David Gahan(David Gahan; ur. 9 maja 1962 w Epping, Anglia) to angielski muzyk, który jest członkiem zespołu Depeche Mode od jego powstania w 1980 roku. Magazyn Q umieścił Gahana na 73 miejscu na swojej liście 100 najwięksi śpiewacy i pod numerem 27 na liście „100 największych frontmanów”.
David, lub Dave, jak jest powszechniej znany, jest frontmanem i głównym wokalistą Depeche Mode, a także współautorem trzech piosenek na album zespołu grając w anioła(2005) - "Suffer Well", "I Want It All" i "Nothing's Impossible" - trzy utwory z albumu Dźwięki wszechświata(2009) – „Come Back”, „Hole To Feed”, „Miles Away/The Truth Is” i trzy utwory z albumu maszyna Delta(2013) – „Sekret do końca”, „Złamany”, „Powinno być wyżej”. Oprócz śpiewu, od czasu do czasu gra na pianinie i gitarze (w studiu). Podczas trasy promującej jego pierwszy solowy album papierowe potwory grał na harmonijce.
Poza uczestnictwem w Depeche Mode, Dave okresowo bierze udział w projektach pobocznych, a od 2003 roku zajmuje się solo kariera muzyczna, w której nagrał dwa albumy - papierowe potwory(2003) i Klepsydra(2007). Album został wydany 21 maja 2012 Światło, które widzą umarli nagrany z angielską elektroniką The Soulsavers (Język angielski).
Wczesna biografia
David Gahan (urodzony David Calcott) urodził się 9 maja 1962 r. w wiosce North Wild, niedaleko miasta Epping, Essex, Wielka Brytania w rodzinie kierowcy autobusu Lyn Calcott i dyrygenta Sylvii Ruth. Rodzina miała również najstarsza córka Sue (ur. 1960). Matka i babcia Dave'a pracowały w Armii Zbawienia, rodzina była religijna. Kiedy Dave miał sześć miesięcy, jego ojciec opuścił rodzinę, a dwa lata później Calcottowie oficjalnie się rozwiedli. Wkrótce potem Sylvia wyszła za mąż za pracownika Royal Dutch Shell, Jacka Gahana, który adoptował Davida i jego siostrę. Następnie rodzina przeniosła się do Basildon. Następnie Sylvia i Jack mieli dwoje dzieci, przyrodnich braci Gahana, Petera (1966) i Phila (1968).
W 1972 zmarł przybrany ojciec Dave'a Gahana. To go głęboko zszokowało. Po śmierci Jacka do domu Sylwii przyszedł jej mąż. były mąż Lyna Calcotta. O spotkaniu z biologicznym ojcem muzyk opowie później:
W szkole (:en:Barstable School) Gahan często wagarował. Wpadł w kłopoty z prawem, Gahan malował graffiti na ścianach szkoły, palił, słuchał The Clash and the Sex Pistols. W końcu uliczne chuligaństwo doprowadziło Dave'a do policji, a następnie do sądu dla nieletnich. Gahan lubił kradzieże samochodów i podpalenia. Sam Dave powiedział, że lubił pościg policji, podniecało go uczucie pogoni, że był „naprawdę dziki”. Będąc w ostatniej klasie szkoły Gahan próbował dostać pracę jako pomocnik ślusarza w North Thames Gas, ale na prośbę swojego przełożonego zmuszony był opowiedzieć o swojej kryminalnej przeszłości podczas rozmowy kwalifikacyjnej. W końcu nie został zatrudniony do tej pracy, co skłoniło Gahana do zniszczenia biura nadzorcy. Za karę Dave został skazany na uwięzienie Młodzieżowy Ośrodek Karny w Romford. Dave musiał odsiadywać karę w każdy weekend przez rok.
Jak obliczana jest ocena?◊ Ocena jest obliczana na podstawie punktów zgromadzonych w ostatnim tygodniu
◊ Punkty są przyznawane za:
⇒ odwiedzanie stron poświęconych gwieździe
⇒ zagłosuj na gwiazdę
⇒ komentowanie gwiazd
Biografia, historia życia Dave Gahan
Dave Gahan (ur. David Calcott) to brytyjski muzyk i lider zespołu Depeche Mode.Dzieciństwo i młodość
David Gahan urodził się 9 maja 1962 w Epping, Essex. Jego dzieciństwo nie było bezchmurne – musiał znosić pierwszy rozwód rodziców, śmierć przybranego ojca Jacka Gahana i powtórną ucieczkę ojca, Lin Calcotta. Matka Davida, Sylvia Ruth, pracowała w Armii Zbawienia, ale jej synowi daleko było do działalności charytatywnej. Wręcz przeciwnie, facet bawił się kradzieżą samochodów, malowaniem graffiti w niewłaściwych miejscach i aktami wandalizmu. Nic dziwnego, że w wieku 14 lat Dave miał kilka przejazdów na posterunek policji. Po zakończeniu szkoły Szkoła Podstawowa, młody Gahan próbował pracować Krótki czas zmienił wiele zawodów - od sprzedawcy napojów bezalkoholowych do złotej rączki na placu budowy.
W 1977 roku David wstąpił do Southend Art College, podczas swojego pobytu, w którym uzyskał specjalność dekoratora okien. Interesujący fakt- John Lydon () i George O „Dowd (Culture Club) studiowali w tej samej instytucji. Lata studenckie Gahan spędził w środowisku punkowym, jednak po pewnym okresie dojrzewania zmienił orientację.
Kariera muzyczna
W 1980 poznał Vince'a Clarke'a, który w tym czasie był członkiem grupy French Look. Nieco później, gdy Clark w towarzystwie Andy'ego Fletchera i Martina Gore'a rozpoczął kolejny projekt, Composition Of Sound, Dave został zaproszony na próbę. Kompozycja Heroes w wykonaniu Gahana zrobiła na wszystkich ogromne wrażenie. David został natychmiast przyjęty do zespołu i tym samym powstał pierwszy skład Depeche Mode. Nawiasem mówiąc, nazwę grupy wymyślił Gahan, który pożyczył ją z francuskiego magazynu o modzie. Depeche Mode szybko zyskało popularność i mimo zmiennego klimatu muzycznego, stąpało własną drogą na wyżyny.
Droga do sławy dla Dawida nie była łatwa i towarzyszyła jej szereg osobistych kłopotów. W 1991 roku rozpadło się jego pierwsze małżeństwo, a kilka lat później rozpadło się także drugie. Oprócz kłopotów rodzinnych Gahana dręczyły również problemy z narkotykami. W maju 1996 r. zły nawyk prawie sprowadził muzyka do grobu, ale lekarze pogotowia ratunkowego zdołali uratować go przed konsekwencjami przedawkowania heroiny.
CIĄG DALSZY PONIŻEJ
David musiał przejść dziewięciomiesięczną odwyk, zanim mógł wrócić do… normalne życie. Pozbywszy się kajdan heroinowych, Gahan kontynuował pracę w Depeche Mode, a jego życie osobiste wkrótce się poprawiło (ożenił się po raz trzeci i najwyraźniej z powodzeniem). Po trasie promującej The Singles 1986-1998, David zaczął o tym myśleć kariera solowa, a jego pierwszą próbą na tym polu było wykonanie utworu A Song for Europe, będącego hołdem dla Roxy Music. Od 2000 roku Gpan wraz ze swoim przyjacielem, gitarzystą Knoxem Chandlerem, zaczęli nagrywać materiał, który stanowił podstawę jego album debiutowy. Wydany w 2003 roku Paper Monsters odniósł umiarkowany sukces i spotkał się z mieszanymi reakcjami prasy.
Najbardziej udanym singlem był Dirty Sticky Floors, który zajął 18. pozycję na brytyjskich listach przebojów, a sam album osiągnął dopiero 36. pozycję. W ramach wsparcia płyty Gahan odbył światową trasę koncertową, która zaowocowała wydaniem DVD Live Monsters. W 2005 roku David wrócił do obozu Depeche Mode, ale tym razem nie tylko jako wokalista, ale także jako autor kilku piosenek.
W 2007 roku Dave Gahan wydał drugi solowy album. Płyta Hourglass okazała się bardziej elektroniczna niż debiutancka kompilacja Dave'a i zyskała ogromną popularność. Klepsydra weszła w numer najlepsze albumy lata Wielkiej Brytanii, Francji i Niemiec.
W 2012 roku Gahan wydał The Light the Dead See, współpracę z elektronicznym zespołem rockowym Soulsavers. Album odniósł pewien sukces. W 2015 roku muzycy wrócili razem, aby nagrać Angels & Ghosts.
Żony i dzieci
W 1985 roku Dave poślubił Jo Fox, swoją długoletnią dziewczynę. Dwa lata później w rodzinie urodził się syn Jack. W 1991 roku rodzina rozpadła się.
Zaledwie rok po rozwodzie z Joe, Dave ponownie się ożeni. Jego wybranką została Teresa Konra. To małżeństwo trwało 3 lata.
Gahan poślubił Jennifer Skliaz w 1999 roku. W tym samym roku Jennifer daje muzykowi córkę Stellę Rose. W 2010 roku Gahan adoptował Jima, syna swojej żony z pierwszego małżeństwa.
narkotyki
Dave Gahan uzależnił się od heroiny w latach 90. XX wieku. Kilka razy muzyk dosłownie wracał z innego świata. W połowie lat 90. Dave zaraz na scenie dostał zawału serca, jednak mimo protestów lekarzy wrócił do pracy, dając sobie tylko krótką przerwę.
W 1995 roku Dave Gahan próbował popełnić samobójstwo. Nieco później muzyk powiedział, że podciął sobie żyły wyłącznie po to, by zwrócić na siebie uwagę. W 1996 roku, z powodu przedawkowania speedballi, Dave doświadczył małej śmierci - jego serce nie biło przez około dwie minuty. Po takim terapia szokowa Gahan zaczął zmagać się ze swoimi złymi nawykami.
Konsekwencja dźwięku omówiona z David Gahan pracować nad albumem „Światło umarłych widzą” i pytania dotyczące Tryb Depeche w tym pogłoski o powrocie Alan Wilder. Jednak jako dziennikarz nie próbował rozmawiać z panem Gahanem na temat nowej płyty Depeche Mode – wolał nie psuć niespodzianki.
Pracowałeś ostatnio w studiu?
Tak, wszystko poszło dobrze. Bardzo lat, kiedy pisaliśmy album. Byłem również zaangażowany w projekt. Tak jakby obiecałem sobie odpocząć po ostatniej trasie. Tryb Depeche[śmieje się], ale zrobiło się jeszcze bardziej zajęty. Tak jest zawsze.
Właściwie pisanie piosenek z Richem było zaskakująco przyjemne. Nie zaciągałem się siedząc w studio, nic takiego. Rich wysłał mnie nowy materiał raz na kilka tygodni, a kiedy byłem w nastroju, pracowałem z nim.
Czy ten album został nagrany przez Internet, czy nadal pracowałeś w studiu?
Nie, nigdy nie chodziliśmy razem do studia [śmiech]. Rich chodził. Rzadko rozmawialiśmy o tym, co robimy i nigdy nie dyskutowaliśmy o moim wkładzie w projekt. Przysyłał mi kilka surowych pomysłów, nagranych na elektrycznych organach lub gitarze i tak dalej, a ja zaczynałem pisać. Jak tylko miałem zdjęcie, poszedłem do studia z moim przyjacielem Kurtem ( Kurt Uenala, kap10kurt), z którą również piszemy piosenki w Nowym Jorku. Dużo z nim pisałam do albumu Tryb Depeche ale wszystko ma swój czas. Nagraliśmy wokale i kiedy już byłem pewien, że to właściwy, wysłałem demo do Richa, a on zaaranżował. Właściwie pierwszy raz o tym projekcie spotkaliśmy się osobiście, kiedy zaczęliśmy organizować promocje albumu.
Dave Gahan, Rich Machin. wygaszacze dusz
Przedstawił nas nasz wspólny przyjaciel Martin Lenoble ( Martyn Lenoble), grał na basie podczas mojej trasy „Papierowe potwory”. Przyjaźnię się z nim odkąd mieszkam w Los Angeles. Na albumie napisał gitarę basową Złamany i zadzwoniłem do niego z innego powodu. Powiedział: „A ja jestem tutaj w studio z Soulsavers”. Odpowiedziałam: "Prawda? Bardzo lubię tę grupę". A Rich krzyczał w tle: "Cóż, zabierz nas na rozgrzewkę, ep"[śmiech].
Dałeś jednorazowe koncerty. Czy omówiono możliwość zwiedzania?
Zaplanowaliśmy kilka koncertów. Graliśmy koncert w budynku studia w stolicy, To było świetne. Sala mała na 150 osób. Koncert został sfilmowany i nagrany, mam nadzieję, że zostanie jakoś pokazany w jakimś programie telewizyjnym.
Nowy album Tryb Depeche- wymyśliłeś imię?
Nie. Rozważane są opcje tytułu albumu i utworów, ale ciągle się zmieniają. Na razie niczego nie zdradzę.
Jestem zadowolony z przebiegu pracy nad albumem. Dużo rozmawiałem też z Antonem Corbijnem. Anton zrobił kilka sesji zdjęciowych i myślę, że ponownie nakręci teledysk do jednej z piosenek, której jeszcze nie wybraliśmy.
Nagraliśmy około 20 piosenek. Około dwie trzecie to piosenki Martina, a jedna trzecia to moje. Pozostaje do rozstrzygnięcia, które z nich znajdą się na albumie. Ben Hiller ( Ben Hillier) produkuje. Powódź ( Powódź) zmniejsza się. Nasz zespół trochę się zmienił. Chris Berg ( Chris Berg), możesz go znać ze współpracy gorączka promień, wniósł doskonały wkład do płyty. Album brzmi nieco bardziej minimalistycznie. Jest bardziej precyzyjny niż poprzedni album pod względem... jest bardziej bezpośredni. Wierzymy, że jeśli piosenka ma dobrą melodię, powinna być słyszana, a aranżacja powinna być jak najbardziej minimalistyczna. Nie za dużo dzwonków i gwizdków, nie za dużo produkcji w sensie… trudno powiedzieć. Po prostu staramy się nie nadprodukować płyty. Wydaje się, że jest to łatwe, ale w rzeczywistości tak nie jest. Możesz zacząć gonić swój ogon. Ale na razie to robimy.
Powiedziałeś słowo „minimalistyczny”. Praca Martina nad jego albumem z Vincem wpłynęła na brzmienie nowego albumu Tryb Depeche?
Powiedziałbym nie, jeśli chodzi o brzmienie płyty. Tak, używamy wielu syntezatorów modularnych. Ale dużo występów na żywo w studiu. Staramy się mniej pracować w edytorach muzycznych. Zdecydowanie dźwięk staje się w ten sposób bardziej emocjonalny. I zdecydowanie zainspirowało Martina.
On i ja często jesteśmy kolorami o różnych widmach, ale właśnie to jest interesujące w Tryb Depeche. Jest między nami jakaś reakcja, kiedy pracujemy razem w studiu. To nie jest łatwy proces. Ale to jest fajne. Nie spoczywamy na laurach. Zawsze staramy się stawiać sobie wyzwania, to co robimy i każdą piosenkę.
Co powiesz na plotki, że Alan Wilder znowu z tobą?
To czysta nieprawda. Życzę mu wszystkiego najlepszego. Miło było spędzić z nim kilka dni i zagrać w Albert Hall. To był magiczny wieczór. To było świetne. Zarobiliśmy też wtedy dużo pieniędzy dla Fundacji Rogera Daltreya na rzecz Nastoletnich Raków. Wspaniale było znów zobaczyć Alana na scenie… Był częścią całokształt i nadal jest obecny we wszystkim, co razem robiliśmy. Alan odegrał decydującą rolę w tym, dokąd wtedy jechaliśmy.
Martin powiedział, że na początku swojej kariery myślałeś, że podbój Ameryki to beznadziejny biznes i nic ci tam nie zabłyśnie. Rok później (1984) album „Jakaś wspaniała nagroda” wdarł się na listy przebojów, a po kilku latach można powiedzieć, że podbił świat. To niesamowite, jak wiele może się zmienić w ciągu roku.
Cóż, "Nie mów gop..." [śmiech].
Przeciskając się przez tłum fanów w pobliżu hotelu w starej części miasta, przedstawiłem się hotelowej ochronie i poproszono mnie, żebym trochę poczekał. Następnie - zaprosił do pokoju naszego stereogościa.
Akcja rozgrywa się we Włoszech, w Mediolanie, w hotelu 4 Seasons. Fani Depeche Mode z całego świata są „na służbie” w hotelu przez całą dobę.
Dlatego oczywiście najpierw w lobby patrzą na mnie profesjonalnie i podejrzliwie.
Kilka minut później pozdrawiam Dave'a Gahana.
Cholerna nieśmiałość - to naprawdę pierwszy wywiad audio-wideo Ukraińskie media frontman jednego z głównych grupy muzyczne planety.
Wersja AUDIO wywiadu:
Stereoigor:
Dave, na konferencji prasowej, na której się spotkaliśmy, Andy Fletcher żartował, że brzmienie nadchodzącej płyty Mode „Spirit” to „sex”. Jakich słów użyłbyś do opisania brzmienia i nastroju nadchodzącego albumu?
Dave Gahan:
To było zabawne...
Cóż, tak, jest seksowny. I to jest ruch. Ruch w kierunku energii. Chciałbym myśleć, że muzycznie i tekstowo to skłania do myślenia. Prosi nas, abyśmy zostali wysłuchani. Zaakceptuj to, co dzieje się wokół nas na świecie. Pchnij do działania. I myślę, że będzie to bardzo ważna płyta.
Aby wyprodukować nowy rekordDepeche tryb wybrałeś Jamesa Forda. Które z „wcieleń” podobało Ci się najbardziej: autorski projekt Jamesa – Simian Mobile Disco, praca z Florence & the Machine, Arctic Monkeys, Klaxons, Foals, Last Shadow Puppets? Co dokładnie?
Wszystko to. Ponieważ wszyscy są bardzo różnymi muzykami. I dlatego zainteresowałem się Jamesem Fordem, jego różnorodnością. Sposób, w jaki może przejść z Simian Mobile Disco na Arctic Monkeys lub Florence & the Machine.
Każda płyta pewnego artysty, nad którą pracował, ma świetny dźwięk, dobrze wyprodukowany. Od początku do końca są to kompletne, skończone albumy, a nie tylko zbiór wielu piosenek.
Był moim głównym pretendentem wśród ludzi do takiej współpracy. Był też głównym wyborem Daniela Millera.
Czy możesz mi powiedzieć, kto jeszcze był na liście takich kandydatów?
Na tej liście było wiele osób, aż do Atticusa (Rossa), który pracował z Trentem Raznorem. Znowu – oczywiście Flood i zawsze mam go na myśli. Wiele różni ludzie– Brian Eno, Daniel Lanois.
Myślałem o różnych producentach, którzy mogą przenieść muzykę Depeche Mode na nowy kąt. Komu uda się zebrać wszystkie pomysły i utrzymać Depeche Mode razem: ja, Martin i Fletch w studiu, plus cały zespół programistów i inżynierów dźwięku.
W tworzenie płyty zaangażowanych jest wiele osób, ale współpraca Jamesa z zespołem okazała się bardzo skuteczna. Miał pomysły na to, jak coś powinno brzmieć i pozwolił, aby piosenki były bardzo dobrze zaaranżowane: żebym śpiewał Najlepszym sposobem, zanurzając mnie w środowisku, w którym czuję się komfortowo; Martin – do grania na gitarze, Fletcher – do obsługi syntezatorów i tak dalej. Atmosfera okazała się więc bardzo kreatywna.
Wersje na żywo utworów Depeche Mode zawsze brzmią świetnie. Przy starych kompozycjach wszystko jest jasne – bierzesz je i dostosowujesz do nowoczesnego brzmienia. Jak radzisz sobie z nowymi piosenkami? Czy piszesz je z myślą o tym, jak to wszystko będzie brzmiało na żywo?
Teraz to robię, tak! Zacząłem już myśleć o tym, jak zacząć show, jak go później zakończyć. Co powinno się wydarzyć, jakie piosenki Martin będzie musiał zaśpiewać i jak to wszystko zrobić. Która piosenka będzie działać najlepiej, gdy opuszczę scenę, a które - gdy wrócę ponownie. Co lepiej zagrać, jeśli mamy szczęście iść na bis.
Myślę o tym wszystkim i kiedy sortuję stare piosenki do odtworzenia, porównuję, jak to będzie działać z nowym materiałem.
Czy możemy spodziewać się czegoś nieoczekiwanego od Globy?ja Duchowa wycieczka? Może trochę wczesne piosenki? Pamiętam, jak kiedyś powiedziałeś, że żartowałeś kilka lat temu na temat pomysłu zagrania „Lie to Me” na trasie. Może mógłbyś to dodać lub powiedzieć „Stories of Old”?
Właściwie wybór piosenek jest dość trudny. Niektóre utwory brzmią bardzo dobrze na płycie i „pracują” nad albumem. Ale na żywo nie działają wystarczająco dobrze. Czasami zdarza się, że niektórzy fani mówią: „Och, chciałbym usłyszeć tę lub inną piosenkę”, ale nie możesz grać wszystko.
Każdy z nich powinien działać zgodnie z rytmem i doznaniami w połączeniu z aktualnym materiałem. Dlatego musisz przenieść wszystkie utwory do aktualnego kontekstu.
Niektóre z piosenek, które wykonałem na naszych płytach - te same „Stories of Old”
czy "And Then" z albumu "Construction Time Again" - być może Martin mógł to zrobić.
Albo piosenki, które śpiewał Martin, może mógłbym wystąpić na żywo. I jest kilka piosenek, które już czuję, że będą pasować do naszego nowego materiału, takie jak „Everything Counts”, „Barrel of a Gun”, „In Your Room”.
Gracie „Just Can't Get Enough” na prawie każdej trasie – co jest w nim takiego specjalnego? Czy to hołd i hołd dla autora i byłego współzałożyciela Depeche Mode, Vince'a Clarke'a?
Nie, nie o to chodzi. Po prostu dobrze się bawimy. Od dawna nie było łatwo zmusić go do pracy w zestawie i jest dobry na bis lub jak, no wiesz, dodatkową piosenkę. Dzieje się tak dlatego, że trudno go dopasować do naszego nowego materiału. Ale wiesz, fajnie jest grać na żywo, tak jak na naszej ostatniej trasie.
Ponad 10 lat temu Martin Gore przeszedł bolesny rozwód, co dało zdecydowany impuls do nagrania albumu „Playing the Angel” , na którym sam jesteś jego okładkananazywa się: „ból i cierpienie w różnym tempie”. Robisz wrażenie szczęśliwa osoba w ich relacje rodzinne. Jaka jest twoja motywacja do pisania nowych piosenek?
Cóż, podobne rzeczy. Wiesz - życie. Relacje. Pokój. Coś, co wpływa na Ciebie na co dzień. To, co przenika twoją duszę, inspiruje i znajduje ujście w piosenkach.
I dość często, gdy piszę piosenkę, nie zdaję sobie z tego sprawy, nie do końca rozumiem jej znaczenie, ale później np. gdy wykonuję ją na koncertach, nagle zaczynam coś czuć w jej słowach – coś że nigdy nie wyobrażałem sobie. Myślę, że muzyka i piosenki mogą przekazać ci to, jak naprawdę się czujesz.
Ile twoich piosenek prawdopodobnie znajdzie się na nadchodzącym albumie Spirit Depeche Mode?
- Myślę, że na płycie pojawią się cztery, w tym jedna, którą napisałem z Martinem.
Plotka głosi, że podczas sesji nagraniowych do waszego albumu „Black Celebration” w 86 roku miałeś tam taki na wpół żartobliwy poboczny projekt Toast Hawaii: byłeś tam niejako nagrywając covery piosenek innych zespołów i muzyków. Czy to prawda i gdzie może teraz być ten zapis?
Ten legendarny Toast Hawaii!
Właściwie był jeden dzień lub noc, kiedy Fletch wykonał jakieś covery i ktoś je nagrał, używając okropnie brzmiących instrumentów.
Więc kto tam śpiewał?
To był Fletch. Ta taśma gdzieś tam jest i jestem pewien, że jest okropna.
Założyciel WytwórniaNiemyDanimiMiller przyznał po wydaniu Delta Machine: „Myślę o ostatnich trzech albumach Depeche Mode, jest jedna płyta, z której chyba najmniej jestem zadowolony: Sounds of the Universe jest zdecydowanie dobra robota ale nie sądzę, że jest tak dobry, jak albumy Playing the Angel czy Delta Machine.”
Z której płyty Depeche Mode lub z solowej pracy jesteś najmniej zadowolony? Czy jest coś, co chciałbyś ponownie nagrać?
Prawdopodobnie się z tobą zgadzam. Myślę, że Sounds of the Universe ma dobre chwile. Ale moim zdaniem „Delta Machine” okazała się lepsza.
Myślę, że po każdym albumie zawsze jest poczucie, że na płycie można było coś zrobić inaczej. Ale robisz, co możesz, w momencie nagrywania. Niektóre albumy to rodzaj pracy, którą trzeba wykonać, zanim nagrasz coś, co może być świetne. Wiesz, trzeba ciągle pracować nad rzeczami, a w pewnym momencie trochę utwory muzyczne zabierze Cię tam, gdzie musisz iść. W tym celu musisz ciężko pracować. Każdy ma swoje zdanie na temat tego, co lubi, a czego nie, ale my po prostu wykonujemy swoją pracę. Niektórzy ludzie lubią ten materiał, inni nie.
Depeche Mode to bez wątpienia absolutny mistrz świata w ilości remiksów, zarówno oficjalnych, jak i nieoficjalnych. , i przyznał mi, że czasem słuchasz też amatorskich, bootlegowych wersji swoich piosenek, które pojawiają się w sieci, a niektóre nawet lubisz. Może się mylę, ale wydaje mi się, że nie masz czasu ani chęci na słuchanie każdego nowego remiksu, nawet oficjalnego. Kto jest za to odpowiedzialny? Może Martin jest tym najbardziej zainteresowany, może Dani mil Miller w tym pomaga?
Nie wiem. Lepiej ich o to zapytaj. W ogóle mnie to nie interesuje. Po prostu nie mam na to czasu.
Nawet oficjalne remiksy?
- Oficjalne to inna sprawa. Ale jest tam tak wiele bootlegów, że jeśli posłuchamy tego wszystkiego, po prostu nie będziemy mieli czasu na tworzenie nowych rzeczy.
Wersja VIDEO wywiadu:
© 2016-2017 Stereoigor/ Igor Panasenko
Wersja AUDIO wywiadu:
Posłuchaj/przeczytaj także wywiad z Berlina
