Twarze ludzi na większości obrazów artysty są przyciemnione lub zwrócone na bok. Odbywa się to w celu wyrażenia emocji i „przemówienia” ciała. „Zawsze starałem się pokazywać światu tylko pozytywne momenty życia. Mam nadzieję, że moja praca wniesie do życia widza radość, spokój i komfort” – mówi Hanks.
Deszczowa akwarela Lin Ching Che
Utalentowana artystka Lin Ching-Che ma 27 lat. Inspiruje go jesienny deszcz. Pochmurne ulice miasta powodują u faceta nie tęsknotę i przygnębienie, ale chęć chwycenia pędzla. Lin Ching Che maluje akwarele. Kolorową wodą śpiewa o deszczowym pięknie megamiast.
Wrząca fantazja Arusha Votsmusha
Pod pseudonimem Arush Votsmush kryje się utalentowany artysta z Sewastopola Aleksander Szumcow. Artysta tak mówi o swoich obrazach: „Swoją twórczością nie próbuję nikomu niczego udowadniać. Przede wszystkim sprawia mi to przyjemność. To czysty narkotyk kreatywności. Lub czyste życie- bez dopingu. To po prostu cud.”
Urok Paryża w twórczości Thierry’ego Duvala
Urodzony w Paryżu artysta Thierry Duval dużo podróżował. Stąd obecność całej serii obrazów na „podstawie geograficznej”. Niemniej jednak ulubionym miejscem autora był i pozostaje Paryż. Lwia część prac poświęcona jest miastu zakochanych. Posiada własną technikę warstwowego nakładania akwareli, która pozwala mu tworzyć obrazy o niemal hiperrealistycznej szczegółowości.
Wieczorny spokój Josepha Zbukvica
Australijczyk dzisiaj Chorwackie pochodzenie Joseph Zbukvic uważany jest za jeden z filarów rysunek akwarelowy na całym świecie. Artysta zakochał się w akwareli dosłownie od pierwszego pociągnięcia, uderzyła go niewinność i indywidualność tej techniki.
Sekrety Wschodu oczami Myo Wing Onga
Artysta Myoe Win Aung całą swoją twórczość poświęcił rodzinnej Birmie, jej życiu codziennemu i świętom, ludziom świeckim i mnichom, miastom. Ten świat jest spokojny, ubrany w delikatne tony, tajemniczy i lekko zamyślony, jak uśmiech Buddy.
Niesamowita akwarela autorstwa Joe Francisa Dowdena
Angielski artysta Joe Francis Dowden maluje hiperrealistyczne akwarele. I wierzy, że każdy może to zrobić, wystarczy poznać tajniki technologii. Sekret jego inspiracji jest niezwykle prosty: „Wyrzuć podręczniki do akwareli i zagub się w prawdziwym lesie”.
Magia baletu Liu Yi
Akwarele tego chińskiego artysty można śmiało nazwać sztuką o sztuce. W końcu jego ulubionym tematem są wizerunki osób bezpośrednio z nim związanych - na przykład baletnic lub muzycy klasyczni. Sposób ich przedstawienia na obrazach jest osobliwy: ludzie zdają się wyłaniać z cienkiej mgły, emocjonalnej i bardzo charakterystycznej. W pewnym stopniu nawiązują do wizerunków baletnic. francuski artysta Edgara Degasa.
Malowidło słoneczne autorstwa Abe Toshiyuki
Otrzymał Abe Toshiyuki Edukacja plastyczna i poświęcił 20 lat nauczaniu, ani na chwilę nie porzucając marzenia o zostaniu artystą. W 2008 roku ostatecznie porzucił zawód nauczyciela i poświęcił się całkowicie twórczej samorealizacji.
Wiejski poranek autorstwa Christiana Granu
Francuski chrześcijanin Granu
Data publikacji: 23.12.2016
Jest coś wyjątkowego w technice akwareli - kruchy urok, lekkość i nieważkość, umiejętność zdumiewająco dokładnego oddania szybkości i ulotności chwili. Współcześni malarze kochają akwarelę. Technika ta idealnie sprawdza się w dynamicznym, szybko zmieniającym się świecie na naszych oczach. W tej recenzji oferujemy wybór najsłynniejszych akwarelistów, którzy osiągnęli wielkie wyżyny w sztuce akwareli i zdobyli popularność na całym świecie.
Najsłynniejszy australijski artysta zajmujący się akwarelą. W Zagrzebiu znajduje się muzeum nazwane jego imieniem. Faktem jest, że artysta urodził się w Chorwacji (w 1952 r.), ale w wieku 18 lat wyemigrował z rodziną do Australii.
Studiował wzornictwo przemysłowe na Uniwersytecie w Melbourne, a później zdobył pierwsze nagrody i uznanie na całym świecie. Chorwaci są bardzo dumni ze swojego wybitnego rodaka. W wielu sklepach artystycznych w Europie można znaleźć w sprzedaży pędzle oznaczone jego imieniem.
Sekret sukcesu artysty, jak sam przyznaje, polega na tym, że nigdy nie tworzy obrazów na sprzedaż, lecz tworzy wyłącznie dla własnej przyjemności. Prace D. Zbukvicha można oglądać w czołowych galeriach na całym świecie (USA, Wielka Brytania, Australia, Chiny).
Jego znakiem firmowym jest „Z” (pierwsza litera jego nazwiska). Uczy swoich uczniów wolności, a akwarelę porównuje z dzikością dziki koń którego nigdy tak naprawdę nie da się okiełznać. Wyznaje jej miłość, jak do ukochanej kobiety, a miłość ta trwa już 40 lat.
Artysta nie lubi czystej czerni, twierdząc, że czerń nie jest kolorem, ale jego brakiem. Ulubiony motyw to pejzaż morski i widoki na miasto. Jedna z najbardziej niezwykłych akwareli stworzonych przez mistrza malowana jest tylko jedną farbą – a tą farbą jest kawa rozpuszczalna.
Ten artysta po prostu uwielbia pisać piękne kobiety i małe dzieci otoczone światło słoneczne. Jego obrazy są zmysłowe, czasem jawnie seksualne, pełne harmonii i bardzo realistyczne.
Czasem przypominają umiejętne fotografie. Lubi malować kobiety na tle wodnych pejzaży, żywioł wody jest dla artysty szczególnie realistyczny.
Steve Hanks urodził się w 1949 roku w Kalifornii i od dzieciństwa zakochał się w oceanie, ponieważ spędzał na jego wybrzeżu sporo czasu. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Sztuki w San Francisco.
Kopalnia własny styl– dzwoni artysta realizm emocjonalny„. Znajduje się w pierwszej dziesiątce najsłynniejszych amerykańskich artystów. Mówi o sobie, że maluje ludzi, ale nie portrety.
Uwielbia pisać światło słoneczne, który jest jednym z głównych aktorzy jego akwarele. Początkowo artysta próbował pracować różne techniki- olej, akryl. Ale później był zmuszony przejść na pracę wyłącznie z akwarelami, ponieważ był uczulony na farby.
Przecież osiągnął takie mistrzostwo w Malarstwo akwarelowe co upodabniało tę technikę do malarstwa olejnego.
Urodzony w 1953 roku w Ohio. Studiowała malarstwo w Filadelfii w szkole artystycznej. Hobby tego artysty to portrety.
Maluje najczęściej zachwycające akwarelowe portrety różni ludzie- biedni ludzie, robotnicy, dzieci, staruszki i starcy, piękne Afroamerykanki na kwitnących, zalanych słońcem łąkach.
Cała galeria współczesnych amerykańskich twarzy. Bardzo jasne, soczyste i słoneczne akwarele pełne głębokie znaczenie. Przedstawiają ludzi w najzwyklejszych sytuacjach, zajętych codziennymi czynnościami.
Artystka uważa, że umiejętność trafnego przekazania emocji jest najważniejsza w jej twórczości. Samo mistrzowskie kopiowanie rzeczy i ludzi nie wystarczy.
Artystka tworzy w dwóch technikach – olejnej i akwarelowej. To właśnie akwarela przyniosła jej sławę i uznanie na całym świecie. Mary White z powodzeniem ilustruje także książki dla dzieci.
Nazywany jest francuskim realistą. Artysta urodził się w 1962 roku w Paryżu. W obecnie pracuje jako ilustrator w jednym z wydawnictw. Zdobył wykształcenie w zakresie sztuki i rzemiosła.
Maluje wyłącznie akwarelą, stosując autorską technikę nakładania farb wielowarstwowych, dzięki czemu osiąga niesamowity realizm swoich prac. Lubi pracować nad indywidualnymi akcentami.
Staranne dopracowanie detali to ulubiona technika artysty, jego znak rozpoznawczy. Moim ulubionym tematem jest pejzaż miejski. Artysta uwielbia malować swój rodzinny Paryż i Wenecję. Jego akwarele są przepojone romantyzmem i urokiem. Eugene Delacroix uważa swojego nauczyciela za malarstwo.
Akwarela, pomimo swojej prostoty i przejrzystości, uznawana jest za jedną z najbardziej kapryśnych i temperamentnych farb. Dzieci zaczynają opanowywać precyzyjne rysowanie akwarelami, ale ile osób wie, jak wielka jest moc tej nieszkodliwej farby?
Krótka historia: początek rozwoju
Najlepsi akwareliści na świecie mogli tworzyć swoje arcydzieła dzięki Chinom, gdzie po wynalezieniu papieru, co miało miejsce w II wieku naszej ery. e. technika akwareli mogła się rozwinąć.
W Europie pierwsze podstawy pojawiły się w krajach Włoch i Hiszpanii, kiedy pojawiły się tam również wyroby papiernicze (XII-XIII w.).
Akwarela zaczęto stosować później niż inne rodzaje malarstwa. Jeden z najbardziej pierwszy sławny Za wzorowe uznano obraz „Zając” autorstwa najlepszego na świecie akwarelisty renesansu – Albrechta Dürera z 1502 roku.
Następnie artyści Giovanni Castiglione, a także Anthony van Dyck zaczęli zajmować się techniką akwareli, jednak próbki prac w tej technice nadal utrzymywały się na jednym poziomie - fakt, który Montabert potwierdził w swoim traktacie o malarstwie. Wspominając o akwareli, nie wdawał się w szczegóły, uważając, że technika ta nie zasługuje na poważną, profesjonalną uwagę.
Jednak technika akwareli zyskała swoje zapotrzebowanie w badaniach naukowych i wojskowych, kiedy archeolodzy i geolodzy musieli uchwycić badane obiekty (zwierzęta, rośliny, ogólnie przyrodę), a także stworzyć schematy topograficzne i architektoniczne.
Wstawać
W XVIII wieku, mniej więcej w połowie, technika akwareli stała się rozrywką w kręgach rysowników-amatorów. Wpływ na to wydarzenie miały opublikowane notatki Gilpina Williama Sowry'ego, w których opisywał prowincje Anglii.
Również w tym czasie rozprzestrzeniła się moda na miniaturę portretową, którą artyści-amatorzy zaczęli odważać się studiować techniką akwareli.
Najlepsi akwareliści świata XVIII i XIX wieku
Prawdziwy rozkwit akwareli, który uczynił z niej główny i znaczący przykład malarstwa w Anglii, nastąpił w momencie, gdy dwóch artystów, Thomas Gertin i Joseph Turner, zgłosiło się do ta sprawa ich utalentowane ręce.
W 1804 roku za sprawą Turnera powstała organizacja zwana Towarzystwem Akwareli.
Wczesna praca Ilustracje krajobrazowe Hertina były w stosunku do nich tradycyjne Angielska szkoła, ale stopniowo udało mu się opracować znacznie szersze i bardziej ambitne kierunek romantyczny krajobraz. Thomas zaczął używać akwareli do większego formatu.
Drugi najlepszy akwarelista na świecie, Joseph Turner, został najmłodszym artystą, który otrzymał status Udało mu się stworzyć własnego, a co za tym idzie nowy rodzaj krajobraz, poprzez który miał okazję ujawnić swoje wspomnienia i uczucia. W ten sposób Turnerowi udało się wzbogacić armadę techniki akwarelowe.
Do jego wielkie imię Joseph jest także wdzięczny pisarzowi Johnowi Ruskinowi, który dzięki swoim pismom mógł ogłosić Turnera najważniejszym artystą swojej epoki.
Zasługa
Działalność obu opisanych powyżej geniuszy wpłynęła na wizję sztuki takich postaci jak m.in
- malarze krajobrazu David Cox i Richard Banington;
- najlepszy na świecie akwarelista-architekt Samuel Prout;
- profesjonaliści zajmujący się martwą naturą Samuel Parter, William Hunt, Miles Foster, John Lewis i dziewczyna Lucy Madox, a także wielu innych.
Akwarela w Stanach Zjednoczonych
Nadchodzi okres świetności akwareli w Ameryce połowa XIX XX wieku, kiedy to najlepsi akwareliści świata, tacy jak Thomas Roman, Winslow Homer, Thomas Eakins i William Richards, są zwolennikami tego typu malarstwa.
- Rolą Thomasa Romana była pomoc w stworzeniu Yellowstone Park Narodowy. Za namową Cooka Thomas zgodził się wziąć udział w badaniach geologicznych Praca badawcza wybieram się do regionu Yellowstone. Jego rysunki wzbudziły duże zainteresowanie opinii publicznej, co doprowadziło do włączenia regionu na listę skarbów parków narodowych.
- Winslow Homer był jednym z twórców amerykańskiego malarstwa realistycznego. Udało mi się stworzyć własne Szkoła Artystyczna. Według większości znawców był jednym z najlepszych akwarelistów pejzażowych na świecie, który wpłynął na dalszy (XX w.) rozwój malarstwa amerykańskiego.
- W pojawienie się realizmu w malarstwie zaangażowani byli także Thomas Eakins, razem ze wspomnianym mistrzem Homerem. Artysta upodobał sobie mechanizm pracy Ludzkie ciało, ponieważ temat nagich i półnagich postaci był w twórczości Eakinsa zajęty czołowe miejsce. W jego pracach często pojawiali się sportowcy, a dokładniej wioślarze i zapaśnicy.
- Kunszt Williama Richardsa wyrażał się w dość dokładnym podobieństwie pracy do obrazu fotografii. Zasłynął jako akwarelista pejzażu górskiego, a później mistrz malarstwa wodnego.
Najlepsi akwareliści świata we Francji
Rozpościerający się sztuka akwareli we Francji kojarzony z takimi nazwiskami jak Eugene Delacroix, Paul Delaroche, Henri Arpinier i profesjonalista satyra artystyczna Honore Daumier.
1. Eugene Delacroix – szef kierunku romantyzmu w malarstwie Europy. Został wybrany do Rady Miejskiej Paryża i odznaczony Orderem Honorowym. Pierwszym dziełem, w którym zadeklarowano jego imię, był obraz „Masakra Chios”, przedstawiający okropności greckiej wojny o niepodległość. Naturalizm osiągnął takie umiejętności, że krytycy zarzucali jego technice wręcz zbyt naturalną.
2. Paul Delaroche jest malarzem będącym przedstawicielem i członkiem ruchu akademickiego. W wieku 36 lat został wybrany na stanowisko profesora nauczania w szkole sztuki piękne miasto Paryż. Wielkim dziełem jego życia jest dzieło „Półkole”, które zawierało 75 genialni artyści czas przeszły.
3. Henri Arpinier uważany jest za jednego z najlepszych akwarelistów w świecie krajobrazu ówczesnej Francji. Oprócz przedstawiania natury zajmował się stylem portretowym. W jego pracach często można zobaczyć rysunki dzieci.
4. Honore Daumier był nie tylko artystą, ale także grafikiem, rzeźbiarzem i specjalistą od karykatury. Pewnego razu za pracę „Gargantui” postać została wysłana na karę więzienia. Zyskał sławę dzięki karykaturom o tematyce politycznej, społecznej i osobistej, przedstawiającym ludzie sukcesu Francja swoich czasów.
Mistrzowie akwareli w Rosji
Za twórcę i odkrywcę rosyjskiej akwareli uważany jest Piotr Fiodorowicz Sokołow, jeden z najlepszych akwarelistów na świecie. Był przodkiem domostwa portret akwarelowy i należał także do grona pracowników akademickich Cesarskiej Akademii Sztuk w Petersburgu.
Ze swojego talentu słynęli także bracia krwi rodziny Bryullovów. Karl był akwarelistą, reprezentującym nurty klasycyzmu z romantyzmem, a jego starszy brat Aleksander był nie tylko artystą, ale także architektem, właścicielem wielu petersburskich projektów.
W 1887 r. Powstała organizacja Świat Sztuki, w skład której wchodzili Iwan Bilibin i artystka Anna Ostroumowa-Lebiediewa.
W tym samym roku rozpoczyna działalność stowarzyszenie „Towarzystwo Akwarelistów Rosyjskich”, którego pierwszym prezesem został wspomniany wyżej Alexander Benois.
W XX wieku rośnie liczba krajowych mistrzów. Do najlepszych akwarelistów na świecie z Rosji należą:
- Gerasimow Siergiej;
- Zacharow Siergiej;
- Tyrsa Nikolay;
- Wedernikow Aleksander;
- Vereisky Georgy;
- Teterin Wiktor;
- Zubreeva Maria i wiele innych utalentowanych postaci.
czas teraźniejszy
Współcześnie technika akwareli nie straciła na znaczeniu, a jej możliwości wciąż odkrywają coraz to nowe oblicza. Wiele osób pracuje na kapryśnej i złożonej farbie, poniżej znajduje się lista niektórych z najlepszych akwarelistów naszych czasów.
1. Thomas Schaller to amerykański artysta i architekt. Odnośnie akwareli przyznał, że zakochał się w niej za to, że potrafi wyrazić niepowtarzalny głos artystki. Preferencje tematyczne najlepszego akwarelisty na świecie obejmują architekturę (krajobraz miejski) i oczywiście wizerunki natury.
2. Thierry Duval to włoski akwarelista, który ma własną technikę nakładania farby, która pozwala niezwykle realistycznie przedstawić szczegóły i cały obraz.
3. Stanisław Żołądź to polski artysta specjalizujący się w hiperrealizmie. Twórczość jest ciekawa, bo autor wyklucza obecność człowieka i jedynie detale (łodzie, domy na horyzoncie czy opuszczone budynki) przypominają o jego istnieniu.
4. Arush Votsmush - domowy akwarelista z Sewastopola. Swoją działalność nazywa „czystym narkotykiem kreatywności”.
5. Anna Armona jest artystką z Ukrainy. Jej prace są bardzo odważne, gdyż jest miłośniczką kolorów i używa ich bardzo wyraziście.
6. Pavel Dmokh to kolejny akwarelista z Polski. Przedstawia prawdziwy krajobraz miejski, łącząc cienie i światło z wnętrzami, zewnętrzami i architekturą.
7. Joseph Zbukvich jest znanym australijskim artystą. Swoją ulubioną farbę porównuje do dzikiego konia, którego nigdy do końca nie uda mu się powstrzymać. Bliższe jego sercu są motywy morskie i odwrotnie – pejzaż miejski.
Poniżej zdjęcie najlepszego akwarelisty na świecie wraz z jego pracą.
Wyobraź sobie: udało mu się stworzyć jedno ze swoich niesamowitych dzieł przy użyciu tylko jednej farby – kawy rozpuszczalnej.
8. Mary White to amerykańska artystka, która jest jedną z najlepszych akwareli portretowych na świecie. Jej obrazy pokazują najwięcej różne osobowości: osoby starsze, dzieci, Afroamerykanie, kobiety, pracownicy i inni.
Tak więc jakiś czas temu odbyliśmy rozmowę na temat postrzegania obrazów w oderwaniu od nazwiska artysty i wszystkiego, co za tą nazwą się kryje. O początkach można przeczytać tutaj.
Dziś opowiem Wam kto jest kim.
Ogólne wnioski z Waszych komentarzy i ankiety przeprowadzonej wśród moich znajomych - poziom jakości zdjęcia widać od razu. Trochę szaleństwa lub dziwaczności, ale bardzo często ludzie są zdezorientowani, czy to znak Sztuka współczesna, lub po prostu coś niezrozumiałego ... Rozróżnij rosyjski, chiński, Artysta europejski również okazało się trudne. Tylko nieliczni domyślali się, i to głównie dlatego, że rozpoznali autorów obrazów.
Akwarela nr 1
Malarz angielski - William Turner (1775-1851)
On jest niesamowity.
Koszt każdego z jego obrazów to dziesiątki milionów funtów. Koniecznie zajrzyjcie do jego akwareli, ale nie w Internecie, a najlepiej przynajmniej na reprodukcjach papierowych
Akwarela #2
Akwarela z Petersburga – Siergiej Temeriew.
Jego dziennik Sergestus
Znalazłam go przez przypadek, szukając na LiveJournal osób malujących akwarelami. Bardzo podobają mi się jego obrazy - i pejzaże morskie i bardzo niezwykłe martwe natury. Marzę, żeby jakoś dostać się na klasę mistrzowską :)) 
Akwarela #3
Konstanty Kuzema. Współczesny artysta petersburski. 100 najlepszych akwarelistów świata i takie tam :) Dużo się teraz o nim mówi, zwłaszcza o tych, którzy uczą się rysować.
Strona, na której możesz zobaczyć inne prace lub przeczytać przydatne artykuły na temat technologii http://kuzema.my1.ru
Ale osobiście jestem głęboko obojętny na jego obrazy. Nie dotyka wszystkiego. 
Akwarela #4
Autor - Józef Zbukvich (Joseph Branko Zbukvic). Urodzony w 1952 roku w Chorwacji. Później przeniósł się do Australii.
Jeden z najbardziej rozpoznawalnych akwarelistów na świecie. Jego obrazy i technika są po prostu niesamowite. Możesz wpisać jego imię w Google lub Yandex i cieszyć się :) 
Akwarela #5
Oto mój trzyminutowy szkic tej ostatecznej akwareli: 
Gdzie jest szkic, a gdzie akwarela? :) Chciałam tylko coś sprawdzić, a kompozycję wymyśliłam podczas malowania z córką. Choć najpopularniejszą odpowiedzią było to, że ten konkretny artysta pochodzi z Chin :) Oto moje wschodnie korzenie :)))))) Ta praca jest całkowicie błędna, bo wszyscy farba akwarelowa Zmieszałam z bielą, żeby zobaczyć jak wpłynie na smugi.
Akwarela #6
Konstanty Sterchow.
Jest o tyle ciekawy, że prowadzi niezwykle pouczający blog o akwarelistach, przeprowadza z nimi wywiady bez względu na bariery językowe i geograficzne. Mieszka w Petersburgu, ale czasami prowadzi kursy mistrzowskie w Moskwie.
Blog http://sterkhovart.blogspot.ru/
Strona na Facebooku
Lekarstwo dla tych, którzy mają dość śmieci i zamieszania. W świecie, w którym codziennie zasypywane są nas tony informacyjnych śmieci, czasem naprawdę mamy ochotę się wszystkiego pozbyć, wziąć głęboki oddech i skupić wzrok na czymś spokojnym, nie wywołującym irytacji i dyskomfortu. Wierzymy, że najlepsze wakacje dla umysłu i wzroku - to zanurzenie w świecie sztuki. W tej recenzji zebraliśmy takie prace akwarelowe, które napełnią Cię ciszą i staną się łykiem świeże powietrze w upalny dzień w mieście.
Podróż do Paryża z Thierrym Duvalem
Urodzony w Paryżu artysta Thierry Duval dużo podróżował. Stąd obecność całej serii obrazów „w ujęciu geograficznym”. Niemniej jednak ulubionym miejscem autora był i pozostaje Paryż. Lwia część prac poświęcona jest miastu zakochanych. Duval maluje wyłącznie akwarelą. Jednocześnie posiada własną technikę wielowarstwowego nakładania farb, która pozwala mu tworzyć obrazy o niemal hiperrealistycznej szczegółowości. Gorące popołudnie Kanta Harusaki
Harusaki Kanta (Kanta Harusaki) – urodzony w Kumamoto japoński akwarelista, akwarelą zaczął zajmować się w wieku 32 lat. Harusaki lubi malować „mokrym pędzlem”, ale trzymając rysunek prosto. Potrafi po mistrzowsku i rzetelnie oddać najbardziej przejrzystą barwę światła, a także światło i przestrzeń. Widzowie podziwiają umiejętność artysty oddania wyraźnych konturów świateł i liści, łącząc to z techniką „mokrą”. Woda żywa – David Drummond
David Drummond – Amerykański artysta, 20 lat temu zakochałem się w krajobrazie zbiornika Powell. Teraz nie męczy go zwiedzanie każdego zakątka tego niesamowitego miejsca i utrwalanie go akwarelami. Drummonda interesują różne stany wody, „nastrój” natury i jej zmiany. Jako absolwent fizyki Drummond podchodzi do kreatywności z całą naukową odpowiedzialnością, dlatego jego akwarele wydają się tak żywe i realistyczne. Wiejski poranek autorstwa Christiana Granu
Francuz Christian Graniou często przedstawia na swoich obrazach prowincjonalne pejzaże. Pomimo tego, że szczegółowy rysunek go nie przyciąga, a światło jest rozprowadzane po całej przestrzeni, prace artysty wywołują wrażenie przestronności i zwiewności. Wieczorny spokój Josepha Zbukvica
Dziś urodzony w Chorwacji Australijczyk Joseph Zbukvic uważany jest za jednego z filarów malarstwa akwarelowego na świecie. Artysta zakochał się w akwareli dosłownie od pierwszego pociągnięcia, uderzyła go niewinność i indywidualność tej techniki. Myśli, że ona żyje własne życie. Nie da się tego nauczyć, nie ma sposobu na kontrolowanie zachowania akwareli. Po prostu jeździj jak dziki koń. I znów każdego dnia.
