hulała głośno w bramie za zaślepionymi oknami… kochankowie stopili piec i pieczone w nim ziemniaki... W piwnicy słychać było śmiechy, drzewa w ogrodzie zrzucały po deszczu połamane gałęzie i białe szczotki. Kiedy burze się skończyły i nadeszło duszne lato, w wazonie pojawiły się długo oczekiwane i ukochane róże ... ”.

Tak starannie, czysto, spokojnie opowiada się historię tej miłości. Nie zgasiły go ani smutne czarne dni, kiedy powieść Mistrza została zgnieciona przez krytyków i zatrzymało się życie kochanków, ani poważna choroba Mistrza, ani jego nagłe zniknięcie na wiele miesięcy. Margarita nie mogła się z nim rozstać nawet na minutę, nawet gdy go nie było i musiał myśleć, że już go nie będzie. Mogła go tylko umniejszać mentalnie, aby pozwolił jej odejść wolno, „pozwolił jej oddychać powietrzem, zostawiłby jej pamięć”.

Miłość Mistrza i Małgorzaty będzie wieczna tylko dlatego, że jedno z nich będzie walczyć o uczucia obojga. Margarita poświęci się w imię miłości. Mistrz zmęczy się i przestraszy tak potężnego uczucia, które ostatecznie doprowadzi go do azylu dla obłąkanych. Tam ma nadzieję, że Margarita o nim zapomni. Oczywiście wpłynęła na niego także porażka napisanej powieści, ale odmówić miłości?! Czy jest coś, co może sprawić, że porzucisz miłość? Niestety tak, a to jest tchórzostwo. Mistrz ucieka od całego świata i od siebie.

Ale Margarita ratuje ich miłość. Nic jej nie powstrzymuje. Ze względu na miłość jest gotowa przejść przez wiele prób. Chcesz zostać czarownicą? Dlaczego nie, jeśli to pomaga znaleźć kochanka.

Czytasz strony poświęcone Margaricie i masz ochotę nazwać je wierszem Bułhakowa ku chwale własnej ukochanej Eleny Siergiejewny, z którą był gotów się zaangażować, jak o tym pisał na egzemplarzu zbioru, który zaprezentował Diaboliad ją i naprawdę wykonał „swój ostatni lot”. Być może po części tak, jak jest - wiersz. We wszystkich przygodach Margarity - zarówno w locie, jak i podczas wizyty w Woland - towarzyszy jej pełne miłości spojrzenie autorki, w którym jest zarówno czułe uczucie, jak i duma dla niej - za jej prawdziwie królewską godność, hojność, takt - i wdzięczność za Mistrza, którego mocą swojej miłości uratowała mnie od szaleństwa i wyrwała z niebytu.

Oczywiście jej rola nie ogranicza się do tego. Zarówno miłość, jak i cała historia Mistrza i Małgorzaty to główna linia powieści. Zbiegają się do niej wszystkie zdarzenia i zjawiska wypełniające działania - życie, polityka, kultura, filozofia. Wszystko odbija się w czystych wodach tego strumienia miłości.

Bułhakow nie wymyślił szczęśliwego zakończenia w powieści. I tylko dla Mistrza i Małgorzaty autor zarezerwował sobie na swój sposób szczęśliwe zakończenie: czeka ich wieczny odpoczynek.

Bułhakow widzi w miłości siłę, dla której człowiek może pokonać wszelkie przeszkody i trudności, a także osiągnąć wieczny pokój i szczęście V.G. Boborykin „Michaił Bułhakow”, Oświecenie, M. 1991 - S. 24.

Wniosek

Podsumowując, chciałbym powiedzieć, że rosyjska literatura XIX-XX wieku nieustannie zwracała się do tematu miłości, próbując zrozumieć jej filozoficzną i zmysł moralny. W tej tradycji eros był rozumiany szeroko i niejednoznacznie, przede wszystkim jako droga do twórczości, poszukiwania duchowości, moralnej doskonałości i wrażliwości moralnej. Pojęcie eros zakłada jedność filozofii z pojęciem miłości, dlatego jest tak ściśle związane ze światem literackich obrazów.

Na przykładzie dzieł literatury XIX-XX wieku rozpatrywanych abstrakcyjnie, starałem się ukazać wątek filozofii miłości, wykorzystując poglądy różnych poetów i pisarzy na ten temat.

Tak więc w tekstach M.Yu. Bohaterowie Lermontowa doświadczają wzniosłego uczucia miłości, które przenosi ich w świat nieziemskich namiętności. Taka miłość wydobywa z ludzi to, co najlepsze, czyni ich szlachetniejszymi i czystszymi, uwzniośla ich i inspiruje do tworzenia piękna.

W powieści I.A. Goncharov „Oblomov”, autor pokazuje, że miłość jest moralnym sprawdzianem dla głównych bohaterów. A wynikiem takiego testu jest stan smutku, tragedia. Autorka pokazuje, że nawet tak piękne, wzniosłe uczucie miłości nie mogło w pełni obudzić świadomości „moralnie” ginącego człowieka.

W opowiadaniu „Asia” I.S. Turgieniew rozwija wątek tragicznego znaczenia miłości. Autorka pokazuje, jak ważne jest, aby nie pominąć swojego szczęścia. Turgieniew tłumaczy przyczynę nieudanego szczęścia bohaterów brakiem woli szlachcica, który w decydującym momencie poddaje się miłości, a to mówi o duchowej słabości bohatera.

W powieści „Mistrz i Małgorzata” M. Bułhakow pokazuje, że kochający człowiek jest zdolny do poświęcenia, śmierci w imię pokoju i szczęścia ukochanej osoby. A jednak pozostaje szczęśliwy.

Czasy się zmieniły, ale problemy pozostają te same: „jaki jest sens życia”, „co jest dobre, a co złe”, „co jest miłością i jaki jest jej sens”. Myślę, że temat miłości zawsze będzie brzmiał. Zgadzam się z opinią wybranych przeze mnie pisarzy i poetów, że miłość może być inna, szczęśliwa i nieszczęśliwa. Ale to uczucie jest głębokie, nieskończenie czułe. Miłość czyni człowieka szlachetniejszym, czystszym, lepszym, bardziej miękkim i miłosiernym. Wydobywa z każdego to, co najlepsze, czyni życie piękniejszym.

„...Gdzie nie ma miłości, nie ma duszy. »

Chciałbym zakończyć swoją pracę słowami

Z.N. Gippius: „Miłość jest jedna, prawdziwa miłość niesie nieśmiertelność, wieczny początek; miłość jest samym życiem; możesz dać się ponieść emocjom, zmienić, zakochać się ponownie, ale prawdziwa miłość jest zawsze taka sama!”

BIBLIOGRAFIA

AA Ivin "Filozofia miłości", Politizdat, M. 1990

N.M. Velkov „Rosyjski Eros, czyli filozofia miłości w Rosji”, „Oświecenie”, M. 1991

M.Yu. Lermontow „Wiersze, wiersze”, „Fikcja”, M. 1972

JEST. Turgieniew „Opowieści i opowiadania”, „Fikcja”, Leningrad, 1986

IA Goncharov „Oblomov”, „Oświecenie”, M.1984

TJ. Kaplan, NT Pinaev, Czytelnik materiałów historycznoliterackich tak 10. klasa, "Oświecenie", M. 1993

W.G. Boborykin "Michaił Bułhakow", Oświecenie, M. 1991

Podobne dokumenty

Temat miłości w literaturze światowej. Kuprin to piosenkarka o wysublimowanej miłości. Temat miłości w opowiadaniu A. I. Kuprina „Garnet Bracelet”. Wiele twarzy powieści „Mistrz i Małgorzata”. Temat miłości w powieści M. A. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”. Dwa zdjęcia śmierci kochanków.

streszczenie, dodane 09.08.2008

Temat miłości jest centralnym tematem pracy S.A. Jesienin. Recenzje pisarzy, krytyków, współczesnych Jesienina. Wczesna poezja poety, młodzieńcza miłość, opowieści o miłości do kobiet. Znaczenie tekstów miłosnych dla kształtowania uczucia miłości w naszych czasach.

streszczenie, dodane 07.03.2009

Historia powstania powieści M. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”; koncepcja ideologiczna, gatunek, postacie, fabuła i oryginalność kompozycyjna. Satyryczne przedstawienie sowieckiej rzeczywistości. motyw podnoszący na duchu, tragiczna miłość i kreatywność w niewolnym społeczeństwie.

praca dyplomowa, dodana 26.03.2012

Temat miłości w twórczości pisarzy zagranicznych na przykładzie dzieła francuski pisarz Joseph Bedier „Romans Tristana i Izoldy”. Cechy ujawnienia tematu miłości w dziełach rosyjskich poetów i pisarzy: ideały A. Puszkina i M. Lermontowa.

streszczenie, dodane 09.06.2015

Cechy tekstów miłosnych w dziele „Asia”, analiza fabuły. Postacie " szlachetne gniazdo” Wizerunek dziewczyny Turgieniewa Lizy. Miłość w powieści „Ojcowie i synowie”. Historia miłosna Paweł Kirsanow. Evgeny Bazarov i Anna Odintsova: tragedia miłości.

test, dodano 08.04.2012

Losy wsi rosyjskiej w literaturze lat 1950-80. Życie i twórczość A. Sołżenicyna. Motywy tekstów M. Cwietajewej, cechy prozy A. Płatonowa, główne wątki i problemy w powieści Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”, temat miłości w poezji A.A. Blok i S.A. Jesienin.

książka, dodana 05/06/2011

Rola tekstów miłosnych w twórczości K.M. Simonow. Cykl wierszy „Z tobą i bez ciebie” jako liryczny dziennik wierszem. Kobieta jako symbol wiecznego piękna. Temat miłości na tle tematyki wojskowej. dramatyczna historia relacje, przeżywane przez ciężkie próby.

streszczenie, dodane 27.03.2014

Powieść M. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”. Problem relacji dobra i zła oraz jego miejsce w filozofii i literaturze rosyjskiej. Ujawnienie historii Wolanda i wątek mistycyzmu w powieści. Paradoksalny i sprzeczny charakter powieści. Jedność i walka dobra ze złem.

streszczenie, dodane 29.09.2011

Miejsce tematu miłości w literaturze światowej i rosyjskiej, osobliwości rozumienia tego uczucia przez różnych autorów. Cechy obrazu tematu miłości w dziełach Kuprina, znaczenie tego tematu w jego twórczości. Radosna i tragiczna miłość w opowiadaniu „Szulamit”.

streszczenie, dodane 15.06.2011

M.Yu. Lermontow to złożone zjawisko w historii życie literackie Rosja, cechy jego twórczości: tradycja poetycka, odzwierciedlenie tekstów Puszkina. Temat miłosny w wierszach poety, rola ideału i pamięci w rozumieniu miłości; wiersze do NFI

Jeden z najważniejszych tematów w wielu powieści XIX wiek - temat miłości. Z reguły stanowi rdzeń całego dzieła, wokół którego dzieją się wszystkie wydarzenia. Miłość jest przyczyną różnych konfliktów, rozwoju fabuły. To uczucia rządzą wydarzeniami, życiem, światem; z ich powodu człowiek wykonuje tę lub inną czynność i nie ma znaczenia, czy jest to miłość do siebie, czy do innej osoby. Zdarza się, że bohater popełnia przestępstwo lub popełnia jakiś niemoralny czyn, motywując swoje działania namiętną miłością i zazdrością, ale z reguły takie uczucia są fałszywe i destrukcyjne.
pomiędzy różni bohaterowie - inna miłość, nie można powiedzieć, że jest jeden i ten sam, ale można określić jego główne kierunki, które będą wspólne.
Skazana miłość, tragiczna. To jest ekstremalna miłość. Łapie ludzi silnych lub upadłych. Na przykład Bazarow. Nigdy nie myślał o prawdziwej miłości, ale kiedy poznał Annę Siergiejewnę Odintsową, zdał sobie sprawę, co to jest. Zakochany w niej spojrzał na świat z innej perspektywy: wszystko, co wydawało się nieistotne, okazuje się ważne i znaczące; życie staje się czymś tajemniczym; natura przyciąga i jest cząstką samego człowieka, żyje w nim. Od samego początku wiadomo, że miłość Bazarowa i Odintsowej jest skazana na niepowodzenie. Te dwie namiętne i silne natury nie mogą się kochać, nie mogą stworzyć rodziny. Anna Siergiejewna Odintsova rozumie to i częściowo z tego powodu odmawia Bazarowowi, chociaż kocha go nie mniej niż on ją kocha. Odintsova udowadnia to, przychodząc do jego wioski, gdy Bazarow umiera. Jeśli go nie kochała, dlaczego miałaby? A jeśli tak, to wiadomość o jego chorobie poruszyła duszę, a Bazarow nie jest obojętny na Annę Siergiejewnę. Ta miłość nie kończy się niczym: Bazarow umiera, a Anna
Sergeevna Odintsova żyje, tak jak żyła wcześniej. Być może jest to śmiertelna miłość, ponieważ po części niszczy Bazarowa. Innym przykładem tragicznej miłości jest miłość Sonyi i Mikołaja („Wojna i pokój”). Sonya była szaleńczo zakochana w Nikołaju, ale ciągle się wahał: albo myślał, że ją kocha, albo nie. Ta miłość była niepełna i nie mogło być inaczej, skoro Sonia jest kobietą upadłą, jest jedną z tych osób, które nie są w stanie założyć rodziny i są skazane na życie „na skraju cudzego gniazda” (i tak się stało ). W rzeczywistości Nikołaj nigdy nie kochał Sonyi, chciał ją tylko kochać, to było oszustwo. Kiedy obudziły się w nim prawdziwe uczucia, natychmiast to zrozumiał. Dopiero gdy zobaczył Maryę, Nikołaj zakochał się. Czuł się jak nigdy wcześniej z Sonyą czy nikim innym. Tam była prawdziwa miłość. Oczywiście Nikołaj miał pewne uczucia do Soni, ale to była tylko litość i wspomnienie dawnych czasów. Wiedział, że Sonia go kocha i naprawdę go kocha, a rozumiejąc ją, nie mógł zadać tak silnego ciosu - odrzucić ich przyjaźń. Nikołaj zrobił wszystko, aby złagodzić jej nieszczęście, ale Sonia była jednak nieszczęśliwa. Ta miłość (Nikołaja i Soni) sprawiła Soni nieznośny ból, kończący się nie tak, jak się spodziewała; i otworzył oczy Nikołaja, wyjaśniając, co jest fałszywe, a co prawdziwe, i pomógł zrozumieć samego siebie.
Najbardziej tragiczna miłość Kateriny i Borisa ("Burza"). Od początku była skazana na zagładę. Katerina to młoda dziewczyna, miła, naiwna, ale z niezwykle silny charakter. Nie miała czasu, aby poznać prawdziwą miłość, ponieważ wyszła za mąż za niegrzecznego, nudnego Tichona. Katerina starała się poznać świat, była absolutnie zainteresowana wszystkim, więc nic dziwnego, że od razu przyciągnęła ją Boris. Był młody, przystojny. Był człowiekiem z innego świata, z innymi zainteresowaniami, nowymi pomysłami. Borys i Katerina natychmiast zauważyli się nawzajem, ponieważ obaj wyróżniali się z szarej jednorodnej masy ludzi w mieście Kalinov. Mieszkańcy miasta byli nudni, monotonni, żyli starymi wartościami, prawami Domostroi, fałszywą wiarą i deprawacją. Katerina była tak chętna do poznania prawdziwej miłości i tylko dotykając jej umarła, ta miłość skończyła się, zanim mogła się zacząć.

MOU gimnazjum nr 33

PRACA PISEMNA

Filozofia miłości w pracach

literatura XIX – XX wieki"

11 klasa „F”

student: mgr Balakireva

nauczyciel: Zakharyeva N.I.

KALININGRAD - 2002

I. Wstęp - p.2

II. Część główna: - s.4

1. Love teksty autorstwa M.Yu. Lermontow. - s.4

2. „Test z miłości” na przykładzie pracy I.A. - s.7

Gonczarow „Oblomov”.

3. Historia pierwszej miłości w historii I.S. Turgieniew „Azja” - s.9

4. "Każda miłość jest wielkim szczęściem..." (Koncepcja - s.10

miłość w cyklu opowiadań I.A. Bunin „Ciemne zaułki”)

5. Love teksty S.A. Jesienin. - s.13

6. Filozofia miłości w powieści M. Bułhakowa - s.15

„Mistrz i Małgorzata”

III. Wniosek. - s.18

Lista wykorzystanej literatury

I. WSTĘP.

Temat miłości w literaturze zawsze był aktualny. W końcu miłość jest najczystszym i najpiękniejszym uczuciem, jakie śpiewano od czasów starożytnych. Miłość zawsze pobudzała wyobraźnię ludzkości w ten sam sposób, bez względu na to, czy była to miłość młodzieńcza, czy bardziej dojrzała. Miłość się nie starzeje. Ludzie nie zawsze zdają sobie sprawę z prawdziwej mocy miłości, bo gdyby byli jej świadomi, wznosiliby dla niej największe świątynie i ołtarze i składaliby największe ofiary, a jednak nic takiego się nie dzieje, chociaż Miłość na to zasługuje. I dlatego poeci i pisarze zawsze starali się ukazać jego prawdziwe miejsce w ludzkim życiu, relacje między ludźmi, odnajdując tkwiące w nich własne metody i wyrażając w swoich utworach z reguły osobiste poglądy na ten fenomen ludzkiej egzystencji. Eros jest przecież najbardziej filantropijnym bogiem, pomaga ludziom i leczy dolegliwości, zarówno fizyczne, jak i moralne, z których uzdrowienie byłoby największym szczęściem dla rodzaju ludzkiego.

Istnieje pogląd, że wczesna literatura rosyjska nie zna tak pięknych obrazów miłości, jak literatura Europy Zachodniej. Nie mamy nic takiego jak miłość trubadurów, miłość Tristana i Izoldy, Dantego i Beatrice, Romea i Julii… i obrona Ojczyzny, motyw miłości Jarosławny jest wyraźnie widoczny. Przyczyn późniejszej „eksplozji” tematu miłosnego w literaturze rosyjskiej należy szukać nie w niedostatkach literatury rosyjskiej, ale w naszej historii, mentalności, w tej szczególnej ścieżce rozwoju Rosji, która przypadła jej jako półpaństwowa Europejskiej, półazjatyckiej, położonej na pograniczu dwóch światów - Azji i Europy.

Być może w Rosji naprawdę nie było tak bogatych tradycji w rozwoju historii miłosnej, jak w Europie Zachodniej. Tymczasem literatura rosyjska XIX wieku dostarczyła głębokiego wglądu w fenomen miłości. W pracach takich pisarzy jak Lermontow i Gonczarow, Turgieniew i Bunin, Jesienin i Bułhakow i wielu innych rozwinęły się cechy rosyjskiego Erosa, rosyjski stosunek do odwiecznego i wzniosłego tematu - miłości. Miłość to całkowite wyeliminowanie egoizmu, „przestawienie centrum naszego życia”, „przeniesienie naszego zainteresowania z siebie na drugiego”. To jest potężna moralna moc miłości, która znosi egoizm i…

regeneracja osobowości w nowej, moralnej zdolności. W miłości odradza się obraz Boga, ten idealny początek, który łączy się z obrazem wiecznej Kobiecości. Ucieleśnienie tego początku w indywidualnym życiu tworzy przebłyski niezmierzonej błogości, owego „tchnienia nieziemskiej radości”, znanego każdemu, kto kiedykolwiek doświadczył miłości. Zakochany człowiek odnajduje siebie, swoją osobowość. Odradza się w nim pojedyncza, prawdziwa indywidualność.

Z energią wulkaniczną temat miłości wdziera się do literatury rosyjskiej końca XIX i początku XX wieku. O miłości piszą poeci i pisarze, filozofowie, dziennikarze, krytycy.

Od kilkudziesięciu lat w Rosji o miłości napisano więcej niż przez kilka stuleci. Ponadto literatura ta wyróżnia się intensywnymi poszukiwaniami i oryginalnością myślenia.

Nie sposób w ramach abstrakcji uwypuklić cały skarbiec rosyjskiej literatury miłosnej, tak jak nie da się dać pierwszeństwa Puszkinowi czy Lermontowowi, Tołstojowi czy Turgieniewowi, stąd wybór pisarzy i poetów w moim eseju na przykładzie której pracy chcę spróbować ujawnić wybrany temat, jest raczej osobista. Każdy z wybranych przeze mnie artystów słownych widział problem miłości na swój sposób, a różnorodność ich poglądów pozwala nam na jak najbardziej obiektywne ujawnienie wybranego tematu.

II. GŁÓWNĄ CZĘŚCIĄ

1. Teksty miłosne autorstwa M.Yu. Lermontow.

nie potrafię zdefiniować miłości

Ale ta pasja jest najsilniejsza! - być zakochanym

Potrzebujesz mnie; i kochałem

Z całym napięciem sił duchowych.

Te wersy z wiersza „1831 – 11 czerwca” są jak epigraf do słów „najsilniejszych namiętności” i głębokiego cierpienia. I chociaż Lermontow wszedł do poezji rosyjskiej jako bezpośredni spadkobierca Puszkina, ten odwieczny temat, temat miłości, brzmiał dla niego zupełnie inaczej. „Puszkin to światło dzienne, Lermontow to nocne światło naszej poezji” – pisał Mereżkowski. Jeśli dla Puszkina miłość jest źródłem szczęścia, to dla Lermontowa jest nierozerwalnie związana ze smutkiem. U Michaiła Juriewicza motywy samotności, sprzeciwu zbuntowanego bohatera wobec „niewrażliwego tłumu” przenikają także wiersze miłosne, w jego artystycznym świecie wzniosłe uczucie jest zawsze tragiczne.

Tylko sporadycznie w wierszach młodego poety marzenie o miłości łączyło się z marzeniem o szczęściu:

Pogodziłbyś mnie

Z ludźmi i gwałtownymi namiętnościami, -

pisał, odnosząc się do N.F.I. - Natalya Fedorovna Ivanova, w której był namiętnie i beznadziejnie zakochany. Ale to tylko jeden, nie powtarzający się moment. Cały cykl wierszy poświęconych Iwanowej to opowieść o nieodwzajemnionych i obrażonych uczuciach:

Może nie jestem godzien

Twoja miłość; nie mam osądzać,

Ale oszukałeś

Moje nadzieje i marzenia

I powiem, że ty

Działał niesprawiedliwie.

Przed nami są jak strony pamiętnika, w którym uchwycono wszystkie odcienie doświadczenia: od błysku szalonej nadziei po gorzkie rozczarowanie:

I szalony werset, werset pożegnalny

Wrzuciłem to dla Ciebie do albumu,

Jak jedyny ślad, smutny,

Które tu zostawię.

Zapomniałeś: jestem wolnością

Nie poddam się złudzeniom...

A cały świat nienawidził

Kochać Cię bardziej...

Ten typowo romantyczny zabieg determinuje styl nie tylko jednego wiersza, zbudowanego na kontrastach i opozycjach, ale całego tekstu poety jako całości. A obok wizerunku „odmienionego anioła” pod jego piórem pojawia się kolejny kobiecy wizerunek, wysublimowany i idealny:

Widziałem twój uśmiech

Dotknęła mojego serca...

Wiersze te są dedykowane Varvara Lopukhina, dla którego miłość poety nie osłabła do końca jego dni. Urzekający wygląd tej łagodnej, uduchowionej kobiety pojawia się przed nami na obrazie i w poezji Michaiła Juriewicza:

Wszystkie jej ruchy

Uśmiechy, przemówienia i funkcje

Tak pełen życia, inspiracji.

Tak pełna cudownej prostoty.

A w wierszach poświęconych Varvara Aleksandrovna ten sam motyw separacji, fatalnej niemożliwości szczęścia, brzmi:

Przypadkowo łączy nas los,

Znaleźliśmy się w sobie,

A dusza zaprzyjaźniła się z duszą,

Choć droga nie kończy ich razem!

Dlaczego los kochających jest tak tragiczny? Wiadomo, że Lopukhina odpowiedziała na uczucia Lermontowa, nie było między nimi barier nie do pokonania. Odpowiedź prawdopodobnie tkwi w tym, że „powieść wierszem” Lermontowa nie była lustrzanym odbiciem jego życia. Poeta pisał o tragicznej niemożliwości szczęścia w tym okrutnym świecie „wśród lodu, wśród bezlitosnego światła”. Przed nami znów pojawia się romantyczny kontrast między wysokim ideałem a niską rzeczywistością, w której nie można go zrealizować. Dlatego Lermontowa tak pociągają sytuacje, w których jest coś fatalnego. Może to być uczucie, które zbuntowało się przeciwko potędze „świeckich łańcuchów”:

jest mi smutno, bo cię kocham

I wiem: twoja kwitnąca młodość

Podstępne prześladowania nie oszczędzą plotek.

To może być katastrofalna pasja, opisana w takich wierszach jak „Dary Terka”, „Księżniczka morza”.

Rozważając te wersety nie sposób nie przywołać słynnego „Żagla”:

Niestety! nie szuka szczęścia...

Ta linia jest powtarzana przez innych:

Czym jest życie poety bez cierpienia?

A czym jest ocean bez burzy?

Bohater Lermontowa zdaje się uciekać przed spokojem, przed pokojem, za którym kryje się zanikający sen duszy i sam dar poetycki.

Nie, w poetyckim świecie Lermontowa nie można znaleźć szczęśliwej miłości w jej zwykłym znaczeniu. Pokrewieństwo dusz powstaje tutaj poza „wszystkim ziemskim”, nawet poza zwykłymi prawami czasu i przestrzeni.

Przypomnij sobie niesamowity wiersz „Sen”. Nie można tego nawet przypisać tekstom miłosnym, ale właśnie to pomaga zrozumieć, czym jest miłość dla bohatera Lermontowa. Dla niego jest to dotyk do wieczności, a nie droga do ziemskiego szczęścia. Taka jest miłość na świecie, którą nazywa się poezją Michaiła Juriewicza Lermontowa.

Analizując pracę M.Yu. Lermontowa możemy stwierdzić, że jego miłość to wieczne niezadowolenie, pragnienie czegoś wzniosłego, nieziemskiego. Spotkawszy w życiu miłość i miłość wzajemną, poeta nie jest z niej zadowolony, starając się wznieść rozpalone uczucie w świat wyższych duchowych cierpień i przeżyć. Chce otrzymać od miłości to, co jest oczywiście nieosiągalne, a w efekcie przynosi mu to wieczne cierpienie, słodką mąkę. Te wzniosłe uczucia dodają poecie siły i inspirują do nowych twórczych wzlotów.

2. „Test miłości” na przykładzie

prace I.A. Gonczarow „Oblomov”

Ważne miejsce w powieści „Oblomov” zajmuje temat miłości. Miłość, według Gonczarowa, jest jedną z „głównych sił” postępu, światem kieruje miłość.

Główną fabułą powieści jest relacja między Oblomovem a Olgą Ilyinską. Tutaj Goncharow podąża ścieżką, która do tego czasu stała się tradycyjna w literaturze rosyjskiej: sprawdzanie wartości osoby poprzez jego intymne uczucia, jego pasje. Pisarz nie odbiega od ówczesnego najpopularniejszego rozwiązania takiej sytuacji. Goncharov pokazuje, jak poprzez moralną słabość osoby, która nie jest w stanie odpowiedzieć na silne uczucie miłości, ujawnia się jego społeczna porażka.

Duchowy świat Olgi Ilyinskiej charakteryzuje się harmonią umysłu, serca, woli. Niemożność zrozumienia i zaakceptowania przez Oblomova

ten wysoki moralny standard życia zamienia się w nieubłagany wyrok dla niego jako osoby. W tekście powieści jest zbieg okoliczności, który okazuje się wręcz symboliczny. Na tej samej stronie, na której po raz pierwszy wymawia się imię Olgi Ilyinskaya, po raz pierwszy pojawia się słowo „Oblomovism”. Nie da się jednak od razu dostrzec w tym zbiegu okoliczności szczególnego znaczenia. W powieści Ilya Iljicza nagle rozbłysła miłość, na szczęście wzajemna, jest upoetyzowana w taki sposób, że może pojawić się nadzieja: Oblomov odniesie sukces, jak mówi Czernyszewski, „edukacja Hamleta” i odrodzi się jako osoba do najpełniejszy. Życie wewnętrzne bohatera zaczęło się poruszać. Miłość odkryła w naturze Oblomova właściwości spontaniczności, co z kolei zaowocowało silnym impulsem duchowym, pasją, która rzuciła go w stronę pięknej dziewczyny, a dwoje ludzi „nie okłamało siebie ani siebie nawzajem: zdradzili to, co powiedziało serce, a jego głos przeszedł przez wyobraźnię.

Wraz z uczuciem miłości do Olgi Oblomov budzi aktywne zainteresowanie życiem duchowym, sztuką, mentalnymi wymaganiami tamtych czasów. Bohater jest tak przemieniony, że Olga, coraz bardziej porywana przez Ilję Iljicza, zaczyna wierzyć w jego ostateczne duchowe odrodzenie, a następnie w możliwość wspólnego, szczęśliwego życia.

przed tobą nie jest ten, na który czekałeś, o którym marzyłeś. Przepaść między Olgą i Oblomovem jest naturalna: ich natury są zbyt odmienne. Ostatnia rozmowa Olgi z Oblomovem ujawnia ogromną różnicę między nimi. „Odkryłam”, mówi Olga, „dopiero niedawno, że kocham w tobie to, czym chciałam być w tobie, na co zwrócił mi uwagę Stoltz, co razem z nim wymyśliliśmy. Kochałem przyszłość Oblomova. Jesteś łagodny, szczery, Ilya; jesteś łagodny... jesteś gotów gruchać całe życie pod dachem... ale ja taki nie jestem: to mi nie wystarcza.

Szczęście było krótkotrwałe. Droższe od romantycznych randek było dla Oblomova pragnienie spokojnego, sennego stanu. „Człowiek śpi spokojnie” – tak Ilya Iljicz widzi ideał istnienia.

Ciche zanikanie emocji, zainteresowań, aspiracji, a nawet samego życia, to wszystko, co pozostawił Oblomov po jasnym błysku uczuć. Nawet miłość nie mogła wybudzić go z hibernacji, zmienić jego życia. Ale to uczucie może, choć na krótki czas, obudzić świadomość Oblomova, sprawić, że „ożyje” i zainteresuje się życiem, ale niestety tylko na krótki czas! Według Gonczarowa miłość jest pięknym, żywym uczuciem, ale sama miłość nie wystarczyła, aby zmienić życie osoby takiej jak Oblomov.

3. Historia pierwszej miłości w historii

JEST. Turgieniew „Azja”

Historia Iwana Siergiejewicza Turgieniewa „Asia” to dzieło o miłości, która według pisarza jest „silniejsza od śmierci i strachu przed śmiercią” i która „podtrzymuje i porusza życie”. Wychowanie Asi ma korzenie w rosyjskich tradycjach. Marzy o pojechaniu „gdzieś, na modlitwę, do trudnego wyczynu”. Obraz Asi jest bardzo poetycki. To romantyczne niezadowolenie z wizerunku Asi, pieczęć tajemnicy, która tkwi w jej charakterze i zachowaniu, nadaje jej atrakcyjności i uroku.

Po przeczytaniu tej historii Niekrasow napisał do Turgieniewa: „... ona jest taka urocza. Emanuje z niej duchowa młodość, cała jest czystym złotem życia. Bez przesady ta piękna sceneria połączyła się z poetycką fabułą i wyszło z nas coś niespotykanego w pięknie i czystości.

Asiu można by nazwać opowieścią o pierwszej miłości. Ta miłość skończyła się smutno dla Asi.

Turgieniewa był zafascynowany tematem tego, jak ważne jest, aby nie pominąć swojego szczęścia. Autorka pokazuje, jak w siedemnastoletniej dziewczynie narodziła się piękna miłość, dumna, szczera i namiętna. Pokazuje, jak wszystko skończyło się w jednej chwili.

Asya wątpi, że można się w niej zakochać, czy jest godna tak pięknego młodzieńca. Stara się stłumić rodzące się w sobie uczucie. Martwi się, że kocha swojego kochanego brata mniej niż mężczyznę, którego widziała zaledwie kilka razy. Ale pan N.N. przedstawił się dziewczynie jako niezwykła osoba w romantycznym otoczeniu, w którym się poznali. To nie jest osoba aktywnego działania, ale kontemplacyjna. Oczywiście nie jest bohaterem, ale udało mu się dotknąć serca Asi. Z przyjemnością ta wesoła, beztroska osoba zaczyna zgadywać, że Asya go kocha. „Nie myślałem o jutrze; Czułem się dobrze." „Jej miłość zarówno mnie zadowoliła, jak i zawstydziła… Dręczyła mnie nieuchronność szybkiej, prawie natychmiastowej decyzji…” I dochodzi do wniosku: „Poślubić siedemnastoletnią dziewczynę, z jej usposobieniem, jak to jest to możliwe!" Wierząc, że przyszłość jest nieskończona, nie będzie teraz decydował o losie. Odpycha Asyę, która jego zdaniem wyprzedziła naturalny bieg wydarzeń, najprawdopodobniej nie doprowadziłaby do szczęśliwego zakończenia. Dopiero wiele lat później bohater zdał sobie sprawę, jak ważne w jego życiu było spotkanie z Asią.

Turgieniew tłumaczy przyczynę nieudanego szczęścia brakiem woli szlachcica, który w decydującym momencie poddaje się miłości. Odkładanie decyzji na nieokreśloną przyszłość jest oznaką psychicznej słabości. W każdej minucie swojego życia człowiek powinien czuć odpowiedzialność za siebie i otaczających go ludzi.

4. "Wszelka miłość jest wielkim szczęściem..."

(Pojęcie miłości w cyklu opowiadań)

IA Bunin „Ciemne zaułki”)

IA Bunin ma bardzo szczególny pogląd na związki miłosne, który odróżnia go od wielu innych pisarzy tamtych czasów.

W rosyjskiej literaturze klasycznej tamtych czasów temat miłości zawsze zajmował ważne miejsce, a preferowano miłość duchową, „platońską”.

przed zmysłowością, cielesną, fizyczną namiętnością, którą często demaskowano. Czystość kobiet Turgieniewa stała się słowem domowym. Literatura rosyjska to przede wszystkim literatura „pierwszej miłości”.

Obraz miłości w twórczości Bunina jest szczególną syntezą ducha i ciała. Według Bunina nie można zrozumieć ducha bez poznania ciała. I. Bunin bronił w swoich pracach czystego stosunku do cielesności i cielesności. Nie miał pojęcia grzechu kobiecego, jak w Annie Kareninie, Wojnie i pokoju, Kreutzer Sonata L.N. Tołstoja nie było ostrożnego, wrogiego stosunku do kobiecości, charakterystycznego dla N.V. Gogola, ale nie było wulgaryzacji miłości. Jego miłość to ziemska radość, tajemniczy pociąg jednej płci do drugiej.

Encyklopedię dramatów miłosnych można nazwać „Ciemnymi zaułkami” – księgą opowiadań o miłości. „Mówi o tragicznych i wielu delikatnych i pięknych rzeczach - myślę, że jest to najlepsza i najbardziej oryginalna rzecz, jaką napisałem w swoim życiu ...” Bunin przyznał się do Teleszowa w 1947 roku.

Opisując ryzykowne szczegóły związane z ciałem, gdy autor musi być bezstronny, aby nie jechać

delikatna linia oddzielająca sztukę od pornografii, Bunin, wręcz przeciwnie, zbytnio się martwi - skurczem w gardle, namiętnym drżeniem: „... po prostu pociemniało w jej oczach na widok jej różowawego ciała z opalenizna na lśniących ramionach ... jej oczy stały się czarne i rozszerzyły się jeszcze bardziej, usta rozchyliły się gorączkowo ”(„ Galya Ganskaya. ”Dla Bunina wszystko związane z seksem jest czyste i znaczące, wszystko jest owiane tajemnicą, a nawet świętością.

Z reguły po szczęściu miłości w „Mrocznych zaułkach” następuje rozstanie lub śmierć. Bohaterowie rozkoszują się intymnością, ale

prowadzi do separacji, śmierci, morderstwa. Szczęście nie może być wieczne. Natalie „zmarła nad Jeziorem Genewskim w przedwczesnym porodzie”. Galya Ganskaya została otruta. W opowiadaniu „Ciemne zaułki” mistrz Nikołaj Aleksiejewicz porzuca chłopską dziewczynę Nadieżdę - dla niego ta historia jest wulgarna i zwyczajna, a ona kochała go „przez cały wiek”. W opowiadaniu „Rusya” kochanków rozdziela rozhisteryzowana matka Rusi.

Bunin pozwala swoim bohaterom tylko skosztować zakazanego owocu, cieszyć się nim - a potem pozbawia ich szczęścia, nadziei, radości, a nawet życia. Bohater opowieści „Natalie” kochał dwoje naraz, ale z żadnym z nich nie znalazł szczęścia rodzinnego. W opowiadaniu „Heinrich” - obfitość kobiecych obrazów na każdy gust. Ale bohater pozostaje sam i wolny od „żon mężczyzn”.

Miłość Bunina nie trafia do kanału rodzinnego, nie rozwiązuje jej szczęśliwe małżeństwo. Bunin pozbawia swoich bohaterów wiecznego szczęścia, pozbawia ich, bo się do tego przyzwyczajają, a nawyk prowadzi do utraty miłości. Miłość z przyzwyczajenia nie może być lepsza niż miłość błyskawiczna, ale szczera. Bohater opowieści „Ciemne zaułki” nie może się związać więzy rodzinne z chłopką Nadieżdą, ale poślubiwszy inną kobietę ze swojego kręgu, nie znajduje szczęścia rodzinnego. Żona zdradziła, syn to marnotrawca i łajdak, sama rodzina okazała się „najzwyklejszą wulgarną opowieścią”. Jednak mimo krótkiego czasu miłość wciąż pozostaje wieczna: jest wieczna w pamięci bohatera właśnie dlatego, że jest ulotna w życiu.

Charakterystyczną cechą miłości na obrazie Bunina jest połączenie pozornie niekompatybilnych rzeczy. To nie przypadek, że Bunin napisał kiedyś w swoim pamiętniku: „I znowu, znowu taki nieopisany - słodki smutek z tego wiecznego oszustwa innej wiosny, nadziei i miłości do całego świata, którego pragniesz ze łzami

wdzięczność za całowanie ziemi. Panie, Panie, dlaczego tak nas dręczysz.

Dziwny związek między miłością a śmiercią jest nieustannie podkreślany przez Bunina, dlatego nie jest przypadkiem, że tytuł kolekcji „Ciemne uliczki” wcale nie oznacza „cienistych” – to mroczne, tragiczne, zawiłe labirynty miłości.

Każda prawdziwa miłość jest wielkim szczęściem, nawet jeśli kończy się rozłąką, śmiercią, tragedią. Do tego wniosku, choć późno, przychodzi wielu bohaterów Bunina, którzy sami stracili, przeoczyli lub zniszczyli swoją miłość. W tej późnej pokucie, późnym zmartwychwstaniu duchowym, oświeceniu bohaterów i…

jest ta wszechoczyszczająca melodia, która mówi o niedoskonałości ludzi, którzy jeszcze nie nauczyli się żyć, rozpoznawać i cenić prawdziwych uczuć, oraz o niedoskonałości samego życia, warunków społecznych, środowisko, okoliczności, które często zakłócają prawdziwie ludzkie relacje, a co najważniejsze - o tych wysokich emocjach, które pozostawiają niegasnący ślad duchowego piękna, hojności, oddania i czystości.

5. Teksty miłosne autorstwa S. Yesenin

Malowane w czystych i delikatnych tonach teksty miłosne S. Jesienina. Uczucie miłości jest postrzegane przez poetę jako odrodzenie, jako przebudzenie wszystkiego, co najpiękniejsze w człowieku. Jesienin pokazuje się jako genialny mistrz ujawniania, używając terminu Puszkina „fizyczny ruch namiętności”. Poprzez najdrobniejsze szczegóły rysuje złożony zakres uczuć. Tylko dwie linie:

W każdym razie - twoje oczy są jak morze,

Niebieski, kołyszący się ogień

Wystarczy delikatnie dotknąć dłoni

A kolor twoich włosów jesienią

A w każdym z nich – wyjątkowość uczucia. Pełnia i prawdziwa poezja doświadczeń, wielkie piękno miłości.

Cykl „Miłość chuligana” zbudowany jest kompozycyjnie jako powieść o zakochanym bohaterze – od początku uczucia do jego końca, od „pierwszego razu zaśpiewałam o miłości” do „czy odkochałem się w tobie” Wczoraj?"

Jeśli w książce „Wiersze awanturnika” miłość to „infekcja”, „plaga”, z cynicznym słowem, z wyzywającym „Nasze życie to prześcieradło i łóżko, nasze życie to pocałunek i do basenu”, to w „Miłości łobuza” obraz miłości jest jasny, a ponieważ bohater liryczny deklaruje: „Po raz pierwszy odmawiam zgorszenia”; „Nie lubiłem pić, tańczyć i tracić życia bez oglądania się za siebie”; „Żegnam się z chuligaństwem”. Ta miłość jest tak czysta, że ukochany kojarzy się z kultową twarzą: „Twoja ikoniczna i surowa twarz wisi w kaplicach w ryazaniu”.

„Love of a bully” to najsubtelniejszy tekst psychologiczny, w którym jesienne nastroje poety współgrają ze spokojem, który staje się coraz bardziej natarczywym tematem jego

późna poezja. Miłość to rzadki temat w wczesna praca Jesienin. Teraz w jego późnych tekstach pojawia się koncepcja miłości pełnej łaski, a nie uciążliwej, dającej radość i cichy smutek. Miłość Jesienina sprawia przyjemność, a tradycja Puszkina również na to wpłynęła. Zarówno w „Miłości chuligana”, jak iw kolejnych wierszach na ten temat praktycznie nie ma miłosnego pesymizmu, miłosnego dramatu, miłosnej refleksji, charakterystycznej dla obrazu miłości w tekstach.

M. Lermontow, A. Achmatowa, A. Błok, W. Majakowski

Kolejny cykl wierszy miłosnych to „Perski

motywy”, w której S. Jesienin odsłania sztukę miłości. Tutaj Jesienin wspomina Saadi, która stworzyła wizerunek tureckiej kobiety, która przyćmiła piękno wszystkich i wszystkiego, oraz obraz jego zapierającej dech w piersiach, przerośniętej miłości: jest oczarowany jej oczami, „krwawi się z serca”, jest „jest wyczerpany zazdrością”, a sorbet bez ukochanej osoby stał się gorzką trucizną, cofa się w gąszcz ogrodów, opętany przez „szaleństwo miłości”, a jego peri to „oddech wczesna wiosna”, to „piżmo i bursztyn”, jej spojrzenie jest bardziej pijane niż szkarłatne wino, a „światło, które oświetla cały świat, gaśnie przed nią”.

Jesienin nie skupia się na cierpieniu miłosnym, na

miłość autodestrukcji, pisze wiersze o zdolności kochania, o odgadywaniu pragnień, o atrybutach miłości: od prezentów dla ukochanej („Dam szal z Khorossan / I dam dywan Shiraz”), z czułe przemówienia („Jak powiedzieć mi o pięknej Lali / czułe perskie „kocham”?; jak mi powiedzieć o pięknej Lali / czułe słowo „pocałunek”?); „Jak powiedzieć jej, że jest „moja” ”?” Perska harmonia miłości w artystycznej wyobraźni poety jest jednak tylko chwilowa.

W 1925 r. temat Don Juana został ujawniony w miłosnych tekstach Jesienina. „Nie patrz na mnie z wyrzutem...”, „Co za noc! Nie mogę”, „Nie kochasz mnie, nie współczuję mi…”, „Może jest za późno, może za wcześnie…”, „Kim jestem? Czym jestem? Tylko marzyciel…” – wszystkie te wiersze poświęcone są „miłości do niedrogiego”, „hartowanej więzi”, mylonej z miłością do „zmysłowego drżenia”, frywolnych kobiet, które kocha się „przy okazji”. Ta miłość jest bez cierpienia, jest przyjemnością, nie wymaga od poety wyrzeczeń. Ta miłość uspokaja, odpowiada nastrojowi poety na spokój ducha. Liryczny bohater Jesienina, zachowujący pamięć o prawdziwa miłość„w oddali, kochanie”, teraz dostrzega w sobie tę miłosną lekkość i pragnienie wiecznej miłości do szczęścia: „Zacząłem przypominać Don Juana, jak prawdziwy wietrzny poeta”; "I z tego

Mam wiele kolan, dzięki czemu szczęście wiecznie się uśmiecha, nie poddając się goryczy zdrady.

Filozofia „akceptuję wszystko” pomaga bohaterowi lirycznemu rozwiązać klasyczny trójkąt miłosny. W wersetach „Nie przekręcaj uśmiechu, ciągnąc za ręce ...”, „Co za noc! Nie mogę...", "Nie patrz na mnie z wyrzutem..." ujawnia wątek nieodwzajemnionej miłości kobiety do niego. Nie może dać mu miłości ani „kłamstwa wypełnionego łasicą” od kogoś o „gołębich” oczach. Ale,

wybierając drogę zgody, dążąc do pełni i spokoju, poddaje się cudzemu uczuciu: „Ale jeszcze pieszczoty i przytulanie, w przebiegłej namiętności pocałunku, niech moje serce marzy na zawsze o maju i tym, które kocham na zawsze. "

Liryczny bohater Jesienina nie jest w nastroju do refleksji, dwoistości, samobiczowania. Dąży do harmonii, do całości. Sam bohater tłumi wszelką przyczynę cierpienia - w ta sprawa z powodu „goryczy zdrady”.

Stosunek Jesienina do miłości nie był stały, zmieniał się wraz z wiekiem poety. Na początku to radość, rozkosz, w miłości widzi tylko przyjemność. Wtedy miłość staje się bardziej namiętna, przynosząc zarówno palącą radość, jak i palące cierpienie. Później w dziele Jesienina obserwuje się filozoficzne rozumienie życia przez miłość.

6. Filozofia miłości w powieści M.A. Bułhakow

„Mistrz i Małgorzata”

Szczególne miejsce w literaturze rosyjskiej zajmuje powieść M. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”, którą można nazwać księgą jego życia, fantastyczno-filozoficzna, historyczno-alegoryczna powieść „Mistrz i Małgorzata” daje ogromne możliwości zrozumienia poglądy i poszukiwania autora.

Jeden z głównych wątków powieści wiąże się z „wiecznym

miłość” Mistrza i Małgorzaty, „tysiące ludzi szło Twierską, ale gwarantuję, że widziała mnie samą i wyglądała nie tylko z niepokojem, ale nawet jakby z bólem. I uderzyło mnie nie tyle piękno, ile niezwykła, niewidzialna samotność w oczach! Tak Mistrz zapamiętał swoją ukochaną.

To musiało być jakieś niezrozumiałe światło płonące w ich oczach, inaczej nie da się wytłumaczyć miłości, która „wyskoczyła” przed nimi, „jak morderca wyskakujący z ziemi w zaułku” i uderzyła ich oboje od razu.

Miłość Mistrza i Małgorzaty będzie wieczna tylko dlatego, że jedno z nich będzie walczyć o uczucia obojga. Margarita poświęci się w imię miłości. Mistrz zmęczy się i będzie się tego bał

potężne uczucie, które ostatecznie doprowadzi go do domu wariatów. Tam ma nadzieję, że Margarita o nim zapomni. Oczywiście wpłynęła na niego także porażka napisanej powieści, ale odmówić miłości?! Czy jest coś, co może sprawić, że porzucisz miłość? Niestety tak, a to jest tchórzostwo. Mistrz ucieka od całego świata i od siebie.

Ale Margarita ratuje ich miłość. Nic jej nie powstrzymuje. Ze względu na miłość jest gotowa przejść przez wiele prób. Chcesz zostać czarownicą? Dlaczego nie, jeśli to pomaga znaleźć kochanka.

Czytasz strony poświęcone Margaricie i masz ochotę nazwać je wierszem Bułhakowa ku chwale własnej ukochanej Eleny Siergiejewny, z którą był gotów się zaangażować, jak o tym pisał na egzemplarzu zbioru, który zaprezentował Diaboliad ją i naprawdę wykonał „swój ostatni lot”. Być może po części tak jest - wiersz. We wszystkich przygodach Margarity - zarówno podczas lotu, jak i wizyty na Wolandze - towarzyszy jej kochające spojrzenie autorki, w którym jest zarówno czułe uczucie, jak i duma z jej prawdziwie królewskiej godności,

hojność, takt i wdzięczność dla Mistrza, którego mocą swojej miłości uratowała od szaleństwa i powróciła z niebytu.

Oczywiście jej rola nie ogranicza się do tego. Zarówno miłość, jak i cała historia Mistrza i Małgorzaty to główna linia powieści. Zbiegają się do niej wszystkie zdarzenia i zjawiska wypełniające działania - życie, polityka, kultura, filozofia. Wszystko odbija się w czystych wodach tego strumienia miłości.

Bułhakow nie wymyślił szczęśliwego zakończenia w powieści. I tylko dla Mistrza i Małgorzaty autor zarezerwował sobie na swój sposób szczęśliwe zakończenie: czeka ich wieczny odpoczynek.

Bułhakow widzi w miłości siłę, dla której człowiek może pokonać wszelkie przeszkody i trudności, a także osiągnąć wieczny pokój i szczęście.

WNIOSEK

Podsumowując, chciałbym powiedzieć, że rosyjska literatura XIX-XX wieku nieustannie zwracała się do tematu miłości, próbując zrozumieć jej filozoficzne i moralne znaczenie. W tej tradycji eros był rozumiany szeroko i niejednoznacznie, przede wszystkim jako droga do twórczości, poszukiwania duchowości, moralnej doskonałości i wrażliwości moralnej. Pojęcie eros zakłada jedność filozofii z pojęciem miłości, dlatego jest tak ściśle związane ze światem literackich obrazów.

Na przykładzie dzieł literatury XIX-XX wieku rozpatrywanych abstrakcyjnie, starałem się ukazać wątek filozofii miłości, wykorzystując poglądy różnych poetów i pisarzy na ten temat.

Tak więc w tekstach M.Yu. Bohaterowie Lermontowa doświadczają wzniosłego uczucia miłości, które przenosi ich w świat nieziemskich namiętności. Taka miłość wydobywa z ludzi to, co najlepsze, czyni ich szlachetniejszymi i czystszymi, uwzniośla ich i inspiruje do tworzenia piękna.

A wynikiem takiego testu jest stan smutku, tragedia. Autorka pokazuje, że nawet tak piękne, wzniosłe uczucie miłości nie mogło w pełni obudzić świadomości „moralnie” ginącego człowieka.

W opowiadaniu „Asia” I.S. Turgieniew rozwija wątek tragicznego znaczenia miłości. Autorka pokazuje, jak ważne jest, aby nie pominąć swojego szczęścia. Turgieniew tłumaczy przyczynę nieudanego szczęścia bohaterów brakiem woli szlachcica, który w decydującym momencie poddaje się miłości, a to mówi o duchowej słabości bohatera.

Miłość w twórczości I.A. Bunin objawia się w bohaterach jako głębokie, moralnie czyste i cudowne uczucie. Autorka pokazuje, że prawdziwa miłość to wielkie szczęście, nawet jeśli kończy się rozłąką, śmiercią czy tragedią.

W powieści „Mistrz i Małgorzata” M. Bułhakow pokazuje, że kochający człowiek jest zdolny do poświęcenia, śmierci w imię pokoju i szczęścia ukochanej osoby. A jednak pozostaje szczęśliwy.

Gdzie nie ma miłości, nie ma duszy.

Chciałbym zakończyć swoją pracę słowami

Z.N. Gippius: „Miłość jest jedna, prawdziwa miłość niesie nieśmiertelność, wieczny początek; miłość jest samym życiem; możesz dać się ponieść emocjom, zmienić, zakochać się ponownie, ale prawdziwa miłość jest zawsze taka sama!”

WYKAZ UŻYWANEJ LITERATURY

1. AA Ivin "Filozofia miłości", Politizdat, M. 1990

2. N.M. Velkov „Rosyjski Eros, czyli filozofia miłości w Rosji”, „Oświecenie”, M. 1991

Temat uczuć jest wieczny w sztuce, muzyce, literaturze. We wszystkich epokach i czasach poświęcono temu uczuciu wiele różnych prac twórczych, które stały się niepowtarzalnymi arcydziełami. Ten temat pozostaje dziś bardzo aktualna. Szczególnie istotny w utworach literackich jest temat miłości. W końcu miłość jest najczystszym i najpiękniejszym uczuciem, jakie śpiewali pisarze od czasów starożytnych.

Liryczna strona utworów to pierwsza rzecz, która przykuwa uwagę większości czytelników. To właśnie motyw miłości inspiruje, inspiruje i wywołuje szereg emocji, czasem bardzo sprzecznych. Wszyscy wielcy poeci i pisarze, bez względu na styl pisania, tematykę, czas życia, wiele swoich dzieł poświęcili paniom swoich serc. Zainwestowali swoje emocje i doświadczenia, swoje obserwacje i doświadczenia z przeszłości. Utwory liryczne są zawsze pełne czułości i piękna, żywych epitetów i fantastycznych metafor. Bohaterowie prac dokonują wyczynów dla bliskich, podejmują ryzyko, walczą, śnią. A czasami, oglądając takie postacie, przesiąkasz tymi samymi przeżyciami i uczuciami bohaterów literackich.

1. Temat miłości w twórczości pisarzy zagranicznych.

W średniowieczu w literatura zagraniczna popularny był romans rycerski. Romans rycerski jako jeden z głównych gatunków literatura średniowieczna, wywodzi się z feudalnego środowiska w epoce powstania i rozwoju rycerstwa, po raz pierwszy we Francji w połowie XII wieku. Dzieła tego gatunku pełne są elementów heroicznej epopei, bezgranicznej odwagi, szlachetności i odwagi głównych bohaterów. Często rycerze udawali się na wyczyny nie ze względu na swój rodzaj czy wasalny obowiązek, ale w imię własnej chwały i uwielbienia damy ich serca. Fantastyczne motywy przygodowe, bogactwo egzotycznych opisów upodabniają romans rycerski po części do baśni, literatury Wschodu i przedchrześcijańskiej mitologii Północy i Europa Środkowa. Na pojawienie się i rozwój romansu rycerskiego duży wpływ miała twórczość starożytnych pisarzy, w szczególności Owidiusza, a także przemyślane na nowo legendy starożytnych Celtów i Niemców.

Rozważ cechy tego gatunku na przykładzie dzieła francuskiego filologa mediewistyki, pisarza Josepha Bediera „Romans Tristana i Izoldy”. Zauważ, że w tej pracy jest wiele elementów obcych tradycyjnym powieściom rycerskim. Na przykład, wzajemne uczucia Tristan i Izolda są pozbawieni uprzejmości. W rycerskich powieściach tamtej epoki rycerz dokonywał wielkich czynów ze względu na miłość do piękna pani, który był dla niego żywym cielesnym ucieleśnieniem Madonny. Dlatego rycerz i ta sama Pani musieli kochać się platonicznie, a jej mąż (najczęściej król) jest świadomy tej miłości. Tristan i Izolda, jego ukochani są grzesznikami w świetle moralności chrześcijańskiej, nie tylko średniowiecznej. Dbają tylko o jedno, aby utrzymać swój związek w tajemnicy przed innymi i w jakikolwiek sposób przedłużyć swoją przestępczą pasję. Taka jest rola bohaterskiego skoku Tristana, jego nieustannego „udawania”, niejednoznacznej przysięgi Izoldy na „ Sąd Boży”, jej okrucieństwo wobec Brangien, którego Izolda chce zniszczyć, bo za dużo wie, itd. Tristana i Izoldę pokonuje silne pragnienie bycia razem, zaprzeczają zarówno ziemskim, jak i boskim prawom, ponadto skazują na profanację nie tylko jego własny honor, ale także honor króla Marka. Ale wujek Tristana jest jednym z najszlachetniejszych bohaterów, który po ludzku wybacza to, co powinien ukarać jak król. Kocha swoją żonę i siostrzeńca, wie o ich oszustwie, ale to wcale nie pokazuje jego słabości, ale wielkość jego wizerunku. Jedną z najbardziej poetyckich scen powieści jest epizod w lesie Morois, gdzie król Marek zastał śpiących Tristana i Izoldę i widząc między nimi nagi miecz, chętnie im wybacza (w sagach celtyckich nagi miecz oddzielał ciała bohaterów, zanim zostali kochankami, ale w powieści jest to mistyfikacja).

Do pewnego stopnia można usprawiedliwić bohaterów, udowodnić, że wcale nie są winni nagłego wybuchu namiętności, nie zakochali się wcale, ponieważ, powiedzmy, pociągała go „blondness” Izoldy, ale jej „męstwo”. ” Tristana, ale dlatego, że bohaterowie przez pomyłkę wypili miksturę miłosną, przeznaczoną na zupełnie inną okazję. Tak więc pasja miłosna ukazana jest w powieści jako wynik działania mrocznej siły, która wdziera się w jasny świat społecznego porządku świata i grozi jego zniszczeniem. To zderzenie dwóch niemożliwych do pogodzenia zasad zawiera już w sobie możliwość tragicznego konfliktu, co czyni Romans Tristana i Izoldy dziełem zasadniczo przeddworskim w tym sensie, że miłość dworska może być arbitralnie dramatyczna, ale zawsze jest radością. Przeciwnie, miłość Tristana i Izoldy przynosi im jedno cierpienie.

„Zmarli osobno, ale jeszcze bardziej cierpieli”, kiedy byli razem. „Izolda została królową i żyje w smutku”, pisze francuski uczony Bedier, który opowiadał tę powieść prozą w XIX wieku, „Izolda ma namiętną, czułą miłość, a Tristan jest z nią o każdej porze dnia i nocy ”. Nawet podczas wędrówki po lesie Morois, gdzie kochankowie byli szczęśliwsi niż w luksusowym zamku Tintagele, ich szczęście zatruły ciężkie myśli..

Wielu innych pisarzy potrafiło uchwycić w swoich pracach swoje myśli o miłości. Na przykład William Shakespeare dał światu cała linia ich dzieła, które inspirują do wyczynów i ryzyka w imię miłości. Jego „Sonety” pełne są czułości, luksusowych epitetów i metafor. ujednolicająca cecha metody artystyczne Poezję Szekspira słusznie nazywa się harmonią. Wrażenie harmonii pochodzi ze wszystkich poetyckich tworów Szekspira.

Wyraziste środki Poezja szekspirowska jest niezwykle różnorodna. Wiele odziedziczyli po całej europejskiej i angielskiej tradycji poetyckiej, ale wprowadzili wiele zupełnie nowych rzeczy. Szekspir pokazuje także swoją oryginalność w różnorodności nowych obrazów, które wprowadził do poezji, oraz w nowatorstwie interpretacji tradycyjnych wątków. W swoich utworach używał symboli poetyckich wspólnych dla poezji renesansowej. Już w tym czasie było wielu znajomych urządzenia poetyckie. Szekspir porównuje młodość z wiosną lub wschodem słońca, piękno z pięknem kwiatów, więdnięcie człowieka z jesienią, starość z zimą. Na szczególną uwagę zasługuje opis urody kobiet. „Biel marmuru”, „delikatność lilii” itp. w tych słowach kryje się bezgraniczny podziw kobiece piękno są wypełnione nieskończoną miłością i pasją.

Niewątpliwie najlepsze ucieleśnienie miłość w pracy można nazwać sztuką „Romeo i Julia”. Miłość triumfuje w sztuce. Spotkanie Romea i Julii przemienia ich obu. Żyją dla siebie nawzajem: „Romeo: Niebo jest moje tam, gdzie jest Julia”. Nie ospały smutek, ale żywa pasja inspiruje Romea: „Przez cały dzień jakiś duch unosi mnie nad ziemią w radosnych snach”. Miłość ich przemieniła wewnętrzny świat wpłynęły na ich relacje z ludźmi. Uczucia Romea i Julii są poddawane surowej próbie. Mimo nienawiści między rodzinami wybierają bezgraniczną miłość, łącząc się w jednym impulsie, ale w każdym z nich zachowała się indywidualność. Tragiczna śmierć tylko dodaje spektaklowi szczególnego nastroju. Ta praca jest przykładem świetnego uczucia, mimo młodego wieku głównych bohaterów.

2. Temat miłości w twórczości poetów i pisarzy rosyjskich.

Ten temat znajduje odzwierciedlenie w literaturze rosyjskich pisarzy i poetów wszystkich czasów.Od ponad 100 lat ludzie zwracają się do poezji Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, znajdując w niej odbicie swoich uczuć, emocji i przeżyć. Imię tego wielkiego poety wiąże się z tyradą wierszy o miłości i przyjaźni, z pojęciem honoru i Ojczyzny powstają obrazy Oniegina i Tatiany, Maszy i Griniewa. Nawetnajbardziej rygorystyczny czytelnik będzie mógł odkryć w jego pracach coś bliskiego mu, ponieważ są one bardzo wieloaspektowe. Puszkin był człowiekiem namiętnie reagującym na wszystko, co żywe, wielkim poetą, twórcą rosyjskiego słowa, człowiekiem o wysokich i szlachetnych cechach. W różnorodności tematów lirycznych, które przenikają wiersze Puszkina, temat miłości zajmuje tak znaczące miejsce, że można nazwać poetę pieśniarką tego wielkiego szlachetnego uczucia. W całej literaturze światowej nie znajdziesz więcej lśniący przykład szczególne upodobanie do tej strony relacji międzyludzkich. Oczywiście, początki tego uczucia tkwią w samej naturze poety, sympatycznego, zdolnego ujawnić w każdym człowieku najlepsze właściwości jego duszy. W 1818 r.na jednej ze stron poeta poznał 19-letnią Annę Pietrowną Kern. Puszkin podziwiał jej promienną urodę i młodość. Po latach Puszkin ponownie spotkał się z Kernem, równie uroczym jak poprzednio. Puszkin wręczył jej niedawno wydrukowany rozdział Eugeniusza Oniegina, a między stronicami umieścił napisane wersety specjalnie dla niej, na cześć jej urody i młodości. Wiersze poświęcone Annie Pietrownej „Pamiętam cudowną chwilę” to słynny hymn ku wzniosłemu i pogodnemu uczuciu. To jeden ze szczytów tekstów Puszkina. Wiersze urzekają nie tylko czystością i pasją zawartych w nich uczuć, ale także harmonią. Miłość do poety jest źródłem życia i radości, wiersz „Kochałem cię” to arcydzieło rosyjskiej poezji. Do jego wierszy napisano ponad dwadzieścia romansów. I niech czas minie, imię Puszkina zawsze będzie żyć w naszej pamięci i budzić w nas najlepsze uczucia.

Z imieniem Lermontowa otwiera się Nowa era Literatura rosyjska. Ideały Lermontowa są nieograniczone; nie tęskni za zwykłą poprawą życia, ale za pełną błogością, zmianą niedoskonałości ludzkiej natury, absolutnym rozwiązaniem wszystkich sprzeczności życia. Życie wieczne - poeta nie zgadza się na nic mniej. Miłość w twórczości Lermontowa nosi jednak tragiczne piętno. Wpływ na to miał tylko jego, niespełniona miłość do przyjaciela młodzieży - Varenki Lopukhiny. Uważa miłość za niemożliwą i otacza się aureolą męczeństwa, stawiając się poza światem i życiem. Lermontow jest smutny z powodu utraconego szczęścia „Moja dusza musi żyć w ziemskiej niewoli, Nie na długo. Może więcej nie zobaczę, Twoje spojrzenie, Twoje słodkie spojrzenie, tak czułe dla innych.

Lermontow podkreśla swoje oddalenie od wszystkiego, co doczesne: „Cokolwiek to jest ziemskie, ale nie zostanę niewolnikiem”. Lermontow rozumie miłość jako coś wiecznego, poeta nie znajduje ukojenia w rutynie, ulotnych namiętnościach, a jeśli czasem daje się ponieść emocjom i odsuwa się na bok, to jego wiersze nie są owocem chorej fantazji, tylko chwilową słabością. „U stóp innych nie zapomniałem spojrzenia twoich oczu. Kochając innych, cierpiałem tylko Miłość dawnych czasów.

człowiek, ziemska miłość wydaje się być przeszkodą dla poety na drodze do wyższych ideałów. W wierszu „Nie poniżę się przed tobą” pisze, że natchnienie jest mu droższe niż niepotrzebne szybkie namiętności, które można rzucić ludzka dusza do otchłani. Miłość w tekstach Lermontowa jest śmiertelna. Pisze: „Natchnienie uratowało mnie od drobnego zamieszania, ale nie ma zbawienia od mojej duszy nawet w samym szczęściu”. W wierszach Lermontowa miłość jest uczuciem wzniosłym, poetyckim, jasnym, ale zawsze nieodwzajemnionym lub straconym. W wierszu „Valerik” część miłosna, która później stała się romansem, przekazuje gorzkie uczucie utraty kontaktu z ukochaną. „Czy to szaleństwo czekać na miłość zaocznie? W naszych czasach wszystkie uczucia są tylko przez pewien czas, ale pamiętam cię ”- pisze poeta. Wątek zdrady ukochanej, niegodnej wielkiego uczucia lub nie przetrwał próby czasu, staje się tradycją w dzieła literackie Lermontow odniósł się do swojego osobistego doświadczenia.

Rozdźwięk między snem a rzeczywistością przenika to cudowne uczucie; miłość nie przynosi Lermontowowi radości, otrzymuje tylko cierpienie i smutek: „Jestem smutny, ponieważ cię kocham”. Poeta martwi się sensem życia. Jest smutny z powodu przemijania życia i chce mieć czas na zrobienie jak najwięcej w krótkim czasie wyznaczonym mu na ziemi. W jego poetyckich rozważaniach życie jest dla niego nienawistne, ale śmierć jest straszna.

Biorąc pod uwagę temat miłości w twórczości rosyjskich pisarzy, nie można nie docenić wkładu Bunina w poezję tego tematu. Temat miłości zajmuje niemal główne miejsce w twórczości Bunina. W tym temacie pisarz ma możliwość skorelowania tego, co dzieje się w duszy osoby ze zjawiskami życie zewnętrzne, z wymogami społeczeństwa opartego na relacji sprzedaży i kupna, w którym czasami panują dzikie i mroczne instynkty. Bunin jako jeden z pierwszych w literaturze rosyjskiej poświęcił swoje prace nie tylko duchowej, ale także cielesnej stronie miłości, dotykając z niezwykłym taktem najbardziej intymne, intymne aspekty relacji międzyludzkich. Bunin jako pierwszy odważył się powiedzieć, że namiętność cielesna niekoniecznie podąża za impulsem duchowym, co dzieje się w życiu i odwrotnie (jak stało się z bohaterami opowieści ” Porażenie słoneczne"). I bez względu na to, jaką fabułę wybierze pisarz, miłość w jego pracach jest zawsze wielką radością i wielkim rozczarowaniem, głęboką i nierozwiązalną tajemnicą, jest zarówno wiosną, jak i jesienią w życiu człowieka.

W różne okresy O swojej pracy Bunin mówi o miłości z różnym stopniem szczerości. We wczesnych pracach bohaterowie są otwarci, młodzi i naturalni. W takich pracach jak "W sierpniu", "Jesienią", "Dawna całą noc" wszystkie zdarzenia są niezwykle proste, krótkie i znaczące. Uczucia bohaterów są ambiwalentne, zabarwione półtonami. I choć Bunin mówi o ludziach obcych nam wyglądem, życiem, relacjami, od razu rozpoznajemy i realizujemy w nowy sposób własne przeczucia szczęścia, oczekiwania głębokich zmian duchowych. Zbliżenie bohaterów Bunina rzadko osiąga harmonię, gdy tylko się pojawi, najczęściej znika. Ale pragnienie miłości płonie w ich duszach. Smutne rozstanie z ukochaną dopełniają rozmarzone sny („W sierpniu”): „Przez łzy spojrzałam w dal, a gdzieś śniły mi się południowe duszne miasta, błękitny stepowy wieczór i wizerunek jakiejś kobiety, która się połączyła z dziewczyną, którą kochałem ... ”. Data zostaje zapamiętana, ponieważ świadczy o dotyk autentycznego uczucia: "Czy była lepsza od innych, których kochałem, nie wiem, ale tej nocy była nieporównywalna" ("Jesień"). A w opowiadaniu „Świt przez całą noc” Bunin opowiada o przeczuciu miłości, o czułości, którą młoda dziewczyna jest gotowa dać swojemu przyszłemu kochankowi. Jednocześnie młodzież nie tylko daje się ponieść emocjom, ale także szybko się rozczarowuje. Prace Bunina pokazują nam tę bolesną przepaść między snami a rzeczywistością dla wielu. „Po nocy spędzonej w ogrodzie, pełnej słowika gwizdów i wiosennego drżenia, młoda Tata nagle słyszy we śnie, jak jej narzeczony strzela do kawek, i rozumie, że wcale nie kocha tego niegrzecznego i przyziemnego mężczyzny”.

Większość wczesne historie Bunin opowiada o pragnieniu piękna i czystości - to pozostaje głównym duchowym impulsem jego bohaterów. W latach dwudziestych Bunin pisał o miłości, jakby przez pryzmat wspomnień z przeszłości, zaglądając do odchodzącej Rosji i tych, których już nie ma. Tak odbieramy opowieść „Miłość Mitiny” (1924). W tej historii pisarz konsekwentnie pokazuje duchowy rozwój bohatera, prowadząc go od miłości do upadku. W historii uczucia i życie są ze sobą ściśle powiązane. Miłość Mityi do Katii, jego nadzieje, zazdrość, niejasne przeczucia wydają się być przykryte szczególnym smutkiem. Katia marzy kariera artystyczna, wirował w nieprawdziwe życie kapitał i zmieniony Mitya. Jego udręka, przed którą nie mógł uratować związek z inną kobietą, piękną, ale przyziemną Alenką, doprowadziła Mitię do samobójstwa. Niepewność Mitina, otwartość, nieprzygotowanie do stawienia czoła trudnej rzeczywistości, niezdolność do cierpienia sprawiają, że bardziej odczuwamy nieuchronność i niedopuszczalność tego, co się wydarzyło.

Opisano kilka historii miłosnych Bunina trójkąt miłosny: mąż żona kochanek („Ida”, „Kaukaz”, „Najpiękniejsze słońce”). W tych opowieściach panuje atmosfera nienaruszalności ustalonego porządku. Małżeństwo jest barierą nie do pokonania w osiągnięciu szczęścia. I często to, co jest dane jednemu, jest bezwzględnie odbierane drugiemu. W opowiadaniu „Kaukaz” kobieta wyjeżdża ze swoim kochankiem, wiedząc na pewno, że od momentu odjazdu pociągu dla jej męża zaczynają się godziny rozpaczy, że nie wytrzyma i nie rzuci się za nią. Naprawdę jej szuka, a nie znajdując jej, domyśla się zdrady i zabija się. Już tutaj pojawia się motyw miłości jako „udaru słonecznego”, który stał się szczególną, dźwięczną nutą cyklu „Ciemne zaułki”.

Wspomnienia młodości i Ojczyzny łączą cykl opowiadań „Ciemne zaułki” z prozą lat 20-30. Te historie są opowiadane w czasie przeszłym. Autor zdaje się próbować przeniknąć w głąb podświadomego świata swoich bohaterów. W większości opowiadań autor opisuje przyjemności cielesne, piękne i poetyckie, zrodzone z prawdziwej pasji. Nawet jeśli pierwszy zmysłowy impuls wydaje się frywolny, jak w opowiadaniu „Udar słoneczny”, nadal prowadzi do czułości i samozaparcia, a potem do prawdziwej miłości. To właśnie dzieje się z bohaterami opowieści”. Wizytówki", "Ciemne zaułki", "Późna godzina", "Tania", "Rus", "W jednej znajomej ulicy". Pisarz pisze o zwykłych samotnych ludziach i ich życiu. Dlatego przeszłość, wypełniona wczesnym rankiem, mocne uczucia, wydaje się być naprawdę złotymi czasami, łączy się z dźwiękami, zapachami, kolorami natury. Jakby sama natura prowadziła do duchowego i fizycznego zbliżenia kochający przyjaciel przyjaciel ludzi. A sama natura prowadzi ich do nieuchronnego oddzielenia, a czasem do śmierci.

Umiejętność opisywania codziennych detali, a także zmysłowy opis miłości tkwi we wszystkich opowieściach z cyklu, ale napisana w 1944 roku opowieść „Czysty poniedziałek” nie wydaje się tylko opowieścią o wielki sekret miłość i tajemnicza kobieca dusza, ale jakiś kryptogram. Za dużo w psychologicznej linii opowieści, w jej krajobrazie i codziennych szczegółach wydaje się zaszyfrowaną rewelacją. Dokładność i bogactwo detali to nie tylko znaki czasu, nie nostalgia za utraconą na zawsze Moskwą, ale opozycja Wschodu i Zachodu w duszy i wyglądzie bohaterki, pozostawiająca miłość i życie klasztorowi.

3. Temat miłości w dziełach literackich XX wieku.

Temat miłości jest nadal aktualny w XX wieku, w epoce globalnych katastrof, kryzysu politycznego, kiedy ludzkość próbuje zreformować swój stosunek do uniwersalnych wartości. Pisarze XX wieku często przedstawiają miłość jako ostatnią kategorię moralną zniszczonego wówczas świata. W powieściach pisarzy „straconego pokolenia” (należą do nich Remarque i Hemingway) uczucia te są niezbędnym bodźcem, dla którego bohater stara się przetrwać i dalej żyć. „The Lost Generation” – pokolenie ludzi, którzy przeżyli pierwsze wojna światowa i odszedł duchowo zdewastowany.

Ci ludzie wyrzekają się wszelkich ideologicznych dogmatów, poszukują sensu życia w prostych relacjach międzyludzkich. Uczucie towarzysza w ramieniu, które niemal połączyło się z instynktem samozachowawczym, prowadzi samotnych psychicznie bohaterów powieści Remarque'a Cisza na froncie zachodnim przez wojnę. Decyduje również o relacji, jaka powstaje między bohaterami powieści „Trzej towarzysze”.

Wyrzeczenie się postaci Hemingwaya w Pożegnaniu z bronią służba wojskowa, od tego, co zwykle nazywa się moralnym obowiązkiem osoby, wyrzekniętym na rzecz relacji z ukochaną, a jego stanowisko wydaje się czytelnikowi bardzo przekonujące. Człowiek XX wieku nieustannie mierzy się z możliwością końca świata, z oczekiwaniem własnej śmierci lub śmierci bliskiej osoby. Umiera Katherine, bohaterka Pożegnania z bronią, podobnie jak Pat w Trzech towarzyszach Remarque. Bohater traci poczucie bycia potrzebnym, poczucie sensu życia. Na końcu obu prac bohater patrzy na trup, które już przestało być ciałem ukochanej kobiety. Powieść przepełniona jest podświadomymi przemyśleniami autora o tajemnicy pochodzenia miłości, o jej duchowych podstawach. Jedną z głównych cech literatury XX wieku jest jej nierozerwalny związek ze zjawiskami życie publiczne. Rozważania autora o istnieniu takich pojęć jak miłość i przyjaźń pojawiają się na tle ówczesnych problemów społeczno-politycznych iw istocie są nierozerwalnie związane z refleksją nad losami ludzkości w XX wieku.

W twórczości Francoise Sagan temat przyjaźni i miłości zwykle pozostaje w ramach prywatnego życia danej osoby. Pisarz często przedstawia życie paryskiej bohemy; większość jej postaci należy do niej. Swoją pierwszą powieść F. Sagan napisała w 1953 r. i odebrano ją wówczas jako całkowity upadek moralny. W artystycznym świecie Sagana nie ma miejsca na silny i naprawdę silny ludzki pociąg: to uczucie musi umrzeć, gdy tylko się narodzi. Zastępuje je inne - uczucie rozczarowania i smutku.

Wniosek

Miłość to wysokie, czyste, cudowne uczucie, które ludzie śpiewają od czasów starożytnych we wszystkich językach świata. O miłości pisano już wcześniej, pisze się o niej teraz i będzie o niej pisać w przyszłości.Bez względu na to, jak różna jest miłość, to uczucie jest nadal piękne. Dlatego tak dużo piszą o miłości, komponują wiersze, miłość jest śpiewana w piosenkach. Twórcy piękne prace można wymieniać w nieskończoność, ponieważ każdy z nas, czy jest pisarzem, czy prostym człowiekiem, przynajmniej raz w życiu doświadczył tego uczucia. Bez miłości nie będzie życia na ziemi. A czytając dzieła natrafiamy na coś wzniosłego, co pomaga nam spojrzeć na świat od strony duchowej. W końcu z każdym bohaterem wspólnie przeżywamy jego miłość.

Czasami wydaje się, że w światowej literaturze powiedziano o miłości wszystko. Ale miłość ma tysiąc odcieni, a każdy z jej przejawów ma swoją świętość, swój smutek, swoją przerwę i swój zapach.

Lista wykorzystanych źródeł

Dzieło Aniksta A. A. Szekspira. M.: Alegoria, 2009 350 s.
Bunin, I. A. Prace zebrane w 4 tomach. V.4 / I. A. Bunin. M.: Prawda, 1988. 558 s.
Wołkow, A.V. Proza Iwana Bunina / A.V. Wołkow. M.: Moskwa. pracownik, 2008. 548 s.
Grazhdanskaya Z. T. „Od Szekspira do Shawa”; Angielscy pisarze XVI-XX wieku. Moskwa, Proswieszczenie, 2011
Nikulin LV Kuprin // Nikulin L.V. Czechow. Bunina. Kuprin: Portrety literackie. M.: 1999 S. 265 325.
Słownik Pietrowski M terminy literackie. W 2 tomach. M.: Alegoria, 2010
Smirnov A. A. „Szekspir”. Leningrad, Sztuka, 2006
Teff NA Nostalgia: Historie; Wspomnienia. L.: Fikcja, 2011. S. 267 446.
Shugaev V.M. Doświadczenia osoby czytającej / V.M. Szugajew. M.: Sovremennik, 2010. 319 s.

Temat miłości w literaturze

2. Temat miłości w twórczości rosyjskich poetów i pisarzy

Ten temat znajduje odzwierciedlenie w literaturze rosyjskich pisarzy i poetów wszystkich czasów. Od ponad 100 lat ludzie zwracają się do poezji Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, znajdując w niej odbicie swoich uczuć, emocji i przeżyć. Imię tego wielkiego poety wiąże się z tyradą wierszy o miłości i przyjaźni, z pojęciem honoru i Ojczyzny powstają obrazy Oniegina i Tatiany, Maszy i Griniewa. Nawet najbardziej surowy czytelnik będzie mógł odkryć w jego pracach coś bliskiego, bo są one bardzo wieloaspektowe. Puszkin był człowiekiem namiętnie reagującym na wszystko, co żywe, wielkim poetą, twórcą rosyjskiego słowa, człowiekiem o wysokich i szlachetnych cechach. W różnorodności tematów lirycznych, które przenikają wiersze Puszkina, temat miłości zajmuje tak znaczące miejsce, że można nazwać poetę pieśniarką tego wielkiego szlachetnego uczucia. W całej literaturze światowej nie można znaleźć bardziej uderzającego przykładu szczególnego upodobania do tej właśnie strony stosunków międzyludzkich. Oczywiście, początki tego uczucia tkwią w samej naturze poety, sympatycznego, zdolnego ujawnić w każdym człowieku najlepsze właściwości jego duszy. W 1818 roku na jednej ze stron poeta poznał 19-letnią Annę Pietrowną Kern. Puszkin podziwiał jej promienną urodę i młodość. Po latach Puszkin ponownie spotkał się z Kernem, równie uroczym jak poprzednio. Puszkin wręczył jej niedawno wydrukowany rozdział Eugeniusza Oniegina, a między strony wstawił wiersze napisane specjalnie dla niej, ku czci jej urody i młodości. Wiersze poświęcone Annie Pietrownej „Pamiętam cudowny moment” to słynny hymn do wysokiego i jasnego uczucia. To jeden ze szczytów tekstów Puszkina. Wiersze urzekają nie tylko czystością i pasją zawartych w nich uczuć, ale także harmonią. Miłość do poety jest źródłem życia i radości, wiersz „Kochałem cię” to arcydzieło rosyjskiej poezji. Do jego wierszy napisano ponad dwadzieścia romansów. I niech czas minie, imię Puszkina zawsze będzie żyć w naszej pamięci i budzić w nas najlepsze uczucia.

Wraz z imieniem Lermontowa otwiera się nowa era literatury rosyjskiej. Ideały Lermontowa są nieograniczone; nie tęskni za zwykłą poprawą życia, ale za pełną błogością, zmianą niedoskonałości ludzkiej natury, absolutnym rozwiązaniem wszystkich sprzeczności życia. Życie wieczne - poeta nie zgadza się na nic mniej. Miłość w twórczości Lermontowa nosi jednak tragiczne piętno. Wpływ na to miała jego jedyna, nieodwzajemniona miłość do przyjaciela z młodości – Warenki Lopukhiny. Uważa miłość za niemożliwą i otacza się aureolą męczeństwa, stawiając się poza światem i życiem. Lermontow jest smutny z powodu utraconego szczęścia „Moja dusza musi żyć w ziemskiej niewoli, Niedługo. Może nie zobaczę więcej, Twoje spojrzenie, Twoje słodkie spojrzenie, tak czułe dla innych”.

Lermontow podkreśla swoje oddalenie od wszystkiego, co doczesne „Cokolwiek to jest ziemskie, ale nie zostanę niewolnikiem”. Lermontow rozumie miłość jako coś wiecznego, poeta nie znajduje ukojenia w rutynie, ulotnych namiętnościach, a jeśli czasem daje się ponieść emocjom i odsuwa się na bok, to jego wiersze nie są owocem chorej fantazji, tylko chwilową słabością. „U stóp innych nie zapomniałem spojrzenia twoich oczu. Kochając innych, cierpiałem tylko z powodu Miłości dawnych czasów”.

Ludzka, ziemska miłość wydaje się być dla poety przeszkodą na drodze do wyższych ideałów. W wierszu „Nie ukorzę się przed Tobą” pisze, że droższa jest mu natchnienie niż niepotrzebne szybkie namiętności, które mogą rzucić ludzką duszę w otchłań. Miłość w tekstach Lermontowa jest śmiertelna. Pisze: „Uratował mnie natchnienie od drobnego zamieszania, ale nie ma zbawienia dla mojej duszy nawet w samym szczęściu”. W wierszach Lermontowa miłość jest uczuciem wzniosłym, poetyckim, jasnym, ale zawsze niepodzielnym lub straconym. W wierszu „Valerik” część miłosna, która później stała się romansem, oddaje gorzkie uczucie utraty połączenia z ukochaną. „To szaleństwo czekać na miłość zaocznie? W naszych czasach wszystkie uczucia są tylko chwilowe, ale pamiętam cię” – pisze poeta. Temat zdrady ukochanej osoby, niegodnej wielkiego uczucia lub nie wytrzymującej próby czasu, staje się tradycją w twórczości literackiej Lermontowa, związanej z jego osobistym doświadczeniem.

Biorąc pod uwagę temat miłości w twórczości rosyjskich pisarzy, nie można nie docenić wkładu Bunina w poezję tego tematu. Temat miłości zajmuje niemal główne miejsce w twórczości Bunina. W tym temacie pisarz ma okazję skorelować to, co dzieje się w duszy człowieka, ze zjawiskami życia zewnętrznego, z wymaganiami społeczeństwa opartego na relacji kupna i sprzedaży, w którym czasami dzikie i mroczne instynkty królować. Bunin jako jeden z pierwszych w literaturze rosyjskiej poświęcił swoje prace nie tylko duchowej, ale także cielesnej stronie miłości, dotykając z niezwykłym taktem najbardziej intymne, intymne aspekty relacji międzyludzkich. Bunin jako pierwszy odważył się powiedzieć, że namiętność cielesna niekoniecznie podąża za impulsem duchowym, co dzieje się w życiu i odwrotnie (jak stało się z bohaterami opowieści „Udar słoneczny”). I bez względu na to, jaką fabułę wybierze pisarz, miłość w jego pracach jest zawsze wielką radością i wielkim rozczarowaniem, głęboką i nierozwiązalną tajemnicą, jest zarówno wiosną, jak i jesienią w życiu człowieka.

W różnych okresach swojej pracy Bunin mówi o miłości z różnym stopniem szczerości. We wczesnych pracach bohaterowie są otwarci, młodzi i naturalni. W takich pracach jak "W sierpniu", "Jesienią", "Dawna całą noc" wszystkie zdarzenia są niezwykle proste, krótkie i znaczące. Uczucia bohaterów są ambiwalentne, zabarwione półtonami. I choć Bunin mówi o ludziach obcych nam wyglądem, życiem, relacjami, od razu rozpoznajemy i realizujemy w nowy sposób własne przeczucia szczęścia, oczekiwania głębokich zmian duchowych. Zbliżenie bohaterów Bunina rzadko osiąga harmonię, gdy tylko się pojawi, najczęściej znika. Ale pragnienie miłości płonie w ich duszach. Smutne rozstanie z ukochaną dopełniają rozmarzone sny („W sierpniu”): „Przez łzy spojrzałam w dal, a gdzieś śniły mi się południowe duszne miasta, błękitny stepowy wieczór i wizerunek jakiejś kobiety, która się połączyła z dziewczyną, którą kochałem…”. Data zostaje zapamiętana, ponieważ świadczy o dotyk autentycznego uczucia: "Czy była lepsza od innych, których kochałem, nie wiem, ale tej nocy była nieporównywalna" ("Jesień"). A w opowiadaniu „Świt przez całą noc” Bunin opowiada o przeczuciu miłości, o czułości, którą młoda dziewczyna jest gotowa dać swojemu przyszłemu kochankowi. Jednocześnie młodzież nie tylko daje się ponieść emocjom, ale także szybko się rozczarowuje. Prace Bunina pokazują nam tę bolesną przepaść między snami a rzeczywistością dla wielu. „Po nocy w ogrodzie, pełnej słowiczych gwizdów i wiosennego drżenia, młoda Tata nagle słyszy we śnie, jak jej narzeczony strzela do kawek, i rozumie, że wcale nie kocha tego niegrzecznego i przyziemnego mężczyzny” .

Większość wczesnych opowiadań Bunina opowiada o pragnieniu piękna i czystości - pozostaje to głównym duchowym impulsem jego bohaterów. W latach dwudziestych Bunin pisał o miłości, jakby przez pryzmat wspomnień z przeszłości, zaglądając do odchodzącej Rosji i tych, których już nie ma. Tak odbieramy opowieść „Miłość Mitiny” (1924). W tej historii pisarz konsekwentnie pokazuje duchowy rozwój bohatera, prowadząc go od miłości do upadku. W historii uczucia i życie są ze sobą ściśle powiązane. Miłość Mityi do Katii, jego nadzieje, zazdrość, niejasne przeczucia wydają się być przykryte szczególnym smutkiem. Katia, marząca o karierze artystycznej, kręciła się w fałszywym życiu stolicy i zdradzała Mityę. Jego udręka, od której nie mógł uratować związku z inną kobietą - piękną, ale przyziemną Alenką, skłoniła Mityę do popełnienia samobójstwa. Niepewność Mitina, otwartość, nieprzygotowanie do stawienia czoła trudnej rzeczywistości, niezdolność do cierpienia sprawiają, że bardziej odczuwamy nieuchronność i niedopuszczalność tego, co się wydarzyło.

W wielu opowieściach Bunina o miłości opisany jest trójkąt miłosny: mąż - żona - kochanek ("Ida", "Kaukaz", "Najpiękniejsze słońce"). W tych opowieściach panuje atmosfera nienaruszalności ustalonego porządku. Małżeństwo jest barierą nie do pokonania w osiągnięciu szczęścia. I często to, co jest dane jednemu, jest bezwzględnie odbierane drugiemu. W opowiadaniu „Kaukaz” kobieta wyjeżdża ze swoim kochankiem, wiedząc na pewno, że od momentu odjazdu pociągu dla jej męża zaczynają się godziny rozpaczy, że nie wytrzyma i nie rzuci się za nią. Naprawdę jej szuka, a nie znajdując jej, domyśla się zdrady i zabija się. Już tutaj pojawia się motyw miłości jako „udaru słonecznego”, który stał się szczególną, dźwięczną nutą cyklu „Ciemne zaułki”.

Wspomnienia młodości i Ojczyzny łączą cykl opowiadań „Ciemne zaułki” z prozą lat 20-30. Te historie są opowiadane w czasie przeszłym. Autor zdaje się próbować przeniknąć w głąb podświadomego świata swoich bohaterów. W większości opowiadań autor opisuje przyjemności cielesne, piękne i poetyckie, zrodzone z prawdziwej pasji. Nawet jeśli pierwszy zmysłowy impuls wydaje się frywolny, jak w opowiadaniu „Udar słoneczny”, nadal prowadzi do czułości i samozaparcia, a potem do prawdziwej miłości. Tak właśnie dzieje się z bohaterami opowiadań „Wizytówki”, „Ciemne zaułki”, „Późna godzina”, „Tanya”, „Rusia”, „W znajomej ulicy”. Pisarz pisze o zwykłych samotnych ludziach i ich życiu. Dlatego przeszłość, przepełniona wczesnymi, silnymi uczuciami, wydaje się być naprawdę złotymi czasami, stapia się z dźwiękami, zapachami, kolorami natury. Jakby sama natura prowadziła do duchowego i fizycznego zbliżenia ludzi, którzy się kochają. A sama natura prowadzi ich do nieuchronnego oddzielenia, a czasem do śmierci.

Umiejętność opisywania codziennych detali, a także zmysłowego opisu miłości, tkwi we wszystkich opowieściach z cyklu, ale napisana w 1944 roku opowieść „Czysty poniedziałek” jawi się nie tylko jako opowieść o wielkiej tajemnicy miłości i tajemnicza kobieca dusza, ale jako rodzaj kryptogramu. Za dużo w psychologicznej linii opowieści, w jej krajobrazie i codziennych szczegółach wydaje się zaszyfrowaną rewelacją. Dokładność i bogactwo detali to nie tylko znaki czasu, nie nostalgia za utraconą na zawsze Moskwą, ale opozycja Wschodu i Zachodu w duszy i wyglądzie bohaterki, pozostawiająca miłość i życie klasztorowi.

3. Temat miłości w dziełach literackich XX wieku

Temat miłości jest nadal aktualny w XX wieku, w epoce globalnych katastrof, kryzysu politycznego, kiedy ludzkość próbuje zreformować swój stosunek do uniwersalnych wartości. Pisarze XX wieku często przedstawiają miłość jako ostatnią kategorię moralną zniszczonego wówczas świata. W powieściach pisarzy „straconego pokolenia” (należą do nich Remarque i Hemingway) uczucia te są niezbędnym bodźcem, dla którego bohater stara się przetrwać i dalej żyć. „Stracone Pokolenie” to pokolenie ludzi, którzy przeżyli I wojnę światową i pozostali zdewastowani duchowo.

Bohater Hemingwaya w powieści Pożegnanie z bronią zrzekł się służby wojskowej, co zwykle nazywa się moralnym obowiązkiem człowieka, zrezygnował ze względu na związek z ukochaną, a jego stanowisko wydaje się czytelnikowi bardzo przekonujące. Człowiek XX wieku nieustannie mierzy się z możliwością końca świata, z oczekiwaniem własnej śmierci lub śmierci bliskiej osoby. Umiera Katherine, bohaterka Pożegnania z bronią, podobnie jak Pat w Trzech towarzyszach Remarque. Bohater traci poczucie bycia potrzebnym, poczucie sensu życia. Na końcu obu prac bohater patrzy na martwe ciało, które już przestało być ciałem ukochanej kobiety. Powieść przepełniona jest podświadomymi przemyśleniami autora o tajemnicy pochodzenia miłości, o jej duchowych podstawach. Jedną z głównych cech literatury XX wieku jest jej nierozerwalny związek ze zjawiskami życia społecznego. Rozważania autora o istnieniu takich pojęć jak miłość i przyjaźń pojawiają się na tle ówczesnych problemów społeczno-politycznych iw istocie są nierozerwalnie związane z refleksją nad losami ludzkości w XX wieku.

W twórczości Francoise Sagan temat przyjaźni i miłości zwykle pozostaje w ramach prywatnego życia danej osoby. Pisarz często przedstawia życie paryskiej bohemy; większość jej bohaterów należy do niej.F. Sagan napisała swoją pierwszą powieść w 1953 roku i wtedy była postrzegana jako całkowita porażka moralna. W artystycznym świecie Sagana nie ma miejsca na silny i naprawdę silny ludzki pociąg: to uczucie musi umrzeć, gdy tylko się narodzi. Zastępuje je inne - uczucie rozczarowania i smutku.

pisarz literatury tematu miłosnego

„Wieczne obrazy” w twórczości Anny Achmatowej

Na początku jego kreatywny sposób Achmatowa dołączyła do jednego z ruchy literackie- acmeizm, który powstał w dziesiątych latach XX wieku jako bunt przeciwko symbolice. (Acmeizm - od greckie słowo, czyli czubek włóczni.) Acmeists (Mandelstam ...

Analiza „Romea i Julii” Williama Szekspira

Uczyniwszy z człowieka bohatera tragedii, Szekspir zwrócił się przede wszystkim do obrazu największego ludzkiego uczucia. Jeśli w "Tytusie Andronikusie" głos miłości, ledwo słyszalny na początku sztuki...

Ilyin jako krytyk literacki

Ocena wystawiona przez I.A. Ilyin z poezji rosyjskiego modernizmu wyróżnia się subiektywizmem i surowością. „Poezja ostatniego przedrewolucyjnego pokolenia prawie już nie śpiewa: wymyśla razem z Bryusowem, marzy i recytuje w wierszach Balmonta…

Miłość w poezji Jesienina

Wszyscy kochaliśmy w tamtych latach, ale to znaczy, że oni też nas kochali. S. Yesenin Delikatne, jasne i melodyjne teksty autorstwa S.A. Jesienina nie można sobie wyobrazić bez tematu miłości. W różnych okresach swojego życia i twórczości poeta w szczególny sposób odczuwa i przeżywa to piękno...

Cechy obrazu miłości w opowiadaniu „Garnet Bracelet” A. I. Kuprin

"prawda"> Nieodwzajemniona miłość nie poniża człowieka, ale go wywyższa. „prawda">Aleksander Siergiejewicz Puszkin Według wielu badaczy „wszystko w tej historii jest napisane po mistrzowsku, począwszy od tytułu. Sam tytuł jest niesamowicie poetycki i dźwięczny...

Poezja Arkadego Kutilova

Przewracając ostatnią stronę wierszy „tekstów tajgi” zanurzamy się w Miłość. Miłość ludzka, grzeszna i święta, spalająca i dająca nowe siły. Wszystko co otacza przestaje istnieć...

Rzym i Włochy po rosyjsku literatura XIX wiek

W twórczości poetów Epoka Puszkina pojęcie Starożytny Rzym objawia się w następujących cechach: miasto na siedmiu wzgórzach; miasto pogan; kraina wolności i praw; miasto ofiary. Tak więc wzmianka o wydarzeniach z historii starożytnego Rzymu ...

Rosyjska emigracja literacka pierwszej fali

literat pisarz poeta emigracja Młodsze pokolenie literackie pierwszej fali emigracji to pokolenie artystów, którzy w pełni weszli w literaturę w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku. M. Ageev, V. Andreev, N. Berberova, B. Bozhnev, I. Boldyrev, V...

Oryginalność poetyki S. Jesienina

Jesienin zaczął pisać o miłości w późny okres swojej twórczości (do tej pory rzadko pisał na ten temat). Miłosne teksty Yesenin są bardzo emocjonalne, ekspresyjne, melodyjne...

Porównanie rozumienia sensu i szczęścia życia przez bohaterów opowieści B.P. Ekimova i współczesnych nastolatków

Otwarcie pisarza Borysa Jekimowa miało miejsce w 1979 r. Po pojawieniu się historii „Związek Kholyushino”. Wszedł do literatury rosyjskiej „jako pisarz, który stara się zrozumieć krystalicznie jasne, proste i mądre podstawy narodowego stylu życia ...

Kreatywność A.S. Puszkina

Jednym z najważniejszych w twórczości poety był wątek miłości, który rozwija się, podobnie jak wszystkie motywy jego tekstów. W młodości liryczny bohater A. S. Puszkina widzi w miłości radość i wielką uniwersalną wartość: ... moje wiersze, scalanie i szemranie ...

Dzieło Ernesta Hemingwaya

Miłość zajmuje ogromne miejsce w większości książek Hemingwaya. A problem ludzkiej odwagi, ryzyka, poświęcenia, gotowości oddania życia za przyjaciół jest nierozerwalnie związany z ideą Hemingwaya, że...

Temat miłości w literaturze

W średniowieczu romans rycerski był popularny w literaturze zagranicznej. Romans rycerski, jako jeden z głównych gatunków literatury średniowiecznej, wywodzi się z feudalnego środowiska w epoce powstania i rozwoju rycerskości...

Temat miłości w powieściach I.S. Turgieniew

Tak więc historia I.S. „Asia” Turgieniewa porusza tematy miłosno-psychologiczne, które dotyczą czytelników. Praca pozwoli nam również porozmawiać o tak ważnych wartości moralne jak uczciwość, przyzwoitość...

Filozofia nazwy w sztuce M. Bułhakowa „Ostatnie dni (Puszkin)”

W utworach beletrystycznych właściwe imiona pełnią często określoną rolę, pomagając autorom najefektywniej przedstawiać rzeczywistość w świetle ich pozycji ideologicznych i estetycznych...