Lekarstwo dla tych, którzy są zmęczeni śmieciami i zamieszaniem. W świecie, w którym codziennie wyrzuca się na nas tony informacyjnego śmiecia, czasami naprawdę chcesz się wszystkiego pozbyć, wziąć głęboki oddech i skupić wzrok na czymś spokojnym, co nie powoduje żadnych irytacji i dyskomfortu. Wierzymy, że najlepsze wakacje dla umysłu i wizji - to zanurzenie się w świat sztuki. W tej recenzji zebraliśmy takie prace akwarelowe, które napełnią Cię ciszą i staną się łykiem świeże powietrze w upalny dzień w mieście.
Podróż do Paryża z Thierry Duval
Urodzony w Paryżu artysta Thierry Duval dużo podróżował. Stąd obecność całej serii obrazów „w ujęciu geograficznym”. Niemniej jednak ulubionym miejscem autora był i pozostaje Paryż. Lwia część prac poświęcona jest miastu zakochanych. Duval maluje wyłącznie akwarelą. Jednocześnie ma własną technikę nakładania farb wielowarstwowych, co pozwala mu tworzyć obrazy o niemal hiperrealistycznym detalu. Gorące popołudnie Kanta Harusaki
Harusaki Kanta (Kanta Harusaki) - japoński akwarelista, urodzony w Kumamoto, pracę w akwareli rozpoczął w wieku 32 lat. Harusaki lubi malować „mokrym pędzlem”, ale trzymając rysunek prosto. Wie, jak po mistrzowsku i niezawodnie przekazać najbardziej przejrzystą barwę światła, a także światło i przestrzeń. Widzowie podziwiają zdolność artysty do oddania wyraźnych konturów pasemek i liści, łącząc to z techniką „mokrą”. Żywa woda autorstwa Davida Drummonda
David Drummond to amerykański artysta, który zakochał się w krajobrazie Powell Reservoir 20 lat temu. Teraz nie męczy go eksplorowanie każdego zakątka tego niesamowitego miejsca i utrwalanie go akwarelami. Drummonda interesują różne stany wody, „nastrój” natury i zachodzące w niej zmiany. Jako absolwent fizyki Drummond podchodzi do kreatywności z całą naukową odpowiedzialnością, dlatego jego akwarele wydają się tak żywe i realistyczne. Wiejski poranek Christiana Granu
Francuz Christian Graniou często przedstawia na swoich obrazach prowincjonalne pejzaże. Pomimo tego, że nie przyciąga go szczegółowy rysunek, a światło jest rozprowadzane po całej przestrzeni, prace artysty wywołują wrażenie przestronności i zwiewności. Spokój wieczoru – Joseph Zbukvic
Australijski dzisiaj Chorwackie pochodzenie Joseph Zbukvic jest uważany za jeden z filarów rysunek akwarelowy na calym swiecie. Artysta zakochał się w akwareli dosłownie od pierwszego pociągnięcia, uderzyła go niewinność i indywidualność tej techniki. Myśli, że ona żyje własne życie. Nie da się tego nauczyć, nie ma możliwości kontrolowania zachowania akwareli. Po prostu jedź dookoła jak dziki koń. I każdego dnia znowu.
- Jakie są światowe trendy w akwareli?
- Co jest najbardziej cenione w akwareli?
- Kto jest najpopularniejszym artystą na świecie?
Być może najlepszą odpowiedzią na to pytanie jest i Międzynarodowy Konkurs akwarele(I Światowy Konkurs Akwareli), organizowany przez popularny magazyn „The Art of Watercolour”.
W konkursie wzięło udział 1615 artystów. Przedstawiono 1891 akwarel. Jury wybrało najpierw 295 półfinalistów, a następnie 23 finalistów. 7 artystów otrzymało nagrody zwycięzców.
Prace wszystkich uczestników są drukowane w katalogu konkursowym.
A to daje cudowną możliwość zobaczenia „twarzy” – najlepszych akwarel 2014 roku.
Przede wszystkim, przeglądając katalog, zobaczyłem:
Najlepsze na świecie akwarele: główne trendy
Krajobrazy jak zawsze w większości. Zwłaszcza miejskie. A jeśli zostaną jakoś nietypowo zaprezentowane, mogą równie dobrze trafić do finału.
Jak ta praca Williama Hooka, artysty z USA:
Jeden z najbardziej najpopularniejsze tematy to portrety starych ludzi.
Chciałbym myśleć, że to od uniwersalna miłość i szacunek dla osób starszych, z zainteresowania ich życiem, z chęci zrozumienia tego, jak żyją, z odcisku czasu na ich twarzach.
Oto kilka stron katalogu:
A może temat jest poruszany przez wielu, bo artysta jest refleksją świadomość publiczna. I często artyści odzwierciedlają w swoich obrazach ostre problemy społeczne...
TAk, nawiasem mówiąc, często pojawia się też temat mniejszości narodowych i emigrantów…
Tak czy inaczej, wśród 7 prac zwycięzców dwie to portrety starych ludzi.
I miejsce, zwycięzca konkursu – Cheng-Wen Cheng, artysta z Tajwanu z obrazem „Kochająca Matka”:
Srebrny medal konkursu powędrował do Chiński artysta Guan Weixing za „Palenie staruszka”:
Zastanawiasz się już, kto zdobył brązowy medal?...
Na trzecim miejscu - (raduj się w Państwie Środka!) Chiński artysta Liu Yi. Przypuszczam, że wielu zna jego prace nad kompozycjami z balerinami.
Praca „Chinka” została zaprezentowana na konkursie:
Nie wiem o tobie, ale to widzę dobry znak. Wschód i Zachód stają się bliższy przyjaciel przyjaciel. Artyści orientalni malują w tradycyjny europejski sposób, Europejczycy natomiast studiują gohua i sumi-e, rysują gejsze i sakurę... W katalogu są też takie przykłady.
Oto na przykład akwarela argentyńskiej artystki Stelli Escalante:
Przy okazji, kolejna obserwacja - BARDZO kilka akwareli z kwiatami. Cały katalog zawierający ponad 1800 prac i 30 sztuk nie zostanie wpisany...
Co więcej, większość z nich znajduje się w drugiej części katalogu, „w żużlu”, jak to nazwałem. A jak inaczej nazwać pokazywanych autorów, których akwarele nie zakwalifikowały się do półfinału? Jest tam szlam.
Nawiasem mówiąc, moja praca jest również w tym rzędzie ... 🙂 Oto kilka tych „szarych” stron, otwieranych losowo:
Na szarych kartkach w większości znajdują się prace amatorskie, o słabym rysunku i kiepskiej technice.
Są jednak bardzo dobre znany artysta. Ale jury ich nie doceniło.
To było trudne dla niego, ławy przysięgłych... Zawsze jest pytanie - jak oceniać? Co wziąć jako miarę?
A jeśli wszystko jest jasne przy słabym rysunku i kompozycji jako całości, nie ma pytań - od razu w żużel, to wśród profesjonalistów już musisz pomyśleć.
Jakie priorytety? Tematy istotne społecznie? Realizm? Innowacje technologiczne? Czy wręcz przeciwnie, wierność tradycjom?
Oczywiście artyści zadają te same pytania. Udział w konkursie to okazja do spojrzenia na swoją pracę z zewnątrz. Kim jestem? Gdzie ja idę? Gdzie jestem wśród innych artystów? Czy ludzie są zainteresowani tym, co mnie interesuje?
To właśnie te pytania skłoniły mnie do złożenia akwareli, które nie są dla mnie do końca jasne. To jest malowanie energii. Dzieła, które zachowują pewien składnik informacyjno-energetyczny.
Marina Trusznikowa. „Kryształowy Świat”
Tę akwarelę pokazałem na swoim blogu rok temu. Może pamiętasz praktykę, którą zasugerowałem. Było wiele komentarzy, które pozwoliły mi zrozumieć, że ludzie są teraz bardziej wrażliwi w swoim postrzeganiu. A to, co nazywamy abstrakcją, może dać nam wszelkiego rodzaju uczucia i wspomnienia.
Niestety wraz ze zmianą strony komentarze również zniknęły. Jeśli chcesz, spróbuj tej praktyki dla siebie, napisz swoje wrażenia. To tu:
I wrócimy do „białych” i „czarnych” stron katalogu.
Najlepsze akwarele, prace półfinalistów, umieszczane są na białych. Miło było tam zobaczyć Konstantina Sterchowa, Evgeny Kisnichan, Ilya Ibryaev.
A jeszcze przyjemniej było zobaczyć naszych rodaków Elenę Bazanovą i Dmitrija Rodzin wśród 23 finalistów.
Elena Bazanowa. “Koniec zimy 2012. Jabłka”
Dmitrij Rodzinny. "Lato"
Jak widzisz większość prac finalistów jest bardzo realistyczna.
Oto na przykład akwarela litewskiego artysty Egle Lipeikaite:
Albo oto Francuz Georges Artaud, który otrzymał nagrodę w nominacji „Najlepszy francuski artysta”:
To jak medytacja na wodzie... Podoba mi się. Wszystko przyjemniejsze niż patrzenie na pracę innego finalisty, amerykański artysta Andrzeja Kisza III.
Akwarela - (z francuskiego aquarelle - woda, z łac. aqua - woda) farba do malowania. Składa się z drobno zmielonego pigmentu oraz rozpuszczalnych w wodzie klejów pochodzenia roślinnego - gumy arabskiej i dekstryny. Miód, cukier i gliceryna zatrzymują wilgoć.
Akwarela jest lekka, przejrzysta, a jednocześnie złożona. Nie można poprawić. Ta farba znana jest od czasów starożytnych. Były używane w Starożytny Egipt, starożytne Chiny a w krajach starożytnego świata Akwarela potrzebuje specjalnego, porowatego papieru. Został wynaleziony w Chinach. Farba łatwo się w nią wchłania. Ale złożoność przezroczystości - nie można nakładać jednego koloru na inny - będą się mieszać. Nie da się naprawić błędu, z wyjątkiem pokonania przypadkowo powstałego miejsca. Wyróżnij akwarelę „mokry” i akwarelowy „suchy pędzel”. Uwielbiam pierwsze ujęcie. Jest również nazywany „a la prima”. Jest lżejszy i bardziej przejrzysty.
W Europie malarstwo akwarelowe weszło do użytku później niż inne rodzaje malarstwa. Jeden z artystów renesansu, który odniósł wielki sukces w Malarstwo akwarelowe był Albrecht Dürer. Przykładem tego jest jego praca „Zając”.
Albrecht Dürer (1471-1528) Zając
Albrecht Durer (1471-1528) Wiesiołek, 1503. Waszyngton, Galeria Narodowa Sztuka
W XVIII-XIX wieku dzięki Thomasowi Girtinowi i Josephowi Turnerowi akwarela stała się jednym z najważniejszych rodzajów malarstwa angielskiego.
Tomasz Girtin, angielski artysta(1775-1802) Ruiny zamku Savoy
Thomas Gertin – młody artysta, zmarł w wieku 27 lat, ale słusznie nazywa się go wybitny artysta. Bardzo szybko wypracował własny styl: odsuwając na bok stare kanony, usuwając ograniczenia w rysunku, zaczął porzucać zagospodarowanie pierwszego planu, starając się uchwycić otwartą przestrzeń, dążąc do panoramy.
Tokarz. Dziedziniec kościoła Kirkby Lonsdale
Akwarelista również stale doskonalił swoją technikę, badał naturę ruchu wody i powietrza. Na początku XIX wieku osiągnął w swoich akwarelach siłę i wyrazistość charakterystyczną dla malarstwa olejnego. Odrzucając niepotrzebne szczegóły, stworzył nowy typ pejzaż, poprzez który artysta ujawnił swoje wspomnienia i przeżycia.
Innowacje Gertina, który zaczął używać akwareli do obrazów wielkoformatowych, oraz Turnera, który znacząco wzbogacił arsenał techniki akwarelista, powołał do życia dalszy wzrost twórczości angielskich akwarelistów i pejzażystek.
Angielska tradycja akwareli wywarła silny wpływ na artystów rosyjskich, zwłaszcza tych, którzy byli związani z Cesarską Akademią Sztuk Pięknych, znajdującą się w stolicy imperium - Petersburgu.
Imię w annałach rosyjskiej akwareli - Piotr Fiodorowicz Sokołow.
Malował portrety swoich współczesnych.
Malarstwo akwarelowe Petersburga i Rosji osiągnęło wyjątkowy rozkwit w ostatnie dekady XIX i pierwsze dwie dekady XX wieku. W czasach, gdy nie było zdjęć, szybkość egzekucji, minimalna ilość męczące sesje pozowania, lekkość koloru – to wszystko było potrzebne społeczeństwo rosyjskie. I dlatego to akwarela odniosła sukces w swojej górnej i środkowej warstwie.
Eduard Pietrowicz Hau . Pałac Gatchina SALA DOLNEGO TRONU. 1877
Malarze tacy jak Ilya Repin, Michaił Vrubel, Valentin Serov, Ivan Bilibin wnieśli swój oryginalny hołd sztuce akwareli.
Vrubel
V. Serov Portret I. Repina
Iwan Jakowlewicz Bilibin (1876-1942). Na brzegu rzeki. Ołówek, akwarela
Ważnym etapem rozwoju akwareli rosyjskich było zorganizowanie w 1887 roku „Towarzystwa Rosyjskich Akwarelistów”, które wyłoniło się z kręgu akwarelistów. Regularne wystawy akwareli, utworzenie „Towarzystwa Rosyjskich Akwarelistów” (1887) przyczyniły się do szerokiego rozpowszechnienia technologii, podnosząc jej status. Program Towarzystwa nie miał orientacji ideowej, w jego składzie pokojowo współistnieli przedstawiciele różnych kierunków, których łączyła pasja do sztuki akwareli. Pierwszym przewodniczącym został wybrany A. N. Benois. Towarzystwo prowadziło aktywną działalność wystawiennicza, który spędził w latach 1896-1918. trzydzieści osiem wystaw. Jego członkami byli A. K. Beggrov, Albert Benois, P. D. Buchkin, N. N. Karazin, M. P. Klodt, L. F. Logario, A. I. Meshchersky, E. D. Polenova, A. P. Sokolov, P. P. Sokolov i inni.
ALEKSANDER BEGGROV Kambuz. Twer. 1867.
Zadanie zachowania i przekazywania tradycji szkoły akwareli początek XIX i przygotowując grunt pod nowy start akwareli, Stowarzyszenie Rosyjskich Akwarelistów bez wątpienia się spełniło. Akwarela ponownie była postrzegana jako niezależny obszar z własnym językiem Dzieła wizualne. Wielu przedstawicieli Towarzystwa zostało nauczycielami kolejnego pokolenia artystów.
Malarstwo akwarelowe przyciągnęło również członków stowarzyszenia World of Art Aleksandra Benois(1870-1960), Lew Bakst (1866-1924), Iwan Bilibin (1876-1942), Konstantin Somow (1869-1939), Anna Ostroumowa-Lebiediew (1871-1955). Właścicielem akwareli był poeta Maksymilian Wołoszyn (1877-1932), którego rysunki przecinały się z jego twórczością poetycką.
Lew Samojłowicz Bakst. Tancerka baletu Firebird. 1910. Akwarela.
Iwan Bilibin
K. Somow. Kąpiących się. 1904. Akwarela na papierze.
Pałac Aleksandra w Detskoye Selo (akwarela) P.A. Ostroymova-Lebedeva
Wołoszyń
Do największych mistrzów akwareli XX wieku należą N. A. Tyrsa, S. V. Gerasimov, A. A. Deineka, S. E. Zakharov, M. A. Zubreeva, A. S. Vedernikov, G. S. Vereisky, P D. Buchkin, VM Konashevich, NF Lapshin, GK Samokhval Lebedev , SI Pustovoitov, VA Vetrogonsky, VS Klimashin, VK Teterin, AI Fonvizin i inni.
Tyrsa N.A. Portret Anny Achmatowej. 1928 Czarna akwarela na papierze
AA Deineka
Odbyliśmy więc jakiś czas temu rozmowę o postrzeganiu obrazów w oderwaniu od nazwiska artysty i wszystkiego, co się za tym imieniem kryje. O początkach możesz przeczytać tutaj.
Dziś powiem ci, kto jest kim.
Ogólne wnioski z Waszych komentarzy i ankiety moich znajomych - poziom jakości zdjęcia widać od razu. Trochę szaleństwa lub dziwności, ale bardzo często ludzie są zdezorientowani, czy to znak Sztuka współczesna, lub po prostu coś niezrozumiałego ... Rozróżnij rosyjski, chiński, artysta europejski również okazała się trudna. Tylko nieliczni się domyślali, ai wtedy, głównie dlatego, że rozpoznali autorów obrazów.
Akwarela #1
Malarz angielski - William Turner (1775-1851)
On jest niesamowity.
Koszt każdego z jego obrazów to dziesiątki milionów funtów. Koniecznie zerknijcie na jego akwarele, ale nie w Internecie, a najlepiej przynajmniej na papierowych reprodukcjach
Akwarela #2
Petersburski akwarelista - Sergey Temerev.
Jego dziennik sergestus
Trafiłam na nią przypadkiem, kiedy szukałam na LiveJournal tych, którzy malują akwarelami. Bardzo lubię jego obrazy - i pejzaże morskie i bardzo niezwykłe martwe natury. Marzę o tym, żeby jakoś dostać się na master class :)) 
Akwarela #3
Konstantin Kuzema. Współczesny artysta petersburski. 100 najlepszych akwarelistów na świecie i tak dalej :) Dużo się teraz o nim mówi, zwłaszcza ci, którzy uczą się rysować.
Strona, na której można zobaczyć inne prace lub przeczytać przydatne artykuły o technologii http://kuzema.my1.ru
Ale osobiście jestem głęboko obojętny na jego obrazy. Nie dotyka wszystkiego. 
Akwarela #4
Autor - Joseph Zbukvich (Joseph Branko Zbukvic). Urodzony w 1952 w Chorwacji. Później przeniósł się do Australii.
Jedna z najbardziej uznanych akwarelistów na świecie. Jego obrazy i technika są po prostu niesamowite. Możesz napisać jego imię w Google lub Yandex i cieszyć się :) 
Akwarela #5
Oto mój trzyminutowy szkic do tej ostatecznej akwareli: 
Gdzie jest szkic, a gdzie akwarela?:) Chciałam tylko coś sprawdzić, a kompozycję wymyśliłam malując z córką. Chociaż najpopularniejszą odpowiedzią było to, że ten konkretny artysta pochodzi z Chin :) Oto one, moje wschodnie korzenie :)))))) Ta praca jest całkowicie błędna, bo wszystko farba akwarelowa Zmieszałem z bielą, aby zobaczyć, jak wpłynie na smugi.
Akwarela #6
Konstantin Sterchow.
Interesuje go to, że prowadzi niezwykle pouczający blog o akwarelistach, przeprowadza z nimi wywiady bez odwoływania się do barier językowych i geograficznych. Mieszka w Petersburgu, ale czasami prowadzi kursy mistrzowskie w Moskwie.
Blog http://sterkhovart.blogspot.ru/
Strona na Facebooku
Akwarela jest często nazywana najbardziej niegrzeczną, najbardziej kapryśną farbą. Trudno z nim pracować, trudno go przechowywać, jest nieprzewidywalny i wymaga od artysty maksymalnego skupienia. Ale ci, którym udało się go podbić i oswoić, znają sekret tworzenia naprawdę niesamowitych dzieł, patrząc na nie zadajesz jedyne pytanie: „Komu sprzedali duszę, żeby tak rysować?”
Realizm emocjonalny Steve'a Hanksa
Twarze ludzi na większości obrazów artysty są przyciemnione lub odwrócone na bok. Odbywa się to w celu wyrażenia emocji i „mówienia” ciała. „Zawsze starałem się pokazywać światu tylko pozytywne chwile życia. Mam nadzieję, że moja praca wniesie radość, spokój i ukojenie w życie widza – mówi Hanks.
Deszczowa akwarela Lin Ching Che
Utalentowany artysta Lin Ching-Che ma 27 lat. Inspiruje go jesienny deszcz. Pochmurne ulice miasta powodują u faceta nie tęsknotę i przygnębienie, ale chęć podniesienia pędzla. Lin Ching Che maluje akwarele. Kolorową wodą śpiewa deszczowe piękno megamiast.
Wrząca fantazja Arusha Votsmush
