Narodowa Galeria Sztuki Starożytnej, Rzym. Rzymska Galeria Narodowa. Od rezydencji papieskiej do Galerii Narodowej

Rzymska Galeria Narodowa

Rzym nazywany jest starożytnym i wiecznym miastem, a jego tysiącletnie zabytki słusznie uważane są za własność całej ludzkości. Aby je zobaczyć, co roku do Rzymu przyjeżdżają miliony ludzi z całego świata. A także po to, aby zobaczyć słynne dzieła sztuki zgromadzone w najbogatszych muzeach. Jednym z nich jest rzymska Galeria Narodowa.

Mieści się w dwóch budynkach, z których jeden to Palazzo Barberini. W 1625 papież Urban V (z rodu Barberini) kupił pałac od księcia Sforzy dla swoich siostrzeńców i od razu przystąpiono do odbudowy tego pałacu. Zachowano stary plan budynku, a do nowej budowy wykorzystano kamienie i marmur ze zniszczonego Koloseum.

Słynny artysta Pietro da Cortona miał duży udział w dekoracji wnętrz pałacu. Do tej pory w Pałacu Barberini zachował się jego słynny obraz plafonu sali głównej, gdzie alegorie chrześcijańskie i mitologiczne przeplatają się w rozbudowane, pełne nieokiełznanych fantazji obrazy. Malowidłami pokryto także sufity pozostałych sal pałacu, a ich ściany ozdobiono gobelinami.

Te arrasy zostały wyprodukowane przez znajdującą się w sąsiednim budynku fabrykę założoną w 1635 roku przez jednego z papieskich bratanków, kardynała Francesco Barberiniego. Gromadził też najbogatszą bibliotekę, w której wśród bezcennych rękopisów i rękopisów przechowywano równie bezcenne listy najwybitniejszych ludzi tamtych czasów i minionych epok. W 1902 r. bibliotekę tę przeniesiono do Watykanu, a sam pałac w 1930 r. przejęło państwo włoskie. Wkrótce jego drugie piętro ze słynnymi obrazami Pietro da Cortony zostało przekazane Galerii Narodowej.

Zbiory dzieł sztuki Galerii powstały z połączenia kilku dużych kolekcji prywatnych, a jej podwaliny założył w XVIII wieku kardynał Nero Corsini, którego antyczny pałac jest drugą częścią rzymskiej Galerii Narodowej. Kardynał kupił swój pałac w 1737 roku i od razu zlecił jego przebudowę słynnemu architektowi Ferdinando Fudze. Do dekoracji sal i pomieszczeń nowego pałacu na polecenie kardynała nabyto najlepsze dzieła sztuki użytkowej i użytkowej, a do 1740 r. kolekcja Corsiniego liczyła 600 obrazów.

Prawie półtora wieku później książęta Tommaso i Andrea Corsini sprzedali swój pałac państwu i przekazali mu cenną kolekcję obrazów. W pałacu mieściła się Accademia dei Lincea oraz kolekcja obrazów i rzeźb. Następnie ta kolekcja została uzupełniona o kolekcję księcia G. Torlonii, a następnie przybyło tu także 187 obrazów z Galerii del Monte di Pieta. W ten sposób w Palazzo Corsini zebrało się kilka dużych kolekcji, więc od razu pojawiło się pytanie o połączenie ich w jedną kolekcję. A w 1895 r. Utworzono Narodową Galerię Sztuki Starożytnej, która natychmiast zaczęła się uzupełniać poprzez zakupy i prezenty od osób fizycznych.

Palazzo Barberini mieści obecnie kolekcję obrazów do XVII wieku, podczas gdy Palazzo Corsini prezentuje obrazy późniejsze. Pomimo faktu, że w Palazzo Corsini dokonano wielkich zmian, wiele obrazów jest bardzo trudnych do zobaczenia, odróżnienia i podziwiania, ponieważ znajdują się na niemal oszałamiającej wysokości. W sali poświęconej twórczości artystów ze szkoły Caravaggio obrazy niemal dotykają sufitu. Takie rozmieszczenie bardzo utrudnia zwiedzającym zobaczenie płócien pod kątem oświetlenia, o jakim marzyli artyści tworzący swoje prace.

A przecież Galeria Narodowa odkrywa przed zwiedzającymi takie skarby, że wszystkie drobne niedogodności się nie liczą. A jednym z tych arcydzieł jest słynny obraz Tycjana „Wenus i Adonis”, napisany w 1554 r. Na polecenie króla Karola V. Obraz ten odniósł tak oszałamiający sukces, że artysta kilkakrotnie powtórzył tę historię z niewielkimi zmianami. W rzymskiej Galerii Narodowej przechowywana jest jedna z tych opcji.

Tycjan wziął fabułę obrazu ze starożytnej mitologii. Wracając do tematu miłości Wenus i Adonisa, Tycjan na swój sposób rozwija ten motyw, wprowadza na płótno dramatyczny motyw przeżycia, typowy dla późnych dzieł wielkiego mistrza. Wenus ukazana jest w chwili, gdy próbuje trzymać Adonisa w ramionach, dążąc do zawołania myśliwskiego rogu. Od nagłego ruchu bogini, przewróconego złotego naczynia, z jej włosów wyrwał się sznur drogocennych pereł.

Ogólny nastrój obrazu jest niepokojący, a wzburzony krajobraz z ciemnymi drzewami, niewyraźny zarys wzgórz, niebo pokryte ciężkimi chmurami, przez które ledwo przepływa nierówne światło słoneczne, współgra z nim.

Obraz pochodzi z kolekcji szwedzkiej królowej Krystyny. Po jej śmierci w 1689 roku odwiedziła kilka zbiorów, a następnie została nabyta przez księcia Torlonia i przekazana przez niego państwu.

Tintoretto reprezentuje w Galerii Narodowej obraz „Chrystus i grzesznik”, przesiąknięty stanem niepokojącego napięcia. Przedstawia moment, w którym Chrystus w odpowiedzi na oskarżenie spadającej kobiety proponuje rzucić w nią kamieniem.

Przedstawiając historię ewangelii, Tintoretto interesuje nie tyle samo wydarzenie, co stan ludzkiego tłumu, który ogarnął je po słowach Jezusa Chrystusa. Niepokój, który ogarnia ludzi, wypełnia naturę. Pomimo tego, że akcja rozgrywa się pod gigantycznym portykiem, widz ma wrażenie, że toczy się w nieskończonej przestrzeni. Sprzyja temu morze widoczne w rozszerzaniu się gigantycznych łuków, zlewających się z przestrzenią nieba, przez którą unoszą się ołowiane chmury. Aby zwiększyć ekspresję, Tintoretto stosuje charakterystyczną dla manieryzmu technikę wydłużania postaci ludzkich.

El Greco używa tej samej techniki na swoich płótnach. Grek z pochodzenia, urodził się na Krecie i tutaj najwyraźniej uczył się u lokalnych malarzy ikon. Po 1560 wyjechał do Wenecji, a następnie przeniósł się do Hiszpanii. Tutaj osiadł najpierw na dworze króla Filipa II, ale nie uznawany przez króla i jego dwór, przeniósł się do Toledo, dawnej stolicy Hiszpanii.

Pod koniec 1596 roku El Greco otrzymał zamówienie na trzy duże płótna na ołtarz szkoły obutych augustianów Dony Marii z Aragonii w Madrycie - Zwiastowanie, Adoracja Pasterzy i Chrzest Chrystusa. Następnie wszystkie trzy obrazy zostały rozrzucone po różnych muzeach, a Galeria Narodowa w Rzymie mieści obecnie dwa z nich - „Adorację pasterzy” i „Chrzest Chrystusa”. Według założeń niektórych historyków sztuki są one dla nich powtórzeniem obrazów ołtarzowych lub szkiców.

Akcja ewangelicznej fabuły obrazu „Adoracja pasterzy” toczy się na tle terenu z fantastycznymi ruinami.Sklepie zniszczonego budynku, jakby kołysanego wiatrem, wystrzeliły w górę i ciemne niebo w otwarciu ruin pojawiły się błyskawice. Sama akcja - kult pasterzy do Dzieciątka Chrystus - rozgrywa się na pierwszym planie obrazu.

El Greco przywiązuje największą wagę do koloru. Połączenie jasnoróżowej sukienki Madonny z cytrynowo-żółtą koszulą stojącego obok pasterza, ultramaryną szatą anioła i zimnym kolorem zielonej sukienki drugiego pasterza tworzy niezwykłą gamę kolorów. Kolory zdają się zanikać, a następnie ponownie rozbłysnąć jasnym światłem i osiągnąć największą intensywność luminescencji w prześcieradle, na którym leży boskie dziecko i które promieniuje wokół niego srebrzystym blaskiem.

Akcja obrazu „Chrzest Chrystusa” rozgrywa się jak w innym świecie. Na górze, wypełnionej jasnym strumieniem słońca, w otoczeniu aniołów siedzi Bóg, a na pierwszym planie u dołu obrazu odbywa się obrzęd chrztu. Obok klęczącego Chrystusa ukazana jest nieproporcjonalnie mała postać anioła podtrzymującego szaty nad głową Zbawiciela.

El Greco posługuje się tutaj swoją ulubioną techniką łączenia figur o różnych skalach. Cała figuratywna struktura obrazu, z wyraźną, ostrą deformacją postaci ludzkich i niezwykłym bogactwem jasnych, jakby świetlistych barw, osiąga na płótnie swoją ostateczną wyrazistość.

Z książki Wielka sowiecka encyklopedia (AF) autora TSB

Z książki Wielka sowiecka encyklopedia (BE) autora TSB

Z książki Wielka sowiecka encyklopedia (NA) autora TSB

Z książki Wielka sowiecka encyklopedia (RI) autora TSB

Z książki Wielka sowiecka encyklopedia (SL) autora TSB

Z książki Wiedeń. Przewodnik autor Strigler Evelyn

Z księgi 100 wielkich muzeów świata autor Ionina Nadieżda

Z książki Berlin. Przewodnik autor Bergmann Jürgen

Z książki Budapeszt i przedmieścia. Przewodnik autor Bergmann Jürgen

Starożytność rzymska Od lat 400. PNE. Osady celtyckie na terenie dzisiejszego Wiednia Od 15 pne. 45 km na wschód od dzisiejszego Wiednia Rzymianie założyli obóz wojskowy Carnuntum (Carnuntum) 70-100 lat. OGŁOSZENIE Powstanie rzymskiej fortecy Vindobona na dzisiejszym terenie

Z książki Wszystko o Rzymie autor Choroszewski Andriej Juriewicz

Galeria Narodowa Weimaru Pierwsza oficjalna wzmianka o Weimarze pochodzi z X wieku, kiedy cesarz Otto I podpisał dokument zwołujący książąt w Wimarze.

Z księgi 200 słynnych zatruć autor Antsyshkin Igor

Z książki Retoryka autor Newskaja Marina Aleksandrowna

**Stara Galeria Narodowa (Alte Nationalgalerie) Renowacja Starej Galerii Narodowej jest już w pełni zakończona. Zawiera obrazy i rzeźby z XIX wieku: * „Wyspa Umarłych” Arnolda Becklina (1883). Śródziemnomorski pejzaż, odwołanie do starożytnych mitów i swoisty

Z książki autora

**Węgierska Galeria Narodowa **Węgierska Galeria Narodowa (Magyar Nemzeti Gal?ria) (5) znajduje się w głównym skrzydle Twierdzy-Pałacu, zwróconym w stronę Dunaju. Kolekcja galerii zajmuje cztery piętra. Węgierskie malarstwo i rzeźba z

Z książki autora

Cesarstwo Rzymskie W poprzednim rozdziale, mówiąc o historii starożytnego państwa rzymskiego, zatrzymaliśmy się w momencie, gdy Oktawian, pokonując Marka Antoniusza w morderczej walce, został jedynym władcą Rzymu. W 28 pne. mi. Oktawian ze swoim towarzyszem

Z książki autora

EPIDEMIA RZYMSKA W 1659 roku papież Aleksander VII otrzymał wiadomość, że w Rzymie wybuchła epidemia zatruć, aw zbrodniach tych uczestniczyły świeckie kobiety, których ofiarami byli ich mężowie lub kochankowie. Papież zarządził śledztwo w sprawie, zidentyfikowano pewnego Hieronima

Z książki autora

16. Retoryka rzymska Pod wpływem oratorium greckiego rozwinęła się i ukształtowała rzymska wymowa. Jego osobliwością było posiadanie ogromnej mocy praktycznej. Wszystkie sprawy państwowe w republikańskim Rzymie były rozstrzygane w drodze debaty w zgromadzeniu ludowym, w

Jedna z najmłodszych kolekcji sztuki w stolicy znajduje się w jej wschodniej części w Pałacu Barberinich. Dzieła włoskich malarzy z okresu XVI-XIX w., wspaniała kolekcja porcelany, majoliki i antycznych mebli robią niezatarte wrażenie na każdym zwiedzającym Narodową Galerię Sztuki Starożytnej.

Ogromna budowla pałacu, majestatyczna mieszanka baroku i manieryzmu, znajduje się przy ulicy Czterech Fontann na wschodzie Rzymu. Palazzo, w którym obecnie mieści się Narodowa Galeria Sztuki Starożytnej, miał stać się rezydencją papieską i kolejnym symbolem wielkości Kościoła katolickiego.

Strony historii

Pałac Barberinich od początku był projektowany niemal jak rezydencja królewska, gdyż w nim miał zamieszkać wraz z rodziną papież Urban VIII. Miał tu również przyjmować gości wysokiej rangi, dlatego też budynek musiał być majestatyczny i gloryfikować całą rodzinę Barberini.

W średniowieczu terytorium, na którym dziś znajduje się pałac, należało do zamożnej rodziny Sforzów. To oni zbudowali tu w 1549 roku pierwsze małe palazeto. Jednak w 1625 r. trudności finansowe zmusiły kardynała Alessandro Sforzę do sprzedaży ziem Maffeo Barberini, wówczas już wybranemu na papieża. Urban VIII natychmiast przystąpił do odbudowy pałacu, prace trwały od 1627 do 1634 roku. Początkowo zarządzanie projektem powierzono Carlo Maderno, zastąpił go Francesco Borromini, a budowę dokończył Gianlorenzo Bernini przy pomocy Pietro da Cortony.

Duży budynek pałacu składał się z budynku głównego, który przylegał do dwóch bocznych skrzydeł. Po raz pierwszy w historii papieskiej stolicy wokół Pałacu Barberini założono duży park, który jednak z czasem uległ zniszczeniu. Aby budowa nowej rezydencji papieskiej, którą prowadził kardynał Francesco Barberini, zakończyła się na czas, Urban VIII wprowadził nawet nowe podatki w całym kraju.

Prace budowlane przebiegały szybko. Według projektu Borrominiego po raz pierwszy ożywiono tylną elewację, okna i spiralne schody. Dalej w lewym skrzydle pojawiły się duże schody Berniniego, zamknięte w kwadratowej studni. Bernini był również zaangażowany w projekt elewacji frontowej wychodzącej na ulicę Czterech Fontann. Teraz po tej stronie znajduje się główne wejście i metalowy płot z ośmioma filarami przedstawiającymi Atlantów z XIX wieku, Francesco Azzurri.

Dzisiejsza ulica San Nicolò da Tolentino stała się miejscem stajni, a od nowoczesnej ulicy Bernini powstał teatr z dziedzińcem Maneżnego. Niestety wszystkie budynki na lewo od Piazza Barberini zostały zniszczone podczas układania Via Barberini.

Przez dziesięciolecia rodzina Barberini słynęła z działalności filantropijnej, a obecna Galeria Barberini w XVII wieku stała się centrum przyciągania wielu przedstawicieli sztuki. Giovanni Ciampoli i Gabriello Chiabrera odwiedzili Salon Barberini, częstym gościem był tu autor wiersza „Gniew bogów” Francesco Bracciolini i oczywiście Lorenzo Bernini, który również okazał się dobrym reżyserem teatralnym, regularnie odwiedził palazzo.

Z dzisiejszych wyżyn mecenat Barberinich wygląda jak wykorzystanie artystów do dekorowania rezydencji i wywyższania się. Jest to bardzo dobrze wyczuwalne w lewym skrzydle pałacu, którego sale namalował Pietro da Cortona. Na szczególną uwagę zasługuje ogromny plafon w centralnym salonie na drugim piętrze, zwany „Triumfem Opatrzności Bożej”. Klucze Urbana VIII, papieska tiara i heraldyczne symbole pszczoły Barberini świadczą bardzo wyraźnie o tym, że gigantyczny obraz poświęcony jest „świętej rodzinie”. Kolejny luksusowy sufit, namalowany przez Andreę Sachi, nazywa się „Triumfem Mądrości Bożej”. Oczywiście jest też dedykowana Urbanowi VIII.

Prawe skrzydło pałacu szczyci się nie mniej luksusowym wystrojem. Najlepszym tego dowodem jest Sala Marmurów czy Sala Posągów, która jest doskonałym przykładem rzeźby klasycznej zebranej przez Barberiniego. Sala Posągów była słynna we Włoszech, ponieważ po raz kolejny pokazała wyższość rodziny papieskiej nad zwykłymi śmiertelnikami.

W latach 1627-1683 w murach pałacu działał warsztat do wyrobu gobelinów. To właśnie z jego ścian wyszły pierwsze tkaniny flamandzkie, zdobiące ściany wielu barokowych budowli. Były to prawdziwe dzieła sztuki: arrasy zostały wykonane według szkiców da Cortony pod kierunkiem specjalnie zaproszonego z Flandrii Giacoppo delle Rivere, Francesco Barberiniego.

Na najwyższym piętrze pałacu znajdowała się biblioteka bratanka papieża, kardynała Francesco, która składała się z 10 000 rękopisów i 60 000 tomów.

Śmierć papieża w 1644 r. doprowadziła do konfiskaty pałacu na polecenie kolejnego papieża Innocentego. Spadkobiercy Urbana VIII byli podejrzani o banalne malwersacje. Jednak już w 1653 roku majestatyczny pałac ponownie stał się własnością rodu Barberini.

Kryzys gospodarczy początku XX wieku zmusił spadkobierców do porzucenia „rodzinnego gniazda”. W 1935 roku stare skrzydło zostało zakupione przez firmę żeglugową Finmare i całkowicie przebudowane. Cały zespół architektoniczny został zakupiony przez państwo w 1949 roku, a w 1952 roku Barberini sprzedali wszystkie obrazy i rzeźby należące do rodziny. Nieco później w lewym skrzydle ulokowano galerię rzymską, w prawym odbywały się zebrania oficerskie sił zbrojnych.

Trochę o kolekcji Narodowej Galerii Sztuki Antycznej

Nowoczesna galeria sztuki antycznej mieści się w dwóch pałacach jednocześnie: Palazzo Barberini i Palazzo Corsini. Powstała z połączenia kilku dużych kolekcji prywatnych. Podstawę stanowiła kolekcja dzieł sztuki kardynała Nerona Corsiniego, którego rodzinne „gniazdo” dało schronienie drugiej części kolekcji. Nero Corsini kupił pałac w 1737 roku, a wszystkie rzeźby, obrazy i gobeliny zostały zakupione do dekoracji tego budynku. Już w 1740 roku jego kolekcja sztuki liczyła ponad 600 dzieł. Półtora wieku później, Andrea i Tommaso Corsini podarowali państwu wspaniałą kolekcję dzieł sztuki i sztuki użytkowej. Nieco później kolekcję uzupełniono o kolekcję księcia Torlonia oraz 187 obrazów z galerii Monte di Pieta. Te prywatne kolekcje zostały połączone w jedną kolekcję, a w 1895 roku w Palazzo Corsini zlokalizowano Narodową Galerię Sztuki Starożytnej, która ostatecznie stała się częścią Galerii Narodowej w Rzymie.

Na tym etapie Pałac Corsini oferuje publiczności malarstwo z okresu XVII-XVIII wieku, a Pałac Barberini - dzieło mistrzów, którzy pracowali w okresie renesansu. Galeria Barberini jest szczególnie dumna z Fornariny Rafaela oraz Judyty i Holofernesa Caravaggia. Oprócz nich można tu podziwiać dzieła Tintoretta, Poussina, Tycjana, Guido Reni, Murillo, Rubensa, Garofalo i innych mistrzów pędzla.

Palazzo Barberini znajduje się pod adresem: Via delle Quattro Fontane, 13, 00186 Roma, Włochy i przyjmuje gości od 8.30 do 19.00, dzień wolny to poniedziałek.

Podobna treść

Jedną z najczęściej odwiedzanych i atrakcji w Rzymie jest Narodowa Galeria Sztuki Starożytnej. Tutaj gromadzone są najbogatsze kolekcje dzieł sztuki. Galeria zajmuje Pałac Barberini, znajdujący się na placu o tej samej nazwie, oraz Pałac Corsini, który znajduje się na przeciwległym brzegu Tybru, który przecina Rzym.
Tutaj można zapoznać się z twórczością Filippo Lippiego, który jest przedstawicielem włoskiego malarstwa XV wieku, a także z dziełami Rafaela, Tintoretta, Tycjana, Bronzino, Andrei del Sarto i innych włoskich artystów, zarówno znanych, jak i nieznanych. .

Historia wystąpienia

Pałac Barberinich, w którym znajduje się część Galerii, powstał na początku XVII wieku (1633). Dokładniej, został przebudowany z Pałacu, kupionego przez Barberiniego od księcia Sforza.
W 1930 roku budynek Pałacu Barberini przeszedł do stanu, który otworzył Galerię Narodową na swoim drugim piętrze.
Drugim pałacem, będącym siedzibą Galerii, jest Pałac Corsini. Został zbudowany w XV wieku i należał do kardynała Riario. Budynek został przebudowany w XVIII wieku. Prezentowana tutaj ekspozycja nazywana jest też inaczej Galerią Corsini. Sam Pałac powstał na początku XIV wieku (1519).
Podstawą kolekcji Narodowej Galerii Sztuki Starożytnej było wiele dzieł artystów, na które składały się kolekcje prywatne. Połączył ich kardynał Nero Corsini. Udekorował nimi zakupiony na początku XVIII wieku pałac, nazwany jego imieniem. Potomkowie Corsiniego, książęta Andrea i Tommaso, przenieśli pałac Corsini na własność państwa wraz z kolekcją zdobiących go dzieł sztuki.
Oficjalnym rokiem powstania Narodowej Galerii Sztuki Starożytnej jest rok 1895, kiedy to połączyła ona zbiory zgromadzone w obu Pałacach.

Architektura

Pałac Barberini jest dziełem architekta Carlo Maderno i jego siostrzeńca Francesco Borromini, a także wielkiego włoskiego rzeźbiarza i artysty Giovanniego Lorenzo Berniniego.
Wykonany jest w stylu barokowym. Ekspozycja pierwszego piętra składa się z dużej kolekcji obrazów z XIII-XIV wieku, których autorami są Tycjan, El Greco i inni.
Sufit i ściany Wielkiego Salonu Pałacu Barberini, gdzie znajduje się część ekspozycji Narodowej Galerii Sztuki Antycznej, namalował Pietro da Cortona. Oto jego dzieło sztuki „Alegoria Opatrzności Bożej”, wykonane na początku XVII wieku.
W tej części Galerii można zobaczyć schody „ślimakowe”, które stworzył Borromini, a także część mozaiki palestyńskiej, której wiek datowany jest przez niektórych naukowców na I wiek p.n.e.
Pałac Corsini wykonany jest w stylu neoklasycystycznym. Zdobią go balustrady i pilastry, a także rzeźby i główna klatka schodowa, które są dziełem architekta Ferdinanda Fugi.

Uwaga dla turysty

Możesz odwiedzić Narodową Galerię Sztuki Starożytnej codziennie od 08:30 do 19:30. Poniedziałek jest dniem wolnym od pracy.
Można tu dojechać autobusami nr 36, nr 38, nr 40, nr 90, nr 105 i innymi, a także liniami metra „A” i „B”.

Sąsiedztwo

Niedaleko Pałacu Barberini, w którym mieści się część Narodowej Galerii Sztuki Antycznej, znajduje się kolejna Galeria Narodowa, która zawiera obiekty sztuki antycznej. Został odkryty przez Carlo Maderno na początku XVII wieku.
Na tym samym obszarze znajduje się kościół San Carlo alle Quattro Fontane, który jest uderzającym zabytkiem architektury.

Pokaż więcej

16 lutego 2019 r.

Projekt okazałej budowli, mieszczącej się dziś przy ulicy Czterech Fontann, opracował Carlo Maderno (1556-1629), którego nazwisko nierozerwalnie wiąże się z realizacją idei Bramantego i Michała Anioła przy realizacji fasady św. Katedra Piotra. Kardynał Maffeo Barberini, znany jako papież Urban VIII, który stał na czele papieskiego tronu w 1623 r., polecił architektowi przebudować willę kupioną od rodziny Sforzów, aby wyposażyć w niej swoje mieszkania, a także wykorzystać część budynku jako reprezentację rodzin toskańskich w Rzymie. Od tego czasu Palazzo Barberini stał się integralną częścią dziedzictwa architektonicznego Wiecznego Miasta, przekształcając się na przestrzeni kilku stuleci z papieskiej rezydencji w Narodową Galerię Sztuki Starożytnej.

Pałac Barberini

W swoim projekcie Maderno rozbudował renesansowy budynek Willi Sforza, zamieniając go w prawdziwy pałac, godny najszlachetniejszych rzymskich rodów.

Pałac Barberini

Bernini VS Borromini: współautorzy lub rywale

Architekt nie miał jednak okazji zobaczyć na własne oczy urzeczywistnienia swoich planów. Po jego śmierci w 1629 prace prowadził Jean Lorenzo Bernini (1598-1680) we współpracy z wnukiem Maderno, rzeźbiarzem Francesco Borromini (1599-1667). Jak dokładnie zachował się oryginalny projekt Carlo Maderno we wspólnej pracy dwóch architektów, wielu badaczy wciąż twierdzi.

Sprzeczne atrybuty niektórych części budynku są widoczne nawet na pierwszy rzut oka. Bernini narzuca koncepcję stworzenia obszernej loggii na fasadzie nad wejściem głównym, dużego holu i monumentalnej klatki schodowej w lewym skrzydle pałacu.

Schody Berniniego

Fragment schodów Berniniego

Natomiast Borromini wzniósł eleganckie spiralne schody prowadzące na wyższe kondygnacje w prawym skrzydle budynku, w którym później mieściła się biblioteka kardynała, kolekcjonera antyków i filantropa Francesco Barberiniego.

Fragment schodów Borromini

Freski dla Papieża

Aby ozdobić sklepienie dużej sali, która zajmuje całe dwa piętra pałacu, papież Urban VIII przyciągnął najbardziej szanowanego artystę, architekta i rzeźbiarza Pietro da Cortona z rodziny Barberini. Wyjątkowe wymiary samej sali oraz złożoność narracji monumentalnego fresku „Triumf Opatrzności Bożej” wymagały kilku lat złożonej pracy mistrza w latach 1632-1639.

Fresk Pietro da Cortony w Palazzo Barberini

Fragment fresku Pietro da Cortony „Triumf Opatrzności Bożej”

Artysta wyraził apoteozę Maffeo Barberiniego poprzez alegorię kilku przedstawionych postaci mitologicznych. Centralne miejsce w scenie zajmuje Opatrzność, ubrana w złotą szatę i otoczona aureolą światła, podkreślającą boską naturę. Gestem niosącym Prawdę wita wiele alegorycznych postaci wokół - Rozum, Sprawiedliwość, Sprawiedliwość, Miłosierdzie i Piękno. Poniżej potężnie zbudowany nagi bóg Chronos ze skrzydłami - czas pożerający swoje dzieci. Po jego prawej stronie znajdują się trzy Losy: Clotho, Atropo i Lachesi, trzymające w dłoniach, zgodnie z mitologią rzymską, nić ludzkiej egzystencji. Na lewo od postaci Opatrzności znajduje się zbliżająca się Nieśmiertelność wieńcem jasnych gwiazd. Słynny herb rodu Barberini - wieniec laurowy z trzema pszczołami pośrodku, głosi duchowe rządy papieża.

Fresk „Triumf Opatrzności Bożej” 1632-1639

Do dekoracji wnętrz licznych pomieszczeń pałacu Pietro da Cortona zainteresował swojego ucznia Giovanniego Francesco Romanelli i artystę Andreę Sacchi (1599-1661). Jego fresk „Triumf Mądrości Bożej” (1629-1633), napisany na prośbę Taddeo Barberiniego, bratanka papieża Urbana VIII, do dziś można oglądać w jednej z sal.

Fresk Andrei Sachi „Triumf Mądrości Bożej” (1629-1633)

Wokół pałacu

Integralną częścią projektu Maderno był ogród na tyłach pałacu, ozdobiony klombami i ozdobnymi żywopłotami. Zajmując dość imponujący obszar - od kościoła San Nicola da Tolentino po stronie północnej po skrzyżowanie Czterech Fontann na południu, na jego terenie znajdowały się stajnie papieskie, dwór ujeżdżalni, a nawet teatr.

Aby ulepszyć rozległe terytorium, kardynał Francesco Barberini, bratanek papieża, sprowadził botanika i przyrodnika Cassiano dal Pozzo, który uprawiał tu wiele egzotycznych roślin i zwierząt, w tym jelenie, strusie i wielbłądy. Jednak od końca XIX wieku, naznaczonego przyłączeniem Rzymu do Królestwa Włoch, marginalne działki Ogrodu Barberini wzdłuż via XX Settembre zaczęto sprzedawać pod zabudowę ministerialną, a w 1936 roku przez Mussoliniego znaczna część działki przeszła na własność hrabiego Ascanio Savorgnan di Brazza. W rezultacie wspaniały ogród ma dziś raczej miniaturowe rozmiary.

W swojej długiej historii sam budynek Palazzo Barberini nie uległ praktycznie żadnym zmianom. Jedynym dodatkiem zdobiącym cały zespół pałacowy była fontanna przed głównym wejściem oraz eleganckie metalowe ogrodzenie zaprojektowane przez architekta Francesco Azzurri, zaprojektowane przez niego w 1848 roku.

Fontanna przy wejściu do pałacu

Ogrodzenie pałacu od ulicy Czterech Fontann

Ogrodzenie wzdłuż ulicy Czterech Fontann i główną bramę wjazdową wzniesiono dopiero w 1865 roku. Monumentalne posągi Atlantów wyrzeźbił dla niej Scipione Tadolini (1822-1893), dziedziczny architekt słynnej rodziny rzeźbiarzy od czterech pokoleń, student i duchowy spadkobierca Antonia Canovy.

Rzeźby zdobiące ogrodzenie pałacu

Ogrodzenie przy wejściu do Palazzo Barberini

Od rezydencji papieskiej do Galerii Narodowej

Po zjednoczeniu Italii i wcieleniu Rzymu do Królestwa, w następstwie zakrojonych na szeroką skalę przemian, spadkobiercy rodu Barberini uwikłali się w liczne spekulacje gruntami, sprowokowane brakiem środków na utrzymanie luksusowej rezydencji. Wspaniały park został podzielony na parcele i wyprzedany. Biblioteka, założona przez kardynała Francesco Barberiniego i licząca ponad 60 tysięcy tomów i rękopisów, nie przeszła bez odszkodowania na własność Watykanu, wraz z niektórymi meblami wykonanymi według szkiców Berniniego.

Nadchodzący wiek XX również nie przyniósł stabilności finansowej spadkobiercom wybitnego rodu. W latach 30. znaczna część prawego skrzydła Pałacu Barberini musiała zostać wydzierżawiona włoskiemu Ministerstwu Sił Zbrojnych na długoterminową dzierżawę klubowi oficerskiemu, a w 1949 roku cały zespół pałacowy wykupił państwa w celu rozbudowy Narodowej Galerii Sztuki Antycznej (Gallerie Nazionali di Arte Antica di Roma).

To interesujące!

Narodowa Galeria Sztuki Starożytnej została oficjalnie założona w 1893 roku, po przekazaniu państwu dużej kolekcji obrazów księcia Corsiniego. Początkowo mieścił się w jego willi. Z biegiem czasu brak wolnej przestrzeni na pomieszczenie stale powiększającej się kolekcji zmusił Ministerstwo Dziedzictwa Kulturowego do poszukiwania dla niej nowych powierzchni. Dziś Galeria zajmuje dwa budynki - Palazzo Corsini i Palazzo Barberini.

Zakup budynku przewidywał rozmieszczenie zbiorów w przestronnych salach Palazzo Barberini, ale istotną przeszkodą w tym był osławiony klub oficerski sił zbrojnych, z którym dzierżawa wygasła dopiero w 1953 roku. Chociaż umowa nie została przedłużona, a czynsz nie został pobrany do 1965 r., znaczna część budynku nadal była administrowana przez Departament Obrony. Od 1974 roku taki stan rzeczy doprowadził do prawdziwej wojny między dwoma departamentami rządowymi. Dopiero w 1997 roku, biorąc pod uwagę zbliżający się rok jubileuszowy 2000, podpisano protokół ustaleń przewidujący zwolnienie lokalu w związku z koniecznością odrestaurowania i odrestaurowania pałacu.

Jedna z sal pałacu

Między tymi wydarzeniami, w 1984 roku, kolekcja Corsiniego została przeniesiona z powrotem na swoje pierwotne miejsce w willi, a pozostała kolekcja sztuki została nieco przearanżowana i pozostawiona w lewym skrzydle Palazzo Barberini.
W 2011 roku, pod koniec pięcioletnich prac konserwatorskich, w pałacu udostępniono zwiedzającym kolejne piętro, zwiększając tym samym liczbę sal w nim do 34.

Niekończąca się seria sal pałacu

Wstęp

ü poznaj historię i wystawę Narodowej Galerii Sztuki Starożytnej w Rzymie.

ü odtworzyć etapy powstawania narodowej galerii sztuki antycznej w Rzymie;

ü przeanalizuj niektóre prace znanych artystów.

Temat ten jest istotny, ponieważ wiele osób chce uciec od codzienności, cieszyć się sztuką, dziełami największych artystów i rzeźbiarzy. Poszerz swoje horyzonty, zanurz się w historii innych krajów i epok. A gdzie można to zrobić, jeśli nie w największych muzeach na świecie.

Każdy kraj słynie ze swojej kultury i tradycji, historii i architektury. Włochy to jeden z tych rzadkich krajów, do których można wracać raz za razem - i za każdym razem, gdy przekraczasz rzekę czasu, która oddziela nas od minionych stuleci i tysiącleci. Piękne dzieła ludzkiego geniuszu, antyczne mosty nad zwodniczo spokojnymi rzekami, hałaśliwe, turystyczne i ciche, przytulne place, ozdobione fontannami - dziełami sztuki, przyjaźni mieszkańcy i największe muzea na świecie...

Jednym z takich miejsc jest Rzym. Nadmierna obfitość atrakcji w Rzymie, która, jak się wydaje, wystarczyłaby małemu krajowi, podobno skłania Rzymian do stworzenia takiej samej obfitości muzeów - aby jak najmniej kurzu w magazynach. Istnieją muzea na każdy gust, od archeologicznego po sztukę, muzeum teatralne i muzeum strażaków (które, nawiasem mówiąc, reprezentuje biznes pożarniczy od czasów cesarza Augusta). Niejeden pisarz i poeta, który przybył do Rzymu, został uhonorowany muzeami.

Oczywiście turyści muszą przekazać większość muzeów, ponieważ jest ich bardzo dużo. Absolutnymi faworytami na krótkie 2-3 dniowe wizyty są Muzea Watykańskie, Galeria Borghese, wykopaliska na Wzgórzu Palatyńskim i Muzea Kapitolińskie. Ale ci, którzy mają okazję zostać dłużej, nie będą żałować czasu spędzonego w Narodowej Galerii Sztuki Starożytnej.

W galerii znajdują się obrazy Caravaggia („Judith and Holofernes”), Holbeina, Raphaela („Fornarina”), Poussina, Tintoretta, Tycjana, Guido Reni, Rubensa, Murillo i innych artystów, a także meble, majolika i porcelana.

1. Budynki Narodowej Galerii Sztuki Antycznej w Rzymie

Narodowa Galeria Sztuki Starożytnej została założona w 1895 roku i obejmowała kilka zbiorów. Od tego czasu jest stale uzupełniany. Po II wojnie światowej jej zbiory umieszczono w dwóch pałacach – Barberini i Corsini.

Palazzo Barberini należał do potężnego rodu florenckiego. Pałac ten został zbudowany w latach 1627-1633. w stylu manierystycznym autorstwa architekta Carlo Maderny z udziałem Francesco Borrominiego i Giovanniego Lorenzo Berniniego. Przez długi czas w Pałacu Barberini znajdowały się takie artystyczne skarby jak Faun Barberini, Mozaika Nilu z Palestriny oraz Waza Portlandzka, która uważana jest za najwybitniejsze antyczne szkło artystyczne. Pod pałacem zachowały się ruiny Mitraeum (świątyni boga Mitry).

Obecnie muzeum to prezentuje kolekcje porcelany, majoliki i mebli, obrazy Rafaela, Caravaggia, Tintoretta, Guido Reni, Tycjana, Bartolome Estebano Murillo, Petera Paula Rubensa i innych wybitnych malarzy.

W latach 1510-1512. Kardynał Rafael Riario, bratanek papieża Sykstusa IV, zbudował pałac w rejonie Trastevere. W 1658 r. osiedliła się tu abdykowana królowa szwedzka Krystyna. Wykazywała zainteresowanie sztuką i kulturą, zebrała wspaniałą bibliotekę i kolekcję rzadkich przedmiotów, komunikowała się z pisarzami, poetami, kompozytorami i artystami. Krystyna zmarła w 1689 roku.

W 1736 roku architekt Ferdinando Fuga zrekonstruował budynek, który przeszedł w posiadanie kardynała Neri Corsiniego ze szlacheckiej rodziny florenckiej, bratanka papieża Klemensa XII.

Pałac stał się trzykondygnacyjny, zyskał klasycystyczną fasadę z balustradą i pilastrami, okazałe schody i posągi.

W 1893 r. państwo kupiło budynek od rodziny Corsini, która podarowała mu w prezencie swoją kolekcję obrazów. Następnie kolekcja została uzupełniona o nowe płótna.

W Galerii Corsini znajdują się obrazy Fra Beato Angelico i Caravaggia, Guercino i Guido Reni, Salvatora Rosy, Petera Paula Rubensa i Antona van Dycka.

Galeria Narodowa w Rzymie, mieszcząca się w Palazzo Barberini, jest prawdopodobnie najmłodszą kolekcją sztuki w Rzymie. Zgromadzono tu dużą liczbę pierwszorzędnych dzieł włoskich mistrzów z XVI-XIX wieku. Galeria Rzymska mieści się w dwóch budynkach, z których jeden to Palazzo Barberini.

Palazzo Barberini pomyślany był jako rezydencja królewska, zakładano bowiem, że po 1625 roku będzie się w nim mieścić rodzina papieża Urbana VIII (Barberini). Budynek wzniesiono na terenie dawnej winnicy rodziny Sforzów - kiedyś znajdował się tam niewielki pałacyk (palazzetto), który z kolei powstał na miejscu dawnych budowli, w szczególności świątyni Flory. Nowy pałac, wzniesiony z prawdziwym barokowym przepychem, miał wysławiać ród Barberinich i trzeba przyznać, że plan ten zrealizowano z błyskotliwością.

Początkowo pracami kierował Carlo Maderno, którego zastąpił Francesco Borromini, ale musiał też ustąpić miejsca Gianlorenzo Bernini, który dokończył budowę w 1634 roku przy udziale Pietro da Cortony.

Ogromny budynek składał się z głównego budynku i dwóch bocznych skrzydeł, powtarzających zarysy wzgórza Kwirynału; Za palazzo znajduje się rozległy park. Kardynał Francesco Barberini zrobił wszystko, aby pałac został ukończony na czas. Nie ostatnią rolę odegrało w tym sfinansowanie budowy przez jego wuja, papieża Urbana VIII, który bezwstydnie podnosił podatki od swoich poddanych, aby znaleźć potrzebne fundusze, na co ludzie nazywali go „tato-obowiązkiem”.

Budowa przebiegała szybko. Najpierw ukształtowały się pomysły architektoniczne Borrominiego, według projektu których powstały okna, spiralne schody i tylna elewacja. Następnie, według projektu Berniniego, w lewym skrzydle wzniesiono dużą klatkę schodową, zamkniętą w kwadratowej studni. Bernini zaprojektował główną fasadę z widokiem na Via delle Quattro Fontane. Teraz po tej stronie znajduje się główne wejście i żelazne ogrodzenie z XIX wieku (architekt Francesco Azzurri) z ośmioma filarami ozdobionymi wizerunkami Atlantów.

Na obecnej Via San Nicola da Tolentino, naprzeciwko portalu zaprojektowanego przez Pietro da Cortonę, wybudowano stajnie, a od strony współczesnej Via Bernini wzniesiono teatr z dziedzińcem ujeżdżalni: stąd zaczynało się przejście zaaranżowane pod palazzo , prowadzące do ogrodu za nim.

Wszystkie te budynki, znajdujące się po lewej stronie współczesnego Piazza Barberini, już nie istnieją: zostały zburzone podczas układania Via Barberini.

Ta słynna z mecenatu rezydencja rodu Barberini stała się miejscem przyciągania najlepszych sił kulturalnych XVII wieku. Wśród odwiedzających salon byli poeci Gabriello Chiabrera, autor wierszy religijnych Giovanni Ciampoli oraz Francesco Bracciolini, który zasłynął wierszem „Gniew bogów”. Wśród stałych bywalców pałacu byli naukowcy, historycy i oczywiście Lorenzo Bernini, który oprócz wszystkich innych talentów pokazał się również jako artysta teatralny. Przedstawienia w Teatrze Barberini rozpoczęły się 23 lutego 1634 melodramatem Św. Alexis do muzyki Giulio Rospigliosi. W pałacu wystawiano komedie muzyczne, organizowano potańcówki podczas karnawału i wesel, jak miało to miejsce w 1656 r., kiedy Maffeo Barberini poślubił Olimpię Giustiniani.

Chociaż mecenat był chlubą Barberinich, to jednak głównie wykorzystywali artystów do gloryfikowania siebie. Zostało to szczególnie żywo odzwierciedlone w projekcie pałacu, w szczególności jego lewego skrzydła, którego sale zostały namalowane (1633-1639) wspaniałymi freskami autorstwa Pietro da Cortony.

Wśród nich wyróżnia się gigantyczny plafon centralnego salonu na II piętrze – „Triumf Opatrzności Bożej”, barokowa apoteoza rodu Barberinich, na co wskazuje papieska tiara i przedstawione na fresku klucze Urbana VIII, jako a także heraldyczne pszczoły Barberini. Kolejną salę zdobi okazały plafon Andrei Sacchi „Triumf Mądrości Bożej”: fresk ten nie tylko gloryfikuje Barberiniego, ale ma również świadczyć o triumfie teorii heliocentrycznej, o której Urban VIII często rozmawiał z Galileo Galilei.

Prawe skrzydło pałacu jest nie mniej luksusowo wykończone, o czym świadczy Sala Marmurów, czy Sala Posągów, w której eksponowano wspaniałe przykłady rzeźby klasycznej, zgromadzone przez Barberinich. Sala ta była szczególnie znana, pokazując niezaprzeczalną wyższość Barberinich nad resztą rzymskiego patrycjusza. Z kolekcji zachowało się niewiele, np. „Velata” Antonio Corradiniego. Sala służyła do organizacji bankietów, a do czasu wybudowania teatru także do przedstawień teatralnych: mogła pomieścić do 200 widzów.

W latach 1627-1683 w pałacu działał warsztat gobelinów. Z jej ścian pochodziły tak zwane tkaniny flamandzkie, które zdobiły barokowe sale: zostały wykonane pod kierunkiem artysty Jacopo della Riviera, którego Francesco Barberini zamówił we Flandrii, według rysunków i tektur Pietro da Cortony, z których została wykonana. możliwe do osiągnięcia artystycznej doskonałości.

Na ostatnim piętrze pałacu mieściła się biblioteka kardynała Francesco, licząca 60 000 tomów i 10 000 rękopisów. Biblioteka ta, jeden z wybitnych zabytków kultury XVII wieku, mówi również o potrzebach intelektualnych jej właściciela. Co prawda w tym samym pałacu mieszkał inny bratanek papieski, kardynał Antonio, wyróżniający się niespokojnym i ambitnym usposobieniem. Nie był gorszy od innego bratanka papieskiego, Taddeo, brata Francesca i Antonia, który miał stopień generała armii papieskiej. Otrzymał tytuł księcia Palestriny i został mianowany prefektem Rzymu. Taddeo zhańbił się defraudacją części podatków pobieranych od Rzymian. Nawiasem mówiąc, Taddeo, który został wybrany na kontynuację dynastii, był spadkobiercą majątku rodzinnego. Jednak w 1645 r. bracia musieli przeżyć wiele niespokojnych chwil, gdy po śmierci Urbana VIII papież Innocenty X powołał komisję do zbadania działalności Barberiniego, podczas której ujawniono wszystkie ich nadużycia. Przez kilka lat bracia ukrywali się we Francji, podczas gdy ich rzymski pałac został skonfiskowany. Wkrótce burza ucichła i, powołując się na wstawiennictwo kardynała Mazarina, wrócili do Rzymu i otrzymali z powrotem swoją fortunę, w tym pałac.

Dynastia Barberini utrzymywała czystość krwi do 1728 roku, kiedy to ostatnia z rodu Kornelia Costanza poślubiła Giulio Cesare Colonna Sharra, co zapoczątkowało gałąź Barberini-Colonna. W 1893 roku wraz z małżeństwem ostatniego przedstawiciela tej gałęzi Marii z Luigim Sacchettim powstała nowa gałąź - Sacchetti-Barberini-Colonna.

Historia pałacu odzwierciedlała wszystkie wzloty i upadki losów należącej do niego rodziny, która niejednokrotnie uciekała się do sprzedaży swoich artystycznych skarbów w celu znalezienia środków na utrzymanie luksusowej rezydencji. Wspomnieć należy o pracach nad ulepszeniem ogrodu, podczas których, według projektu Giovanniego Mazzoniego, który od 1867 r. pełnił funkcję ogrodnika Barberinich, utworzono szklarnię i ogród rybny. W tym samym okresie Francesco Azzurri urządził fontannę w ogrodzie naprzeciwko pałacu od strony Via delle Quattro Fontane. Fontanna, wzniesiona nad ośmiokątnym basenem i ozdobiona czterema maszkaronami i trzema pszczołami, jest niewątpliwie ostatnim luksusem, na jaki pozwolili sobie Barberini. W 1900 roku bibliotekę kardynała Francesco, a także meble stworzone przez Berniniego sprzedano do Watykanu, a piętro, na którym mieściła się biblioteka, zajął Włoski Instytut Numizmatyczny. Część parku rozciągająca się w kierunku Via Venti Settembre została podzielona na działki i sprzedana. Dawno, dawno temu był plac zabaw do gry w bracchale; później na jego miejscu pojawiły się budynki ministerialne, a wiejski kolor tej niegdyś arystokratycznej dzielnicy z jej wspaniałymi willami zniknął na zawsze.

Kryzys, który ich spotkał, zmusił ich do opuszczenia pałacu spadkobierców Barberinich. W 1935 roku przedsiębiorstwo żeglugowe Finmare nabyło stare skrzydło pałacu, które następnie zostało całkowicie przebudowane. W 1949 r. państwo wykupiło cały kompleks, a trzy lata później Barberini sprzedali wszystkie swoje obrazy i różne dzieła sztuki. W lewym skrzydle mieści się Narodowa Galeria Sztuki Starożytnej, która zachowała swoje wspaniałe wnętrza; ten właściwy został przekazany siłom zbrojnym, które umieściły tutaj Zgromadzenie Oficerskie, co trudno uznać za dobrą decyzję. Gwarancją zachowania architektonicznych i artystycznych skarbów pałacu może być jedynie jego całkowite przekształcenie w zespół muzealny. Tylko wtedy pałac będzie mógł odzyskać dawną świetność.

1.2 Pałac Corsini

Zbiory sztuki galerii powstały z połączenia kilku dużych kolekcji prywatnych. Powstał na podstawie kolekcji kardynała Nerona Corsiniego, którego pałac jest drugą częścią rzymskiej Galerii Narodowej. Kardynał kupił ten pałac w 1737 roku. Do dekoracji sal i pomieszczeń zakupiono najlepsze dzieła sztuki i sztuki użytkowej, a do 1740 r. kolekcja Corsiniego liczyła 600 obrazów. Półtora wieku później książęta Tommaso i Andrea Corsini przekazali kolekcję państwu włoskiemu. Później został uzupełniony o kolekcję księcia G. Torlonii, przybyło tu także 187 obrazów z Galerii del Monte di Pieta. W ten sposób w Palazzo Corsini zgromadziło się kilka dużych zbiorów, więc pojawiło się pytanie o połączenie ich w jedną kolekcję. Tak więc w 1895 roku powstała Narodowa Galeria Sztuki Starożytnej. Później stał się częścią Narodowej Galerii Rzymskiej.

Palazzo Barberini mieści obecnie kolekcję obrazów do XVII wieku, podczas gdy Palazzo Corsini prezentuje obrazy późniejsze.

Pierwsza wzmianka o rodzinie Corsini pochodzi z początku XIV wieku. W różnych okresach była rodziną wielkich kupców, polityków, bankierów, prowadzących interesy razem z Medyceuszami (Giovanni Medici mieszkał nawet przez pewien czas w Pałacu Corsini). Zawsze wyróżniający się głębokimi przekonaniami religijnymi, Corsini dali światu św. Andreę Corsiniego (1301-1374) i papieża Klemensa XII (w 1730 r. został nim Lorenzo Corsini). Budowę pałacu w 1656 rozpoczął Bartolomeo Corsini. Budowa trwała do 1737 roku, ale planowany projekt nigdy nie został w pełni zrealizowany – asymetria elewacji jest wyraźnie widoczna z przeciwległego brzegu rzeki Arno. Pałac wybudowano w stylu barokowym, którego charakterystyczne cechy widać zarówno na zewnątrz (figury i terakotowe wazony zdobiące fasadę), jak i we wnętrzu (np. wystrój Sali Tronowej). Dla Florencji Pałac Corsini był odkryciem architektonicznym. Risality, centralny taras, okna z eliptycznymi łukami, attyki z balustradami ozdobionymi wazonami i posągami - wszystko to były nowe i niezwykłe elementy dla tego miasta tamtej epoki. W pałacu znajduje się ponad trzy tysiące fresków. Wykonane w latach 1692-1700, odzwierciedlają jeden z najjaśniejszych okresów w malarstwie florenckim. Pałac Corsini jest własnością potomków rodu - Miari Fulchis i Sanmignatelli. Obecnie mieszka tu hrabina Livia Sanmignatelli Branca, choć nie na stałe.

Twórcami Palazzo Corsini byli Bartolomeo Corsini (1622-1685), syn Filippo i Marii Magdaleny Macchiavellych oraz Filippo, syn Bartolomeo (1647-1705), który rozbudował Pałac w tej części, która rozciąga się w kierunku mostu Święta Trójca. Budowę Pałacu prowadzono nieprzerwanie przez 50 lat. Dekoracja Pałacu została wykonana w latach 1692-1700 i do dziś ukazuje się w całej swej pierwotnej świetności, będąc przykładem wyjątkowo szczęśliwego i owocnego okresu malarstwa florenckiego.

Wśród artystów zaproszonych przez Corsiniego do dekoracji mieszkań na antresoli, w których znajduje się Galeria Aurora, Hol, Sala Balowa i szereg innych ważnych pomieszczeń, szczególne miejsce zajmują nazwiska Antona Domenico Gabbianiego, Alessandro Gherardiniego, Pierre'a Dandini.

2. Ekspozycja Narodowej Galerii Sztuki Starożytnej w Rzymie

Rzym nazywany jest starożytnym i wiecznym miastem. Jego tysiącletnie zabytki są słusznie uważane za własność całej ludzkości. Aby je zobaczyć, co roku do Rzymu przyjeżdżają miliony ludzi z całego świata. A także po to, aby zobaczyć słynne dzieła sztuki zgromadzone w najbogatszych muzeach. Jednym z nich jest rzymska Galeria Narodowa.

Mieści się w dwóch budynkach, z których jeden to Palazzo Barberini. W 1625 papież Urban VIII (z rodu Barberini) kupił pałac od księcia Sforzy dla swoich siostrzeńców i od razu przystąpiono do odbudowy tego pałacu. Zachowano stary plan budynku, a do nowej budowy wykorzystano kamienie i marmur ze zniszczonego Koloseum.

Galeria Narodowa odkrywa przed zwiedzającymi największe skarby sztuki światowej. Jednym z tych arcydzieł jest słynny obraz Tycjana „Wenus i Adonis” (ZAŁĄCZNIK 1), namalowany w 1554 r. Na polecenie króla Karola V. Obraz ten odniósł tak oszałamiający sukces, że artysta kilkakrotnie powtórzył tę fabułę z niewielkimi zmianami. W rzymskiej Galerii Narodowej przechowywana jest jedna z tych opcji.

Tintoretto reprezentuje w Galerii Narodowej obraz „Chrystus i grzesznik” (ZAŁĄCZNIK 2), przesiąknięty niepokojącym napięciem. Przedstawia moment, w którym Chrystus w odpowiedzi na oskarżenie spadającej kobiety proponuje rzucić w nią kamieniem.

Pod koniec 1596 roku El Greco otrzymał zamówienie na trzy duże płótna na ołtarz szkoły obutych augustianów Dony Marii z Aragonii w Madrycie - Zwiastowanie, Adoracja Pasterzy i Chrzest Chrystusa. Następnie wszystkie trzy obrazy zostały rozrzucone po różnych muzeach, a w Galerii Narodowej w Rzymie znajdują się obecnie dwa z nich – „Adoracja pasterzy” i „Chrzest Chrystusa” (ZAŁĄCZNIK 3, ZAŁĄCZNIK 4). Według założeń niektórych historyków sztuki są one dla nich powtórzeniem obrazów ołtarzowych lub szkiców.

Wniosek

wystawa galerii narodowej palazzo

Narodowa Galeria Sztuki Starożytnej (Galleria Nazionale d "Arte Antica)" to galeria sztuki w Rzymie, jedna z najmłodszych we Włoszech.

Zajmuje dwa historyczne budynki - Palazzo Barberini i Palazzo Corsini. Palazzo Barberini został zbudowany przez Carlo Maderno w pierwszej połowie XVII wieku, Palazzo Corsini to XV-wieczny budynek, przebudowany 250 lat później w stylu późnego baroku.

Pałac powstał w pierwszej połowie XVII wieku. w manierystycznym stylu. Manieryzm wykorzystywał techniki malarstwa renesansowego, ale bez jego humanistycznej idei. Świat wydaje się niestabilny, chwiejny, w stanie rozkładu. Obrazy manieryzmu są pełne niepokoju, niepokoju, napięcia, podstawą nie jest świat realny, ale twórcza wyobraźnia; środkiem wykonania jest „piękny sposób” jako suma pewnych technik. Wśród nich arbitralne wydłużanie się postaci, skomplikowany, serpentynowy rytm, nierzeczywistość fantastycznej przestrzeni i światła, a czasem zimne przeszywające kolory. Stopniowo obrazy stają się panelami dekoracyjnymi przeznaczonymi do dekoracji ścian.

Rzeźba łączy kapryśne formy z gładkością, wyrafinowaniem i elegancją. Budowę najpierw wykonał Maderno, potem Borromini, a dokończył Bernini. W palazzo warto zobaczyć fresk na suficie autorstwa Pietro da Cortony oraz klatkę schodową w oryginalnej formie Borrominiego. W galerii prezentowane są obrazy Caravaggia (Judyty i Holofernesa), Hansa Holbeina, Rafaela (Fornarina), Poussina, Tintoretta, Tycjana i innych artystów XII-XVIII wieku, a także meble, majolika i porcelana.

Literatura

1.A. Kara-Murza „Słynni Rosjanie o Wenecji”, Nezavisimaya Gazeta, 2001 - 383 s.; "Słynni Rosjanie o Florencji", Niezawisimaya Gazeta, 2001 - 352 strony; "Słynni Rosjanie o Rzymie", Niezawisimaya Gazeta, 2001 - 472 strony; „Słynni Rosjanie o Neapolu”, Jekaterynburg: U-Factoria, 2003 - 512 s.

2.Kuzniecow B.G. Idee i obrazy renesansu, Moskwa: Nauka, 1985. - 280 s.

.Rutenburg V.I. Tytani Renesansu, Leningrad, 1976. - 144 s.

5.Tryb dostępu: #"wyrównaj">. Tryb dostępu: http://book-online.com.ua