techniki akwarelowe. Pięć podstawowych trików. Techniki akwarelowe Technika akwareli warstwowej

Malarstwo akwarelowe ma swoją historię i tradycje. Po raz pierwszy pojawiła się w Chinach w XII wieku, choć już w starożytnym Egipcie stosowano akwarele kryjące z dodatkiem bieli.

Co ciekawe, jeden z charakterystyczne cechy farbami akwarelowymi jest ich przezroczystość, a w zestawach nigdy nie ma bieli. W średniowieczna Europa Podobnie jak na Rusi, do kolorowania ksiąg kościelnych lub rękopisów używano kryjącej akwareli, w której akwarelą wyróżniały się wielkie litery lub ozdoby.

farby wodne

Wspólną cechą farb starożytnego Egiptu, średniowiecza i późniejszych jest to, że rozpuszczalnikiem dla nich jest woda - aqua. Stąd nazwa aquarelle, czyli akwarela. Termin ten odnosi się zarówno do samych farb, jak i do rodzaju wykonanego nimi malarstwa. Głównymi cechami czystej akwareli są wspomniana powyżej przezroczystość i czystość koloru. Malarstwo akwarelowe jest zazwyczaj delikatne, kruche i zwiewne. Ale do połowy XIII wieku miał charakter czysto użytkowy, używany był głównie do kolorowania rysunków, rycin, fresków. Chociaż takie arcydzieło jak „Zając” Albrechta Durera, uważane za dzieło podręcznikowe, powstało już w 1502 roku.

Od pojedynczego hobby po powszechne uznanie

Niezwykłe pojedyncze przykłady miały miejsce później, ale był to wyjątek od reguły. Akwarelą zajmowali się tak powszechnie uznani mistrzowie pędzla jak Van Dyck, Giovanni Castiglione i Claude Loren. W Anglii jednak otrzymała szczególny rozwój dzięki Josephowi Turnerowi. Chociaż jeszcze przed nim malarstwo akwarelowe było promowane przez dość czcigodnych Angielscy artyści. Pod rządami Turnera akwarela stała się wiodącą sztuką w tym kraju, a w 1804 roku w Anglii utworzono Towarzystwo Akwarelistów.

Doskonałe akwarele zagraniczne

Akwarela stała się modna we Francji, innych krajach Europy i Ameryki. Można dodać, że wraz ze zgłoszeniem argentyńskiego artysty Rojo ogłoszono Międzynarodowy Dzień Akwareli. Po raz pierwszy obchodzono je 23 listopada 2001 roku.

Publicznie dostępne do zobaczenia Wspaniała robota akwarele japońskiego artysty Abe Toshiyuki, który w swoim niezwykłe zdjęcia osiąga fotograficzną dokładność.

Wielcy rosyjscy mistrzowie

Ale jak rozwinęło się malarstwo akwarelowe w Rosji? Pierwszy główny mistrz w tej formie sztuki był P. F. Sokolov (1791-1848), uważany za twórcę gatunku rosyjskiego portret akwarelowy. Akademik Cesarskiej Akademii Sztuk, pozostawił swoim potomkom kawałek epoki, uwieczniając współczesną Rosję w swoich pejzażach, portretach, scenach życia codziennego. Karl Bryullov i A. A. Iwanow złożyli hołd akwareli. W XVIII-XIX wieku stała się bardzo popularna, zwłaszcza wykonane przez nią miniatury. Ale cudownie i główne dzieła stworzony farbami wodnymi. Szczególnie dobre są obrazy Ilyi Repina, Michaiła Vrubela, Walentina Serowa, artystów Świata Sztuki. Towarzystwo Akwarelistów Rosyjskich zostało założone w 1887 roku.

Piękno akwarelowych krajobrazów

Farby wodne nadają się do wszystkich gatunków malarskich, ale krajobrazy są szczególnie dobre. Akwarela może przekazać subtelne przejścia kolorów, nasycenie przestrzeni powietrzem, bogactwo każdego tonu. Dlatego kwitnące ogrody w pejzażach wykonanych przez aquarelle są tak wyjątkowo piękne i wielobarwne.

Szczególnie dobre są dzieła angielskiej artystki Beatrice E. Parsons (1870-1955). Pejzaże akwarelowe, zwłaszcza zimowe, wykonane przez rosyjskich mistrzów, są niepowtarzalne i niepowtarzalne. Szeroko dostępny jest wybór rosyjskich zimowych krajobrazów stworzonych przez różnych akwarelistów.

Charakterystyczne triki

W jaki sposób uzyskuje się efekty charakterystyczne jedynie dla akwareli? Charakteryzuje się specjalnymi technikami, ma swoje własne zasady i oczywiście własne, w szczególny sposób przygotowane farby. Pranie i zacieki to specyficzne techniki tego gatunku. Musimy od razu zastrzec, że malowanie akwarelą to dość skomplikowana sprawa, wymagająca specjalnych umiejętności.

W dzisiejszych czasach, przy ogromnej liczbie kursów mistrzowskich i wskazówek w sieci, jak zastąpić wirtuozowskie umiejętności pędzla różnymi trikami, można spotkać się ze stwierdzeniem, że rysować może każdy. Nie wszystko. A taka technika jak oszklenie jest dostępna tylko dla silnych profesjonalistów. Istnieją również takie techniki, jak „mycie”, „alla prima”, „suchy pędzel”, „krople” i „mokre”. Tylko wirtuozi opanowują je do perfekcji.

Malowanie na papierze

W drugiej połowie XIX wieku rozwinęła się akwarela sztalugowa, której prace nie ustępują malarstwu olejnemu. Ich znacząca różnica polega nie tylko na kolorystyce, ale także na materiale, na którym powstają prace. W akwareli jest to papier, rzadziej jedwab. A to sprawia, że malarstwo akwarelowe wiąże się z grafiką.

Przy tworzeniu obrazów farbami wodnymi czasami papier jest wstępnie zwilżany (technika „na mokro”), przy czym pociągnięcie nabiera specjalnego rozpływającego się kształtu, a nałożona następna formuje się, zlewając się z poprzednią, nowy odcień co czasem trudno przewidzieć.

Specjalne oprawy

Papier szybko schnie i wypacza się. Dlatego arkusz musi być rozciągnięty. Osiąga się to na kilka sposobów. Można na szybę położyć mokrą taflę, a następnie w trakcie pracy pochylić ją pod odpowiednim kątem, aby zaoszczędzić więcej wilgoci w odpowiednim miejscu. Oczywiste jest, że ta metoda nie jest dostępna dla początkującego. Istnieją specjalne ramy do naprężania blachy. Nazywa się je gumkami. Umieść wilgotną flanelę pod papierem, aby zatrzymać wilgoć. Wszystko zależy od proporcji farby i wody, a jednocześnie bezwzględnie różne odcienie. Do różnych technik stworzono różne pomoce, takie jak tabliczka i bloki akwarelowe.

Narzędzia

Każdy akwarelista ma swoją własną technikę. Nie jest łatwo opanować akwarelę, wszystkie jej wirtuozowskie techniki, trzeba wapnować dużo papieru, który według jakości dzieli się na kilka rodzajów - karton Bristol, papier Whatman, torchon i wiele innych rodzajów przystosowanych do częstego zwilżania. Akwarelarze używają pędzli wykonanych z delikatnego włosia wiewiórki. Takie szczotki są używane nawet w kryminalistyce. Odpowiednia kuna sierści, fretka i borsuk.

Podczas pracy z farbami na bazie wody pojęcie „techniki” obejmuje wiele elementów. Akwarelą, jak wspomniano powyżej, można pracować zarówno na suchym, jak i mokrym papierze. W pierwszym przypadku istnieją metody, w drugim - własne. Podczas bezpośredniego rysowania farbami papier, nawet początkowo mokry, jest jeszcze suszony. Nałożenie kilku warstw w celu uzyskania głębi i opalizacji koloru (glazury) oznacza wyłącznie suchą tekturę.

Najpopularniejsza technika

Rysowanie akwarelą „na mokro”, „na mokro” lub „mokro na mokro” jest wyjątkowe i nieodłączne tylko w tym gatunku malarskim. To prawda, że freski nakłada się na wilgotne podłoże, a niektórzy eksperci uważają je za prekursorów akwareli wykonanych techniką „na mokro”. Miękka kreska i jedyna w swoim rodzaju faktura warstwy farby to specyfika pracy z akwarelą „na mokro”. Dodatkowo w tych pracach występuje efekt drżenia i ruchliwości obrazu. Następnie do wyschniętej akwareli można wprowadzić rysunek piórkiem lub ołówkiem, zwłaszcza, że kredki akwarelowe pojawiły się nie tak dawno temu. Istotą akwareli jest to, że biały lub jasny odcień uzyskuje się dzięki przebiciu kartonu przez przezroczystą warstwę farby.

Właściwie maluje

A co z farbami? Ich jakość osiągana jest poprzez specjalne zmielenie pigmentu i jego ilość w oryginalnym produkcie. Aby zapobiec zwijaniu się pigmentu w kulki, do farby dodaje się żółć wołu, która jest środkiem powierzchniowo czynnym zmniejszającym napięcie. Łatwo rozpuszczalne w wodzie kleje guma arabska i dekstryna (przetworzona skrobia kukurydziana i ziemniaczana) są dodawane do farb jako spoiwa.

Aby nadać im elastyczność i plastyczność, dodaje się do nich plastyfikatory, takie jak gliceryna, a cukier inwertowany dobrze zatrzymuje wilgoć. Najważniejszą cechą farb na bazie wody jest jednorodność pigmentu barwiącego. Złe kolory pozostają na papierze w postaci ziarenek piasku. To oznaka złego lakieru.

Przystanie akwarelowe

Powyżej zauważono, że akwarele niezwykle dobrze nadają się do przedstawiania krajobrazów. Szczególnie morze wygrywa. Za pomocą akwareli, wszystkimi dostępnymi tylko dla niej technikami i metodami, możesz zobrazować całe ekscytujące piękno przestrzeni wodnej. A może jest coś w malowaniu wody akwarelami? Może dlatego jest tak wiele lekcji dla początkujących, jak malować akwarelami na temat pisania dokładnie morza? I jak spójne z przestrzenią wody są takie techniki akwareli, jak „krople” czy „dmuchanie”. Oprócz nich w marinie można zastosować kredki woskowe do zamknięcia kartonu w celu utrwalenia białych obszarów.

Różne sposoby

Sposoby takie jak wybielanie, dziurkowanie, odpryskiwanie, używanie taśmy maskującej i wiele innych stosowanych przez akwarelistów, zwłaszcza początkujących, pomogą nie tylko zobrazować morze akwarelą, ale także zamienią pracę w zabawę, szczególnie jeśli rysujesz z dzieckiem. Ale w poważnych pracach dla dorosłych stosowane są również różne techniki. Czasami, aby osiągnąć zamierzony efekt, można odłożyć pędzel na bok i spróbować czegoś innego. Do tego, czego nie uciekają się mistrzowie: do folii spożywczej, do piany, do soli, do stemplowania i wielu innych - fantazja człowieka, zwłaszcza uzdolnionego artystycznie, jest nieograniczona.

W naszych czasach, gdy pole informacyjne jest tak szerokie, że w jakimkolwiek gatunku sztuki pięknej lub użytkowej, o którym nigdy wcześniej nie słyszałeś, możesz nie tylko spróbować swoich sił, ale także wystawić swoje prace, bardzo wiele osób odkryło talenty w siebie i zdecydowały o kierunku rozwoju własnych umiejętności. Co więcej, w każdej sprawie dostępnych jest wiele wskazówek, kursów mistrzowskich, rekomendacji i możliwości zakupu przedmiotów i narzędzi niezbędnych do tego rodzaju kreatywności. Malowanie akwarelami dla początkujących nie pozostaje na uboczu. Dziesiątki lekcji opisy krok po kroku absolutnie wszystko co związane z farbami wodnymi jest powszechnie dostępne.

W starożytnym Egipcie malowano zaostrzonym kijem zakończonym kawałkiem sierści wielbłądziej farbami z kruszonej ziemi. Była to pierwsza technika akwareli, która ma już około czterech tysięcy lat. Od tego czasu malarstwo akwarelowe ugruntowało się w Europie.

Samo słowo „akwarela” ma łaciński rdzeń „aqua” - woda. Dlatego główna zasada techniki malarstwa akwarelowego - jest to stopień zwilżenia papieru. To właśnie woda nadaje farbom przezroczystość, czystość koloru i pozwala dostrzec fakturę papieru.

Artysta ma do wyboru istniejące techniki malarstwa akwarelowego:

sucha akwarela (akwarela włoska);
mokra akwarela (akwarela angielska);
technika łączona (mieszana);
akwarela na częściowo zwilżonym papierze.

Akwarela sucha (akwarela włoska)

Acquarello – to słowo brzmi muzycznie dla ucha. Na suchą kartkę papieru nakłada się warstwy farby (jedną, jeśli jest to akwarela jednowarstwowa) lub kilka (jeśli jest to glazura).

„Akwarela to czuła obietnica oleju” i tej techniki bezpośrednio do potwierdzenie.

Odcień farby jest grubszy, kolory jaśniejsze, kreski są widoczne, jakby rysunek był namalowany olejem. Główna trudność polega na tym, że jeśli olej wytrzyma wszystko, pracę można poprawić, wtedy praktycznie niemożliwe jest popełnianie błędów w akwareli. Włosi mają nawet określenie „A la Prima”, czyli „za jednym zamachem”. Obraz jest malowany bez etapów. Przy czystych, nierozcieńczonych kolorach trzeba odważnie uchwycić esencję, zrobić szkic z natury.

Kroki artysty w technice akwareli metodą suchą:

rysowanie rysunku konturowego, wywoływanie cieni;
akwarela w jednej warstwie lub szkliwo;
rozmazy są nieprzezroczyste, mozaikowe, dokładne;
unikać brudnych napływów, dużej prędkości pracy.

Od kogo uczyć się włoskiego stylu: rosyjskie malarstwo akademickie XIX wieku. Na przykład „Włoski krajobraz” A.A. Iwanowa jest przechowywany w państwie Galeria Trietiakowska w Moskwie.

Mokra akwarela (akwarela angielska)

Francuzi nazywają tę technikę „pracą na wodzie” (travailler dans l'eau, fr.)

Arkusz papieru jest obficie zwilżony wodą. W tej technice główna cecha- nieprzewidywalność wyniku. Nawet jeśli artysta poprawnie obliczył ton i kolor, rysunek przed całkowitym wyschnięciem może kilkakrotnie zmienić się, zanim przyjmie ostateczną formę. Kontury obiektów w tej technice są niewyraźne, linie płynnie przechodzą w siebie i są zwiewne. Obraz wykonany w tej technice jest przemyślany i wyobrażony przez odbiorcę.

W swojej książce Jak zrozumieć akwarelę pisarz Tom Hoffmann napisał: „Malarstwo akwarelowe to dialog między artystą a widzem, każdy z nich ma swoją rolę. Jeśli tylko jeden będzie mówił, drugi będzie się nudził.

Mokre kroki akwarelisty:

dodawanie wody do farb;
mieszanie farby w dowolnym miejscu, na palecie lub na arkuszu;
obficie zwilż arkusz, a następnie wygładź go, aby nie było żadnych nierówności;
usuń nadmiar wody z prześcieradła kawałkiem waty, aby przestał się świecić;
wykonaj rysunek, wykonując niezwykle precyzyjne pociągnięcia;
suszenie obrazu od 2 godzin;
opracowanie elementów pierwszoplanowych (jeśli jest to wymagane).

Od kogo uczyć się języka angielskiego: od genialnego angielskiego malarza Williama Turnera. Według współczesnych stworzył w tej technice cztery rysunki na raz „z niesamowitą, potworną szybkością”.

Wśród artystów rosyjskich przykładem jest rysunek Maksymiliana Messmachera „Widok katedry w Kolonii”.

Akwarela mieszana

Wielu artystów łączy kilka technik rysunkowych w jednym dziele.

Metody techniki kombinowanej (mieszanej):

nałóż pierwszą warstwę farby na mokry arkusz;
opracowanie planów, stworzenie wymaganego stopnia zamazania;
suszenie rysunku;
układaj kolejne warstwy farby etapami;
opracowanie planów średnich i bliskich.

Podstawowa zasada technologii: papier nie jest zwilżony cały, ale w odpowiednim miejscu (rezerwa); pigment nakłada się na powierzchnię od góry do dołu.

Papier może być zwilżony fragmentami. Artysta sam decyduje, jaki plan wypracować, tworząc akwarelowe plamy. Za pomocą gąbki należy usunąć nadmiar wody, aby woda nie przedostała się w te miejsca, które zgodnie z zamysłem artysty powinny pozostać suche. Przykłady techniki kombinowanej w twórczości artysty Konstantina Kuzemy.

Kolejnym pytaniem dla artysty jest tworzenie kolorowych warstw. Wyróżnia się techniki jednowarstwowe i wielowarstwowe (glazurowanie).

Technika akwareli jednowarstwowej

Parafrazując słynnego satyryka, jeden nieostrożny ruch i w najlepszy przypadek kup grafikę zamiast akwareli. Farbę nakłada się jednowarstwowo, nie ma możliwości dokonywania poprawek. Technikę jednowarstwową można nakładać sucho na sucho i mokro na sucho.

Cechy jednowarstwowej akwareli „suchy na sucho”:

wydajność dosłownie za jednym lub dwoma dotknięciami;
konieczne jest wcześniejsze obrysowanie konturów rysunku;
dobierz kolory do szybkości pracy;
do koloryzacji nakładaj odcienie tylko na mokrą warstwę;
większa przejrzystość i grafika, mniej przepełnienia.

Cechy akwareli w jednej warstwie „mokre na suche”:

więcej przepełnień, mniej grafiki i przejrzystości;
wykonuj ruchy szybko, aż do wyschnięcia, jeden po drugim;
do koloryzacji miej czas na dodanie farby, gdy rozmaz nie jest jeszcze suchy.

Plusem w technice jednowarstwowej jest tworzenie malowniczych przelewów akwareli. Na suchym arkuszu łatwiej jest kontrolować płynność i kontury pociągnięć. współcześni artyści często prowadzą kursy mistrzowskie i publikują filmy na Youtube. Technikę jednowarstwowej akwareli można zobaczyć na przykład u akwarelisty Igora Yurczenki.

Ci, którzy niestrudzenie doskonalą technikę akwareli, powinni opanować technikę wielowarstwową (glazurę), w której pracują znani mistrzowie.

Technika akwareli wielowarstwowej (glazura)

Ta technika akwareli może dać zielone światło realistycznym obrazom. Glazura- technika wielowarstwowa, nakładanie akwareli przezroczystymi pociągnięciami od jaśniejszych do ciemniejszych, jedna warstwa na drugiej.

Cechy wielowarstwowej techniki akwareli:

realizm obrazu: obraz w jasnych, nasyconych kolorach;
dolna warstwa jasnych i przezroczystych pociągnięć powinna mieć czas do wyschnięcia przed kolejną aplikacją;
widoczne są granice rozmazów;
farba nie miesza się w różnych warstwach;
pociągnięcia są wykonywane starannie, plany są przewiewne, malowanie w delikatnym stylu;
możesz podzielić proces na kilka sesji, wykonać duże płótno.

Przeszklone prace akwarelowe wyglądem przypominają malarstwo olejne lub gwasz. Aby praca nie miała takiego mankamentu, trzeba umieć pracować ze światłem, glazurę nakładać cienko i dokładnie.

Sergey Andriyaka uważany jest za niezrównanego mistrza wielowarstwowych akwareli. Oprócz kreatywności artysta aktywnie angażuje się w działalność dydaktyczna, prace jego i jego uczniów są stale wystawiane.

„Malarstwo olejne jest jak jazda limuzyną, a akwarela jak jazda Ferrari. Nie chodzi o szacunek i bezpieczeństwo, ale jest naprawdę fajnie” – żartobliwie zauważył chorwacki akwarelista Josef Zbukvic. Co jest potrzebne, aby napisać dobrą akwarelę, czyli według artysty „poprowadzić Ferrari na wietrze”? Odpowiada: „Idź za akwarelą lub po prostu maluj”.

Do rysowania potrzebne są pędzle, farby, znajomość techniki i efektów specjalnych. Rysować można pędzlem suchym (wykręconym), półsuchym i mokrym (rdzeniowym lub wiewiórkowym).

Techniki w technice wielowarstwowej są również różnorodne:

rozmazuje musisz to zrobić zgodnie z zasadą „dzieło mistrza się boi”, wymyśl własną technikę, wykonując pociągnięcia kropkowane, liniowe, rozmyte, figurowe, ciągłe i przerywane.
wypełnić pokrywa większość obrazu jednym kolorem, co zapewnia płynne przejścia kolorów.
pranie- nałożenie nie więcej niż trzech warstw farby, jedna na drugą po wyschnięciu, w celu uwydatnienia półtonów, zaznaczenia szczegółów i cieni. W ten sposób uzyskuje się ogólny ton.
rozciąganie gradientowe- pociągnięcia płynnie przechodzą w siebie, każde kolejne lżejsze od poprzedniego. Odbywa się to poprzez opalizujące przejście kolorów.
Pociągnięcie farby- czysty, suchy pędzel rozjaśnia ton pociągnięcia, przesuwa się po papierze, zbierając nadmiar pigmentu.
Rezerwacja- ta część prześcieradła, która pozostała biała.

Rodzaje rezerwacji:

« objazd„- nazwa mówi sama za siebie, trzeba ostrożnie omijać pędzlem odpowiednie miejsca. W mokrych akwarelach należy pozostawić więcej miejsca na rezerwę ze względu na wycieki farby.
uderzenie mechaniczne: drapanie, maskowanie. Unikaj uszkodzenia papieru ostrymi przedmiotami i ostrymi kontrastami. Dodatkowe materiały: brzytwa, kredki woskowe itp.
zmywanie farby suchą szmatką lub wyciśniętą szczotką. Jeśli farba wyschnie, można użyć szpachli.

Akwarele można tworzyć w technice grisaille (monochromatyczna), dichrome (z ochrą) oraz rysunki wielokolorowe.

Możesz także łączyć materiały barwiące i tworzyć efekty specjalne:

Mieszanie akwareli z bielą, gwaszem, ołówki akwarelowe, tusz, pastel. To już nie jest czysta technika, ale mieszana. Co to daje? - przejrzystość (ołówki), cieniowanie (pastel), rozmycie (tusz), ilustracje książkowe (długopis), rezerwa (biały), kreski liniowe (ołówki akwarelowe).
Efekt specjalny " rysunek na zmiętym papierze» daje niesamowity efektświatłocień na fałdach papieru.
Efekt specjalny z solą: na rysunek nakładają się kryształki soli, w wyniku tarcia o papier powstają fantastyczne plamy. Nadaje się do rysowania rozgwieżdżonego nieba lub łąki wodnej.
Efekt specjalny " rozpryskiwanie„- ten efekt jest znany wszystkim 1-2-letnim maluchom. Okazuje się, że w malarstwie istnieje technika chlapania i nie będą za to karani. Za pomocą szczoteczki do zębów nakłada się maleńkie kropelki farby. Nadaje się do pisania żywiołów, burz, burz.
Akwarela z herbatą: Dla efektu postarzenia na papierze pergaminowym. Prześcieradło jest zabarwione liśćmi herbaty.
Efekt specjalny z folią spożywczą: folia nasączona farbą gwałtownie oddziela się od kartki papieru. Powstałe plamy służą jako tło.

I znowu o zasadzie „dzieło mistrza się boi”: każdy artysta może stworzyć własne, autorskie techniki i techniki. Dzielenie się czy nie z innymi to jego sprawa, jednak każdy artysta jest odpowiedzialny za oryginalność swojej pracy. Jak powiedział wspomniany akwarelista Joseph Zbukvic: „Akwarela rządzi. Jestem tylko jej młodym pomocnikiem.”

W zależności od stopnia zawilgocenia papieru wyróżniamy takie techniki akwareli jak "mokra robota"(„angielska” akwarela) i „praca na sucho”(„akwarela „włoska”). Ciekawy efekt uzyskuje się pracując na fragmentarycznie zwilżonym arkuszu. Ponadto można znaleźć również kombinacje tych technik.

Mokra robota.

Istota tej techniki polega na tym, że farbę nakłada się na arkusz uprzednio zwilżony wodą. Stopień jej zawilgocenia zależy od zamysłu twórczego artysty, jednak zazwyczaj zaczynają one działać, gdy woda na papierze przestanie „świecić” w świetle. Mając wystarczające doświadczenie, możesz ręcznie kontrolować zawartość wilgoci w arkuszu. W zależności od tego, jak wypełniony wodą wiązka włosów pędzla, zwyczajowo warunkowo rozróżnia się takie metody pracy, jak „mokre na mokre” i „suche na mokre”.

Zalety techniki mokrej.
Ten sposób pracy pozwala uzyskać jasne, przejrzyste odcienie kolorów z miękkimi przejściami. Szczególnie skutecznie tę metodę stosuje się w malarstwie pejzażowym.

Trudności w technologii mokrej.
Główna trudność polega na głównej przewadze - jest to płynność akwareli. Podczas nakładania farby tą metodą artysta często polega na kaprysach smug rozprowadzanych na mokrym papierze, co w procesie twórczym może okazać się dalekie od pierwotnego zamierzenia. Jednocześnie prawie niemożliwe jest poprawienie tylko jednego fragmentu bez wpływu na resztę. W większości przypadków przepisana sekcja będzie niezgodna z ogólną strukturą reszty płótna. Mogą pojawić się zabrudzenia, zabrudzenia itp.
Ten sposób pracy wymaga ciągłej samokontroli, swobodnego posługiwania się pędzlem. Dopiero spora praktyka pozwala artyście w jakiś sposób przewidzieć zachowanie się atramentu na mokrym papierze i zapewnić wystarczającą kontrolę nad jego rozprowadzaniem. Malarz musi mieć jasne pojęcie o tym, czego chce i jak musi rozwiązać problem.

Technika la Prima.

Jest to obraz utrzymany w surowym stylu, napisany szybko, w jednej sesji, który tworzy niepowtarzalne efekty smug, przelewów i przelewów farby.

Zalety techniki A la Prima.
Dostając się na mokrą powierzchnię papieru, atrament rozprowadza się po nim w wyjątkowy sposób, robienie światło obrazu, przewiewny, przezroczysty, oddychający. To nie przypadek, że pracy wykonanej w tej technice praktycznie nie da się skopiować, gdyż każde pociągnięcie na mokrej kartce jest niepowtarzalne i niepowtarzalne. Łącząc różne kombinacje kolorów z różnorodnymi rozwiązaniami tonalnymi, można uzyskać niesamowite przelewy i przejścia pomiędzy najsubtelniejszymi odcieniami. Metoda a la prima, ponieważ nie wymaga wielokrotnych rejestracji, pozwala zachować maksymalną świeżość i bogactwo kolorowych dźwięków.
Dodatkowo dodatkową zaletą tej techniki będzie pewna oszczędność czasu. Z reguły pracę pisze się „na jednym tchu” na mokrej kartce (czyli 1-3 godziny), choć w razie potrzeby można dodatkowo zwilżyć papier w procesie twórczym. W szybkich szkicach z natury i szkicach ta metoda jest niezbędna. Sprawdza się także przy wykonywaniu badań krajobrazowych, gdy wymagają tego zmienne warunki atmosferyczne szybka technika wykonanie.
Podczas pisania zaleca się wykonanie mieszanin dwóch, maksymalnie trzech kolorów. Nadmiar farby z reguły prowadzi do zmętnienia, utraty świeżości, jasności, definicji koloru. Nie dajcie się zwieść przypadkowości plamek, każda kreska jest zaprojektowana tak, aby spełniać swój cel - być ściśle zgodna z kształtem i wzorem.

Złożoność techniki A la Prima.
Zaletą i jednocześnie trudnością jest to, że obraz, który pojawia się natychmiast na papierze i fantazyjnie rozmywa się pod wpływem ruchu wody, nie może być później poddany żadnej zmianie. Każdy szczegół zaczyna się i kończy w jednym kroku, wszystkie kolory są ujęte od razu w pełnej mocy. Dlatego metoda ta wymaga niezwykłej koncentracji, ostrego pisania i idealnego wyczucia kompozycji.
Kolejną niedogodność można nazwać ograniczonymi ramami czasowymi wykonania takiej akwareli, gdyż nie ma możliwości spokojnej pracy z przerwami między sesjami malarskimi (w tym podczas pisania obrazu wielkoformatowego, poprzez stopniowe wykonanie poszczególnych fragmentów). Obraz zapisywany jest niemal bez przerwy i z reguły „jednym dotknięciem”, czyli tzw. pędzel, jeśli to możliwe, dotyka osobnej części papieru tylko raz lub dwa razy, nie wracając już do niego. Pozwala to zachować absolutną przezroczystość, lekkość akwareli, uniknąć zabrudzeń w pracy.

Praca na sucho.

Polega na tym, że farbę nakłada się na suchą kartkę papieru w jednej, dwóch (akwarela jednowarstwowa) lub kilku (glazura) warstwach, w zależności od pomysłu artysty. Metoda ta pozwala zapewnić dobrą kontrolę nad przepływem farby, tonacją i kształtem pociągnięć.

Akwarela jednowarstwowa „na sucho”.

Jak sama nazwa wskazuje, w ta sprawa praca jest pisana jednowarstwowo na suchej kartce i z reguły jednym lub dwoma dotknięciami. Dzięki temu zachowana jest czystość kolorów obrazu. W razie potrzeby w nałożoną, ale jeszcze nie wyschniętą warstwę można „włączyć” farbę o innym odcieniu lub kolorze.

Metoda jednowarstwowa „schnące na sucho” jest bardziej przezroczysta i przewiewna niż glazura, ale nie ma piękna mokrych przelewów osiąganych w technice A la Prima. Jednak w przeciwieństwie do tego ostatniego pozwala na wykonywanie uderzeń bez większych trudności. pożądany kształt i tonację, aby zapewnić niezbędną kontrolę nad farbą.

Kolory użyte w pracy, aby uniknąć pojawienia się zabrudzeń i zabrudzeń, warto przemyśleć i przygotować już na samym początku sesji malarskiej, aby można je było bez przeszkód nakładać na blachę.
Wygodnie jest pracować w tej technice, wcześniej obrysowując kontury rysunku, ponieważ nie ma możliwości wprowadzenia poprawek za pomocą dodatkowych warstw farby. Ta metoda doskonale nadaje się do obrazów graficznych, ponieważ pociągnięcia na suchym papierze zachowują przejrzystość. Poza tym taką akwarelę można pisać zarówno w jednej sesji, jak i w kilku (przy pracy fragmentarycznej) z przerwami w zależności od potrzeb.

Innym sposobem wykonania jednowarstwowej akwareli jest mokre na suche polega na tym, że każde pociągnięcie następuje po poprzednim, chwytając je, gdy jest jeszcze mokre. Dzięki temu powstaje naturalna mieszanina odcieni i miękkie przejście między nimi. Aby wzmocnić kolor, możesz wlać niezbędną farbę pędzlem do jeszcze nie wyschniętej rozmazy. Trzeba pracować na tyle szybko, aby pokryć cały arkusz, zanim wcześniej nałożone pociągnięcia nie wyschną. Pozwala to na tworzenie pięknych malarskich przelewów, a sucha powierzchnia papieru zapewnia wystarczającą kontrolę nad płynnością i konturami pociągnięć.

Akwarela wielowarstwowa (glazura).

Glazura to metoda nakładania akwareli przezroczystymi kreskami (zwykle ciemniejsze na jaśniejsze), jedna warstwa na drugą, przy czym spód musi być zawsze suchy. Zatem farba w różnych warstwach nie miesza się, ale działa poprzez światło, a kolor każdego fragmentu składa się z kolorów w jego warstwach. Pracując w tej technice, widać granice pociągnięć. Ale ponieważ są przezroczyste, nie psuje to obrazu, ale nadaje mu szczególną teksturę. Pociągnięcia są wykonywane ostrożnie, aby nie uszkodzić ani nie zamazać już wysuszonych malowniczych obszarów.

Zalety techniki akwareli wielowarstwowej.
Być może główną zaletą jest możliwość tworzenia obrazów w stylu realizmu, tj. najdokładniej odtwarzając ten czy inny fragment otoczenia. Takie prace na zewnątrz mają pewne podobieństwo, na przykład z obraz olejny jednak w odróżnieniu od nich zachowują przezroczystość i dźwięczność barw, pomimo obecności kilku warstw farby.
Jasne, świeże farby glazurujące nadają akwarelom szczególną dźwięczność koloru, lekkość, delikatność i blask koloru.
Glazura to technika nasyconych kolorów, głębokich cieni wypełnionych kolorowymi refleksami, technika miękkich, zwiewnych płaszczyzn i niekończących się odległości. Tam, gdzie zadaniem jest uzyskanie intensywności koloru, na pierwszy plan wysuwa się technika wielowarstwowa.

Przeszklenia są niezastąpione w zacienionych wnętrzach i odległych planach panoram. Miękkość światłocienia wnętrza w spokojnym, rozproszonym świetle z różnorodnymi wszelkiego rodzaju odbiciami i złożonością ogólnego stanu obrazowego wnętrza można oddać jedynie za pomocą techniki szklenia. W malarstwie panoramicznym, gdzie konieczne jest oddanie najdelikatniejszych powietrznych stopniowań planów perspektywicznych, nie można stosować technik ciała; tutaj możesz osiągnąć cel tylko za pomocą przeszklenia.
Pisząc w tej technice, artysta jest w miarę niezależny pod względem chronologicznym: nie ma się co spieszyć, jest czas na myślenie bez pośpiechu. Pracę nad obrazem można podzielić na kilka sesji, w zależności od możliwości, konieczności, a właściwie chęci autora. Jest to szczególnie ważne podczas pracy z obrazami wielkoformatowymi, gdy istnieje możliwość wykonania różnych fragmentów przyszłego obrazu oddzielnie od siebie, a następnie ich ostatecznego połączenia.
Dzięki temu, że oszklenie wykonywane jest na suchym papierze, możliwe jest osiągnięcie doskonałej kontroli nad dokładnością pociągnięć, co pozwala maksymalnie zrealizować swój plan. Nakładając stopniowo kolejne warstwy akwareli, łatwiej jest dobrać odpowiedni odcień dla każdego elementu rysunku i uzyskać odpowiednią kolorystykę.

Złożoność warstwowej akwareli.
Główną krytyką tej techniki jest to, że w przeciwieństwie do jednowarstwowego stylu malarstwa, który maksymalnie zachowuje przezroczystość kolorów, szkliwione akwarele tracą swoją lekkość i przypominają obrazy malowane olejem lub gwaszem. Jeżeli jednak laserunek zostanie nałożony cienko i przejrzyście, wówczas światło padające na obraz będzie mogło dotrzeć do papieru i odbić się od niego.

Warto też zaznaczyć, że wielowarstwowy zapis często kryje w sobie fakturę papieru i farb lub fakturę półsuchych pociągnięć pędzla na ziarnistej kartce.
Glazura, jak każda akwarela, wymaga bardzo starannej pracy - pociągnięcia należy wykonywać ostrożnie, aby nie rozmazać dolnych, wyschniętych już warstw farby. Ponieważ doskonały błąd nie zawsze da się później naprawić bez konsekwencji. Jeśli pozwala na to papier i fragment obrazu, można zamazać uszkodzone miejsce twardą kolumną zwilżoną wcześniej w czystej wodzie, następnie przetrzeć serwetką lub szmatką, a następnie, gdy wszystko wyschnie, ostrożnie przywrócić kolor.

Łączona (mieszana) technika akwareli.
Na jednym zdjęciu harmonijnie łączą się techniki „mokra” i „sucha”. Przykładowo, na mokry papier nakłada się pierwszą warstwę farby w celu uzyskania pożądanego rozmycia tła (lub/lub wydzielenia fragmentów środka i pierwszego planu), a następnie po wyschnięciu papieru nanosi się kolejne warstwy farby, jednocześnie szczegółowo rysując elementy środka i pierwszego planu. W razie potrzeby stosowane są również inne kombinacje surowego pisma i szkliwienia.

Ciekawy sposób pracy na fragmentarycznie zwilżonym liściu, gdy ten ostatni nie jest całkowicie zwilżony, ale tylko w niektórych określonych miejscach. Długi pociąg, obejmujący zarówno suche, jak i mokre obszary papieru, nabierze niepowtarzalnego kształtu, łącząc przy swojej ogólnej ciągłości wyraźne kontury w miejscach suchych z „rozpachaniem” w wilgotnych. Tonacja takiej smugi będzie się odpowiednio zmieniać w obszarach papieru o różnym stopniu zawilgocenia.

Zgodnie z paletą kolorów zastosowaną przez artystę warunkowo wybierzemy akwarelę monochromatyczną - grisaille i wielokolorowy - klasyczny. W tym ostatnim nie ma ograniczeń co do ilości użytych kolorów i ich odcieni, natomiast w grisaille stosowane są różne odcienie tego samego koloru, nie licząc koloru papieru. Najczęściej stosuje się sepię, rzadziej czarną, ochrę.

Czasami odnośnie prace akwarelowe można również znaleźć taki termin jak „dichrom”. Z reguły jest używany niezwykle rzadko i odnosi się do tych obrazów, przy tworzeniu których użyto nie jednego, ale dwóch kolorów.

Według stopnia wilgotności podczas sesji malarskiej możesz podzielić nie tylko powierzchnię roboczą, ale także wiązkę włosów pędzla. Oczywiście podział ten jest więcej niż dowolny, ponieważ w zależności od pragnień artysty ten sam pędzel może zmieniać stopień nawilżenia przy każdym pociągnięciu. Jednocześnie wyróżnimy pracę suchym (wykręconym) pędzlem, półsuchym i mokrym, ponieważ pociągnięcia w tych przypadkach różnią się od siebie.
Pociągnięcie pędzlem sprasowanym podczas pisania „na mokro” zapewnia mniejszą „płynność”, pozwala lepiej zachować kontrolę nad farbą nałożoną na kartkę. Przy pisaniu „na sucho” takie pociągnięcie może jedynie częściowo pokryć papier, „ślizgając się” (szczególnie w przypadku papieru tłoczonego, średnioziarnistego i torchon), co jest szczególnie interesujące w przypadku konkretnych rozwiązań twórczych.

Pisanie pędzlem półsuchym uniwersalny i doskonale nadaje się do pisania na papierze o różnym stopniu wilgotności. Oczywiście każdy przypadek będzie miał swoją własną charakterystykę. Mokrym pędzlem piszą z reguły „na sucho”, ponieważ kropkowane pociągnięcia na mokrej powierzchni arkusza dają silne „rozprowadzenie” i są trudne do kontrolowania. Jednak mokry pędzel doskonale nadaje się do polewania, rozciągania, mycia i innych technik, w których chcesz zatrzymać w pędzlu jak najwięcej wody.

Istnieją techniki akwarela zmieszana z innymi materiałami barwiącymi, na przykład wybielaczem (gwaszem), ołówkami akwarelowymi, tuszem, pastelami itp. I chociaż wyniki są również bardzo imponujące, takie techniki nie są „czyste”.

W przypadku połączenia akwareli z ołówkami, te ostatnie uzupełniają przezroczystość kolorów jasnymi i wyraźnymi odcieniami. Za pomocą ołówków można albo uwydatnić niektóre szczegóły obrazu obrazowego, czyniąc je wyraźniejszymi, ostrzejszymi, albo wykonać całą pracę w technice mieszanej, w której w równym stopniu obecne są pociągnięcia liniowe, pociągnięcia pędzlem i kolorowe plamy.

Pastel nie sprawdza się tak dobrze w przypadku akwareli jak ołówek, ale czasami artyści używają pasteli do nakładania pastelowych pociągnięć na wykończoną akwarelę.

atrament Zamiast akwareli można użyć zarówno czarnego, jak i kolorowego. Atrament daje jednak nowe możliwości i jest zwykle używany w myjniach pędzla lub rysunkach piórkiem. Połączenie rysunku czarnym tuszem z abstrakcyjnymi plamami akwareli, łączeniem i przekraczaniem granic obiektów tuszowych, nadaje pracy świeżości i oryginalnego wyglądu.Połączenie akwareli i pióra sprawdza się bardzo dobrze np. przy ilustracjach książkowych.

Zazwyczaj, wybielić(nieprzezroczysty materiał barwiący, np. gwasz) w mediach mieszanych stosuje się w celu „uproszczenia” procesu malowania. Czasami „rezerwa” poszczególnych miejsc na zdjęciu nastręcza pewną trudność, zwłaszcza gdy miejsca te są małe, a jest ich dużo. Dlatego niektórzy artyści malują bez niego, a następnie „wybielają” farbą odpowiednie miejsca (na przykład odblaski na przedmiotach, śniegu, pniach drzew itp.).
Tworząc jedną pracę istnieje możliwość łączenia różne materiały na przykład oprócz akwareli w procesie malowania wykorzystuje się biel, tusz i pastel, w zależności od zamysłu twórczego artysty.

W akwareli warunkowo można wyróżnić takie techniki pisania, jak: pociągnięcia, wypełnianie, mycie, rozciąganie, rezerwy, „ciągnięcie” farby itp.
rozmazuje- to chyba jeden z najczęstszych sposobów pisania w malarstwie, ze względu na który łatwo odróżnić dynamiczny rysunek od nudnego dzieła. Pędzel wypełniony farbą w kontakcie z powierzchnią arkusza wykonuje taki czy inny ruch, po czym odrywa się od papieru, kończąc w ten sposób pociągnięcie. Może być kropkowany, liniowy, kręcony, wyraźny, rozmyty, jednolity, przerywany itp.
wypełnić- technika stosowana w przypadkach, gdy wymagane jest pokrycie znacznej powierzchni wzoru jednym kolorem lub wykonanie płynnych przejść pomiędzy różne kolory. Wykonuje się go na papierze pochylonym pod kątem, z reguły długimi poziomymi pociągnięciami dużego pędzla, tak że każde kolejne pociągnięcie spływa w dół i „przechwytuje” część poprzedniego, organicznie łącząc się z nim w jedną teksturę. Jeśli po napełnieniu pojawi się nadmiar pigmentu barwiącego, można je ostrożnie usunąć wykręconym pędzelkiem lub serwetką.
pranie- przyjęcie Malarstwo akwarelowe, w którym stosuje się farbę mocno rozcieńczoną wodą - zaczynają nią pisać przezroczyste warstwy, wielokrotnie przechodząc przez te miejsca, które powinny być ciemniejsze. Ogólny ton każdego z fragmentów obrazu ostatecznie uzyskuje się poprzez wielokrotne nakładanie tych warstw, przy czym każdą z nich nakłada się dopiero po całkowitym wyschnięciu poprzedniej, tak aby kolory nie mieszały się ze sobą. Jednocześnie nie zaleca się nakładania więcej niż trzech warstw farby, aby nie pojawiły się zabrudzenia. Dlatego najczęściej druga rejestracja uwydatnia kolorystykę półtonów, a trzecia nasyca barwę cieni i wprowadza detale. W rzeczywistości mycie to wielokrotne nalewanie jednego tonu na drugi roztworem o tym samym stężeniu. Najczęściej tę technikę stosują architekci i projektanci, ponieważ zwykły rysunek nie daje widzowi wizualnego przedstawienia kształtu i koloru budynku. Ponadto architekt odkrywa, pracując z kolorem najlepsza kombinacja materiał do percepcji tego, co zostało pomyślane, wyjaśnia relacje tonalne, osiąga wyrazistą sylwetkę i rozwiązanie wolumetryczne projektu.

rozciąganie gradientowe- seria kolejnych pociągnięć płynnie przechodzących w siebie, w których każdy kolejny jest jaśniejszy od poprzedniego. Ponadto czasami nazywa się również płynne przejście z jednego koloru do drugiego.
Często w akwareli stosowana będzie metoda taka jak „ciągnięcie” farby. Na jeszcze wilgotną warstwę malarską ostrożnie nakłada się czysty, wyciśnięty pędzel, którego włosie pochłania część pigmentu z papieru, dzięki czemu ton pociągnięcia jest jaśniejszy w odpowiednim miejscu. A co najlepsze, przy pisaniu „na mokro” farba się rozciąga, ponieważ powierzchnia jest jeszcze mokra, a pigment nie trzyma się dobrze. Jeśli rozmaz jest już suchy, można go delikatnie zwilżyć czystym, mokrym pędzelkiem, a następnie „pociągnąć” farbę do pożądanego odcienia. Jednak ta metoda jest mniej skuteczna na suchym papierze.

Rezerwacja- jest to część arkusza, która w procesie malowania pozostaje biała. Prawdziwy akwarelista przestrzega zasad czystości tej techniki, rezygnując z bieli. Dlatego o poziomie umiejętności artysty decyduje między innymi umiejętność wykonania wysokiej jakości techniki rezerwacji. Istnieje kilka głównych sposobów.
"Pieszy"- najbardziej złożona i najbardziej „czysta” technika rezerwacji. Za pomocą takiego listu artysta pozostawia niezamalowane niezbędne miejsca obrazu, ostrożnie „omijając” je pędzlem. Metodę wykonuje się zarówno „na sucho”, jak i „na mokro”. W tym drugim przypadku należy pamiętać, że farba nałożona na mokry papier rozpływa się, dlatego rezerwę należy zrobić z pewnym „marginesem”.
Często stosowaną metodą jest uderzenie mechaniczne na suchą warstwę farby. W odpowiednich miejscach drapie się ostrym przedmiotem (na przykład brzytwą) o białą powierzchnię prześcieradła. Jednak taka technika wymaga pewnych umiejętności i narusza fakturę papieru, co może ostatecznie prowadzić do negatywnych konsekwencji.
Możliwe jest także zastosowanie różnych tzw. „środków maskujących”, które można zastosować niemal na każdym etapie wywoływania obrazu, zapobiegając przedostawaniu się farby do zakrytych nimi miejsc.
Dzięki tym rozwiązaniom można zachować jasne akcenty świetlne, odblaski, plamy białe, uzyskać różnorodne efekty metodą nakładkową, gdy maskowanie następuje po nałożeniu pierwszego przemycia koloru i nałożeniu drugiego, ciemniejszego odcienia na szczycie.
Jednak przy takim zapasie uzyskuje się ostre i kontrastowe granice pomiędzy warstwą farby a obszarem chronionym. Zmiękczanie takich przejść nie zawsze kończy się sukcesem, dlatego lepiej nie nadużywać narzędzi maskujących, wykorzystując je jedynie do tworzenia ciekawych i pięknych efektów.

Można także wykonać rysunek wstępny kredkami woskowymi w odpowiednich miejscach, bez zasłaniania dużych płaszczyzn. Następnie zwilż całą pracę wodą i wypełnij farbami na jeszcze mokrym arkuszu. Miejsca pierwotnie zamalowane kredkami woskowymi pozostaną nietknięte akwarelą, bo. Wosk odpycha wodę.

Jest inny sposób zmywanie farby mokrym lub wykręconym pędzlem. Najlepiej zrobić to na suchej warstwie. Jednakże nie jest już możliwe osiągnięcie początkowej bieli papieru, ponieważ część pigmentu nadal pozostaje w fakturze arkusza. Zamiast pędzla można użyć suchej szmatki, delikatnie nakładając ją dane miejsca zdjęcia (np. „tworząc” w ten sposób chmury na niebie) itp.
Czasami istnieje taka technika, jak usunięcie części półschniętej farby za pomocą szpachelki. Wymaga jednak pewnych umiejętności i jest stosowany tylko w niektórych konkretnych rozwiązaniach (np. może podkreślać kontury gór, kamieni, skał, fale morskie, możesz przedstawić drzewa, trawę itp.).

Czasami przy tworzeniu prac akwarelowych niektórzy efekty specjalne.
Na przykład kryształki soli nałożone na mokrą warstwę atramentu pochłaniają część pigmentu, pozostawiając na papierze unikalne plamy, przesuwając przejścia tonalne. Za pomocą soli możesz uzyskać na zdjęciu poruszające się powietrze, ozdobić łąkę kwiatami, a niebo gwiazdami.

Szczególnie interesująca jest akwarela, wykonana na wstępnie zgniecionym papierze, dzięki czemu farba gromadzi się w specjalny sposób w załamaniach kartki, tworząc dodatkową objętość.

Tonowanie liść z czarną herbatą może przyczynić się do wizualnego „starzenia się” papieru.

W niektórych przypadkach uzasadnione jest nałożenie pigmentu na arkusz rozpryskiwanie(na przykład palec szczoteczki do zębów), ponieważ zestaw reprodukcyjny maleńkie kropki zwykłym pędzlem jest dość trudne i długie. Ale jednocześnie należy pamiętać, że cząsteczki roztworu farby z twardych włosów pędzla „rozpraszają się” niemal w sposób niekontrolowany, więc technika ta wymaga pewnych umiejętności.

Ciekawy efekt daje zwykle folię spożywczą , mocno przymocować do jeszcze mokrej farby, a następnie ostrożnie zdjąć z arkusza.

Podsumowując, chciałbym zauważyć, że oprócz głównych opisanych, istnieje wiele innych prywatnych technik i sposobów pracy z akwarelami.

Istnieje wiele sposobów malowania akwarelami. W celu utworzenia niezwykłe efekty, używają artyści unikalne właściwości malować, a czasem stosować dodatkowe sztuczki i techniki. Techniki akwareli są zazwyczaj łatwe w wykonaniu, poradzą sobie z nimi nawet początkujący, ale uzyskany efekt będzie niezwykle ciekawy.

Akwarela sucha: glazura akwarelowa

Glazura to technika malarska polegająca na sekwencyjnym nakładaniu przezroczystych warstw farby. Każda kolejna warstwa sprawia, że obraz jest jaśniejszy, ostrzejszy i bardziej nasycony. To stopniowe dodawanie koloru pozwala na głębsze i bardziej interesujące odcienie poprzez nakładanie warstw farb. Bardzo ważne jest, aby warstwy nie mieszały się na jeszcze mokrej powierzchni.
Ponieważ właściwe wykonanie takiej techniki oznacza całkowite wyschnięcie farby na poprzedniej warstwie, szkliwienie jest idealne do przepisania drobnych detali i opracowania konturów. Tylko przy malowaniu akwarelą na sucho, kreski nie będą się rozmazywać i pozostaną wyraźne.
Glazurę często wykorzystuje się do tworzenia prostych prac o niewielkim formacie, nie przeładowanych szczegółami i niuansami, a także do rysunków z elementami graficznymi.

Często wiele ilustracji książkowych powstaje przy użyciu szkliwa akwarelowego. Szczególnie korzystnie wyglądają krajobrazy wykonane techniką warstwową. Dlatego szkliwienie jest techniką uniwersalną w plenerze. Za jego pomocą można w kilku prostych rejestracjach narysować bardzo realistyczne niebo, góry, las czy ziemię. Poszczególne obiekty również wyglądają ciekawie i wiarygodnie. Do ich obrazu stosuje się również rejestrację warstwa po warstwie, a następnie badanie drobnych szczegółów i tła. Ze względu na to, że pierwsze warstwy są bardzo przezroczyste i raczej można je uznać za odcień niż pełnoprawną warstwę farby, wystarczy po prostu ukryć błędy, jeśli wystąpią.

akwarela na mokro

Obrazy wykonane akwarelą na mokro wyglądają niepowtarzalnie. Dzięki tej technice można osiągnąć niesamowite efekty. Pracując akwarelą na mokrym papierze, można albo stworzyć samodzielny obraz, albo przygotować tło do dalszej glazury. Często można znaleźć kombinację tych dwóch technik.

Na przykład do przedstawiania nieba często stosuje się technikę pracy z akwarelą na mokrym papierze. Farba rozcieńczona wodą dobrze rozprowadza się na wilgotnym ziarnistym papierze, tworząc abstrakcyjne figury, przypominające w zarysie chmury. Dzięki pewnym umiejętnościom możesz także odtworzyć schludny i równy gradient, aby oddać niebo o zachodzie lub poranku. Można spotkać się również z taką techniką - kilka kropli dodaje się na jeszcze mokrą warstwę farby czysta woda, co rozmywa akwarelę, odsłaniając jasną powierzchnię arkusza. Aby uzyskać bardziej wyraźny efekt, możesz użyć suszarki do włosów. Silny strumień powietrza lepiej rozproszy farbę i pomoże stworzyć iluzję chmur cirrus. Ważne jest, aby suszarka do włosów nie wysuszyła papieru, w przeciwnym razie dalsze rysowanie nie pozwoli uzyskać pożądanego efektu.

Aby utrzymać papier na odpowiednim poziomie wilgoci, niektórzy artyści umieszczają pod prześcieradłem mokry, puszysty ręcznik lub okresowo spryskują powierzchnię roboczą drobnym sprayem.

A la prima (ala prima)

Technika a la prima (ala prima) polega na malowaniu akwarelą na mokro. Takie prace pisze się szybko, za jednym zamachem. Farba, tylko częściowo podporządkowana ręce artysty, swobodnie rozprowadza się po mokrej powierzchni arkusza, tworząc dziwaczne, nieprzewidywalne wzory, mieszając się z innymi tonami, rodząc nowe odcienie.

Praca wykonana w technice à la prima prezentuje się niezwykle żywo, ekspresyjnie i ekspresyjnie. I pod tym pięknem kryje się cała złożoność wykonania. Artysta będzie musiał dobrze poćwiczyć, zanim zrozumie linię, kiedy trzeba przestać dodawać nowe kolory i wodę. Z doświadczeniem przychodzi szybkość pracy, bez której nie da się malować akwareli na mokro.

Akwarela i sól

Ciekawym efektem jest połączenie malarstwa akwarelowego na mokrym papierze z użyciem gruboziarnistej soli. Technika ta wywodzi się z batiku, czyli malowania na tkaninie. Aby stworzyć chaotyczne wzory i gwiazdy, na jedwabiu, bawełnie lub wełnie lub moczniku rozsypuje się duże kryształki soli. Sól w kontakcie z mokrym prześcieradłem i akwarelą może również stworzyć iluzję gwiaździstego nieba, iskier, śniegu lub abstrakcyjnych inkluzji.

W zależności od tego, jaki efekt chcesz uzyskać, akwarelę i sól stosuje się kilkukrotnie. różne sposoby. Na przykład sól nakłada się na mokrą akwarelę na całej powierzchni arkusza lub w oddzielnych obszarach. Musisz uważnie monitorować wilgotność arkusza, ponieważ na papierze błyszczącym od wody efekt będzie łagodny lub w ogóle się nie pojawi.

Kryształy należy pozostawić na papierze do całkowitego wyschnięcia pracy, gdyż ich przedwczesne usunięcie może spowodować uszkodzenie rysunku i zaburzenie powstałych wzorów. Dopiero po dokładnym wyschnięciu akwareli można strząsnąć sól. Ziarna, które zaschły na papierze, usuwa się za pomocą dużego miękkiego pędzla.

Podobny efekt można uzyskać w przypadku alkoholu. Zasada działania jest podobna do techniki „solnej” – krople alkoholu nakłada się za pomocą wacika lub pędzla na mokry papier pokryty grubą warstwą akwareli, który zdaje się rozpuszczać farbę, tworząc niezwykłe wzory i faktury.

Wosk i akwarela

Wosk, podobnie jak sól, jest również używany w batiku. Dzięki gęstej konsystencji zabezpiecza powierzchnię przed osadzaniem się na niej barwnika. Malując akwarelą woskiem można uzyskać niepowtarzalne efekty. Co ciekawe, pociągnięcia woskiem wyglądają inaczej na papierze o różnej fakturze. Im większa ziarnistość, tym ciekawszy uzyskany wzór.

Często technika wosku jest używana do przedstawiania świateł na powierzchni wody, piany morskiej i zmarszczek na powierzchni wody.
Technologia woskowania akwarelą jest niezwykle prosta:
Będziesz musiał wziąć mały kawałek białej świecy i kartkę ziarnistego papieru.
Pożądane części obrazu pociera się woskiem. Możesz wstępnie poeksperymentować z siłą docisku i grubością linii, aby zrozumieć, jaki efekt uzyskasz.
Papier woskowany można malować akwarelą. Aby uzyskać bardziej efektywną pracę, możesz dodać różne kolory i odcienie.
Z wyschniętego obrazu nadmiar wosku należy usunąć metalową linijką lub tępym nożem. Za pomocą wosku i akwareli można więc uzyskać ciekawe efekty.

Płyn maskujący do akwareli i tuszu

Kolejna ciekawa technika, zwana także „rezerwą”. Można go używać do tworzenia niesamowite zdjęcia jak będzie wyglądać wzory witraży. Aby stworzyć ten efekt, potrzebujesz Dodatkowe materiały, jedna akwarela to za mało.

Postęp prac jest nieskomplikowany. Najpierw musisz utworzyć kontur obrazu. Aby go narysować, musisz kupić płyn maskujący. Butelka zawierająca masę maskującą ma zazwyczaj specjalną konstrukcję z cienką końcówką. Można też kupić butelkę akwarelowego płynu maskującego z szeroką szyjką, co wymaga użycia cienkiego pędzelka. Za pomocą maskowania możesz wypracować najdrobniejsze szczegóły. Po zarejestrowaniu konturu należy pozostawić pracę do wyschnięcia, a dopiero potem zastosować akwarelę.
Płyn maskujący można łatwo usunąć z zaschniętej akwareli, pozostawiając niemalowane białe obszary, które mogą służyć jako podkreślenia lub kontury. Jest to technika „rezerwowa”.

Ponadto akwarelę można łączyć z tuszem. Po wyschnięciu akwareli można przystąpić do pracy z tuszem, który również nakłada się tylko na suchy papier, w przeciwnym razie zmiesza się z akwarelą i zniszczy ilustrację. Ważne jest, aby wybrać odpowiednie narzędzie pracy. Może to być długopis lub syntetyczny pędzel. Wybór będzie zależał od tego, jak cienkie linie będą potrzebne do narysowania konturu. Za pomocą tuszu można stworzyć ciekawe, graficzne ilustracje.

Rysunek na zmiętej kartce

Powyższe techniki wymagają umiejętności pracy z farbą i wodą. Aby stworzyć obrazy z efektem pęknięć, starzenia, konieczne będzie również przygotowanie papieru. Akwarela jasno koloruje chaotyczne zmarszczki i fałdy, co z dekoracyjnego punktu widzenia wygląda bardzo nietypowo.

Jak zrobić zmięty papier do rysowania?

Aby pracować w tej technice, konieczne jest wcześniejsze przygotowanie powierzchni roboczej. Oczywiście papier łatwo się marszczy, jednak należy przestrzegać technologii i wziąć pod uwagę wszystkie szczegóły. Przede wszystkim musisz wybrać odpowiedni papier. Najlepiej nadają się arkusze o gęstości około 100 gramów / metr. Do pracy będziesz także potrzebował kleju PVA i arkusza grubego kartonu.

Najpierw musisz zgiąć kartkę papieru. Nie trzeba go zmiękczać poprzez pocieranie, wystarczy jednorazowo mocno ścisnąć go w dłoniach;
Powstałą bryłę należy wyprostować i spróbować wygładzić. Nie pocieraj arkusza zbyt mocno dłońmi, gdyż zaburzy to fakturę papieru i farba nie będzie przylegać do takiej powierzchni. Wystarczy upewnić się, że fałdy i pęknięcia pojawiają się równomiernie na całym obwodzie arkusza. W przypadku pozostawienia płaskich obszarów konieczne jest ponowne zgniecenie papieru;
Arkusz jest gotowy do tonowania. Aby nadać papierowi pożądany odcień, wystarczy pomalować powierzchnię szerokim, płaskim pędzlem. Na przykład możesz stworzyć efekt starożytności, używając odcieni brązu, żółci i beżu. Akwarela podkreśli wszystkie zagniecenia i pęknięcia;
Zabarwiony papier należy wysuszyć. Arkusz może się wypaczać i wyginać, ale nie należy zwracać na to uwagi;
Z grubej tektury należy wyciąć arkusz, który będzie mniej niż zabarwiony. Różnica skali powinna być wystarczająca, aby krawędzie zmiętego arkusza mogły zostać zagięte;
Karton należy równomiernie pokryć cienką warstwą kleju PVA;
Zmięty arkusz przykleja się czystą stroną do kartonu. Konieczne jest dobre dociśnięcie papieru do tekturowej podstawy. Gdy klej dobrze nasyci i zwilży zmięty papier, można go ostrożnie rozprowadzić na tekturowej ramie. Musisz działać ostrożnie, ponieważ już uszkodzony arkusz można łatwo rozerwać. Po wyprostowaniu zabarwionego papieru należy go ponownie mocno docisnąć do zaimprowizowanego noszy;
Wystające krawędzie papieru i tył kartonu również należy nasmarować PVA i skleić. Szczególną uwagę należy zwrócić na rogi, dodatkowo smarując je przed sklejeniem. Gotową konstrukcję należy umieścić pod prasą aż do całkowitego wyschnięcia, po czym można rozpocząć pracę.

zadrapania

Papier może być nie tylko pomarszczony, ale także porysowany. Technika ta pozwala również na uzyskanie niezwykłego efektu dekoracyjnego. Za pomocą cienkich zadrapań możesz zarejestrować trawę, włosy lub wełnę tak realistycznie, jak to możliwe. Nawet przy najcieńszym pędzlu trudno stworzyć ilustrację tak wiarygodną i elegancką. Akwarela wnika w uszkodzone obszary papieru, podkreślając je i rozjaśniając w porównaniu do gładkiego tła.

Jak zrobić rysunek z zadrapaniami?
Aby stworzyć ilustrację z zadrapaniami, należy przygotować kartkę grubego papieru i nóż do makiety lub biurowy. Możesz także użyć ostrego szydła;
Możesz szkicować na papierze ołówkiem, ale w niektórych przypadkach lepiej od razu pracować ostrym narzędziem, tworząc zadrapania;
Po obróbce nożem należy wypełnić powierzchnię papieru rozcieńczoną akwarelą. Farba błyskawicznie wpłynie w rysy i je podkreśli. Po wyschnięciu zadrapania mogą stać się jeszcze jaśniejsze;
Po zabarwieniu należy poczekać, aż praca wyschnie, po czym można przystąpić do opracowywania szczegółów pędzlem.

Omówiliśmy więc podstawowe techniki akwareli. Mamy nadzieję, że materiał był dla Ciebie przydatny. Przypominamy, że jeśli chcesz nauczyć się rysować, to. Będzie nam miło Cię widzieć i do zobaczenia wkrótce 😉

Niemniej jednak praca z akwarelą niesie ze sobą pewne trudności. Nie każdemu udaje się sobie z tym poradzić; Jeśli zaczynałeś swoją artystyczną podróż od tempery, olejów lub akryli, praca z akwarelą może być nieoczekiwanym wyzwaniem.

Z tych powodów chcemy pomóc Ci w skutecznym wykorzystaniu akwareli. W artykule przedstawiono kilka przydatne porady nad pracą z nią.

1. Używaj wysokiej jakości akwareli

Jakość użytych farb ma duży wpływ na końcowy efekt pracy. Niektórzy artyści, zanim zdecydują się na poważniejszy produkt, kupują taniej, żeby sprawdzić, czy im to odpowiada. Ta sztuczka działa w przypadku niektórych farb, ale nie w przypadku akwareli - standardy jakości są tutaj jasne.

Użycie kiepskiej jakości materiału zawsze może zepsuć efekt końcowy, powodując czasem irytację i rozczarowanie. Mądrą decyzją każdego artysty jest zainwestowanie niewielkiej kwoty, aby mieć pewność, że pierwsze doświadczenie z akwarelą będzie tak czyste i uczciwe, jak to tylko możliwe.

2. Użyj odpowiedniego papieru

Duże znaczenie ma to, jaki rodzaj powierzchni wybierzesz do malowania akwarelami. Właściwy papier musi być w stanie wchłonąć duże ilości wody i wytrzymać nałożenie wielu warstw atramentu, co oznacza, że zazwyczaj waży więcej niż zwykły papier.

Im grubszy papier, tym bardziej nadaje się do akwareli. Zalecamy stosowanie papieru o gramaturze co najmniej 300 g/m2 – czytelna informacja na ten temat zazwyczaj znajduje się na przodzie opakowania.

Arkusze papieru, które można kupić osobno, są zwykle również oznakowane. Swoją drogą, mimo licznych sporów o to, po której stronie arkusza rysować, doszliśmy do wniosku, że zależy to wyłącznie od osobistych preferencji artysty – przy odpowiednich umiejętnościach można osiągnąć dobry wynik z obu stron.

Papier akwarelowy produkowany jest na trzy sposoby: tłoczenie na zimno, tłoczenie na gorąco i tłoczenie zgrubne. Jak można zrozumieć z nazw, pierwszy jest wytwarzany w prasie na zimno, drugi w prasie na gorąco, a ostatni w ogóle bez użycia prasy.

Proces produkcyjny pozostawia ślad na fakturze papieru. Arkusze z prasy na gorąco są dość gładkie, natomiast papier z prasy na zimno ma zauważalną szorstkość. Szorstki papier, co jest logiczne, ma najtwardszą teksturę.

Jeśli użyjesz niewłaściwego papieru, z pewnością da Ci to znać poprzez spuchnięcie i zagniecenie. Wielu producentów nazywa swoją papierową akwarelą, ale nie gwarantuje to braku obrzęku podczas rysowania. Zawsze oceniaj jakość papieru na podstawie jego gramatury. Papier na zdjęciu poniżej udaje akwarelę, jednak po nałożeniu na niego akwareli natychmiast pęcznieje i staje się bezużyteczny do pracy. Co wcale nie jest zaskakujące, ponieważ jego gęstość wynosi zaledwie 160 g/m2.

3. Wyprostuj papier

Do papier akwarelowy lepiej wchłania wodę, należy ją wyprostować. Zapewni to wystarczające napięcie powierzchniowe. Większe arkusze można namoczyć w wodzie do kąpieli i przymocować do gęstej drewnianej powierzchni. Do mocowania papieru możesz także użyć zszywacza lub szerokiej taśmy. Papier skurczy się po wyschnięciu, zapewniając potrzebne napięcie.

Małe arkusze można po prostu przykleić do powierzchni taśmą maskującą, a następnie lekko zwilżyć.

4. Rysuj łatwo

Większość artystów wykonuje szkic ołówkiem na kartce i dopiero wtedy zaczyna pracować z farbą. Jednak nie wszyscy lubią widzieć ślady grafitu na ukończonej pracy, dlatego starają się całkowicie zamalować pociągnięcia ołówka.

Staraj się, aby szkic był lekki, aby później nie mieć z nim problemów. Nie trzeba rysować cieni ołówkiem, wystarczy obrysować kontury obiektów. Najlepiej sprawdzają się w tym przypadku ołówki HB – miękkie ołówki (np. 2B, 4B) mogą być zbyt ciemne, natomiast twarde ołówki (2H, 4H) czasami pozostawiają na papierze paskudne rysy.

Ślady ołówka można ostrożnie usunąć gumką przed nałożeniem farby. Pamiętaj - gdy zaczniesz malować akwarelami, nie będziesz już w stanie usunąć grafitu z arkusza.

5. Użyj odpowiedniego pędzla

Istnieje wielka ilość różnorodne pędzle na każdy gust i kolor. Z reguły do akwareli używa się bardziej miękkich pędzli. Możemy polecić Państwu miękkie, ale raczej elastyczne pędzle syntetyczne, w szczególności Grumbacher Golden Edge.

Chociaż znajdziesz tylko pędzel, który naprawdę Ci odpowiada, jeśli masz doświadczenie, pędzle syntetyczne są dobre dla początkujących. Ponadto są dość tanie w porównaniu do naturalnych odpowiedników.

Twarde pędzle (takie jak włosie) są używane głównie do pracy z teksturą. Nie wykonuj z nimi podstawowych formularzy.

6. Nie wstrzymuj farby

Woda będzie przenosić akwarelę po papierze, tworząc fantazyjne sylwetki. Nie zapobiegaj temu, ale spraw, aby działało to dla Ciebie - rozmyte kształty mogą być również używane do oznaczania obiektów.

Pozwól, aby farba się rozluźniła pewne miejsca. Dzięki temu Twoje zdjęcie będzie miało „zapał”.

7. Ogranicz swoją paletę

Jak w każdym innym przypadku, podczas pracy z akwarelami należy wziąć pod uwagę teorię koloru. Rysuj tak, aby móc zastosować pasujące kolory lub zawęzić potrzebny zakres.

Gdy paleta jest prosta, obraz jest harmonijny i estetyczny.

8. Pracuj z warstwami

Ciemniejsze lub bardziej intensywne kolory akwareli można uzyskać poprzez wielokrotne nakładanie farby. Pozostaw warstwę do wyschnięcia przed nałożeniem na nią nowej. Warstwy znajdujące się pod spodem będą nadal widoczne, tworząc bardzo złożony efekt.

Dodaj ciemne kolory pod koniec pracy. Lekkich nie należy nakładać dużo - biały kolor dokumenty i tak w końcu na nie wpłyną.

Kolory na palecie można nie tylko mieszać, ale także stosować blendowanie optyczne. Na przykład nałóż półprzezroczystą warstwę koloru niebieskiego na warstwie czerwieni - uzyskaj fiolet.

9. Użyj płynu maskującego

Płyn kamuflażowy to płynny materiał (najczęściej na bazie lateksu) nakładany pędzlem w miejsca, w które farba nigdy nie powinna dostawać się. Pomaga to chronić biel papieru w niektórych krytycznych obszarach.

Po wyschnięciu płyn maskujący można łatwo zetrzeć za pomocą gumki lub palca. Pamiętaj, że te rzeczy mogą łatwo zniszczyć pędzel, więc użyj tego, który Ci nie przeszkadza.

10. Spróbuj stworzyć pełne spektrum jasności

Luminancja odnosi się do ciemnego lub jasnego odcienia koloru. Dostarcza obserwatorowi informacji o oświetleniu, kształcie i fakturze obiektów przedstawionych na zdjęciu.

Aby w pełni przekazać jasność Malarstwo akwarelowe, musisz użyć wszystkich odcieni koloru. Upewnij się, że używasz zarówno jasnych, jak i ciemnych.

Częstym błędem popełnianym przez początkujących akwarelistów jest to, że malują zbyt lekko i lekko. Nie bój się ciemnych odcieni, ponieważ są one niezbędne do dokładnego odwzorowania jasności i kontrastu.

11. Wiedz, kiedy się zatrzymać

Artysty może być bardzo trudno określić moment, w którym należy zakończyć. Czasami inspiracja wciąga go tak bardzo, że nie może i nie chce przestać. Ale jeśli przesadzisz, możesz zepsuć wynik.

Pracując z akwarelą, należy zachować szczególną ostrożność pod tym względem. Oczywiście trudno odpowiedzieć na pytanie, kiedy zakończyć prace, ale przemyślenia z kategorii „co jeszcze mogę dodać?” często służą jako sygnał jego gotowości. Malując akwarelami, nie próbuj zaznaczać wszystkiego w najdrobniejszych szczegółach na obrazie.

12. Ćwicz, ćwicz i jeszcze raz ćwicz

Bez praktyki nie da się rozwinąć umiejętności. Każdy może nauczyć się rysować, jeśli ma wystarczająco dużo pasji i czasu. Mowa nie tylko o akwareli, ale także o każdej innej kreatywność artystyczna tylko praktyka pomoże ci zdobyć pewność siebie własne siły, bez którego żaden artysta nigdy nie odniesie sukcesu.