To niesamowite, jak może potoczyć się życie dzieła sztuki, które wyszło spod pędzla mistrza. Płótno I. Shishkina „Poranek w sosnowym lesie” znane jest wszystkim i głównie jako obraz „Trzy niedźwiedzie”. Paradoks polega również na tym, że na płótnie przedstawione są cztery niedźwiedzie, które ukończył znakomity malarz rodzajowy K. A. Sawicki.

Trochę z biografii I. Szyszkina

Przyszły artysta urodził się w Yelabuga w 1832 roku, 13 stycznia, w rodzinie biednego kupca zafascynowanego lokalną historią i archeologią. Z entuzjazmem przekazał swoją wiedzę synowi. Chłopiec przestał uczęszczać do kazańskiego gimnazjum po piątej klasie i cały wolny czas spędzał na rysowaniu z życia. Następnie ukończył nie tylko Szkołę Malarstwa w Moskwie, ale także Akademię w Petersburgu. Jego talent jako pejzażysty był już dość zdeterminowany. Młody artysta po krótkiej podróży zagranicznej wyjechał do swoich rodzinnych miejsc, gdzie malował nietkniętą ręką człowieka przyrodę. Swoje nowe prace wystawiał na wystawach Wędrowców, zachwycając i zachwycając publiczność niemal fotograficzną prawdziwością swoich płócien. Ale najbardziej znany stał się obraz „Trzy niedźwiedzie”, napisany w 1889 roku.

Przyjaciel i współautor Konstantin Apollonovich Savitsky

K.A. Savitsky urodził się w Taganrogu w rodzinie lekarza wojskowego w 1844 roku. Ukończył Akademię w Petersburgu i kontynuował doskonalenie swoich umiejętności w Paryżu. Po powrocie P. M. Tretiakow kupił swoją pierwszą pracę do swojej kolekcji. Od lat 70. XIX wieku artysta wystawiał swoje najciekawsze prace rodzajowe na wystawach Wędrowców. K. A. Savitsky szybko zyskał popularność wśród ogółu społeczeństwa. Autorowi szczególnie podoba się jego płótno „Zna nieczyste”, które można teraz zobaczyć w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Shishkin i Savitsky zaprzyjaźnili się tak mocno, że Iwan Iwanowicz poprosił przyjaciela, aby został ojcem chrzestnym jego syna. Na górze obaj chłopiec zmarł w wieku trzech lat. A potem ogarnęły ich inne tragedie. Obie pochowały swoje żony. Shishkin, poddając się woli Stwórcy, wierzył, że kłopoty otwierają w nim artystyczny dar. Docenił też wielki talent u swojego przyjaciela. Dlatego nie dziwi fakt, że K.A. Savitsky został współautorem obrazu „Trzy niedźwiedzie”. Chociaż sam Iwan Iwanowicz był w stanie doskonale pisać zwierzęta.

„Trzy niedźwiedzie”: opis obrazu

Krytycy sztuki szczerze przyznają, że nie znają historii obrazu. Jej pomysł, sama idea płótna, zrodziła się najwyraźniej podczas poszukiwania natury na jednej z dużych wysp Seliger Gorodomlya. Noc ustępuje. Wstaje świt. Pierwsze promienie słońca przebijają się przez gęste pnie drzew i mgłę unoszącą się znad jeziora. Jedna potężna sosna jest wyrwana z ziemi i na wpół złamana i zajmuje centralną część kompozycji. Jej fragment z wyschniętą koroną wpada do wąwozu po prawej stronie. Nie jest napisane, ale odczuwa się jego obecność. A jakie bogactwo kolorów użył pejzażysta! Chłodne poranne powietrze jest niebiesko-zielone, lekko zamglone i zamglone. Nastrój budzącej się natury oddają kolory zielony, niebieski i słonecznie żółty. W tle jasno mienią się złote promienie w wysokich koronach. We wszystkich pracach czuć rękę I. Szyszkina.

Spotkanie dwóch przyjaciół

Iwan Iwanowicz chciał pokazać swoje nowe dzieło swojemu przyjacielowi. Savitsky przyszedł do warsztatu. Tutaj pojawiają się pytania. Albo Shishkin zasugerował, aby Konstantin Apollonovich dodał do obrazu trzy niedźwiedzie, albo sam Savitsky spojrzał na to ze świeżym spojrzeniem i zaproponował wprowadzenie do niego elementu zwierzęcego. Miało to oczywiście ożywić pustynny krajobraz. I tak się stało. Savitsky bardzo skutecznie, bardzo organicznie wpisał cztery zwierzęta na zwalone drzewo. Dobrze odżywione zabawne niedźwiadki okazały się jak małe dzieci, które igrają i odkrywają świat pod okiem surowej matki. On, podobnie jak Iwan Iwanowicz, podpisał się na płótnie. Ale kiedy obraz Shishkina „Trzy niedźwiedzie” przyszedł do P. M. Tretiakowa, po zapłaceniu pieniędzy zażądał zmycia podpisu Sawickiego, ponieważ główną pracę wykonał Iwan Iwanowicz, a jego styl był niezaprzeczalny. To może uzupełnić opis obrazu Shishkina „Trzy niedźwiedzie”. Ale ta historia ma „słodką” kontynuację.

fabryka słodyczy

W latach 70. XIX wieku przedsiębiorczy Niemcy Einem i Geiss zbudowali w Moskwie fabrykę słodyczy, która produkowała bardzo wysokiej jakości słodycze, ciastka i inne podobne produkty. Aby zwiększyć sprzedaż, wymyślono ofertę reklamową: wydruki reprodukcji rosyjskich obrazów na opakowaniach oraz krótkie informacje o obrazie na odwrocie. Okazało się zarówno smaczne, jak i pouczające. Teraz nie wiadomo, kiedy otrzymano zgodę P. Tretyakova na zastosowanie reprodukcji obrazów z jego kolekcji na słodyczach, ale na jednym z opakowań cukierków, które przedstawia obraz Shishkina „Trzy niedźwiedzie”, jest rok - 1896.

Po rewolucji fabryka rozrosła się, a V. Majakowski zainspirował się i skomponował reklamę wydrukowaną z boku opakowania cukierka. Namawiała do oszczędzania pieniędzy w kasie oszczędnościowej, aby kupić pyszne, ale drogie słodycze. I do dziś w każdej sieci można kupić „Niezdarnego Misia”, którego wszyscy słodycze pamiętają jako „Trzy Niedźwiedzie”. Tę samą nazwę nadał obrazowi I. Shishkin.

Iwan Szyszkin. Rano w sosnowym lesie. 1889 Galeria Tretiakowska

„Poranek w sosnowym lesie” to najsłynniejszy obraz Iwana Szyszkina. Nie, weź to wyżej. To najpopularniejszy obraz w Rosji.

Ale wydaje mi się, że ten fakt nie ma większego znaczenia dla samego arcydzieła. Nawet go zraniłem.

Kiedy jest zbyt popularny, migocze wszędzie i wszędzie. w każdym podręczniku. Na opakowaniach cukierków (z którymi szalona popularność obrazu zaczęła się 100 lat temu).

W efekcie widz traci zainteresowanie obrazem. Prześlizgujemy się po nim szybkim spojrzeniem z myślą „Ach, to znowu ona…”. I przechodzimy obok.

Z tego samego powodu nie pisałem o tym. Chociaż od kilku lat piszę artykuły o arcydziełach. I można by się zastanawiać, jak przegapiłem ten hit. Ale teraz wiesz dlaczego.

Poprawiam się. Bo chcę przyjrzeć się z wami arcydziełu Shishkina.

Dlaczego „Poranek w sosnowym lesie” to arcydzieło

Shishkin był do głębi realistą. Bardzo wiarygodnie przedstawił las. Starannie dobieraj kolory. Taki realizm łatwo wciąga widza w obraz.

Spójrz przynajmniej na schematy kolorów.

Jasne, szmaragdowe igły w cieniu. Jasnozielony kolor młodej trawy w promieniach porannego słońca. Ciemne igły ochry na zwalonym drzewie.

Mgła jest również skrojona z połączenia różnych odcieni. Zielonkawy w cieniu. Niebieskawy w świetle. I zamienia się w żółtość bliżej wierzchołków drzew.

Iwan Szyszkin. Rano w sosnowym lesie (detal). 1889 Galeria Tretiakowska, Moskwa

Cała ta złożoność stwarza ogólne wrażenie przebywania w tym lesie. Czujesz ten las. Nie tylko to zobacz. Kunszt wykonania jest niesamowity.

Ale obrazy Shishkina, niestety, są często porównywane z fotografiami. Biorąc pod uwagę mistrza głęboko staromodnego. Skąd taki realizm, skoro są fotoobrazy?

Nie zgadzam się z tym stanowiskiem. Ważne jest, jaki kąt wybierze artysta, jakie oświetlenie, jaka mgła, a nawet mech. Wszystko to razem odsłania nam kawałek lasu ze specjalnej strony. Jakbyśmy tego nie widzieli. Ale widzimy - oczami artysty.

A jego oczami doświadczamy przyjemnych emocji: zachwytu, inspiracji, nostalgii. I o to chodzi: zachęcić widza do duchowej odpowiedzi.

Savitsky - asystent czy współautor arcydzieła?

Historia ze współautorstwem Konstantina Sawickiego wydaje mi się dziwna. We wszystkich źródłach przeczytasz, że Sawicki był malarzem zwierząt, dlatego zgłosił się na ochotnika do pomocy swojemu przyjacielowi Shishkinowi. Na przykład takie realistyczne niedźwiedzie to jego zasługa.

Ale jeśli spojrzysz na prace Savitsky'ego, od razu zrozumiesz, że animalistyka NIE jest jego głównym gatunkiem.

Był typowy. Często pisał do ubogich. Radel z pomocą obrazów dla pokrzywdzonych. Oto jedno z jego wybitnych dzieł „Spotkanie z ikoną”.

Konstantin Sawicki. Spotkanie ikon. 1878 Galeria Tretiakowska.

Tak, na nim oprócz tłumu są też konie. Savitsky naprawdę wiedział, jak bardzo realistycznie je przedstawić.

Ale Shishkin również z łatwością poradził sobie z podobnym zadaniem, jeśli spojrzysz na jego zwierzęce prace. Moim zdaniem nie był gorszy niż Sawicki.

Iwan Szyszkin. Babka. 1863 Galeria Tretiakowska, Moskwa

Dlatego nie jest do końca jasne, dlaczego Shishkin polecił Savitsky'emu napisać niedźwiedzie. Jestem pewien, że sam sobie z tym poradzi. Oni byli przyjaciółmi. Może była to próba pomocy finansowej przyjacielowi? Shishkin odniósł większy sukces. Za swoje obrazy otrzymywał poważne pieniądze.

Za niedźwiedzie Sawicki otrzymał 1/4 opłaty od Szyszkina - aż 1000 rubli (z naszymi pieniędzmi to około 0,5 miliona rubli!) Jest mało prawdopodobne, aby Sawicki mógł otrzymać taką kwotę za całą własną pracę.

Formalnie Tretiakow miał rację. W końcu cała kompozycja została przemyślana przez Shishkina. Nawet postawa i lokalizacja niedźwiedzi. Jest to oczywiste patrząc na szkice.

Współautorstwo jako zjawisko w malarstwie rosyjskim

Ponadto nie jest to pierwszy taki przypadek w malarstwie rosyjskim. Od razu przypomniałem sobie obraz Aiwazowskiego „Pożegnanie Puszkina z morzem”. Puszkina na obrazie wielkiego malarza morskiego namalował… Ilya Repin.

Ale jego imienia nie ma na zdjęciu. Nie jest to jednak niedźwiedź. Ale wciąż wielki poeta. Które trzeba nie tylko realistycznie przedstawić. Ale żeby być ekspresyjnym. Aby to samo pożegnanie z morzem było wyczytane w oczach.

Ivan Aivazovsky (współautor z I. Repinem). Pożegnanie Puszkina z morzem. 1877 Wszechrosyjskie Muzeum A.S. Puszkina w Petersburgu. wikipedia.org

Moim zdaniem jest to trudniejsze zadanie niż wizerunek niedźwiedzi. Niemniej jednak Repin nie nalegał na współautorstwo. Wręcz przeciwnie, był niesamowicie szczęśliwy ze współpracy z wielkim Aiwazowskim.

Sawicki był bardziej dumny. Obrażony przez Tretiakowa. Ale nadal przyjaźnił się z Shishkinem.

Ale nie można zaprzeczyć, że bez niedźwiedzi obraz ten nie byłby najbardziej rozpoznawalnym obrazem artysty. To byłoby kolejne arcydzieło Shishkina. Majestatyczna i zapierająca dech w piersiach sceneria.

Ale nie byłby aż tak popularny. To niedźwiedzie odegrały swoją rolę. Oznacza to, że Savitsky nie powinien być całkowicie pomijany.

Jak na nowo odkryć „Poranek w sosnowym lesie”

I na zakończenie chcę wrócić do problemu przedawkowania z wizerunkiem arcydzieła. Jak możesz na to spojrzeć świeżym okiem?

Myślę, że to możliwe. Aby to zrobić, spójrz na mało znany szkic obrazu.

Iwan Szyszkin. Szkic do obrazu „Poranek w sosnowym lesie”. 1889 Galeria Tretiakowska, Moskwa

Odbywa się to szybkimi pociągnięciami. Postacie niedźwiedzi zostały zarysowane i namalowane tylko przez samego Shishkina. Szczególnie efektowne jest światło w postaci złotych pionowych kresek.

Szyszkin Iwan Iwanowicz - król lasu

Wśród wszystkich rosyjskich malarzy krajobrazowych Shishkin niewątpliwie należy do miejsca najpotężniejszego artysty. We wszystkich swoich pracach manifestuje się jako niesamowity koneser form roślinnych - drzew, liści, traw, odtwarzając je z subtelnym rozumieniem zarówno ogólnej natury, jak i najmniejszych wyróżników wszelkiego rodzaju drzew, krzewów i traw. Niezależnie od tego, czy przybrał obraz sosnowego, czy świerkowego lasu, pojedyncze sosny i świerki, podobnie jak ich kombinacje i mieszanki, otrzymały od niego swoje prawdziwe oblicze, bez żadnych upiększeń i niedopowiedzeń - takie i z tymi szczegółami, które są w pełni wyjaśnione i są uwarunkowane glebą i klimatem, w którym artysta je wyhodował. Niezależnie od tego, czy przedstawiał dęby, czy brzozy, przybierały jego całkowicie prawdziwe formy w liściach, gałęziach, pniach, korzeniach iw każdym szczególe. Sam teren pod drzewami - kamienie, piasek lub glina, nierówna gleba, porośnięty paprociami i innymi trawami leśnymi, suche liście, zarośla, posusz itp. - nadał na obrazach i rysunkach Shishkina pozory doskonałej rzeczywistości, jak najbardziej zbliżonej do rzeczywistości.

Wśród wszystkich dzieł artysty obraz ”Poranek w sosnowym lesie ”. Jego pomysł podsunął Iwanowi Szyszkinowi Konstantin Apollonowicz Sawicki, ale nie można wykluczyć, że impulsem do pojawienia się tego płótna był pejzaż z 1888 roku.Mgła w sosnowym lesie ", napisane, z dużym prawdopodobieństwem, a także"osłona od wiatru ”, po wycieczce do lasów Wołogdy. Podobno „Mgła w sosnowym lesie”, która z powodzeniem pokazywana była na wystawie objazdowej w Moskwie (obecnie w prywatnej kolekcji w Czechach), dała początek wspólnemu pragnieniu Szyszkina i Sawickiego namalowania pejzażu o podobnym motywie z inkluzją. rodzaj sceny rodzajowej z igrającymi misiami. W końcu motywem przewodnim słynnego obrazu z 1889 roku jest właśnie mgła w sosnowym lesie.

Wprowadzony do obrazu zabawny motyw gatunkowy przyczynił się do jego popularności, ale prawdziwą wartością dzieła był pięknie oddany stan natury. To nie tylko głuchy las sosnowy, ale właśnie poranek w lesie z mgłą, która jeszcze się nie rozproszyła, z wierzchołkami ogromnych sosen, które w zaroślach lekko poróżowiały, zimne cienie. Czuje się głębię wąwozu, pustkowie. Obecność niedźwiedziej rodziny, znajdującej się na skraju tego wąwozu, daje widzowi poczucie oddalenia i głuchoty dzikiego lasu - tak naprawdę "niedźwiedziego zakątka".

Obraz "statek gaj "(największy rozmiar w pracy Shishkina) - jakby ostatni, ostateczny obraz w stworzonej przez niego epopei, symbolizujący heroiczną rosyjską siłę. Realizacja tak monumentalnej idei, jaką jest ta praca, świadczy o tym, że sześćdziesięciosześcioletni artysta był w pełnym rozkwicie swoich możliwości twórczych, ale na tym zakończyła się jego droga w sztuce. 8 marca (20) 1898 zmarł w swojej pracowni przy sztalugach, na których stał nowy, właśnie rozpoczęty obraz „Królestwo Lasu”.

Ten obraz jest znany wszystkim, młodym i starszym, ponieważ samo dzieło wielkiego malarza krajobrazu Iwana Szyszkina jest najbardziej znaczącym arcydziełem malarstwa w twórczym dziedzictwie artysty.

Wszyscy wiemy, że ten artysta bardzo lubił las i jego naturę, podziwiał każdy krzak i źdźbło trawy, spleśniałe pnie drzew ozdobione liśćmi i uginające się pod ciężarem igły. Sziszkin odzwierciedlił całą tę miłość na zwykłym lnianym płótnie, aby później cały świat zobaczył niezrównane i wciąż mistrzostwo wielkiego rosyjskiego mistrza.

Już przy pierwszej znajomości w Galerii Tretiakowskiej z obrazem Poranek w sosnowym lesie odczuwa się niezatarte wrażenie obecności widza, ludzki umysł całkowicie wtapia się w atmosferę lasu z cudownymi i potężnymi olbrzymimi sosnami, z których cuchnie iglastym aromatem. Chcę głębiej oddychać tym powietrzem, zmieszanym z jego świeżością z poranną leśną mgłą zakrywającą okolice lasu.

Widoczne wierzchołki wiekowych sosen, uginające się pod ciężarem gałęzi, są czule oświetlane przez poranne promienie słońca. Jak rozumiemy, całe to piękno było poprzedzone straszliwym huraganem, którego potężny wiatr wyrwał i powalił sosnę, łamiąc ją na pół. Wszystko to przyczyniło się do tego, co widzimy. Niedźwiadki bawią się na fragmentach drzewa, a ich psotnej zwierzyny pilnuje niedźwiadka. Można powiedzieć, że fabuła ta bardzo wyraźnie ożywia obraz, dodając całej kompozycji atmosferę codzienności leśnej przyrody.

Pomimo tego, że Shishkin rzadko pisał zwierzęta w swoich pracach, nadal woli piękno ziemskiej roślinności. Oczywiście w niektórych swoich pracach malował owce i krowy, ale najwyraźniej było to dla niego trochę irytujące. W tej historii niedźwiedzie napisał jego kolega Savitsky K.A., który od czasu do czasu zajmował się kreatywnością wraz z Shishkinem. Może zaproponował współpracę.

Pod koniec pracy Savitsky również podpisał się na zdjęciu, więc były dwa podpisy. Wszystko byłoby dobrze, obraz bardzo podobał się wszystkim, w tym znany filantrop Tretiakow, który zdecydował się kupić obraz do swojej kolekcji, jednak zażądał usunięcia podpisu Sawickiego, powołując się na fakt, że większość pracy została wykonana przez Shishkina, który był mu bardziej znajomy, który musiał spełnić wymagania kolekcjonera. W rezultacie doszło do kłótni w tym współautorstwie, ponieważ cała opłata została uiszczona na rzecz głównego wykonawcy obrazu. Oczywiście nie ma praktycznie żadnych dokładnych informacji na ten temat, historycy wzruszają ramionami. Można się oczywiście tylko domyślać, jak ta opłata została podzielona i jakie nieprzyjemne doznania były w gronie kolegów artystów.

Fabuła z obrazem Poranek w sosnowym lesie była powszechnie znana wśród współczesnych, dużo się mówiło i dyskutowało o przedstawianym przez artystę stanie natury. Mgła pokazana jest bardzo kolorowo, ozdabiając zwiewność porannego lasu delikatną niebieską mgiełką. Jak pamiętamy, artysta namalował już obraz „Mgła w sosnowym lesie” i ta przewiewna technika okazała się bardzo przydatna w tej pracy.

Dziś obrazek jest bardzo pospolity, jak napisano powyżej, znany jest nawet dzieciom, które kochają słodycze i pamiątki, często nazywa się go nawet Trzema Niedźwiadkami, być może dlatego, że trzy młode rzucają się w oczy, a niedźwiedź jest niejako , w cieniu i nie do końca zauważalne, w drugim przypadku w ZSRR tzw. słodycze, gdzie ta reprodukcja została wydrukowana na opakowaniach cukierków.

Również dzisiaj współcześni mistrzowie rysują kopie, ozdabiając pięknem naszej rosyjskiej natury różne biura i reprezentacyjne sale świeckie, no i oczywiście nasze mieszkania. W oryginale to arcydzieło można zobaczyć odwiedzając Galerię Trietiakowską w Moskwie, która nie jest często odwiedzana przez wielu.

Iwan Iwanowicz Szyszkin (1832-1898) - wielki malarz krajobrazu. On, jak nikt inny, poprzez swoje płótna przekazywał piękno swojej ojczystej natury. Patrząc na jego obrazy, wielu ma wrażenie, że trochę więcej powieje wiatr lub ptaki zaśpiewają.

W wieku 20 lat I.I. Shishkin wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Rzeźby, gdzie nauczyciele pomogli mu nauczyć się kierunku w malarstwie, którym podążał przez całe życie.

Bez wątpienia „Poranek w sosnowym lesie” jest jednym z najpopularniejszych obrazów artysty. Jednak Shishkin nie napisał tego płótna sam. Niedźwiedzie narysował Konstantin Savitsky. Początkowo obraz miał podpisy obu artystów, ale kiedy trafił do kupującego, Pawła Tretiakowa, nakazał skasować imię Sawickiego, wyjaśniając, że zamówił obraz tylko Sziszkinowi.

Opis dzieła «Poranek w sosnowym lesie»

Rok: 1889

olej na płótnie, 139 × 213 cm

Galeria Tretiakowska, Moskwa

„Poranek w sosnowym lesie” to arcydzieło, które emanuje podziwem dla natury Rosji. Na płótnie wszystko wygląda bardzo harmonijnie. Efekt budzenia się natury ze snu jest mistrzowsko stworzony z zielonymi, niebieskimi i jasnożółtymi tonami. W tle obrazu widzimy ledwo przebijające się promienie słońca, przedstawione są w jasnych, złotych odcieniach.

Artysta tak realistycznie zobrazował kłębiącą się na ziemi mgłę, że można poczuć nawet chłód letniego poranka.

Obraz „Poranek w sosnowym lesie” jest tak jaskrawy i żywy, że wygląda jak fotografia leśnego pejzażu. Shishkin profesjonalnie i z miłością przedstawił każdy szczegół płótna. Na pierwszym planie niedźwiedzie wspinają się na zwaloną sosnę. Ich rozbrykana gra wywołuje tylko pozytywne emocje. Wygląda na to, że młode są bardzo miłe i nieszkodliwe, a poranek jest dla nich jak święto.

Artysta najpełniej i najintensywniej przedstawił niedźwiedzie na pierwszym planie i światło słoneczne w tle. Wszystkie inne obiekty na płótnie wyglądają jak lekkie szkice uzupełniające.