Alexey Romanov: „Anya Pletneva i ja się kochamy! A kogo kochasz?

Nie możesz czytać ani pisać w bullpen. Tam możesz tylko liczyć robaki i obserwować, jak poruszają się promienie słoneczne. I sam zabrałem się za swoje ulubione orientalne sprawy – medytując, wznosząc się nad podłogę, wspominając szczegółowo swoje życie… Miałem romantyczne nadzieje, że coś tam skomponuję, ale nic się nie stało. Nawiasem mówiąc, w więzieniu musiałem przejść badanie na chorobę psychiczną - los dawał możliwość spędzania czasu. Ale po namyśle zdałem sobie sprawę, że obóz jest lepszy niż dom wariatów. Prędzej czy później opuszczają obóz, ale nigdy nie opuszczają domu wariatów. Znajduje się w człowieku.

Melik-Paszajew i niektórzy muzycy odeszli; Golutvin i inni nadal czekali na Romanowa, przygotowani program koncertu„Pory roku”, na podstawie wierszy Jurija Lewitańskiego i innych sławni poeci. Podczas nagrywania albumu Romanow, który wrócił z więzienia (śpiewał i grał na gitarze basowej), mógł zaoferować tylko jeden ze swoich Nowa piosenka- „Moja radość się spieszy”.

W 1985 roku został członkiem projektu „W tym samym rytmie” organizowanego przez Melik-Paszajewa. W projekcie uczestniczył także Władimir Kuźmin; kiedy Kuzmin odchodzi, basista Jewgienij Kazantsev, który z nim grał, zaczyna akompaniować Romanowowi. Aleksiej grał w 1987 roku na tańcu w Sokolnikach, pracując w Perovsky Leisure: „Trzeba było znaleźć pracę, w przeciwnym razie można było dostać artykuł kryminalny za pasożytnictwo. Nadarzyła się wspaniała okazja do spędzenia zimowych i wiosennych prób z przyjaciółmi w rezydencji Von Meck, pojawiło się kilka nowych gadżetów, wciąż daliśmy kilka koncertów, a potem spłonął państwowy Vermont i zostaliśmy zwolnieni. „Jabłka w śniegu” kategorycznie odmówiły wykonania…”.

Alexey Vorobyov - Alisa Muzyka: Romanow Alexey Dmitrievich Tekst: Rakova Ekaterina Sergeevna, Kovalev Alexander Valerievich Reżyser: Dmitry Zakharov.

W 1987 roku Romanow ponownie zjednoczył się z Golutvinem w grupie SV, sprowadzając tam również Kazantseva; z tej okazji ukazuje się album „Return”. W 1990 roku po nagraniu jedynego płyta winylowa SV „Soldier of the Universe” Romanov, Kazantsev, perkusista Jurij Kitaev postanawiają wspólnie wykonać nowe piosenki i opuścić grupę.

W 1991 roku Kazantseva zastąpił Andrey Sapunov, a rok później Kitaeva zastąpił jego syn Słynny piosenkarz Andrzeja Kobzona. Trio koncertuje, bierze udział w programie telewizyjnym organizowanym przez Aleksandra Barykina” żywa woda”, który promował wykonywanie muzyki, a nie fonogram; Romanow śpiewa tam swoją piosenkę zbliżoną do punk rocka „My Ostatnia miłość(nazywany Śmiercią). Jednak trio zdołało wydać album Seven Things na płycie CD dopiero w 1995 roku, rok po tym, jak grupa Resurrection zaczęła ponownie istnieć. W nagraniu bierze również udział (jako saksofonista) Vladimir Presnyakov senior i ostatni klawiszowiec SV Andrey

Miansarow.

Utwór muzyczny " Jasny pokój» Romanow pisał nie o własnych wierszach, ale o wierszu poety Srebrny wiek Michaiła Kuźmina. Sześć pieśni Romanowa zaśpiewał sam autor, a tylko jedną („Nie mam czym cię pocieszyć”) zaśpiewał Sapunow.

Aleksiej Romanow do dziś pozostaje liderem Zmartwychwstania.

Życie osobiste

Ałła Romanowa - była żona, później żona Andrieja Makarewicza

Larisa Romanowa - obecna żona, członek Los De Moscu

Dyskografia

Grupa Zmartwychwstania

;Albumy studyjne

• 1979-1980 - Zmartwychwstanie 1 ( w 1993 roku ukazała się zremasterowana, dwupłytowa reedycja zawierająca utwory z albumu „79” i nagrania z 80, czyli „Who is to winien? / Zmartwychwstanie 79-80". W 2002 roku ukazała się zremasterowana wersja albumu „79”.)
• 1981 - niedziela 2 (zremasterowana reedycja wydana w 1992 roku)
• 2001 - Wszystko od nowa (nowe piosenki + nowe nagrania piosenek z różnych lat)
• 2003 - Powoli

;Albumy na żywo

• 1994 - Koncert. DK Mehteh (1982)
• 1995 - Kochamy Cię - podwójny, nagranie koncertu w sali „Rosja” 16 czerwca 1994
• 1995 - Bardziej żywy niż wszyscy żyjący - nagranie koncertu w sali „Klub Promocyjny” 28.03.95
• 1998 - Żywa kolekcja - Nagranie koncertu telewizyjnego
• 2000 - 50 dla dwojga - wspólny koncert z grupą Mashina Vremeni (20 lat grupy Resurrection i 30 lat maszyny Vremya) w kompleksie sportowym Olimpiysky
• 2003 - Powoli na żywo - koncert-premiera płyty „Slowly” w USZ „Przyjaźń” 5 marca 2003
• 2005 - Zobacz jak żyję - koncert, wyd. Soyuz Studio
• 2005 - Jestem przyzwyczajony do samotnej wędrówki - koncert w Nowokuźnieck, wyd. Sojuz Studio

;Kompilacje

• 1996 - Legendy rosyjskiego rocka, „Zmartwychwstanie”, nr 1
• 2002 - Legendy rosyjskiego rocka, „Zmartwychwstanie”, nr 2

Trio: Romanow – Sapunow – Kobzon

;Albumy studyjne

• 1995 - 7 rzeczy

Praca w pojedynkę

;Albumy studyjne

• 1994 - Droga oświetlona słońcem

;Albumy na żywo

• 1994 - Koncert akustyczny (Alexey Romanov i Konstantin Nikolsky)

Grupa „SV”

;Albumy studyjne

• 1983 - radować się
• 1984 - Czas moskiewski
• 1987 - Zwrócić
• 1988 - Rób swoje
• 1990 - żołnierz wszechświata

;Albumy na żywo

• 1990 - Koncert poświęcony 10-leciu zespołu Zmartwychwstanie
• 1991 - "Wehikuł czasu" - XX!

na pierwszym kanale.

Aleksiej Romanow. Biografia

Aleksiej Romanow urodził się w Tiumeniu. Studiował w przedszkolu Szkoła Muzyczna nr 1 w Tiumeniu na fortepianie. W 2003 roku wstąpił do Tiumeń państwowy instytut Gospodarki Światowej, Zarządzania i Prawa (TGIMEUP), którą ukończył w 2008 roku na kierunku marketing. Podczas studiów kontynuował naukę śpiewu i brał udział w różnych konkursach wokalnych.

Wyższy edukacja muzyczna w kierunku „śpiewu pop-jazzowego” postanowił otrzymać w Instytucie Sztuka współczesna, dla którego przeniósł się do Moskwy w 2010 roku. Punktem zwrotnym w życiu Aleksieja było udane przejście w 2012 roku castingu w musicalu ” Syrena”. W nim Aleksiej grał jednocześnie kilka ról, w tym rolę księcia Eryka.

W 2013 roku Aleksiej Romanow rozpoczął pracę jako solista w projekcie ” Show-kabaret "KINO"». Rok 2014 upłynął pod znakiem owocnej współpracy z grupą artystyczną „ Chór Turecki”: Alexey wystąpił z tym słynnym zespołem podczas trasy koncertowej w Izraelu. W tym samym roku Aleksiej otrzymał dodatkowa edukacja w kierunku jazz & soul w Szkoła letnia Berkley College of Music (Boston).

W 2015 roku Alexey dostał się do telewizyjnej części projektu Voice na Channel One, w którym na przesłuchaniach w ciemno wykonał piosenkę słynnego Amerykańska piosenkarka Josh groban Wychowujesz mnie. W 2016 roku Aleksiej wziął udział w piątym sezonie serialu ”

W 1969 wraz z wokalistą i pianistą Wiktorem Kistanowem zorganizował duet „Wędrujące chmury”. „Oni”, jak pisze Andrey Makarevich, „delikatnie i muzycznie zaśpiewali piosenki Beatlesów – okazało się, jak mówią jeden do jednego – coś, czego „The Machine” nigdy nie mógłby osiągnąć…”. Rok później pojawiła się grupa o oryginalnej nazwie „Faceci, którzy zaczynają grać, gdy pasiasty hipopotam przekroczy rzekę Zambezi”, w skład której oprócz Romanowa i Kistanowa wchodzili gitarzysta Siergiej Cwilikow, basista Alexander Shadrin i który wcześniej grał w pierwszy skład perkusisty „Time Machine” Jurija Borzowa. Rok później grupa się rozpadła.

Wraz z Makarevichem został wydalony z Instytutu Architektury (później oba zostały odrestaurowane). Makarevich wspomina: „...przyszedł rozkaz oczyszczenia szeregów sowieckich studentów z włochatych złych duchów. Ja, Leshka Romanov, należałem do tej kategorii... Instalacja oczywiście została zamknięta, a powodem wykluczenia był jakiś idiotyczny pretekst... Dobrze się uczyliśmy, nie mieliśmy ogonów, a cała historia wyglądała szaleńczo. Pamiętam, jak nasi koledzy spontanicznym stadem rzucili się do rektora po prawdę i jak wyszli jeden po drugim, zasłaniając oczy i rozkładając ramiona. Po prostu fizycznie poczułem, jak niewidzialna ściana przeszła między nami a nimi, a przecież Leshka i ja wcale nie byliśmy ostatnimi facetami na przyjęciu instytutu.

Od 1974 do lata 1975 Romanow był solistą Wehikułu Czasu, występując z Andriejem Makarewiczem, Aleksandrem Kutikowem i Siergiejem Kavagoe. Makarevich pisze: „... Leshka nie czuł się swobodnie, chociaż ani on, ani my nie mogliśmy zrozumieć, dlaczego w rzeczywistości. Próbowaliśmy zrobić kilka jego piosenek, a on jakoś źle zaśpiewał moje - przynajmniej tak mi się wydawało. ... w końcu zniknął na dwa dni, poszedłem do niego, długo błąkałem się w ciemności Teply Stan, znalazłem go w domu, odbyła się jakaś niejasna rozmowa, z której okazało się, że on nie mógł poczuć swojego miejsca w naszym zespole - i rozstaliśmy się jako przyjaciele. Wśród utworów, które prawie weszły do ​​repertuaru „Time Machine”, znalazło się „Mam różne piosenki…” – rzecz, od której później rozpoczął się pierwszy magnetyczny album „Resurrection”.

W 1975 roku Romanow został solistą grupy Danger Zone, w skład której oprócz niego wchodzili Aleksiej Makarewicz - gitara prowadząca; Oleg Drukarov – organy elektryczne; Sergey Andreev - gitara basowa; Igor Kotłow - perkusja. W 1976 roku grupa stała się znana jako „Kuznetsky Most”. Repertuar Kuznetsky Most zawierał przyszłość słynne hity„Zmartwychwstanie” „Kto jest winny?” oraz " śnieżna kobieta».

W 1979 roku Sergey Kavagoe i Evgeny Margulis, po opuszczeniu Time Machine, zaproponowali współpracę Aleksiejowi Romanowowi. Mając zdolność organizatora, Kawagoe podjął się znalezienia sprzętu, jeśli był repertuar. Tak narodziła się grupa Zmartwychwstania. Jesienią 1980 rozpadła się pierwsza kompozycja Zmartwychwstania; Margulis został basistą Araks. Ponieważ „Araks” wykonał nie tylko niektóre pieśni Romanowa, ale także muzycy grupy pisali piosenki do jego wierszy, przez pewien czas był wymieniany jako autor w „Araks”, a jego Historia zatrudnienia był w Moskwie filharmonia regionalna.

Wkrótce „Zmartwychwstanie” zostaje odrodzone w ramach Romanowa - Nikolskiego - Sapunowa - Szewiakowa. W 1982 r. były kierownik (formalnie - dyrektor artystyczny) „Wehikuły czasu” Hovhannes Melik-Pashayev oferuje Romanowowi pracę na profesjonalnej scenie.

Romanow wspomina to: „... Propozycja Melik-Paszajewa okazała się bardzo przydatna. Niewiele trzymało mnie w składzie z Nikolskim… Dużo więcej czasu spędziłem w towarzystwie Vadima Golutvina, który następnie opuścił Araks, grupę Melik-Pashayev skupioną wokół naszego sojuszu. Następnie grupa ta stała się znana jako SV.

W 1983 Sekretarz generalny Komitet Centralny KPZR i Poprzedni przywódca KGB Jurij Andropow nakazał ponowne rozpatrzenie wszystkich zamkniętych spraw, wśród których była sprawa „lewicowego koncertu” Zmartwychwstania. Oskarżenie postawiono Romanowowi i inżynierowi dźwięku grupy Aleksandrowi Arutiunowowi.

W sierpniu aresztowano Romanowa i Arutiunowa. Zostali oskarżeni o prywatne działalność przedsiębiorcza w formie sprzedaży biletów na jeden z koncertów. Aleksiej Romanow spędził dziewięć miesięcy w więzieniu Butyrskaya (telewizor, odtwarzacz, magnetofon Kometa, dwa fotele, jego gitara - czerwony Fender - i wszystkie pieniądze z książeczki bankowej) zostały skonfiskowane muzykowi.

W maju 1984 r. sprawa została przekazana do rozpatrzenia przez sąd. Spotkanie odbyło się w mieście Żeleznodorożnym. Sąd wydał wyrok: Romanow – trzy i pół roku próby i konfiskaty mienia, Arutyunow – trzy lata więzienia.

Melik-Paszajew i niektórzy muzycy odeszli; Golutvin i inni nadal czekali na Romanowa, przygotowując program koncertowy „Pory roku”, oparty na wierszach Jurija Lewitańskiego i innych znanych poetów. Podczas nagrywania albumu Romanow, który wrócił z więzienia (śpiewał i grał na gitarze basowej), mógł zaoferować tylko jedną ze swoich nowych piosenek - „Moja radość biegnie”.

W 1985 roku został członkiem projektu „W tym samym rytmie” organizowanego przez Melik-Paszajewa. W projekcie uczestniczył także Władimir Kuźmin; kiedy Kuzmin odchodzi, basista Jewgienij Kazantsev, który z nim grał, zaczyna akompaniować Romanowowi. W 1987 roku Romanow ponownie zjednoczył się z Golutvinem w grupie SV, sprowadzając tam również Kazantseva; z tej okazji ukazuje się album „Return”.

W 1990 roku, po nagraniu jedynej płyty winylowej SV „Soldier of the Universe”, Romanow, Kazantsev, perkusista Jurij Kitaev postanawiają wspólnie wykonywać nowe piosenki i opuszczają grupę.

W 1991 roku Andrei Sapunov zastąpił Kazantseva, a rok później Kitaev został zastąpiony przez syna słynnego piosenkarza Andrieja Kobzona. Trio koncertuje, bierze udział w programie telewizyjnym „Żywa woda” organizowanym przez Aleksandra Barykina, który promował wykonanie muzyki nie do ścieżki dźwiękowej; Romanow śpiewa tam swoją piosenkę zbliżoną do punk rocka "Moja ostatnia miłość (przydomek Śmierć)". Jednak trio zdołało wydać album Seven Things na płycie CD dopiero w 1995 roku, rok po tym, jak grupa Resurrection zaczęła ponownie istnieć. W nagraniu bierze również udział (jako saksofonista) Vladimir Presnyakov senior i ostatni klawiszowiec SV Andrey Miansarov.

Romanow napisał piosenkę „Jasny pokój” nie na własnych wierszach, ale na wierszu poety Srebrnego Wieku Michaiła Kuźmina. Sześć pieśni Romanowa zaśpiewał sam autor, a tylko jedną („Nie mam czym cię pocieszyć”) zaśpiewał Sapunow.

Aleksiej Romanow do dziś pozostaje liderem Zmartwychwstania.

Życie osobiste

Alla Romanova - była żona, później żona Andrieja Makarewicza

Larisa Romanova - obecna żona, członek grupy Los De Moscu

Filmografia

Praca aktorska:

• 2010 - Legenda Dvid Island - reżyseria: Anario Mammadov [określ]

Rosyjska grupa popowa „Vintage” wydała piąty album studyjny Dekameron. Aleksiej Romanow - autor hitów „Eva, kochałem cię”, ” zła dziewczyna”,„ Loneliness of Love ”, producent i kompozytor grupy opowiedział Lente.ru o tajemnicy tworzenia hitów, ocen piratów, nowym etapie życia grupy, tworzeniu„ rosyjskiego show-biznesu ”, że„ Pussy Riot ”to nie muzyka, że ​​projekt Voice nie pozwala młodym artystom utrzymać się na powierzchni i że Zemfira może służyć do oceny liczby intelektualistów w naszym kraju.

Wydałeś nowy krążek, jak sam go oceniasz – czy stanie się hitem?

Nowy album grupy Vintage nosi tytuł Decameron. Trudno nam, jako twórcom, ocenić to z solistką Anyą Pletnevą, ale jesteśmy zadowoleni ze wskaźników: na iTunes - pierwsze miejsce. Płyta trafiła do sprzedaży w połowie października i jest dostępna w sieci od końca lipca. Media fizyczne od dawna nie mają znaczenia, ponieważ każdy ma odtwarzacze mp3, telefony i komputery. Chyba że ktoś chce mieć dysk w kolekcji. I wciąż są.

Jednak dla wielu nadal wygodniej jest pobierać utwory z pirackich witryn niż je kupować.

Oczywiście. I to nie tylko w naszym kraju, jak się powszechnie uważa. Piraci są wszędzie, tylko w niektórych krajach ten problem jest poważnie rozwiązywany, a w innych nie. Ale na pirackich stronach album jest również na pierwszym miejscu.

Ale jak? Wszystko obserwujemy.

Czy są jakieś aktualne trendy w muzyce pop?

Teraz nikogo nie interesuje tożsamość wykonawcy. Ludzie słuchają muzyki, wybierają coś dla siebie, zapisują na swoim telefonie lub w innym miejscu i nie obchodzi ich, kto to robi i dlaczego. Jak fast food. I to jest normalne, teraz taki styl życia. Czasy superbohaterów się skończyły. Fragmenty historii oglądamy w osobach Rihanny czy Lady Gagi, a wszystko inne to DJ-e i zupełnie bezimienne zespoły. Byli kiedyś Jim Morrison, Paul McCartney, Freddie Mercury, Michael Jackson i wszyscy byli Myszką Miki obnoszącą się przez całe życie. Każdy ma swój własny charakter i swój własny sposób. To już koniec. Teraz jest zwyczaj wydawania singli, pracują od kilku miesięcy do sześciu miesięcy: tańczą do nich, spotykają się, zakochują, potem stopniowo migrują do magazynów, a dziesięć lat później są wydawane na kompilacjach retro. A ci, którzy „wciągają się” w tę lub inną grupę, już śledzą jej wiadomości, piosenki, koncerty.

Jaka publiczność jest na ciebie uzależniona?

Grupa Vintage od ośmiu lat gromadzi swoją armię fanów. Z każdym albumem pojawia się nowe pokolenie fanów i nie mam na myśli wieku. Jeśli album jest albumem tanecznym, to 12-18 lat, a jeśli Dekameron to starsza publiczność, myślący ludzie. Fajnie, że trafiają do Wikipedii, gdy słyszą nieznane słowa. Na przykład „Niemowlę”. Czytam dużo recenzji. Może to, co powiem, zabrzmi trochę arogancko, ale robimy trochę, aby edukować naszych współczesnych, zwłaszcza Młodsza generacja, co w zasadzie nie jest interesujące.

Dlaczego czas superbohaterów się skończył?

Rynek masowy zastępuje wszystko. Globalizm. Myślę, że dlatego moda jest martwa. Kiedy Karl Lagerfeld kończy swój pokaz w Mediolanie, statek z wzorami już płynie do Chin. Kto jest szybszy, jedzie konno.

Czy istnieją duże różnice między naszym a zachodnim show-biznesem?

Zachód jest zupełnie inny. Ameryka jest kolebką show-biznesu. To tak zamknięty i podzielony rynek, że nikt – ani nasi europejscy, ani chińscy koledzy – nie może się tam dostać za żadną cenę. To tak samo, jak w przypadku jednego ze zwykłych Rosjan biały Dom. To znaczy nigdy. Tam wszystko jest bardzo jasne. Jeśli jesteś młodą, utalentowaną dziewczyną Stephanie Germanotta, masz podpisany kontrakt na całe życie i jesteś w stałej trasie. Nieustannie występujesz, nagrywasz nowe ścieżki dźwiękowe w samolocie, śpisz, kiedy cię ukłucie, potem znów cię ukłucie - i wychodzisz na scenę, śpiewasz, potem znowu kłują, żebyś zasnął i tak dalej. Teraz przesadzam, ale w Ameryce show biznes to maszyna. W Europie jest łatwiej. Nie ma takiej rzeczy. A mamy smaczny rynek nawet dla europejskich artystów, z których wielu chce się tu dostać, bo rynek jest słabo rozwinięty i przynosi duże pieniądze w zakresie sprzedaży cyfrowej. Oczywiście nie można tego porównać z Ameryką, tam wszystko jest sto razy poważniejsze, ale mimo wszystko cieszę się, że nasz rynek się kształtuje. Chociaż do niedawna „rosyjski showbiznes” był brzydkim słowem.

Zdjęcie: dostarczone przez serwis prasowy grupy Vintage

Dlaczego zabijają takich ludzi w Ameryce?

Jest ich sto razy więcej. Działają samodzielnie i na rynku światowym. Oczywiście mniej interesują się Europą, bo Ameryka obejmuje absolutnie wszystko. Nie możemy się tam dostać. Może do Europy. Tatu właśnie to zrobiła. Wyszli w ABC w T-shirtach „no war”, wtedy było to istotne i było to posunięcie PR. Chociaż moim zdaniem mają złotą płytę. Ale to wyjątek.

I Pussy Riot.

Ale to nie jest muzyka. Ostatnio Madonna powiedziała, że ​​lubi muzykę Pussy Riot. Ale szczerze mówiąc, naprawdę w to nie wierzę. Wszyscy byli tak wspierający, że nie miała szans na inne zdanie. Nie mówię o czynniku ludzkim, mówię o muzyce. Może są świetnymi facetami, ale muzyka jest zła. To w ogóle nie jest muzyka. Jest mało prawdopodobne, aby aspirowali do bycia muzykami w pełnym tego słowa znaczeniu.

Myślę więc, że polityka i muzyka są kategorycznie nie do pogodzenia. Możesz łamać drewno w jednym lub drugim kierunku. Tam, gdzie zaczyna się polityka, kończy się muzyka.

Jakiej muzyki słuchasz sam?

W moim iTunes nie ma nowych nazwisk: Zemfira, Madonna, Alanis Morissette, Bjork, Czajkowski, Daft Punk, David Guetta, Tryb Depeche, Elton John, George Michael, Lady Gaga, Leni Kravitz, Mariah Carey, Michael Jackson, Mylene Farmer, Pet Shop Boys, Rihanna, Sandra, Sting i tak dalej. Wychowałem się na muzyce Michela Cretu - człowieka, który stworzył "Enigmę", "Arabeskę", wynalazł Boney M. Jednocześnie uwielbiam muzykę klasyczną, dużo czerpię z Czajkowskiego. Z tego ostatniego - belgijska artystka Stromae, australijska piosenkarka Sia, która współpracowała z Davidem Guettą, a teraz wydała multiplatynowy album w Australii. Nie słucham wszystkiego, ciężko mnie wciągnąć, ale uwielbiam bogatą linię melodyczną.

A kto interesuje Rosjan?

Zemfira. "Tatu" rozdarło cały świat i mój mózg, także dawno temu, w 2000 roku. Trudno mi wyróżnić współczesnych artystów. Raczej mogę wymienić producentów: Maxim Fadeev, Konstantin Meladze, Potap, Alexei Ryzhov z Disco Crash. To są ludzie robiący to samo co my: tworzą muzykę dla naszego kraju. To jest kręgosłup. W epoce, w której nie ma superbohaterów, na pierwszy plan wysuwają się producenci.

Ale nikt ich nie zna, aw soboty mogą spokojnie jechać do Auchan - to ogromny plus. Chciałbym, żeby niektórzy artyści mnie zaskoczyli, ale na razie tak się nie dzieje.

Nie zwracam na to uwagi. Dla mnie wszystko, co związane z serialem i czynnikiem ludzkim, to „Star Factory”. Ilu wykonawców te programy dają ogromną przewagę, a następnie wyrzucają na ulicę. Ze wszystkich uczestników różnych programów telewizyjnych na wodzie pływa tylko Polina Gagarina. Grupa Vintage kategorycznie sprzeciwia się uczestniczeniu w jakichkolwiek pokazach: cyrk na lodzie, gwiazdy w zoo... Doskonale rozumiem ich popularność, można rozbić dobry jackpot i wypromować się. Ale czy możemy być popularni tylko dzięki naszej muzyce?

Niespodziewana pozycja dla Ciebie w świecie muzyki pop...

Mamy też alternatywną muzykę pop. Poświęciliśmy całe życie muzyce pop, naprawdę ją lubimy, zrobiliśmy wiele, aby poprawić jej jakość w naszym kraju. Muzyka pop może być intelektualna. Jest wiele przykładów. Ale każdy ma stereotypy. Muzyka pop to dwa uderzenia, trzy klapsy, kocham cię, ale ty mnie nie kochasz, krew-marchew-miłość (inne rymy w zasadzie nie istnieją). Ale rock jest super jakościowy i intelektualny. Ale we wszystkich segmentach są wyjątki.

Czy uważasz, że Zemfira to pop czy rock?

Zemfira jest żywiołem. To jest nasz poeta świetny współczesny. Gdyby nie ona, wszystko wyglądałoby bardzo smutno. Bardzo ją kocham i cieszę się, że celowo nie robi płyt komercyjnych, że robi dokładnie to, czego chce.

Ale jej płyty są na wyprzedaży.

Nie tak jak w pierwszych trzech. Co innego, gdy wykupił cię cały kraj, a co innego, gdy to tylko fanklub. Ale Zemfira ma bardzo duży fanklub. Według Zemfiry można teraz ocenić, ilu intelektualistów jest w naszym kraju. Musimy dowiedzieć się, jaką sprzedaż ma jej najnowsza płyta - tyle jest.

Nazwa Aleksiej Romanow znajomy każdej osobie, mniej lub bardziej zaznajomiony z rosyjską muzyką rockową. Grupa Niedziela była i pozostaje jedną z uznanych wartości gatunku; ponadto Romanow grał wiodącą rolę w grupie nie mniej popularnej w Związku Radzieckim południowy zachód. Pomimo tego, że ostatnie dzieło studyjne Zmartwychwstania ukazało się już w 2003 roku, Romanow nie przestaje aktywnie koncertować. A teraz ukazuje się tomik jego wierszy - jak popularne piosenki i nieznane, ale nie mniej samowystarczalne. W przeddzień prezentacji publikacji Dźwięki skontaktował się z Alexey i dowiedział się o nadchodzącej edycji, aktualnym stanie Zmartwychwstania i ulubionych gitarach muzyka.

Dźwięki: Wielu artystów regularnie korzysta z crowdfundingu i, o ile mi wiadomo, po raz pierwszy z niego korzystacie. Jakie są twoje wrażenia?
Aleksiej A: Szczerze mówiąc, nie zrobiłem tego zbyt wiele. To robi Andriej Charczenko, mój przyjaciel i jednocześnie doświadczony producent, który stara się mi pomóc. Dość szybko poradził sobie z całym procesem przygotowania książki. Nawet nie spodziewałem się, że to w ogóle zadziała. Ale jakoś wszystko się udało i 19 grudnia będzie prezentacja. W zasadzie ważniejsze jest dla mnie zagranie koncertu, ale Andrey uważa to za prezentację książki. Zgodnie ze starym zwyczajem produkcyjnym postanowił grać mądrze

Dźwięki: Jego inicjatywa?
Aleksiej: Tak, wymyślił wszystko, znalazł korektora, załatwił to w Londynie, przyciągnął kogoś z Amsterdamu ... Wydaje się w ogóle, że wszystko wydarzyło się samo.
Dźwięki: Czy brałeś udział w przygotowaniach?
Aleksiej: Dałem wybór wierszy. A my też wybraliśmy zdjęcia, przyjrzeliśmy się układowi stron, zrobiłem drobne uwagi - mogłem pomieszać słowo, napisać coś nie tak.
Dźwięki: W jakim okresie wiersze trafiły do ​​księgi?
Aleksiej: Od stworzenia świata do współczesności.
Dźwięki: Czy są jakieś napisane dawno temu?
Aleksiej: Stosunkowo niedawno… Nie podchodzę do tego zbyt poważnie, coś się okaże – napiszę. Jeśli Ci się podoba - pamiętaj, że tak jest.

Dźwięki: Niedawno w serii książek o rosyjskim rocku ukazało się wydanie o Tobie, napisane przez Andriej Burlaka. Przeczytałeś tę książkę?
Aleksiej: Burlaka i ja znamy się od dawna - szczerze mówiąc, dziwię się, że nie kontaktował się ze mną bezpośrednio. Mogłem dać rękopis do przeczytania. Nie widziałem tego w moich oczach, ale ci, którzy to czytali, powiedzieli mi, że napisano tam bzdury.

Dźwięki: Jaka jest obecnie kondycja Waszych projektów i projektów muzyków „Resurrection”? Czy przygotowywane są jakieś programy na żywo lub prace studyjne?
Aleksiej: Póki co nie zaczęliśmy nic specjalnego, robię taką darmową muzykę, mam koncertową wersję tria: akompaniuje basista i perkusista. Ostatnio zostałam również zaproszona na występy z Araks. Program składa się głównie z piosenek Antonowa itp. Wokalistą jest Anatolij Alyoshin, co samo w sobie jest cudowne. Wykonano ze mną siedem piosenek i lubię jeździć z nimi na łyżwach, ponieważ jest to profesjonalny zespół. Cóż, nigdy wcześniej nie mówiłem tak głośno.

Dźwięki: Czy chodzisz na koncerty innych artystów? Coś z Twojej muzyki ostatnie czasy pod wrażeniem jako autor i jako słuchacz?
Aleksiej: Ciągle dokonuję pewnych odkryć. Prawdą jest, że w większości wypełniam luki w muzyka klasyczna. Cóż, jazz i blues. Z naszych artystów Romario jest teraz dla mnie interesujący.
Dźwięki: Okazuje się, że to od stosunkowo młodych osób.
Aleksiej: Wszystko jest względne. Artyści szybko się starzeją, a potem długo pozostają młodzi. Koncerty: Nie chodzę na koncerty zbyt często i całkiem przypadkowo, chociaż jestem ciągle zapraszany tam iz powrotem. Albo lenistwo, albo coś innego… Ale zdarza się, tak.
Dźwięki: Według Facebooka dużo podróżujesz. Czy to dla Ciebie hobby, przedmiot zainteresowania, coś inspirującego?
Aleksiej: Zarówno to, jak i drugie i trzecie. Zamknięto nas całą naszą świadomą młodość. Teraz jest szansa na wyrobienie wizy na kilka lat, a jak tylko pojawi się darmowy grosz, ja i moja żona próbujemy gdzieś się wymknąć.

Dźwięki: Jak myślisz, czy przypadki podobne do tych, które przytrafiły się muzykom rockowym w erze przed pierestrojką, są prawdziwe? czas sowiecki- na przykład z tobą?
Aleksiej: Szczerze mówiąc niewiele się dla mnie zmieniło. Nadal widzę, że każdy może zostać schwytany i uwięziony za wszystko, nawet za porwanie statków kosmicznych.

Dźwięki: Z tego co wiem kolekcjonujesz gitary, opowiedz nam osobiście o najcenniejszym dla Ciebie eksponacie.
Aleksiej: Nie tak duży. Pozbyłem się niektórych oczywistych śmieci... Mam niesamowity hybrydowy model Martina Dreadnought D-42 Peter Frampton. Został odtworzony na podstawie brakującej gitary z trasy koncertowej. Jest podpisany - w środku autograf Framptona. I jest jednym z zaledwie 70 wyprodukowanych, więc jest to edycja limitowana. Rzadko go gdzieś noszę, ale ostatnio brałam udział w nagraniu z nim kilku piosenek Giennadij Riabcew (multiinstrumentalista i członek Dynamika i grupy Jurij Antonow, teraz Hieromonk Herman, regent chór męski Klasztor Walaam- około. Dźwięki). Okazało się, że w mikrofonie brzmi niesamowicie – nie spodziewałam się tego po niej. Gram na tej gitarze w domu, trenuję, komponuję, ale nawet w warunkach bojowych sprawdziła się znakomicie. Reszta narzędzi jest tania. Są faworyci. Fender Bullet Deluxe 81, noszę go na koncerty w Araks. W niedzielę gram dość rzadkiego Gibsona. Nie jest bardzo drogi, ale sam model jest ciekawy – z dwoma wycięciami i małą „głową”.

Aleksiej Romanow: wieczór kreatywny i prezentacja tomiku wierszy „Wszystko od nowa”
Moskwa, centralny dom pisarze