Do tego bezpośrednia nieuchronność dla mnie. Ilu z nich wpadło w tę otchłań…

Ilu wpadło w tę otchłań,
Rozłożę to!
Nadejdzie dzień, kiedy zniknę
Z powierzchni ziemi.

Wszystko, co śpiewało i walczyło, zamarznie,
Świeciło i pękało:
I zieleń moich oczu i delikatny głos,
I złote włosy

I będzie życie z jego chlebem powszednim,
Z zapomnieniem dnia.
I wszystko będzie - jak pod niebem
I nie było mnie!

Zmienny, jak dzieci, w każdej kopalni
A więc nie na długo zło,
Kto kochał godzinę, kiedy drewno opałowe w kominku?
stać się popiołem,

Wiolonczela i kawalkady w zaroślach,
A dzwonek we wsi...
- Ja, taki żywy i prawdziwy
Na słodkiej ziemi!

Do was wszystkich - co do mnie, w nic
nie znając miary
Obcy i twoi?!
Domagam się wiary
I prosząc o miłość.

A dzień i noc, pisemnie i ustnie:
Na prawdę tak i nie
Za to, że tak często - zbyt smutne
I tylko dwadzieścia lat

Za to, że dla mnie - bezpośrednia nieuchronność -
Przebaczenie zniewag
Za całą moją nieokiełznaną czułość,
I zbyt dumny

Dla szybkości szybkich wydarzeń,
Za prawdę, za grę...
- Słuchać! - nadal mnie kochasz
Żebym umarł.

8 grudnia 1913 Ilu z nich wpadło w otchłań,
Ziewanie!
Nadejdzie dzień, kiedy odejdę
Na powierzchni ziemi.

Zamraża cały ten śpiew i walczył,
Błyszczący i podarty:
I moje zielone oczy i miękki głos,
I złote włosy

A życie będzie z jej chlebem powszednim,
Z dniem zapomnienia.
I wszystko będzie - jak pod niebem
I to nie byłem ja!

Zmienny, jak dzieci, w każdej kopalni
I tak długo zły
Kto kochał godzinę, kiedy drewno w kominku?
Zostań popiołem

Wiolonczela i kawalkada w gąszczu
Dzwon we wsi...
- Ja, taki żywy i obecny
Na łagodnej ziemi!

Do was wszystkich - żeby mi cokolwiek
nigdy nie znane miary
Obcy i ich?
Odwołuję się do wymagań wiary
I prosząc o miłość.

Zarówno w dzień jak iw nocy, pisemnie i ustnie:
Bo prawda jest tak i nie,
Za to, co tak często - zbyt smutne
Tylko dwadzieścia lat

Za to, co ja - bezpośrednia nieuchronność -
przebaczenie kontuzji,
Za całą moją nieokiełznaną miłość,
I zbyt dumny wygląd

Za szybkość szybkich wydarzeń
Za prawdę, za grę...
- Wyglądać! - Więcej kochaj mnie
Za to umrę.

8 grudnia 1913

„Ilu z nich wpadło w tę otchłań ...” Marina Cwietajewa

Ilu wpadło w tę otchłań,
Otworzę to!
Nadejdzie dzień, kiedy zniknę
Z powierzchni ziemi.

Wszystko, co śpiewało i walczyło, zamarznie,
Świeciło i pękało.
I zieleń moich oczu i delikatny głos,
I złote włosy.

I będzie życie z jego chlebem powszednim,
Z zapomnieniem dnia.
I wszystko będzie - jak pod niebem
I nie było mnie!

Zmienny, jak dzieci, w każdej kopalni,
A więc nie na długo zło,
Kto kochał godzinę, kiedy drewno opałowe w kominku?
Stają się popiołem.

Wiolonczela i kawalkady w gąszczu,
A dzwon we wsi...
- Ja, taki żywy i prawdziwy
Na słodkiej ziemi!

Wam wszystkim - mnie, który w niczym nie znał miary,
Obcy i twoi?-
Domagam się wiary
I prosząc o miłość.

A dzień i noc, pisemnie i ustnie:
Na prawdę tak i nie
Za to, że tak często jestem - zbyt smutna
I tylko dwadzieścia lat

Za to, że jestem bezpośrednią nieuchronnością -
Przebaczenie zniewag
Za całą moją nieokiełznaną czułość
I zbyt dumny

Dla szybkości szybkich wydarzeń,
Za prawdę, za grę...
- Słuchaj! - Nadal mnie kochasz
Żebym umarł.

Analiza wiersza Cwietajewej „Ilu z nich wpadło w tę otchłań…”

Marina Cwietajewa bardzo wcześnie straciła matkę, której śmierć bardzo boleśnie przeżyła. Z biegiem czasu to uczucie przygasło, a rana duchowa zagoiła się, jednak aspirująca poetka w swojej twórczości bardzo często zwracała się ku tematowi śmierci, jakby starając się zajrzeć w świat, który był dla niej wciąż niedostępny. Cwietajewa przyznała, że ​​naprawdę ma nadzieję, że w tym drugim życiu spotka swoją matkę, którą bardzo kochała, a nawet spieszyła się psychicznie, starając się jak najszybciej przeżyć swoje życie.

W 1913 roku poetka napisała wiersz „Ilu z nich wpadło w otchłań…”, w którym ponownie próbowała sama ustalić, czym jest życie i czego oczekiwać od śmierci. Cwietajewa postrzega inny świat jako rodzaj ciemnej otchłani, bezdennej i przerażającej, w której ludzie po prostu znikają. Mówiąc o śmierci, zauważa: „Nadejdzie dzień, kiedy zniknę z powierzchni ziemi”. Poetka zdaje sobie jednak sprawę, że po jej odejściu nic w tym śmiertelnym świecie się nie zmieni. „I wszystko będzie - jakby pod niebem i nie było mnie!” - zauważa poetka.

Sama śmierć nie przeraża 20-letniej Cwietajewej, która miała już okazję zmierzyć się z tym nieproszonym gościem. Poetka martwi się tylko tym, że ludzie jej bliscy i bliscy odchodzą z tego życia, az czasem pamięć o nich jest wymazana. Ci, którzy zginęli, Cwietajewa porównuje się z drewnem opałowym w kominku, które „staje się popiołem”. Wiatr niesie go po ziemi, a teraz miesza się z ziemią, zamieniając się w proch, który być może stanie się podstawą nowego życia.

Jednak Marina Cwietajewa nie jest gotowa zaakceptować tego stanu rzeczy, chce, aby pamięć o ludziach była wieczna, nawet jeśli nie są jej godni. Uważa się za dokładnie w tej kategorii przyszłych zmarłych, którzy nie zasłużyli na prawo do przejścia do historii, ponieważ mają „zbyt dumny wygląd”. Ale poetka przeciwstawia tę cechę charakteru „nieokiełznanej czułości”, mając nadzieję, że w ten sposób przedłuży swoje ziemskie życie, przynajmniej we wspomnieniach bliskich. „Żądam wiary i proszę o miłość” — zauważa Cwietajewa. Taka niezwykła interpretacja prawd ewangelii wciąż ma prawo istnieć. Poetka nie wierzy w życie po śmierci w sensie biblijnym, ale ma nadzieję, że uda jej się pozostawić jasny ślad na ziemi, w przeciwnym razie samo jej istnienie traci sens. Poetka nie podejrzewa, że ​​wiersze odsłaniające bogaty wewnętrzny świat tej niezwykłej kobiety, przepełniony buntowniczymi i bardzo sprzecznymi uczuciami, staną się dla niej swego rodzaju przepustką do wieczności.

Wciąż mnie kochasz, bo ja...
Praca pisemna

Refleksja nad wierszem Mariny Cwietajewej
„Ilu z nich wpadło w tę otchłań…”

Ilu wpadło w tę otchłań,
Rozłożę to!
Nadejdzie dzień, kiedy zniknę
Z powierzchni ziemi.

Wszystko, co śpiewało i walczyło, zamarznie,
Świeciło i pękało:
I zieleń moich oczu i delikatny głos,
I złote włosy.

I będzie życie z jego chlebem powszednim,
Z zapomnieniem dnia.
I wszystko będzie - jak pod niebem
I nie było mnie!

Zmienny, jak dzieci, w każdej kopalni
A więc nie na długo zło,
Kto kochał godzinę, kiedy drewno opałowe w kominku?
stać się popiołem,

Wiolonczela i kawalkady w zaroślach,
A dzwonek we wsi...
- Ja, taki żywy i prawdziwy
Na słodkiej ziemi!

Wam wszystkim - mnie, który w niczym nie znał miary,
Obcy i twoi?!
Domagam się wiary
I prosząc o miłość.

Na prawdę tak i nie

I tylko dwadzieścia lat

Przebaczenie zniewag

I zbyt dumny

Za prawdę, za grę...

Żebym umarł.

1.
„Ilu z nich wpadło w tę otchłań ...” Te wiersze Mariny Cwietajewej są szeroko znane. W Internecie można znaleźć wystarczająco dużo blogów, pamiętników, gdzie jest umieszczony. Myślą o tym, czytają ponownie, kierują do znajomych. Kompozytor Mark Minkow napisał do tych słów wysublimowaną w swej strukturze muzykę. Właściwie każdy czytelnik widzi w tym boleśnie zbadanym ja, na tle życia i śmierci, monolog lirycznej bohaterki i coś własnego, jakby przymierzał dla siebie każdą linijkę.
W rzeczywistości każda godzina życia Mariny Cwietajewy wydawała się przygotowywać te wersety.

5 maja 1911 r. Osiemnastoletnia Marina Cwietajewa spotkała miłość swojego życia - Siergieja Efrona. We wrześniu urodziła się ich córka Ariadna. 27 stycznia 1912 r. pobrali się. Wydawałoby się, że życie rozwijało się szczęśliwie, ale śmierć, jako powszechne zjawisko, była nieodłącznie w pobliżu i szła po piętach. W sierpniu 1913 zmarł ojciec Mariny (jej matka zmarła 4 lata przed spotkaniem Mariny z Efronem w wieku 37 lat), profesorem Uniwersytetu Moskiewskiego. A na krótko przed tym smutnym wydarzeniem (jej ojciec miał zaledwie 52 lata) już chorowity mąż Mariny (w wieku siedemnastu lat ożenił się, a w wieku szesnastu zachorował na gruźlicę) przeszedł operację zapalenia wyrostka robaczkowego, która zakończyła się bezpiecznie, ale Marina bardzo się martwiła. Rok później, w lipcu 1914, starszy brat Siergieja, Piotr, który stracił córeczkę i rozstał się z żoną, zmarł na gruźlicę. Marina będzie nierozłączna przy jego łóżku aż do ostatniego tchnienia, tak jak siedem lat wcześniej przy łóżku matki.

2.
Lista wszystkich tych kłopotów w wewnętrznym kręgu Mariny będzie niepełna, jeśli dużo wcześniej nie przypomnisz sobie pierwszych strat w życiu dziewczyny. Henri Troyat pisze o tym w książce „Marina Cwietajewa” w pierwszym rozdziale „Dzieciństwo, błogosławione i żałobne dzieciństwo ...” Kiedy matka sióstr, Marusya (miała 10 lat) i Asya (była Włochami , w Nervi koło Genui, w "Rosyjskim Pensjonacie", ich krąg kontaktów poszerzył się: na leczenie przybyli krewni pierwszej żony ojca, zmarłej przy porodzie. Seryozha Ilovaisky, który był już studentem, i jego siostra Nadya Ilovaiskaya, lat 19, byli chorzy na gruźlicę, podobnie jak matka sióstr Cwietajew. Dziesięcioletnia Marina nie mogła nie zakochać się w Seryozha, ponieważ on sam interesował się jej wierszami, poprosił ją o przeczytanie jej poetyckich, wciąż dziecięcych zeszytów i przepisanie dla niego wierszy. Zaprzyjaźniła się i jest bardzo blisko Nadii. Dwa lata później zarówno Seryozha, jak i Nadia umrą jedna po drugiej, pozostawiając w sercu dwunastoletniej dziewczynki podwójną żałobę za pierwszą przyjaźń, która zakończyła się śmiercią z Nadią Iłowaską, za pierwszą miłość, która zakończyła się śmiercią dla Seryozha Ilovaisky.

Na całą tę martyrologię należy również wtedy zwrócić uwagę, że są najbardziej śmieszne wypowiedzi, wyssane z palca, jakby wiersze „Ilu z nich wpadło w tę otchłań…” i szereg innych wierszy o tematyce śmierci , stworzyła Marina Cwietajewa, jakby dlatego, że miała „niezdrowe” zainteresowanie śmiercią, a nawet ją kochała. W sercu młodej poetki przed dwudziestym rokiem życia nagromadziło się tyle bólu, że nie sposób nie pozbyć się go w przenikliwy, filozoficzny i poetycki sposób, i to w trzy miesiące po śmierci. jej ojca, ostatnie ekonomiczne i psychologiczne wsparcie życia sióstr Cwietajew, podsumowujące pierwszy wers „Ile z nich wpadło w tę otchłań” było gotowe do nagrania. I wcale nie jest zaskakujące, że dziewczyna zastanawiała się nad swoim zniknięciem „z powierzchni ziemi”.

Właściwie myślenie o nieuchronności śmierci, od czasu pojawienia się poezji na ziemi, jest integralną częścią spuścizny literackiej każdego z poetów z przeszłości, bez względu na to, gdzie mieszka, reprezentując ugruntowaną światową tradycję poetycką. Ale Marina Cwietajewa wykonała tę sztukę z wyjątkową, oszałamiającą, ogłuszającą mocą – świeżością i artyzmem – wszechogarniającym wglądem w istotę pozornie najsłynniejszych rzeczy, to znaczy była grana zarówno nieokiełznanie głęboko, jak i filigranowo dopracowana, w Cwietajewski.

3.
Wiadomo, że Marina Cwietajewa nie była religijna, dlatego oczywiście nie postrzegała śmierci w duchu Kościoła jako sposobu na przeniesienie się do szczęśliwszego, bardziej sprawiedliwego świata. Dla niej „zniknięcie z powierzchni ziemi” to przeniesienie w „otchłań”, a ta otchłań „otwiera się w oddali”.
Otchłań to to, co jest bez dna, sam wszechświat. „Away” nie oznacza „powyżej”. Według Cwietajewej zmarły nie wstępuje do nieba, ale jego ostatnią drogą do innego świata jest droga szybka, błyskawiczna i jednocześnie bezwładna (jako instrument nie własnego, ale cudzej woli, kierując cię w „otwartość” poza myśl), aspirując do pustki, jak spadający kamień, ale nie z trajektorią w dół, ponieważ Wszechświat jest wszędzie.

4.
Poetka ma dopiero 20 lat, ale w tym wersecie, obejmującym rozległe przestrzenie, tak mało jeszcze przeżyte, wydawałoby się, osobę, jakby zaszyfrowaną, niewidzialną i wplatającą myśli zapisane jak mlekiem - przejedź je swoim gorącym , szukając spojrzenia i pojawiają się wyraźnie i wyraźnie. Rzeczywiście, w wierszach 3 i 4 pierwszego czterowiersza mówimy o zniknięciu osoby tylko z „powierzchni ziemi”, a nie o zniknięciu nieodwołalnie, w ogóle i na zawsze. Oznacza to, że ktoś przestaje kogoś widzieć kogo już tam nie ma, tylko na "powierzchni ziemi", ale spotkanie z nim jest możliwe w innych wymiarach - w wyobraźni, w snach...

Opisując, jak „Wszystko, co śpiewało i walczyło, świeciło i rozdzierało”, Cwietajewa wciąż rysuje się „żywy i prawdziwy”. I, o dziwo, w żaden sposób nie można, czytając te wersy, wyobrazić sobie to wszystko świetliste, porywcze, złotowłose i miękkie w głosie, zielonookie w inny sposób niż w dynamice. A wszystko, co „śpiewało i walczyło” (jak „śpiewanie i zapasy” może zamarznąć?) pozostanie w brzmieniu i giętkiej muskularności jej wierszy, aż, jak znakomicie mówi Anna Achmatowa, „królewskie słowo jest najtrwalsze na ziemi”. "

Czyli - autoportret? I czyż nie jest to portret każdej żyjącej osoby i czy nie jest to portret samego życia, który tak uporczywie, osobliwie, żywo wysuwa się na pierwszy plan, odsuwając na bok obraz zamrożonego i przestarzałego.

Tak, podkreślam, w żadnym wypadku nie jest narcyzmem (tu jestem lub co ja byłem jasny i niepowtarzalny), jak mogłoby się wydawać, ale powtarzam, portretem życia najbardziej żywego, w barwach, dźwiękach, w ich modulacjach.

5.
W trzeciej zwrotce, wraz z wyjątkową metaforą - "z zapomnieniem dnia" znów "mleko interline".

I wszystko będzie - jak pod niebem
A mnie tam nie było!”

Ciekawe: „Zniknę z powierzchni ziemi”, ale było – „pod niebem”…

Dla kogo „nie było mnie”? - dla zapominalskich? dla tych, którym zależy na chlebie powszednim?

Ale przecież „jakby… nie było”, czyli tego, że czegoś tam nie ma – to wymysł człowieka, pomysł tych, którzy nie widzą i nie słyszą. "Byłem, jestem, będę! - bez względu na to, co o tym myślisz.

I znowu portret siebie (ale też wszystkich!) i samego życia: „zmienna, jak dzieci w każdej kopalni…”
Tak, była już córka, była już uważna obserwacja, zapisami w pamiętniku, każdego jej gestu i dziecięcego słowa, zmienności uczuć i nastrojów pierworodnego.
Ale jest to również biblijne „Bądźcie jak dzieci” (mitologia biblijna, w przeciwieństwie do nabożeństw, karmiła poezję Mariny Cwietajewej przez całe życie). Dziecko jest ufnie otwarte na świat, naturalne w swoich przejawach, czyste w duszy i sercu: radośnie – raduje się, smutno – płacze – w przeciwieństwie do obłudnie skrytego świata dorosłych.

6.
Wers „Kochała godzinę, kiedy drewno opałowe w kominku Zamienia się w popiół” jest przedstawiany przez niektórych miłośników czarnego postrzegania czegoś, prawie jako inicjacja poetki do Zakonu Czarodziejek – mówią, że nawet lubiła oglądać jak „drewno umiera”. Tak, i takie, moim zdaniem, prymitywnie wypaczone zrozumienie spotkało mnie w odrażających próbach odkrywania wewnętrznego świata Mariny Cwietajewej poprzez jej poezję.

Kogo z nas nie fascynowała magia lekkiego płomienia, ognia, ognia, nagle rozbłyskujących iskier w kominku, w piecu, trzasku suchych gałęzi i zapachu palącego się drewna. Jak nie kochać takiej godziny dla żadnego śmiertelnika.

A jeśli dla nas, zwykłych mieszczan naszych czasów, jest to możliwe tylko w rzadkich przypadkach ujeżdżenia w przyrodzie, we wspomnieniach albo pionierskiego dzieciństwa obozowego, albo młodości na biwaku na gitarze, to rozpalony kominek w przedrewolucyjnej Rosji był zarówno luksusem i pilna potrzeba szlachetnego życia.

7.
A jednak „kochać godzinę, kiedy drewno opałowe w kominku zamienia się w popiół” – czy nie jest to znowu myśl o samej istocie życia, w której ułomie wszystko spala się na popiół i topi, „staje się popiół", który nie, nie, i będzie rozpalał ukryty gorący żar, wciąż dając ciepło, aż w końcu rozsypie się w proch.

Ten proces życiowy jest normą i prawem życia, które można kochać, podążać słodko, nie przerażając się naturalną potrzebą „zamrożenia”.
I znowu samo życie włamuje się w sekwencję wideo z nowymi dźwiękami: zamyślony obraz dziewczyny-poetki przy płonącym kominku - trzask pieca - ktoś grający na wiolonczeli - kawalkada w gąszczu - wieś - kościół - dźwięki dzwonka.

Ruch ludzi i dźwięków autor przekazuje bez użycia czasowników czynnościowych, a jedynie rzeczownikami w bierniku. Co kochasz? - „Godzina” palący się kominek, „Kawalka w zaroślach”, „Dzwon na wsi”. Ale czy nie jest to wyraz idei przepełniony dzwonowymi przelewami, czy nie brzmi to jak stukot galopujących koni, dźwięk trąby myśliwskiego rogu, śmiech i okrzyki jeźdźców i jeźdźców, łagodna harmonia wiolonczela ...

Wymieniając te rzeczowniki, dodatkowo widzimy, jak rozsuwa się przestrzeń pod ręką piszącego poety, jego wola, przestrzeń: ktoś gra na wiolonczeli blisko, w sąsiednim pomieszczeniu majątku szlacheckiego, inaczej instrumentu nie słychać - potem lot wyobraźni w kierunku lasu, gdzie zapowiada się kawalkada wracająca ze spaceru - a już za lasem widok na wieś, dzwonnicę, a stamtąd dochodzą dzwony (nabożeństwo wieczorne, jeśli kominek jest rozpalony a nawet już się wypalił?)

8.
A teraz do całej tej ludzkiej społeczności - do tych, którzy tworzą wiolonczele, piszą dla nich muzykę i grają na nich, i do tych, których te dźwięki fascynują, do jeźdźców i jeźdźców zgrabnych kawalkad, do producentów rogów myśliwskich i zręcznych, żwawych trębaczy tym, którzy hodują konie rozgrzane i pielęgnują je, przygotowując je do gonitw i przejażdżek konnych po zaroślach, dla tych, którzy budują wiejskie dzwonnice i wzywają na wieczorne nabożeństwo z biciem dzwonu, dla tych, którzy śnią przy kominku i pisz poezję - "co ja ... obcy i mój ..." - Cwietajewa zwraca się do całej ziemskiej ludzkości, jako do "swojej" uogólnionej drogiej pojedynczej istoty, poprzez przestrzeń "z żądaniem wiary i prośbą o miłość. "

Poeta pokornie „prosi” ludzi (miłości wszak nie można „domagać się”) kochać tę „krainę łagodną”, która schroniła wszystkich, kochać się nawzajem, ale najpierw, jak się wydaje, władczo „wymaga wiary”. „Dla was wszystkich” – i właśnie tam – „którzy nie znali miary” – nie tylko teraźniejszość, ale także bezkresną przyszłość, genialna widząca skupia się w centrum swojej wizji, „niezmiernie” odnosząc się do „każdego” z „ wymóg wiary i prośba o miłość”, z pasją angażującą w swoją poetycką kosmogonię zarówno obecnego, jak i przyszłego czytelnika.

Z „żądaniem” jakiej „wiary” Cwietajewa przemawia do świata i dlaczego jej „domaga się”? W odpowiedzi na to pytanie przytoczę fragment refleksji nad Mariną Cwietajewą naszego współczesnego protodiakona Andrieja Kurajewa (źródło cytatu w załączniku): „Ceni sobie niezrównaną spowiedź, otwartość jej duszy.. ...sama, ale przed całym światem... W jej wierszach jest nieustanna pamięć o Bogu.

I spójrz w Słowniku synonimów. Zostawiam kilka słów, które pomogą zrozumieć, co Cwietajewa miała na myśli:

Żądanie - prosić, prosić, wzywać, zapraszać, nakłaniać, potrzebować, być w potrzebie, szukać, żądać (pragnąć, chcieć), od kogo, nalegać, stawiać żądania, aby odczuwać potrzebę, doświadczać niedostatku, mieć potrzebę, prosić."
A słowo „wymaganie” jest synonimem „braku”.

9.
Prośba o miłość jest tak nagląca i wielka, że ​​hiperbolicznie i nowatorsko zamienia się w całą serię antytez i przeciwstawnych pojęć („dzień-noc, pisemna-ustna, tak-nie, smutna-dwadzieścia lat, przebaczenie zniewag- dumne spojrzenie, gra prawdy”) , to przez nich dokładnie ujawniają (a także przyimek „za”, powtarzany siedem razy, z czego trzykrotnie z zaimkiem wskazującym „to”), w jaki sposób i po co trzeba kochać ona, dwudziestoletnia Marina Cwietajewa i ogólnie osoba:

A dzień i noc, pisemnie i ustnie:
Na prawdę tak i nie
Za to, że tak często - zbyt smutno
I tylko dwadzieścia lat

Za to, że dla mnie - bezpośrednia nieuchronność -
Przebaczenie zniewag
Za całą moją nieokiełznaną czułość
I zbyt dumny

Dla szybkości szybkich wydarzeń,
Za prawdę, za grę...

Poetka nie kryje sprzeczności swojej duszy i działań, jako ucieleśnienia i wyrazu niekonsekwencji ludzkiego ducha w ogóle, pokazując w zwinności łańcucha oszczerstw, jakby nieumyślnie, jak każde zjawisko rzeczywistości może mieć jego przeciwieństwo, często dziwacznie współistniejące w jednym.

Chciałbym podkreślić wiersz „Zarówno w dzień, jak iw nocy, zarówno pisemnie, jak i ustnie…” Od dzieciństwa, kiedy Marina nauczyła się pisać wiecznym piórem, sama pisała i otrzymywała listy od wszystkich, do których pisała, kilka listów a dzień, w kopertach, które ucałowano przed otwarciem, a potem przez całe życie trzymali w albumach i szkatułach, ponownie czytając (zarówno po cichu, jak i na głos), przeglądając, sortując - taka była kultura epistolarna. „Napisane” to i oczywiście, a może przede wszystkim wiersze Mariny, w jej niezmiennych twórczych zeszytach, w których zachowały się także szkice listów do korespondentów, tworzące jeden pulsujący tekst literacki całej księgi jej życia .

10.
Najbardziej tajemniczą myślą w tekście są dla mnie dwie ostatnie linijki:

Słuchać! - nadal mnie kochasz
Żebym umarł.

Wygląda na to, że sama Marina przyjęła jakiś sprzeciw wobec tej myśli ze strony czytelnika i prawdopodobnie dlatego użyła wykrzyknika w liczbie mnogiej w postaci czasownika w trybie rozkazującym „Słuchaj! najważniejszy. Nie lituj się nade mną, nie pamiętaj, ale miłość do śmierci, która prędzej czy później po mnie przyjdzie?... Czy miłość aż do śmierci, zniknie?... Nie, właśnie dlatego, że jestem śmiertelna.

Myśl o kochaniu osoby, moim zdaniem, obezwładnia tu myśl o śmierci; a dokładniej, wielokrotnie obserwowany przez młodą Marinę proces umierania bliskich zmusza ją do zrozumienia nie tyle słabości człowieka, ile tego, dlaczego pozostaje na tej ziemi – przyjeżdża tu tylko z miłości i zabiera go ze sobą, boleśnie próbując go znaleźć i otworzyć, nalać i pożywić się nią. Dlaczego jest to konieczne - ta tajemnica jest wielka ...

11.
Protodiakon Kurajew, o którym wspomniałem, powiedział: „Myślę, że nie ma potrzeby mówić o „stosunku prawosławia do Mariny Cwietajewej”: większość prawosławnych o niej nie wie, nie czyta. Jest elitarną poeta."

Jednak obserwuję obecnie duże zainteresowanie zarówno osobowością Mariny Cwietajewej, jak i jej twórczością, oczywiście przede wszystkim wśród wykształconych i oświeconych czytelników. Tyle myśli, wierszy, sporów poświęca się jej na literackich portalach, tyle wyraża się podziw dla jej poezji i współczucie dla jej losu, tyle dyskusji i interpretacji tego, jak należy rozumieć jej wiersze.

Potężny i jasny duch Mariny, jako ucieleśnienie ducha samej Rosji, unosi się nad naszą ojczyzną, pomagając jej wyprostować ramiona, wzywając do miłości, doceniania, oszczędzania, dawania, a nie nienawiści, z miłością obejmuje cały świat.

12.
- A co z samobójstwem? - przypomni mi żrący nieszczęśnik.
Andriej Kurajew, niesamowity duchowny, przeczytał, poddaje się, całą Cwietajewę od deski do deski i wszystko, co można znaleźć w kwestii badania jej losu.
„Zbierałem dowody na temat wygnania Cwietajewej w Jelabudze, o warunkach jej nieżycia tam – to raczej doprowadziło ją do samobójstwa”.

Sprawdzenie:
Artykuł 110. Prowadzenie do samobójstwa

[Kodeks karny Federacji Rosyjskiej] [Rozdział 16] [Artykuł 110]
Doprowadzenie osoby do samobójstwa lub usiłowania samobójstwa za pomocą gróźb, okrutnego traktowania lub systematycznego poniżania godności osoby pokrzywdzonej podlega karze ograniczenia wolności do lat trzech lub pracy przymusowej do do pięciu lat lub pozbawienia wolności na ten sam okres.

To kara za ukradzione nam niedokończone życie Mariny Cwietajewej, za jej nienapisane wiersze (a miała tylko 48 lat!).

Dodatek:

1.
Protodiakon Andrey Kuraev o Marinie Cwietajewej
Wywiad
Prawosławne wiadomości prawosławne
http://pravnovosti.ru/blog/2014/09/17/-----/
(Klikając w link, kliknij w kalendarz po prawej stronie samej strony, na 17 września 2014 r. Ale ponieważ wywiad jest bardzo interesujący, cytuję cały jego tekst)

Marina Cwietajewa jest pochowana na Cmentarzu Piotra i Pawła w Yelabuga. Nikt nie przyszedł ją pożegnać, dokładna lokalizacja grobu nie jest znana. Marina Cwietajewa popełniła samobójstwo, więc nie została pochowana w kościele. Notatek na ten temat nie można zamieszczać w świątyniach. Protodiakon Andriej Kurajew uważa, że ​​nie każdy, kto popełnia samobójstwo, jest samobójstwem i tłumaczy swój punkt widzenia, wspominając poetkę.

Jak wiecie, zgodnie z kanonicznymi zasadami Kościoła prawosławnego, samobójcy chowani są bez kościelnego nabożeństwa pogrzebowego, nie odprawia się im requiem. Ale niewiele osób wie, że w 1991 roku, w dniu pięćdziesiątej rocznicy śmierci Mariny Cwietajewej, w moskiewskim kościele Wniebowstąpienia Pańskiego u Bram Nikitskich odprawiono nabożeństwo żałobne dla sługi Bożej Mariny - z błogosławieństwo zmarłego patriarchy Moskwy i Wszechrusi Aleksego II oraz na prośbę ówczesnego diakona, a obecnie protodiakona Andrieja Kurajewa. Znana pisarka i teolog bardzo ceni pracę Mariny Cwietajewej i kategorycznie nie zgadza się z potępiającym stosunkiem do jej osobowości i losu.

RYBOŁÓWSTWO I WALKA SAMOWOLNA
- Ojcze Andrey, jak wpadłeś na pomysł, że konieczne jest nabożeństwo żałobne dla Mariny Cwietajewej?

Następnie, w związku ze zbliżającą się datą, pojawiło się pytanie o stosunek kościoła do jej osobowości. Marina Cwietajewa jest moją ulubioną rosyjską poetką, miała niesamowitą znajomość tego słowa, potrafiła usunąć zużycie z najbardziej oklepanego słowa i ujawnić jego znaczenie: „Odległość to mile, mile / Zostaliśmy umieszczeni, zasadzeni ... ” Nie obchodzi mnie nic nieporównywalnego wyznania, otwartość jej chorej duszy. Nie promuje grzechu, po prostu opowiada o tym, co się z nią stało: „A zrozumiesz, jak namiętnie dzień i noc walczyły / Opatrzność i Samowolność / W skrzyni obracając kamienie młyńskie”.

W przeciwieństwie do nas Cwietajewa wyznał nie prywatnie, ale przed całym światem. W jej wierszach jest ciągła pamięć o Bogu, o Bożej prawdzie, a to było dla mnie bardzo ważne podczas moich własnych poszukiwań.

Czy trudno było uzyskać błogosławieństwo Jego Świątobliwości Patriarchy Aleksego II na nabożeństwo żałobne?

Zbierałem dowody o wygnaniu Cwietajewej w Jełabudze, o warunkach jej nieżycia tam - bardziej przypominało to samobójstwo. Kiedy powiedziałem o tym wszystkim zmarłemu patriarsze Aleksy II, zaskoczyła mnie łatwość jego decyzji: bez szczegółowych dociekań, ważenia – jego decyzja była serdecznie intuicyjna. Należy zauważyć, że fakt nabożeństwa żałobnego dla Mariny Cwietajewej nie stał się powodem skandali, nikt nie „skarżył się”.

TAK DALEKO DO NIEBA...
- Niemniej jednak linie Cwietajewej są często prawie boskie. Na przykład: „delikatną ręką, zabierając nieoceniony krzyż”. Dlaczego bez całowania? Albo: w wierszu napisanym po śmierci Ericha Marii Rilkego z pogardą wypowiada się na temat wyrażenia „w miejscu zła”…

Nie można tego nazwać teomachizmem, jest to żywa wiara, komunia z Bogiem. To samo można powiedzieć o wielu innych poetach i pisarzach: ich osobiste doświadczenie wiary, w tym walka z samym sobą i zwątpienie, jest bardzo ważne dla czytelnika.

Biografie pisarzy i poetów zwykle nie są żywotami świętych, a Marina Cwietajewa nie jest wyjątkiem. W okresie „masowego kościoła” w latach 90. wielu neofitów zaczęło potępiać Cwietajewę - zarówno za samobójstwo, jak i za inne fakty biograficzne ...
- Myślę, że nie trzeba mówić o „stosunku prawosławia do Mariny Cwietajewej”: większość prawosławnych o niej nie wie, nie czyta. Jest poetką elitarną. Ale niestety trzeba zauważyć, że prawosławni są zawsze gotowi potępić wszystkich. Czasami lubimy cytować Ewangelię: „Nie sądź, byś nie był sądzony”, ale kiedy już do tego dojdzie, z jakiegoś powodu od razu o tym zapominamy.

Co możesz doradzić czytelnikowi, który jest zdezorientowany tym lub innym faktem w biografii pisarza? Traktuj jak chrześcijanin: nie utożsamiaj czynu osoby z jego osobowością, to wszystko.

CZAS WYŁĄCZYĆ PODŚWIETLENIE W DRZWIACH…
- Jak myślisz, dlaczego kult samobójstwa rozprzestrzenił się tak szeroko w środowisku artystycznym i literackim, poczynając od tradycji romantycznej?

Myślę, że środowisko artystyczne nie ma z tym nic wspólnego. To jest ogólne prawo: im bardziej cywilizowane społeczeństwo, tym wyższy odsetek samobójstw.

Powszechnie wiadomo, że samobójstwa nie są grzebane. Są jednak wyjątki: kiedy faktyczne samobójstwo nie jest za takie uważane. Czym oni są?

Brak równowagi psychicznej, zachowanie afektywne (jest to dokładnie punkt, w którym spada samobójstwo Mariny Cwietajewej). Ale nawet decyzja o odebraniu sobie życia, podjęta w zdrowym umyśle i mocnej pamięci, nie zawsze jest potępiana przez Kościół – taką osobę można nawet kanonizować na świętą. Zdarzają się przypadki, gdy chrześcijańskie dziewice rzucały się z murów twierdzy, aby nie paść ofiarą przemocy barbarzyńców i stały się świętymi męczennikami. W warunkach wojny zmienia się stosunek do samobójstwa: wyczyny Matrosowa i Gastello są formalnie samobójstwami, ale nikt nie uważa ich za samobójstwa. Ale nie każde pozbawienie życia na wojnie jest wyczynem. Generał Aleksander Ruckoj, były wiceprezydent Rosji, powiedział patriarsze Aleksy II w mojej obecności, jak został otoczony przez mudżahedinów w Afganistanie i chciał wydać na siebie ostatnią kulę. W tym momencie objawiła mu się Matka Boża i powiedziała, żeby tego nie robił.

Czy świeccy mogą modlić się o samobójstwa?

Mogą modlić się bez zapraszania Kościoła, to znaczy bez składania notatki, bez zamawiania nabożeństwa. Możesz modlić się zarówno w domu, jak iw świątyni: „Panie, przebacz im ten grzech”.

Cwietajewa poświęcił cały cykl wierszy samobójcy Majakowskiemu i faktycznie potępił jego czyn: „Zniszczyłem wiele świątyń, ale ta jest najcenniejsza”. Jak myślisz, dlaczego zarówno wiara, jak i odrzucenie samobójstwa jej nie powstrzymały?

Chociaż sama osoba nie boli, wydaje mu się, że wszystko jest proste. I tak jej się też wydawało ... Tym, którzy teraz potępiają Cwietajewę, chcę powiedzieć: ze stanu ich własnego duchowego spokoju nie należy nikogo potępiać. Pewnego dnia osoba potępiająca może znaleźć się w takiej samej sytuacji – i to właśnie za to, co potępił.

2.
Marina Cwietajewa urodziła się 26 września (8 października) 1892 r. w Moskwie. W 1910 wydała swój pierwszy tomik wierszy za własne pieniądze. Dwa lata później - drugi. W styczniu 1912 poślubiła Siergieja Efrona, urodziła córkę Ariadnę. W 1913 roku ukazał się trzeci zbiór „Z dwóch ksiąg”. W 1917 roku urodziła się córka Irina. Lata wojny domowej okazały się dla Cwietajewy bardzo trudne: Siergiej Efron służył w szeregach Białej Armii, a jego najmłodsza córka zmarła w wieku trzech lat. W tych latach ukazał się cykl wierszy „Obóz łabędzi”, przepojony sympatią dla ruchu białego.

W maju 1922 r. Cwietajewie i jej córce Ariadnie pozwolono wyjechać za granicę - do męża. Słynny „Poem of the Mountain” i „Poem of the End” powstały w Czechach. W 1925 roku, po narodzinach syna Jerzego, rodzina przeniosła się do Paryża. Od lat 30. Cwietajewa i jej rodzina żyli w bliskim ubóstwie. Większość dzieł stworzonych przez poetkę na emigracji pozostała niepublikowana. W 1937 Ariadna wyjechała do Moskwy, później Efron uciekł z Francji, zamieszany w kontraktowy zamach polityczny. W 1939 r. Cwietajewa wróciła do ZSRR po mężu i córce.

Pierwszym ciosem, który czekał na Marinę Cwietajewą w domu, była wiadomość, że jej siostra Anastazja została aresztowana - jej mąż i córka ukryli przed nią ten fakt. Wkrótce zarówno Siergiej Efron, jak i Ariadna zostali aresztowani pod zarzutem „szpiegostwa”.

Cwietajewa nie miała nadziei na publikację swoich dzieł, jedynym sposobem na zarobienie po powrocie były tłumaczenia. Ale wojna położyła kres temu źródłu istnienia. 8 sierpnia 1941 r. Marina Cwietajewa i jej syn wraz z kilkoma pisarzami wyjechali do miasta Yelabuga nad Kamą.

Jeśli w Moskwie Cwietajewa mogła zasięgnąć informacji, przynieść paczki do więzienia, to podczas ewakuacji połączenie z mężem i córką zostało całkowicie utracone. Ubóstwo, zupełny nieład, poza tym - ciągłe konflikty z synem, których przyczyną był nie tylko wiek przejściowy George'a, ale także fakt, że nie mógł "wybaczyć rodzicom oszustwa" - obiecano mu niebiańskie życie w ZSRR...

W Czystopolu, gdzie mieszkała większość ewakuowanych pisarzy, Marina Cwietajewa otrzymała pozwolenie na rejestrację i zostawiła oświadczenie: „Do Rady Funduszu Literackiego. Proszę o zabranie mnie do pracy jako zmywarka w otwieranej stołówce Litfond. 26 sierpnia 1941". To nie była brawura: racje żywnościowe Cwietajewej nie powinny, ona i jej syn żyli od ręki do ust.
28 sierpnia wróciła do Yelabugi z Czystopola, 31 sierpnia 1941 r. Gospodyni Cwietajewa znalazła ją powieszoną.

Przed śmiercią Marina Iwanowna napisała trzy notatki: do tych, którzy ją pochowają, znajomych Asejewa z prośbą o zabranie jej syna Jerzego (zostali ewakuowani w Czystopolu) i do syna: „Purlyga! Wybacz, ale może być gorzej. Jestem poważnie chory, to już nie ja. Szaleńczo cię kocham. Zrozum, że nie mogłem dłużej żyć. Powiedz tacie i Alyi - jeśli widzisz - że kochałeś ich do ostatniej chwili i wyjaśnij, że wpadłeś w ślepy zaułek "...

Marina Cwietajewa jest pochowana na Cmentarzu Piotra i Pawła w Yelabuga. Nikt nie przyszedł jej pożegnać, nie prowadzono wówczas ksiąg cmentarnych, więc dokładna lokalizacja grobu nie jest znana. Po drugiej stronie cmentarza, na którym znajduje się jej zaginiony grób, w 1960 r. siostra poetki Anastazji Cwietajewej postawiła krzyż, aw 1970 r. zbudowano granitowy nagrobek.

Maria Aleksandrowna Cwietajewa (ur. Maria Aleksandrowna Main; 1868-1906) - druga żona Iwana Władimirowicza Cwietajewej, matka Mariny Cwietajewej i Anastazji Cwietajewej

Cwietajewa przyznała, że ​​naprawdę ma nadzieję, że w tym drugim życiu spotka swoją matkę, którą bardzo kochała, a nawet spieszyła się psychicznie, starając się jak najszybciej przeżyć swoje życie.

W 1913 roku poetka napisała wiersz „Ilu z nich wpadło w otchłań…”, w którym ponownie próbowała sama ustalić, czym jest życie i czego oczekiwać od śmierci. Cwietajewa postrzega inny świat jako rodzaj ciemnej otchłani, bezdennej i przerażającej, w której ludzie po prostu znikają. Mówiąc o śmierci, zauważa: „Nadejdzie dzień, kiedy zniknę z powierzchni ziemi”. Poetka zdaje sobie jednak sprawę, że po jej odejściu nic w tym śmiertelnym świecie się nie zmieni. „I wszystko będzie - jakby pod niebem i nie było mnie!” - zauważa poetka.

Ilu wpadło w tę otchłań,

Ilu wpadło w tę otchłań,

Otworzę to!
Nadejdzie dzień, kiedy zniknę
Z powierzchni ziemi.

Wszystko, co śpiewało i walczyło, zamarznie,
Świeciło i pękało.
I zieleń moich oczu i delikatny głos,
I złote włosy.

I będzie życie z jego chlebem powszednim,
Z zapomnieniem dnia.
I wszystko będzie - jak pod niebem
I nie było mnie!

Zmienny, jak dzieci, w każdej kopalni,
A więc nie na długo zło,
Kto kochał godzinę, kiedy drewno opałowe w kominku?
Stają się popiołem.

Wiolonczela i kawalkady w gąszczu,
A dzwon we wsi...
- Ja, taki żywy i prawdziwy
Na słodkiej ziemi!

Wam wszystkim - mnie, który w niczym nie znał miary,
Obcy i twoi?-
Domagam się wiary
I prosząc o miłość.

A dzień i noc, pisemnie i ustnie:
Na prawdę tak i nie
Za to, że tak często jestem - zbyt smutna
I tylko dwadzieścia lat

Za to, że jestem bezpośrednią nieuchronnością -
Przebaczenie zniewag
Za całą moją nieokiełznaną czułość
I zbyt dumny

Dla szybkości szybkich wydarzeń,
Za prawdę, za grę...
- Słuchaj! - Nadal mnie kochasz
Żebym umarł.

Sama śmierć nie przeraża 20-letniej Cwietajewej, która miała już okazję zmierzyć się z tym nieproszonym gościem. Poetka martwi się tylko tym, że ludzie jej bliscy i bliscy odchodzą z tego życia, az czasem pamięć o nich jest wymazana. Ci, którzy zginęli, Cwietajewa porównuje się z drewnem opałowym w kominku, które „staje się popiołem”. Wiatr niesie go po ziemi, a teraz miesza się z ziemią, zamieniając się w proch, który być może stanie się podstawą nowego życia.

Jednak Marina Cwietajewa nie jest gotowa pogodzić się z tym stanem rzeczy, chce, aby pamięć o ludziach była wieczna, nawet jeśli nie są jej godni. Uważa się za dokładnie w tej kategorii przyszłych zmarłych, którzy nie zasłużyli na prawo do przejścia do historii, ponieważ mają „zbyt dumny wygląd”. Ale poetka przeciwstawia tę cechę charakteru „nieokiełznanej czułości”, mając nadzieję, że w ten sposób przedłuży swoje ziemskie życie, przynajmniej we wspomnieniach bliskich. „Żądam wiary i proszę o miłość” — zauważa Cwietajewa. Taka niezwykła interpretacja prawd ewangelii wciąż ma prawo istnieć. Poetka nie wierzy w życie po śmierci w sensie biblijnym, ale ma nadzieję, że uda jej się pozostawić jasny ślad na ziemi, w przeciwnym razie samo jej istnienie traci sens. Poetka nie podejrzewa, że ​​wiersze odsłaniające bogaty wewnętrzny świat tej niezwykłej kobiety, przepełniony buntowniczymi i bardzo sprzecznymi uczuciami, staną się dla niej swego rodzaju przepustką do wieczności.

Requiem (Monolog) „Ilu z nich wpadło w tę otchłań…” Piosenka oparta na tym tekście Cwietajewy została po raz pierwszy wykonana przez Ałłę Pugaczową w 1988 roku. Muzykę napisał słynny sowiecki i rosyjski kompozytor Mark Minkov.

Wielu muzykologów i wielbicieli twórczości Alli Borisovny uważa „Requiem” za arcydzieło w repertuarze artysty. Trudno się z tym nie zgodzić! Wiersz „Ilu z nich wpadło w tę otchłań…”, przepojony tragicznym poczuciem losu i żarliwym pragnieniem życia, pragnieniem pozostawienia swojego śladu na świecie, napisał w 1913 roku młody autor na powstanie sławy poetyckiej. W związku z tym wiersze „… za to, że tak często jestem zbyt smutny i mam tylko 20 lat” w interpretacji Ałły Pugaczowej, która w tym czasie była znacznie starsza od lirycznej bohaterki, musiały zostać usunięte. Tak więc „Monolog” stał się bardziej uniwersalny niż tekst autorski. Jest to namiętne, nie ograniczone wiekiem ani żadnymi innymi ramami, wezwanie do świata „z żądaniem wiary i prośbą o miłość”.

Tekst i głęboka filozofia, życie i śmierć, miłość i wiara splatają się w wierszu Mariny Cwietajewej „Tak wielu z nich wpadło w tę otchłań”, którego analizę przedstawiam.

Pełne zagadek wiersze napisała poetka w 1913 roku, kiedy Marina miała 20 lat i całe jej życie było przed sobą, choć pierwsze doświadczenia życiowe zdobyła. Cwietajewa jest już mężatką, przed krwawą rewolucją, która rozdzieli rodzinę, daleko i na horyzoncie szczęścia nie ma chmur.

Wieczność i Cwietajewa

Wiersz porusza kwestie wieczności:

Zabłysnął i pękł

Ale życie na tym się nie skończy, wszystko będzie takie samo, tylko bez nas. Życie, według Cwietajewej, polega na tym, że drewno opałowe zamienia się w popiół. Ten proces transformacji to życie, a autor tekstów kocha go, podobnie jak większość z nas. Poetka tak kocha życie, że nie zna w tym granic, ale wymaga od nas wiary i prosi o miłość:

Czym jest dla mnie bezpośrednia nieuchronność -
Przebaczenie zniewag

I wyglądasz na zbyt dumnego

Umiejętność wybaczania

Marina rozpoznała już smutek i nauczyła się wybaczać zniewagi, które są generowane przez „nieokiełznaną czułość i dumny wygląd”. To pozwala jej trzeźwo ocenić dzisiejszy dzień i dostrzec nieuchronność jutrzejszych prochów. Wzywa do miłości tu i teraz, do miłości za to, że umrzemy, bo nikt z nas nie może cieszyć się miłością na zawsze:

- Słuchać! - nadal mnie kochasz
Żebym umarł.

Tylko widząc prochy życia przed sobą, możesz dziś kochać w pełni uczuć. Autor prosi, aby kochać wszystko, co nas teraz otacza i nauczyć się przebaczać, bo tylko tu, do progu śmierci możemy to zrobić. Jak powiedział klasyk:

Póki jesteśmy, nie ma śmierci, kiedy śmierć nadchodzi, nie jesteśmy.

Dla bardziej wyrazistego wyrażania uczuć Cwietajewa używa w wierszu antonimów, na przykład „obcy i nasi”, „dla prawdy, dla gry”. To podkreśla różnicę między kwitnącą teraźniejszością a tajemniczą przyszłością, jest to gra kontrastów.

Krzyżyk nie utrudnia czytania wersów, a słowa są łatwe do zapamiętania. Niektóre wersy ewokują melancholię i smutek, ale jest to więcej niż równoważone głębią wersów i ukrytą w nich witalnością.

Ilu wpadło w tę otchłań,
Rozłożę to!
Nadejdzie dzień, kiedy zniknę
Z powierzchni ziemi.

Wszystko, co śpiewało i walczyło, zamarznie,
Świeciło i pękało:
I zieleń moich oczu i delikatny głos,
I złote włosy.

I będzie życie z jego chlebem powszednim,
Z zapomnieniem dnia.
I wszystko będzie - jak pod niebem
I nie było mnie!

Zmienny, jak dzieci, w każdej kopalni
A więc nie na długo zło,
Kto kochał godzinę, kiedy drewno opałowe w kominku?
stać się popiołem,

Wiolonczela i kawalkady w zaroślach,
A dzwon we wsi...
- Ja, taki żywy i prawdziwy
Na słodkiej ziemi!

- Wam wszystkim - mnie, który w niczym nie znał miary,
Obcy i twoi?!
Domagam się wiary
I prosząc o miłość.

A dzień i noc, pisemnie i ustnie:
Na prawdę tak i nie
Za to, że tak często jestem - zbyt smutna
I tylko dwadzieścia lat

Za to, że dla mnie - bezpośrednia nieuchronność -
Przebaczenie zniewag
Za całą moją nieokiełznaną czułość,
I zbyt dumny