Niewielu artystów, nawet wielkich, zasługuje na miano twórców nowego stylu w malarstwie. Rubens jest wyjątkiem. Stał się twórcą żywego i poruszającego stylu wypowiedzi artystycznej, zwanego później barokiem. Unikalne właściwości tego stylu pisania są żywo pokazane w jego wczesnej pracy przejściowej „Święty Jerzy zabija smoka” (patrz poniżej). Kobieta stojąca po lewej w zastygłej pozie jest napisana niezwykle szczegółowo, co jest typowe dla wszystkich poprzedników Rubensa. Ale bohaterska postać rycerza, jego koń dęba, energiczne gesty i żywe kolory wykazać nowe zainteresowanie, wykazana przez Rubensa asertywnym działaniem, ruchem, emocjami. Obrazy takie jak ten antycypowały szerokie zastosowanie stylu barokowego przez artystów w innych krajach europejskich o około pół wieku.
Jasny, wspaniały styl rubensowski charakteryzuje się przedstawieniem dużych, ciężkich postaci w szybkim ruchu, podekscytowanych do granic możliwości emocjonalnie naładowaną atmosferą. Ostre kontrasty światła i cienia, ciepłe, bogate kolory zdają się nadawać jego obrazom wibrującą energię. Malował szorstkie sceny biblijne, szybkie, ekscytujące polowania na zwierzęta, dźwięczne bitwy, przykłady najwyższa manifestacja duchem religijnym, a wszystko to robił z równą pasją przeniesienia na płótno najwyższego dramatu życia. Jeden z jego największych wielbicieli, XIX-wieczny francuski kolorysta Eugène Delacroix, napisał o Rubensie: „Jego główną cechą, jeśli wolisz go od wielu innych, jest przenikliwy duch, czyli niesamowite życie; bez tego żaden artysta nie może być wielki... Przy nim Tycjan i Paolo Veronese wydają się strasznie potulni.
Nikt nie przedstawiał ludzi i zwierząt w zaciętej walce jak Rubens. Wszyscy jego poprzednicy dokładnie studiowali oswojone zwierzęta i malowali je w scenach wraz z ludźmi. Prace takie miały zwykle jeden cel – wykazać znajomość budowy anatomicznej zwierzęcia i opierały się głównie na opowieściach biblijnych lub mitologicznych. Wyobraźnia Rubensa wyprowadziła go daleko poza realia historii, zmuszając do stworzenia żywego świata, w którym ludzie i zwierzęta walczą ze sobą w spontanicznej walce. Jego sceny myśliwskie charakteryzują się dużym napięciem: namiętności są rozpalone do granic możliwości, podniecają ludzi i zwierzęta nieustraszenie, z furią rzucają się na siebie. Gatunek ten spopularyzował Rubens w połowie swojej kariery artystycznej. Na sławny obraz Polowanie na hipopotamy (patrz poniżej), jedno z czterech zamówionych Rubensowi przez księcia Maksymiliana z Bawarii do jednego z jego pałaców, przedstawia po prostu niesamowitą walkę między krokodylem, wściekłym hipopotamem, trzema psami, trzema końmi i pięcioma mężczyznami. Cała kompozycja obrazu Rubensa jest po mistrzowsku skupiona na postaci hipopotama. Zgięcie pleców sprawia, że wzrok widza jest skierowany w górę. Tam w górnej części obrazu, niczym wachlarz, znajdują się długie końskie kagańce, wzniesione ręce myśliwych, szczupaki i miecze, które tworzą potężne przekątne, które zwracają wzrok widza na środek płótna, na środek płótna. walka. Rubens osiąga w ten sposób różnorodne formy w swoim obrazie, które łącząc i scalając potęgują rozgrywający się na oczach widza dramat, przenosząc całą jego uwagę nie na życie, ale na śmierć tych zwierząt w samym centrum. obrazu.
Następnie w twórczości Rubensa pojawiły się cechy wszystkich tych stylów: realistyczne przedstawienie rzeczywistości, nieodłączne od szkoły weneckiej; wrażliwość barokowa; bogactwo barw i gestów charakterystycznych dla manieryzmu.
Rubens nie stronił od motywów mitologicznych i religijnych, często sięgając po portrety i pejzaże - jednym słowem był artystą uniwersalnym swoich czasów.
Z wczesnej biografii Rubensa
Piotra Pawła Rubensa urodził się w 1577 r. w Siegen (Niemcy) w rodzinie adwokata Jana Rubensa. W tym mieście jego ojciec został zesłany za związek z żoną księcia Orańskiego, Anną Saksonii.
Dzieciństwo przyszłego artysty miało miejsce w Siegen, następnie w Kolonii, a dopiero po śmierci ojca rodzina wróciła do ojczyzny - do Antwerpii (region flamandzki Belgii).
Ukończył studia prawnicze, ale bardzo wcześnie zaczął malować. Miał kilku nauczycieli malarstwa, ale szczególny wpływ na kształtowanie się przyszłego artysty miał nadworny malarz Otto van Veen. Dzięki swojej szerokiej erudycji Rubens zapoznał się z historią i mitologią starożytności, sztuką włoski renesans, sztuka ilustracji i grawerowania. Po 4 latach nauki u van Veena Rubens został przyjęty jako wolny mistrz w antwerpskiej gildii św. Łukasza (1598), a w 1600 r. udał się do ukończenia Edukacja plastyczna do Włoch. W tym kraju był na dworze księcia Mantui Vincenzo Gonzaga (znany filantrop, kolekcjoner, mecenas nauki i sztuki) przez cały pobyt we Włoszech.
Książę przyczynił się do rozkwitu kulturalnego dworu Mantui: był koneserem sztuka teatralna na jego dworze działał słynny teatr dworski. W jego pałacu znajdowała się najbogatsza kolekcja dzieł sztuki, która była znana na całym świecie. Tutaj Rubens spotkał się po raz pierwszy zabytkowe zabytki, widział prace Tycjana, Veronese, Correggio, Mantegna, Giulio Romano. Rubens skopiował wiele z nich, szlifując swoje umiejętności.
Rubens nigdy nie wahał się naśladować artystów, którzy go podziwiali (Tycjana, Pietera Brueghela Starszego) i innych. początkowa kreatywność po prostu stanowi pewną imitację artystów XVI wieku. Opanował wszystkie gatunki malarstwa renesansowego, a następnie stał się najbardziej wszechstronnym artystą swoich czasów.
W Mantui Rubens uzupełnił lokalną galerię sztuki portretami dworzan.
P. Rubens „Portret księcia Lerma”
Ale artysta nie mógł długo istnieć w ramach nadwornego malarza, które były dla niego ciasne. Pociągały go większe formy kreatywności. Ukończył trzy duże płótna na motywy religijne dla kościoła jezuitów w Mantui, a wraz z nimi zyskał sławę poza Mantuą.
Korzystny dla Rubensa był rzymski okres jego życia i pracy (1605-1608). Został zaproszony do Rzymu przez swojego brata, bibliotekarza pod wodzą kardynała watykańskiego Ascanio Colonna. W Rzymie Rubens wykonał ołtarz do kościoła Santa Maria in Valicella i klasztoru zakonu oratoriów w Fermo. Powrót do Antwerpii nastąpił po śmierci matki.
Tutaj otworzył obszerny warsztat, w którym pracowali uczniowie, zbudował sobie piękną rezydencję, która stopniowo wypełniała się obrazami, posągami i dziełami sztuki i rzemiosła oraz biżuterią.
Dom Rubensa w Antwerpii
W twórczości Rubensa z tego okresu, oprócz obrazów z epizodami historia biblijna, zaczęły pojawiać się coraz częściej historie z starożytna mitologia(„Bitwa Greków z Amazonkami”, „Uprowadzenie córek Leucypa”).
P. Rubens „Uprowadzenie córek Leucypa” (1618)
W tym obrazie Rubens wykorzystał mit braci Dioscuri (synów Zeusa i Ledy). Porwali córki króla Leucypa - Gilairę i Phoebe. W tej fabule Rubens pokazał swoje umiejętności jako artysta w przedstawianiu plastyczności ludzkich ciał.
Młodzi mężczyźni silnymi rękoma podnoszą nagie kobiety, aby wsadzić je na konie. Jasne ciała nagich, złotowłosych kobiet są umiejętnie porównywane z opalonymi postaciami ciemnowłosych mężczyzn. Wszystkie figury przeplatają się i tworzą kompozycyjny krąg. Rozwiązania kompozycyjne Rubensa są zawsze zróżnicowane, a bogactwo kolorów i gestów w jego obrazach zawsze robi wrażenie. Osobliwość jego prace są nieco ociężałymi „rubensowskimi” formami kobiecymi.
Wszystkie postacie na tym obrazie są również obdarzone pięknem, młodzieńczym zdrowiem, zręcznością, siłą i żądzą życia.
W 1610 Rubens rozpoczął pracę nad nowym Malarstwo flamandzkie gatunki - sceny myśliwskie ukazujące dynamikę ruchu.
P. Rubens „Polowanie na hipopotama” (1618)
W 1622 r. królowa wdowa Maria de Medici wezwała Rubensa do Paryża, aby wypełnił dwa długie korytarze w nowym Pałacu Luksemburskim obrazami ze swojego życia.
P. Rubensa. Galeria Medici w Luwrze
W ciągu dwóch lat stworzył 24 płótna (21 obrazów z życia królowej i 3 portrety). Następnie obrazy te zostały przeniesione do Luwru.
P. Rubens „Koronacja Marii Medici” (1625)
W 1628 r. król Filip IV zaprosił Rubensa do Madrytu, aby mógł obejrzeć najbogatszą kolekcję dzieł swojego idola Tycjana, a także je skopiować. W 1629 r. Rubens pełnił również rolę dyplomaty – polecono mu udać się do Londynu w celu przeprowadzenia rokowań pokojowych z Karolem I, co wykonał z błyskotliwością. W Londynie Rubens pokrył sufit sali bankietowej Whitehall Palace alegoriami z życia ojca monarchy, Jakuba I. Za te zasługi król nadał artyście tytuł szlachecki, a Uniwersytet Cambridge nadał mu tytuł doktora honoris causa.
W późny okres Twórczość Rubensa zaczęła coraz bardziej przyciągać krajobrazy. W 1635 nabył majątek Elevait koło Mechelen. Życie na wsi zbliżyło Rubensa do natury i życia chłopów, których zaczął portretować.
P. Rubens „Kermesa” (1638)
Zdjęcie przedstawia odważny element święto narodowe. Ta działka w Holandii nazywana jest „świętem wiejskim” lub „targiem w Holandii”. Pieter Brueghel Starszy również ma obraz na ten temat, ale Rubens prześcignął go z większą intensywnością pasji i masowym charakterem.
Pieter Brueghel Starszy „Kermessa”
W ostatnie lata Rubens w swoim życiu cierpiał na podagrę, ciężko było mu pracować. W 1640 zmarł.
O innych pracach artysty
W 1609 Rubens poślubił 18-letnią Isabellę Brant, córkę szanowanego patrycjusza antwerpskiego i sekretarza stanu Jana Branta. Mimo szlachetnego pochodzenia była kobietą „bezsensowną i bez typowych kobiecych zachcianek, zawsze grzeczną i pogodną” (z listu Rubensa). Para Rubensów miała córkę i dwóch synów. W 1626 zmarła nagle.
P. Rubensa. Autoportret z Isabellą Brant (ok. 1609). Płótno, olej. 178x136,5 cm Stara Pinakoteka (Monachium)
Ten obraz został stworzony przez Rubensa wkrótce po ślubie i przedstawia parę przed krzakiem wiciokrzewu. Postacie małżonków są przedstawione w tym samym rozmiarze i obok siebie, co może oznaczać ich równą pozycję.
Innowacja tego obraz portretowy polega na tym, że do tej pory w gatunku portretowym żadne postacie nie zostały przedstawione w tak swobodnej i swobodnej pozie. Ten obraz jest uważany za „portret małżeństwa” - młoda kobieta ufnie ją umieściła prawa ręka w ręce męża.
Tło krajobrazu wydaje się być prawdziwym środowiskiem dla umiejscowienia postaci na obrazie. Figury łączą bliskie odcienie kolorystyczne, zwłaszcza złote.
P. Rubens „Portret pokojówki z Infantki Izabeli” (1623-1626). Drewno, olej. 63,5x47,8 cm. Pustelnia Państwowa(Petersburg)
Portret przedstawia damę dworską Isabellę Clarę Eugenie. Uważa się, że ten obraz nie jest do końca typowy dla twórczości Rubensa - wyraźnie odwołuje się do gatunku portretu psychologicznego.
Niektórzy badacze wręcz wątpią w autorstwo Rubensa (dzieło nie jest sygnowane przez autora), inni sugerują, że artysta przedstawił na płótnie własny obraz. najstarsza córka Clara Serena, która zmarła w momencie tworzenia płótna.
To jest portret dziewczynki w klatce piersiowej. Modelka ubrana jest zgodnie z hiszpańską modą w surową ciemną sukienkę z białym marszczonym kołnierzem.
Kolorystyka obrazu jest dość powściągliwa i opiera się na przejściu od ciemnej sukienki do ciepłych kolorów twarzy z przewagą perłowo-srebrnych tonów. Autor skupia się na twarzy i wewnętrzny świat dziewczyny. Duże jasnozielone oczy i zabłąkane kosmyki blond włosów nadają portretowi szczególny realizm. Lekko bolesny rumieniec i ledwo zauważalny uśmiech na ustach nadają portretowi osobisty, intymny charakter.
P. Rubens „Zejście z krzyża” (1612). Drewno, olej. 450,5x320 cm Katedra Matki Bożej z Antwerpii (Antwerpia)
Tryptyk
Zdjęcie z krzyża to centralny panel tryptyku Rubensa. To jeden z najbardziej znane obrazy mistrzowie i jedno z największych arcydzieł malarstwa barokowego.
Ciało Chrystusa jest ostrożnie i uroczyście zdejmowane z krzyża. Nad krzyżem są dwie osoby, jedna z nich nadal podtrzymuje ciało Chrystusa, a stojący poniżej apostoł Jan przyjmuje ciało Chrystusa. Klęczące święte żony są gotowe pomóc Janowi, a Matka Boża (na zdjęciu po lewej) z twarzą białą jak kreda zbliża się do Chrystusa, wyciągając dłoń, by przyjąć ciało syna. Józef z Arymatei stojąc na schodach podtrzymuje ciało za ramię. Po przeciwnej stronie inny starszy schodzi po drabinie, uwalnia róg całunu i przekazuje swój ciężar stojącemu obok niego Johnowi. Najbardziej uderzająca w całym dziele jest postać zmarłego Chrystusa. Słynny angielski malarz XVIII wieku. Pan Joshua Reynolds(1723-1792) napisał: „To jedna z jego najpiękniejszych postaci. Głowa, która spadła na ramię, przemieszczenie całego ciała dają nam tak prawdziwe wyobrażenie o dotkliwości śmierci, że nikt inny nie może jej przewyższyć.
Rubens, a właściwie Rubens (Rubens) Peter Paul, wielki malarz flamandzki. Od 1589 mieszkał w Antwerpii, gdzie otrzymał wszechstronną liberalna edukacja. Wcześnie poświęcając się malarstwu, studiował (od 1591) u Tobiasa Verhachta, Adama van Noorta, Otto van Weeniusa. W latach 1600-1608 Rubens odwiedził Włochy, gdzie studiował dzieła Michała Anioła, malarzy weneckiej szkoły Caravaggia. Po powrocie do Antwerpii Rubens zajął miejsce naczelnego nadwornego malarza władcy Flandrii, Infantki Izabeli Austrii. Już w swoich pierwszych obrazach po powrocie chęć przerobienia włoskich impresji w duchu narodowym tradycje artystyczne. Oznakowane są monumentalne kompozycje religijne „Podwyższenie Krzyża”, stworzone przez niego na początku lat 10, ok. 1610-1611, „Zejście z krzyża”, ok. 1611-1614, obie w katedrze Onze-live-Vraukerk w Antwerpii) przez teatralność charakterystyczną dla barokowych kompozycji malarskich, dramat, gwałtowny ruch, jaskrawe kontrasty kolorystyczne.
Jednocześnie odgaduje się w nich cechy pełnokrwistego, afirmującego życie realizmu, co w pełni ujawniło się w późniejszej pracy artysty. W tym samym czasie Rubens wykonał kilka uroczystych portretów w duchu holenderskich tradycji XVI wieku („Autoportret z żoną Isabellą Brant”, 1609, Alte Pinakothek, Monachium), wyróżniających się intymną prostotą kompozycji, miłującą dokładnością w odtworzeniu wyglądu modelki i eleganckiego stroju, powściągliwego wykwintną kolorystyką. W latach 1612-1620 powstała dojrzały styl Rubensa. Sięgając do tematów zaczerpniętych z Biblii i antycznej mitologii, artysta interpretował je z wyjątkową odwagą i swobodą. Postacie ludzi, antycznych bóstw, zwierząt, ukazane na tle kwitnącej i płodnej przyrody lub majestatycznej fantastycznej architektury, splatają się w obrazach Rubensa w złożone kompozycje, harmonijnie wyważone lub przesiąknięte gwałtowną dynamiką. Z namiętną „pogańską” radością życia Peter Paul Rubens odtwarza pełnokrwiste piękno nagiego Ludzkie ciało, śpiewa o zmysłowej radości ziemskiej egzystencji („Unia Ziemi i Wody”, ok. 1618, Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu; „Uprowadzenie córek Leucypa”, ok. 1619-1620, Stara Pinakoteka, Monachium). Stopniowo porzucając charakterystyczną dla siebie wczesne prace kolor lokalny, artysta osiągnął wyjątkową umiejętność oddania najdrobniejszych gradacji światła i koloru, refleksów powietrza; ciepłe i świeże tony jego obrazów łagodnie przechodzą jeden w drugi, cielisty róż, perłowoszary, czerwono-brązowy i delikatna zieleń łączą się w radosną, świąteczną gamę. Pod koniec 1610 roku Peter Paul Rubens był powszechnie rozpoznawany i sławny.
Rozległy warsztat artysty, w którym pracowali tak wybitni malarze jak Anthony van Dyck, Jacob Jordaens, Frans Snyders, wykonywał liczne monumentalne i dekoracyjne kompozycje na zlecenie europejskiej arystokracji, w tym cykl obrazów „Historia Marii Medici” (ok. 1622 r.). -1625, Luwr, Paryż) dla francuskiego dworu królewskiego, w którym Rubens połączył postaci mitologiczne i alegoryczne z prawdziwymi postaciami historycznymi. Z niezwykłą wprawą i zmysłową perswazją Rubens odtworzył fizyczny wygląd i cechy charakteru modelki na uroczystych portretach z tego okresu (Maria Medici, ok. 1625, Prado, Hrabia T. Erendel, 1620, Alte Pinakothek, Monachium).
Znaczące miejsce w twórczości Rubensa zajmował krajobraz: pejzaże z potężnymi drzewami uginającymi się na wietrze, strzeliste wzgórza, zielone zagajniki i doliny, szybko pędzące chmury, zamieszkiwał spokojnie pasące się stada, spacerując, jeżdżąc wozami czy rozmawiających chłopów. Przesiąknięci poczuciem siły żywiołów natury lub przeciwnie, poezją spokojnego istnienia, wyróżniającą się śmiałą dynamiczną grą światłocienia, świeżością i bogactwem stonowanych barw, odbierane są jako uogólnione poetycki obraz Przyroda flamandzka („Nośnicy kamieni”, ok. 1620, „Pejzaż z tęczą”, ok. 1632-1635, oba w Państwowym Muzeum Ermitażu w Petersburgu).
Intymne portrety Rubensa wyróżniają się szczególną wirtuozerią i liryzmem, m.in. „Portret służącej infanty Izabeli” (ok. 1625 r., Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu), w którym za pomocą pomocy przekazuje poetycki urok i drżącą witalność modela. przejrzystych przejść kolorystycznych i miękkich refleksów. Około 1611-1618 Rubens działał również jako architekt, budując słynny barok Własny dom w Antwerpii. W 1626 r. Rubens po utracie pierwszej żony Izabeli Brant porzucił na jakiś czas malarstwo i zaangażował się w działalność dyplomatyczną, odwiedził Anglię i Hiszpanię, gdzie zapoznał się z malarstwem Tycjana, dziełami mistrzów hiszpańskich.
W latach 30. XVII wieku zaczął nowy okres kreatywność artysty. Przez długi czas pracował w nabytym zamku Sten w Elewite, gdzie malował poetycko inspirowane portrety swojej drugiej żony, Heleny Faurment („Futro”, ok. 1638-1640, Muzeum Historii Sztuki w Wiedniu) , czasem w formie mitologicznej i postacie biblijne(„Berszeba”, ok. 1635 r., Galeria zdjęć, Drezno), sceny wiejskich festynów („Kermessa”, ok. 1635-1636, Luwr, Paryż), pełne surowego realizmu i burzliwej porywającej pogody, przywołujące podobne kompozycje Pietera Bruegla Starszego. Bogactwo dekoracyjnej fantazji, wyjątkowa swoboda i subtelność malarstwa są nieodłączne od cyklu projektów łuki triumfalne, wykonany przez Rubensa z okazji wjazdu do Antwerpii nowego władcy Flandrii Infante Ferdynanda (1634-1635, Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu).
W okresie „Stenovsky” malarstwo Rubensa staje się bardziej intymne i szczere, kolorystyka jego obrazów traci wielobarwność i budowana jest na bogactwie barwnych odcieni, utrzymywanych w gorącej, bogatej emocjonalnie czerwono-brązowej gamie. Wirtuozeria malarstwa, rygor i zwięzłość środki artystyczne wyraźny późniejsze prace artysta - „Elena Fourment z dziećmi” (ok. 1636, Luwr, Paryż, praca nieukończona), „Trzy Gracje” (1638-1640, Prado, Madryt), „Bachus” (ok. 1638-1640, Państwowe Muzeum Ermitażu, St. Petersburg ), autoportret (ok. 1637-1640, Kunsthistorisches Museum w Wiedniu). Liczne rysunki Rubensa wyróżniają się precyzyjną obserwacją, lakonizmem, miękkością i lekkością kreski: szkice głów i postaci, wizerunki zwierząt, szkice kompozycji i inne.
W twórczości Rubensa wyraźnie wyrażany jest potężny realizm i swoista flamandzka wersja stylu barokowego. Wszechstronnie uzdolniony, znakomicie wykształcony Rubens wcześnie dojrzał i wyszedł na pierwszy plan jako artysta o ogromnych możliwościach twórczych, szczerych impulsach, odważnej śmiałości i burzliwym temperamencie. Urodzony malarz monumentalny, grafik, architekt-dekorator, projektant przedstawień teatralnych, utalentowany dyplomata mówiący kilkoma językami, naukowiec-humanista, był wysoko ceniony na dworach książęcych i królewskich Mantui, Madrytu, Paryża i Londynu. Rubens jest twórcą ogromnych barokowych kompozycji patetycznych, czasem przedstawiających apoteozę bohatera, czasem pełnych tragedii. Siła plastycznej wyobraźni, dynamika form i rytmów, triumf zasady dekoracyjnej stanowią podstawę twórczości Rubensa. Pełne pasji umiłowanie życia, wieloaspektowe i wirtuozowskie umiejętności twórczość Rubensa wywarła ogromny wpływ na flamandzkich malarzy, na wielu artyści XVIII-XIX wieki (Antoine Watteau, Jean Honore Fragonard, Eugene Delacroix, Auguste Renoir i inni malarze).
W genialnej grupie malarzy flamandzkich Piotra Pawła Rubensa zajmuje pozycję dominującą. Wraz z jego dziełem rozpoczął się niezwykły rozkwit sztuki niderlandzkiej XVII wieku, spowodowany odrodzeniem się kraju po wieloletnich wojnach o niepodległość. Ten rozkwit był krótkotrwały, ale Rubens sprawił, że stała się prawdziwą erą malarstwa.
Peter Paul Rubens urodził się w Niemczech w 1577 r. w rodzinie flamandzkiego prawnika, który opuścił rodzinną Antwerpię z powodów religijnych. Ojciec umiera rok po urodzeniu, a 10 lat później rodzina wraca do Antwerpii, gdzie matka ma majątek i skromne środki do życia. Rubens rozpoczyna obsługę stronicową w domu hrabiego i wkrótce okazuje tak żarliwe zainteresowanie rysowaniem, że jego matka musi mu ustąpić, mimo własnych planów wychowania syna. Wiosną 1600 roku przyszły geniusz wychodzi na spotkanie promieniującemu z Włoch słońcu malarstwa.
Rubens spędził 8 lat we Włoszech, pisząc wiele niestandardowych portretów i pokazując swój wybitny talent, wnosząc do tego gatunku życie, ekspresję, kolor. Innowacją był również sposób, w jaki starannie malował pejzaż i detale tła portretu.
Wracając do Antwerpii na pogrzeb matki, pozostaje w ojczyźnie i przyjmuje ofertę zostania nadwornym malarzem arcyksięcia Alberta i Infantki Izabeli. Był młody, niezwykle utalentowany, posiadał ujmujący urok i prawdziwą męską urodę. Jego bystry umysł, błyskotliwe wykształcenie i naturalny takt sprawiły, że nie mógł się mu oprzeć w jakiejkolwiek komunikacji. W 1609 z gorącej, wzajemnej miłości poślubia córkę sekretarz stanu Isabelli Brant. Ich związek trwał do 1626 roku, aż do przedwczesnej śmierci Izabeli i był pełen szczęścia i harmonii. W tym małżeństwie urodziło się troje dzieci.
W ciągu tych lat Rubens owocnie pracuje, a jego sława rośnie. Jest bogaty i może pisać tak, jak nakazuje mu jego boski dar. Biografowie i badacze twórczości Rubensa zgodnie odnotowują jego niezwykłą swobodę w malarstwie. Jednocześnie nikt nie mógł mu zarzucić łamania kanonów czy zuchwalstwa. Jego płótna sprawiają wrażenie objawienia, jakie otrzymał od samego Stwórcy. Siła i pasja jego twórczości do dziś wzbudza zachwyt publiczności. Skala obrazów w połączeniu z niezwykłą kunsztem kompozycyjnym i kunsztownie dopracowanymi detalami daje efekt zanurzenia duszy w dziele sztuki. Wszystkie subtelności doznań, cała gama ludzkich uczuć i emocji zostały poddane muśnięciu Rubensa, łącząc się z potężna technika artysta w swoich kreacjach, większość który szczęśliwie zachował się do dnia dzisiejszego. Rubens stworzył własną szkołę, która została uznana za najlepszą w Europie. U Mistrza studiowali nie tylko artyści, ale także rzeźbiarze i rytownicy. a Franz Snyders kontynuował swoją chwałę.
Po śmierci Izabeli Rubens, który bardzo ucierpiał z powodu straty, zawiesił nawet swoją pracę i poświęcił kilka lat na dyplomację. W 1630 ożenił się ponownie z młodą Helen Fourman (Fourment), daleką krewną jego zmarłej żony. Dała mu pięcioro dzieci. Rodzina mieszka poza miastem, a Rubens maluje wiele pejzaży, wiejskich świąt na łonie natury. Znowu jest szczęśliwy i spokojny. Jego dojrzałe rzemiosło staje się majestatyczne i bliskie absolutnej perfekcji.
Później zaczynają wpływać lata ciągłej pracy, Rubensa dręczy podagra, ręce odmawiają posłuszeństwa, choroba postępuje szybko. Ale nawet wtedy nie opuszcza go naturalny optymizm i poczucie pełni życia. 30 maja 1640 r. w pełnym blasku chwały iw pełni swojego talentu Peter Paul Rubens opuszcza ziemski świat. Został pochowany z niespotykanymi dotąd honorami, a w uznaniu wielkości jego zasług niesiono przed trumną złotą koronę.
Rubens, Peter Paul - holenderski malarz, głowa i założyciel szkoły flamandzkiej, urodził się 29 czerwca 1577 w Siegen. Po śmierci ojca Rubensa w 1587 r. wdowa i dzieci przeniosły się do Antwerpii. Tutaj Peter Paul Rubens otrzymał wykształcenie naukowe i przez pewien czas służył jako paź, a w 1592 poświęcił się studiowaniu sztuki pod kierunkiem Artyści holenderscy van Noort i van Veen, aw 1598 roku został przyjęty do warsztatu malarskiego miasta Antwerpii. W wieku 23 lat Rubens wyjechał do Włoch i spędził dużo czasu w Wenecji, studiując kolorystę, a zwłaszcza Tycjana i weroński. W Wenecji książę Mantui Vincenzo Gonzaga zwrócił na niego uwagę i uczynił go swoim nadwornym malarzem.
Piotra Pawła Rubensa. Autoportret z pierwszą żoną Isabellą Brant „w zieleni”. 1609-1610
Jesienią 1608 r. wieść o chorobie matki skierowała Rubensa do Antwerpii, gdzie przebywał po jej śmierci jako nadworny malarz holenderskiego właściciela miasta, arcyksięcia Alberta. W 1609 Rubens poślubił Isabellę Brant. Z tego okresu pochodzą jego pierwsze obrazy: „Adoracja królów”, ołtarz Ildefonso - dzieło o cudownej kompletności i delikatnym zapachu piękna oraz słynny portret Rubensa z żoną w zieleni.
Piotra Pawła Rubensa. Podwyższenie Krzyża. 1610
Jakie mistrzostwo mógł wówczas osiągnąć Peter Paul Rubens w dramatyczno-ruchliwych obrazach, ukazują „Podwyższenie Krzyża” i „Zstąpienie z Krzyża”, w których bardzo przypomina Michała Anioła i Caravaggio.
Piotra Pawła Rubensa. Zejście z krzyża. 1612-1614
Z roku na rok chwała Rubensa rosła, bogactwo, honor i liczba uczniów rosły. Od 1623 do 1630 Rubens z powodzeniem działa jako agent dyplomatyczny w służbie arcyksiężnej Izabeli w sprawie zawarcia pokoju w Madrycie i Londynie, nie opuszczając jednocześnie zajęć z malarstwa. Następnie nadal wykonywał inne zadania rządowe. Po śmierci swojej pierwszej żony Peter Paul Rubens ożenił się w 1630 roku z piękną Eleną Furman, która często służyła mu jako modelka.
Piotra Pawła Rubensa. Portret Eleny Furman. OK. 1630
Przy ogromnej liczbie zamówień Rubensowi udało się narysować tylko szkice, podczas gdy wykonanie obrazów powierzył swoim uczniom i tylko czasami poszczególne części, zwłaszcza główne, przechodziły sam pędzlem. Rubens mieszkał w mieście, w którym miał luksusowy dom z bogatym kolekcja sztuki potem w jego posiadłości Steen, niedaleko Mecheln. Od 1635 Rubens malował głównie obrazy sztalugowe, starannie je uzupełniając. W ostatnich latach życia Rubens bardzo cierpiał na podagrę. Rubens zmarł 30 maja 1640 w Antwerpii. Miejsce w kościele św. Jakuba w Antwerpii, gdzie spoczywają jego prochy, ozdobione jest wspaniałym dziełem jego dzieła - Madonną ze Świętymi. Spośród wielu uczniów Petera Paula Rubensa najsłynniejszy - van Dyck.
Piotra Pawła. Rubensa. Perseusz i Andromeda
Liczba obrazów Rubensa sięga 1500. Niewielu artystów miało kiedyś tak potężny i niezaprzeczalny wpływ jak Rubens i nie ma ani jednego obszaru Malarstwo holenderskie na które nie miałby żadnego wpływu.
Charakterystyczną cechą artystycznego charakteru Rubensa jest wybitny talent do przedstawiania dramatycznie mobilnego. Rubens uwielbia bogatą, burzliwą, namiętną kompozycję, ma oko, które uchwyci chwilę, fantazję, która zadziwia blaskiem i mocą.
Piotra Pawła Rubensa. Powrót Diany z polowania. OK. 1615
Niewyczerpana obfitość i żywotność obrazów, świeżość i poezja improwizacji, wirtuozowska technika, mocna, jasna, kwitnąca, radosna kolorystyka, skłonność do przesadnych mięśni i nadmiernej mięsistości, zwłaszcza postacie kobiece- główne cechy malarstwa Petera Paula Rubensa, szczególnie silne w jego licznych obrazach o tematyce zaczerpniętej ze starożytności, częściowo z historii bogów, częściowo z historii bohaterów, a zwłaszcza z cyklu bachicznego. Wśród tego rodzaju obrazów najbardziej niezwykłe są: „Uprowadzenie Prozerpiny”, „Perseusz i Andromeda”, „Bitwa pod Amazonkami”, „Wenus z Adonisem”, liczne Bachanalia, „Ogród Miłości” oraz obrazy alegoryczne z życia Marii Medici i alegorii wojny.
Rubens wnosi tę samą pasję, energię i dramatyzm do obrazów o treści religijnej, co wyraźnie odróżnia je od ascetycznej pobożności starej szkoły. A tam, gdzie nie idzie za daleko i gdzie fabuła jest wygodna, Rubens produkuje silne wrażenie. Są to, oprócz wymienionych obrazów, „Ignacy egzorcyzmujący diabła”, „ Sąd Ostateczny”, „Ukrzyżowanie Piotra”.
Piotra Pawła Rubensa. Straszny wyrok. 1617
Z ciepłem i miłością Rubens traktował życie natury i świat dzieci, jak pokazują jego najlepsze obrazy, przedstawiające bawiące się dzieci i jego pejzaże, w których leżał nowy sposób, łącząc wielkość zrozumienia z głębią nastroju.
W swoich obrazach z życia zwierząt, czasami pisanych w społecznościach z F. Snyders, Rubens zaskakuje niezwykłą witalnością, napięciem siła fizyczna, dramat i energia: „Polowanie na lwy” i „Polowanie na wilki” zajmują wśród nich najważniejsze miejsce.
Piotra Pawła Rubensa. Polowanie na hipopotamy i krokodyle. 1615-1616
Peter Paul Rubens wyróżnia się także jako portrecista. Do najbardziej główne dzieła do tego rodzaju należą: portret młodej dziewczyny, tzw. Chapeau de paille (" słomiany kapelusz”), portret synów artysty, jego dwóch żon, dr Thuldena i „czterech filozofów”. Ponadto Rubens utworzył całą szkołę wybitnych rytowników, którzy na jego koszt reprodukowali jego obrazy na sprzedaż. Sam Rubens był również dobry w grawerowaniu i wykonał wiele projektów wygaszaczy ekranu itp.
Piotra Pawła Rubensa. "Słomiany kapelusz". Portret szwagierki artysty, Suzanne Furman. OK. 1625
