70 lat temu, 9 sierpnia 1942 roku, w oblężonym Leningradzie została wykonana VII Symfonia C-dur Dymitra Szostakowicza, nazwana później „Symfonią Leningradzką”.

"Z bólem i dumą patrzyłem na moje ukochane miasto. A on stał, spalony ogniem, zahartowany w bitwach, doświadczył głębokiego cierpienia wojownika i był jeszcze piękniejszy w swojej surowej wielkości. świat o swojej chwale, około odwaga jej obrońców... Muzyka była moją bronią", - napisał później kompozytor.

W maju 1942 partytura została dostarczona samolotem do oblężonego miasta. Na koncercie w Filharmonii Leningradzkiej VII Symfonia została wykonana przez Wielką Orkiestrę Symfoniczną Komitetu Radia Leningradzkiego pod batutą dyrygenta Carla Eliasberga. Część muzyków umarła z głodu, a ich miejsce zajęli muzycy przywołani z frontu.

„Okoliczności powstania Siódmej zostały ogłoszone na całym świecie: pierwsze trzy części zostały napisane w około miesiąc w Leningradzie, pod ostrzałem Niemców, którzy dotarli do tego miasta we wrześniu 1941 roku. Symfonia została więc uznana za bezpośrednią refleksję wydarzeń z pierwszych dni wojny. Nikt nie brał pod uwagę maniery twórczości kompozytora. Szostakowicz pisał bardzo szybko, ale dopiero po uformowaniu się w głowie muzyki. Tragiczna Siódma była odzwierciedleniem przed- wojennych losów zarówno kompozytora, jak i Leningradu”.

Z „Dowodów”

„Pierwsi słuchacze nie kojarzyli słynnego „marszu” z pierwszej części VII z najazdem niemieckim, to efekt późniejszej propagandy. Dyrygent Jewgienij Mravinsky, przyjaciel kompozytora tamtych lat (VIII Symfonia dedykowana jest do niego) wspominał, że usłyszawszy w radiu marsz Siódmego w marcu 1942 r., sądził, że kompozytor stworzył całościowy obraz głupoty i głupiej wulgarności.

Popularność marszowego odcinka przesłoniła oczywisty fakt, że pierwsza część – a właściwie całe dzieło – jest pełna żałoby w stylu requiem. Szostakowicz przy każdej okazji podkreślał, że dla niego centralne miejsce w tej muzyce zajmuje intonacja requiem. Ale słowa kompozytora zostały celowo zignorowane. Lata przedwojenne, właściwie pełne głodu, strachu i rzezi niewinnych ludzi w okresie stalinowskiego terroru, zostały teraz przedstawione w oficjalnej propagandzie jako jasna i beztroska sielanka. Dlaczego więc nie przedstawić symfonii jako „symbolu walki” z Niemcami?

Z książki „Dowody. Wspomnienia Dmitrija Szostakowicza,
nagrane i zredagowane przez Solomona Volkova”.

Wiadomości RIA. Borys Kudojarow

Mieszkańcy oblężonego Leningradu opuszczają schron po zakończeniu alarmu

Wstrząśnięty muzyką Szostakowicza, Aleksiej Nikołajewicz Tołstoj pisał o tej pracy:

„… VII Symfonia poświęcona jest triumfowi człowieka w człowieku.<…>

VII Symfonia zrodziła się z sumienia narodu rosyjskiego, który bez wahania przyjął śmiertelną walkę z siłami czarnymi. Napisana w Leningradzie urosła do rozmiarów wielkiej sztuki światowej, zrozumiałej na wszystkich szerokościach geograficznych i południkach, bo mówi prawdę o człowieku w bezprecedensowym czasie jego nieszczęść i prób. Symfonia jest przejrzysta w swej ogromnej złożoności, jest jednocześnie surowa i męsko liryczna, a wszystko leci w przyszłość, która objawia się poza granicą zwycięstwa człowieka nad bestią.<…>

Temat wojny pojawia się zdalnie i na pierwszy rzut oka wygląda jak jakiś prosty i upiorny taniec, jak taniec uczonych szczurów do melodii szczurołapa. Niczym wzmagający się wiatr temat ten zaczyna wstrząsać orkiestrą, przejmuje go w posiadanie, narasta, umacnia się. Szczurołap ze swoimi żelaznymi szczurami wyłania się zza wzgórza... To wojna się porusza. Triumfuje w kotłach i bębnach, skrzypce odpowiadają krzykiem bólu i rozpaczy. A tobie, ściskając palcami dębową balustradę, wydaje się: czy to naprawdę, czy naprawdę jest pogniecione i rozdarte na kawałki? W orkiestrze - zamieszanie, chaos.<…>

Nie, człowiek jest silniejszy od żywiołów. Instrumenty strunowe zaczynają walczyć. Harmonia skrzypiec i ludzkie głosy fagotów są potężniejsze niż ryk osiej skóry naciągniętej na bębny. Desperackim biciem serca pomagasz triumfowi harmonii. A skrzypce harmonizują chaos wojny, wyciszają jej jaskiniowy ryk.

Przeklętego szczurołapa już nie ma, został zabrany w czarną otchłań czasu. Smyczki są opuszczone - wielu skrzypków ma łzy w oczach. Słychać tylko zamyślony i surowy, po tylu stratach i nieszczęściach, ludzki głos fagotu. Nie ma powrotu do szczęścia bez burzy. Przed spojrzeniem człowieka mądrego w cierpieniu stoi droga, na której szuka on usprawiedliwienia dla życia.

Koncert w oblężonym Leningradzie stał się swego rodzaju symbolem oporu miasta i jego mieszkańców, ale sama muzyka inspirowała wszystkich, którzy go słuchali. Oto jak napisała poetka o jednym z pierwszych wykonań utworu Szostakowicza:

„A 29 marca 1942 r. Połączona orkiestra Teatru Bolszoj i Ogólnounijnego Komitetu Radiowego wykonała VII Symfonię, którą kompozytor zadedykował Leningradowi, nazwał Leningradem.

Znani w całym kraju piloci, pisarze i stachanowcy przybyli do Sali Kolumnowej Domu Związków. Było tu wielu frontowych żołnierzy - z frontu zachodniego, z południa, z północy - przyjeżdżali do Moskwy w interesach, na kilka dni, żeby jutro wrócić na pole bitwy, a jednak wyrwali czas na przyjdź i posłuchaj VII - Leningrad - symfonii. Złożyli wszystkie swoje rozkazy, przyznane im przez Republikę, i wszyscy byli w swoich najlepszych strojach, odświętnych, pięknych, eleganckich. A w Sali Kolumnowej było bardzo ciepło, wszyscy byli bez płaszczy, palił prąd, a nawet pachniało perfumami.

Wiadomości RIA. Borys Kudojarow

Leningrad podczas blokady podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Myśliwce obrony przeciwlotniczej wczesnym rankiem na jednej z ulic miasta

Pierwsze dźwięki VII Symfonii są czyste i satysfakcjonujące. Słuchasz ich chętnie i ze zdziwieniem - tak kiedyś żyliśmy, przed wojną, jacy byliśmy szczęśliwi, jacy wolni, ile było przestrzeni i ciszy dookoła. Chce się słuchać tej mądrej, słodkiej muzyki świata bez końca. Ale nagle i bardzo cicho rozlega się suchy trzask, suche bicie bębna - szept bębna. To wciąż szept, ale robi się coraz bardziej uporczywy, coraz bardziej natarczywy. Wraz z krótką frazą muzyczną - smutną, monotonną, a jednocześnie jakaś wyzywająco wesołą - rozbrzmiewają instrumenty orkiestry. Suchy rytm bębna jest głośniejszy. Wojna. Bębny już biją. Krótka, monotonna i niepokojąca fraza muzyczna opanowuje całą orkiestrę i staje się przerażająca. Muzyka jest tak głośna, że trudno oddychać. Nie da się od tego uciec... To wróg zbliżający się do Leningradu. Grozi śmiercią, rury warczą i gwiżdżą. Los? Cóż, nie boimy się, nie wycofamy się, nie poddamy się wrogowi. Muzyka szaleje wściekle... Towarzysze, tu chodzi o nas, o wrześniowe dni Leningradu, pełne gniewu i buntu. Orkiestra grzmi wściekle – fanfary rozbrzmiewają tą samą monotonną frazą i nieodparcie niosą duszę w stronę śmiertelnej bitwy… A kiedy nie ma już czym oddychać od grzmotu i ryku orkiestry, nagle wszystko się urywa, temat wojny przechodzi w majestatyczne requiem. Samotny fagot, zakrywający rozszalałą orkiestrę, podnosi swój niski, tragiczny głos. A potem śpiewa sam, sam w zapadłej ciszy...

„Nie wiem, jak scharakteryzować tę muzykę”, mówi sam kompozytor, „może zawiera łzy matki, a nawet uczucie, kiedy żal jest tak wielki, że łez już nie ma”.

Towarzysze, to jest o nas, to jest nasz wielki bezłzowy żal za naszymi bliskimi i przyjaciółmi - obrońcami Leningradu, którzy polegli w bitwach na obrzeżach miasta, polegli na jego ulicach, zginęli w jego na wpół ślepych domach. ...

Nie płakaliśmy od dawna, bo nasz żal jest większy niż łzy. Ale po zabiciu łez, które rozjaśniają duszę, smutek nie zabił życia w nas. I mówi o tym VII Symfonia. Jego druga i trzecia część, również napisana w Leningradzie, to muzyka przejrzysta, radosna, pełna zachwytu życiem i podziwu dla natury. I to także o nas, o ludziach, którzy nauczyli się kochać i doceniać życie w nowy sposób! I jasne jest, dlaczego część trzecia łączy się z czwartą: w czwartej temat wojny, powtarzany z podnieceniem i wyzywająco, dzielnie przechodzi w temat nadchodzącego zwycięstwa, a muzyka znów szaleje swobodnie, i jej uroczysta, straszliwa , niemal okrutna radość, fizycznie wstrząsając podziemiami, osiąga niewyobrażalną siłę.

Pokonamy Niemców.

Towarzysze, na pewno ich pokonamy!

Jesteśmy gotowi na wszystkie próby, które nas jeszcze czekają, gotowi na triumf życia. Dowodem tego triumfu jest „Symfonia Leningradzka”, dzieło światowego dźwięku, powstałe w naszym oblężonym, wygłodzonym, pozbawionym światła i upału mieście – w mieście walczącym o szczęście i wolność całej ludzkości.

A ludzie, którzy przyszli posłuchać „Symfonii Leningradzkiej”, wstali i klaskali stojącego kompozytora, syna i obrońcy Leningradu. A ja spojrzałem na niego, małego, kruchego, w wielkich okularach i pomyślałem: „Ten człowiek jest silniejszy od Hitlera…”

Materiał został przygotowany na podstawie informacji z otwartych źródeł

Sowieccy historycy twierdzili, że Dymitr Szostakowicz zaczął pisać swoją słynną Symfonię Leningradzką latem 1941 r. pod wrażeniem wybuchu wojny. Istnieją jednak wiarygodne dowody na to, że pierwsza część tego utworu powstała przed wybuchem działań wojennych.

Przeczucie wojny czy coś innego?

Wiadomo już na pewno, że Szostakowicz napisał główne fragmenty pierwszej części swojej VII Symfonii około 1940 roku. Nigdzie ich nie publikował, ale pokazywał niektórym swoim kolegom i studentom. Co więcej, kompozytor nie wyjaśnił nikomu swojego zamiaru.

Nieco później znający się na rzeczy ludzie będą nazywać tę muzykę przeczuciem inwazji. Było w niej coś niepokojącego, przeradzającego się w absolutną agresję i tłumienie. Biorąc pod uwagę czas pisania tych fragmentów symfonii, można przypuszczać, że autor nie stworzył obrazu najazdu wojskowego, ale miał na myśli wszechogarniającą stalinowską machinę represji. Istnieje nawet opinia, że motyw najazdu opiera się na rytmie lezginki, bardzo czczonej przez Stalina.

Sam Dmitrij Dmitriewicz w swoich pamiętnikach napisał: „Pisząc temat inwazji, myślałem o zupełnie innym wrogu ludzkości. Oczywiście nienawidziłem faszyzmu. Ale nie tylko niemiecki - każdy rodzaj faszyzmu.

Siódmy Leningrad

Tak czy inaczej, ale zaraz po wybuchu wojny Szostakowicz intensywnie kontynuował pracę nad tą pracą. Na początku września dwie pierwsze części pracy były gotowe. I po bardzo krótkim czasie, już w obleganym Leningradzie, powstała trzecia partytura.

Na początku października kompozytor wraz z rodziną został ewakuowany do Kujbyszewa, gdzie rozpoczął pracę nad finałem. Zgodnie z planem Szostakowicza miało to afirmować życie. Ale w tym czasie kraj przechodził najtrudniejsze próby wojny. Szostakowiczowi bardzo trudno było pisać optymistyczną muzykę w sytuacji, gdy wróg stał u bram Moskwy. W tych dniach sam wielokrotnie przyznawał otaczającym go osobom, że z finałem siódmej symfonii nic z tego nie wyszło.

I dopiero w grudniu 1941 roku, po sowieckiej kontrofensywie pod Moskwą, prace nad finałem poszły gładko. W sylwestra 1942 został pomyślnie ukończony.

Po prawykonaniach VII symfonii w Kujbyszewie i Moskwie w sierpniu 1942 r. odbyła się premiera główna - leningradzka. Oblężone miasto przeżywało wówczas najtrudniejszą sytuację przez cały czas blokady. Wygłodniali, wyczerpani Leningradowcy, jak się wydawało, nie wierzyli już w nic, nie mieli nadziei na nic.

Ale 9 sierpnia 1942 r. po raz pierwszy od początku wojny w sali koncertowej Pałacu Maryjskiego ponownie zabrzmiała muzyka. Orkiestra Symfoniczna Leningradu wykonała VII symfonię Szostakowicza. Setki głośników, które kiedyś ogłaszały naloty, nadawały teraz ten koncert do całego oblężonego miasta. Według wspomnień mieszkańców i obrońców Leningradu, właśnie wtedy mocno wierzyli w zwycięstwo.

D.D. Szostakowicz „Symfonia Leningradzka”

VII Symfonia Szostakowicza (Leningrad) to wielkie dzieło, które odzwierciedla nie tylko wolę zwycięstwa, ale także nieodpartą siłę ducha narodu rosyjskiego. Muzyka jest kroniką wojennych lat, w każdym dźwięku słychać ślad historii. Kompozycja, imponująca w skali, dawała nadzieję i wiarę nie tylko ludziom w oblężonym Leningradzie, ale całemu narodowi sowieckiemu.

Na naszej stronie można dowiedzieć się, jak powstała praca i w jakich okolicznościach została wykonana po raz pierwszy, a także treść i wiele ciekawostek.

Historia powstania „Symfonii Leningradzkiej”

Dymitr Szostakowicz zawsze był osobą bardzo wrażliwą, jakby przewidywał początek złożonego wydarzenia historycznego. Tak więc już w 1935 roku kompozytor zaczął komponować wariacje z gatunku passacaglia. Należy zauważyć, że ten gatunek to procesja pogrzebowa, powszechna w Hiszpanii. Zgodnie z zamierzeniami kompozycja miała powtórzyć zastosowaną zasadę wariacji Maurice Ravel w " Bolero”. Szkice pokazywano nawet studentom konserwatorium, gdzie nauczał genialny muzyk. Temat passacaglii był dość prosty, ale jego rozwój powstał dzięki suchemu bębnieniu. Stopniowo dynamika urosła do ogromnej mocy, która okazała się symbolem strachu i przerażenia. Kompozytor był zmęczony pracą nad dziełem i odłożył je na bok.

Wojna się przebudziła Szostakowicz chęć dokończenia dzieła i doprowadzenia go do triumfalnego i zwycięskiego finału. Kompozytor zdecydował się wykorzystać w symfonii rozpoczętą wcześniej passacaglię, która stała się dużym epizodem, który został zbudowany na wariacjach i zastąpił rozwinięcie. Latem 1941 roku pierwsza część była całkowicie gotowa. Następnie kompozytor przystąpił do pracy nad partiami środkowymi, które kompozytor dokończył przed ewakuacją z Leningradu.

Autor wspominał własną pracę nad pracą: „Napisałem ją szybciej niż poprzednie prace. Nie mogłem zrobić inaczej i nie skomponować tego. Wokół toczyła się straszna wojna. Chciałem tylko uchwycić obraz naszego kraju, który tak ciężko walczy we własnej muzyce. Już pierwszego dnia wojny zabrałem się do pracy. Potem mieszkałem w konserwatorium, jak wielu moich znajomych muzyków. Byłem myśliwcem obrony powietrznej. Nie spałem, nie jadłem i odrywałem się od pisania tylko wtedy, gdy byłem na służbie lub gdy wybuchły alarmy lotnicze.

Czwarta część została podana najtrudniejsza, ponieważ miała być triumfem dobra nad złem. Kompozytor odczuwał niepokój, wojna bardzo poważnie wpłynęła na jego morale. Jego matka i siostra nie zostały ewakuowane z miasta, a Szostakowicz bardzo się o nie martwił. Ból dręczył jego duszę, nie mógł nic wymyślić. W pobliżu nie było nikogo, kto mógłby go zainspirować do heroicznego finału dzieła, niemniej jednak kompozytor zebrał się na odwagę i wykonał dzieło w najbardziej optymistycznym duchu. Na kilka dni przed początkiem 1942 utwór został całkowicie skomponowany.

Wykonanie VII Symfonii

Utwór po raz pierwszy wykonano w Kujbyszewie wiosną 1942 roku. Prawykonanie poprowadził Samuil Samosud. Warto zauważyć, że na przedstawienie w małym mieście przyjechali korespondenci z różnych krajów. Ocena publiczności była więcej niż wysoka, kilka krajów jednocześnie chciało wykonać symfonię w najsłynniejszych filharmoniach świata, zaczęto wysyłać prośby o przesłanie partytury. Prawo do pierwszego wykonania utworu poza granicami kraju powierzono słynnemu dyrygentowi Toscanini. Latem 1942 praca została wykonana w Nowym Jorku i odniosła ogromny sukces. Muzyka rozprzestrzeniła się na cały świat.

Ale ani jeden występ na zachodnich scenach nie mógł się równać z rozmachem premiery w oblężonym Leningradzie. 9 sierpnia 1942 r., w dniu, w którym zgodnie z planem Hitlera miasto miało upaść z blokady, zabrzmiała muzyka Szostakowicza. Wszystkie cztery role zagrał dyrygent Carl Eliasberg. Utwór rozbrzmiewał w każdym domu, na ulicach, ponieważ był nadawany w radiu i przez uliczne głośniki. Niemcy byli zdumieni – to był prawdziwy wyczyn, pokazujący siłę narodu radzieckiego.

Ciekawostki o VII Symfonii Szostakowicza

Nazwę „Leningradzka” nadała dziełu słynna poetka Anna Achmatowa.
Od momentu powstania VII Symfonia Szostakowicza stała się jednym z najbardziej upolitycznionych dzieł w historii muzyki klasycznej. Tym samym data premiery dzieła symfonicznego w Leningradzie nie została wybrana przypadkowo. Całkowitą rzeź miasta zbudowanego przez Piotra Wielkiego, zgodnie z planem Niemców, zaplanowano dokładnie na 9 sierpnia. Naczelni dowódcy otrzymali specjalne zaproszenia do popularnej wówczas restauracji Astoria. Chcieli uczcić zwycięstwo nad oblężonymi w mieście. Bilety na premierę symfonii rozdano ocalałym z blokady bezpłatnie. Niemcy wiedzieli o wszystkim i stali się mimowolnymi słuchaczami dzieła. W dniu premiery stało się jasne, kto wygra bitwę o miasto.
W dniu premiery całe miasto wypełniła muzyka Szostakowicza. Symfonia była transmitowana przez radio, a także z miejskich głośników ulicznych. Ludzie słuchali i nie mogli ukryć własnych emocji. Wielu płakało z przepełnionego poczuciem dumy z kraju.
Muzyka pierwszej części symfonii stała się podstawą baletu „Symfonia Leningradzka”.

Słynny pisarz Aleksiej Tołstoj napisał artykuł o symfonii „leningradzkiej”, w którym nie tylko określił kompozycję jako triumf myśli człowieka w człowieku, ale także przeanalizował dzieło z muzycznego punktu widzenia.
Większość muzyków na początku blokady wywieziono z miasta, więc skompletowanie całej orkiestry było trudne. Mimo to został zmontowany, a pracy poznano w ciągu zaledwie kilku tygodni. Prapremierę leningradzką poprowadził znany dyrygent niemieckiego pochodzenia Eliasberg. Podkreślono więc, że bez względu na narodowość każdy człowiek dąży do pokoju.

Symfonię można usłyszeć w słynnej grze komputerowej Entente.
W 2015 roku utwór został wykonany w Filharmonii Donieckiej. Premiera odbyła się w ramach specjalnego projektu.
Poeta i przyjaciel Aleksander Pietrowicz Mieżyrow poświęcił temu dziełu poezję.
Jeden z Niemców po zwycięstwie ZSRR nad hitlerowskimi Niemcami przyznał: „W dniu premiery Symfonii Leningradzkiej zdaliśmy sobie sprawę, że przegramy nie tylko bitwę, ale całą wojnę. Wtedy poczuliśmy siłę narodu rosyjskiego, który mógł przezwyciężyć wszystko, zarówno głód, jak i śmierć.
Sam Szostakowicz chciał, aby symfonię wykonała w Leningradzie jego ukochana orkiestra Filharmonii Leningradzkiej, którą kierował genialny Mravinsky. Ale to nie mogło się zdarzyć, ponieważ orkiestra znajdowała się w Nowosybirsku, transport muzyków stałby się zbyt trudny i mógłby doprowadzić do tragedii, ponieważ miasto było zablokowane, więc orkiestrę trzeba było sformować z ludzi, którzy byli w mieście. Wielu było muzykami orkiestr wojskowych, wielu zaproszono z sąsiednich miast, ale w końcu orkiestra została zebrana i wykonała utwór.
Podczas wykonywania symfonii z powodzeniem przeprowadzono tajną operację Flurry. Później uczestnik tej operacji napisze wiersz poświęcony Szostakowiczowi i samej operacji.
Zachowała się recenzja dziennikarza angielskiego magazynu „Time”, który został specjalnie wysłany do ZSRR na premierę w Kujbyszewie. Korespondent napisał wówczas, że utwór przepełniony był niezwykłą nerwowością, zauważył jasność i wyrazistość melodii. Jego zdaniem symfonia musiała być wykonywana w Wielkiej Brytanii i na całym świecie.

Muzyka kojarzy się z innym militarnym wydarzeniem, które miało już miejsce w naszych czasach. W dniu 21 sierpnia 2008 roku praca została wykonana w Cchinwali. Symfonię poprowadził jeden z najlepszych dyrygentów naszych czasów, Valery Gergiev. Spektakl był emitowany na czołowych stacjach rosyjskich, audycja prowadzona była również w rozgłośniach radiowych.
Na budynku Filharmonii Petersburskiej znajduje się tablica pamiątkowa poświęcona prawykonaniu symfonii.
Po podpisaniu kapitulacji reporter powiedział w wiadomościach w Europie: „Jak pokonać kraj, w którym w czasie tak straszliwych działań wojennych, blokad i śmierci, zniszczeń i głodu ludziom udaje się napisać tak potężne dzieło i wykonać je w oblężone miasto? Myślę, że nie. To niesamowity wyczyn”.

VII Symfonia jest jednym z utworów napisanych na gruncie historycznym. Wielka Wojna Ojczyźniana obudziła w Szostakowiczu chęć stworzenia kompozycji, która pomaga człowiekowi zdobyć wiarę w zwycięstwo i osiągnąć spokojne życie. Bohaterska treść, triumf sprawiedliwości, walka światła z ciemnością - oto, co znajduje odzwierciedlenie w dziele.

Symfonia ma klasyczną czterogłosową strukturę. Każda część ma swoją rolę w rozwoju dramaturgii:

rozstaję się napisany w formie sonatowej bez opracowania. Rolą części jest ekspozycja dwóch polarnych światów, a mianowicie część główna to świat spokoju, wielkości, zbudowany na rosyjskich intonacjach, część boczna dopełnia część główną, ale jednocześnie zmienia swój charakter i przypomina kołysanka. Nowy materiał muzyczny, nazwany „epizodem inwazji”, to świat wojny, gniewu i śmierci. Prymitywna melodia z akompaniamentem instrumentów perkusyjnych wykonywana jest 11 razy. Punkt kulminacyjny odzwierciedla walkę głównej partii i „epizod inwazji”. Z kodu wynika, że wygrała główna partia.
II część jest scherzo. Muzyka zawiera obrazy Leningradu w czasie pokoju z nutami żalu z powodu dawnego spokoju.
III część to adagio napisane w gatunku requiem dla zmarłych. Wojna zabrała ich na zawsze, muzyka jest tragiczna i smutna.
Finał kontynuuje walkę między światłem a ciemnością, główna partia nabiera energii i siły oraz wygrywa „epizod inwazji”. Tematem sarabandy są wszyscy, którzy zginęli w walce o pokój, po czym powstaje główna partia. Muzyka brzmi jak prawdziwy symbol jaśniejszej przyszłości.

Tonacja C-dur nie została wybrana przypadkowo. Faktem jest, że ta tonacja jest symbolem pustej tablicy, na której zapisana jest historia i tylko człowiek decyduje, dokąd się to obróci. Również C-dur daje wiele możliwości dalszych modulacji, zarówno w kierunku płaskim, jak i ostrym.

Wykorzystanie muzyki VII Symfonii w filmach

Do tej pory „Symfonia leningradzka” jest rzadko używana w kinie, ale fakt ten nie umniejsza historycznego znaczenia dzieła. Poniżej filmy i seriale, w których można usłyszeć fragmenty najsłynniejszego dzieła XX wieku:

„1871” (1990);
„Powieść wojskowa” (1983);
„Symfonia leningradzka” (1958).

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej zainteresowanie prawdziwą sztuką nie osłabło. Artyści teatrów dramatycznych i muzycznych, filharmonii i zespoły koncertowe przyczynili się do wspólnej sprawy walki z wrogiem. Dużym zainteresowaniem cieszyły się teatry frontowe i brygady koncertowe. Ryzykując życiem, ci ludzie udowodnili swoimi występami, że piękno sztuki jest żywe, że nie da się go zabić. Wśród artystów z pierwszej linii wystąpiła również matka jednego z naszych nauczycieli. Przynosimy ją wspomnienia z tych niezapomnianych koncertów.

Dużym zainteresowaniem cieszyły się teatry frontowe i brygady koncertowe. Ryzykując życiem, ci ludzie udowodnili swoimi występami, że piękno sztuki jest żywe, że nie da się go zabić. Ciszę frontowego lasu przerwał nie tylko ostrzał artyleryjski wroga, ale także pełen podziwu aplauz rozentuzjazmowanych widzów, którzy raz po raz wzywali na scenę swoich ulubionych wykonawców: Lidię Rusłanową, Leonida Utesowa, Kławdiję Szulżenko.

Dobra piosenka zawsze była wiernym pomocnikiem wojownika. Z piosenką odpoczywał w krótkich godzinach spokoju, wspominając krewnych i przyjaciół. Wielu frontowych żołnierzy wciąż pamięta poobijany gramofon okopowy, na którym słuchali swoich ulubionych piosenek przy akompaniamencie kanonady artyleryjskiej. Pisarz Jurij Jakowlew, uczestnik Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, pisze: „Kiedy słyszę piosenkę o niebieskiej chusteczce, natychmiast przenoszę się do ciasnej ziemianki na froncie. Siedzimy na pryczy, migocze skąpe światło lampy naftowej, w piecu trzeszczy drewno, na stole stoi gramofon. A piosenka brzmi tak drogo, tak zrozumiała i tak ściśle połączona z dramatycznymi dniami wojny. „Skromna niebieska chusteczka spadła z obniżonych ramion…”.

W jednej z popularnych w latach wojennych pieśni padały takie słowa: Kto powiedział, że na wojnie powinniśmy porzucić Pieśni? Po bitwie serce podwójnie prosi o muzykę!

Biorąc pod uwagę tę okoliczność, postanowiono wznowić przerwaną wojną produkcję płyt gramofonowych w fabryce Aprelevka. Od października 1942 roku spod prasy przedsiębiorstwa płyty gramofonowe szły na front wraz z amunicją, bronią i czołgami. Nieśli pieśń, której żołnierz tak bardzo potrzebował, do każdej ziemianki, każdej ziemianki, każdego rowu. Wraz z innymi utworami zrodzonymi w tym trudnym czasie, z wrogiem walczyła także Błękitna Chusteczka, nagrana na płycie gramofonowej w listopadzie 1942 roku.

VII Symfonia D. Szostakowicza

Początek formularza

Koniec formularza

Wydarzenia 1936–1937 przez długi czas odrzucały kompozytorowi chęć komponowania muzyki na podstawie tekstu słownego. Lady Makbet była ostatnią operą Szostakowicza; dopiero w latach „odwilży” Chruszczowa będzie miał okazję tworzyć utwory wokalno-instrumentalne nie „przy okazji”, nie po to, by zadowolić władze. Dosłownie pozbawiony słów kompozytor koncentruje swój wysiłek twórczy w dziedzinie muzyki instrumentalnej, odkrywając w szczególności gatunki kameralistyki instrumentalnej: I kwartet smyczkowy (1938 r.; w tym gatunku powstanie łącznie 15 kompozycji). ), kwintet fortepianowy (1940). Stara się wyrazić wszystkie najgłębsze, osobiste uczucia i myśli w gatunku symfonii.

Pojawienie się każdej symfonii Szostakowicza stało się ogromnym wydarzeniem w życiu inteligencji sowieckiej, która oczekiwała od tych utworów prawdziwego duchowego objawienia na tle nędznej półoficjalnej kultury zmiażdżonej ideologicznym uciskiem. Szeroka masa ludu radzieckiego, lud sowiecki znał muzykę Szostakowicza oczywiście znacznie gorzej i ledwo był w stanie w pełni zrozumieć wiele utworów kompozytora (więc „przepracowali” Szostakowicza na licznych zebraniach, plenum i spotkaniach dla „nadmiernej złożoności języka muzycznego) – a mimo to refleksja nad tragedią historyczną narodu rosyjskiego była jednym z centralnych wątków w twórczości artysty. Wydaje się jednak, że żaden z kompozytorów sowieckich nie potrafił tak głęboko i namiętnie wyrazić uczuć współczesnych, dosłownie zlać się z ich losem, jak uczynił to Szostakowicz w VII Symfonii.

Mimo uporczywych propozycji ewakuacji Szostakowicz pozostaje w oblężonym Leningradzie, wielokrotnie prosząc o zaciągnięcie się do milicji ludowej. Ostatecznie wstąpił do straży pożarnej wojsk obrony przeciwlotniczej, przyczynił się do obrony swojego rodzinnego miasta.

VII Symfonia, ukończona już podczas ewakuacji w Kujbyszewie i tam zagrana po raz pierwszy, od razu stała się symbolem oporu narodu radzieckiego wobec faszystowskich agresorów i wiary w nadchodzące zwycięstwo nad wrogiem. Tak była postrzegana nie tylko w domu, ale także w wielu krajach świata. Na pierwsze wykonanie symfonii w oblężonym Leningradzie dowódca Frontu Leningradzkiego L.A. Govorov rozkazał stłumić artylerię wroga uderzeniem ognistym, aby kanonada nie przeszkadzała w słuchaniu muzyki Szostakowicza. A muzyka na to zasłużyła. Pomysłowy „epizod inwazji”, odważne i silne wątki oporu, żałobny monolog fagotu („requiem dla ofiar wojny”), przy całej ich publicystyce i plakatowej prostocie języka muzycznego, naprawdę mają ogromną siłę oddziaływania artystycznego.

9 sierpnia 1942 Leningrad oblegany przez Niemców. W tym dniu VII Symfonia D.D. Szostakowicz. Minęło 60 lat odkąd orkiestrą Komitetu Radiowego kierował K. Eliasberg. Symfonia leningradzka została napisana w oblężonym mieście przez Dymitra Szostakowicza jako odpowiedź na niemiecką inwazję, jako opór wobec kultury rosyjskiej, odzwierciedlenie agresji na poziomie duchowym, na poziomie muzycznym.

Muzyka Ryszarda Wagnera, ulubionego kompozytora Führera, zainspirowała jego armię. Wagner był idolem faszyzmu. Jego ponura, majestatyczna muzyka współgrała z ideami zemsty oraz kultem rasy i siły, które panowały w tamtych latach w społeczeństwie niemieckim. Monumentalne opery Wagnera, patos jego tytanicznych cielsków: Tristan i Izolda, Pierścień Nibelungów, Złoto Renu, Walkiria, Zygfryd, Zagłada bogów – cała ta wspaniałość muzyki patosowej gloryfikowała kosmos mitu germańskiego. Wagner stał się uroczystą fanfarą III Rzeszy, która w ciągu kilku lat podbiła narody Europy i wkroczyła na Wschód.

Szostakowicz postrzegał inwazję niemiecką w duchu muzyki Wagnera jako zwycięski, złowieszczy pochód Krzyżaków. Znakomicie wcielił to uczucie w muzyczny temat inwazji, który przewija się przez całą symfonię leningradzką.

W temacie inwazji pobrzmiewają echa najazdu wagnerowskiego, którego zwieńczeniem była „Ride of the Walkiries”, lot wojowniczych dziewcząt nad polem bitwy z opery o tej samej nazwie. Jej demoniczne rysy u Szostakowicza rozpłynęły się w muzycznym ryku nadchodzących muzycznych fal. W odpowiedzi na inwazję Szostakowicz podjął temat Ojczyzny, temat słowiańskiego liryzmu, który w stanie wybuchu generuje falę takiej siły, która anuluje, miażdży i odrzuca wolę Wagnera.

Siódma Symfonia zaraz po pierwszym wykonaniu spotkała się z ogromnym odzewem na świecie. Triumf był uniwersalny – muzyczne pole bitwy pozostało także z Rosją. Genialne dzieło Szostakowicza wraz z piosenką „Święta wojna” stało się symbolem walki i zwycięstwa w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej.

„Odcinek inwazji”, który żyje jakby życiem odrębnym od innych części symfonii, przy całej karykaturze, satyrycznej ostrości obrazu, wcale nie jest taki prosty. Na poziomie konkretnej metaforyczności Szostakowicz przedstawia oczywiście faszystowską machinę wojskową, która wdarła się w spokojne życie narodu radzieckiego. Ale muzyka Szostakowicza, głęboko uogólniona, z bezlitosną bezpośredniością i zniewalającą konsekwencją, pokazuje, jak pusta, bezduszna nicość nabiera potwornej mocy, depcząc wszystko, co ludzkie wokół. Podobną przemianę groteskowych wyobrażeń: od wulgarnej wulgarności do okrutnej, wszechogarniającej przemocy - odnajdujemy niejednokrotnie w twórczości Szostakowicza, na przykład w tej samej operze Nos. W czasie najazdu faszystowskiego kompozytor dowiedział się, że poczuł coś bliskiego i znajomego - coś, o czym od dawna zmuszony był milczeć. Kiedy się o tym dowiedział, z całym zapałem podniósł głos przeciwko siłom antyludzkim w otaczającym go świecie… Wypowiadając się przeciwko nieludziom w faszystowskich mundurach, Szostakowicz pośrednio namalował portret swoich znajomych z NKWD, który dla wiele lat trzymało go, jak się wydawało, w śmiertelnym strachu. Wojna z dziwną swobodą pozwoliła artyście powiedzieć to, co zabronione. A to zainspirowało kolejne rewelacje.

Wkrótce po zakończeniu VII Symfonii Szostakowicz stworzył dwa arcydzieła muzyki instrumentalnej o głęboko tragicznym charakterze: VIII Symfonię (1943) i trio fortepianowe ku pamięci I.I. Sollertinskiego (1944) – krytyka muzycznego, jednego z najbliżsi przyjaciele kompozytora, jak nikt inny, kto rozumiał, wspierał i promował jego muzykę. Pod wieloma względami utwory te pozostaną niedoścignionymi szczytami w twórczości kompozytora.

W ten sposób Ósma Symfonia jest wyraźnie lepsza od podręcznikowej Piątej. Uważa się, że dzieło to jest poświęcone wydarzeniom Wielkiej Wojny Ojczyźnianej i znajduje się w centrum tzw. „triady symfonii wojskowych” Szostakowicza (7, 8 i 9 symfonia). Jednak, jak widzieliśmy przed chwilą w przypadku VII Symfonii, w twórczości tak subiektywnego, inteligentnego kompozytora, jakim był Szostakowicz, nawet „plakatowy” był wyposażony w jednoznaczny słowny „program” (którym Szostakowiczem był m.in. muzykolodzy, bez względu na to, jak bardzo się starali, nie potrafili wydobyć z niego ani jednego słowa wyjaśniającego obrazowość jego własnej muzyki) utwory są tajemnicze z punktu widzenia ich specyficznej treści i nie nadają się do powierzchownej figuratywnej i opis poglądowy. Cóż można powiedzieć o VIII Symfonii - utworze o charakterze filozoficznym, który wciąż zadziwia ogromem myśli i uczuć.

Publiczność i oficjalni krytycy początkowo przyjęli dzieło dość życzliwie (w dużej mierze w następstwie trwającego triumfalnego pochodu VII Symfonii wokół sal koncertowych na całym świecie). Na odważnego kompozytora czekała jednak surowa zemsta.

Wszystko wydarzyło się na zewnątrz, jakby przez przypadek i absurdalnie. W 1947 r. starzejący się przywódca i główny krytyk Związku Radzieckiego I.V. Stalin wraz z Żdanowem i innymi towarzyszami raczył wysłuchać na zamkniętym przedstawieniu do najnowszego osiągnięcia wielonarodowej sztuki radzieckiej - opery Vano Muradeli "Wielka przyjaźń", pomyślnie wystawionej do tego czasu w kilku miastach kraju. Opera była, trzeba przyznać, bardzo przeciętna, fabuła - skrajnie ideologiczna; ogólnie rzecz biorąc, lezginka wydawała się towarzyszowi Stalinowi bardzo nienaturalna (a góral kremlowski dużo wiedział o lezgince). W efekcie 10 lutego 1948 r. wydano uchwałę KC WKP(b), w której po ostrym potępieniu nieszczęsnej opery najlepszych kompozytorów sowieckich uznano za „formalistów”. zboczeńcy” obcy narodowi sowieckiemu i jego kulturze. Rezolucja bezpośrednio odnosiła się do ohydnych artykułów Prawdy z 1936 roku jako podstawowego dokumentu polityki partii w dziedzinie sztuki muzycznej. Czy można się dziwić, że nazwisko Szostakowicza znalazło się na czele listy „formalistów”?

Sześć miesięcy nieustannych nadużyć, w których każdy celował na swój sposób. Potępienie i faktyczny zakaz najlepszych kompozycji (a przede wszystkim genialnej VIII Symfonii). Ciężki cios w układ nerwowy, już niezbyt stabilny. Głęboka depresja. Kompozytor był złamany.

I podnieśli go: na sam szczyt półoficjalnej sztuki sowieckiej. W 1949 roku, wbrew woli kompozytora, został dosłownie wypchnięty w ramach sowieckiej delegacji na Ogólnoamerykański Kongres Naukowców i Postaci Kultury w Obronie Pokoju – w imieniu muzyki sowieckiej wygłaszał płomienne przemówienia potępiające amerykański imperializm. Wyszło całkiem nieźle. Od tego czasu Szostakowicz jest „frontową fasadą” sowieckiej kultury muzycznej i opanowuje trudną i nieprzyjemną sztukę podróżowania po najróżniejszych krajach, czytając przygotowane wcześniej teksty propagandowe. Nie mógł już odmówić - jego duch był całkowicie złamany. Kapitulację zapewniło stworzenie odpowiednich utworów muzycznych – już nie tylko kompromisowych, ale całkowicie sprzecznych z artystycznym powołaniem artysty. Największy sukces wśród tych rękodzieł – ku przerażeniu autora – odniosło oratorium „Pieśń o lasach” (do tekstu poety Dołmatowskiego), gloryfikujące Stalinowski plan przemiany natury. Był dosłownie przytłoczony entuzjastycznymi recenzjami kolegów i hojnym deszczem pieniędzy, który spadł na niego, gdy tylko przedstawił oratorium publiczności.

Dwuznaczność stanowiska kompozytora polegała na tym, że wykorzystując nazwisko i umiejętności Szostakowicza do celów propagandowych, władze nieraz nie zapomniały mu przypomnieć, że dekretu z 1948 r. nikt nie anulował. Bicz organicznie uzupełniał piernik. Upokorzony i zniewolony kompozytor niemal porzucił autentyczną twórczość: w najważniejszym dla niego gatunku, symfonii, trwa ośmioletnia cezura (tuż między końcem wojny w 1945 roku a śmiercią Stalina w 1953 roku).

Stworzeniem X Symfonii (1953) Szostakowicz podsumował nie tylko epokę stalinizmu, ale także długi okres własnej twórczości, naznaczony przede wszystkim nieprogramowanymi kompozycjami instrumentalnymi (symfonie, kwartety, tria itp.). W tej symfonii - składającej się z powolnej, pesymistycznie pogłębiającej się pierwszej części (brzmiące ponad 20 minut) i trzech kolejnych scherz (z których jedno, o bardzo sztywnej orkiestracji i agresywnych rytmach, jest podobno rodzajem portretu znienawidzonego tyrana, który dopiero co umarł) – jak w żadnym innym natomiast ujawniła się zupełnie indywidualna, niepodobna do niczego, interpretacja przez kompozytora tradycyjnego modelu cyklu sonatowo-symfonicznego.

Zniszczenie przez Szostakowicza świętych kanonów klasycznych nie zostało dokonane ze złych zamiarów, nie dla modernistycznego eksperymentu. Bardzo konserwatywny w swoim podejściu do formy muzycznej kompozytor nie mógł się powstrzymać przed jej zniszczeniem: jego światopogląd jest zbyt daleki od klasycznego. Szostakowicz, syn swoich czasów i swojego kraju, był wstrząśnięty do głębi serca nieludzkim obrazem świata, który mu się ukazał i nie mogąc nic z tym zrobić, pogrążył się w ponurych refleksjach. Tu kryje się dramatyczne źródło jego najlepszych, uczciwych, filozoficznie uogólniających dzieł: chciałby się przeciwstawić samemu sobie (powiedzmy radośnie pogodzić się z otaczającą rzeczywistością), ale „okrutne” wnętrze zbiera swoje żniwo. Wszędzie kompozytor dostrzega banalne zło - brzydotę, absurdalność, kłamstwo i bezosobowość, nie mogąc mu się przeciwstawić niczym innym, jak tylko własnym bólem i smutkiem. Niekończące się, wymuszone naśladowanie afirmującego życie światopoglądu tylko podkopało siły i zniszczyło duszę, po prostu zabite. Dobrze, że umarł tyran i przyszedł Chruszczow. Nadeszła „odwilż” – czas na w miarę swobodną kreatywność.

Wstecz do przodu

Uwaga! Podgląd slajdu służy wyłącznie do celów informacyjnych i może nie przedstawiać pełnego zakresu prezentacji. Jeśli jesteś zainteresowany tą pracą, pobierz pełną wersję.

Temat lekcji-wycieczki:„Słynny Leningrad”.

Cel lekcji:

Historia powstania VII Symfonii D. D. Szostakowicza w oblężonym Leningradzie i poza nim.
Poszerzenie wiedzy o adresach petersburskich związanych z nazwiskiem D.D. Szostakowicza i jego symfonią „leningradzką”.

Cele Lekcji:

Edukacyjny:

Poszerzenie wiedzy o adresach w Petersburgu związanych z nazwiskiem D.D. Szostakowicza i jego symfonią „leningradzka” podczas wirtualnej wycieczki;
Przedstawienie cech dramaturgii muzyki symfonicznej.

Edukacyjny:

Zapoznanie dzieci z historią oblężonego Leningradu poprzez zapoznanie się z historią powstania symfonii „Leningrad” i jej wykonaniem 9 sierpnia 1942 r. w Wielkiej Sali Filharmonii;
Nawiązując do teraźniejszości: koncert Orkiestry Symfonicznej Teatru Maryjskiego pod dyrekcją Walerego Giergiewa w Cchinwale 21 marca 2008 r., na którym wykonano fragment VII Symfonii D. D. Szostakowicza.

Rozwijanie:

Kształtowanie smaku muzycznego;
Rozwijaj umiejętności wokalne i chóralne;
Tworzą abstrakcyjne myślenie;
Poszerzyć horyzonty uczniów poprzez zapoznanie się z nowym repertuarem.

Rodzaj lekcji:łączny

Forma lekcji: lekcja wycieczki.

Metody:

wizualny;
gra;
objaśniające i ilustrujące.

Ekwipunek:

komputer;
rzutnik multimedialny;
sprzęt nagłaśniający dźwięk (głośniki);
syntezator.

Materiały:

prezentacja slajdów;
klipy wideo z filmu „Seven Notes”;
fragmenty wideo z koncertu filmowego „Valery Gergiev. Koncert w Cchinwali. 2008”;
materiał muzyczny;
tekst piosenki „Nikt nie jest zapomniany” muzyka N. Nikiforovej, tekst M. Sidorovej;
muzyczne ścieżki dźwiękowe.

Podsumowanie lekcji

Organizowanie czasu

Prezentacja. Slajd nr 1 (Temat lekcji)

Brzmi „Temat inwazji” z VII Symfonii „Leningrad” D.D. Szostakowicz. Dzieci wchodzą do klasy. Muzyczne powitanie.

Praca nad tematem lekcji

Znowu wojna
Znowu blokada, -
A może powinniśmy o nich zapomnieć?

Czasami słyszę:
"Nie ma potrzeby,
Nie ma potrzeby otwierania ran.
To prawda, że jesteśmy zmęczeni
Jesteśmy z opowieści wojennych.
I przeskoczyłem przez blokadę
Wystarczą teksty”.

I może się wydawać:
Prawa
I przekonujące słowa.
Ale nawet jeśli to prawda
Taka prawda
Zło!

nie muszę się martwić
Aby ta wojna nie została zapomniana:
W końcu ta pamięć to nasze sumienie.
Potrzebujemy jej jako siły.

Dziś nasze spotkanie poświęcone jest jednemu z najważniejszych wydarzeń związanych z historią naszego miasta – 69. rocznicy całkowitego zniesienia blokady Leningradu. A rozmowa będzie dotyczyła utworu muzycznego, który stał się symbolem oblężonego Leningradu, o którym Anna Achmatowa napisała następujące wersety:

A za mną iskrząca się tajemnicą
I nazywając siebie Siódmym
Uczta rzuciła się do niesłychanego ...
Udając notatnik muzyczny
słynny leningrad
Wróciła do swojego rodzinnego powietrza.

O VII Symfonii D. D. Szostakowicza. Teraz proponuję posłuchać adresu radiowego Dymitra Szostakowicza. Przeniesienie z oblężonego Leningradu 16 września 1941 r.

Nauczyciel: Chłopaki, jak myślicie, dlaczego D.D. Szostakowicz przemawiał w radiu z tą wiadomością, ponieważ symfonia nie została jeszcze ukończona?

Uczniowie: Dla mieszkańców oblężonego miasta to przesłanie było bardzo ważne. Oznaczało to, że miasto nadal żyło i zdradzało siłę i odwagę w nadchodzącej walce.

Nauczyciel: Oczywiście, no, a potem D.D. Szostakowicz już wiedział, że zostanie ewakuowany i osobiście chciał porozmawiać z mieszkańcami Leningradu, z tymi, którzy pozostaną w oblężonym mieście, aby wykuć Zwycięstwo, przekazać tę wiadomość.

Przed kontynuowaniem rozmowy pamiętaj, czym jest symfonia.

Uczniowie: Symfonia to utwór muzyczny na orkiestrę symfoniczną, który składa się z 4 części.

Prezentacja. Slajd nr 3 (definicja symfonii)

Nauczyciel: Czy symfonia jest gatunkiem muzyki programowej, czy nie?

Uczniowie: Z reguły symfonia nie jest dziełem muzyki programowej, ale symfonia D. D. Szostakowicza nr 7 jest wyjątkiem, ponieważ ma nazwę programową - „Leningradskaya”.

Nauczyciel: I nie tylko z tego powodu. D. D. Szostakowicz, w przeciwieństwie do innych podobnych wyjątków, również nadaje nazwę każdej z części i proponuję zapoznać się z nimi.

Prezentacja. Slajd #4

Nauczyciel: Dziś odbędziemy z Tobą fascynującą podróż do niektórych adresów w naszym mieście, które są związane z tworzeniem i wykonaniem symfonii „Leningrad” D.D. Szostakowicza.

Prezentacja. Slajd nr 5

Nauczyciel: Proponuję więc udać się do Domu Benois, na ulicy Bolshaya Pushkarskaya, numer domu 37.

Prezentacja. Slajd #6

Nauczyciel: W tym domu od 1937 do 1941 mieszkał wielki radziecki kompozytor D.D. Szostakowicz. O tym informuje tablica pamiątkowa z płaskorzeźbą D. D. Szostakowicza, umieszczona od strony ulicy Bolszaja Puszkarska. W tym domu kompozytor napisał pierwsze trzy części swojej VII (leningradzkiej) Symfonii.

Prezentacja. Slajd numer 7

A na dworze honorowym, wychodzącym na ulicę Kronverkskaya, zainstalowano jego popiersie.

Prezentacja. Slajd #8

Prowadzący: Kompozytor stworzył finał symfonii, ukończonej w grudniu 1941 r., już w Kujbyszewie, gdzie po raz pierwszy została wykonana na scenie Teatru Opery i Baletu 5 marca 1942 r. przez orkiestrę Teatru Bolszoj Związku Radzieckiego pod kierunkiem SA Samosud.

Prezentacja. Slajd #8

Nauczyciel: Czy uważasz, że mieszkańcy Leningradu w oblężonym mieście myśleli o wykonaniu symfonii w Leningradzie?

Uczniowie: Z jednej strony głównym celem, przed jakim stanęli głodni mieszkańcy oblężonego miasta, było oczywiście przeżycie. Z drugiej strony wiemy, że w oblężonym Leningradzie działały teatry i radia, a na pewno byli entuzjaści, którzy mieli obsesję na punkcie chęci wykonania „leningradzkiej” symfonii właśnie podczas blokady, aby udowodnić wszystkim, że miasto żyje i wspiera wyczerpanych głodem Leningradczyków.

Nauczyciel: Zupełnie słusznie. A teraz, kiedy symfonia grana była w Kujbyszewie, Moskwie, Taszkencie, Nowosybirsku, Nowym Jorku, Londynie, Sztokholmie, mieszkańcy Leningradu czekali na nią w swoim mieście, w mieście, w którym się narodziła… Ale jak dostarczyć partytura symfonii do Leningradu. W końcu to 4 ciężkie zeszyty?

Uczniowie: Obejrzałem film fabularny pod tytułem „Symfonia Leningradzka”. Tak więc w tym filmie partyturę dostarczył do oblężonego miasta pilot, moim zdaniem kapitan, narażając swoje życie na niebezpieczeństwo. Wiózł lekarstwa do oblężonego miasta i dostarczał partyturę symfonii.

Nauczyciel: Tak, film, o którym wspomniałeś, nazywa się tak, a scenariusz tego filmu został napisany zgodnie z prawdziwymi wydarzeniami historycznymi, choć nieco zmieniony. Pilotem był więc dwudziestoletni porucznik Litwinow, który 2 lipca 1942 r. pod ciągłym ostrzałem niemieckich dział przeciwlotniczych, przedzierając się przez pierścień ognia, dostarczył lekarstwa i cztery obszerne zeszyty nutowe z partyturą VII Symfonii. do oblężonego miasta. Czekali już na nich na lotnisku i zostali zabrani jak największy skarb.

Dwudziestoletni pilot z Leningradu
Zrobił specjalny lot na odległy tył.
Dostał wszystkie cztery zeszyty
A obok kierownicy postawić.

A wrogie działa biły, a na pół nieba
Powstała ściana gęstego ognia,
Ale pilot wiedział: czekamy nie tylko na chleb,
Jak chleb, jak życie, potrzebujemy muzyki.

I wspiął się na siedem tysięcy metrów,
Gdzie tylko gwiazdy leją przezroczyste światło.
Wydawało się: nie silniki, a nie wiatry -
Śpiewają mu potężne orkiestry.

Przez żelazny pierścień oblężenia
symfonia przebiła się i zabrzmiała....
Tego ranka wręczył partyturę
Orkiestra Leningradu na pierwszej linii!
I.Shinkorenko

Nauczyciel: Następnego dnia w Leningradzkiej Prawdzie pojawiła się krótka informacja: „Partyturę VII Symfonii Dymitra Szostakowicza dostarczono do Leningradu samolotem. Jej publiczny występ odbędzie się w Wielkiej Sali Filharmonii.” A my wrócimy do naszej mapy z adresatami i wytyczymy kolejną trasę.

Prezentacja. Slajd nr 5

Nauczyciel: Jedyną grupą, która pozostała w Leningradzie, była Wielka Orkiestra Symfoniczna Komitetu Radiowego Leningradu i to tam została wygłoszona partytura symfonii. Dlatego nasz kolejny adres to: ulica włoska, dom nr 27, dom Radia. (hiperłącze do slajdu nr 10)

Prezentacja. Slajd #10

Nauczyciel: Ale kiedy Karl Eliasberg, główny dyrygent Bolszoj Orkiestry Symfonicznej Komitetu Radia Leningradzkiego, otworzył pierwszy z czterech zeszytów partytury, sposępniał:

Prezentacja. Slajd #11

zamiast zwykłych trzech trąbek, trzech puzonów i czterech rogów Szostakowicz miał ich dwa razy więcej. Plus dodane bębny! Ponadto na partyturze ręką Szostakowicza napisano: „Udział tych instrumentów w wykonaniu symfonii jest obowiązkowy”. A „koniecznie” jest śmiało podkreślane. Stało się jasne, że przy tych nielicznych muzykach, którzy jeszcze pozostali w orkiestrze, symfonii nie da się zagrać. Tak, a ostatni koncert zagrali 7 grudnia 1941 roku.

Ze wspomnień Olgi Berggolts:

„Jedyna orkiestra Komitetu Radiowego, która w tym czasie pozostała w Leningradzie, została zmniejszona przez głód podczas naszej tragicznej pierwszej zimowej blokady o prawie połowę. Nigdy nie zapomnę, jak w ciemny zimowy poranek ówczesny dyrektor artystyczny Komitetu Radiowego Jakow Babuszkin (zmarł na froncie w 1943 r.) podyktował maszynistce kolejne podsumowanie stanu orkiestry: - Pierwsze skrzypce umiera, bęben umarł w drodze do pracy, róg umiera… I to wszystko – w końcu ci żyjący, strasznie wychudzeni muzycy i kierownictwo Komitetu Radiowego zostali podpaleni pomysłem wykonanie VII w Leningradzie za wszelką cenę… Jasza Babuszkin, za pośrednictwem miejskiego komitetu partyjnego, dostał dodatkowe racje żywnościowe dla naszych muzyków, ale i tak mało było ludzi do wykonania VII symfonii…”

Jak z tej sytuacji wyszło kierownictwo Leningradzkiego Komitetu Radiowego?

Uczniowie: Ogłosili w radiu wiadomość o zaproszeniu do orkiestry wszystkich pozostałych muzyków w mieście.

Nauczyciel: Właśnie z takim ogłoszeniem kierownictwo komitetu radiowego zwróciło się do Leningraderów, ale to nie rozwiązało problemu. Jakie są inne założenia?

Uczniowie: Może szukali muzyków w szpitalach?

Nauczyciel: Nie tylko szukał, ale także znajdował. Chciałbym przedstawić Państwu wyjątkowy, moim zdaniem, epizod historyczny.

W całym mieście przeszukiwano muzyków. Eliasberg, chwiejąc się ze słabości, chodził po szpitalach. Znalazł perkusistę Zhaudata Aidarova w martwym pokoju, gdzie zauważył, że palce muzyka poruszyły się lekko. „Tak, on żyje!” - wykrzyknął dyrygent, a tym momentem były drugie narodziny Zhaudata. Bez niego wykonanie Siódmego byłoby niemożliwe – w końcu musiał wybić bęben w „motywie inwazji”.

Nauczyciel: Ale wciąż było za mało muzyków.

Uczniowie: A może zaproś tych, którzy chcą i naucz ich grać na instrumentach muzycznych, które nie wystarczały.

Nauczyciel: Cóż, to już jest ze sfery fantazji. Żadnych facetów. Postanowili poprosić o pomoc dowództwo wojskowe: wielu muzyków było w okopach - bronili miasta z bronią w rękach. Prośba została przyjęta. Z rozkazu szefa Dyrekcji Politycznej Frontu Leningradzkiego, generał dywizji Dmitrij Chołostow, muzycy, którzy byli w wojsku i marynarce wojennej, otrzymali rozkaz przybycia do miasta, do Domu Radiowego, mając ze sobą instrumenty muzyczne. I przeciągnęli się. Ich dokumenty stwierdzały: „Wysłane do Orkiestry Eliasberg”. I tu musimy wrócić do mapy, by zdecydować się na kolejny punkt naszej podróży. (hiperłącze do slajdu nr 5 z mapą i adresami).

Prezentacja. Slajd nr 5

Nauczyciel: Zapraszam do Wielkiej Sali Filharmonii im. D.D. Szostakowicza przy ulicy Michajłowskiej, dom nr 2.

Prezentacja. Slajd #12

To właśnie w tej legendarnej sali rozpoczęły się próby. Trwały pięć lub sześć godzin rano i wieczorem, czasem kończąc się późno w nocy. Artyści otrzymali specjalne przepustki, pozwalające na nocne spacery po Leningradzie. A policja drogowa wręczyła konduktorowi rower, a na Newskim Prospekcie można było zobaczyć wysokiego, skrajnie wychudzonego mężczyznę pilnie pedałującego - spieszącego na próbę albo do Smolnego, albo do Instytutu Politechnicznego - do Dyrekcji Politycznej Frontu. Między próbami dyrygent pospiesznie załatwił wiele innych spraw orkiestry.

A teraz zastanów się, która grupa orkiestry symfonicznej miała najtrudniejsze chwile?

Uczniowie: Prawdopodobnie są to zespoły orkiestr dętych, zwłaszcza orkiestr dętych, ponieważ ludzie po prostu nie mogli fizycznie dmuchać w instrumenty dęte. Niektórzy zemdlali na próbach.

Nauczyciel: Później muzycy zostali przydzieleni do stołówki Rady Miejskiej - raz dziennie otrzymywali gorący obiad.

Kilka dni później w mieście pojawiły się plakaty, przyklejone obok proklamacji „Wróg u bram”.

Prezentacja. Slajd #13

Zapowiedzieli, że 9 sierpnia 1942 r. w Wielkiej Sali Filharmonii Leningradzkiej odbędzie się prawykonanie VII Symfonii Dymitra Szostakowicza. Gra Wielka Orkiestra Symfoniczna Komitetu Radia Leningradzkiego. Prowadzony przez K. I. Eliasberga. Czasem właśnie tam, pod plakatem, znajdował się stolik, na którym leżały paczki z wydrukowanym w drukarni programem koncertu.

Prezentacja. Slajd #14

Za nim siedziała ciepło ubrana, blada kobieta, najwyraźniej nadal nie mogąc się ogrzać po srogiej zimie. Ludzie zatrzymali się obok niej, a ona wręczyła im program koncertu, wydrukowany bardzo prosto, bezpretensjonalnie, tylko czarnym tuszem.

Na pierwszej stronie znajduje się epigraf:

Prezentacja. Slajd #15

„Naszej walce z faszyzmem, nadchodzącemu zwycięstwu nad wrogiem, mojemu rodzinnemu miastu – Leningradowi, dedykuję moją VII Symfonię. Dymitr Szostakowicz. Większy poniżej: „SIÓDMA SYMFONIA DMITRIA SZOSTAKowicza”. A na samym dole małe: „Leningrad, 1942”. Program ten służył jako bilet wstępu na prawykonanie w Leningradzie VII Symfonii 9 sierpnia 1942 r. Bilety wyprzedały się bardzo szybko - każdy, kto mógł chodzić, chciał dostać się na ten niezwykły koncert.

Przygotowany do koncertu i na czele. Pewnego dnia, gdy muzycy właśnie malowali partyturę symfonii, Dowódca Frontu Leningradzkiego generał porucznik Leonid Aleksandrowicz Goworow zaprosił na swoje miejsce dowódców artylerii. Zadanie zostało postawione pokrótce: Podczas wykonywania VII Symfonii przez kompozytora Szostakowicza ani jeden wrogi pocisk nie powinien wybuchnąć w Leningradzie! Czy udało Ci się wykonać zadanie?

Uczniowie: Tak, kanonierzy zasiedli do swoich „punktów”. Przede wszystkim obliczono czas.

Nauczyciel: Co masz na myśli?

Uczniowie: Wykonanie symfonii trwa 80 minut. Widzowie zaczną gromadzić się w Filharmonii z wyprzedzeniem. Więc plus kolejne trzydzieści minut. Plus taka sama kwota za odejście publiczności z teatru. 2 godziny 20 minut Działa Hitlera muszą milczeć. I w konsekwencji nasze armaty powinny przemawiać przez 2 godziny i 20 minut – by wykonać swoją „ognistą symfonię”.

Nauczyciel: Ile pocisków to zajmie? Jakie kalibry? Wszystko trzeba było wcześniej przemyśleć. I wreszcie, które baterie wroga powinny zostać stłumione jako pierwsze? Czy zmienili swoje stanowiska? Przynieśli nowe pistolety? Kto mógłby odpowiedzieć na te pytania?

Uczniowie: Inteligencja musiała odpowiedzieć na te pytania. Harcerze dobrze wykonali swoją pracę. Na mapach zaznaczono nie tylko baterie wroga, ale także jego posterunki obserwacyjne, kwaterę główną, centra łączności.

Nauczyciel: Armaty to armaty, ale artyleria wroga powinna być również „oślepiona” przez niszczenie posterunków obserwacyjnych, „ogłuszona” przez przerywanie linii komunikacyjnych, „dekapitowana” przez pokonanie kwatery głównej. Oczywiście, aby wykonać tę „ognistą symfonię”, kanonierzy musieli ustalić skład swojej „orkiestry”. Kto w nią wszedł?

Uczniowie: W jej skład wchodziło wiele dział dalekiego zasięgu, doświadczeni artylerzyści, którzy od wielu dni walczą z kontrbaterią. Grupę „basową” „orkiestry” tworzyły działa głównego kalibru artylerii morskiej Floty Bałtyckiej Czerwonego Sztandaru. Na wsparcie artylerii muzycznej symfonii front przeznaczył trzy tysiące pocisków dużego kalibru.

Nauczyciel: A kto został mianowany „dyrygentem” tej artyleryjskiej „orkiestry”?

Uczniowie: Wyznaczono „dyrygenta” artyleryjskiej „orkiestry” Dowódca artylerii 42 Armii, generał dywizji Michaił Semenowicz Michałkin.

Nauczyciel: Zbliżał się dzień premiery. Oto próba generalna. Świadczy o tym nieliczne dokumenty fotograficzne, które do nas dotarły.

Prezentacja. Slajd #16

Prezentacja. Slajd #17

Słuchanie i dyskusja

9 sierpnia...
czterdzieści sekund...
Plac Sztuki...
Filharmonia...
Ludzie z przodu miasta
symfonia ścisła
Słuchaj dźwięków sercem
zasłaniając oczy...
Wydawało im się przez chwilę
bezchmurne niebo...
Nagle w dźwięki symfonii
wdarły się burze z piorunami.
I natychmiast twarze pełne gniewu.
A palce boleśnie wbijały się w krzesła.
A w sali kolumny, jak usta armat,
Celowanie w głąb
Symfonia Odwagi
miasto słuchało
Zapomnij o wojnie
i pamiętając o wojnie.
N.Savkov

Nauczyciel: W utworach symfonicznych, a także w utworach gatunku scenicznego nadal mówimy o dramaturgii. Mam nadzieję, że uważnie wysłuchałeś wiersza N. Sawkowa i jesteś gotów udzielić mi odpowiedzi: na czym polega dramaturgia tej symfonii?

Uczniowie: Dramaturgia tej symfonii jest zbudowana na konflikcie między narodem sowieckim z jednej strony a niemieckimi najeźdźcami z drugiej.

Uczniowie: Moment wkroczenia „tematu inwazji” na „temat spokojnego życia narodu radzieckiego”.

Prowadzący: Jedna z uczestniczek legendarnego wykonania VII Symfonii Szostakowicza w oblężonym Leningradzie, oboistka Ksenia Matus wspominała: „. Skądś nagle pojawiła się dziewczyna z bukietem świeżych kwiatów. To było takie niesamowite!.. Za kulisami wszyscy rzucili się, by się przytulić, pocałować. To były wspaniałe wakacje. Mimo wszystko dokonaliśmy cudu. Tak zaczęło toczyć się nasze życie. Powstaliśmy. Szostakowicz wysłał telegram, pogratulował nam wszystkim”.

A on sam, Karl Iljicz Eliasberg, wspominał później: „Nie mnie oceniać sukces tego pamiętnego koncertu. Mogę tylko powiedzieć, że nigdy nie graliśmy z takim entuzjazmem. I nie ma w tym nic dziwnego: majestatyczny temat Ojczyzny, na którym znajduje się złowieszczy cień najazdu, żałosne requiem na cześć poległych bohaterów – wszystko to było bliskie, bliskie każdemu członkowi orkiestry, każdemu, kto słuchał nas tego wieczoru. A kiedy zatłoczona sala eksplodowała oklaskami, wydało mi się, że znów jestem w spokojnym Leningradzie, że najokrutniejsza ze wszystkich wojen, jakie kiedykolwiek szalały na planecie, jest już za nami, że siły rozumu, dobroci i człowieczeństwa wygrał.

A żołnierz Nikołaj Sakow, wykonawca innego - „ognistej symfonii”, po jej zakończeniu napisze wiersze:

A kiedy na znak początku
Pałka dyrygenta zostaje podniesiona
Nad krawędzią frontu, jak grzmot, majestatycznie
Rozpoczęła się kolejna symfonia -

Symfonia naszych pistoletów gwardii,
Aby wróg nie uderzył w miasto,
Aby miasto wysłuchało VII Symfonii. ...
A na korytarzu - poruszenie,
A z przodu - poruszenie. ...

Nauczyciel: Ta operacja została nazwana „Szkwał”.

Podczas występu symfonia była emitowana w radiu, a także przez głośniki sieci miejskiej. Myślisz, że wróg usłyszał tę transmisję?

Studenci: Myślę, że słyszałeś.

Nauczyciel: Następnie spróbuj odgadnąć, czego doświadczali w tym momencie?

Studenci: Myślę, że Niemcy oszaleli, kiedy to usłyszeli. Myśleli, że miasto jest martwe.

Nauczyciel: Dużo później dwóch turystów z NRD, którzy szukali Eliasberga, wyznało mu:

“Wtedy 9 sierpnia 1942 zdaliśmy sobie sprawę, że przegramy wojnę. Poczuliśmy Twoją siłę, zdolną przezwyciężyć głód, strach, a nawet śmierć…”

I czas, abyśmy wrócili do mapy i wybrali kolejny cel naszej wirtualnej podróży. I udamy się na nabrzeże rzeki Moika, dom 20, do Kaplicy Akademickiej im.

Prezentacja. Slajd #18

Nauczyciel: Widzę zdziwienie na twoich twarzach, ponieważ zwykle odwiedzaliśmy tę salę, gdy rozmowa dotyczyła muzyki chóralnej, ale na tej legendarnej scenie odbywają się koncerty muzyki instrumentalnej, z lekką ręką N.A. Rimskiego-Korsakowa, który organizował muzykę instrumentalną w sale lekcyjne w kaplicy i orkiestrę symfoniczną.

Dziś ty i ja mamy niepowtarzalną okazję zajrzeć do „świętości”, czyli próby orkiestry symfonicznej, którą on prowadzi, a raczej prowadził… No cóż, jest takie założenie?

Studenci: Karl Iljicz Eliasberg?!

Nauczyciel: Tak, moi przyjaciele, zachowało się nagranie próby orkiestry symfonicznej Komitetu Radia Leningradzkiego pod dyrekcją KI Eliasberga wykonane w tej sali w 1967 roku. Myślę, że zgadłeś, nad jakim utworem mistrz pracował ze swoimi muzykami.

Uczniowie: Symfonia Leningradzka D.D. Szostakowicza.

Nauczyciel: Tak, najbardziej rozpoznawalny motyw z tej symfonii. Może ktoś odważy się zgadnąć?

Uczniowie: Temat inwazji z pierwszej części.

Nauczyciel: Zupełnie słusznie. Więc... (klip wideo)

A teraz ostatni adres naszej wirtualnej podróży, ale chyba nie ostatni w historii legendarnej symfonii. Idziemy na Plac Teatralny, dom nr 1,

Prezentacja. Slajd #19

Ten adres to Teatr Opery i Baletu Maryjskiego, którego dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem jest Valery Gergiev.

Prezentacja. Slajd #20

21 sierpnia 2008 roku w zniszczonym przez wojska gruzińskie mieście Cchinwale w Osetii Południowej wykonano fragment pierwszej części symfonii przez Orkiestrę Teatru Maryjskiego pod dyrekcją Walerego Giergiewa

Prezentacja. Slajd #21

Na stopniach zniszczonego ostrzałem gmachu parlamentu symfonia miała na celu podkreślenie paraleli między gruzińsko-południowoosetyjskim konfliktem a Wielką Wojną Ojczyźnianą. (klip wideo).

Proszę o odpowiedź na poniższe pytania. Po pierwsze, dlaczego Valery Gergiev wybiera dzieło D.D. Szostakowicza na swój koncert w Cchinwali zniszczonym przez wojska gruzińskie? Po drugie, czy muzyka D.D. Szostakowicza jest nowoczesna?

Uczniowie: Odpowiedzi.

Rozwiązanie krzyżówki (fragment projektu twórczego studentów)