Prawie każdy mieszkaniec cywilizowanego społeczeństwa wie o zaletach muzyki klasycznej, naukowcy od dawna udowodnili jej pozytywny wpływ na stan psychiczny człowieka.
Klasyk to klasyk, pozostaje na zawsze nieśmiertelny, każde nowe pokolenie ma swoich wielbicieli tego kierunku, a muzyka klasyczna rozwija się, rozwija i przekształca, pozostając zawsze na odpowiednim poziomie.
Wśród imponującej różnorodności kompozytorów przeszłości i teraźniejszości chciałbym wyróżnić kilkunastu takich, których nazwiska przeszły już do historii, ponieważ udało im się skomponować muzykę na najwyższym poziomie, co znacznie poszerzyło granice brzmień klasycznych , osiągając nowy poziom piękna.
Tym razem nasza top 10 nie będzie zawierała liczb i miejsc honorowych, bo jakoś głupio jest oceniać i porównywać największych i, co ukrywać, najsłynniejszych kompozytorów na świecie, których nazwiska właściwie powinny być znajome. każda osoba z minimalnym wykształceniem.
Dlatego przedstawiamy Wam ich nazwiska, a także kilka ciekawostek z biografii, bez liczb i porównań. Jeśli nie jesteś jeszcze aktywnym fanem muzyki klasycznej, to posłuchaj, choćby dla ciekawości, kilku utworów tych wielkich kompozytorów, a zrozumiesz, że muzyka, która inspiruje kilkanaście pokoleń nie może być zwyczajna, a nawet gorzej, nudne.
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Dziś jest jednym z najbardziej szanowanych, popularnych i wykonywanych kompozytorów na świecie, Beethoven pisał we wszystkich znanych wówczas gatunkach muzycznych, ale uważa się, że wśród jego dzieł najważniejsze są właśnie dzieła instrumentalne, w tym koncerty na skrzypce i fortepian , symfonie, uwertury i sonaty.
Mały Beethoven dorastał w muzycznej rodzinie, dlatego od najmłodszych lat zaczęto go uczyć gry na klawesynie, organach, flecie i skrzypcach. W ciągu ostatnich kilku lat życia Beethoven w zdumiewający sposób stracił słuch, ale nie powstrzymało go to przed napisaniem całej serii wyjątkowych dzieł, w tym słynnej IX Symfonii.
Jan Sebastian Bach (1685-1750)
Słynny i światowej sławy kompozytor niemiecki, który jest wybitnym przedstawicielem epoki baroku. W sumie napisał około 1000 utworów muzycznych, które reprezentowane były przez wszystkie znaczące gatunki tamtej epoki, z wyjątkiem opery.
Wśród najbliższych krewnych i przodków Johanna Bacha było wielu profesjonalnych muzyków, on sam stał się założycielem jednej z najsłynniejszych dynastii. Co zaskakujące, za życia Bach nie otrzymał specjalnego powołania, zainteresowanie jego pracą wzrosło przez całe stulecie po jego śmierci.
Niektórzy znawcy twierdzą, że muzyka Bacha jest zbyt ponura i ponura, jednak według zwolenników jego twórczości jest raczej solidna i fundamentalna.
Wolfgang Amadeusz Mozart (1756-1791)
Największy austriacki kompozytor, słusznie nazywany geniuszem w swojej dziedzinie: Mozart miał naprawdę fenomenalne ucho, umiejętność improwizacji, pamięć, a także pokazał się jako utalentowany dyrygent, skrzypek-wirtuoz, organista i klawesynista.
Skomponował ponad 600 utworów muzycznych, z których wiele uznawanych jest za szczytowe osiągnięcia muzyki kameralnej, koncertowej, operowej i symfonicznej. Uważa się, że muzyka Mozarta ma szczególne działanie lecznicze, jest zalecana do słuchania matek w ciąży i karmiących.
Ryszard Wagner (1813-1883)
Najsłynniejszy kompozytor niemiecki, uważany za najbardziej wpływowego reformatora operowego, wywarł ogromny wpływ na niemiecką i ogólnie europejską kulturę muzyczną.
Opery Wagnera nie przestają zadziwiać, zadziwiać, inspirować i zadziwiać niesamowitą skalą, wpisującą się w odwieczne ludzkie wartości.
Piotr Czajkowski (1840-1893)
Któż nie zna jeszcze słynnego baletu Czajkowskiego Dziadek do orzechów? W takim razie zdecydowanie musisz to zrobić! Piotr Iljicz to jeden z najlepszych rosyjskich kompozytorów wszech czasów, który dzięki swoim utworom muzycznym mógł wnieść nieoceniony wkład w społeczeństwo kultury muzycznej na całym świecie.
Franciszek Piotr Schubert (1797-1828)
Kolejny słynny austriacki kompozytor, zasłużony geniusz muzyczny, a także autor najlepszych kompozycji pieśniowych swoich czasów. Podczas swojej pracy Schubertowi udało się napisać ponad 600 kompozycji, które zostały umieszczone na wierszach ponad 100 znanych poetów.
Niestety Franz żył bardzo krótko, miał zaledwie 31 lat, kto wie, o ile piękniej i wspaniale mógł stworzyć ten genialny człowiek. Niektóre dzieła genialnego autora ukazały się dopiero po jego śmierci, ponieważ Schubert pozostawił po sobie wiele niepublikowanych rękopisów o wyjątkowych kreacjach muzycznych.
Johann Strauss (1825-1899)
Uznany „król walca”, genialny austriacki kompozytor, wirtuoz skrzypka i dyrygent, który przez całe życie pracował w gatunku muzyki operetkowej i tanecznej.
Napisał około 500 walców, kadryli, polek i innych rodzajów muzyki tanecznej, nawiasem mówiąc, to dzięki niemu walc osiągnął szczyt popularności w XIX wieku w Wiedniu. Innym ciekawym faktem jest to, że Johann Strauss jest synem słynnego austriackiego kompozytora, który również nosił imię Johann.
Fryderyk Chopin / Fryderyk Chopin (1810-1849)
Bez przesady można powiedzieć, że to najsłynniejszy Polak w dziedzinie muzyki klasycznej, który w swojej twórczości niestrudzenie wychwalał swoją ojczyznę, piękno jej krajobrazów, a także marzył o jej przyszłej wielkości.
Wyjątkowy jest fakt, że Chopin jest jednym z nielicznych kompozytorów, którzy tworzyli muzykę wyłącznie na fortepian, w jego twórczości nie znajdziecie ani symfonii, ani oper. To właśnie dzieła tego genialnego kompozytora stanowią podstawę twórczości wielu współczesnych pianistów.
Giuseppe Francesco Verdi (1813-1901)
Giuseppe Verdi jest przede wszystkim znany całemu światu ze swoich oper, wśród których szczególne miejsce zajmują dzieła dramatyczne. Trudno przecenić jego spuściznę jako największego kompozytora, ponieważ jego muzyka wniosła ogromny wkład w rozwój włoskiej i światowej opery w ogóle.
Prace Verdiego uważane są za niezwykle emocjonalne, płonące, namiętne, interesujące, emocje w nich kipią, a życie kipi. A dziś, mimo stulecia większości jego oper, pozostają one jednymi z najczęściej wykonywanych, popularnych i sławnych wśród miłośników muzyki klasycznej.
Hans Zimmer (12 września 1957)
Znany niemiecki kompozytor naszych czasów, który zyskał dużą popularność dzięki utworom pisanym na potrzeby gier komputerowych i słynnych filmów. Oczywiście trudno porównywać współczesnych kompozytorów z geniuszami przeszłości, którzy przez wieki umacniali swoją sławę, jednak zasługują na naszą uwagę.
Muzyka Hansa może być dość różnorodna: delikatna, wzruszająca, ekscytująca, okrutna i ekscytująca, prawdopodobnie słyszałeś wiele jego melodii, ale nie wiedziałeś, kto jest ich autorem. Twórczość tego autora można usłyszeć w takich filmach i kreskówkach jak „Król Lew”, „Piraci z Karaibów”, „Pearl Harbor”, „Rain Man” i innych.
Posłuchaj czegoś z klasyki – co może być lepszego?! Zwłaszcza w weekendy, kiedy chcesz się zrelaksować, zapomnieć o troskach dnia, troskach tygodnia pracy, marzyć o pięknie i po prostu się rozweselić. Pomyślcie tylko, klasyka została stworzona przez genialnych autorów tak dawno temu, że aż trudno uwierzyć, że coś może przetrwać tyle lat. A te prace są nadal kochane i słuchane, tworzą aranżacje i nowoczesne interpretacje. Nawet w nowoczesnym przetwarzaniu dzieła genialnych kompozytorów pozostają muzyką klasyczną. Jak przyznaje Vanessa Mae, klasyka jest genialna, a każdy geniusz nie może być nudny. Chyba wszyscy wielcy kompozytorzy mają szczególne ucho, szczególną wrażliwość na brzmienie i melodię, co pozwoliło im tworzyć muzykę, którą cieszą się dziesiątki pokoleń nie tylko ich rodaków, ale także fanów muzyki klasycznej na całym świecie. Jeśli nadal masz wątpliwości, czy kochasz muzykę klasyczną, to koniecznie poznaj Benjamina Zandera i przekonasz się, że już od dawna jesteś fanem pięknej muzyki.
A dzisiaj porozmawiamy o 10 najsłynniejszych kompozytorach na świecie.
Jan Sebastian Bach
Pierwsze miejsce jest zasłużone Jan Sebastian Bach. W Niemczech urodził się geniusz. Najzdolniejszy kompozytor pisał muzykę na klawesyn i organy. Kompozytor nie stworzył nowego stylu w muzyce. Ale był w stanie stworzyć doskonałość we wszystkich stylach swoich czasów. Jest autorem ponad 1000 esejów. W jego pracach Kawalerłączył różne style muzyczne, z którymi spotykał się przez całe życie. Często muzyczny romantyzm łączył się ze stylem barokowym. W życiu Johann Bach jako kompozytor nie doczekał się uznania, na jakie zasługiwał, zainteresowanie jego muzyką wzrosło prawie 100 lat po jego śmierci. Dziś nazywany jest jednym z największych kompozytorów żyjących na ziemi. Jego wyjątkowość jako osoby, nauczyciela i muzyka znalazła odzwierciedlenie w jego muzyce. Kawaler położył podwaliny pod muzykę współczesną i współczesną, dzieląc historię muzyki na pre-Bach i post-Bach. Uważa się, że muzyka Kawaler ponuro i ponuro. Jego muzyka jest raczej fundamentalna i solidna, powściągliwa i skoncentrowana. Jak refleksje dojrzałej, mądrej osoby. kreacja Kawaler wpłynął na wielu kompozytorów. Niektórzy z nich wzięli przykład z jego prac lub wykorzystali z nich motywy. A muzycy na całym świecie grają muzykę Kawaler podziwiając jej piękno i doskonałość. Jedna z najbardziej znanych prac „Koncerty brandenburskie”- doskonały dowód na to, że muzyka Kawaler nie można uznać za zbyt ponure:
Wolfgang Amadeusz Mozart
Wolfgang Amadeusz Mozart słusznie uważany za geniusza. W wieku 4 lat grał już swobodnie na skrzypcach i klawesynie, w wieku 6 lat zaczął komponować, a już w wieku 7 lat umiejętnie improwizował na klawesynie, skrzypcach i organach, konkurując ze znanymi muzykami. Już w wieku 14 lat Mozart- uznany kompozytor, aw wieku 15 lat członek akademii muzycznych w Bolonii i Weronie. Z natury miał fenomenalne wyczucie muzyki, pamięć i umiejętność improwizacji. Stworzył niesamowitą liczbę dzieł - 23 opery, 18 sonat, 23 koncerty fortepianowe, 41 symfonii i wiele innych. Kompozytor nie chciał naśladować, starał się stworzyć nowy model, odzwierciedlający nową osobowość muzyki. To nie przypadek, że muzyka w Niemczech Mozart nazywany „muzyką duszy”, w swoich utworach kompozytor ukazywał cechy swojej szczerej, kochającej natury. Największy melodyjny przywiązywał do opery szczególną wagę. opery Mozart- epoka w rozwoju tego rodzaju sztuki muzycznej. Mozart powszechnie uznawany za jednego z największych kompozytorów: jego wyjątkowość polega na tym, że pracował we wszystkich formach muzycznych swoich czasów i we wszystkich odniósł największy sukces. Jedna z najbardziej rozpoznawalnych prac "Marsz Turecki":
Ludwig van Beethoven
Kolejny świetny Niemiec Ludwig van Beethoven był ważną postacią okresu romantyczno-klasycystycznego. Wiedzą o nim nawet ci, którzy nic nie wiedzą o muzyce klasycznej. Beethoven jest jednym z najczęściej wykonywanych i cenionych kompozytorów na świecie. Wielki kompozytor był świadkiem wielkich wstrząsów, jakie miały miejsce w Europie i przerysował jej mapę. Te wielkie przewroty, rewolucje i konfrontacje militarne znajdują odzwierciedlenie w twórczości kompozytora, zwłaszcza symfonicznej. Wcielał się w muzyczne obrazy heroicznej walki. W nieśmiertelnych dziełach Beethoven usłyszysz walkę o wolność i braterstwo ludzi, niezachwianą wiarę w zwycięstwo światła nad ciemnością, a także marzenia o wolności i szczęściu ludzkości. Jednym z najbardziej znanych i zdumiewających faktów z jego życia jest to, że choroba ucha przekształciła się w całkowitą głuchotę, ale mimo to kompozytor nadal pisał muzykę. Uchodził też za jednego z najlepszych pianistów. Muzyka Beethoven zaskakująco proste i przystępne dla zrozumienia najszerszego grona słuchaczy. Zmieniają się pokolenia, a nawet epoki i muzyka Beethoven wciąż podnieca i cieszy serca ludzi. Jedna z jego najlepszych prac - "Sonata księżycowa":
Ryszard Wagner
Z imieniem wielkiego Ryszard Wagner najczęściej kojarzony z jego arcydziełami „Chór weselny” lub "Cwał Walkirii". Ale znany jest nie tylko jako kompozytor, ale także jako filozof. Wagner uważał swoją twórczość muzyczną za sposób wyrażenia pewnej koncepcji filozoficznej. Z Wagner rozpoczęła się nowa era muzyczna oper. Kompozytor starał się przybliżyć operę do życia, muzyka jest dla niego tylko środkiem. Ryszard Wagner- twórca dramatu muzycznego, reformator oper i sztuki dyrygenckiej, innowator harmonicznego i melodycznego języka muzyki, twórca nowych form muzycznej ekspresji. Wagner- autor najdłuższej na świecie arii solowej (14 minut 46 sekund) i najdłuższej na świecie opery klasycznej (5 godzin i 15 minut). W życiu Ryszard Wagner był uważany za osobę kontrowersyjną, która była albo uwielbiana, albo nienawidzona. A często jedno i drugie jednocześnie. Mistyczna symbolika i antysemityzm uczyniły go ulubionym kompozytorem Hitlera, ale zablokowały mu drogę do Izraela. Jednak ani zwolennicy, ani przeciwnicy kompozytora nie negują jego wielkości jako kompozytora. Świetna muzyka od samego początku Ryszard Wagner pochłania Cię bez śladu, nie pozostawiając miejsca na spory i nieporozumienia:
Franz Schubert
austriacki kompozytor Franz Schubert- geniusz muzyczny, jeden z najlepszych kompozytorów piosenek. Miał zaledwie 17 lat, kiedy napisał swoją pierwszą piosenkę. W jeden dzień był w stanie napisać 8 piosenek. W swoim życiu twórczym stworzył ponad 600 kompozycji opartych na wierszach ponad 100 wielkich poetów, m.in. Goethego, Schillera i Szekspira. Dlatego Franz Schubert w pierwszej dziesiątce Chociaż kreatywność Schubert bardzo zróżnicowane pod względem wykorzystania gatunków, idei i reinkarnacji, w jego muzyce przeważają i determinują teksty wokalno-pieśniowe. Zanim Schubert piosenka została uznana za gatunek mało znaczący i to on podniósł ją do stopnia artystycznej doskonałości. Co więcej, łączył pozornie niezwiązany śpiew z muzyką kameralno-symfoniczną, co dało początek nowemu kierunkowi symfonii liryczno-romantycznej. Teksty wokalno-piosenki to świat prostych i głębokich, subtelnych, a nawet intymnych ludzkich przeżyć, wyrażanych nie słowami, ale dźwiękiem. Franz Schubert przeżył bardzo krótkie życie, mając zaledwie 31 lat. Losy dzieł kompozytora są nie mniej tragiczne niż jego życie. Po śmierci Schubert pozostało wiele niepublikowanych rękopisów, przechowywanych w regałach i szufladach krewnych i przyjaciół. Nawet najbliżsi nie wiedzieli wszystkiego, co napisał, a przez wiele lat uznawany był głównie za króla pieśni. Niektóre utwory kompozytora ukazały się dopiero pół wieku po jego śmierci. Jedno z najbardziej lubianych i znanych dzieł Franz Schubert - „Wieczorna serenada”:
Roberta Schumanna
Nie mniej tragiczny los spotkał niemieckiego kompozytora Roberta Schumanna- jeden z najlepszych kompozytorów epoki romantyzmu. Stworzył niesamowicie piękną muzykę. Aby zorientować się w XIX-wiecznym niemieckim romantyzmie, wystarczy posłuchać "Karnawał" Roberta Schumanna. Udało mu się wyrwać z muzycznych tradycji epoki klasycznej, tworząc własną interpretację stylu romantycznego. Roberta Schumanna był obdarzony wieloma talentami i nawet przez długi czas nie mógł wybierać między muzyką, poezją, dziennikarstwem i filologią (był poliglotą i swobodnie tłumaczył z angielskiego, francuskiego i włoskiego). Był także niesamowitym pianistą. A jednak główne powołanie i pasja Schumana była muzyka. Jego poetycka i głęboko psychologiczna muzyka w dużej mierze odzwierciedla dwoistość natury kompozytora, wybuch namiętności i wycofanie się w świat marzeń, świadomość wulgarnej rzeczywistości i dążenie do ideału. Jedno z arcydzieł Roberta Schumanna które każdy musi usłyszeć:
Fryderyk Chopin
Fryderyk Chopin, być może najsłynniejszy Polak w świecie muzyki. Ani przed, ani później kompozytor nie był geniuszem muzycznym tego poziomu urodzonym w Polsce. Polacy są niesamowicie dumni ze swojego wielkiego rodaka i ze swojej pracy Chopin niejednokrotnie gloryfikuje ojczyznę, podziwia piękno krajobrazów, opłakuje tragiczną przeszłość, marzy o wielkiej przyszłości. Fryderyk Chopin- jeden z nielicznych kompozytorów, którzy pisali muzykę wyłącznie na fortepian. W jego dorobku twórczym nie ma oper ani symfonii, ale utwory fortepianowe prezentowane są w całej ich różnorodności. Dzieła sztuki Chopin- podstawa repertuaru wielu znanych pianistów. Fryderyk Chopin- polski kompozytor, znany również jako utalentowany pianista. Żył zaledwie 39 lat, ale zdołał stworzyć wiele arcydzieł: ballady, preludia, walce, mazurki, nokturny, polonezy, etiudy, sonaty i wiele, wiele więcej. Jeden z nich - „Ballada nr 1 g-moll”.
1. „Symfonia nr 5”, Ludwig van Beethoven
Według legendy Beethoven (1770-1827) długo nie mógł wymyślić wstępu do V Symfonii, ale gdy położył się, by się zdrzemnąć, usłyszał pukanie do drzwi i rytm tego pukanie stało się wstępem do tej pracy. Co ciekawe, pierwsze nuty symfonii odpowiadają cyfrze 5, czyli V w kodzie Morse'a.
2. O Fortuno, Carl Orff
Kompozytor Carl Orff (1895-1982) jest najbardziej znany z dramatycznej kantaty wokalnej. Opiera się na XIII-wiecznym wierszu „Carmina Burana”. Jest to jeden z najczęściej wykonywanych utworów klasycznych na świecie.
3. Chór Alleluja, Georg Friedrich Handel
Georg Friedrich Handel (1685-1759) napisał oratorium Mesjasz w 24 dni. Wiele melodii, w tym „Alleluja”, zostało później zapożyczonych z tego utworu i zaczęło być wykonywane jako samodzielne utwory. Według legendy Haendel miał w głowie muzykę graną przez anioły. Tekst oratorium oparty jest na opowieściach biblijnych, Handel odzwierciedlał życie, śmierć i zmartwychwstanie Chrystusa.
4. Jazda Walkirii, Richard Wagner
Ta kompozycja pochodzi z opery „Walkiria”, która jest częścią serii oper „Pierścień Nibelungów” Richarda Wagnera (1813-1883). Opera „Walkiria” poświęcona jest córce boga Odyna. Komponując tę operę Wagner spędził 26 lat, a to dopiero druga część wspaniałego arcydzieła czterech oper.
5. Toccata i fuga d-moll, Johann Sebastian Bach
Jest to prawdopodobnie najsłynniejsze dzieło Bacha (1685-1750) i jest często wykorzystywane w filmach podczas scen dramatycznych.
6. Little Night Music Wolfganga Amadeusza Mozarta
(1756-1791) napisali tę legendarną 15-minutową kompozycję w zaledwie tydzień. Został oficjalnie opublikowany w 1827 roku.
7. „Oda do radości”, Ludwig van Beethoven
Kolejne arcydzieło Beethovena zostało ukończone w 1824 roku. To najsłynniejszy fragment IX Symfonii. Najbardziej zdumiewające jest to, że do tego czasu Beethoven był już głuchy i głuchy. mimo to udało się skomponować tak wybitne dzieło.
8. „Wiosna”, Antonio Vivaldi
Antonio Vivaldi (1678-1741) – kompozytor epoki baroku, w 1723 napisał cztery utwory, z których każdy uosabiał jeden sezon. „Pory roku” są nadal bardzo popularne, zwłaszcza „Wiosna” i „Lato”.
9. Kanon Pachelbela (kanon D-dur), Johann Pachelbel
Johann Pachelbel (1653-1706) był kompozytorem barokowym i uważany jest za najbardziej wpływowego kompozytora tego okresu. Zadziwiał świat swoją wyrafinowaną i techniczną muzyką.
10. Uwertura z opery Wilhelm Tell, Gioacchino Rossini
Ta 12-minutowa kompozycja Gioacchino Rossiniego (1792-1868) jest ostatnią częścią czteroczęściowej uwertury. Inne części są dziś mniej znane, ale ta kompozycja stała się sławna dzięki wykorzystaniu Looney Tunes Warner Brother w kreskówkach Disneya.
angielska wersja
Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven- Największy kompozytor początku XIX wieku. Requiem i Moonlight Sonata są natychmiast rozpoznawalne przez każdą osobę. Nieśmiertelne dzieła kompozytora zawsze były i będą popularne ze względu na unikalny styl Beethovena.
- niemiecki kompozytor XVIII wieku. Bez wątpienia twórca muzyki współczesnej. Jego prace opierały się na wszechstronności harmonii różnych instrumentów. Stworzył rytm muzyki, dzięki czemu jego utwory łatwo poddają się nowoczesnej obróbce instrumentalnej.
- Najpopularniejszy i najbardziej zrozumiały kompozytor austriacki końca XVIII wieku. Wszystkie jego prace są proste i pomysłowe. Są bardzo melodyjne i przyjemne. Mała serenada, burza z piorunami i wiele innych kompozycji w rockowej aranżacji zajmą w Twojej kolekcji szczególne miejsce.
- kompozytor austriacki z przełomu XVIII i XIX wieku. Prawdziwy kompozytor muzyki klasycznej. Skrzypce dla Haydna znalazły się w szczególnym miejscu. W prawie wszystkich utworach kompozytora jest solistką. Bardzo piękna i urzekająca muzyka.
- włoski kompozytor pierwszej połowy XVIII wieku nr 1. Narodowy temperament i nowe podejście do aranżacji dosłownie wysadziły Europę w powietrze w połowie XVIII wieku. Symfonie „Pory roku” są znakiem rozpoznawczym kompozytora.
- polski kompozytor XIX wieku. Według niektórych informacji założyciel połączonego gatunku muzyki koncertowej i ludowej. Jego polonezy i mazurki płynnie komponują się z muzyką orkiestrową. Jedyny mankament twórczości kompozytora uznano za zbyt miękki styl (brak motywów mocnych i podpalających).
- niemiecki kompozytor końca XIX wieku. Mówiono o nim jako o wielkim romantyku swoich czasów, a jego „Niemieckie Requiem” przyćmiło swoją popularnością inne dzieła jemu współczesnych. Styl w muzyce Brahmsa różni się jakościowo od stylów innych klasyków.
- austriacki kompozytor z początku XIX wieku. Jeden z największych kompozytorów nierozpoznanych za życia. Bardzo wczesna śmierć w wieku 31 lat uniemożliwiła pełny rozwój potencjału Schuberta. Piosenki, które napisał, były głównym źródłem dochodu, gdy największe symfonie kurzyły się na półkach. Dopiero po śmierci kompozytora utwory zostały wysoko ocenione przez krytykę.
- kompozytor austriacki końca XIX wieku. Przodek walców i marszów. Mówimy Strauss - mamy na myśli walc, mówimy walc - mamy na myśli Strauss. Johann Jr. dorastał w rodzinie swojego ojca, kompozytora. Strauss senior z pogardą odnosił się do dzieł syna. Wierzył, że jego syn był zamieszany w bzdury i dlatego upokarzał go pod każdym względem na świecie. Ale Johann Jr. uparcie robił to, co kochał, a rewolucja i marsz napisany na jej cześć przez Straussa dowiodły geniuszu jego syna w oczach europejskich wyższych sfer.
- Jeden z największych kompozytorów XIX wieku. Magister sztuki operowej. „Aida” i „Otello” Verdiego są dziś niezwykle popularne dzięki prawdziwemu talentowi włoskiego kompozytora. Tragiczna strata rodziny w wieku 27 lat sparaliżowała kompozytora, ale nie poddał się i zagłębił się w kreatywność, pisząc kilka oper jednocześnie w krótkim czasie. Wyższe sfery wysoko cenione talent Verdiego, a jego opery wystawiane były w najbardziej prestiżowych teatrach Europy.
- Już w wieku 18 lat ten utalentowany włoski kompozytor napisał kilka oper, które stały się bardzo popularne. Ukoronowaniem jego twórczości była poprawiona sztuka „Cyrulik sewilski”. Po przedstawieniu publiczności Gioachino był dosłownie noszony w ramionach. Sukces był odurzający. Potem Rossini stał się mile widzianym gościem w wyższych sferach i zyskał solidną reputację.
- niemiecki kompozytor z początku XVIII wieku. Jeden z twórców sztuki operowej i muzyki instrumentalnej. Oprócz pisania oper Haendel pisał także muzykę dla „ludu”, co było w tamtych czasach bardzo popularne. W tamtych odległych czasach na ulicach i placach grzmiały setki pieśni i melodii tanecznych kompozytora.
- Książę i kompozytor polski - samouk. Nie mając wykształcenia muzycznego, stał się sławnym kompozytorem. Jego słynny polonez znany jest na całym świecie. W czasach kompozytora w Polsce trwała rewolucja, a pisane przez niego marsze stały się hymnami buntowników.
- kompozytor żydowski urodzony w Niemczech. Jego marsz weselny i „Sen nocy letniej” cieszą się popularnością od setek lat. Napisane przez niego symfonie i kompozycje są z powodzeniem odbierane na całym świecie.
- niemiecki kompozytor XIX wieku. Jego mistyczno – antysemicką ideę wyższości rasy aryjskiej nad innymi rasami przyjęli naziści. Muzyka Wagnera bardzo różni się od muzyki jego poprzedników. Ma na celu przede wszystkim połączenie człowieka i natury z domieszką mistycyzmu. Jego słynne opery „Pierścienie Nibelungów” oraz „Tristan i Izolda” potwierdzają rewolucyjnego ducha kompozytora.
- francuski kompozytor z połowy XIX wieku. Twórca Carmen. Od urodzenia był genialnym dzieckiem, a już w wieku 10 lat wstąpił do konserwatorium. W swoim krótkim życiu (zmarł przed 37 rokiem życia) napisał dziesiątki oper i operetek, różne dzieła orkiestrowe i symfonie odowe.
- kompozytor norweski - autor tekstów. Jego utwory są po prostu nasycone melodią. W swoim życiu napisał wiele piosenek, romansów, suit i szkiców. Jego kompozycja „Jaskinia Króla Gór” jest bardzo często wykorzystywana w kinie i współczesnej scenie.
- Amerykański kompozytor z początku XX wieku - autor szczególnie popularnej do dziś "Rapsodii in Blues". W wieku 26 lat był już pierwszym kompozytorem na Broadwayu. Popularność Gershwina szybko rozprzestrzeniła się w całej Ameryce dzięki licznym piosenkom i popularnym programom.
- rosyjski kompozytor. Jego opera „Borys Godunow” jest znakiem rozpoznawczym wielu teatrów na świecie. Kompozytor w swojej twórczości odwoływał się do folkloru, uważając muzykę ludową za muzykę duszy. „Noc na Łysej Górze” Modesta Pietrowicza to jeden z dziesięciu najpopularniejszych szkiców symfonicznych na świecie.
Najpopularniejszym i największym kompozytorem Rosji jest oczywiście. „Jezioro łabędzie” i „Śpiąca królewna”, „Marsz słowiański” i „Dziadek do orzechów”, „Eugeniusz Oniegin” i „Królowa pikowa”. Te i wiele innych arcydzieł sztuki muzycznej stworzył nasz rosyjski kompozytor. Czajkowski jest dumą Rosji. Na całym świecie znają "Bałałajkę", "Matrioszkę", "Czajkowskiego"...
- kompozytor radziecki. Ulubieniec Stalina. Zdecydowanie zalecano słuchanie opery „Opowieść o prawdziwym człowieku” Michaiła Zadornowa. Ale przede wszystkim Sergey Sergeyevich ma poważne i głębokie prace. „Wojna i pokój”, „Kopciuszek”, „Romeo i Julia”, mnóstwo wspaniałych symfonii i utworów na orkiestrę.
- rosyjski kompozytor, który stworzył własny, niepowtarzalny styl w muzyce. Był osobą głęboko wierzącą iw jego twórczości szczególne miejsce zajmowało pisanie muzyki religijnej. Rachmaninow napisał też dużo muzyki koncertowej i kilka symfonii. Jego ostatnie dzieło „Tańce symfoniczne” uznawane jest za największe dzieło kompozytora.
Oto lista 10 kompozytorów, których powinieneś znać. O każdym z nich można śmiało powiedzieć, że jest największym kompozytorem, jaki kiedykolwiek był, choć w rzeczywistości nie sposób, a nawet nie da się porównać muzyki powstałej na przestrzeni kilku stuleci. Jednak wszyscy ci kompozytorzy wyróżniają się wśród swoich współczesnych jako kompozytorzy, którzy komponowali muzykę najwyższego kalibru i starali się przesuwać granice muzyki klasycznej do nowych granic. Lista nie zawiera żadnego porządku, takiego jak ważność czy osobiste preferencje. Po prostu 10 wspaniałych kompozytorów, których powinieneś znać.
Każdemu kompozytorowi towarzyszy przytaczany fakt z jego życia, pamiętając, że będziesz wyglądać jak ekspert. A klikając link do nazwisk, poznasz jego pełną biografię. I oczywiście możesz posłuchać jednego ze znaczących dzieł każdego mistrza.
Najważniejsza postać światowej muzyki klasycznej. Jeden z najczęściej wykonywanych i cenionych kompozytorów na świecie. Pracował we wszystkich gatunkach, jakie istniały w jego czasach, w tym w operze, balecie, muzyce do spektakli dramatycznych i kompozycjach chóralnych. Za najważniejsze w jego dorobku uważa się utwory instrumentalne: sonaty fortepianowe, skrzypcowe i wiolonczelowe, koncerty fortepianowe i skrzypcowe, kwartety, uwertury, symfonie. Założyciel okresu romantyzmu w muzyce klasycznej.
Interesujący fakt.
Beethoven najpierw chciał zadedykować swoją trzecią symfonię (1804) Napoleonowi, kompozytora zafascynowała osobowość tego człowieka, który wielu na początku swego panowania wydawał się prawdziwym bohaterem. Ale kiedy Napoleon ogłosił się cesarzem, Beethoven skreślił swoją dedykację na stronie tytułowej i napisał tylko jedno słowo - "Heroiczny".
„Sonata księżycowa” L. Beethovena, słuchać:
2. (1685-1750)
Niemiecki kompozytor i organista, przedstawiciel epoki baroku. Jeden z największych kompozytorów w historii muzyki. W swoim życiu Bach napisał ponad 1000 prac. W jego twórczości reprezentowane są wszystkie znaczące gatunki tamtych czasów, z wyjątkiem opery; podsumował osiągnięcia sztuki muzycznej epoki baroku. Protoplasta najsłynniejszej muzycznej dynastii.
Interesujący fakt.
Za życia Bach był tak niedoceniany, że opublikowano mniej niż tuzin jego dzieł.
Toccata i fuga d-moll J.S. Bacha, słuchać:
3. (1756-1791)
Wielki austriacki kompozytor, instrumentalista i dyrygent, przedstawiciel wiedeńskiej szkoły klasycznej, skrzypek wirtuoz, klawesynista, organista, dyrygent, miał fenomenalne ucho muzyczne, pamięć i umiejętność improwizacji. Jako kompozytor, który wyróżniał się w każdym gatunku, słusznie uważany jest za jednego z największych kompozytorów w historii muzyki klasycznej.
Interesujący fakt.
Jeszcze jako dziecko Mozart nauczył się na pamięć i spisał Miserere (kat. śpiew do tekstu 50. Psalmu Dawida) Włocha Grigorio Allegri, wysłuchawszy go tylko raz.
„Mała nocna serenada” W. A. Mozarta, słuchać:
4. (1813-1883)
Niemiecki kompozytor, dyrygent, dramaturg, filozof. Wywarł znaczący wpływ na kulturę europejską przełomu XIX i XX wieku, zwłaszcza na modernizm. Opery Wagnera zadziwiają rozmachem i odwiecznymi wartościami ludzkimi.
Interesujący fakt.
Wagner brał udział w nieudanej rewolucji 1848-1849 w Niemczech i został zmuszony do ukrywania się przed aresztowaniem przez Franciszka Liszta.
„Jazda Walkirii” z opery „Walkiria” R. Wagnera, słuchać
5. (1840-1893)
Włoski kompozytor, centralna postać włoskiej szkoły operowej. Verdi miał wyczucie sceny, temperament i nienaganne umiejętności. Nie negował tradycji operowych (w przeciwieństwie do Wagnera), ale raczej je rozwijał (tradycje opery włoskiej), przekształcił operę włoską, wypełnił ją realizmem, nadał jedności całości.
Interesujący fakt.
Verdi był włoskim nacjonalistą i został wybrany do pierwszego włoskiego parlamentu w 1860 roku, po uzyskaniu przez Włochy niepodległości od Austrii.
Uwertura do opery D.Verdiego „Traviata”, słuchać:
7. Igor Fiodorowicz Strawiński (1882-1971)
Rosyjski (amerykański - po emigracji) kompozytor, dyrygent, pianista. Jeden z najważniejszych kompozytorów XX wieku. Twórczość Strawińskiego była zjednoczona przez całą jego karierę, choć w różnych okresach styl jego twórczości był inny, ale rdzeń i rosyjskie korzenie pozostały, co przejawiało się we wszystkich jego pracach, uważany jest za jednego z czołowych innowatorów XX wieku. Jego innowacyjne wykorzystanie rytmu i harmonii zainspirowało i nadal inspiruje wielu muzyków, nie tylko w muzyce klasycznej.
Interesujący fakt.
Podczas I wojny światowej rzymscy celnicy skonfiskowali portret Strawińskiego autorstwa Pabla Picassa, gdy kompozytor wyjeżdżał z Włoch. Portret został namalowany w futurystyczny sposób, a celnicy pomylili te kręgi i linie z jakimś zaszyfrowanym tajnym materiałem.
Suita z baletu IF Strawińskiego „Ognisty ptak”, słuchać:
8. Johann Strauss (1825-1899)
Austriacki kompozytor muzyki rozrywkowej, dyrygent i skrzypek. „Król Walców”, pracował w gatunku muzyki tanecznej i operetkowej. Jego muzyczne dziedzictwo obejmuje ponad 500 walców, polek, tańców kwadratowych i innych rodzajów muzyki tanecznej, a także kilka operetek i baletów. Dzięki niemu walc stał się niezwykle popularny w Wiedniu w XIX wieku.
Interesujący fakt.
Ojcem Johanna Straussa jest także Johann i także słynny muzyk, dlatego „król walca” nazywany jest młodszym lub synem, jego bracia Józef i Eduard byli również znanymi kompozytorami.
Walc I. Straussa „Nad pięknym niebieskim Dunajem”, słuchać:
9. Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow (1873-1943)
Kompozytor austriacki, jeden z wybitnych przedstawicieli wiedeńskiej szkoły muzyki klasycznej i jeden z twórców romantyzmu w muzyce. W swoim krótkim życiu Schubert wniósł znaczący wkład w muzykę orkiestrową, kameralną i fortepianową, która wywarła wpływ na całe pokolenie kompozytorów. Jednak jego najbardziej uderzającym wkładem był rozwój romansów niemieckich, których stworzył ponad 600.
Interesujący fakt.
Przyjaciele i koledzy muzycy Schuberta spotykali się i grali muzykę Schuberta. Spotkania te nazwano „Schubertiads” (Schubertiads). Jakiś pierwszy fanklub!
„Ave Maria” F.P. Schubert, słuchać:
Kontynuując temat wielkich kompozytorów, których powinieneś znać, nowy materiał.
