„Leśny bohater-artysta”, „król lasu” – tak współcześni nazywali Iwana Szyszkina. Dużo podróżował po Rosji, śpiewając majestatyczne piękno jej natury w swoich obrazach, które są dziś wszystkim znane.

„W rodzinie Shishkin nigdy nie było artysty!”

Ivan Shishkin urodził się w rodzina kupiecka w nie duże miasto Yelabuga, prowincja Wiatka (na terytorium współczesnego Tatarstanu). Ojciec artysty, Iwan Wasiliewicz, był bardzo szanowaną osobą w mieście: przez kilka lat z rzędu był wybierany na burmistrza, na własny koszt zbudował drewnianą fajkę wodną w Jelabudze, a nawet stworzył pierwszą książkę o historii Miasto.

Będąc człowiekiem wszechstronnych hobby, marzył o podarowaniu syna Dobra edukacja aw wieku 12 lat wysłał go do Pierwszego Gimnazjum Kazańskiego. Jednak młody Shishkin był już bardziej zainteresowany sztuką niż nauki ścisłe. Nudził się w gimnazjum i nie kończąc studiów wrócił do domu rodziców ze słowami, że nie chce zostać urzędnikiem. Jednocześnie zaczęły nabierać kształtu jego poglądy na sztukę i powołanie artysty, które zachował przez całe życie.

Matka Shishkina, Daria Aleksandrowna, była sfrustrowana niezdolnością syna do nauki i wykonywania prac domowych. Nie pochwalała jego pasji do rysowania i nazwała tę działalność „brudnym papierem”. Chociaż jego ojciec sympatyzował z zamiłowaniem Iwana do piękna, nie podzielał też jego dystansu do problemy życiowe. Shishkin musiał ukrywać się przed swoimi krewnymi i malować w nocy przy świecach.

Sziszkin po raz pierwszy poważnie pomyślał o zawodzie artysty, gdy moskiewscy malarze przybyli do Jelabugi, aby namalować ikonostas miejscowego kościoła. Opowiedzieli mu o Moskiewskiej Szkole Malarstwa i Rzeźby - a potem Iwan Iwanowicz zdecydowanie postanowił podążać za swoim marzeniem. Z trudem przekonał ojca, by pozwolił mu odejść, i wysłał artystę do Moskwy, mając nadzieję, że drugi Karl Bryullov pewnego dnia wyrośnie z syna.

„Obraz wszystkiego, co ma życie, jest główną trudnością sztuki”

W 1852 wszedł Shishkin Szkoła moskiewska malarstwa i rzeźby, gdzie uczył się pod kierunkiem portrecisty Apollona Mokritsky'ego. Potem w swoich wciąż słabych pracach marzył o jak najbliższym zbliżeniu się do natury i nieustannie szkicował interesujące go widoki i detale krajobrazu. Cała szkoła stopniowo poznawała jego rysunki. Koledzy, a nawet nauczyciele zauważyli, że „Sziszkin rysuje poglądy, których nikt przed nim nie namalował: tylko pole, las, rzeka – i wychodzą z niego równie pięknie jak szwajcarskie poglądy”. Pod koniec szkolenia stało się jasne: artysta miał niewątpliwy – i rzeczywiście jedyny w swoim rodzaju – talent.

Nie poprzestając na tym, w 1856 Shishkin wstąpił do Cesarskiej Akademii Sztuk w Petersburgu, gdzie szybko dał się poznać jako genialny student o wybitnych zdolnościach. Valaam stał się dla artysty prawdziwą szkołą, do której uczęszczał letnia praca na miejscu. Zaczął dostawać własny styl i stosunek do natury. Z uwagą biologa badał i czuł pnie drzew, trawy, mchy i najmniejsze liście. Jego szkic „Pine on Valaam” przyniósł autorowi srebrny medal i zarejestrował pragnienie Shishkina, aby przekazać proste, nie romantyczne piękno natury.

Iwan Szyszkin. Kamienie w lesie. Balaama. 1858-1860. Państwowe Muzeum Rosyjskie

Iwan Szyszkin. Sosna na Walaamie. 1858. Państwowa Galeria Sztuki w Permie

Iwan Szyszkin. Krajobraz z myśliwym. Balaama. 1867. Państwowe Muzeum Rosyjskie

W 1860 Shishkin ukończył akademię z dużym złotym medalem, który otrzymał również za poglądy Walaama, i wyjechał za granicę. Odwiedził Monachium, Zurych i Genewę, dużo pisał piórem i po raz pierwszy próbował grawerować „aqua regia”. W 1864 artysta przeniósł się do Düsseldorfu, gdzie rozpoczął pracę nad „Widokiem w okolicach Düsseldorfu”. Ten wypełniony powietrzem i światłem krajobraz przyniósł Iwanowi Iwanowiczowi tytuł akademika.

Po sześciu latach podróży za granicę Shishkin wrócił do Rosji. Początkowo mieszkał w Petersburgu, gdzie spotykał się ze starymi towarzyszami z akademii, którzy w tym czasie zorganizowali petersburski Artel Artystów (później Stowarzyszenie Wędrownych Wystaw Artystycznych). Według wspomnień Aleksandry Komarowej, siostrzenicy malarza, on sam nigdy nie był członkiem artelu, ale stale odwiedzał twórcze piątki swoich przyjaciół i brał najbardziej aktywny udział w ich sprawach.

W 1868 Shishkin po raz pierwszy ożenił się. Jego żona była siostrą przyjaciela, pejzażysty Fiodora Wasiliewa - Jewgienija Aleksandrowną. Artysta kochał ją, a dzieci urodzone w małżeństwie długo nie mógł ich opuścić, ponieważ wierzył, że bez niego w domu na pewno wydarzy się coś strasznego. Shishkin zamienił się w łagodnego ojca, wrażliwego męża i gościnnego gospodarza, którego dom stale odwiedzali przyjaciele.

„Geniusz sztuki domaga się oddania mu całego życia artysty”

W latach 70. XIX wieku Shishkin jeszcze bardziej zbliżył się do Wędrowców, stając się jednym z założycieli Stowarzyszenia Podróżników. wystawy sztuki. Jego przyjaciółmi byli Konstantin Savitsky, Arkhip Kuinzhdi i Ivan Kramskoy. Mieli szczególnie ciepłe relacje z Kramskoyem. Artyści podróżowali razem po Rosji w poszukiwaniu nowej natury, Kramskoj obserwował sukcesy Szyszkina i podziwiał, jak jego przyjaciel i kolega zwracał uwagę na przyrodę w różnych jej stanach, jak trafnie i subtelnie oddawał kolor. Talent Shishkina został po raz kolejny zauważony przez Akademię, podnosząc go do stopnia profesora za obraz „Leśna dzicz”.

„On [Shishkin] wciąż jest niezmiernie wyższy niż wszyscy razem wzięte, jak dotąd… Shishkin jest kamieniem milowym w rozwoju rosyjskiego krajobrazu, ten człowiek jest szkołą, ale szkołą żywą”.

Iwan Kramskoj

Jednak druga połowa tej dekady była ciężki czas w życiu Szyszkina. W 1874 roku zmarła jego żona, co spowodowało, że się wycofał, jego charakter – i sprawność – zaczął się pogarszać z powodu częstych obżarstwa. Z powodu ciągłych kłótni wielu krewnych i przyjaciół przestało się z nim komunikować. Najwyraźniej uratował go nawyk pracy: z powodu swojej dumy Shishkin nie mógł przegapić miejsca, które już mocno zajmował w kręgach artystycznych, i nadal malował obrazy, które dzięki wystawy objazdowe. W tym okresie „Pierwszy śnieg”, „Droga do Las sosnowy”, „Las sosnowy”, „Żyto” i inne słynne obrazy mistrza.

Iwan Szyszkin. Las sosnowy. Las masztowy w prowincji Vyatka. 1872. Państwowa Galeria Tretiakowska

Iwan Szyszkin. Pierwszy śnieg. 1875. Kijów Muzeum Narodowe Sztuka rosyjska, Kijów, Ukraina

Iwan Szyszkin. Żyto. 1878. Państwowa Galeria Tretiakowska

A w latach 80. XIX wieku Shishkin poślubił piękną Olgę Lagodę, swoją uczennicę. Jego druga żona również zmarła, dosłownie rok po ślubie - a artysta ponownie pogrążył się w pracy, co pozwoliło mu zapomnieć. Przyciągała go zmienność stanów natury, starał się uchwycić i uchwycić nieuchwytną naturę. Eksperymentował z kombinacjami różnych pędzli i pociągnięć, doskonalił konstrukcję form, przenoszenie najdelikatniejszych odcieni kolorystycznych. Ta żmudna praca jest szczególnie widoczna w pracach z końca lat 80. XIX wieku, na przykład w pejzażach „Sosny oświetlone słońcem”, „Dęby”. Wieczór”, „Rano w sosnowym lesie” i „U wybrzeży Zatoki Fińskiej”. Współcześni obrazom Shishkina byli zdumieni tym, jak łatwo i swobodnie eksperymentował, osiągając jednocześnie niesamowity realizm.

„Co mnie teraz najbardziej interesuje? Życie i jego przejawy, teraz, jak zawsze”

W późny XIX W tym wieku rozpoczął się trudny okres dla Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych – artyści mieli coraz więcej pokoleniowych nieporozumień. Szyszkin natomiast zwracał uwagę na młodych autorów, ponieważ próbował wprowadzić do swojej twórczości coś nowego i rozumiał, że ustanie rozwoju oznacza upadek nawet dla wybitnego mistrza.

"W działalność artystyczna, w nauce o przyrodzie nigdy nie da się jej skończyć, nie można powiedzieć, że nauczyłeś się jej całkowicie, dogłębnie i że nie musisz się już uczyć; uczył się dobrze tylko na razie, a po wrażeniu, że bledną, a nie radząc sobie ciągle z naturą, sam artysta nie zauważy, jak odejdzie od prawdy.

Iwan Szyszkin

W marcu 1898 zmarł Shishkin. Zmarł przy sztalugach podczas pracy nad nowy obraz. Artysta został pochowany na smoleńskim cmentarzu prawosławnym w Petersburgu, ale w 1950 roku jego prochy zostały przeniesione wraz z pomnikiem na cmentarz Tichwiński Ławry Aleksandra Newskiego.

Iwan Iwanowicz Szyszkin słusznie uważany za wielkiego malarza krajobrazu. Jak nikt inny potrafił poprzez swoje płótna przekazać piękno pierwotnej puszczy, bezkresne połacie pól, chłód surowej krainy. Oglądając jego obrazy często odnosi się wrażenie, że zawieje wiatr lub słychać trzask konarów. Malarstwo tak zajęło wszystkie myśli artysty, że nawet umarł z pędzlem w dłoni, siedząc przy sztalugach.

Iwan Iwanowicz Szyszkin (1832-1898). | Zdjęcie: cs3.livemaster.ru.

Iwan Iwanowicz Szyszkin urodził się w małym prowincjonalnym miasteczku Yelabuga, położonym nad brzegiem Kamy. Jako dziecko przyszły artysta mógł godzinami błąkać się po lesie, podziwiając piękno dziewiczej przyrody. Ponadto chłopiec sumiennie malował ściany i drzwi domu, zaskakując otaczających go ludzi. W końcu przyszły artysta w 1852 roku wchodzi do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Rzeźby. Tam nauczyciele pomagają Shishkinowi dokładnie rozpoznać kierunek malowania, w którym będzie podążał przez całe życie.

Krajobrazy stały się podstawą twórczości Iwana Szyszkina. Artysta umiejętnie oddał gatunki drzew, trawy, porośnięte mchem głazy, nierówną glebę. Jego obrazy wyglądały tak realistycznie, że wydawało się, że gdzieś za chwilę będzie słychać szum strumienia lub szelest liści.

Bez wątpienia rozważany jest jeden z najpopularniejszych obrazów Iwana Szyszkina „Rano w sosnowym lesie”. Zdjęcie przedstawia nie tylko las sosnowy. Obecność niedźwiedzi zdaje się wskazywać, że gdzieś daleko, w dziczy, toczy się własne, wyjątkowe życie.

W przeciwieństwie do innych swoich obrazów, ten artysta nie pisał sam. Niedźwiedzie namalował Konstantin Savitsky. Ivan Shishkin ocenił sprawiedliwie, a obaj artyści podpisali obraz. Jednak kiedy gotowe płótno zostało przyniesione do kupującego, Pawła Tretiakowa, rozgniewał się i nakazał wymazać imię Sawickiego, wyjaśniając, że zamówił obraz tylko Szyszkinowi, a nie dwóm artystom.

Pierwsze spotkania z Shishkinem wywołały mieszane uczucia wśród otaczających go osób. Wydawał im się ponurą i milczącą osobą. W szkole za plecami nazywano go nawet mnichem. W rzeczywistości artysta ujawnił się tylko w towarzystwie przyjaciół. Tam mógł się kłócić i żartować.

Śmierć wyprzedziła artystę przy sztalugach. Iwan Iwanowicz Szyszkin zmarł 20 marca 1898 r. Z pędzlem w dłoniach.

W poście prezentujemy 37 obrazów artysty I. I. Shishkina!

Obrazy Shishkina to hipnotyzujące widoki natury! Wśród nich najsłynniejszy obraz „Poranek w sosnowym lesie”! Zdjęcia lasu są popularne w Internecie i prowadzą do obrazów Shishkina!

Portret artysty Shishkina autorstwa artysty Kramskoya.

Cudowny obraz Shishkina Brzozowy Gaj"! Tak jak na zdjęciu, ale bardzo szczerze! Obrazy Shishkina prawie zawsze przedstawiają las!

"Bagno. Polisja”. Szyszkin.

Zdjęcie przedstawia zbliżenie zabawnej babki. Rzadki temat dla Shishkina. Głównym tematem Shishkina jest las. A nazwisko to las.

Obraz Shishkina „W parku”. Czy zdjęcie może wywołać taką duchową odpowiedź jak to zdjęcie? Patrzysz i pamiętasz, że podobnej rozkoszy z widoków natury doświadczyłeś już w swoim życiu.

Obraz „W gaju”. Szyszkin. Ludzie są zawsze w tle! Obrazy Shishkina o pierwotnej naturze.

widok na morze

Obraz „Widok na wyspę Valaam”. Szyszkin.

Górska droga na Krymie

Obraz „Dali”. Szyszkin.

Dzikie zwierzęta. Szyszkin. Nieprzenikniony las.

Obraz „Dzieci w lesie”. Dzieci są naprawdę trudne do zobaczenia. Obrazy Shishkina dotyczą przede wszystkim natury.

Deszcz w lesie dębowym. Szyszkin. Ludzie pod parasolami. To nie jest zdjęcie, tak jest znacznie lepiej! Możesz sobie wyobrazić siebie w tym lesie.

Dęby w Starym Peterhofie. Szyszkin.

Zbiór. Skończona praca.

Kobieta pod parasolem na kwitnącej łące. Szyszkin. Obrazy Shishkina robią wrażenie!

Kobieta z chłopcem w lesie. Obrazy Shishkina są bardzo wyraziste! Shishkin na swoich obrazach dosłownie śpiewa o lesie, jest taki majestatyczny! Zdjęcia lasu są niesamowite!

Złota jesień. Szyszkin.

Wierzby oświetlone słońcem. Shishkin kochał drzewa i las!

Las w Mordvinovie. Las główny temat w twórczości Shishkina! Poszukiwanie w Internecie „zdjęć lasu” z pewnością doprowadzi do obrazów Shishkina!

Las wieczorem. Szyszkin. Obrazy Shishkina wywołują w widzach całą gamę uczuć.

Jezioro Leśne. Szyszkin.

Muchomor. Szyszkin. Bardzo malownicze muchomory!)

Dzikie na północy. Szyszkin.

Pasieka w lesie. Szyszkin. Majestatyczny las, pasieka i stary pszczelarz. Obrazy Shishkina są takie „gadające”!

Krajobraz z jeziorem. Szyszkin.

Przed burzą. Szyszkin. Pochmurne niebo.

Spacer po lesie. Szyszkin. Istnieje opinia, że ​​zdjęcia nie są potrzebne, ponieważ jest zdjęcie, ale żadne zdjęcie nie okaże się tak wyraziste. Zdjęcie nie może uchwycić sceny z czyjegoś życia i nadal przywoływać miłe wspomnienia. Tutaj już widać ludzi, a na pierwszym planie jest zabawny pies.

Rzeka Ligovka we wsi Konstantinovka koło Petersburga.

A w tle las.

Imię Iwana Iwanowicza Szyszkina jest znane wszystkim od dzieciństwa: to jego zdjęcie jest przedstawione na opakowaniu cukierków Niedźwiedzie w lesie. Oprócz tego wybitnego dzieła malarz ma dziesiątki innych, które wiszą na ścianach. najlepsze muzea pokój.

Iwan Iwanowicz z tytułami znajdującymi się w Galerii Trietiakowskiej

"Las sosnowy. Las masztowy w prowincji Vyatka”, „Las liściasty”, „Las świerkowy”, „Dęby. Wieczór”, „Sosny oświetlone słońcem”, „Dęby”, „W lesie hrabiny Mordvinovej. Peterhof”, „Staw w starym parku”, „Żyto”, „Poranek w sosnowym lesie”, „Południe. Na obrzeżach Moskwy „Spacer po lesie” to tylko niewielka, ale godna kolekcja prac wielkiego rosyjskiego artysty realisty. Taki jest Iwan Iwanowicz Szyszkin. Obrazy z tytułami - w ilości dwunastu płócien - znajdują się w pomieszczeniach Galerii Trietiakowskiej, którą odwiedzają turyści z całego świata i Moskali - prawdziwi koneserzy sztuki.

„Rano w sosnowym lesie”

W latach 80. i 90. 19 wiek zostały napisane przez samego Shishkina. Przy imionach artysta był prosty, ale jednocześnie oryginalny: nie wybierał epitetów i metafor, przez co znaczenie płótna byłoby dwojakie. „Poranek w sosnowym lesie” – rosyjski realistyczny krajobraz. Patrząc na płótno, trudno zrozumieć, że to nie fotografia, ale obraz - Shishkin tak umiejętnie oddał grę światła i cienia, a także działania swoich głównych bohaterów - niedźwiedzicy z trzema młodymi. W ciemnej puszczy przypadkowy promień słońca przebijający się przez ciężkie korony drzew jest wskaźnikiem pory dnia, w tym przypadku poranka.

Prace nad obrazem miały miejsce w 1889 roku. Shishkin był wspomagany przez artystę Savitsky'ego, który początkowo nalegał na jego autorstwo postaci niedźwiedzi. Jednak kolekcjoner Tretiakow usunął swój podpis i nakazał, aby obraz stał się pełnoprawnym dziełem Iwana Szyszkina. Historycy sztuki udowodnili, że „Poranek w sosnowym lesie” został napisany od życia. Malarz na długi czas wybierał zwierzę, które mogło stać się symbolem rosyjskiego lasu: dzik, łoś czy niedźwiedź. Jednak Shishkin najmniej lubił pierwsze dwa. W poszukiwaniu idealnych niedźwiedzi i odpowiedniego lasu podróżował po całym świecie, a poznawszy brunatną rodzinę, ukończył ją z pamięci. Od momentu pomysłu do zakończenia pracy nad płótnem minęły 4 lata, a dziś „Poranek w sosnowym lesie” pyszni się w Galeria Tretiakowska, podobnie jak inne obrazy artysty Shishkina (nie ma problemów z nazwami, wszystkie prace są sygnowane).

„Na Dzikiej Północy”

Patrząc na ten najsłynniejszy obraz, mimowolnie przypomina się strofy z wiersza Lermontowa, które są kontynuacją tego pejzażu Szyszkina: „... Sosna stoi samotnie na nagim szczycie, I drzemie, kołysząc się i z luźnym śniegiem Ona jest ubrany jak szata." Utwór został przygotowany na pięćdziesiątą rocznicę śmierci Michaiła Juriewicza i stał się godną ilustracją zbioru jego wierszy. Niektóre inne obrazy Iwana Szyszkina (z tytułami) są również zawarte w książkach fikcja, co świadczy o nieocenionym wkładzie malarza w rozwój języka rosyjskiego Sztuka XIX stulecie.

Artysta Byalynitsky-Birulya wysoko ocenił obraz „Na dzikiej północy” i skomentował, że Lermontow byłby szczęśliwy, gdyby zobaczył tak godną ilustrację do swojego wiersza. Jak poeta słowami, tak pędzlem z farbą malarz przekazuje nastrój, w tym przypadku - zamyślony i trochę smutny. Motyw samotności jest oczywisty: na skraju urwiska stoi odległa od reszty lasu sosna, której gałęzie są ciężkie od spiętrzonego śniegu. Przed nami błękitna otchłań, powyżej jasne, ale smutne niebo tego samego koloru. Czysty biały śnieg, który zajmuje jedną trzecią obrazu, błyszczy w promieniach słońca, ale nie jest przeznaczony do szybkiego stopienia, ponieważ warunki pogodowe na dzikiej północy są bardzo surowe.

"Żyto"

Znany wielu koneserom malarstwa od dzieciństwa, został namalowany w 1878 roku. Obraz „Żyto” oddaje szerokość rosyjskiej ziemi i duszę Rosjanina: dwie trzecie płótna zajmuje błękitne niebo z niskim śniegiem -białe chmury, a resztę miejsca zajmuje pole żyta, w niektórych miejscach wyrastają wysokie sosny. To drzewo na zawsze stało się symbolem rosyjskiej ziemi. Patrząc na obraz „Żyto”, mimowolnie przywołuje się wiersze z poezji O. Mandelstama: „A sosna dociera do gwiazdy…”. Gdyby poeta żył podczas malowania obrazu, Sziszkin z pewnością pożyczyłby tę zwrotkę. Obrazy z imionami tego malarza oddają prostotę, dobroć i głębię jego duszy, ale koncepcja dzieła staje się jasna po długim i dokładnym zbadaniu. W nagłówku „Żyto”, jak się na pierwszy rzut oka wydaje, nie ma nic majestatycznego i intrygującego, ale jeśli spojrzy się na majestatyczne sosny, które stoją jak bohaterowie, ma się wrażenie, że te drzewa są swego rodzaju obrońcami pól żyta i cała rosyjska ziemia.

„Włoski chłopiec”

Iwan Szyszkin był najbardziej światłym artystą rosyjskiego realizmu, dlatego uważał za swój obowiązek przedstawianie na płótnie nie tylko pejzaży, ale także portretów, których w kolekcji malarza nie ma tak wiele. Jednak talent autora nie zmniejsza się z tego powodu – warto przyjrzeć się pracy „Włoski chłopiec”. Rok malowania portretu nie jest znany, ale prawdopodobnie Iwan Iwanowicz stworzył go w późny okres Twojej kreatywności. Podobne cechy można prześledzić za pomocą autoportretu, nad którym sam Shishkin pracował w 1856 roku. obrazy (z tytułami), większość które są reprezentowane przez pejzaże, znajdują się w Galerii Trietiakowskiej i innych autorytatywnych instytucje publiczne ale los włoski chłopak' pozostaje nieznany.

„Wycinanie lasu”

Powalone drzewa są częstym zjawiskiem przedstawianym przez Szyszkina Iwana Iwanowicza. Obrazy o nazwach „Las sosnowy”, „Dzienniki. Wioska Konstantinovka w pobliżu Krasnoe Selo” i „Wycinanie lasu” to udowadniają Najlepszym sposobem. Ostatnia praca autor jest najbardziej znany. Shishkin pracował nad „Wycinaniem lasu” w 1867 podczas podróży do Walaam. Piękno Las sosnowy, majestatyczny i bezbronny, był często przedstawiany przez Iwana Iwanowicza na płótnach, a szczególnie tragiczny jest moment, w którym demonstruje on skutki najazdu człowieka na dziewicze ziemie. To, co czeka pozostałe drzewa stojące w tle, jest znane samemu Szyszkinowi, ale odcięte u nasady pnie wywołują melancholię i świadczą o wyższości człowieka nad naturą.