Pierwszy problem w analizie CR (jak sam autor określił cykl) jest etyczny. Wiadomo, jakie osobiste doświadczenia i materiał kryją się za tekstem; prawie dwadzieścia lat więzienia w sowieckich obozach koncentracyjnych, z tego piętnaście na Kołymie (1937-1951).
Czy można oceniać płacz według praw retorycznych? Czy w obliczu takiego cierpienia można mówić o gatunku, kompozycji i innych sprawach zawodowych?
Jest to możliwe, a nawet konieczne. Varlam Shalamov nie prosił o wyrozumiałość.
Główny manifest estetyczny Shalamova - artykuł "O prozie" (1965) - jest poparty licznymi "notatkami o poezji", szczegółowymi fragmentami listów, notatkami w zeszytach ćwiczeń, wreszcie komentarzami w samych opowiadaniach i wierszach o poezji. Przed nami typ artysty refleksyjnego powszechnego w XX wieku, próbującego najpierw zrozumieć, a potem uświadomić sobie.
Osobistym, wewnętrznym tematem Shalamova nie jest więzienie, nie obóz w ogóle, ale Kołyma z jej doświadczeniem wspaniałej, bezprecedensowej, bezprecedensowej eksterminacji człowieka i tłumienia człowieka. „Opowieści kołymskie” to obraz nowych wzorców psychologicznych w zachowaniu człowieka, ludzi w nowych warunkach. Czy pozostają ludźmi? Gdzie przebiega granica między człowiekiem a zwierzęciem? Definicje mogą się jednak różnić, zawsze skłaniając się ku skrajności: „Tutaj ludzie są przedstawiani w niezwykle ważnym, jeszcze nieopisanym stanie, gdy osoba zbliża się do stanu bliskiego człowieczeństwu” („O mojej prozie”).
XX wiek, według Shalamova, stał się prawdziwym „upadkiem humanizmu”. W związku z tym główny gatunek literacki, estetyczny „kręgosłup” XIX wieku, przydarzyła się katastrofie: „Powieść nie żyje. I żadna siła na świecie nie wskrzesi tej formy literackiej. Ludzie, którzy przeszli przez rewolucje, wojny, obozy koncentracyjne, nie przejmują się powieścią. Powieść powinna zostać zastąpiona nową prozą - dokumentem, relacją naocznego świadka, przemienioną w obraz jego krwią, uczuciem, talentem.
Shalamov szczegółowo opisuje strukturę tej prozy. Bohaterowie: ludzie bez biografii, bez przeszłości i bez przyszłości. Akcja: kompletność fabuły. Narrator: przejście od pierwszej osoby do trzeciej osoby, przechodzący bohater. Styl: krótki, jak klaps, fraza; czystość tonu, odcięcie wszystkich łusek półtonów (jak u Gauguina), rytm, pojedyncza struktura muzyczna; dokładny, prawdziwy, nowy detal, jednocześnie przekładając historię na inną płaszczyznę, dając „podtekst”, zamieniając się w detal-znak, detal-symbol; szczególna uwaga na początek i zakończenie, dopóki te dwie frazy - pierwsza i ostatnia - nie zostaną odnalezione w mózgu, te dwie frazy nie zostaną sformułowane - nie ma historii. Hipnoza jasności i aforyzmu Shalamova jest taka, że ​​poetyka CR jest zwykle postrzegana z punktu widzenia określonego przez autora. Tymczasem, jak każdy wielki pisarz, jego teoretyczny „model generujący” i specyficzna praktyka estetyczna nie są w pełni adekwatne, co widać nawet w drobiazgach.
Zaprzeczając metodzie Tołstoja sortowania kilku wersji koloru oczu Katiusza Masłowej w szkicach („absolutnie antyartystyczny”), Szalamow deklaruje: „Czy jest jakiś kolor oczu dla każdego bohatera Opowieści kołymskich – jeśli taki jest? Kołyma, który miałby kolor oczu, i to nie jest aberracja mojej pamięci, ale esencja życia wtedy.
Przyjrzyjmy się tekstom płyty. „…czarnowłosy facet, z takim cierpiącym wyrazem czarnych, głęboko zapadniętych oczu…” („Na wystawie”). „Ciemnozielony, szmaragdowy ogień, jej oczy błyszczały jakoś nie na miejscu, nie na miejscu” („Nienawrócona”).
Ale niektóre kluczowe zapisy „sztuki poetyckiej” Szałamowa są ograniczone sytuacyjnie, w różnych miejscach formułowane w dokładnie odwrotny sposób, nie stanowiąc nawet paradoksu, ale oczywistą sprzeczność.
Mówiąc o absolutnej autentyczności każdej opowieści, autentyczności dokumentu, Szalamow może w pobliżu zauważyć, że jest tylko „kronikarzem własnej duszy”. Podkreślając rolę pisarza jako naocznego świadka, świadka i znawcy materiału, stwierdzenie, że nadmierna wiedza, przechodzenie na bok materiału szkodzi pisarzowi, bo czytelnik przestaje go rozumieć. Porozmawiaj o rodzajach fabuły - i powiedz, że w jego opowiadaniach „nie ma fabuły”. Zauważyć, że „ten, który zna koniec, jest bajkopisarzem, ilustratorem” – i niech się wymknie, że ma „dużo zeszytów, w których zapisane jest tylko pierwsze i ostatnie zdanie – to wszystko dzieło przyszłości. " (Ale czy ostatnie zdanie nie jest końcem?). W tym samym roku (1971) odrzucić pochlebne porównanie kolegi pisarza (Otten: Jesteś bezpośrednim spadkobiercą całej literatury rosyjskiej - Tołstoj, Dostojewski, Czechow. - Ja: jestem bezpośrednim spadkobiercą rosyjskiego modernizmu - Bieły i Remizow Nie studiowałem u Tołstoja, ale Bielego, a w każdej z moich opowieści są ślady tego studium”) - i faktycznie to powtarzam ("W pewnym sensie jestem bezpośrednim spadkobiercą rosyjskiej szkoły realistycznej - dokumentalnej, jak realizm"). I tak dalej...
Płyty CD rozpoczynają się krótkim, jednostronicowym tekstem „Na szlaku”, o tym, jak przedzierają się przez dziewiczy śnieg. Najsilniejszy idzie najpierw po zaśnieżonej przestrzeni, wyznaczając sobie drogę głębokimi dołami. Ci, którzy za nim podążają, zbliżają się do toru, ale nie na samym torze, potem też wracają, zmieniają zmęczonego lidera, ale nawet najsłabsi muszą stanąć na kawałku dziewiczego śniegu, a nie na czyimś torze - dopiero wtedy droga w końcu zostanie zepsuty. „I to nie pisarze jeżdżą traktorami i końmi, ale czytelnicy”. Ostatnia fraza zamienia obrazek krajobrazu w symbol. Mówimy o pisaniu, o stosunku „starego” i „nowego” w nim. Najtrudniejszą rzeczą jest absolutny innowator, który idzie pierwszy. Ci mali i słabi, którzy podążają tropem, również zasługują na szacunek. Przejeżdżają niezbędną część drogi, bez nich droga nie istniałaby. Symbol Shalamova można dalej rozwijać. Wydaje się, że „nowa proza” była przez niego postrzegana jako droga przez dziewicze ziemie.
Wielkość, granice i ogólna struktura cyklu Kołyma stały się jasne już po śmierci autora, na początku lat dziewięćdziesiątych (po staraniach publikacyjnych I. Sirotinskiej). 137 tekstów tworzyło pięć zbiorów: Opowieści kołymskie właściwe (33 teksty, 1954 - 1962), Lewy brzeg (25 tekstów, 1956 - 1965), The Spade Artist (28 tekstów, 1955 - 1964), Modrzew Zmartwychwstania" (30 tekstów , 1965 - 1967), "Rękawica, czyli KR-2" (21 tekstów, 1962 - 1973). W korpusie prozy kołymskiej znajduje się także inna książka - Eseje o zaświatach (8 tekstów, 1959). Może stanowić punkt wyjścia do wyjaśnienia charakteru i repertuaru gatunkowego płyty w szerokim tego słowa znaczeniu.
Szlak, po którym kroczy Shalamov, jest tu oczywisty. „Eseje…” już w tytule eksponują swój gatunek. Od lat czterdziestych ubiegłego wieku utrwalił się w naszej literaturze gatunek eseju o fizjologii, fizjologia - szczegółowy, wieloaspektowy opis wybranego zjawiska lub typu, któremu towarzyszą rozumowanie i żywe obrazy. Podstawą fizjologii były obserwacje empiryczne, zeznania naocznych świadków (dokument). Autor nie interesował się głębią psychologiczną, nie postaciami, ale typami społecznymi, nieznanymi sferami i dziedzinami życia.
Wymyślona i wdrożona pod redakcją Niekrasowa „Fizjologia Petersburga” stała się sławna w swoim czasie. Fizjologię porwał Vl. Dahl, S. Maksimov (który napisał trzytomową „Syberia i ciężka praca”).
"Eseje ..." Shalamova - fizjologia świata złodziei epoki sowieckiej w jego więziennym i obozowym życiu. Osiem rozdziałów opowiada o tym, jak dostają się do świata złodziei, jaka jest jego wewnętrzna struktura i konflikty, relacje ze światem zewnętrznym i państwem, rozwiązania problemów „kobiecych” i „dziecięcych”. Dużo miejsca poświęcono problematyce złodziejskiej kultury: „Apollo wśród złodziei”, „Siergiej Jesienin i świat złodziei”, „Jak ściska się powieści”.
Przestarzały dziennikarski patos esejowo-badawczy Shalamova jest również oczywisty. Zaczyna od ostrej argumentacji z „błędami fikcji”, które gloryfikowały podziemia. Tutaj nie tylko Gorki, I. Babel, N. Pogodin i Ilf i Pietrow dostają go za „farmasona” Ostapa Bendera, ale także V. Hugo i Dostojewskiego, którzy „nie poszli za prawdziwym przedstawieniem złodziei”. W samym tekście Szalamow kilkakrotnie ostro powtarza: „… ludzie niegodny tytułu człowieka”.
Problematyka i sposób pisania esejów, indywidualne motywy i „żarty” nie znikają nigdzie w innych CR. W tkance „nowej prozy" stanowią one dobrze rozpoznawalną podstawę. Co najmniej trzydzieści tekstów należy do esejów w czystej postaci w pięciu książkach Shalamova.
Jak przystało na fizjologa-kronikarza, świadka-dokumentarza, obserwatora-badacza, Szalamow podaje wyczerpujący opis tematu, pokazuje różne fragmenty Kołymy „poza ludzkim” życiem: porównanie więzienia i obozu („Mułła tatarski i czyste powietrze "), wydobycie złota, najstraszniejsze pospolite dzieło , "piekielne palenisko" obozu na Kołymie "Taczka 1", "Taczka 2"), egzekucje w 1938 roku ("Jak to się zaczęło"), historia ucieczek ("The Zielony prokurator”), kobieta w obozie („Lekcje miłości”), medycyna na Kołymie („Czerwony Krzyż”), dzień kąpieli, który również zamienia się w mękę („W kąpieli”).
Wokół tego rdzenia narastają inne tematy: lżejsze i bardziej konkretne życie więzienne („Grzebienie”, „Najlepsza pochwała”), tajemnica „wielkich procesów” lat trzydziestych („Bookinist”; na podstawie zeznań czekisty z Leningradu Szalamow uważa, że ​​były to „tajna farmakologia”, „tłumienie woli środkami chemicznymi” i, być może, hipnoza), refleksje na temat roli terrorystycznych eserowców w najnowszej historii („Złoty Medal”) i relacji między inteligencja i władza („U strzemienia”).
W tej gęstej, codziennej fakturze, przerywaną linią wpisane jest własne przeznaczenie. Więzienie, w którym młody Szalamow był naczelnikiem celi, spotkał się ze starym więźniem, eserowcem Andriejewem i zdobył od niego „najlepsze pochwały” (w tekstach KR wspomina się o niej niejednokrotnie) : „Możesz siedzieć w więzieniu, możesz. Mówię ci to z głębi serca”. Proces obozowy, w którym doświadczony więzień Szałamow na donos otrzymał nowy termin, m.in. za nazwanie Bunina wielkim pisarzem rosyjskim. Ratowanie kursów ratownictwa medycznego, które odmieniły jego los („Kursy”, „Egzamin”), Szczęśliwe szpitalne wieczory poetyckie z towarzyszami w nieszczęściu („Noce Ateńskie”). Pierwsza próba ucieczki ze świata obozowego, wyprawa na wybrzeże Morza Ochockiego zaraz po oficjalnym wydaniu („Podróż do Olu”).
Ten blok CD nie omija dokumentu, ale go demonstruje. Wyciągi z gazet i encyklopedii z dokładnym odniesieniem do źródeł, dziesiątki prawdziwych nazwisk powinny potwierdzać autentyczność wydarzeń i postaci, które nie pojawiły się na kartach wielkiej, pisanej historii. „Czas na alegorie minął, nadszedł czas na bezpośrednią mowę. Wszyscy zabójcy w moich opowieściach mają prawdziwe nazwisko.
Obóz na Kołymie zasadniczo różni się od więzienia. To miejsce, w którym znoszone są wszelkie dotychczasowe ludzkie prawa, normy, przyzwyczajenia. Nad każdą bramą obozową obowiązkowo wisi hasło „Praca to sprawa honoru, sprawa chwały, sprawa męstwa i bohaterstwa” (detal wielokrotnie używany w KR, ale nigdy nie wspomina się, że te słowa należą do Stalina). ).
Najsłabsi ze wszystkich w tym odwróconym świecie są intelektualiści (ich obozowy pseudonim to „Iwan Iwaniczi”), mniej niż inni przystosowani do ciężkiej pracy fizycznej. Są bardziej niż inni - z rozkazu iz głębi serca - znienawidzeni przez władze obozowe, jako polityczny „artykuł 58”, przeciwstawiony „bliskim społecznie” bytovikom. Są prześladowani i okradani przez złodziei, zorganizowani, aroganccy, którzy stawiają się poza ludzką moralnością. Dostają przede wszystkim od brygadiera, brygadzisty, kucharza – wszelkie władze obozowe od samych więźniów, którzy o ich niepewne samopoczucie zapewniają cudzą krwią.
Potężna, bezprecedensowa presja fizyczna i psychiczna prowadzi do tego, że w ciągu trzech tygodni w ogólnej pracy (w tym okresie Shalamov wielokrotnie wymienia) osoba zamienia się w nieżyjącego z całkowicie zmienioną fizjologią i psychologią.
W „Athenian Nights” Shalamov wspomina, że ​​Thomas More w „Utopii” wymienił cztery uczucia, których zaspokojenie daje człowiekowi najwyższą błogość: głód, uczucie seksualne, oddawanie moczu, defekację. „To właśnie te cztery główne przyjemności zostaliśmy pozbawieni w obozie…”
W ten sam sposób inne uczucia są konsekwentnie porządkowane i odrzucane, na których opiera się zwykły ludzki hostel.
Przyjaźń? „Przyjaźń nie rodzi się ani w potrzebie, ani w kłopotach. Te „trudne” warunki życia, które, jak mówią nam bajki z fikcji, są warunkiem powstania przyjaźni, po prostu nie są wystarczająco trudne ”(„ Suche racje żywnościowe ”).
Luksus ludzkiej komunikacji? „Nie konsultował się z nikim ... Bo wiedział: wszyscy, którym powiedział swój plan, zdradzą go swoim przełożonym - za pochwałę, za niedopałek papierosa, tak po prostu ...” („Kwarantanna tyfusu”).
„... Od dawna głodujemy. Wszystkie ludzkie uczucia - miłość, przyjaźń, zazdrość, filantropia, miłosierdzie, pragnienie chwały, uczciwość - pozostawiły nam mięso, które straciliśmy podczas długiego głodu. W tej nieistotnej warstwie mięśniowej, która wciąż pozostała na naszych kościach ... został umieszczony tylko gniew - najtrwalsze ludzkie uczucie ”(„ Suche racje ”).
Ale wtedy złość też odchodzi, dusza w końcu zastyga i pozostaje w tym momencie istnienia tylko obojętna egzystencja, bez żadnej pamięci o przeszłości.
Historia życia, filozofia, dziennikarstwo nie sumują się do Shalamova w linearnym - fabuła lub problem - obraz. "Eseje o zaświatach" nie przeradzają się w "Fizjologię Kołymy..." "doświadczenie w badaniach artystycznych" jednej z wysp archipelagu Gułag. Wręcz przeciwnie, fragmenty esejów bez chronologii wydarzeń i biografii autora są swobodnie rozrzucone po wszystkich pięciu zbiorach, przeplatane rzeczami o zupełnie innym charakterze gatunkowym.
Drugim na płycie, zaraz po epigrafie w roli krótkiego „W śniegu”, jest tekst „Na przedstawienie” z natychmiast rozpoznawalnym pierwszym zwrotem: „Graliśmy w karty na konogonie Naumowa”.
Grają dwóch złodziei, złodziei, jeden z nich traci wszystko i po ostatniej porażce „za przedstawienie”, na kredyt, próbuje zdjąć sweter z byłego inżyniera pracującego w koszarach. Odmawia, aw jednej chwili zostaje dźgnięty nożem przez sanitariusza, który godzinę temu nalał mu zupę. „Sashka wyciągnął ręce martwego mężczyzny, zerwał mu podkoszulek i naciągnął sweter przez głowę. Sweter był czerwony, a krew na nim była ledwo widoczna. Sevochka ostrożnie, aby nie pobrudzić palców, złożył sweter w walizce ze sklejki. Gra się skończyła i mogłem wrócić do domu. Teraz musiałem poszukać innego partnera do cięcia drewna opałowego.”
„For the show” jest napisane na materiale „Essays on the Underworld”. Stamtąd idą stąd całe klocki opisowe: opowiada również o tym, jak robi się domowe kartki ze skradzionych książek, nakreślono zasady złodziejskiej gry, wymieniono ulubione motywy złodziejskich tatuaży, Jesienin, ukochany przez złodziejski świat , któremu poświęcono cały rozdział w „Esejach…”.
Ale struktura całości jest tu zupełnie inna. Dokumentalny materiał esejowy zamienia się w figuratywny „węzeł”, w jedno, niepowtarzalne wydarzenie. Socjologiczne cechy typów przekształcają się w psychologiczne cechy zachowania bohaterów. Szczegółowy opis jest skompresowany do jednego szczegółu sztyletu (karty są wykonane nie tylko z książki, ale z „tomu Victora Hugo”, być może tego samego, w którym przedstawiono cierpienia szlachetnego skazanego; oto one, prawdziwe , a nie fałszywi złodzieje książek - Jesienin jest cytowany z wytatuowanego na piersi Naumowa, więc jest to rzeczywiście "jedyny poeta rozpoznawany i kanonizowany przez półświatek").
Szczera parafraza „Królowej pik” w pierwszym zdaniu jest wielofunkcyjna. Pokazuje zmianę estetycznej dominanty; to, co się dzieje, jest postrzegane nie w empirycznej, faktycznej naturze sprawy, ale przez pryzmat tradycji literackiej. Okazuje się, że to stylistyczny kamerton, podkreślający przywiązanie autora do „krótkiej, dźwięcznej frazy Puszkina”. To – gdy opowieść dobiega końca – ukazuje różnicę, przepaść między tym światem a tym światem: tutaj zakład w grze karcianej, już bez mistycyzmu, staje się cudzym życiem i nieludzko normalną reakcją narratora w przeciwieństwie do szaleństwa. W końcu wyznacza formułę gatunku, z którym bezpośrednio związane są zarówno Dama pikowa i Opowieści Belkina, jak i ukochany przez Szalamowa w latach dwudziestych amerykański Bierce oraz nieukochany przez niego Babel.
Drugim, obok eseju, gatunkowym wsparciem „nowej prozy” jest stare opowiadanie. W opowiadaniu, z jego obowiązkowym „nagle”, rehabilituje się punkt kulminacyjny, pointe, kategorię „zdarzeń”, przywracane są różne poziomy bycia niezbędnym dla ruchu fabuły. Życie, przedstawione w esejach i towarzyszących im komentarzach jako płaszczyzna bezbarwna, beznadziejna, pozbawiona sensu, ponownie nabiera wyraźnego, wizualnego reliefu, choć na innym, transcendentalnym poziomie. Prosta linia umierania zamienia się w opowiadaniach w kardiogram - przeżycie lub śmierć jako wydarzenie, a nie wygaśnięcie.
Były uczeń otrzymuje jednorazowy pomiar i boleśnie próbuje spełnić niemożliwą do spełnienia normę. Dzień się kończy, naczelnik ma tylko dwadzieścia procent, wieczorem więzień zostaje wezwany do śledczego, który zadaje zwykłe pytania dotyczące artykułu i terminu. „Następnego dnia znowu pracował z brygadą, z Baranowem, a w nocy pojutrze był prowadzony przez żołnierzy za konwojem i prowadził leśną ścieżką do miejsca, gdzie prawie blokując mały wąwóz, tam było wysokie ogrodzenie z drutem kolczastym rozciągniętym nad szczytem, ​​z którego w nocy dobiegał odległy świergot traktorów. I, zdając sobie sprawę, o co chodzi, Dugaev żałował, że na próżno pracował, że ten ostatni dzień był dręczony na próżno ”(„ Pojedynczy pomiar ”). Sensem powieści jest ostatnia fraza - ostatnie ludzkie uczucie przed bezsensowną bezwzględnością tego, co się dzieje. Tutaj widać niezmiennik motywu „próżność wysiłków w próbie odtworzenia losu”.
Los gra z człowiekiem według własnych irracjonalnych zasad. Nie oszczędza się rzetelnej pracy. Drugie ratują małe rzeczy, bzdury. Nowela, napisana dziesięć lat po Single Metering i zawarta w innej książce, wydaje się zaczynać od tego samego punktu kulminacyjnego. „Późną nocą Krist został wezwany „do bazy”… Mieszkał tam śledczy do szczególnie ważnych spraw… Gotowy na wszystko, obojętny na wszystko, Krist szedł wąską ścieżką”. Po sprawdzeniu pisma więźnia śledczy instruuje go, aby przepisał kilka niekończących się list, o których znaczeniu nie myśli. Dopóki pracodawca nie ma w rękach dziwnej teczki, która po bolesnym wstrzymaniu „...jakby dusza była oświetlona do dna i coś bardzo ważnego, na samym dole znalazło się w niej człowieka”), śledczy wysyła do płonącego pieca „… i dopiero wiele lat później zdałem sobie sprawę, że to jego, Krista, teczka. Wielu towarzyszy Krist zostało już zastrzelonych. Śledczy również został zastrzelony. Ale Krist beat wciąż żył i czasami – przynajmniej raz na kilka lat – przypominał sobie płonącą teczkę, stanowcze palce śledczego rozdzierającego „sprawę” Krista – prezent od skazanych na zagładę. Pismo Krist było zbawienne, kaligraficzne” („pismo odręczne”). Zależność losu człowieka w tamtym świecie od jakichś przypadkowych okoliczności, od powiewu wiatru, ucieleśnia zaskakująco wymyślona (oczywiście wymyślona, ​​a nie wyjęta z Kołymy!) zmiennokształtna. Być może w tych listach, które Krist pisał kaligraficznym pismem, było też imię Dugaev. Być może przepisał też gazetę z nazwiskiem śledczego.
W drugim typie powieściowej struktury KP pointe staje się myślą, słowem, zwykle ostatnią frazą (tu Szalamow ponownie przypomina mu Babela, który go nie lubił, który nieraz używał podobnego sensu powieściowego w Kawaleria).
„Tombstone” jest po raz pierwszy zbudowany na frazie „wszyscy umarli”. Wymieniwszy dwanaście nazwisk, zaznaczając dwanaście istnień-zgonów linią przerywaną - organizator rosyjskiego Komsomołu, asystent Kirowa, chłop Wołokołamski, francuski komunista, kapitan morski (Shalamov używa takiego panoramowania więcej niż raz w esejach) - narrator kończy się repliką jednego z bohaterów, marzącego w świąteczny wieczór (oto świąteczna historia dla Ciebie!), w przeciwieństwie do innych; nie o powrocie do domu czy do więzienia, podnoszeniu niedopałków w komitecie okręgowym czy jedzeniu do syta, ale o czymś zupełnie innym. „A ja – a jego głos był spokojny i niespieszny – chciałbym być kikutem. Ludzki kikut, bez rąk, bez nóg. Wtedy znalazłbym siłę, by pluć im w twarz za wszystko, co nam robią”.
To nie przypadek, że Szalamow mówił o policzkach... To, co zostało zrobione, jest nieodwracalne i niewybaczalne.
Nalegając na wyjątkowość doświadczenia i losu Kołymy, Szalamow ostro formułuje: „Moja idea życia jako błogosławieństwa, szczęścia uległa zmianie ... Po pierwsze, należy zwrócić klapsy, a dopiero w drugiej kolejności jałmużnę. Pamiętaj o złu przed dobrem. Pamiętać wszystko co dobre to sto lat, a wszystko złe to dwieście. To właśnie odróżnia mnie od wszystkich rosyjskich humanistów XIX i XX wieku” („Rękawiczka”).
Realizacją tej formuły jest zachowany w jednym z zeszytów tekst „Co widziałem i zrozumiałem”. Lista rzeczy widzianych i rozumianych jest gorzka i jednoznaczna. Skupia motywy i refleksje rozsiane po różnych esejach i opowiadaniach Republiki Kirgiskiej: kruchość ludzkiej kultury i cywilizacji; przemiana człowieka w bestię w ciągu trzech tygodni z ciężką pracą, głodem, zimnem i biciem; pasja Rosjanina do skarg i donosów; tchórzostwo większości; słabość inteligencji; słabość ludzkiego ciała; korupcja przez władzę; korupcja złodziei; zepsucie duszy ludzkiej w ogóle. Lista kończy się w czterdziestym siódmym akapicie.
Dopiero po ukazaniu się płyty w całości ujawnił się protest autora przeciwko izolowanej publikacji i postrzeganiu poszczególnych tekstów. „Integralność kompozycyjna jest ważną cechą Opowieści kołymskich. W tym zbiorze tylko niektóre historie można wymienić i przearanżować, a główne, wspierające powinny stać na swoich miejscach.
To, co zostało powiedziane o pierwszej kolekcji, samej Kolymskiej Opowieści, jest bezpośrednio związane zarówno z Lewym Brzegiem, jak i Artystą Spade. W istocie, we wszystkim, co zrobił Shalamov, te trzy książki są ze sobą ściśle powiązane, tworząc trylogię z kropkowaną metawątkiem, odrębnymi liniami fabularnymi, zwrotami akcji i zwrotem akcji.
Jeśli, zdaniem Szalamowa, pierwsze i ostatnie zdanie okazują się kluczowe w opowiadaniu, to w kompozycji książki jako całości pierwsze i ostatnie pozycje mają z pewnością znaczenie.
Na początku KR Szalamow umieszcza „W śniegu” – opowiadanie liryczno-symboliczne, poemat prozą (kolejny ważny gatunek cyklu Kołyma), epigraf książki oraz „O prezentacji” – czyste, klasyczne opowieść, która wyznacza temat, gatunek, tradycję literacką. To kamerton, model całości.
Kolejna sekwencja jest całkiem dowolna, tu rzeczywiście można coś „przestawić”, bo sztywny ruch nadtekstowy nie ma sensu.
Ostatnie cztery teksty skupiają główne tematy i nurty gatunkowe książki.
„Stlanik” to znów liryczno-symboliczne opowiadanie, rymujące się z inicjałem gatunku i struktury. „Naturalistyczny”, podobno opis, obraz pejzażowy, gdy się rozwija, zamienia się w filozoficzną parabolę: okazuje się, że mówimy o odwadze, uporze, cierpliwości i niezniszczalności nadziei.
Stlanik wydaje się być jedynym prawdziwym bohaterem beznadziejnej pierwszej książki CD.
Czerwony Krzyż to fizjologiczny esej na temat relacji dwóch sił w obozowym świecie, które mają ogromny wpływ na losy zwykłego więźnia, ciężko pracującego. W Czerwonym Krzyżu Shalamov bada i demaskuje legendę złodziei o szczególnym stosunku do lekarzy. Wynik semantyczny tutaj, tak jak w Esejach o Zaświatach, jest słowem bezpośrednim. „Okrucieństwa złodziei w obozie są niezliczone… Szef jest niegrzeczny i okrutny, nauczyciel kłamie, lekarz jest pozbawiony skrupułów, ale to wszystko jest niczym w porównaniu z korupcyjną siłą świata złodziei. To wciąż są ludzie i nie, nie, tak, a człowiek zajrzy do nich. Złodzieje nie są ludźmi”. Ten tekst, w istocie, mógłby stać się rozdziałem Esejów o Zaświatach, całkowicie pokrywając się z nimi pod względem strukturalnym.
„Spisek prawników” i „Kwarantanna tyfusu” to dwie powieści skumulowane, wielokrotnie różniące się od siebie, wzmacniające pierwotną sytuację, by dopełnić ją nagłym zwrotem. Wahadło losów więźnia, "kołysające się z życia na śmierć, wyrażone w wysokim spokoju" ("Rękawiczka"), jest tu ściśnięte do jednej miary. W „Spisku prawników” więzień Andriejew zostaje wezwany do komisarza i wysłany do Magadanu. „Tor jest tętnicą i głównym nerwem Kołymy”. Śledczy migają w kalejdoskopie drogi, ich biur, cel, strażników, przypadkowych towarzyszy podróży („Gdzie cię zabierają? - Do Magadanu. Do rozstrzelania. Jesteśmy skazani”). Okazuje się, że został skazany. Śledczy Rebrov z Magadanu nadmuchuje imponującą sprawę, najpierw aresztując wszystkich prawników-więźniów we wszystkich kopalniach na Północy. Bohater po przesłuchaniu trafia do innej celi, ale dzień później wiatr wieje w przeciwnym kierunku. – Wypuścili nas, głupcze – powiedział Parfentiev. - Wydany? Fakultatywnie? To znaczy nie do woli, ale do wysyłki, do tranzytu... - A co się stało? Dlaczego zostajemy zwolnieni? - Kapitan Rebrov zostaje aresztowany. Kaza się zwolnić każdego, kto jest na jego rozkaz - powiedział cicho ktoś wszechwiedzący. Podobnie jak w powieści „Pismo odręczne”, prześladowca i ofiara zamieniają się miejscami. Sprawiedliwość triumfuje na chwilę w tak dziwnej, zboczonej formie.
W „Kwarantannie tyfusu” ten sam Andreev, uciekając przed śmiercionośnymi kopalniami złota, do ostatniej chwili trzyma się punktu tranzytowego, wykazując całą przebiegłość i pracowitość nabyte w obozie. Kiedy wydaje się, że wszystko jest za nim, że „wygrał bitwę o życie”, ostatnia ciężarówka zabiera go nie w bliską podróż służbową z lekką pracą, ale w głąb Kołymy, gdzie „zaczęły się odcinki wydziałów drogowych - miejsca trochę lepsze niż kopalnie złota.
„Kwarantanna tyfusowa” - kończąca opis kręgów piekła i maszyna, która rzuca ludzi w nowe cierpienie, na nowy etap (etap!), - opowieść, która nie może rozpocząć książek ”- wyjaśnił Shalamov („O prozie”) .
„Opowieści kołymskie” w ogólnej strukturze Republiki Kirgiskiej to księga umarłych, opowieść o ludziach z wiecznie odmrożonymi duszami, o męczennikach, którzy nie byli i nie stali się bohaterami.
„Lewy brzeg” zmienia semantyczną dominantę. Kompozycja drugiej kolekcji tworzy inny obraz świata i akcentuje inną emocję.
Tytuł tej książki zawiera nazwę szpitala, który stał się ostrym punktem zwrotnym w obozowych losach dla Szalamowa, w rzeczywistości uratował mu życie.
Prokurator Judei, pierwsze opowiadanie, znów jest symbolem, epigrafem całości. Chirurg z pierwszej linii, który właśnie przybył na Kołymę, uczciwie ratując więźniów zalanych w ładowni lodowatą wodą, po siedemnastu latach zmusza się do zapomnienia o tym statku, choć doskonale pamięta wszystko inne, w tym powieści szpitalne i szeregi obozowe władze. Shalamov potrzebuje dokładnej liczby lat na ostatnie zdanie, ostatnią kwestię powieściową: „Anatol France ma historię „Prokurator Judei”. Tam Poncjusz Piłat od siedemnastu lat nie pamięta imienia Chrystusa”.
Niektóre wątki w noweli mają charakter retrospektywny, nawiązujący do przeszłości, do pierwszej księgi płyty. Ale coś – i ważne – pojawia się po raz pierwszy: wzmianka o aktywnym oporze, a nie uległości ofiar („więźniowie buntowali się po drodze”); włączenie materiału kołymskiego w ramy kultury, wielkiej historii (chirurg Kubantsev zapomina tak jak Poncjusz Piłat; pisarz Frans przychodzi z pomocą pisarzowi Szałamowowi ze swoją intrygą).
W Lewym Brzegu praktycznie nie ma tematu bezsensownego męczeństwa, który dominuje w pierwszej książce. Tylko o tym - tylko "tętniak aorty" i "specjalny porządek". Treść „Opowieści kołymskich” jest tu symbolicznie skoncentrowana w opowiadaniu „Według Lend-Lease”. Amerykański buldożer otrzymany z dostaw wojskowych, prowadzony przez ojcobójczy bytovik, ale w przeciwieństwie do artykułu politycznego 58, „bliski społecznie” państwa, próbuje ukryć główną tajemnicę Kołymy – ogromny wspólny grób, który został odsłonięty po osuwisku na zbocze góry . Ale nieświadomości techniki i człowieka, próbom ukrycia popełnionych zbrodni przeciwstawia się w tym opowiadaniu nadzieja na karę, pamięć o człowieku i naturze. „Na Kołymie ciała chowane są nie w ziemi, ale w kamieniu. Kamień strzeże i ujawnia tajemnice. Kamień jest silniejszy niż ziemia. Wieczna zmarzlina skrywa i ujawnia tajemnice. Każdego z naszych bliskich, którzy zginęli na Kołymie – każdego postrzelonego, pobitego, bezkrwawego głodu – można zidentyfikować – nawet po dziesięcioleciach.
Główny ton emocjonalny CR – spokojna, zdystansowana opowieść uczestnika i świadka (im prostsza, tym straszniejsza) – zostaje tu zastąpiona intonacją sędziego i proroka, patosem donosu i przysięgi.
W innych opowiadaniach Lewego Brzegu pojawia się świat uczuć, który wydaje się, że zniknął na zawsze. Być może dzieje się tak dlatego, że człowiek oddala się od krawędzi otchłani, znajduje się nie w kopalni złota, ale w szpitalu, więzieniu, na imprezie geologicznej, w podróży służbowej do tajgi.
Esej „Kombedy” opowiada o organizacji wzajemnej pomocy osadzonym w więzieniu Butyrka. W jego zakończeniu pojawiają się koncepcje „sił duchowych”, „zbioru ludzkiego”, które są niemożliwe w pierwszej księdze.
W „Magii” nawet szef wydziału obozowego sympatyzuje z pracowitymi chłopami i narratorem, ale gardzi donosicielami. „Pracowałem jako informator, szef obywatelski”. - "Idź stąd!" - powiedział Stiukow z pogardą i przyjemnością.
„Lewy brzeg” to księga żywych – opowieść o oporze, o rozmrażaniu zamrożonej duszy, odnajdywaniu, jak się wydaje, na zawsze utraconych wartości.
Zwieńczeniem książki jest „Ostatnia bitwa majora Pugaczowa”, punktem końcowym jest „Zdanie”.
Wiele lat później, po śmierci Szałamowa, lekarza, który pracował w szpitalu Lewego Brzegu; opowie historię jednej ucieczki, tak jak ją zapamiętała. Jakiś Bendera był jej przywódcą, więźniowie rozbrajali strażników, szli na wzgórza, ukrywali się przed pościgiem przez całe lato, wydaje się, że żyli z rabunku, skłóceni ze sobą, podzieleni na dwie grupy, zostali złapani i po proces w Magadanie, podczas ponownej próby ucieczki, niektórzy zginęli w strzelaninie, inni po leczeniu w szpitalu zostali ponownie wysłani do obozów (narrator odwołuje się do zeznań leczonych). Ta zagmatwana, pełna niejasności, ewentualnych i etycznych sprzeczności historia najwidoczniej jest najbliższa rzeczywistości. „To jedyny sposób, w jaki to się dzieje w życiu”, powiedział Czechow przy innej okazji.
Dokumentalna wersja Shalamova została przedstawiona w obszernym eseju „Zielony prokurator” (1959), który znalazł się w zbiorze „The Spade Artist”. Wśród innych prób ucieczek obozowych wspomina ucieczkę ppłk. Janowskiego. Jego bezczelna odpowiedź z aluzją do wielkiego szefa („Nie martw się, szykujemy koncert, o którym będzie mówić cała Kołyma”), liczba uciekinierów, szczegóły ucieczki – pokrywają się z zarysem fabuły z „Ostatniej bitwy…”. Esej pozwala zrozumieć jedno mroczne miejsce w powieści. „Chrustalew był brygadzistą, którego uciekinierzy wysłali po ataku na oddział - Pugaczow nie chciał odejść bez najbliższego przyjaciela. Tam śpi, Chrustalev, spokojnie i solidnie ”- narrator przekazuje wewnętrzny monolog głównego bohatera przed ostatnią walką. Ale w opowiadaniu nie ma paczki dla brygadiera po ataku na oddział. Ten odcinek pozostał tylko w „Zielonym Prokuratorze”.
Porównanie „Zielonego prokuratora” i „Ostatniej bitwy majora Pugaczowa”, napisanych w tym samym roku, pozwala dostrzec nie podobieństwa, ale uderzające różnice, przepaść między faktem a obrazem, esejem a opowiadaniem. Benderowiec – podpułkownik Janowski zamienia się w majora i otrzymuje mówiące nazwisko – symbol rosyjskiego buntu – oprócz aureoli Puszkina (poetyckiego Pugaczowa z „Córki kapitana”). Podkreśla się jego niezrozumienie starych praw, zgodnie z którymi więzień powinien być tylko posłuszny, znosić i umierać. Usunięto wszelkie ślady złożoności poprzedniego życia jego współpracowników. „Ten departament powstał bezpośrednio po wojnie tylko z przybyszów - od zbrodniarzy wojennych, od Własowa, od jeńców wojennych, którzy służyli w jednostkach niemieckich ...” („Zielony prokurator”). Cała dwunastka (jest ich dwunastu, jak apostołowie!) otrzymuje heroiczne sowieckie biografie, w których porywające ucieczki z niewoli niemieckiej, nieufność do Własowitów, lojalność wobec przyjaźni, człowieczeństwo ukryte pod korą chamstwa.
W przeciwieństwie do znanej formuły dawnej Kołymy („Brak jednej, jednoczącej idei nadwyrężył moralną wytrzymałość więźniów… Dusze ocalałych uległy całkowitemu zepsuciu…”), wprowadza się zupełnie inny motyw przewodni : „... Jeśli w ogóle nie uciekniesz, umrzyj - wolny ”.
I wreszcie w finale Szalamow, przezwyciężając prawdziwą, codzienną ignorancję na temat losu „przywódcy” (jak to było w „Zielonym Prokuratorze”), przyznaje mu (całkiem w duchu ginących wizji bohaterów) ucieczkę niekochanego Tołstoja) wspomnienia z całego życia, "trudne męskie życie" - i ostatni strzał.
„Ostatnia walka majora Pugaczowa” to ballada kołymska o szaleństwie odważnych na „ponurej otchłani na krawędzi”, o wolności jako najwyższej wartości życiowej.
„To byli męczennicy, nie bohaterowie” – mówi się o innej Kołymie, a także w eseju („Jak to się zaczęło”). Okazuje się, że heroizm wciąż znajduje swoje miejsce na tej nieszczęsnej ziemi, na przeklętym lewym brzegu.
Maxim (1965) przedstawia inne, mniej heroiczne, ale nie mniej ważne doświadczenie oporu, rozmrażania zamarzniętej duszy. Na początku opowiadania, w złożonej formie, podana jest zwykła droga w dół bohatera-narratora, która została już wielokrotnie przedstawiona na płycie: chłód - głód - obojętność - gniew - półświadomość ". egzystencja, która nie ma formuł i której nie można nazwać życiem”. Przy ultralekkiej pracy osoby przebywającej w podróży służbowej w tajdze spirala stopniowo zaczyna się rozwijać w przeciwnym kierunku. Najpierw powracają doznania fizyczne: zmniejsza się potrzeba snu, pojawia się ból mięśni. Powraca gniew, nowa obojętność-nieustraszoność, potem strach przed utratą tego ocalonego życia, potem zazdrość o zmarłych towarzyszy i żyjących sąsiadów, potem litość nad zwierzętami.
Jeden z głównych powrotów wciąż trwa. W „świecie bez książek”, w świecie „biednego, niegrzecznego górniczego języka”, gdzie można zapomnieć imienia żony, nagle pada nowe słowo, wdziera się, przypływa znikąd. "Maksyma! – wrzasnąłem wprost w północne niebo, w podwójny świt, wrzasnąłem, nie rozumiejąc jeszcze sensu tego zrodzonego we mnie słowa. A jeśli to słowo zostanie zwrócone, odnalezione ponownie – tym lepiej, tym lepiej. Całą moją istotę wypełniła wielka radość.
„Zdanie” to symboliczna krótka opowieść o zmartwychwstaniu słowa, o powrocie do kultury, do świata żywych, z którego skazani z Kołymy wydają się na zawsze ekskomunikowani.
W tym świetle zakończenie trzeba rozszyfrować. Nadchodzi dzień, kiedy wszyscy, wyprzedzając się, biegną do wsi, wódz, który przybył z Magadanu, kładzie gramofon na pniu i zaczyna jakąś muzykę symfoniczną. „I wszyscy stali wokół - mordercy i złodzieje koni, złodzieje i bracia, brygadziści i ciężko pracujący. Szef stał obok mnie. A wyraz jego twarzy wyglądał tak, jakby napisał tę muzykę dla nas, na naszą podróż służbową w głuchej tajdze. Płyta z szelaku zawirowała i zasyczała, sam kikut zawirował, nawinięty na wszystkie trzysta kół, jak napięta sprężyna, skręcona przez trzysta lat ... ”.
Dlaczego wszyscy zebrali się w jednym miejscu, jakby na jakiś rajd? Dlaczego naczelnik obozu, istota z „innego świata”, pochodzi z samego Magadanu, a nawet wydaje się zabiegać o przychylność więźniów? O czym jest muzyka?
We wcześniejszym „Weismanist” (1964), który jednak znalazł się w kolejnym zbiorze „Artysta łopaty”, opowiadana jest biografia wybitnego chirurga Umanskiego (prawdziwa osoba, wiele o nim mówi się w eseju "Kursy"). Przesiąknięty najwyższym zaufaniem do narratora (tu Andreev II, hipostaza głównego bohatera KR), dzieli się z nim swoim upragnionym marzeniem: „Najważniejsze jest przeżyć Stalina. Wszyscy, którzy przeżyją Stalina, będą żyć. Zrozumiałeś? Nie może być tak, że przekleństwa milionów ludzi na jego głowie się nie zmaterializują. Zrozumiałeś? Z pewnością umrze z powodu tej powszechnej nienawiści. Dostanie raka czy coś! Zrozumiałeś? Nadal będziemy żyć."
Punktem przewodnim powieści jest data: „Umanski zmarł 4 marca 1953…” (W Kursach, w tym samym zbiorze, Szałamow wskazał tylko rok śmierci i zauważył, że profesor „nie czekał na to, co miał czekałem tyle lat”; w rzeczywistości Umansky, według komentatora, zmarł w 1951 r.) Nadzieja bohatera nie spełnia się tutaj - umiera zaledwie dzień przed śmiercią tyrana.
Wydaje się, że bohater „Wyroku” przeżył. Tak właśnie bawi się tabliczka na pniu trzystuletniego modrzewia. Skręcona przez trzysta lat wiosna musi w końcu pęknąć. Pewną rolę odegrało w tym także powracające słowo „rzymskie, twarde, łacińskie”, związane „z historią walki politycznej, walki ludzi”.
W połowie stulecia w Europie popularna stała się chwytliwa teza filozoficzna: po Auschwitz nie można pisać poezji (a radykałowie dodali: także prozę). Szalamow zdaje się z tym zgadzać, dodając Kołymę do Auschwitz.
Ale w zeszytach z 1956 roku, kiedy obóz jeszcze oddychał tyłem głowy, a pamięć o przeszłości była całkiem świeża, zanotowano: „Kołyma nauczyła mnie rozumieć, czym jest poezja dla człowieka”.
W Nocach Ateńskich (1973), które rozgrywają się w szpitalu obozowym, w trakcie zmartwychwstania potrzebę poezji ogłasza się piątą potrzebą, nieuwzględnianą przez Tomasza More'a, której zaspokojenie przynosi najwyższą błogość.
Gorączkowe pisanie poezji jest pierwszą rzeczą, którą Szalamow zaczął robić po swoim „zmartwychwstaniu”. Liryczne „Zeszyty kołymskie” zaczęły nabierać kształtu w 1949 roku, jeszcze na Kołymie, na długo przed „Opowieściami kołymiskimi”.
Do czasu (i kiedy) nie było potrzeby koncepcyjnego oczyszczenia pola dla „nowej prozy”, Szalimow rehabilitował sztukę i literaturę. Dowodem na to jest sama proza. „Sherry Brandy”, „Zdanie”, „Marcel Proust”, „Na list”, „Noce Ateńskie”.
Dawne wartości nie są anulowane. Wręcz przeciwnie, ich cena jest rozpoznawana i gwałtownie wzrasta. Czytanie wierszy w parku lub w celi karnej, pisanie ich w przytulnym biurze lub na obozie to naprawdę różne rzeczy. Trzeba żyć po Kołymie w pełni rozumiejąc kruchość i wagę tego, co powstało przez tysiąclecia.
„The Spade Artist”, trzecia kolekcja KR, to książka powrotu, spojrzenie na doświadczenie Kołymy jest już nieco z zewnątrz.
Strukturalnie, kompozycyjnie początki wszystkich pięciu książek Shalamova są tego samego typu: na czele stoi liryczna powieść epigraficzna z kluczowym, symbolicznym motywem. Tutaj, podobnie jak na Lewym Brzegu, jest to motyw pamięci. Ale w przeciwieństwie do „Prokuratora Judei”, chronotop „Zajęcia” wykracza poza Kołymę. Akcja toczy się w instytucie neurologicznym, gdzie tracąc przytomność narrator cofa się w przeszłość, wspomina jedyny od pół roku dzień obozowy, w którym jednak wszyscy więźniowie byli pędzeni po drewno na opał i który zakończył się ten sam atak słodkich nudności. „Lekarz mnie o coś zapytał. Odpowiedziałem z trudem. Nie bałem się wspomnień”.
W trzeciej księdze wydaje się narastać napięcie między esejem a powieściowymi strukturami.
Z jednej strony w zbiorze jest więcej esejów, do tego obszernych („Jak to się zaczęło”, „Kursy”, „W łaźni”, „Zielony prokurator”, „Echo w górach”). Z drugiej strony opowiadania przestają naśladować dokument, ujawniając swoją literacką jakość.
Wspomniano już o literackim podtekście „Protezowa”. Ale w książce jest też groteskowy „Kaligula” z końcowym cytatem z Derżawina i dramatyczny „RUR” z porównaniem robotników wzmocnionej firmy ochroniarskiej z „robotami Chapka z Zagłębia Ruhry”, a także kontrapunkt czasów (jak w „Zajęciu”), „Ale kto z nas myślał w 1938 roku o Capku, o węglu Ruhry? Dopiero dwadzieścia czy trzydzieści lat później są siły do ​​porównań, w próbie wskrzeszenia czasu, kolorów i poczucia czasu.
„W pogoni za dymem lokomotywy” i „Pociąg”, które uzupełniają trzecią książkę, to wprost opowieści o powrocie ze świata Kołymy „na stały ląd” (jak mówiono w obozie), gdzie można pomyśleć o Chapku, pamiętaj o Tynyanowie .
Powieści budowane są jak kalejdoskop epizodów-scen na ostatnim etapie drogi do domu: przejście przez Kołymskie biurokratyczne labirynty już cywilnego sanitariusza - bolesne poddanie się spraw - przełom samolotem do Jakucka ("Nie, Jakucka nie było jeszcze miasto, to nie był stały ląd. Nie było dymu z lokomotywy”) – dworzec w Irkucku – księgarnia („Trzymaj książki w rękach, stań przy ladzie księgarni – to było jak dobry barszcz mięsny ...").
W "Artyście łopaty" przekrojowa fabuła opowieści kołymskich jest w istocie wyczerpana. Ale zahamowana pamięć jest przykuta do Kołymy jak skazaniec do taczki. Z niekończącej się bolesnej pamięci powstają nowe teksty, które najczęściej okazują się wariacjami tego, co już zostało napisane.
„Zmartwychwstanie modrzewia” jak zwykle rozpoczyna się liryczno-symboliczną „Ścieżką” i „Grafitem”. Motyw pierwszego opowiadania (prywatna ścieżka położona w tajdze, na której dobrze napisano wiersze) przypomina „W śniegu”. Temat „Grafit” (nieśmiertelność zmarłych Kołymy) zabrzmiał już mocno w opowiadaniu „By Lend-Lease”. Do „Stlanika” nawiązuje również końcowa kolekcja symbolicznie „Zmartwychwstanie modrzewia”. „Roundup” wyrasta z „Tyfusowej kwarantanny”. „Brave Eyes” i „Nameless Cat” odnawiają motyw litości dla zwierząt z „Suki Tamary”. „Marcel Proust” wydaje się być prostszą odmianą „Zdania”: to, co jest tam przedstawione, jest tutaj tylko nazwane. „Ja, mieszkaniec Kołymy, skazaniec, również zostałem przeniesiony do dawno utraconego świata, w inne nawyki, zapomniane, niepotrzebne ... Kalitinsky i ja - oboje pamiętaliśmy nasz świat, nasz stracony czas”.
W Zmartwychwstaniu modrzewia Szalamow wyznaje sformułowaną przez niego zasadę na przykładzie Prousta: „Przed pamięcią, jak przed śmiercią, wszyscy są równi, a prawo autora do zapamiętania stroju sługi i zapomnienia klejnotów kochanka”.
„Czy napisać pięć opowiadań, doskonałych, które na zawsze pozostaną, zostaną wpisane do jakiegoś złotego funduszu, czy napisać sto pięćdziesiąt – z których każda jest ważna jako świadek czegoś niezmiernie ważnego, przeoczonego przez wszystkich, a przez nikt prócz mnie, nie do odzyskania” – formułuje problem Shalamova po ukończeniu „The Spade Artist” („O mojej prozie”). I najwyraźniej wybiera drugą, rozbudowaną opcję. W Rękawicy, czyli KR-2, przemyślana kompozycja pierwszych ksiąg całkowicie znika. Większość tekstów wchodzących w skład zbioru to eseje-portrety więźniów Kołymy, naczelników, lekarzy czy fizjologicznych działów życia obozowego, oparte nie tyle na wyobraźni i pamięci, ile na pamięci ich dawnych tekstów (nie należy zapominać, że przez całe dwadzieścia lat opowiadania Shalamova nie są publikowane, a autor jest pozbawiony możliwości spojrzenia na nie z zewnątrz, niemal pozbawiony opinii czytelników, pozbawiony poczucia twórczej drogi). Rękawica to księga wielkiego znużenia. W strukturze nie jest podobny do CR-1, ale do Esejów o Zaświatach. Odrębne teksty („Taczka 1”, „Podpułkownik Służby Medycznej”, „Lekcje miłości”), jak się wydaje, nie zostały ukończone, a cały zbiór pozostał nieukończony, który ma swój własny, już nie świadomie artystyczny, ale biograficznie gorzka symbolika. „Nie wytrzymałem wysiłkiem pióra wszystkiego, co wydawało się wczoraj. Pomyślałem tak: co za bzdury! W każdej chwili napiszę poezję. Rezerwa uczuć przetrwa sto lat - I niezatarty ślad na duszy. Jak tylko nadejdzie właściwa godzina, Wszystko zostanie wskrzeszone - jak na siatkówce oczu. Ale przeszłość, leżąca u stóp, Rozsypana przez palce, jak piasek, A żywa rzeczywistość jest zarośnięta przeszłością. Nieświadomość, zapomnienie, zapomnienie ”- przewidział w 1963 roku.
Ostatnie dzieło Shalamova - już czyste wspomnienia Kołymy, z niepodważalnym autorskim "ja", linearnym ciągiem chronologicznym, bezpośrednim dziennikarstwem - urwało się na samym początku.
Przejście od „nowej prozy doświadczanej jako dokument” do prostego dokumentu, od opowiadania i struktury poetyckiej do eseju i prostego pamiętnika, od symbolu do bezpośredniego słowa, otwiera również nowe aspekty „późnego” Szałamowa. Można powiedzieć, że autor „Zmartwychwstania modrzewia” i „Rękawiczek” staje się jednocześnie bardziej publicystyczny i filozoficzny.
Odsłania się ciągła metafora „piekła” Kołymy. Shalamov wpisuje ją w kulturę, znajduje dla niej miejsce nawet w homeryckim obrazie świata. „Świat, w którym żyją bogowie i bohaterowie, jest jednym światem. Zdarzają się wydarzenia, które są równie straszne zarówno dla ludzi, jak i dla bogów. Formuły Homera są bardzo prawdziwe. Ale w czasach Homera nie było przestępczego półświatka, świata obozów koncentracyjnych. Loch Plutona wygląda jak niebo, niebo w porównaniu z tym światem. Ale ten nasz świat jest tylko piętro poniżej Plutona; ludzie wznoszą się stamtąd do nieba, a bogowie czasami schodzą, schodzą po schodach - poniżej piekła ”(„ Egzamin ”). Z drugiej strony to „piekło” otrzymuje specyficzny zapis historyczny: „Kołyma to stalinowski obóz zagłady… Auschwitz bez pieców” („Życie inżyniera Kiprejewa”); „Kołyma to specjalny obóz jak Dachau” („Riva Rocci”). Jednak to porównanie, które niszczy system sowiecki, ma swoje granice. Shalamov na zawsze zachował patos i nadzieje wczesnych lat dwudziestych. Najpierw aresztowano go za rozpowszechnianie tak zwanego „testamentu Lenina” (list z prośbą o zastąpienie Stalina), skończył w obozie z nieusuwalnym piętnem „trockisty” (patrz „Pismo ręczne”), zawsze z szacunkiem wspominał socjalistę -Rewolucjoniści i ich poprzednicy - Wola Ludu. Do końca życia wyznawał ideę zdradzonej rewolucji, skradzionego zwycięstwa, historycznie straconej szansy, kiedy wszystko można jeszcze zmienić.
„Najlepsi ludzie rewolucji rosyjskiej ponieśli największe poświęcenia, zginęli młodo, bezimiennych, zatrząsnęli tronem – dokonali takich poświęceń, że w czasie rewolucji tej partii nie było już siły, nie było ludzi, którzy prowadziliby Rosję razem z nimi” ("Złoty medal").
Ostateczna formuła-aforyzm znalazła się w późnych niedokończonych pamiętnikach w rozdziale zatytułowanym „Burza nieba”: „Rewolucja Październikowa była oczywiście rewolucją światową… Byłem uczestnikiem wielkiej przegranej bitwy o prawdziwą odnowę życia."
Nieżyjący już Szalamow przestaje nalegać na wyjątkowość doświadczenia i cierpienia Kołymy. Przejście od wielkiej skali do prywatnego przeznaczenia uniemożliwia zważenie bólu. W „Zmartwychwstaniu modrzewia” znajduje się refleksja nad losem księżniczki rosyjskiej, która w 1730 r. udała się tam z mężem na wygnanie na Daleką Północ.
„Modrzew, którego gałąź, gałąź tchnęła na moskiewskim stole, jest w tym samym wieku co Natalia Szeremietiewa-Dolgorukowa i może jej przypominać jej smutny los: zmienne koleje losu, wierność i stanowczość, wytrzymałość psychiczną, udrękę fizyczną, moralną, nie różni się od męki w trzydziestym siódmym roku ... Dlaczego nie wieczna rosyjska fabuła? Modrzew, który widział śmierć Natalii Dolgorukowej i widział miliony zwłok - nieśmiertelny w wiecznej zmarzlinie Kołymy, który widział śmierć rosyjskiego poety (Mandelstam. - I. S), modrzew mieszka gdzieś na północy, aby zobaczyć , aby krzyczeć, że w Rosji nic się nie zmieniło - żadnego losu, żadnej ludzkiej złośliwości, żadnej obojętności.
Ten pomysł został doprowadzony do klarowności formuły w anty-powieści Vishera. "Obóz nie jest przeciwieństwem piekła do raju, ale formą naszego życia... Obóz... jest jak świat."
Rozdział, w którym pada ten aforyzm, nosi tytuł „W obozie nie ma winnych”. Ale nieżyjący już Szalamow, spoglądając z oświeconą pamięcią na tę obsadę rosyjskiego życia, natrafia na inną, przeciwną myśl: „Nie ma na świecie niewinnych”.
Bohaterem od końca do końca płyty w drugiej rundzie obozowych losów okazuje się również osoba, w której rękach los innych jest w jego rękach. A jego pozycja ofiary i sędziego nagle się zmienia.
W The Washed Out Photo upadek jest prawie niezauważalny. Trafiając do szpitala jak dawny i otrzymując posadę pielęgniarki, którą nowi pacjenci traktują „jako swój los, jak bóstwo”, Krist zgadza się na propozycję jednego z nich, aby wyprać mu tunikę i traci swój główny wartość, jedyny list i zdjęcie żony.
Zmieniwszy się w sanitariusza, „prawdziwe, a nie fikcyjne bóstwo Kołymy”, to już nie Krist, ale narrator rozpoczyna samodzielną pracę wysyłając kilku zatęchłych w szpitalu więźniów, którzy wydają mu się symulatorami, do ogólnej pracy. Następnego dnia w stajni zostaje znalezione samobójstwo.
Szalamow dokonuje egzystencjalnego załamania tego tematu nie na materiale kołymskim, budując akcję na podstawie wspomnień z dzieciństwa (o podobnym epizodzie jest wzmianka - ale bez podtekstów filozoficznych - w autobiograficznej "Czwartej Wołogdzie"). W spokojnym prowincjonalnym miasteczku odbywają się trzy główne widowiska rozrywkowe: pożary, polowanie na wiewiórki i rewolucja. „Ale żadna rewolucja na świecie nie tłumi pragnienia tradycyjnej zabawy ludowej”. A teraz ogromny tłum, ogarnięty „namiętnym pragnieniem mordu”, gwizdkiem, wyjąc, pohukiwał, ściga samotną ofiarę przeskakując przez drzewa i wreszcie osiąga swój cel.
Tylko to martwe zwierzę nie jest niczemu winne, ale człowiek nadal jest winny...
„Opowieści kołymskie” i „Archipelag Gułag” powstawały niemal jednocześnie. Dwaj kronikarze świata obozowego uważnie śledzili nawzajem swoją pracę.
Szałamow i Sołżenicyn jednogłośnie sprzeciwiali się zapomnieniu, uciszeniu prawdziwej historii, artystycznym rzemiosłom i spekulacjom na temat obozu, a w swojej pracy przezwyciężyli tradycję „po prostu pamiętników”.
Literatura radziecka o świecie obozowym była „literaturą oszołomienia” (M. Geller). Pamiętniki mniej lub bardziej szczerze mówili „co widziałem”, nieświadomie lub ostrożnie unikając pytań „jak?” i dlaczego?". Szałamow i Sołżenicyn, wychodząc z własnych doświadczeń, próbowali „odgadnąć upływ czasu”, znaleźć odpowiedź na ogromne, gigantyczne „dlaczego” („Pierwszy czekista”), które zmieniło losy milionów ludzi, cały rozległy kraj. Ale ich odpowiedzi nie zgadzały się prawie w jednym punkcie. Rozbieżności, które stały się szczególnie widoczne po opublikowaniu listów i wpisów w dzienniku Szałamowa, są zbyt fundamentalne, aby można je było wytłumaczyć drobnymi okolicznościami dnia codziennego.
Gatunek jego głównej książki Sołżenicyn określał jako „doświadczenie badań artystycznych”. Jeszcze ważniejsza jest ta ostatnia definicja: artyzm w „Archipelagu…” okazał się być przesłanką koncepcji, dokumentu, dowodu. – „Nowa proza” Shalamova (z założenia w zasadzie) pokonała dokument, wtapiając go w obraz. Parafrazując Tynyanowa, autor płyty mógłby powiedzieć: kontynuuję tam, gdzie kończy się dokument.
Sołżenicyn odziedziczył po klasycznym realizmie połowy XIX wieku wiarę w powieść jako zwierciadło życia i literacki szczyt. Jego narracja jest szeroka i horyzontalna. Skrada się, rozwija, zawiera tysiące szczegółów, próbując - znowu w zasadzie! - zrównać się wielkością z obiektem (mapa archipelagu wielkości samego Gułagu). Dlatego główna idea Sołżenicyna, Czerwone Koło, przekształciła się w ciągnący się w nieskończoność cykl o charakterze cyklopowym. – Szałamow kontynuuje boczną linię ostrej, lapidarnej, poetyckiej prozy, prezentowanej na początku i końcu wieku (Puszkin, Czechow) i dalej w rosyjskim modernizmie i prozie lat dwudziestych. Jego głównym gatunkiem jest opowiadanie, dążenie do wyraźnych granic, do wertykalności, do skompresowania znaczenia do wyjaśniającego epizodu, symbolu, aforyzmu.
Szalamow podkreślał wyjątkowość Kalymy jako najstraszniejszej wyspy archipelagu. - Sołżenicyn zdaje się z tym zgadzać w preambule do części trzeciej - "Niszczenie pracy": "Być może w Opowieściach kołymskich Szałamowa czytelnik dokładniej odczuje bezwzględność ducha Archipelagu i krawędź ludzkiej rozpaczy". Ale w samym tekście (rozdział 4 tej samej części), argumentując, że Kołyma, która zasługuje na osobne opisy, prawie nie zostanie poruszona w jego książce, umieszcza teksty Shalamova w serii czystych wspomnień: „Tak, Kołyma i„ szczęście ”: Varlam Shalamov tam przeżył i już dużo napisał; Przeżyli tam Evgenia Ginzburg, O. Sliozberg, N. Surovtseva, N. Grankina - i wszyscy napisali wspomnienia ”i robi następującą notatkę do tego fragmentu:„ Dlaczego doszło do takiej kondensacji i prawie nie ma nie-Kołymy pamiętniki? Czy to dlatego, że kwiat więziennego świata naprawdę trafił na Kołymę? A może, co dziwne, wymarli bardziej przyjaźnie w „pobliskich” obozach?” Pytanie, które w poetyce nazywa się retorycznym, zakłada odpowiedź pozytywną. Wyłączność Kołymy dla autora „Archipelagu…” budzi wielkie wątpliwości.
Shalamov twierdził, że literatura w ogóle, a on w szczególności, nie może i nie chce nikogo uczyć. Chciał być poetą - i tylko osobą prywatną, samotnikiem. „Nie możesz uczyć ludzi. Uczenie ludzi to zniewaga... Sztuka nie ma „nauczającej” mocy. Sztuka nie uszlachetnia, nie "ulepsza"... Wielka literatura powstaje bez fanów. Nie piszę, aby zapobiec powtórzeniu się tego, co zostało opisane. Tak się nie dzieje i nikt nie potrzebuje naszego doświadczenia. Piszę, aby ludzie wiedzieli, że takie historie są pisane, i sami decydują o jakimś godnym czynie - nie w sensie opowieści, ale w czymkolwiek, w małym plusie ”(notatniki). – Głoszący patos pisarza Sołżenicyna jest widoczny we wszystkim, co robi: w książkach, w ich „przełomie”, w historii ich publikacji, w listach otwartych i przemówieniach… Jego przesłanie artystyczne jest początkowo skierowane do fanów, adresowane do miasto i świat.
Sołżenicyn przedstawiał Gułag jako życie obok życia, jako ogólny model sowieckiej rzeczywistości: „Ten archipelag przecinał i rozcinał inny, w tym kraj, rozbił się na jego miasta, zawisł nad jego ulicami…” Pobłogosławił więzienie dla podniesienie osoby, wejście (chociaż dodał w nawiasach: „A z grobów odpowiadają mi: „Dobrze ci powiedzieć, kiedy jeszcze żyjesz!”). – Świat Shalamova to podziemne piekło, królestwo umarłych, życie po życiu, we wszystkim, co jest przeciwieństwem egzystencji na stałym lądzie (choć, jak widzieliśmy, logika obrazu dokonała znaczących korekt w oryginalnej oprawie). To doświadczenie zepsucia i upadku praktycznie nie ma zastosowania do życia w wolności.
Sołżenicyn uważał przyjście do Boga za główne wydarzenie swojego ciężkiego życia zawodowego. - Szalamow, syn księdza, zauważając, że „religijni” byli najlepsi w obozie, porzucił religię jako dziecko i ze stoickim spokojem obstawał przy swojej wierze w niewiarę aż do ostatnich dni. „Nie boję się odejść z tego świata, chociaż jestem doskonałym ateistą” (zeszyty, 1978). W KR „Nienawrócony” jest specjalnie poświęcony temu tematowi. Otrzymawszy Ewangelię od sympatycznej i, jak się wydaje, zakochanej w nim lekarki, bohater z trudem zadaje ból komórkom mózgowym: „Czy istnieje tylko religijne wyjście z ludzkich tragedii?” Pointe noweli daje inną, odpowiedź Shalamova; „Wyszedłem, chowając Ewangelię do kieszeni, myśląc z jakiegoś powodu nie o Koryntianach, a nie o apostołze Pawle, a nie o cudzie ludzkiej pamięci, niewytłumaczalnym cudzie, który właśnie się wydarzył, ale o czymś zupełnie innym . I wyobrażając sobie tego „innego”, zdałem sobie sprawę, że znów wróciłem do obozowego świata, do znanego obozowego świata, możliwość „wyjścia religijnego” była zbyt przypadkowa i zbyt nieziemska. Wkładając Ewangelię do kieszeni, myślałem tylko o jednym: czy dadzą mi dziś kolację. Oto inny świat. Lutowanie jest ważniejsze niż niebo. Ale cudownie, jak w „Zdaniu”, okazuje się, że powracają „dawno zapomniane słowa”, a nie jedyne Słowo.
Sołżenicyn pokazał urzekający charakter nawet obozu pracy przymusowej. - Shalamov potępił go jako wieczne potępienie.
Sołżenicyn potępił „kłamstwa wszystkich rewolucji w historii”. – Szalamow pozostał wierny swojej rewolucji i pokonanym bohaterom.
Sołżenicyn wybiera także rosyjskiego mużyka, „niepiśmiennego” Iwana Denisowicza, jako miarę rzeczy w „Archipelagu…”. - Shalamov uważa, że ​​pisarz ma obowiązek chronić i gloryfikować przede wszystkim Iwanowa Iwanowicza. „I niech mi nie śpiewają o ludziach. Nie „śpiewają” o chłopstwie. Wiem co to jest. Niech oszuści i biznesmeni śpiewają, że inteligencja jest wobec kogoś winna. Inteligencja nie jest winna nikomu. Sprawa jest odwrotna. Lud, jeśli taka koncepcja istnieje, jest dłużnikiem swojej inteligencji” („Czwarta Wołogda”).
Jednym z głównych kolorów w palecie artystycznej Sołżenicyna był śmiech - satyra, humor, ironia, anegdota. - Shalamov uznał śmiech za niezgodny z tematem obrazu. „Temat obozowy nie może być tematem komedii. Nasz los nie jest tematem humoru. I nigdy nie będzie tematem humoru – nie jutro, nie za tysiąc lat. Nigdy nie będzie można podejść z uśmiechem do pieców Dachau, do wąwozów Serpentine. („Noce Ateńskie”). Choć dziwny śmiech w homeopatycznych dawkach przenika też do świata KR („Wtryskiwacz”, „Kaligula”, opowieść o przyciętych spodniach w „Iwanie Bogdanowie”).
Nawet w nazywaniu głównych bohaterów swojej prozy, autorzy KR i Archipelagu… zasadniczo się rozeszli. „Przy okazji, dlaczego „zek” a nie „zek”? Przecież tak jest napisane: s/k i odmowy: skazany, skazany – zapytał Szalamow po przeczytaniu „Iwana Denisowicza”. Sołżenicyn odpowiedział na to w Archipelagu, właśnie w ironicznie ironicznym rozdziale „Zekowie jako naród”: ze-ka ze-ka). Mówili to bardzo często strażnicy tubylców, wszyscy to słyszeli, wszyscy byli do tego przyzwyczajeni. Jednak słowo zrodzone przez państwo nie mogło odmówić nie tylko przypadków, ale nawet liczb, było godnym dzieckiem epoki zmarłej i niepiśmiennej. Żywe ucho inteligentnych tubylców nie mogło tego znieść... Żywe słowo zaczęło zanikać w przypadkach i liczbach. (A na Kołymie, Szalamow upiera się, że w ten sposób „zek” był utrzymywany w rozmowie. Trzeba żałować, że uszy mieszkańców Kołymy były zdrętwiałe od mrozu.)
Korespondencja słowa i losu pisarza nie jest rzeczą pustą. Wydaje się, że styl i gatunek prozy Aleksandra Sołżenicyna i Warlama Szałamowa znalazły odzwierciedlenie w ich losach. Autor Archipelagu Gułag żył, czekał, przeżył, wrócił... Zwycięzca?!
„To, co upokarzające, to życie”.
„Nie lubią cierpienia. Cierpienie nigdy nie będzie kochane”.
Pracując z tym ciężkim materiałem, bez końca opowiadając o korupcji, śmierci, nieludzkości, piekle, starannie zbiera swoje „drobiazgi”: uśmiech kobiety, skierowanie do lekarza, list z latającym pismem Pasternaka, beztroską zabawę bezimiennego kota, łapa zielonego karła unosząca się w kierunku ciepła.
Napisana po głównym korpusie KR „Czwarta Wołogda” kończy się opowieścią o ojcu i matce wyrzuconych z domu, głodujących. Ratują ich nędzne pieniądze wysłane przez mnicha Josepha Schmalza, który zastąpił księdza Tichona Shalamova na Alasce. „Dlaczego to zapisuję? Nie wierzę w cuda ani w dobre uczynki, ani w zaświaty. Piszę to tylko po to, by podziękować dawno zmarłemu mnichowi Josephowi Schmalzowi i wszystkim ludziom, od których zebrał te pieniądze. Nie było darowizn, tylko centy z kościelnego kubka. Ja, który nie wierzę w życie pozagrobowe, nie chcę być dłużnikiem tego nieznanego mnicha”.
Deklarując swoją niewiarę w Boga i diabła, w historię i literaturę, w okrutne państwo i podstępny Zachód, w postępową ludzkość i zwykłego człowieka, w tak zwaną tradycję humanistyczną, zdawał się jednak wierzyć w nieuchronność cierpienia i zmartwychwstanie modrzewia.
„Wyślij ten sztywny, elastyczny oddział do Moskwy.
Wysyłając gałąź, osoba nie rozumiała, nie wiedziała, nie myślała, że ​​\u200b\u200bgałąź odrodzi się w Moskwie, że zmartwychwstała będzie pachniała Kołymą, rozkwitła na moskiewskiej ulicy, że modrzew udowodni swoją siłę, jego nieśmiertelność; sześćset lat życia modrzewia to praktyczna nieśmiertelność człowieka; że mieszkańcy Moskwy dotkną rękoma tej szorstkiej, bezpretensjonalnej, twardej gałęzi, spojrzą na jej olśniewające zielone igły, na jej odrodzenie, zmartwychwstanie, będą wdychać jej zapach – nie jako wspomnienie przeszłości, ale jako żywe życie.

Analiza kilku opowiadań z cyklu „Opowieści kołymskie”

Ogólna analiza „Opowieści kołymskich”

Trudno sobie wyobrazić, jakie napięcie emocjonalne te historie kosztowały Shalamova. Chciałbym zatrzymać się na kompozycyjnych cechach Opowieści kołymskich. Fabuły opowiadań na pierwszy rzut oka nie są ze sobą powiązane, są jednak integralne kompozycyjnie. „Opowieści kołymskie” składa się z 6 książek, z których pierwsza nazywa się „Opowieści kołymskie”, a następnie książki „Lewy brzeg”, „Artysta łopaty”, „Eseje o podziemiach”, „Zmartwychwstanie modrzewia”, „ Rękawica lub KR-2".

W rękopisie V. Shalamova „Opowieści kolymskie” znajdują się 33 historie - zarówno bardzo małe (na 1 - 3 strony), jak i więcej. Od razu wydaje się, że zostały napisane przez wykwalifikowanego, doświadczonego pisarza. Większość czyta się z zainteresowaniem, ma ostrą fabułę (ale opowiadania bez fabuły są przemyślane i ciekawie skonstruowane), są napisane jasnym i przenośnym językiem (i chociaż opowiadają głównie o „świecie złodziei”, rękopis nie poczuć pasję do argotyzmu). Jeśli więc mówimy o edycji w sensie korekty stylistycznej, „wstrząśnięciu” kompozycji opowiadań itp., to rękopis w zasadzie nie potrzebuje takiej korekty.

Shalamov jest mistrzem opisów naturalistycznych. Czytając jego historie zanurzamy się w świat więzień, punktów tranzytowych, obozów. Historia opowiedziana jest w trzeciej osobie. Zbiór jest niejako upiorną mozaiką, każda historia jest fotograficznym fragmentem codziennego życia więźniów, bardzo często - "przestępców", złodziei, oszustów i morderców w miejscach przetrzymywania. Wszyscy bohaterowie Shalamova to różni ludzie: wojskowi i cywile, inżynierowie i robotnicy. Przyzwyczaili się do obozowego życia, przyswoili sobie jego prawa. Czasami patrząc na nie, nie wiemy, kim są: czy są to inteligentne istoty, czy zwierzęta, w których żyje tylko jeden instynkt – by przeżyć za wszelką cenę. Komiczna wydaje nam się scena z opowiadania „Kaczka”, gdy człowiek próbuje złapać ptaka, a okazuje się, że jest od niego mądrzejsza. Ale stopniowo zaczynamy rozumieć tragedię tej sytuacji, kiedy „polowanie” nie doprowadziło do niczego poza odmrożonymi na zawsze palcami i utratą nadziei na skreślenie z „złowrogiej listy”. Ale w ludziach wciąż żyją wyobrażenia o miłosierdziu, współczuciu, sumienności. Tyle, że wszystkie te uczucia kryją się pod pancerzem obozowego doświadczenia, które pozwala przetrwać. Dlatego uważa się za haniebne oszukiwanie kogoś lub jedzenie jedzenia na oczach głodnych towarzyszy, jak robi to bohater opowieści „Mleko skondensowane”. Ale najsilniejszą rzeczą w więźniach jest pragnienie wolności. Nawet jeśli przez chwilę, ale chcieli się tym cieszyć, poczuć, a potem nie jest strasznie umrzeć, ale bynajmniej nie schwytani - jest śmierć. Dlatego bohater opowieści „Ostatnia walka majora Pugaczowa” woli się zabić niż poddać.

„Nauczyliśmy się pokory, zapomnieliśmy, jak być zaskoczonym. Nie mieliśmy dumy, egoizmu, dumy, zazdrości i pasji wydawały nam się marsjańskie koncepcje, a ponadto drobiazgi ”- napisał Shalamov.

Autor w najbardziej szczegółowy sposób (swoją drogą jest wiele przypadków, gdy te same – dosłownie, dosłownie – opisy niektórych scen znajdują się w kilku opowiadaniach) opisuje wszystko – jak śpią, budzą się, jedzą, chodzą, strój, praca, „zabawa” więźniowie; jak brutalnie traktują ich strażnicy, lekarze, władze obozowe. Każda opowieść opowiada o nieustannym wysysaniu głodu, ciągłym zimnie, chorobie, nieznośnej ciężkiej pracy, z której upadają, o nieustannych obelgach i upokorzeniach, o strachu, który nigdy nie opuszcza duszy bycia obrażonym, pobitym, okaleczonym, zasztyletowanym na śmierć przez „ przestępcy”, których boją się również władze obozowe. V. Shalamov kilkakrotnie porównuje życie tych obozów z Notatkami z Domu Umarłych Dostojewskiego i za każdym razem dochodzi do wniosku, że Dom Umarłych Dostojewskiego jest rajem na ziemi w porównaniu z tym, czego doświadczają bohaterowie Opowieści kołymskich. Jedynymi, którzy dobrze prosperują w obozach, są złodzieje. Bezkarnie rabują i zabijają, terroryzują lekarzy, udają, nie pracują, dają łapówki na prawo i lewo - i żyją dobrze. Nie ma nad nimi kontroli. Ciągłe udręki, cierpienia, wyczerpująca praca, doprowadzenie do grobu - to jest wielu uczciwych ludzi, których tu przywożono pod zarzutem działalności kontrrewolucyjnej, ale w rzeczywistości są to ludzie, którzy są niczego niewinni.

A teraz mamy przed sobą „ramy” tej strasznej historii: morderstwa podczas gry w karty („Na przedstawienie”), wykopywanie zwłok z grobów do rabunku („Noc”), szaleństwo („Deszcz”), religijność fanatyzm („Apostoł Paweł”), śmierć („Ciocia Polya”), morderstwo („Pierwsza śmierć”), samobójstwo („Serafini”), nieograniczone panowanie złodziei („Zaklinacz węży”), barbarzyńskie metody ujawniania symulacji ( „Terapia szokowa”), mordowanie lekarzy („Czerwony Krzyż”), zabijanie więźniów przez konwój („Jagody”), zabijanie psów („Suka Tamara”), zjadanie ludzkich zwłok („Złota Tajga”) i tak dalej i wszystko w tym samym duchu.

Ponadto wszystkie opisy są bardzo widoczne, bardzo szczegółowe, często z licznymi szczegółami naturalistycznymi.

We wszystkich tych opisach przewijają się główne motywy emocjonalne - uczucie głodu, który każdego człowieka zamienia w bestię, strach i upokorzenie, powolne umieranie, bezgraniczną arbitralność i bezprawie. Wszystko to jest sfotografowane, spięte w całość, nawarstwiają się okropności, bez prób jakoś ogarnięcia wszystkiego, zrozumienia przyczyn i konsekwencji tego, co jest opisane.

Jeśli mówimy o umiejętnościach Shalamova - artysty, o jego sposobie prezentacji, to należy zauważyć, że język jego prozy jest prosty, niezwykle dokładny. Ton opowieści jest spokojny, bez napięcia. Surowo, lapidarnie, bez jakichkolwiek prób analizy psychologicznej, nawet gdzieś udokumentowanej, pisarka mówi o tym, co się dzieje. Shalamov wywiera oszałamiający wpływ na czytelnika, skontrastując spokój niespiesznej, spokojnej narracji autora z wybuchową, przerażającą treścią.

O dziwo, pisarz nigdzie nie popada w żałosną udrękę, nigdzie nie przeklina losu ani władzy. Ten przywilej pozostawia czytelnikowi, który chcąc nie chcąc będzie drżał, czytając każdą nową historię. Przecież będzie wiedział, że to wszystko nie jest fikcją autora, ale okrutną prawdą, choć ubraną w artystyczną formę.

Głównym obrazem, który łączy wszystkie historie, jest obraz obozu jako absolutnego zła. Szalamowa uważa GUŁAG za dokładną kopię stalinowskiego modelu społeczeństwa totalitarnego: „… Obóz nie stanowi kontrastu między piekłem a rajem. i obsada naszego życia... Obóz... jest jak świat. Obóz - piekło - to stałe skojarzenie, które przychodzi na myśl czytając Opowieści kołymskie. To skojarzenie powstaje nie tylko dlatego, że nieustannie mierzysz się z nieludzkimi mękami więźniów, ale także dlatego, że obóz wydaje się być królestwem zmarłych. Tak więc historia „Tombstone” zaczyna się od słów: „Wszyscy umarli…” Na każdej stronie spotykasz śmierć, którą tutaj można wymienić wśród głównych bohaterów. Wszystkich bohaterów, jeśli weźmiemy ich pod uwagę w związku z perspektywą śmierci w obozie, można podzielić na trzy grupy: pierwsza – bohaterowie, którzy już zginęli, a pisarz o nich pamięta; drugi, ci, którzy są prawie pewni, że umrą; i trzecia grupa - ci, którzy mogą mieć szczęście, ale to nie jest pewne. Stwierdzenie to staje się najbardziej oczywiste, jeśli przypomnimy sobie, że pisarz w większości przypadków opowiada o tych, których poznał i których przeżył w obozie: mężczyźnie, który został zastrzelony za niewykonanie planu przez jego spisek, koledze z klasy, którego poznali 10 lat. później w więzieniu Butyrskaya francuski komunista, którego brygadier zabił jednym uderzeniem pięści...

Varlam Shalamov przeżył całe życie na nowo, pisząc dość trudną pracę. Skąd wziął swoją siłę? Być może wszystko było po to, aby jeden z pozostałych przy życiu opowiedział jednym słowem okropności narodu rosyjskiego na ich własnej ziemi. Zmieniłem ideę życia jako dobra, o szczęściu. Kołyma nauczyła mnie czegoś zupełnie innego. Zasada mojego wieku, moja osobista egzystencja, całe moje życie, wniosek z mojego osobistego doświadczenia, reguła wyuczona przez to doświadczenie, można wyrazić w kilku słowach. Najpierw musisz oddać klapsy w twarz, a dopiero po drugie - jałmużnę. Pamiętaj o złu przed dobrem. Zapamiętaj wszystkie dobre - sto lat i wszystkie złe - dwieście. To właśnie odróżnia mnie od wszystkich rosyjskich humanistów XIX i XX wieku ”(V. Shalamov)

Paczki zostały wydane na wachtę. Brygady poświadczają tożsamość odbiorcy. Sklejka pękała i pękała na swój sposób, jak sklejka. Inaczej łamały się tutejsze drzewa, krzyczały innym głosem. Za barierką ławek otwierali się ludzie z czystymi rękami w przesadnie schludnych wojskowych mundurach, sprawdzali, trzęsli się, rozdawali. Pudła z paczkami, ledwo żywe po wielomiesięcznej podróży, umiejętnie rzucone, upadły na podłogę, pękły. Kawałki cukru, suszone owoce, zgniła cebula, pogniecione paczki kudły porozrzucane po podłodze. Nikt nie podniósł rozproszonych. Właściciele działek nie protestowali - otrzymanie działki było cudem.
W pobliżu straży stali strażnicy z karabinami w rękach - jakieś nieznane postacie poruszały się w białej mroźnej mgle.
Stałem pod ścianą i czekałem w kolejce. Te niebieskie kawałki to nie lód! To cukier! Cukier! Cukier! Minie kolejna godzina, a ja będę trzymać te kawałki w dłoniach, a nie stopią się. Rozpływają się tylko w ustach. Tak duży kawałek wystarczy mi dwa, trzy razy.
I kudły! Własna kudka! Kudły kontynentalne, Jarosław „Wiewiórka” lub „Kremenczug nr 2”. Zapalę, będę leczył wszystkich, wszystkich, wszystkich, a przede wszystkim tych, z którymi paliłem przez cały ten rok. Kudły kontynentalne! Przecież dostaliśmy tytoń na racje żywnościowe, zabrane z magazynów wojskowych zgodnie z terminem przydatności do spożycia - gra gigantycznych rozmiarów: wszystkie produkty, które minęły, były spisywane do obozu. Ale teraz mam zamiar palić prawdziwy bzykanko. W końcu, jeśli żona nie wie, że potrzebuje mocniejszego bzykania, zostanie podpowiedziana.
- Nazwisko?
Paczka pękła, a z pudła wysypały się suszone śliwki, pozbawione skóry jagody suszonych śliwek. Gdzie jest cukier? Tak, a suszone śliwki - dwie lub trzy garście ...
- Ty burki! Płaszcze pilota! Hahaha! Z gumową podeszwą! Hahaha! Jak szef kopalni! Trzymaj, weź to!
Stałem oszołomiony. Dlaczego potrzebuję burek? Burkę można tu nosić tylko w święta - świąt nie było. Choćby reniferowa pima, teorówka czy zwykłe filcowe botki. Burki jest zbyt szykowny... To nie jest właściwe. Oprócz...
- Hej, ty... - Czyjaś ręka dotknęła mojego ramienia. Odwróciłem się tak, że mogłem zobaczyć zarówno peleryny, jak i pudełko, na dnie którego było kilka suszonych śliwek, autorytety i twarz mężczyzny, który trzymał mnie za ramię. Był to Andriej Bojko, nasz strażnik górski. A Bojko szepnął pospiesznie:
- Sprzedaj mi te płaszcze. Dam ci pieniądze. Sto rubli. Przecież do koszar nie przyniesiesz - zabiorą, wyrwą. – A Bojko wskazał palcem w białą mgłę. - Tak, aw koszarach kradnij. Pierwszej nocy.
„Ty sam przyjdziesz”, pomyślałem.
- W porządku, daj mi pieniądze.
- Widzisz, kim jestem! Bojko odliczył pieniądze. - Nie oszukuję cię, nie jak inni. Powiedziałem sto - i daję sto. - Bojko bał się, że za dużo przepłaci.
Złożyłem brudne papiery na czwórki, ósemki i schowałem je do kieszeni spodni. Suszone śliwki wysypywały się z pudełka do kurtki z grochu - jego kieszenie od dawna były podarte na woreczki.
Kup olejki! Kilogram masła! I zjem z chlebem, zupą, owsianką. I cukier! I wezmę od kogoś torbę - torbę ze sznurkiem. Niezbędna przynależność każdego przyzwoitego więźnia od braci. Złodzieje nie idą z torbami.
Wróciłem do baru. Wszyscy leżeli na pryczy, tylko Efremov siedział z rękami na schłodzonym piecu i wyciągnął twarz do zanikającego ciepła, bojąc się wyprostować, oderwać się od pieca.
- Dlaczego się nie rozpływasz?
Podszedł ordynans.
- Obowiązek Efremowa! Brygadier powiedział: niech go zabierze, gdzie chce, i żeby było drewno opałowe. I tak nie dam ci spać. Idź, zanim będzie za późno.
Jefremow wymknął się z drzwi koszar.
- Gdzie jest twoja paczka?
- Zło...
Pobiegłem do sklepu. Shaparenko, kierownik sklepu, nadal był handlowcem. W sklepie nie było nikogo.
- Shaparenko, chleb i masło dla mnie.
- Zabijesz mnie.
- Weź tyle ile potrzebujesz.
- Ile pieniędzy widzisz? – powiedział Szaparenko. - Co może dać taki knot jak ty? Chwyć chleb i masło i ruszaj szybko.
Zapomniałem poprosić o cukier. Oleje - kilogram. Chleb - kilogram. Pojadę do Siemiona Szejnina. Szejnin był byłym asystentem Kirowa, który w tym czasie nie został jeszcze zastrzelony. Pracowaliśmy z nim kiedyś razem, w tym samym zespole, ale los nas rozdzielił.
Szejnin był w koszarach.
- Jedzmy. Chleb maślany.
Głodne oczy Sheinina zabłysły.
- Teraz gotuję wodę ...
- Nie potrzebujesz wrzącej wody!
- Nie, teraz jestem. - I zniknął.
Od razu ktoś uderzył mnie w głowę czymś ciężkim, a gdy podskoczyłem, opamiętałem się, nie było torby. Wszyscy pozostali na swoich miejscach i patrzyli na mnie ze złośliwą radością. Rozrywka była na najwyższym poziomie. W takich przypadkach byli podwójnie szczęśliwi: po pierwsze, to było dla kogoś złe, a po drugie, nie było źle dla mnie. To nie zazdrość, nie...
Nie płakałem. Ledwo przeżyłem. Minęło trzydzieści lat i wyraźnie pamiętam na wpół ciemną chatę, gniewne, radosne twarze moich towarzyszy, wilgotną belę na podłodze, blade policzki Szejnina.
Wróciłem do straganu. Nie prosiłam już o masło i nie prosiłam o cukier. Błagałem o chleb, wróciłem do baraku, stopiłem śnieg i zacząłem gotować suszone śliwki.
Barack już spał: jęki, sapanie i kaszel. Trzech z nas gotowało przy piecu, każdy własny: Sincow ugotował do spożycia skórkę chleba uratowaną z obiadu, lepką, gorącą, a potem do picia z chciwości gorącą śniegową wodą pachnącą deszczem i chlebem. A Gubarew wepchnął do garnka liście „mrożonej kapusty" - szczęściarz i przebiegły. Kapusta pachniała najlepszym barszczem ukraińskim! A ja gotowałem śliwki z paczek. Wszyscy nie mogliśmy się powstrzymać od zajrzenia do cudzych potraw.
Ktoś kopnął drzwi baraku. Z obłoku mroźnej pary wyszło dwóch żołnierzy. Jeden młodszy jest szefem obozu Kovalenko, drugi starszy jest szefem kopalni Ryabov. Ryabov był w płaszczach lotniczych - w moich płaszczach! Prawie nie zdawałem sobie sprawy, że to błąd, że płaszcze pochodziły od Ryabowa.
Kovalenko podbiegł do pieca, wymachując kilofem, który przyniósł ze sobą.
- Znowu meloniki! Teraz pokażę wam meloniki! Pokażę ci, jak rozprowadzać brud!
Kovalenko przewrócił garnki z zupą, chrupiącym chlebem i liśćmi kapusty, suszonych śliwek i przebił dno każdego garnka szpikulcem.
Ryabov ogrzał ręce na kominie.
- Są garnki - więc jest coś do ugotowania - powiedział w zamyśleniu szef kopalni. - Wiesz, to oznaka zadowolenia.
- Tak, powinieneś był zobaczyć, co gotują - powiedział Kovalenko, depcząc po melonikach.
Wodzowie wyszli i zaczęliśmy demontować zmięte garnki i zbierać każdy z nas: ja - jagody, Sintsov - namoczony, bezkształtny chleb i Gubarev - okruchy liści kapusty. Zjedliśmy wszystko na raz - to był najpewniejszy sposób.
Połknąłem kilka jagód i zasnąłem. Dawno nauczyłam się zasypiać, zanim rozgrzeją mi się nogi – kiedyś nie mogłam tego zrobić, ale przeżyć, przeżyć… Sen był jak zapomnienie.
Życie wróciło jak sen - drzwi znów się otworzyły: białe kłęby pary, leżące na podłodze, biegnące do przeciwległej ściany baraków, ludzie w białych fartuchach, pachnący nowością, nienoszonym i czymś co się nie rusza, ale żyje , upadł na podłogę, chrząkając.
Ordynans, w zdezorientowanej, lecz pełnej szacunku pozie, skłonił się przed białymi kożuchami lokatorów.
- Twój człowiek? - A dozorca wskazał na kupkę brudnych szmat na podłodze.
- To jest Efremov - powiedział sanitariusz.
- Będzie wiedział, jak ukraść cudze drewno opałowe.
Jefremow leżał obok mnie na pryczy przez wiele tygodni, aż go zabrali, a on zmarł w inwalidzkim mieście. Został pobity „wewnątrz” – w kopalni było wielu mistrzów tego biznesu. Nie narzekał - leżał i cicho jęczał.

LEKCJE 1 - 2. V. SHALAMOV. CELE „KOŁYMSKICH HISTORII”: Analiza dzieł V.T. Shalamova, aby odpowiedzieć na pytanie: „Co może się przeciwstawić temu piekielnemu kolosowi, zgrzytając go zębami zła?” Wyposażenie: wystawa książek: V. Shalamov. „Opowieści kołymskie”; A. Sołżenicyn. „Archipelag Gułag”; O. Wołkow. „Zanurzenie w ciemności”; nagranie piosenki I. Talkova „Rosja”. PODCZAS ZAJĘĆ. 1. Uwagi wstępne Przewracając strony dzieł W. Szałamowa, A. Sołżenicyna, O. Wołkowa, A. Żygulina, poczujemy potrzebę rozmowy o trudnych, totalitarnych czasach w naszym kraju. W wielu rodzinach, na wsi iw mieście, wśród inteligencji, robotników i chłopów byli ludzie, którzy za przekonania polityczne byli przez wiele lat zmuszani do ciężkich robót, gdzie wielu z nich umierało z powodu nie do zniesienia warunków życia. Szałamow, Wołkow, Żygulin, Sołżenicyn to pisarze, którzy wypili ten kielich do syta. „Jak dostać się do tego tajemniczego Archipelagu? Samoloty latają tam co godzinę, statki pływają, pociągi grzmią - ale ani jeden napis na nich nie wskazuje celu. Zarówno kasjerzy, jak i agenci Sovtourist i Intourist będą zachwyceni, jeśli poprosisz tam o bilet. Ani cały archipelag jako całość, ani jedna z jego niezliczonych wysepek, nie znali ani nie słyszeli. ... Wszechświat ma tyle ośrodków, ile jest w nim żywych istot. Każdy z nas jest centrum wszechświata, a wszechświat załamuje się, kiedy syczą na ciebie: „Jesteś aresztowany”. Jeśli już jesteś aresztowany, czy jest jeszcze coś, co przetrwało to trzęsienie ziemi? Co to jest aresztowanie? Aresztowanie jest natychmiastowym, uderzającym przeniesieniem, przeniesieniem, przeniesieniem z jednego stanu do drugiego. Długą krętą ulicą naszego życia szczęśliwie pędziliśmy lub nieszczęśliwie wędrowaliśmy obok jakichś płotów - spróchniałych, drewnianych, ceglanych, ceglanych, betonowych, żeliwnych. Nie myśleliśmy o tym, co za nimi stoi. Nie staraliśmy się patrzeć poza nie oczami ani umysłem – i tu zaczyna się kraj Gułagów. Bardzo blisko, dwa metry od nas” (A. Sołżenicyn, „Archipelag Gułag”). Doświadczenie Szalamowa jako więźnia politycznego jest jednym z najtrudniejszych: praca jest nieludzko trudna - w kopalni złota, a termin jest niezwykle trudny - siedemnaście lat. Nawet wśród więźniów los Shalamova jest niezwykły. Ludzie, którzy cierpieli z powodu Gułagu, przyznali, że Szalamow dostał znacznie więcej. „Czy wytrzymałbym to, co wytrzymał Szalamow? Nie jestem pewien, nie wiem. Bo głębokości upokorzenia, niedostatku, który musiał znosić na Kołymie… oczywiście nie musiałem. Nigdy nie zostałem pobity, ale bębenki uszne Shalamova zostały złamane ”- napisał Oleg Wasiljewicz Wołkow. To straszne doświadczenie nie opuściło pisarza przez całe życie. „Zamykając nos perfumowaną chusteczką, śledczy Fiodorow rozmawiał ze mną: „Widzisz, jesteś oskarżony o chwalenie broni Hitlera. - Co to znaczy? - Cóż, fakt, że z aprobatą wypowiadałeś się o niemieckiej ofensywie. „Nie wiem o tym prawie nic. Od wielu lat nie widziałem gazet. Sześć lat. - Cóż, nie o to chodzi. Powiedziałeś, że ruch stachanowski w obozie to fałsz, kłamstwo. - Powiedziałem, że to brzydota, moim zdaniem to wypaczenie pojęcia „stachanowita”. - Potem powiedziałeś, że Bunin jest wielkim rosyjskim pisarzem. – Jest naprawdę świetnym rosyjskim pisarzem. Czy mogę dać czas na to, co powiedziałem? 1 - To możliwe. Jest emigrantem, okrutnym emigrantem... Widzisz, jak cię traktujemy. Ani jednego niegrzecznego słowa, nikt cię nie pobije. Brak presji ... ”(V. T. Shalamov. „Mój proces”). - O co zostali oskarżeni, za co aresztowano bohatera opowieści? Co to jest aresztowanie? Oto, jak A. I. Sołżenicyn odpowiada na to pytanie: „... aresztowanie: to oślepiający błysk i cios, z którego teraźniejszość natychmiast zostaje odsunięta w przeszłość, a niemożliwe staje się pełnoprawną teraźniejszością. To ostry nocny telefon lub niegrzeczne pukanie do drzwi. To odważne wejście w nieumyte buty agentów... To rozrywanie, rozdzieranie, zrzucanie ścian, rzucanie na podłogę z szafek, stołów, wytrząsanie, rozdzieranie, rozrzucanie - i wypychanie gór na podłogę i chrupanie pod butami! I nic nie jest święte podczas poszukiwań! Podczas aresztowania maszynisty lokomotywy Inochin, w jego pokoju na stole znajdowała się trumna z dzieckiem, które właśnie zmarło. Prawnicy rzucili dziecko na podłogę, przeszukali trumnę... I wytrząsają z łóżka chorego, odbandażują bandaże... W 1937 roku rozbito instytut dr. Kazakowa. Naczynia z wymyślonymi przez niego lizatami zostały rozbite przez „komisję”, chociaż uzdrowieni i uzdrowieni kalecy skakali dookoła i błagali o zatrzymanie cudownego lekarstwa. Ale zgodnie z oficjalną wersją lizaty uważano za trucizny. Dlaczego więc nie zostały zachowane przynajmniej jako materiał dowodowy?! Aresztowania przybierają różne formy... Jesteś aresztowany w teatrze, w drodze do i ze sklepu, na dworcu, w wagonie, w taksówce. Czasami aresztowania wydają się nawet grą - jest w nich tyle fikcji, pełna energia ”(A.I. Sołżenicyn.„ Archipelag Gułag ”). - Po co udało się dostać na Archipelag? Posłuchajcie głosów straszliwej przeszłości... (Uczniowie przeczytali fragmenty dokumentów: - Kolejarz Gudkow: "Miałem płyty z przemówieniami Trockiego, a moja żona zgłosiła się" - Maszynista, przedstawiciel stowarzyszenia żartownisiów: "Zgromadzili się przyjaciele w soboty z rodzinami i opowiadali dowcipy. .." Pięć lat. Kołyma. Śmierć ... - Misha Vygon - studentka Instytutu Łączności: "Napisałem do towarzysza Stalina o wszystkim, co widziałem i słyszałem w więzieniu". Przez trzy lata Misha przeżył, szalenie zaprzeczając, wyrzekając się swoich bliskich towarzyszy, przeżył egzekucje. Sam został kierownikiem zmiany w tej samej sekcji partyzanckiej, gdzie wszyscy jego towarzysze zginęli i zostali zniszczeni. - Kostia i Nika. Piętnastoletni moskiewscy uczniowie, którzy grali w piłkę nożną w celi z domowej roboty „terrorystami”, którzy zabili Khadzhyana. Wiele lat później okazało się, że Khadzhyan został zastrzelony w swoim biurze przez Berię. A dzieci oskarżone o jego zabójstwo – Kostia i Nika – zmarły na Kołymie w 1938 roku. Zginęli, chociaż nikt tak naprawdę nie zmuszał ich do pracy ... Zmarli z zimna ... Student czyta wiersz V. Shalamova. Gdzie jest życie? I boję się postąpić naprzód Mimo szelest liścia Wkroczyć w dziurę, w czarny las Ona pozwoli jej się wyślizgnąć Gdzie pamięć bierze za rękę Ale za jej plecami jest pustka I nie ma nieba . Ale z tyłu jest cisza. Co czujesz w tym wierszu? Co naznacza ludzką i artystyczną pamięć Shalamova? „Pomimo strasznych lat spędzonych w kopalniach zachował doskonałą pamięć. Szalamow czerpie prawdę, stara się odtworzyć w najdrobniejszych szczegółach wszystkie szczegóły swojego pobytu w więzieniu, nie łagodzi kolorów. – Shalamov przedstawia tortury jako nieludzkie warunki egzystencji, niewolniczą przepracowanie, terror przestępców, głód, zimno, całkowitą niepewność przed arbitralnością. Skrupulatna pamięć pisarza oddaje zło obozów. Pod piórem artysty pojawia się prawda o doświadczeniu. Uczniowie przeczytali fragment listu Szałamowa do Pasternaka. „Obóz przez długi czas, od 1929 r., nazywany był nie obozem koncentracyjnym, ale obozem pracy poprawczej (ITL), co oczywiście niczego nie zmienia, jest dodatkowym ogniwem w łańcuchu kłamstw. Pierwszy obóz został otwarty w 1924 roku w Chołmogorach, w ojczyźnie M.V. Łomonosow. Znajdowali się w nim głównie uczestnicy buntu kronsztadzkiego (liczby parzyste, bo nieparzystych rozstrzelano zaraz po stłumieniu buntu). W okresie od 1924 do 1929 istniał jeden obóz - Sołowiecki, tj. SLON, z oddziałami na wyspach Kem, Ukhta-Peczora i Uralu. Potem zasmakowali, a od 1929 roku biznes zaczął się dynamicznie rozwijać. Rozpoczęło się „przekuwanie” Kanału Morza Białego; Potma, potem Dmitlag (Moskwa – Wołga), gdzie w samym Dmitłagu mieszkało ponad 800 tysięcy ludzi. Wtedy nie było już obozów: Sevlag, Sevvostlag, Bamlag, Irkutlag. Było gęsto zaludnione. ... Biała, lekko niebieskawa mgiełka sześćdziesięciostopniowej zimowej nocy, orkiestra srebrnych piszczałek grających trupy przed martwą linią więźniów. Żółte światło ogromnych pochodni benzynowych tonących w białej mgiełce; Czytają listy rozstrzelanych za niespełnienie normy... ...Uciekinier, którego złapali w tajdze i zastrzelili funkcjonariusze... odrąbali mu palce obu rąk - w końcu muszą do wydrukowania, - do rana wyzdrowiał i udał się do naszej chaty. Potem w końcu został zastrzelony. ... Ci, którzy nie mogli iść do pracy, byli przywiązani do ciągnięcia sań i sanie ciągnęły go przez dwa-trzy kilometry ... "Uczeń czyta fragment wiersza B. Pasternaka "Dusza": Moja dusza, smutek Z łkaniem lira O wszystkich w moim kręgu Opłakując ich Stałeś się grobem Jesteś samolubny w naszych czasach Torturowany żywcem. Balsam ich ciała z powodu sumienia i strachu, Stoisz jak grobowa urna, Dedykujesz im werset, Odkładasz ich prochy... - „Wszystko to są przypadkowe obrazy”, napisał Shalamov. - Najważniejsze nie jest w nich, ale w zepsuciu umysłu i serca, kiedy z dnia na dzień dla ogromnej większości staje się jaśniejsze, że okazuje się, że można żyć bez mięsa, bez cukru, bez ubrań, bez butów, a co najważniejsze bez honoru, obowiązku, sumienia, miłości! Wszystko jest odsłonięte, a to ostatnie odsłonięcie jest straszne... Przecież na żadnym większym placu budowy nie było więźniów - ludzi, których życie to nieprzerwany łańcuch upokorzeń. Czas skutecznie sprawił, że mężczyzna zapomniał, że jest mężczyzną!” - To o tym io wielu innych - "Opowieściach kołymskich" Shalamova, o których będziemy mówić. 2. Analiza historii. Poleciłem wcześniej przeczytać lekcję i podsumować treść opowiadań Shalamova „W nocy”, „W serialu”, „Zaklinacz węży”, „Ostatnia walka majora Pugaczowa”, „Najlepsza pochwała”, „Terapia szokowa”, „Paweł Apostoł”. - Czy łatwo jest uratować, nie zatracić się w warunkach opisanych w opowiadaniu „Noc”? - Wiele opowieści Shalamova pokazuje, jak głód, zimno, ciągłe bicie zmienia człowieka w nieszczęśliwe stworzenie. Pragnienia takich ludzi są przytępione, ograniczone do jedzenia, przytępione jest również współczucie dla cudzego żalu. Przyjaźń nie tworzy się z głodu i zimna. - Jakie uczucia może mieć na przykład bohater opowiadania „Single metering”? Pojedynczy pomiar to pomiar osobistej wydajności. Były student Dugaev otrzymuje niemożliwą normę. Pracował w taki sposób, że „ramiona, ramiona, głowa bolały nieznośnie”. Ale nadal nie spełnił normy (tylko 25%) i został zastrzelony. Jest tak wyczerpany i przygnębiony, że nie ma uczuć. „Żałował tylko, że ten ostatni dzisiejszy dzień był daremnie dręczony”. – Były chwile, kiedy rozpalony ludzki mózg nadal desperacko opierał się stopniowemu umieraniu, otępieniu. Shalamov mówi o tym w opowiadaniu „Sentence”. Moralność Shalamova jest taka sama dla wszystkich, uniwersalna. Tak jest na zawsze, a moralność jest tylko tym, co służy pożytkowi człowieka. Nie ma potrzeby mówić o jakichkolwiek normach moralnych w Gułagu. Co za moralność, jeśli co minutę możesz być pobity za darmo, zabity nawet bez powodu. „NOC” 1954 – Krótko opowiedz fabułę tej historii. (Dwóch więźniów zdejmuje z martwych ubrania, aby przeżyć). - Jakimi środkami artystycznymi autor rysuje swoje postacie? (portret - s. 11; w obozie jest sposób - s. 11). - Jak możesz scharakteryzować akt Bagretsova i Glebova pod względem moralności? (jako niemoralne) - Jaki jest powód tego czynu? (ciągły stan głodu, lęk przed przeżyciem, stąd czyn) - Jak można moralnie ocenić ten czyn? (hańba, bluźnierstwo) - Dlaczego wybrali tego konkretnego zmarłego? (s.12) (to był nowicjusz) - Czy bohaterom łatwo jest zdecydować się na coś takiego? Co było dla nich proste i jasne? (s.11 - 12) (wykop ubrania, sprzedaj, przeżyj). Autor pokazuje, że ci ludzie wciąż żyją. - Co łączy Bagretsova i Glebova? (nadzieja, chęć przetrwania za wszelką cenę) - Ale to już nie ludzie, ale mechanizmy. (s. 12 √√) - Dlaczego historia nazywa się „Noc”? (s.13) (widmowy świat nocy daje nadzieję na przetrwanie, przeciwstawia się realnemu światu dnia, który odbiera tę nadzieję) Wniosek: mała nadzieja na przeżycie jeszcze jednego dnia rozgrzanych i zjednoczonych ludzi nawet w czyn niemoralny. Zasada moralna (Glebov był lekarzem) jest całkowicie stłumiona przed zimnem, głodem, śmiercią. „W PREZENTACJI” (gra długów) 1956 – Opowiedz fabułę tej historii. (Karty Sevochka i Naumov. Naumov stracił wszystko i zaczął grać przez długi czas, ale nie ma nic własnego, a dług musi zostać złożony w ciągu godziny. Podawany jest sweter osoby, która nie daje go dobrowolnie na kredyt i zostaje zabity). - Jakimi środkami artystycznymi autor wprowadza nas w życie i życie więźniów? Lista. (opis koszar, charakterystyka portretów, zachowanie bohaterów, ich mowa) - Z punktu widzenia. skład, jakim elementem jest opis baraku? (s.5) (ekspozycja) - Z czego zrobione są karty? Co to mówi? (s.5) (z tomu V. Hugo, o braku duchowości) - Przeczytaj charakterystykę portretów bohaterów. Znajdź słowa kluczowe w opisach postaci. Sevochka (s. 6), Naumov (s. 7) - Gra się rozpoczęła. Czyimi oczami to obserwujemy? (narrator) - Co Naumov traci z Sevochką? (kostium, s.7) - W jakim momencie, z punktu widzenia. kompozycje, czy idziemy? (początek) 4 - O czym decyduje przegrany Naumov? (do prezentacji, s. 9.) - Gdzie weźmie coś na kredyt? (s.9) - Kogo teraz widzimy: świętego czy mordercę szukającego ofiary? - Czy napięcie rośnie? (tak) - Jak nazywa się ta technika kompozytorska? (kulminacja) - Gdzie jest najwyższy punkt napięcia: kiedy Naumov szuka ofiary lub słowa Garkunova: „Nie zdejmę, tylko skórą”? Dlaczego Garkunov nie zdjął swetra? (s.10) (oprócz tego, co mówi narrator, jest to również twierdza, która łączy Garkunova z innym życiem, jeśli straci sweter, umrze) - Który odcinek opowieści służy jako rozwiązanie? (Murder of Garkunov, s. 10√√) Jest to rozwiązanie, zarówno fizyczne, jak i psychologiczne. - Myślisz, że mordercy zostaną ukarani? Czemu? Kim jest Garkunov? (Nie, Garkunow jest inżynierem, wrogiem ludu, skazanym na podstawie art. 58, a mordercami są zbrodniarze namawiani przez naczelników obozów, czyli wzajemna odpowiedzialność) „ZAklinacz Węży” 1954 Cel: poprzez artystyczny oznacza zobaczyć formy kpiny z ludzi. - Wymień formy znęcania się, które występują w historii. (wepchnięty w plecy, wypchnięty na światło, podniesiony w nocy, wysłany do spania w latrynie (latrynie), pozbawiony imienia). Kim jest starcie w historii? (Jest to typowe starcie przestępców z politycznymi, zgodnie z art. 58) - Kim jest Fedechka? Jaki jest jego status w koszarach? (s. 81√) (paznokieć, nicnierobienie - forma życia dla przestępców) - O czym marzył Fedechka? (s. 81 √√) - Jak mowa charakteryzuje bohatera? (czuje się mistrzem, wolnym w życiu i śmierci tych ludzi) - Dlaczego Płatonow traci moralność? (s. 82√√) Powiedziawszy: „… mogę przecisnąć”, Płatonow nie wzniósł się ponad złodziei, ale zszedł na ich poziom, skazując się tym samym na śmierć, ponieważ. w dzień będzie pracował, aw nocy będzie opowiadał powieści. - Czy zmieniło się stanowisko Płatonowa? Wniosek: w obozach istniał ustalony system zastraszania osób skazanych na podstawie artykułu 58. Niektóre szumowiny zmiażdżyły najlepszych ludzi, „pomagając” machinie państwowej w mieleniu tego, co najlepsze. Student czyta wiersz Shalamova. Jeśli ci się uda, pocieszysz, że lód leśnych bagien i wyciszysz szloch. Nigdy się nie stopi. Niestety! Silniejsze nadzieje Pod czarnym szkłem Moje wspomnienia. Lodowe bagna Ich kruk chroni Ukryte ciepło A on sam, jak sądzę, nie zna niewypowiedzianego słowa. "Niestety! Silniejsze niż nadzieje / Moje wspomnienia ... ”Jak rozumiesz te linie? Jak rozumiesz ten wiersz? „Nadzieje więźniów mogą się nie spełnić. Najprawdopodobniej się nie spełnią. Ale pamięć odciśnięta pozostanie. „Wspomnienia są potężne. Mają doświadczenie... - Oto, co powiedział Szalamow w opowiadaniu „Pociąg”: „Przeraziła mnie straszliwa siła człowieka – pragnienie i umiejętność zapomnienia. Zobaczyłem, że jestem gotów zapomnieć, przekreślić 20 lat z mojego piątego życia. A jakie lata! A kiedy zdałem sobie z tego sprawę, pokonałem siebie! Wiedziałem, że nie pozwolę mojej pamięci zapomnieć o wszystkim, co widziałem!” Wniosek. Sam V. Shalamov powiedział, że przekazał w swojej pracy „... prawdę o walce człowieka z machiną państwową. Prawda tej walki, walki o siebie, w sobie, poza sobą. Dziś dotknęliśmy tej prawdy. I mam nadzieję, że zachowamy to w naszych sercach... W domu: s. 313 - 315, relacja z życia i twórczości W.M. Szukszyn. Historie „Korba”, „Cięcie”, „Wilki” itp. 6

Głównym tematem, głównym wątkiem biografii Szałamowa, wszystkich tomów jego Opowieści kołymskich, jest poszukiwanie odpowiedzi na pytanie: czy człowiek może przetrwać w ekstremalnych warunkach i pozostać człowiekiem? Jaka jest cena i jaki jest sens życia, jeśli już byłeś „po drugiej stronie”? Ujawniając swoje zrozumienie tego problemu, Varlam Shalamov pomaga czytelnikowi dokładniej zrozumieć koncepcję autora, aktywnie stosując zasadę kontrastu.

Umiejętność „połączenia w jeden materiał jako sprzeczności, wzajemnego odzwierciedlenia różnych wartości, przeznaczeń, charakterów, a jednocześnie reprezentowania pewnej całości” - jedna ze stabilnych właściwości myśli artystycznej. Łomonosow nazwał to „sprzężeniem odległych idei”, P. Palievsky – „myśleniem za pomocą żywej sprzeczności”.

Sprzeczności są zakorzenione w materiale i są z niego wydobywane. Ale z całej ich złożoności, z wątków sprytnie splecionych przez samo życie, pisarz wyodrębnia pewną dominantę napędzającą nerw emocjonalny i to właśnie z tego materiału tworzy treść dzieła sztuki.

Zarówno paradoks, jak i kontrast, tak obficie wykorzystywane przez Shalamova, przyczyniają się do najbardziej aktywnej emocjonalnej percepcji dzieła sztuki. I ogólnie „obrazy, świeżość i nowość jego prac w dużej mierze zależą od tego, jak silna jest zdolność artysty do łączenia heterogenicznych, niekompatybilnych”. .

Szalamow przyprawia czytelnika o dreszcz, gdy wspomina porucznika wojsk pancernych Swiecznikowa („Domino”), który w kopalni „został skazany za spożywanie mięsa z ludzkich zwłok z kostnicy”. Ale efekt jest wzmocniony przez autora dzięki czysto zewnętrznemu kontrastowi: ten kanibal to „delikatny młodzieniec o rumianych policzkach”, spokojnie wyjaśniający swoje uzależnienie od „nie tłustego, oczywiście”, ludzkiego ciała!

Albo spotkanie narratora z przywódcą Kominternu Schneiderem, najbardziej wykształconą osobą, znawcą Goethego („Kwarantanna tyfusu”). W obozie przebywa w orszaku gwarów, w tłumie żebraków. Schneider cieszy się, że powierzono mu drapanie po piętach przywódcy złodziei Senechce.

Zrozumienie moralnej degradacji, niemoralność Svechnikova i Schneidera, ofiar Gułagu, osiąga się nie poprzez gadatliwe rozumowanie, ale za pomocą artystycznej techniki kontrastu. Kontrast pełni więc w strukturze dzieła sztuki funkcje zarówno komunikacyjne, treściowe, jak i artystyczne. Sprawia, że ​​widzisz i czujesz świat wokół siebie ostro, w nowy sposób.

Shalamov przywiązywał dużą wagę do kompozycji swoich książek, starannie budując historie w określonej kolejności. Dlatego pojawienie się obok siebie dwóch, kontrastujących w swej artystycznej i emocjonalnej istocie, prac nie jest przypadkiem.

Podstawa fabuły opowieści „Terapia szokowa” jest paradoksalna: lekarz, którego powołaniem i obowiązkiem jest niesienie pomocy potrzebującym, całą swoją siłę i wiedzę kieruje na zdemaskowanie skazańca-symulanta, doświadczającego „horroru świata, z którego przybył do szpitala i gdzie bałem się wrócić." Opowieść wypełniona jest szczegółowym opisem barbarzyńskich, sadystycznych zabiegów przeprowadzanych przez lekarzy, aby nie dać wycieńczonemu, wychudzonemu „celu” „uwolnić”. Następna w książce jest opowieść „Stlanik”. To liryczne opowiadanie daje czytelnikowi możliwość zrobienia sobie przerwy, odejścia od okropności poprzedniej historii. Natura, w przeciwieństwie do ludzi, jest ludzka, hojna i życzliwa.

Porównanie Shalamova świata przyrody i świata ludzi zawsze nie jest na korzyść człowieka. W opowiadaniu „Suka Tamara” skontrastowany zostaje wódz, naczelnik okręgu i pies. Wódz umieścił podległych mu ludzi w takich warunkach, że zmuszeni byli do meldowania się na siebie. A obok był pies, którego „twardość moralna szczególnie dotknęła mieszkańców wsi, którzy widzieli zabytki i byli we wszystkich oprawach”.

W opowiadaniu „Niedźwiedzie” spotykamy się z podobną sytuacją. W warunkach gułagu każdy skazany dba tylko o siebie. Niedźwiedź napotkany przez więźniów „oczywiście wziął na siebie niebezpieczeństwo,ort, mężczyzna, poświęcił swoje życie, aby ratować swoją partnerkę, odwrócił od niej śmierć, okrył jej ucieczkę.

Świat obozowy jest zasadniczo antagonistyczny. Stąd zastosowanie przez Shalamova kontrastu na poziomie systemu obrazów.

Bohater opowiadania „Tętniak aorty”, doktor Zajcew, profesjonalista i humanista, przeciwstawia się niemoralnej kierownikowi szpitala; w opowiadaniu „Potomek dekabrysty” stale kontrastują ze sobą w istocie postaci: dekabrysta Michaił Łunin, „rycerz, mądry człowiek, człowiek o ogromnej wiedzy, którego słowo nie zaprzeczyło czynu” oraz jego bezpośredniego potomka, niemoralnego i samolubnego Sergeya Mi-Hailovicha Łunina, lekarza szpitala obozowego. Różnica między bohaterami opowieści „Ryabokon” jest nie tylko wewnętrzna, istotna, ale i zewnętrzna: „Ogromne ciało Łotysza wyglądało jak utopiony człowiek – niebiesko-biała, spuchnięta szyja, spuchnięta z głodu… Ryabokon był nie jak utopiony człowiek. Ogromny, kościsty, z uschniętymi żyłami. Ludzie o różnych orientacjach życiowych pod koniec życia zderzyli się we wspólnej przestrzeni szpitalnej.

„Sherry Brandy”, opowieść o ostatnich dniach życia Osipa Mandelstama, pełna jest kontrastów. Poeta umiera, ale znów wkracza w niego życie, rodząc myśli. Był martwy i znów ożył. Myśli o twórczej nieśmiertelności, po przekroczeniu w istocie linii życia.

Powstaje dialektycznie sprzeczny łańcuch: życie – śmierć – zmartwychwstanie – nieśmiertelność – życie. Poeta pamięta, komponuje poezję, filozofuje - i od razu płacze, że nie dostał skórki od chleba. Ten, który właśnie zacytował Tiutczewa, „gryzł chleb szkorbutowymi zębami, krwawiły mu dziąsła, zęby były luźne, ale bólu nie czuł. Z całej siły przycisnął go do ust, wepchnął chleb do ust, ssał go, rozrywał, gryzł… ”Takie rozgałęzienie, wewnętrzna odmienność, niespójność są charakterystyczne dla wielu bohaterów Shalamova, którzy znaleźli się w piekle warunki obozu. Zeka często wspomina siebie ze zdziwieniem – inny, dawny, wolny.

Przerażające jest czytanie wierszy o Glebovie, obozowym wyścigówce konnej, który zasłynął w koszarach, że „miesiąc temu zapomniał imienia swojej żony”. W swoim „wolnym” życiu Glebov był… profesorem filozofii (opowieść „Nagrobek”).

W opowiadaniu „Pierwszy ząb” poznajemy historię sekciarza Piotra Zajca, młodego, czarnowłosego olbrzyma o czarnych brwiach. Spotkany po pewnym czasie przez narratora "kulawy, siwowłosy staruszek, kaszlący krwią" - to on.

Takie kontrasty w obrębie obrazu, na poziomie bohatera, to nie tylko zabieg artystyczny. Jest to również wyraz przekonania Shalamova, że ​​normalny człowiek nie jest w stanie oprzeć się piekle GU-LAG. Obóz może tylko deptać i niszczyć. W tym, jak wiadomo, W. Szałamow nie zgadzał się z Sołżenicynem, który był przekonany, że można pozostać człowiekiem nawet w obozie.

W prozie Shalamova absurdalność świata Gułagu często przejawia się w rozbieżności między rzeczywistą sytuacją człowieka a jego oficjalnym statusem. Na przykład w opowiadaniu „Kwarantanna tyfusu” występuje epizod, w którym jedna z postaci dostaje zaszczytną i bardzo dochodową pracę... jako kanalizacja baraków.

Na podobnej kontrastowej niekonsekwencji opiera się fabuła opowiadania „Ciotka Pola”. Bohaterka jest więźniem, wziętym przez władze jako służąca. Była niewolnicą w domu, a jednocześnie „niewypowiedzianym arbitrem w kłótniach męża i żony”, „osobą znającą ciemne strony domu”. Dobrze czuje się w niewoli, jest wdzięczna losowi za dar. Ciotka Polia, która zachorowała, zostaje umieszczona w osobnym oddziale, z którego „wcześniej wywleczono dziesięć na wpół martwych ciał do zimnego korytarza, by zrobić miejsce dla szefa sanitariusza”. Wojsko, ich żony, przyjechały do ​​szpitala cioci Field z prośbą o dobre słowo. na zawsze. A po jej śmierci „wszechmocna” ciocia Polia zasłużyła tylko na drewnianą metkę z numerem na lewym goleniu, bo jest tylko „skazańcem”, niewolnicą. Zamiast jednego ordynansa przyjdzie inny, ten sam bezimienny, mający za duszą tylko numer akt osobowych. Osobowość ludzka w warunkach koszmaru obozowego jest bezwartościowa.

Zauważono już, że użycie kontrastu aktywuje percepcję czytelnika.

Shalamov z reguły skąpi ze szczegółowymi, szczegółowymi opisami. Kiedy są używane, stanowią w większości rozszerzoną opozycję.

Opis w opowiadaniu „Mój proces” jest w tym względzie niezwykle wymowny: „Niewiele jest spektakli tak wyrazistych, jak zaczerwienione od alkoholu, mięsiste, otyłe, otyłe postacie władz obozowych w błyszczących, jak słońce, nowiutkie, śmierdzące kożuchy, w malachachach jakuckich malowanych futrem i rękawiczkach-legginsach z jasnym wzorem - i figurach „bramki”, zwisające „knoty” z „dymiącymi” kępkami waty noszone watowane kurtki, „bramka” z tymi samymi brudnymi, kościstymi twarzami i głodnym błyskiem zapadniętych oczu”.

Hiperbolizacja, pedałowanie negatywnie odbieranych detali w przebraniu „władz obozowych” jest szczególnie zauważalne w porównaniu z ciemną, brudną masą „bramki”.

Tego rodzaju kontrast znajdujemy również w opisie jasnego, kolorowego, słonecznego Władywostoku i deszczowego, szaro-mrocznego krajobrazu Zatoki Nagaevo („Piekielne molo”). Tutaj kontrastujący krajobraz wyraża różnice wewnętrznego stanu bohatera - nadzieję we Władywostoku i oczekiwanie śmierci w Zatoce Nagaevo.

Ciekawym przykładem kontrastowego opisu jest opowiadanie „Marcel Proust”. Mały epizod: uwięziony holenderski komunista Fritz David dostał w paczce z domu aksamitne spodnie i jedwabny szal. Wychudzony Fritz David zmarł z głodu w tym szykownym, ale w obozie bezużytecznym ubraniu, którego „nie można było nawet wymienić na chleb w kopalni”. Pod względem siły oddziaływania emocjonalnego ten kontrastujący szczegół można porównać z okropnościami opowiadań F. Kafki czy E. Poego. Różnica polega na tym, że Szalamow niczego nie wymyślił, nie zbudował absurdalnego świata, a jedynie pamiętał, czego był świadkiem.

Opisując różne sposoby wykorzystania artystycznej zasady kontrastu w opowiadaniach Shalamova, należy rozważyć jej realizację na poziomie słowa.

Kontrasty werbalne można podzielić na dwie grupy. Pierwsza obejmuje słowa, których samo znaczenie jest skontrastowane, przeciwstawne i wyrwane z kontekstu, a druga to słowa, których połączenia tworzą kontrast, paradoks już w określonym kontekście.

Najpierw przykłady z pierwszej grupy. „Natychmiast zabierają więźniów czystymi, uporządkowanymi partiami do tajgi, aw brudnej stercie śmieci – z góry, z powrotem z tajgi” („Spisek prawników”). Podwójna opozycja („czysty” – „brudny”, „w górę” – „z góry”), pogłębiony z jednej strony zdrobnionym przyrostkiem, a z jednej strony zredukowaną frazą „śmieci” z drugiej strony sprawia wrażenie obrazu dwóch nadchodzących strumieni ludzkich widzianych w rzeczywistości.

„Pospieszyłem się, to znaczy wszedłem do warsztatu” („pismo odręczne”). Pozornie sprzeczne ze sobą znaczenia leksykalne zrównują się tu, mówiąc o skrajnym stopniu wyczerpania i słabości bohatera o wiele bardziej obrazowo niż jakikolwiek obszerny opis. Ogólnie rzecz biorąc, Shalamov, odtwarzając absurdalny świat Gułagu, często raczej łączy, niż przeciwstawia, słowa i wyrażenia, które mają antynomiczne znaczenie. W kilku pracach (w szczególności w opowiadaniach „Brave Eyes” i „Resurrection of the Larch”)gnicie, pleśńorazwiosna, życieorazśmierć:”...pleśń też wyglądała jak wiosna, Zielony, wydawało się, że żyje, a martwe pnie pachniały życiem. zielona pleśń ... wydawał się być symbolem wiosny. Ale w rzeczywistości jest to kolor zepsucia i rozkładu. Ale Kołyma zadawał nam pytania i trudniejsze, a podobieństwo życia i śmierci nam nie przeszkadzało”.

Inny przykład kontrastującego podobieństwa: „Grafit to wieczność. Najwyższa twardość, zamieniona w najwyższą miękkość” („Grafit”).

Druga grupa kontrastów werbalnych to oksymorony, których użycie daje początek nowej jakości semantycznej. Obozowy świat „do góry nogami” umożliwia takie wyrażenia, jak „bajka, radość samotności”, „ciemna przytulna cela karna” itp.

Paleta kolorów opowiadań Shalamova nie jest zbyt intensywna. Artysta oszczędnie maluje świat swoich prac. Przesadą byłoby stwierdzenie, że pisarz zawsze świadomie wybiera tę lub inną farbę. Posługuje się kolorem i nieumyślnie, intuicyjnie. I z reguły farba pełni naturalną, naturalną funkcję. Na przykład: „góry poczerwieniały od borówek, poczerniały od ciemnoniebieskich jagód, ... wylana duża żółta wodnista jarzębina ...” (Kant). Ale w wielu przypadkach kolor w opowiadaniach Shalamova niesie ze sobą znaczący i ideologiczny ładunek, zwłaszcza gdy używany jest kontrastowy schemat kolorów. Tak dzieje się w opowiadaniu „Obrazki dziecięce”. Grabiąc śmietnik, narrator-więzień znalazł w nim zeszyt z rysunkami dzieci. Trawa na nich jest zielona, ​​niebo niebiesko-niebieskie, słońce szkarłatne. Kolory są czyste, jasne, bez półtonów. Typowa paleta dziecięcych rysunków Nie: „Ludzie i domy… otoczeni byli żółtymi nawet płotami oplecionymi czarnymi liniami drutu kolczastego”.

Wrażenia z dzieciństwa małego mieszkańca Kołymy spoczywają na żółtych płotkach i czarnym drucie kolczastym. Shalamov, jak zawsze, nie uczy czytelnika, nie pozwala sobie na kłótnie na ten temat. Zderzenie kolorów pomaga artyście wzmocnić emocjonalny wpływ tego odcinka, przekazać autorski wyobrażenie o tragedii nie tylko więźniów, ale także dzieci Kołymy, które wcześnie dorastały.

Forma artystyczna prac Shalamova jest ciekawa także w innych przejawach paradoksu. Zauważyłem sprzeczność, która polega na rozbieżności między sposobem, patosem, „tonalnością” narracji a istotą tego, co jest opisywane. Ta technika artystyczna jest adekwatna do tego obozowego świata Shalamova, w którym wszystkie wartości są dosłownie wywrócone do góry nogami.

Istnieje wiele przykładów „mieszania stylów” w opowiadaniach. Charakterystyczna dla artysty jest technika, w której żałośnie wzniośle mówi się o zwykłych zdarzeniach i faktach. Na przykład o jedzeniu. Dla skazanego nie jest to bynajmniej zwykłe wydarzenie dnia. Jest to rytualna czynność, która daje „namiętne, samozapominające uczucie” („Noc”).

Uderza opis śniadania, na którym rozdawany jest śledź. Czas artystyczny jest tu rozciągnięty do granic możliwości, jak najbliżej rzeczywistości. Pisarz zanotował wszystkie szczegóły, niuanse tego ekscytującego wydarzenia: „Kiedy zbliżał się dystrybutor, wszyscy już obliczyli, który kawałek zostanie wyciągnięty przez tę obojętną rękę. Wszystkim udało się już zdenerwować, radować się, przygotować na cud, osiągnąć granicę rozpaczy, jeśli popełnił błąd w swoich pośpiesznych obliczeniach ”(„ Chleb ”). A cała ta gama uczuć jest spowodowana oczekiwaniem na porcję śledzia!

Wspaniały i majestatyczny jest dzban skondensowanego mleka widziany przez narratora we śnie, porównywany przez niego z nocnym niebem. „Mleko sączyło się i płynęło szerokim strumieniem Drogi Mlecznej. I z łatwością dosięgnąłem nieba rękami i zjadłem gęste, słodkie, gwiezdne mleko ”(„ Mleko skondensowane ”). Nie tylko porównanie, ale i inwersja („a łatwo to załapałem”) pomagają tu stworzyć uroczysty patos.

Podobny przykład znajduje się w opowiadaniu „Jak to się zaczęło”, gdzie przypuszczenie, że „smar do butów to tłuszcz, olej, pożywienie” porównuje się do Archimedesa „eureka”.

Opis jagód dotkniętych pierwszym mrozem („Jagody”) jest wysublimowany i odurzający.

Podziw i podziw w obozie budzi nie tylko jedzenie, ale także ogień i ciepło. W opisie w opowiadaniu „Cieśle” znajdują się iście homeryckie zapiski, patos świętego obrzędu: „Ci, którzy przyszli uklękli przed otwartymi drzwiami pieca, przed bogiem ognia, jednym z pierwszych bogów ludzkości... Wyciągnęli ręce do ciepła...”

Tendencja do wywyższania zwyczajności, nawet niskiego poziomu, przejawia się także w tych opowieściach o Szalamowie, gdzie mówimy o świadomym samookaleczeniu w obozie. Dla wielu więźniów była to jedyna, ostatnia szansa na przeżycie. Nie jest łatwo stać się kaleką. Przygotowanie zajęło dużo czasu. „Kamień powinien się zawalić i zmiażdżyć moją nogę. I jestem na zawsze niepełnosprawny! Ten namiętny sen podlegał obliczeniom ... Dzień, godzina i minuta zostały wyznaczone i nadszedł ”(„ Deszcz ”).

Początek opowieści „Kawałek mięsa” przesycony jest wysublimowanym słownictwem; Wspomniano tu Ryszarda III, Makbeta, Klaudiusza. Tytaniczne namiętności bohaterów Szekspira utożsamiane są z uczuciami skazańca Golubiewa. Poświęcił wyrostek robaczkowy, aby uciec z obozu ciężkiej pracy, aby przeżyć. „Tak, Golubev złożył tę krwawą ofiarę. Kawałek mięsa odcina się od jego ciała i rzuca u stóp wszechmocnego boga obozów. Aby przebłagać Boga… Życie powtarza historie szekspirowskie częściej niż nam się wydaje”.

W opowieściach pisarza podwyższone postrzeganie osoby często kontrastuje z jego prawdziwą istotą, z reguły niskim statusem. Ulotne spotkanie z „jakąś dawną lub prawdziwą prostytutką” pozwala narratorce opowiedzieć o „jej mądrości, wielkim sercu”, porównać jej słowa z wersami Goethego o górskich szczytach („Deszcz”). Dystrybutor śledzi i główek jest postrzegany przez więźniów jako wszechmocny olbrzym („Chleb”); lekarz dyżurny w szpitalu obozowym porównywany jest do „anioła w białym fartuchu” („rękawiczka”). W ten sam sposób Shalamov pokazuje czytelnikowi otaczający bohaterów obozowy świat Kołymy. Opis tego świata jest często wzniosły, żałosny, co zaprzecza podstawowemu obrazowi rzeczywistości. „W tej białej ciszy nie słyszałem szumu wiatru, słyszałem muzyczną frazę z nieba i czysty, melodyjny, dźwięczny ludzki głos…” („Pogoń za dymem lokomotywy parowej”).

W opowiadaniu „Najlepsza pochwała” znajdujemy opis dźwięków w więzieniu: „Ten szczególny dzwonek, a nawet ryk zamka drzwi, zamykanego na dwa obroty,… i klikania klucza na miedzianej klamrze pasa… to trzy elementy symfonicznej „konkretnej” więziennej muzyki, o której pamięta się na całe życie”.

Nieprzyjemne metaliczne dźwięki więzienia są porównywane do bogatego brzmienia orkiestry symfonicznej. Zwracam uwagę, że powyższe przykłady „wzniosłego” tonu narracji zaczerpnięto z tych dzieł, których bohater albo nie był jeszcze w strasznym obozie (więzienie i samotność są pozytywne dla Szałamowa), albo już w nim nie ma (narrator został sanitariuszem). W pracach o życiu obozowym praktycznie nie ma miejsca na patos. Wyjątkiem jest być może opowiadanie „Bogdanow”. Akcja w nim rozgrywa się w 1938 roku, najstraszniejszym zarówno dla Shalamova, jak i dla milionów innych więźniów. Tak się złożyło, że upoważniony NKWD Bogdanow podarł na strzępy listy swojej żony, o której narrator przez dwa straszne lata Kołymy nie miał żadnych informacji. Aby oddać swój najsilniejszy szok, Shalamov, wspominając ten epizod, ucieka się do patosu, który jest dla niego na ogół niezwykły. Zwykły przypadek przeradza się w prawdziwą ludzką tragedię. „Oto twoje listy, faszystowski draniu!” „Bogdanow podarł na strzępy i wrzucił do płonącego pieca listy od mojej żony, listy, na które czekałem od ponad dwóch lat, czekałem we krwi, w egzekucjach, w biciu w kopalniach złota na Kołymie”.

W swojej epopei Kołymy Shalamov stosuje również odwrotną technikę. Polega na codziennym, nawet zredukowanym tonie narracji o faktach i zjawiskach wyjątkowych, tragicznych w ich skutkach. Te opisy cechuje epicki spokój. „Ten spokój, powolność, letarg to nie tylko technika, która pozwala nam przyjrzeć się temu transcendentnemu światu… Pisarz nie pozwala nam się odwrócić, nie zobaczyć” .

Wydaje się, że ta epicko spokojna narracja odzwierciedla także zwyczaj więźniów na śmierć, do okrucieństwa obozowego życia. Oprócz tego, co E. Shklovsky nazwał „rutyną agonii” }