Wczesna praca Gorkiego uderza przede wszystkim niezwykła dla młodego pisarza różnorodność artystyczna, śmiała pewność, z jaką tworzy dzieła o różnej kolorystyce i poetyckiej intonacji. Ogromny talent artysty klasy wschodzącej - proletariatu, czerpiącego potężną siłę z "ruchu samych mas" ujawnił się już na samym początku twórczości Maksyma Gorkiego.
Działając jako zwiastun nadchodzącej burzy, Gorky wpadł w ton nastrojów publicznych. W 1920 r. pisał: „Zacząłem swoją pracę jako stymulator nastrojów rewolucyjnych z chwałą szaleństwa odważnych”. Pytania egzaminacyjne i odpowiedzi. Literatura. Klasy 9 i 11. Instruktaż. - M.: AST-PRESS, 2000. - P.214. Dotyczy to przede wszystkim wczesnoromantycznych dzieł Gorkiego. W latach 90. XIX wieku napisał opowiadania „Makar Chudra”, „Stara kobieta Izer-gil”, „Khan i jego syn”, „Niemowa”, „Powrót Normanów z Anglii”, „Ślepota miłości”, bajki „Dziewczyna i śmierć ”, „O małej wróżce i młodym pasterze”, „Pieśń sokoła”, „Pieśń o Petrelu”, „Legenda o Marko” itp. Wszystkie różnią się jedną cechą, którą można zdefiniować w słowa L. Andreeva: „smak wolności, coś wolnego, szerokiego, odważnego. Gorky M. Proza. Dramaturgia. Publicystyka. - M.: Olimp; Wydawnictwo LLC "Firma" "AST", 1999. - P.614. We wszystkich dźwiękach motyw nieakceptowania rzeczywistości, konfrontacja z losem, odważne wyzwanie żywiołom. W centrum tych prac znajduje się postać silnego, dumnego, odważnego mężczyzny, który nie poddaje się nikomu, nie jest zgięty. A wszystkie te prace, niczym żywe klejnoty, mienią się niespotykanymi kolorami, rozsiewając wokół romantyczny blask.
Historia „Makar Chudra” -
afirmacja ideału wolności osobistej
W centrum wczesne prace Maxim Gorky - wyjątkowe postacie, silnej woli i dumni ludzie, którzy według autora mają „słońce we krwi”. Ta metafora rodzi szereg bliskich jej obrazów, związanych z motywem ognia, iskier, płomieni, pochodni. Ci bohaterowie mają płonące serca. Ta cecha jest charakterystyczna nie tylko dla Danko, ale także dla postaci z pierwszego opowiadania Gorkiego, Makara Chudry. Rogover E.S. Literatura rosyjska XX wieku. Aby pomóc absolwentom szkół i kandydatom: Podręcznik. - Petersburg: „Parytet”, 2002. - P.131.
Przy zadumanej melodii plusku nadchodzących fal, stary Cygan Makar Chudra rozpoczyna swoją opowieść. Już od pierwszych wersów czytelnika ogarnia uczucie niezwykłego: bezkresny step po lewej i bezkresne morze po prawej, stary Cygan leżący w pięknej, mocnej pozie, szelest nadmorskich krzaków – to wszystko jeden do góry, aby porozmawiać o czymś tajnym, najważniejszym. Makar Chudra powoli opowiada o powołaniu człowieka i jego roli na ziemi. „Człowiek jest niewolnikiem, jak tylko się urodził, niewolnikiem przez całe życie i to wszystko”, mówi Makar. Gorky M. Proza. Dramaturgia. Publicystyka. - M.: Olimp; Wydawnictwo LLC "Firma" "AST", 1999. - P.18. I sprzeciwia się temu swoim własnym: „Człowiek rodzi się, aby wiedzieć, czym jest wola, przestrzeń stepu, aby usłyszeć głos morskiej fali”; „Jeśli żyjesz, bądź królami na całej ziemi”.
Ideę tę ilustruje legenda o miłości Loiko Zobara i Raddy, którzy nie stali się niewolnikami swoich uczuć. Ich obrazy są ekskluzywne i romantyczne. Loiko Zobar ma „oczy jak jasne gwiazdy płoną, a jego uśmiech jest jak całe słońce”. Tamże, s.21. Kiedy siedzi na koniu, wydaje się, że wraz z nim został wykuty z jednego kawałka żelaza. Siła i uroda Zobara pasują do jego dobroci. „Potrzebujesz jego serca, on sam wyrwałby je ze swojej piersi i dał ci, gdybyś tylko czuł się z tym dobrze.” Tamże, s.20. Dopasowany i piękny Rudd. Makar Chudra nazywa ją orłem. „Nie możesz nic o niej powiedzieć słowami. Może jej piękno można zagrać na skrzypcach, a nawet tym, którzy znają te skrzypce jako swoją duszę. Tamże, s.20.
Dumna Radda przez długi czas odrzucała uczucia Loiko Zobara, ponieważ jej wola była dla niej droższa niż miłość. Kiedy zdecydowała się zostać jego żoną, postawiła warunek, którego Loiko nie mógł spełnić bez upokorzenia siebie. Nierozwiązany konflikt prowadzi do tragicznego zakończenia: bohaterowie umierają, ale pozostają wolni, miłość, a nawet życie poświęca się woli. W tej historii pojawiamy się po raz pierwszy romantyczny obraz kochającego ludzkiego serca: Loiko Zobar, który mógłby wyrwać sobie serce z piersi dla szczęścia bliźniego, sprawdza, czy serce ukochanej jest silne i wbija w nie nóż. I ten sam nóż, ale już w rękach żołnierza Danili, uderza w serce Zobara. Miłość i pragnienie wolności okazują się złymi demonami, które niszczą szczęście ludzi. Wraz z Makarem Chudrą narrator podziwia siłę charakteru bohaterów. I razem z nim nie potrafi odpowiedzieć na pytanie, które przewija się przez całą historię jak motyw przewodni: jak uszczęśliwić ludzi i czym jest szczęście.
W opowiadaniu „Makar Chudra” sformułowane są dwa różne rozumienia szczęścia. Pierwszy jest w słowach „surowego człowieka”: „Poddaj się Bogu, a da ci wszystko, o co poprosisz”. Tamże, s.18. Tę tezę od razu obala się: okazuje się, że Bóg nie dał „surowemu człowiekowi” nawet ubrania, by zakryć jego nagie ciało. Drugą tezę potwierdza los Loiko Zobara i Raddy: wola droższa niż życie, szczęście w wolności. Romantyczny światopogląd młodego Gorkiego nawiązuje do słynnych słów Puszkina: „Nie ma szczęścia na świecie, ale jest pokój i wolność…”
Pojęcie osobowości w romantycznych opowieściach. Romantyzm zakłada twierdzenie o wyjątkowej osobowości, działającej jeden na jednego ze światem, podchodzącej do rzeczywistości z pozycji swego ideału, stawiającej wyjątkowe wymagania środowisku. Bohater jest głową i ramionami ponad otaczającymi go ludźmi, ich społeczeństwo jest przez niego odrzucane. Stąd tak typowa dla romantyka samotność, którą najczęściej uważa za stan naturalny, ponieważ ludzie go nie rozumieją, odrzucają jego ideał. Dlatego romantyczny bohater odnajduje równy początek dopiero w obcowaniu z żywiołami, ze światem natury, oceanem, morzem, górami, przybrzeżnymi skałami. (Pamiętaj o romantycznych dziełach Puszkina i Lermontowa.).
Dlatego tak bardzo ważne otrzymuje pejzaż w pracach romantycznych - pozbawiony półtonów, oparty na jasnych barwach, wyrażający najbardziej niezłomną esencję żywiołów oraz jego piękno i ekskluzywność. Pejzaż jest więc ożywiony i niejako wyraża ekscentryczność bohatera. Samotność romantycznego bohatera można jednak interpretować zarówno jako odrzucenie jego ideału przez ludzi, jak i dramat niezrozumienia i braku rozpoznania. Ale nawet w tym przypadku próby zbliżenia się do realnego świata są najczęściej daremne: rzeczywistość nie akceptuje romantycznego ideału bohatera ze względu na jego wyłączność.
Korelacja charakterów i okoliczności. Dla romantycznej świadomości korelacja charakteru z rzeczywistymi okolicznościami życia jest prawie nie do pomyślenia - tak kształtuje się najważniejsza cecha romantycznej osobowości. artystyczny świat: zasada romantycznej dwoistości. Romantyczny, a więc idealny świat bohatera przeciwstawia się światu realnemu, sprzecznemu i dalekiemu od romantycznego ideału. Podstawową cechą tego jest konfrontacja romansu z rzeczywistością, romansu z otaczającym światem kierunek literacki. W romantycznym pejzażu pojawia się przed nami stara kobieta Izergil: „wiatr płynął szeroką, równą falą, ale czasami wydawał się przeskakiwać nad czymś niewidzialnym i dając silny impuls, trzepotał włosami kobiet w fantastyczne grzywy które kłębiły się wokół ich głów. To sprawiało, że kobiety były dziwne i bajeczne. Oddalały się od nas coraz dalej, a noc i fantazja ubierały je coraz piękniej” Mann Yu.V. Badania cechy artystyczne Opowieść M. Gorkiego „Stara kobieta Izergil” // Literatura w szkole. 1996., nr 13, s. 13
Izergil, jak każdy romantyk, nosi w swojej postaci jedyny początek, który uważa za najcenniejszy: jest pewna, że całe jej życie podporządkowane było tylko jednej rzeczy - miłości do ludzi. Również jedyny, maksymalnie doprowadzony początek, niosą bohaterowie opowiadanych przez nią legend. Danko uosabia skrajny stopień poświęcenia w imię miłości do ludzi, Larra – skrajny indywidualizm.
Motywacja postaci romantycznej. Wyjątkowy indywidualizm Larry wynika z faktu, że jest on synem orła, uosabiającym ideał siły i woli. Taka motywacja wystarczy dla romantycznej świadomości: „Wszyscy z zaskoczeniem patrzyli na syna orła i widzieli, że nie jest od nich lepszy, tylko jego oczy były zimne i dumne, jak u króla ptaków. I rozmawiali z nim, a on odpowiadał, czy chciał, czy milczał, a kiedy przyszli starsi plemienia, mówił do nich jak do równych. Duma i pogarda dla innych – to dwa początki, które nosi w sobie Larra. To oczywiście skazuje go na samotność, ale jest to upragniona samotność romantyka, wynikająca z niemożności znalezienia kogoś na ziemi nawet w czymś równym sobie: „Długo z nim rozmawialiśmy i wreszcie zobaczyliśmy, że uważa się za siebie pierwszy na ziemi i poza sobą nic nie widzi. Wszyscy nawet się przestraszyli, kiedy zdali sobie sprawę, na jaką samotność się skazuje. Nie miał plemienia, matki, żywego inwentarza, żony i nie chciał tego”. Taka pozycja zmusza bohatera do wkroczenia na ścieżkę samolubnej arbitralności, którą otwarcie deklaruje. Po zabiciu na oczach starszych dziewczyny, której pragnął, a która go odrzuciła, bohater wyjaśnia swoje stanowisko takim ludziom:
Bohater romantyczny w doskonałej izolacji konfrontuje się z ludźmi i nie boi się ich osądów, bo go nie akceptuje i gardzi sędziami. Chcieli go skazać na śmierć, ale skazują go… na nieśmiertelność.
Dlaczego śmierć nie jest wystarczającą karą dla romantycznego bohatera? Bo skazując bohatera na śmierć, ludzie potwierdzaliby tylko jego wyłączność, izolację od szeregów generałów, jego prawo do dowodzenia i rozmawiania z nimi jak z niewolnikami – oraz swoją bezsilność i strach przed nim. Ukarany wieczną egzystencją i samotnością, to znaczy otrzymawszy to, co twierdził od samego początku, młody człowiek, który otrzymał imię Larra, co oznacza wyrzutek, wyrzucony, skazany jest na nieśmiertelność wiecznej tułaczki:
Po prostu nie ma potrzeby mówić o warunkowości postaci Danko - taki jest w istocie, taki od samego początku. Jedyne, co Izergil może motywować do swojej ekskluzywności, to piękno. „Danko jest jednym z tych ludzi, przystojnym młodym mężczyzną. Piękni są zawsze odważni. Ludzie wierzą mu tylko dlatego, że „jest najlepszy ze wszystkich, bo w jego oczach świeciło dużo siły i żywego ognia”. Romantyk po prostu nie potrzebuje głębszej motywacji do ekskluzywności bohatera.
Ale mimo oczywistej opozycji wizerunków Danko i Larry łączy ich coś wspólnego, ponieważ obaj są biegunami tego samego świata – świata Izergilu, a dla niej korelują jako ideał i antyideał. . W konsekwencji są nie tylko przeciwstawne, ale także porównywane.
Niewątpliwa wspólnota wizerunków Larry i Danko przesądza o ich konfrontacji ze światem ludzi, na którym opiera się zasada romantycznej dwoistości w obu legendach. Pogarda dla ludzi jest naturalna dla Larry z jego wygórowaną dumą i indywidualizmem, ale filantropijny Danko nie mógł uniknąć tego konfliktu. Jeśli Larra odrzuca innych z pogardy dla nich, to Danko, bohater, który poświęca się z miłości do innych, sam znajduje się w sytuacji wyrzutka: „Danko spojrzał na tych, dla których cierpiał, i zobaczył, że byli jak zwierzęta. Wokół niego stało wielu ludzi, ale ich szlachetność nie była na twarzach i nie mógł oczekiwać od nich litości ”Gorky M. pełny. Sobr. cit.: Artysta. produkt; W 25 tomach. M., 1968 s.301.
Zasada romantycznej dwoistości, przeciwstawienie romantycznego bohatera tłumowi, wynika z ekskluzywności jego wizerunku: albo on sam, jak Larre, odrzuca tych, którzy go otaczają, albo tłum, zaciekły w ataku i głuchy na jego serce , odrzuca romans. W przeciwnym razie będzie to krok w kierunku realistycznej estetyki. Inna sprawa, że miłość Danko do ludzi jest tak wielka, że może im to wybaczyć: nawet gdy w jego sercu wrzało oburzenie, „wyszło z litości dla ludzi. Kochał ludzi i myślał, że może umrą bez niego.”
Akcja legend rozgrywa się w czasach starożytnych - to niejako czas poprzedzający początek historii, erę pierwszych kreacji. „Od czasu, kiedy to się stało, minęło wiele tysięcy lat” – zaczyna swoją opowieść o Larrze Izergil. Ale w teraźniejszości są ślady bezpośrednio związane z tamtą epoką - są to niebieskie światła, zostawiony z serca Danko, cień Larry, który widzi Izergil.
Oczywiście wizerunki Danko i Larry można wcielić tylko w tło romantyczny krajobraz, jasny i kolorowy, pozbawiony półtonów, zbudowany na kontrastach światła i ciemności:
Kompozycja romantycznych historii. Wyjaśnij swoje pomysły dotyczące kompozycji dzieła literackiego.
Kompozycja narracji w opowieściach romantycznych podporządkowana jest w całości jednemu celowi: jak najpełniejszemu odtworzeniu wizerunku bohatera. Opowiadając legendy swojego ludu, bohaterowie dają autorowi wyobrażenia o swoim systemie wartości, o ideale i antyideale w ludzkim charakterze, tak jak sami go rozumieją, pokazują, jakie cechy osobowości zasługują na szacunek lub pogardę. Innymi słowy, w ten sposób niejako tworzą układ współrzędnych, na podstawie którego Mann Yu.V. Studium sztuki. cechy historii M. Gorkiego „Stara kobieta Izergil” / / Literatura w szkole., 1996, nr 13.
Tak więc romantyczna legenda jest najważniejszym środkiem kreowania wizerunku bohatera.
Aby odpowiedzieć na to pytanie, musimy zwrócić się do tak ważnego cechy kompozycyjne Wczesne romantyczne historie Gorkiego, jako obecność obrazu narratora. W rzeczywistości jest to jeden z najbardziej subtelnych obrazów, prawie nie objawia się bezpośrednio. Ale to właśnie wygląd tego człowieka, błąkającego się po Rosji, spotykającego wielu z najbardziej różni ludzie jest bardzo ważne dla pisarza. Przypomnijmy raz jeszcze: w eposie Gorkiego, w centrum kompozycyjnym którejkolwiek z jego powieści lub opowiadań, zawsze będzie świadomość percepcyjna - negatywne zniekształcenie prawdziwy obrazżycie, pozbawiając je sensu i perspektywy (epos „Życie Klima Samgina”, powieść „Życie Matwieja Kozhemyakina”), czy pozytywne, wypełniając życie najwyższym sensem i treścią (trylogia autobiograficzna, powieść „Matka” ). To właśnie świadomość postrzegająca jest ostatecznie najważniejszym podmiotem obrazu, kryterium autorskiej oceny rzeczywistości i środkiem wyrażania stanowiska autora. W późniejszym cyklu opowiadań „Przez Rosję” Gorki nazwie narratora nie przechodniem, lecz przechodniem, podkreślając jego obojętne spojrzenie na rzeczywistość, która mieści się w sferze jego percepcji i pojmowania. Zarówno we wczesnoromantycznych opowieściach, jak i w cyklu „Przez Rosję” losy i światopogląd „przemijania” ukazują cechy samego Gorkiego, losy jego bohatera w dużej mierze odzwierciedlały losy pisarza, który od młodości w jego wędrówki znały Rosję. Dlatego wielu badaczy proponuje mówić o narratorze Gorkiego w tych opowieściach jako o bohaterze autobiograficznym. To właśnie intencjonalne, zaciekawione spojrzenie autobiograficznego bohatera wyrywa ze spotkań nadanych mu przez los najciekawsze i niejednoznaczne postacie – okazują się one głównym przedmiotem opisu i badań. Autor widzi w nich przejaw ludowego charakteru przełomu wieków, stara się zgłębić jego słabą i silne strony. I postawa autora dla nich - podziw dla ich siły i piękna, jak w opowiadaniu „Makar Chudra”, poezja, skłonność do prawie percepcja artystycznaświat, jak w „Starej Izergil”, a jednocześnie niezgoda na ich stanowisko, umiejętność dostrzegania sprzeczności w ich charakterach – nie wyraża się bezpośrednio, lecz pośrednio, za pomocą różnych środków artystycznych.
Bardziej złożona jest pozycja bohatera autobiograficznego w „Starej Izergil”. Tworzenie obrazu główny bohater środki kompozycyjne, gorzki daje jej możliwość wyobrażenia romantyczny ideał, wyrażający najwyższy stopień miłości do ludzi (Danko) oraz romantyczny antyideał, ucieleśniający indywidualizm doprowadzony do apogeum oraz pogardę i niechęć do innych (Larra). Ideał i antyideał, dwa romantyczne bieguny narracji, wyrażone w legendach, wyznaczają układ współrzędnych, w którym chce się umieścić stara Izergil. Kompozycja opowieści jest taka, że dwie legendy niejako układają w ramy historię jej własnego życia, które jest ideologicznym centrum dzieła. Bezwarunkowo potępiając indywidualizm Larva, Izergil uważa, że ona… własne życie a los zmierza raczej do bieguna Danko, który ucieleśniał najwyższy ideał miłości i poświęcenia. W rzeczywistości jej życie, podobnie jak życie Danko, było całkowicie poświęcone miłości - bohaterka jest tego absolutnie pewna. Ale czytelnik natychmiast zwraca uwagę na łatwość, z jaką zapomniała o dawnej miłości na rzecz nowej, jak po prostu opuściła niegdyś ukochany lud. Po prostu przestali dla niej istnieć, gdy namiętność minęła. Narratorka cały czas starała się sprowadzić ją z powrotem do historii tych, którzy dopiero co zajęli jej wyobraźnię, a o których już zapomniała:
Izergil widzi czytelnik oczami autobiograficznego bohatera. Jej portret od razu ujawnia bardzo istotną estetyczną sprzeczność. Młoda dziewczyna lub młoda, pełna sił kobieta powinna była opowiedzieć o pięknej, zmysłowej miłości. Przed nami głęboka staruszka, w jej portrecie celowo wymuszone są antyestetyczne rysy:
Izergil jest przekonana, że jej przepełnione miłością życie potoczyło się zupełnie inaczej niż życie indywidualistki Larry, nie wyobraża sobie nawet niczego wspólnego z nim, ale spojrzenie autobiograficznego bohatera odnajduje tę wspólnotę, paradoksalnie zbliżając ich portrety.
Ale prawie te same cechy widzi narrator w starożytnej staruszce Izergil.
Wszystko w obrazie Izergila przypomina narratorkę Larry - przede wszystkim oczywiście jej indywidualizm, doprowadzony do skrajności, niemal zbliżający się do indywidualizmu Larry, jej starożytność, jej opowieści o ludziach, którzy dawno przekroczyli swój krąg życia:
Zasadniczy dystans między pozycją bohaterki a narratora stanowi centrum ideowe opowieści i określa jej problematykę. Tej romantycznej pozycji, mimo całego jej piękna i wzniosłości, zaprzecza autobiograficzny bohater. Pokazuje jej daremność i potwierdza trafność realistycznego stanowiska. Rzeczywiście, autobiograficzny bohater jest jedynym realistycznym obrazem we wczesnych romantycznych opowieściach Gorkiego. Jego realizm przejawia się w tym, że jego charakter i los odzwierciedlają typowe okoliczności życia rosyjskiego w latach 90. XIX wieku. Rozwój Rosji na ścieżce kapitalistycznej doprowadził do tego, że ze swoich miejsc wyrwano miliony ludzi, to oni tworzyli armię włóczęgów, włóczęgów, którzy niejako wypadli ze starych warunków społecznych i zrobili nie nawiązywać nowych silnych więzi społecznych. Autobiograficzny bohater Gorkiego należy właśnie do tej warstwy ludzi. Krytyk i krytyk literacki, badacz M. Gorky B.V. Michajłowski nazwał tę postać „wyrwaniem się” z tradycyjnego kręgu stosunków społecznych. Mimo całego dramatyzmu był to proces pozytywny: horyzonty i światopogląd ludzi, którzy wyruszyli w podróż po Rosji, były nieporównywalnie głębsze i bogatsze niż poprzednie pokolenia, otworzyły się przed nimi zupełnie nowe aspekty życia narodowego. Dzięki tym ludziom Rosja niejako poznała samą siebie. Dlatego pogląd autobiograficznego bohatera jest realistyczny, można zdać sobie sprawę z ograniczeń czysto romantycznego światopoglądu, doprowadzając Izergila do całkowitego wyczerpania i spalenia.
Dzieła wczesnego Gorkiego nie należy redukować tylko do romantyzmu: w latach 90. XIX wieku. tworzył zarówno dzieła romantyczne, jak i realistyczne (wśród tych ostatnich np. opowiadania „Żebrak”, „Czelkasz”, „Konowałow” i wiele innych). Niemniej jednak to właśnie grupa romantycznych opowieści była postrzegana jako rodzaj wizytówka młody pisarz, to oni świadczyli o pojawieniu się w literaturze pisarza, który ostro wyróżniał się na tle swoich poprzedników.
Przede wszystkim nowy był typ bohatera. Wiele bohaterów Gorkiego sprawiło, że pomyślałem o romantyku tradycja literacka. To jasność, ekskluzywność ich bohaterów, która odróżniała ich od otoczenia, dramat ich relacji ze światem codziennej rzeczywistości i fundamentalna samotność, odrzucenie, tajemnica dla innych. Romantycy Gorkiego stawiają zbyt surowe wymagania światu i środowisku ludzkiemu, a w swoim zachowaniu kierują się zasadami, które są „szalone” z punktu widzenia „normalnych” ludzi.
W romantycznych bohaterach Gorkiego zauważalne są szczególnie dwie cechy: duma i siła, zmuszająca ich do sprzeciwiania się losowi, do odważnego dążenia do nieograniczonej wolności, nawet jeśli trzeba poświęcić życie za wolność. Staje się problem wolności główny problem wczesne historie pisarza.
Takie są historie „Makar Chudra” i „Stara kobieta Izergil”. Sama w sobie poetyczność kochania wolności jest cechą dość tradycyjną dla literatury romantyzmu. Nie był zasadniczo nowy w literatura krajowa i odwołać się do warunkowych form legend. Jakie jest znaczenie konfliktu we wczesnych romantycznych opowieściach Gorkiego, jakie są charakterystyczne dla Gorkiego znaki jego artystycznego wcielenia? Oryginalność tych opowieści polega już na tym, że źródłem konfliktu w nich nie jest tradycyjna konfrontacja „dobra” ze „złem”, ale zderzenie dwóch pozytywnych wartości. Taki jest konflikt między wolnością a miłością w Makar Chudra, konflikt, który można rozwiązać tylko tragicznie. kochający przyjaciel przyjaciele Rudd i Loiko Zobar tak bardzo cenią swoją wolność, że nie dopuszczają myśli o dobrowolnym poddaniu się ukochanej osobie.
Każdy z bohaterów nigdy nie zgodzi się na prowadzenie: jedyną rolą godną tych bohaterów jest prowadzenie, nawet jeśli chodzi o Wzajemne uczucie. „Will, Loiko, kocham cię bardziej niż ciebie” – mówi Radda. Wyłączność konfliktu polega na całkowitej równości równie „dumnych” bohaterów. Nie mogąc podbić swojej ukochanej, Loiko jednocześnie nie może z niej zrezygnować. Dlatego postanawia zabić – dziki, „szalony” czyn, choć wie, że robiąc to, poświęca dumę i własne życie.
Bohaterka opowiadania „Stara Izergil” zachowuje się w podobny sposób w sferze miłości: litość, a nawet żal ustępują przed pragnieniem pozostania niezależnym. „Byłam szczęśliwa… nigdy nie spotkałam się z tymi, których kiedyś kochałam” – mówi rozmówcy. „To nie są dobre spotkania, tak samo jest ze zmarłymi”. Jednak bohaterowie tej historii są ujęci nie tylko i nie tak bardzo w konflikty miłosne: chodzi o cenę, znaczenie i różne opcje wolności.
Pierwszą opcję reprezentuje los Larry. To kolejna „dumna” osoba (taka charakterystyka w ustach narratora to bardziej pochwała niż negatywna ocena). Opowieść o jego „zbrodni i karze” otrzymuje niejednoznaczną interpretację: Izergil powstrzymuje się od bezpośredniej oceny, ton jej opowieści jest epicko spokojny. Werdykt zostaje powierzony bezimiennemu „mędrcowi”:
"- Zatrzymaj się! Jest kara. To straszna kara; nie wymyślisz czegoś takiego za tysiąc lat! Jego kara jest w nim samym! Niech odejdzie, niech będzie wolny. Oto jego kara!
Tak więc indywidualistyczna wolność Larry, nieoświecona umysłem, jest wolnością wykluczenia, która zamienia się w swoje przeciwieństwo – karę wiecznej samotności. Odwrotny „tryb” wolności ujawnia legenda Danko. Ze swoją pozycją „ponad tłumem”, swoją dumną ekskluzywnością i wreszcie pragnieniem wolności, na pierwszy rzut oka przypomina Larrę. Jednak elementy podobieństwa tylko podkreślają zasadniczą różnicę między tymi dwiema „wolnościami”. Wolność Danko to wolność wzięcia odpowiedzialności za zespół, wolność bezinteresownego służenia ludziom, umiejętność przezwyciężenia instynktów samozachowawczych i podporządkowania życia świadomie określonemu celowi. Sformułowanie „w życiu zawsze jest miejsce na wyczyn” jest aforystyczną definicją tej wolności. To prawda, że zakończenie opowieści o losach Danko pozbawione jest jednoznaczności: ocaleni przez bohatera ludzie nie są przez Izergila oceniani w żaden sposób pochlebny. Podziwianie śmiałka Danko komplikuje tu nuta tragedii.
Centralne miejsce w opowieści zajmuje historia samego Izergila. Ramowe legendy o Larrze i Danko są celowo warunkowe: ich działanie pozbawione jest określonych znaków chronologicznych czy przestrzennych, przypisywanych nieokreślonej starożytności. Wręcz przeciwnie, historia Izergilu rozgrywa się na mniej lub bardziej konkretnym Tło historyczne(w trakcie opowiadania wspominane są znane epizody historyczne, używane są prawdziwe toponimy). Ta doza rzeczywistości nie zmienia jednak zasad rozwoju postaci – pozostają one romantyczne. Historia życia starej Izergil to historia spotkań i pożegnań. Żaden z bohaterów jej opowieści nie jest uhonorowany szczegółowym opisem – w charakterystyce postaci dominuje zasada metonimiczna („część zamiast całości”, jeden wyrazisty szczegół zamiast szczegółowego portretu). Izergil posiada cechy charakteru, które zbliżają ją do bohaterów legend: duma, buntowniczość, nieposłuszeństwo.
Podobnie jak Danko żyje wśród ludzi, ze względu na miłość, do której jest zdolna bohaterski czyn. Jednak w jej wizerunku nie ma integralności, która jest obecna w wizerunku Danko. W końcu ciąg jej miłosnych zainteresowań i łatwość, z jaką się z nimi rozstała, budzi skojarzenia z antypodą Danko – Larry. Dla samej Izergil (czyli jest narratorką) sprzeczności te są niewidoczne, dąży do zbliżenia swojego życia do wzorca zachowań, który stanowi istotę ostatecznej legendy. To nie przypadek, że zaczynając od opowieści o Larrze, jej opowieść pędzi na „biegun” Danko.
Jednak oprócz punktu widzenia Izergila, historia wyraża również inny punkt widzenia, który należy do tej młodej Rosjanki, która słucha Izergila, od czasu do czasu zadając jej pytania. Ta uporczywa postać we wczesnej prozie Gorkiego, czasami nazywana „przemijaniem”, jest obdarzona pewnymi autobiograficznymi znakami. Wiek, zakres zainteresowań, tułaczka po Rosji zbliżają go do biograficznego Aleksieja Peszkowa, dlatego w krytyce literackiej często używa się w stosunku do niego terminu „bohater autobiograficzny”. Istnieje również inna wersja określenia terminologicznego – „autor-narrator”. Możesz użyć dowolnego z tych oznaczeń, chociaż z punktu widzenia rygoru terminologicznego preferowana jest koncepcja „obrazu narratora”.
Często analiza romantycznych opowieści Gorkiego sprowadza się do rozmowy o warunkowych romantycznych bohaterach. Rzeczywiście, postacie Raddy i Loiko Zobarów, Larry i Danko są ważne dla zrozumienia stanowiska Gorkiego. Treść jego opowiadań jest jednak szersza: same wątki romantyczne nie są niezależne, są ujęte w obszerniejszą strukturę narracyjną. Zarówno w "Makar Chudra", jak i "Starej kobiecie Izergil" legendy przedstawione są jako historie starych ludzi, którzy widzieli życie starych ludzi. Słuchaczem tych opowieści jest narrator. W ujęciu ilościowym obraz ten zajmuje niewiele miejsca w tekstach opowiadań. Ale dla zrozumienia stanowiska autora jego znaczenie jest bardzo duże.
Wróćmy do analizy głównego wątku opowiadania „Stara kobieta Izergil”. Ten fragment opowieści – historia życia bohaterki – jest w podwójnej ramie. Wewnętrzna rama składa się z legend o Larrze i Danko, opowiadanych przez samą Izergil. Zewnętrzne - fragmenty pejzażowe i portretowe cechy bohaterki, zgłaszane czytelnikowi przez samego narratora oraz jego krótkie uwagi. Rama zewnętrzna określa współrzędne czasoprzestrzenne samego „wydarzenia mowy” i pokazuje reakcję narratora na istotę tego, co usłyszał. Wewnętrzne – daje wyobrażenie o standardach etycznych świata, w którym żyje Izergil. Podczas gdy opowieść Izergila skierowana jest w stronę bieguna Danko, złośliwe wypowiedzi narratora dokonują istotnych korekt w percepcji czytelnika.
Te krótkie uwagi, którymi od czasu do czasu przerywa przemówienie staruszki, na pierwszy rzut oka mają charakter czysto oficjalny, formalny: albo wypełniają pauzy, albo zawierają nieszkodliwe pytania „wyjaśniające”. Ale sam kierunek pytań jest odkrywczy. Narrator pyta o losy „innych”, towarzyszy życia bohaterki: „Gdzie poszedł rybak?” lub „Czekaj!.. Gdzie jest mały Turek?”. Izergil jest skłonna mówić przede wszystkim o sobie. Jej dodatki, sprowokowane przez narratora, świadczą o braku zainteresowania, a nawet obojętności wobec innych ludzi („Chłopiec? Zmarł chłopcze. Z tęsknoty za domem czy z miłości…”).
Jeszcze ważniejsze jest to, że w portretowym opisie bohaterki podanym przez narratora, stale rejestrowane są cechy, które skojarzeniowo zbliżają ją nie tylko do Danko, ale także do Larry. Mówiąc o portretach. Zauważ, że zarówno Izergil, jak i narrator występują w tej historii jako „malarze portretów”. Ten ostatni zdaje się celowo używać w swoich opisach starej kobiety pewnych znaków, którymi się obdarzyła legendarni bohaterowie jakby ją „cytował”.
Portret Izergila jest podany w opowiadaniu dość szczegółowo („czas zgiął ją na pół, jej niegdyś czarne oczy były matowe i wodniste”, „skóra na szyi i ramionach jest cała pomarszczona” itp.). Wygląd legendarnych bohaterów prezentują wyrwane osobno cechy: Danko – „przystojny młodzieniec”, „mnóstwo siły i żywy ogień błyszczał w jego oczach”, Larra – „przystojny i silny młodzieniec”, „tylko jego oczy były zimne i dumne".
Antytetyczny charakter legendarnych bohaterów wyznacza już portret; jednak wygląd staruszki łączy w sobie indywidualne cechy obu. „Ja, jak promień słońca, żyłem” jest wyraźną paralelą z Danko; „suche, spierzchnięte usta”, „pomarszczony nos, zakrzywiony jak sowi dziób”, „sucha… skóra” to szczegóły, które odzwierciedlają cechy wyglądu Larry („słońce wysuszyło jego ciało, krew i kości”). Szczególnie ważny jest wspólny motyw „cienia” w opisie Larry i starej Izergil: Larra, stając się cieniem, „żyje tysiące lat”; stara kobieta - "żywa, ale wyschnięta przez czas, bez ciała, bez krwi, z sercem bez pragnień, z oczami bez ognia - jest też prawie cieniem". Samotność okazuje się wspólne przeznaczenie Larra i stara Izergil.
Tak więc narrator bynajmniej nie idealizuje swojego rozmówcy (czy, w innej opowieści, rozmówcy Makara Chudry). Pokazuje, że świadomość człowieka „dumnego” jest anarchiczna, nieoświecona jasnym wyobrażeniem o cenie wolności, a samo umiłowanie wolności może przybrać indywidualistyczny charakter.Dlatego ostateczny szkic pejzażowy wyznacza czytelnika do skupionej refleksji, do przeciwdziałania jego świadomości. Nie ma tu zwykłego optymizmu, bohaterstwo jest wyciszone – patos, który zdominował końcową legendę: „Na stepie było cicho i ciemno. Chmury pełzały po niebie, powoli, nudno... Morze było przytłumione i żałobne. Naczelną zasadą stylu Gorkiego nie jest spektakularne przedstawienie zewnętrzne, jak mogłoby się wydawać, gdyby tylko „legendy” znalazły się w polu widzenia czytelnika. Wewnętrzną dominantą jego twórczości jest konceptualność, napięcie myśli, choć ta cecha stylu w jego wczesnych pracach jest nieco „rozcieńczona” stylizowanym obrazowaniem folklorystycznym i tendencją do efektów zewnętrznych.
Wygląd postaci i szczegóły tła pejzażu w wczesne historie Gorkiego stworzono za pomocą romantycznej hiperbolizacji: efekciarstwa, niezwykłości, „nadmiaru” – cech każdego wizerunku Gorkiego. Sam wygląd postaci przedstawiony jest dużymi, wyrazistymi kreskami. Gorky nie dba o malarską konkretność obrazu. Ważne jest, aby ozdobił, wyróżnił, powiększył bohatera, zwrócił na niego uwagę czytelnika. W podobny sposób tworzony jest krajobraz Gorkiego, wypełniony tradycyjne symbole przepełniony liryzmem.
Jego stabilne atrybuty to morze, chmury, księżyc, wiatr. Pejzaż jest niezwykle konwencjonalny, pełni rolę romantycznej scenerii, swego rodzaju wygaszacza ekranu: „...ciemnoniebieskie plamy nieba, ozdobione złotymi plamkami gwiazd, lśniły czule”. A zatem, nawiasem mówiąc, w ramach tego samego opisu temu samemu przedmiotowi można nadać sprzeczne, ale równie chwytliwe cechy. Na przykład, wstępny opis księżycowa noc w „Starej kobiecie Izergil” zawiera sprzeczne w jednym akapicie cechy kolorystyczne. Początkowo „dysk księżyca” nazywany jest „krwistoczerwoną”, ale wkrótce narrator zauważa, że unoszące się w powietrzu chmury nasycone są „niebieską poświatą księżyca”.
Step i morze to symboliczne znaki nieskończonej przestrzeni, która otwiera się przed narratorem w jego wędrówkach po Rosji. Przestrzeń artystyczna danej opowieści jest zorganizowana przez skorelowanie bezkresnego świata i „punktu spotkania” narratora z przyszłym narratorem (winnica w „Starej Izergil”, miejsce przy ognisku w opowiadaniu „Makar Chudra”) przydzielone w nim. W malarstwie pejzażowym słowa „dziwny”, „fantastyczny” („fantazja”), „bajeczny” („bajka”) powtarzają się wielokrotnie. Dokładność obrazowa ustępuje miejsca subiektywnym cechom wyrazu. Ich funkcją jest reprezentowanie „innego”, „nieziemskiego”, romantycznego świata, przeciwstawianie go szarej rzeczywistości. Zamiast wyraźnych konturów podano sylwetki lub „koronkowy cień”; oświetlenie opiera się na grze światła i cienia.
Zewnętrzna muzykalność mowy jest również namacalna w opowieściach: tok frazy jest powolny i uroczysty, nasycony różnorodnymi rytmicznymi powtórzeniami. Romantyczna „nadmiarowość” stylu przejawia się również w tym, że rzeczowniki i czasowniki splatają się w opowiadaniach „wieńcami” przymiotników, przysłówków, imiesłowów – cały szereg definicji. Nawiasem mówiąc, ten stylistyczny sposób został potępiony przez A.P. Czechowa, który w przyjazny sposób poradził młodemu pisarzowi: „... Przekreśl, jeśli to możliwe, definicje rzeczowników i czasowników. Masz tak wiele definicji, że czytelnik ma trudności ze zrozumieniem i męczy się.
We wczesnych pracach Gorkiego „nadmierna” barwność była ściśle związana ze światopoglądem młodego pisarza, z jego rozumieniem prawdziwego życia jako swobodnej gry nieskrępowanych sił, z pragnieniem nadania literaturze nowego, afirmującego życie tonu. W przyszłości styl prozy M. Gorkiego ewoluował w kierunku większej zwięzłości opisów, ascezy i dokładności. charakterystyka portretu, równowaga składniowa frazy.
M. Gorky w młodości marzył o pięknie, dobroci, chciał, aby świat był jasny, pełny wybitne osobowości. Wystarczy przeczytać przynajmniej jedno z jego wczesnych opowiadań, aby się o tym przekonać. Motto wczesnych dzieł Gorkiego można było wybrać z jego wczesnego wiersza: „Przyszedłem na ten świat, aby się nie zgodzić”.
Romantyczne dzieła M. Gorkiego mają wiele cech. Jednym z nich jest posiadanie narratora i słuchacza. W wielu opowiadaniach narracją nie jest sam autor, ale jeden z bohaterów. Historie są często nazywane ich imieniem („Emelyan Pilyai”, „Stara kobieta Izergil”, „Makar Chudra”). Narrację z reguły poprzedza jakieś nieistotne wydarzenie zewnętrzne: cień lub iskry, jak w „Starej Izergil”, czy zachowanie Nonki w „Makar Chudra”. Słuchacz przekazuje rozmowę z narratorem, opisuje otaczającą go przyrodę, portrety aktorzy. Słuchacz pomaga czytelnikowi bardziej obrazowo i pełniej wyobrazić sobie to, o czym mówi narrator. Ale słuchacz ma też swój własny punkt widzenia, często odmienny od punktu widzenia narratora. Ta ocena nie jest wyrażona wprost, na przykład na końcu opowieści przed słuchaczem pojawia się wizja - cienie Raddy i Loiko Zobar, którym morze śpiewa hymn, a „przystojny Loiko nie może równać się dumnej Raddzie ”. Ich pojawienie się na końcu opowieści pomaga zrozumieć stanowisko autora- bez względu na to, jak piękni są w swoim pragnieniu absolutnej wolności romantyczni bohaterowie, ich życie jest jałowe i iluzoryczne, można je porównać do samych cieni, w które zamienili się Loiko i Radda.
Bohaterowie romantycznych opowieści Gorkiego są szlachetni, dumni, często zbyt dumni. Dlatego konflikty opowieści są bardzo napięte, walka bohaterów jest bezkompromisowa. Bohaterowie legend opowiadanych przez staruszkę Izergil - Danko i Larra - są sobie przeciwni. Cień Larry i iskry serca Danko są jak dwa bieguny: dobro i zło, egoizm i bezinteresowność. Półzwierzęce pochodzenie Larry staje się źródłem egoizmu, a nie bezinteresowności i filantropii. Larra nie rozumie ludzi. Jest cieniem, jest nieśmiertelny i odrzucony. Nieśmiertelność Danko jest innego rodzaju. Danko marzy o uwolnieniu ludzi od gniewu, nienawiści i impotencji, uczeniu ich kochania życia i pomaganiu im się wydostać dziki las w którym upadli. Ale nie jest tak łatwo przekształcić ludzką duszę, dlatego znaleziono tę bardzo „ostrożną” osobę, która nadepnęła na płonące serce Danko.
Wielu gawędziarzy (Izergil, Makar) podziwia bohaterów swoich legend i czasami porównuje się z nimi, chcąc znaleźć podobieństwo lub odwrotnie, nie chcąc go. I z goryczą zauważają, że „piękni ludzie stają się coraz mniej”.
Inny cecha wyróżniająca wczesne historie Gorkiego - jasny, wielokolorowy krajobraz. Według autora siła i moc natury są nieskończone i tylko ona może pomóc człowiekowi stać się silniejszym duchem, stać się lepszym, milszym, przestać być małostkowym i rozgoryczonym. Morze, noc, księżyc, gwiazdy, bezkresne stepy – wszystko to tworzy niepowtarzalną atmosferę romantycznej elewacji opisywanych, pomaga lepiej odsłonić duszę bohaterów.
M. Gorky nieustannie starał się odnaleźć bohaterską osobowość nie tylko w legendach, ale także wśród włóczęgów i włóczęgów, których obserwował podczas swoich wędrówek po Rosji. Przykładem jest bohater opowiadania „Chelkash”, który trudno przypisać pozytywnemu lub negatywne znaki. Ale przecież bohaterowie legend Izergil i Makara Chudra też nie byli doskonali. Przypomnijmy przynajmniej Loiko Zobara - był złodziejem koni, ale jednocześnie był osobą szlachetną i pełną pasji. Nie sposób jednoznacznie ocenić Gabriela. Chelkash i Gavrila razem marzą o przyszłości, wspominają przeszłość, rozmawiają o życiu. Jednak Chelkash jest znacznie trudniejszy niż Gavrila, ponieważ cierpiał ideały życiowe którego przestrzegał. Gavrila boi się wszystkiego, boi się Chelkasha, boi się morza, żywiołów. Wolność, koncepcja żywo wyrażana we wczesnej prozie Gorkiego, jest też przez nich postrzegana na różne sposoby. Dla Gavrili: „Idź, gdzie chcesz, rób to, co lubisz”. Dla Chelkasha wszystko jest inne. Gorky zauważa pewien związek swojego głównego bohatera z element morza. Morze jest nie tylko symbolem ludzkiej egzystencji, tajemniczym i cudownym, ale także koreluje z obrazem ludzka dusza- niezrozumiałe i sprzeczne.
Moim zdaniem najbardziej uderzającą i jednoczącą całą wczesną pracę Gorkiego jest idea, że człowiek jest niedoskonały, ale ma pragnienie harmonii, wolności i szczęścia.
Maxim Gorky (Alexey Maksimovich Peshkov, 1868-1936) jest jedną z najważniejszych postaci światowej kultury naszego stulecia, a jednocześnie jedną z najbardziej złożonych i kontrowersyjnych. W ostatniej dekadzie podjęto próby „wyrzucenia Gorkiego ze statku nowoczesności”. Nie zapominajmy jednak, że na początku wieku próbowali zrobić to samo z Puszkinem i Tołstojem...
Być może tylko Gorki zdołał w swojej twórczości odzwierciedlić historię, życie i kulturę Rosji w pierwszej tercji XX wieku na iście epicką skalę.
Wczesna praca A.M. Gorky jest naznaczony wpływami romantyzmu. W spuściźnie każdego pisarza coś można lubić, a coś nie. Jeden pozostawi cię obojętnym, a drugi zachwyci. Tym bardziej dotyczy to ogromnej i różnorodnej pracy A.M. Gorkiego. Jego wczesne utwory - romantyczne pieśni i legendy - pozostawiają wrażenie kontaktu z prawdziwym talentem. Postacie w tych opowieściach są piękne. I nie tylko na zewnątrz - odmawiają nędznego losu serwowania rzeczy i pieniędzy, ich życie ma wysoki sens. Bohaterowie wczesnych dzieł A.M. Gorky są odważne i bezinteresowne („Pieśń Sokoła”, legenda Danko), gloryfikują aktywność, umiejętność działania (obrazy Sokoła, Petrela, Danko). Jedno z najbardziej uderzających wczesnych dzieł A.M. Gorki to opowieść „Stara kobieta Izergil” (1894). Opowieść została napisana przy użyciu ulubionej formy kadrowania pisarza: legendy o Larrze, historii życia Izergila, legendy Danko. Trzy części opowieści łączy główna idea – chęć identyfikacji prawdziwa wartość osobowość człowieka.
W 1895 Gorki napisał swoją „Pieśń Sokoła”. W kontrastujących ze sobą obrazach Uża i Sokoła ucieleśniają dwie formy życia: gnijące i płonące. Aby wyraźniej pokazać odwagę bojownika, autor przeciwstawia Sokoła adaptującemu się Użowi, którego dusza gnije w burżuazyjnym samozadowoleniu. Gorky wydaje bezlitosny werdykt na temat dobrostanu filistynów: „Urodzony do raczkowania, nie może latać”. W tej pracy Gorky śpiewa piosenkę „do szaleństwa odważnych”, twierdząc, że jest to „mądrość życia”.
Gorky wierzył, że wraz z organizacją „zdrowych ludzi pracy - demokracji” zostanie ustanowiona specjalna kultura duchowa, w ramach której „życie stanie się radością, muzyką; praca jest przyjemnością. Dlatego na początku XX wieku bardzo często pojawiają się wyznania pisarza o szczęściu „życia na ziemi”, gdzie „ nowe życie w nowym stuleciu”.
Takie romantyczne uczucie epoki wyraziła „Pieśń Piotra” (1901). W tej pracy osoba, która obala stagnacyjny świat, została ujawniona romantycznymi środkami. Wszystkie przejawy uczuć drogie autorowi koncentrują się na obrazie „dumnego ptaka”: odwaga, siła, ognista pasja, pewność zwycięstwa nad skromnym i nudnym życiem. Petrel łączy w sobie naprawdę niespotykane dotąd umiejętności: wzbijać się w powietrze, „przebijać” ciemność, wzywać burzy i cieszyć się nią, widzieć słońce za chmurami. A sama burza jest jak ich realizacja.
Wszędzie i zawsze rano Gorki dążył do odrodzenia danych podstaw ludzkiej egzystencji przez naturę. We wczesnych romantycznych dziełach Gorkiego przebudzenie ludzkiej duszy jest ułożone i uchwycone - najpiękniejsza rzecz, którą pisarz zawsze czcił.
Urodzony 28 marca 1868 w Niżnym Nowogrodzie. W wieku 11 lat został sierotą i mieszkał z krewnymi w Kazaniu do 1888 roku. Próbował wielu zawodów: był kucharzem na parowcu, pracował w warsztacie ikon, brygadzistą. W 1888 wyjechał z Kazania do wsi Krasnovidowo, gdzie zajmował się propagandą rewolucyjne idee. Pierwsza historia Maksyma Gorkiego, Makar Chudra, została opublikowana w 1892 roku w gazecie Kavkaz. W 1898 roku ukazał się zbiór Eseje i opowiadania, a rok później jego pierwsza powieść, Foma Gordeev. W 1901 Gorki został wydalony z Niżny Nowogród w Arzamas Durnov A.N. Gorkiego, którego nie znamy. // Gazeta literacka, 1993, 10 marca (nr 10). .
Nieco później rozpoczęła się współpraca pisarza z Moskiewskim Teatrem Artystycznym. Teatr wystawił sztuki „Na dole” (1902), „Drobnomieszczanin” (1901) i inne. Do tego samego okresu należą wiersz „Człowiek” (1903), sztuki „Mieszkańcy lata” (1904), „Dzieci słońca” (1905), „Dwóch barbarzyńców” (1905). Gorky zostaje aktywnym członkiem Moskiewskiego Środowiska Literackiego, bierze udział w tworzeniu zbiorów Towarzystwa Wiedzy. W 1905 r. Gorki został aresztowany i zaraz po zwolnieniu wyjechał za granicę. Od 1906 do 1913 Gorky mieszkał na Capri. W 1907 roku w Ameryce ukazała się powieść „Matka” Mironowa R.M. Maksym Gorkiego. Jego osobowość i prace. - M., 2003 ..
Spektakle „Ostatni” (1908), „Wassa Żeleznowa” (1910), opowiadania „Lato” (1909) i „Miasto Okurowa” (1909), powieść „Życie Matvey Kozhemyakina” (1911) są stworzony w Capri. W 1913 Gorki wrócił do Rosji, aw 1915 zaczął wydawać czasopismo Kronika. Po rewolucji pracował w wydawnictwie „Literatura Światowa”.
W 1921 Gorki ponownie wyjechał za granicę. Na początku lat dwudziestych ukończył trylogię „Dzieciństwo”, „W ludziach” i „Moje uniwersytety”, napisał powieść „Sprawa Artamonowa” i rozpoczął pracę nad powieścią „Życie Klima Samgina”. W 1931 Gorki wrócił do ZSRR. Zmarł 18 czerwca 1936 we wsi Gorki.
Pod koniec lat 90. czytelnik był zdumiony pojawieniem się trzech tomów Esejów i opowiadań nowego pisarza M. Gorkiego. „Wielki i oryginalny talent” - taki był ogólny osąd nowego pisarza i jego książek Veselova G.D.
Rosnące niezadowolenie w społeczeństwie i oczekiwanie na zdecydowane zmiany spowodowały wzrost romantycznych tendencji w literaturze. Tendencje te były szczególnie wyraźnie odzwierciedlone w twórczości młodego Gorkiego, w takich opowiadaniach jak „Chelkash”, „Stara kobieta Izergil”, „Makar Chudra”, w rewolucyjnych pieśniach. Bohaterami tych opowieści są ludzie „ze słońcem we krwi”, silni, dumni, piękni. Ci bohaterowie to marzenie Gorkiego. Taki bohater miał „wzmacniać w człowieku wolę życia, wzbudzać w nim bunt przeciwko rzeczywistości, przeciwko wszelkiemu jej uciskowi”.
Centralny sposób romantyczne prace Wczesny okres Gorkiego to wizerunek bohatera, gotowego do wyczynu w imię dobra ludu. Ogromne znaczenie w ujawnieniu tego obrazu ma historia „Stara kobieta Izergil”, napisana w 1895 roku. Na obraz Danko Gorky umieścił humanistyczną ideę człowieka, który poświęca całą swoją siłę służbie ludziom.
Praca Gorkiego etap początkowy nosi silny ślad nowego nurtu literackiego – tzw rewolucyjny romantyzm. Pomysły filozoficzne młody utalentowany pisarz, pasja, emocjonalność jego prozy, nowe podejście do człowieka różniły się znacznie zarówno od prozy naturalistycznej, która poszła w małostkowy codzienny realizm i obrała za temat beznadziejną nudę ludzkiej egzystencji, jak i od estetycznego podejścia do literatury i życie, które widziało wartość tylko w „wyrafinowanych” emocjach, charakterach i słowach.
Dla młodzieży istnieją dwa najważniejsze składniki życia, dwa wektory istnienia. To jest miłość i wolność. W opowiadaniach Gorkiego „Makar Chudra” i „Stara kobieta Izergil” miłość i wolność stają się tematem historii opowiadanych przez głównych bohaterów. Odkrycie fabuły Gorkiego - że starość opowiada o młodości i miłości - pozwala nam dać perspektywę, punkt widzenia młodej osoby, która żyje miłością i poświęca dla niej wszystko, i osoby, która przeżyła swoje życie, która widziała dużo i jest w stanie zrozumieć, co jest naprawdę ważne, co pozostaje na końcu długiej podróży.
Bohaterowie dwóch przypowieści opowiedzianych przez staruszkę Izergil są zupełnym przeciwieństwem. Danko jest przykładem miłości-poświęcenia, miłosnego obdarowania. Nie może żyć, oddzielając się od swojego plemienia, ludzi, czuje się nieszczęśliwy i nie wolny, jeśli ludzie nie są wolni i nieszczęśliwi. Czysty ofiarna miłość a pragnienie wyczynu było charakterystyczne dla romantycznych rewolucjonistów, którzy marzyli o śmierci za uniwersalne ideały, nie wyobrażali sobie życia bez poświęceń, nie mieli nadziei i nie chcieli dożyć starości. Danko daje serce, które oświetla drogę ludziom.
To dość prosty symbol: tylko czysty, pełen miłości i altruizm, serce może stać się latarnią morską i tylko bezinteresowna ofiara pomoże uwolnić ludzi. Tragedią przypowieści jest to, że ludzie zapominają o tych, którzy się dla nich poświęcili. Są niewdzięczni, ale doskonale zdają sobie z tego sprawę, Danko nie myśli o znaczeniu swojego poświęcenia, nie oczekuje uznania, nagród. Gorki polemizuje z oficjalną kościelną koncepcją zasługi, w której człowiek czyni dobre uczynki, wiedząc z góry, że zostanie nagrodzony. Pisarz podaje odwrotny przykład: nagrodą za wyczyn jest sam wyczyn i szczęście ludzi, dla których jest on dokonany.
Syn orła jest dokładnym przeciwieństwem Danko. Larra jest kawalerem. Jest dumny i narcystyczny, szczerze uważa się za lepszego, lepszego niż inni ludzie. Budzi wstręt, ale i litość. W końcu Larra nikogo nie oszukuje, nie udaje, że potrafi kochać. Niestety takich osób jest wiele, choć ich istota nie przejawia się tak wyraźnie w prawdziwe życie. Dla nich miłość, zainteresowanie sprowadzają się tylko do posiadania. Jeśli nie można go opętać, musi zostać zniszczony. Po zabiciu dziewczyny Larra z cyniczną szczerością mówi, że zrobił to, ponieważ nie mógł jej posiąść. I dodaje, że jego zdaniem ludzie tylko udają, że kochają i przestrzegają norm moralnych. W końcu natura dała im tylko ich ciało jako własność, a oni są właścicielami zarówno zwierząt, jak i rzeczy.
Larra jest przebiegła i potrafi mówić, ale to mistyfikacja. Przeocza fakt, że człowiek zawsze płaci za posiadanie pieniędzy, pracy, czasu, ale ostatecznie za życie tak, a nie inaczej. Dlatego tak zwana prawda Larry staje się powodem jego odrzucenia. Plemię wypędza odstępcę, mówiąc: gardzisz nami, jesteś lepszy - cóż, żyj samotnie, jeśli nie jesteśmy ciebie godni. Ale samotność staje się niekończącą się torturą. Larra rozumie, że cała jego filozofia była tylko pozą, że nawet po to, by uważać się za lepszego od innych i być z siebie dumnym, inni wciąż są potrzebni. Nie można podziwiać samego siebie, a wszyscy jesteśmy zależni od oceny i uznania ze strony społeczeństwa.
Romantyzm wczesnych opowieści Gorkiego, jego heroiczne ideały są zawsze bliskie i zrozumiałe dla młodzieży, będą kochane i będą inspirować coraz więcej pokoleń czytelników do poszukiwania prawdy i bohaterstwa.
