Malarze brytyjscy - brytyjscy artyści. Znani angielscy artyści

Znani angielscy artyści - Znani angielscy artyści

William Hogarth (1697-1764) był pierwszy człowiek do wychowania (1) brytyjski sztuka obrazkowa (2) do poziomu ważności. Urodził się w Londynie. Jego ojciec był nauczycielem. Jego wcześnie smak do rysowania (3) był niezwykły, a po szkole normalny jak na swój dzień on był praktykantem (4) do srebrnego talerza grawer (5).
Swój sukces przypisywał ciężkiej pracy: „Nie znam czegoś takiego jak geniusz”, pisał – „geniusz jest nic tylko (6) praca i pracowitość (7)’.
Hogarth namalował wiele obrazów. Umowa małżeńska jest pierwszym z serii jego obrazów tworzących słynne „małżeństwo a la mode” (8). Obaj ojcowie na zdjęciu siedzą po prawej stronie. Jeden, hrabia, z dumą ze swojego drzewa genealogicznego; drugi, prawdopodobnie radny miasta Londynu, bada ugodę małżeńską. Syn hrabiego podziwia siebie w lustrze; córka starosty bawi się obrączką i wysłuchuje uprzejmości młodego prawnika.
Tematem zdjęcia jest protest przeciwko małżeństwu za pieniądze i próżność (9). Hogarth był pierwszym wielkim angielskim artystą.
Sir Joshua Reynolds (1723-1792), pierwszy prezes Akademii Królewskiej, był nie tylko malarzem, ale też twórcą zasad akademickich szkoła brytyjska.
Jego własna praca była pod wpływem Wenecjan, Tycjan (10) oraz Veronese (11). Jego pasja do bogatych głębia cieni (12) miał szczęście; aby go uzyskać, użył bitumu.
Trzecia wielka postać XVIII-wiecznego malarstwa - Thomas Gainsborough (1727-1788) - urodziła się w 1727 roku w małym targowym miasteczku Sudbury w Suffolk.
Gainsborough miał niewielkie wykształcenie akademickie, nauczył się malować nie przez brnięcie w studio, ale obserwując rzeczywisty świat. Pełne wdzięku pozy i srebrne odcienie Van Dycka zafascynowały go i odegrały dużą rolę w rozwoju jego umiejętności. Być może najbardziej znanym ze wszystkich portretów Gainsborough jest dziś słynny Blue Boy.
Ale ciekawie (13) wystarczyło mało znane w czasach Gainsborough i nie ma określone informacje (14), o dacie obrazu. To jest portret w habicie Van Dycka (15). Istnieje opinia, którą namalował Gainsborough Niebieski chłopiec w celu ustalenia punktu, który poczynił w spór (16) z Reynoldsem i innymi malarzami, kiedy on… utrzymany (17)że dominujący (18) kolor na zdjęciu powinien być niebieski. Jego zdjęcie Chatka Dziewczyna z psem i dzbanem przyciągnął ogólną uwagę (19). Obraz przedstawiający małą wiejską dziewczynę został po raz pierwszy wystawiony w 1814 roku; swobodna poza dziewczyny, naturalny obrót jej głowy i wyraz jej twarzy sprawiają, że prawdziwe życie (20) obrazek.
Gainsborough zawsze uważał się za pejzażystę, ale oderwał się od swojej prawdziwej miłości koniecznością malowania portretów w celu zarabiać na życie (21).
Był pierwszym, który przedstawić (22) wolność liryczna w malarstwie brytyjskim. Jego osiągnięcie polegało na odkryciu piękna ojczystego krajobrazu.

William Hogarth jako pierwszy podniósł brytyjską sztukę do właściwego poziomu. Urodził się w Londynie. Jego ojciec był… nauczyciel w szkole. Jego wczesne umiejętności rysowania były imponujące, a po lekcjach szkolił się jako srebrny grawer.
Jego sukces to ciężka praca. „Wiem, że nie ma czegoś takiego jak geniusz”, napisał, „geniusz to nic innego jak ciężka praca i pracowitość”.
Hogarth namalował wiele obrazów. " akt małżeństwa„- pierwszy z serii obrazów składających się na słynny cykl „Modne małżeństwo”. Na zdjęciu po prawej stronie widnieją oboje rodzice. Jeden z nich, hrabia, z dumą wskazuje na swoje pochodzenie, drugi, być może, radna miasta Londyn studiuje umowę małżeńską, syn hrabiego cieszy się widokiem w lustrze, córka radnego kręci w dłoniach pierścionek i słucha komplementów młodego prawnika .
Tematem tego obrazu jest protest przeciwko małżeństwu w imię pieniędzy i arogancji. Hogarth był pierwszym słynnym angielskim malarzem.
Sir Joshua Reynolds, pierwszy prezes Akademii Królewskiej, był nie tylko artystą, ale także twórcą zasad akademickich” szkoła brytyjska".
Na jego własne obrazy duży wpływ wywarli Wenecjanie Tycjan i Veronese. Jego fascynacja bogactwem cienistych kontrastów powiodła się; aby to osiągnąć, użył żywicy górskiej.
Trzeci znana osoba 18 wiek był Thomas Gainsborough, który urodził się w 1727 r małe miasto Sudbury w Sufolk.
Gainsborough nie otrzymał pełnego wykształcenia akademickiego. Nauczył się rysować nie przez uważną pracę w studio, ale przez kontemplację prawdziwy świat. Majestatyczne pozy i srebrzyste barwy na obrazach Van Dycka fascynowały go i w znacznym stopniu wpłynęły na dalszy rozwój jego umiejętności. Podobno wśród prac Gainsborough znajdujemy portret „Chłopca w błękicie”.
Co ciekawe, ta praca nie była powszechnie znana z życia Gainsborough, więc jest nieznana dokładna data pisząc to zdjęcie. To portret w stylu Van Dycka. Istnieje opinia, że Gainsborough namalował „Chłopca w błękicie”, aby bronić swojego punktu widzenia w sporze z Van Dyckiem i innymi artystami, że w obrazie dominuje kolor niebieski. Jego obraz „Wiejska dziewczyna z psem i kubkiem” przyciągnął uwagę publiczności. Obraz przedstawiający małą wiejską dziewczynkę został wystawiony po raz pierwszy w 1814 roku. Prosty wygląd dziewczyny, naturalny ruch głowy, wyraz twarzy sprawiły, że ten obraz był realistyczny.
Gainsborough zawsze uważał się za malarza pejzaży, ale był zmuszony porzucić swoją prawdziwą pasję do pejzaży i malowania portretów, aby zarobić na życie.
Był pionierem wolności lirycznej w sztuce brytyjskiej. Jego sukces opiera się na badaniu piękna jego rodzimej natury.

Słownictwo

1. być pierwszym człowiekiem, który wychowuje - być pierwszym artystą, który wychowuje
2. sztuka obrazkowa - sztuka piękna
3. upodobanie do rysowania - upodobanie do rysowania
4. być praktykantem - być asystentem, uczniem mistrza
5. grawer - grawer
6. nic ale - tutaj: nic ale
7. pracowitość - pracowitość
8. „małżeństwo a la mode” – (francuski) cykl obrazów „modne małżeństwo”
9. próżność - arogancja, próżność
10. Tycjan - Tycjan Vecellio (1477-1576), słynny włoski malarz
11. Veronese Paolo- Veronese Paolo (1528-1588), słynny włoski malarz
12. głębia cieni - kontrasty cieni
13. ciekawie - ciekawie
14. informacje określone - informacje określone
15. w habicie Van Dycka - na sposób Van Dycka
16. spór - dyskusja
17. utrzymuj - stwierdzaj, podtrzymuj
18. dominujący - co przeważa, dominujący
19. aby przyciągnąć ogólną uwagę
20. wierny życiu - tutaj: życie, realistyczne
21. zarabiać na życie - zarabiać na życie
22. wprowadzenie - do przedstawienia

pytania

1. Kto był pierwszym angielskim artystą XVII-XVIII wieku?
2. Co jest tematem obrazu Hogartha Umowa małżeńska?
3. Kto był pierwszym prezydentem Akademii Królewskiej?
3. Jakie znasz zdjęcia Gainsborougha?
4. Czy Gainsborough malował tylko portrety?
5. Jaki kolor dominuje na jego zdjęciach?

Nowoczesny Artyści angielscy mało znany rosyjskim miłośnikom sztuki. Pozwólcie, że przedstawię obrazy niesamowitego artysty Russa Millsa ( Russ Mills) z Kingsbridge w Wielkiej Brytanii. Jego prace znajdują się pomiędzy miejskimi sztuki piękne, street art i współczesną grafikę.

Mimo dość postępowej techniki malarskiej Russ Mills wcale nie jest młody. Urodził się w 1952 roku w Yorkshire. Jest dość wszechstronny kreatywna osoba. Ras oprócz malarstwa gra w muzycznym projekcie „Undark” i tworzy instalacje multimedialne, a także wykłada w Royal College of Art, Glasgow School of Art. Na zaproszenie wykłada na innych uczelniach w Wielkiej Brytanii i za granicą.
Ten współczesny angielski skupia się głównie na ludzkiej postaci, w szczególności twarzach, przeplatając się z elementami z królestwa zwierząt często odzwierciedla absurd ludzka natura. Na moje długo twórcze życie Russ Mills pracował nad okładkami albumów dla takich gwiazd jak Nine Inch Nails, Roger Eno z Japonii, Harold Budd i Brian Eno, David Sylvian, Michael Brook i The Overload. Jego prace graficzne może być użyte. jako obrazy do wnętrz klubów muzycznych, barów, a nawet biur. Ich wyrazistość i dynamika doskonale podkreślą wnętrze pomieszczenia, w którym życie toczy się nieustannie pełną parą.

Malarstwo Anglii, jak cała jej kultura, charakteryzuje się powściągliwością, ale jednocześnie jest pełne niespodzianek. Artyści brytyjscy nie są tak znani jak np. ich holenderscy czy włoscy odpowiednicy, ale Brytyjczycy niewątpliwie wnieśli ogromny wkład w rozwój malarstwa, wzbogacając ich nie mniej utalentowanymi i ciekawymi dziełami.

Wybitni brytyjscy artyści

Jednym z najsłynniejszych artystów Anglii XVIII wieku był William Hogarth. Dzieło tego mistrza otwiera nową, niezależną drogę malarstwa jako sztuki w Wielkiej Brytanii. Hogarth założył narodową szkołę malarstwa, która ostatecznie zgromadziła wielu zwolenników. Jest również powszechnie znany jako twórca nowych gatunków w grafice, utalentowany ilustrator i rysownik. Obrazy Williama Hogartha cieszyły się za jego życia wielkim powodzeniem, a król Jerzy II mianował go nawet nadwornym malarzem. Dziś wiele osób zna jego wieloseryjne obrazy „Modne małżeństwo”, „Wybory parlamentarne” i „Cztery etapy okrucieństwa”.

Kolejni na drodze rozwoju malarstwa angielskiego są dwaj młodzi uczniowie Hogartha - Reynolds i Laurens. Zostali założycielami sztuka portretowa w Anglii, a Reynolds został nawet mianowany pierwszym prezesem Królewskiej Akademii Sztuk.

Nieco później, w połowie XVIII wieku, popularne stały się płótna z pejzażami. przez większość wykwalifikowany rzemieślnik w ten gatunek był Thomas Gainsborough. Po nim Wilke, Landseer, Murray i inni również stali się sławni w tym gatunku. Jednym z ulubionych materiałów była akwarela, która umożliwiała tworzenie jasnych i przejrzystych obrazów. Również sceny batalistyczne otrzymały specjalny rozwój ze względu na udział Anglii w wielu wojnach. Wśród twórców malarstwo historyczne warto wspomnieć o W. Castleck i J. Romney z jego sławny obraz„Śmierć generała Wolfe”.

Wskazówki w malarstwie angielskim

Rozwój różni się od standardowej stopniowej zmiany stylów tradycji europejskiej. W nieco spóźnionej, ale wciąż szybko zmieniającej się historii malarstwa w Anglii, nie ma wyraźnych granic i ram wyznaczających początek lub koniec określonego okresu, podobnie jak nie ma stylów w czystej postaci.

Powstanie państwowej szkoły malarskiej w XVII-XVIII w. było spowodowane rewolucja przemysłowa w kraju, ale na pejzażystach, wraz z rozwojem realistyczna sztuka w dużej mierze pod wpływem znaczącego rozwoju kulturowego społeczeństwa angielskiego w XIX wieku. Druga połowa tego samego wieku dała światu kreatywność epoki Bractwa Prerafaelitów. Członkowie tej organizacji byli zagorzałymi przeciwnikami kultury burżuazyjnej i zwolennikami sztuki. wczesny renesans. Bractwo miało potężny wpływ na wszystkich późniejszych artystów, spychając na plan akademicki i konserwatywny, co zostało zaaprobowane przez Królewską Akademię Sztuk Pięknych. Dało to szansę wielu młodym artystom w Anglii na wyjście poza utarte schematy i rozpoczęcie tworzenia nowoczesnych tematów, jak najbardziej zbliżonych do rzeczywistości, w której żyli. Dzięki Bractwu Prerafaelitów w Anglii zaczęła rozwijać się symbolika i modernizm – jako protest przeciwko konserwatywnemu podejściu Akademii Królewskiej.

Po zakończeniu I wojny światowej sztuka brytyjska wydawała się nieśmiała, jakby ogarnięta poczuciem własnej nieistotności w porównaniu z tak katastrofalnymi wydarzeniami. Kontynentalni artyści europejscy ponownie uderzyli w modernizm, ale Brytyjczycy wciąż się wahali. Jednak następne cztery dekady dały krajowi innowatorów; jednak pracowali na własną rękę. Dla wielu obraz (postać) osoby, choć w najbardziej nienaturalnych formach, pozostał głównym tematem twórczości. Kilka pokrewnych duchów przyłączyło się do ich twórczych wysiłków. Abstrakcyjny ekspresjonizm Picassa rezonował z artystami z grupy Unit One („First Unit”) z kornwalijskiego miasta St. Ives. Mistrzowie tacy jak Stanley Spencer, Augustus John i Lucian Freud stopniowo zmieniali kanony malarstwa figuratywnego. Szczególnie wielki wkład w niszczenie tradycji wniósł Francis Bacon swoimi groteskowymi portretami. Założyciel Unit One Paul Nash, najbardziej znany ze swoich obrazów z I wojny światowej, dał widzowi surrealistyczne spojrzenie na brytyjski krajobraz; John Piper, inny artysta sztuk walki, był pionierem stylu neoromantycznego, eksperymentując z kolorem w dramatycznych pejzażach.

Stanley Spencer zaszokował współczesnych, tworząc płótna przedstawiające sceny biblijne oprawione w sielankowe obrazy życia na wsi w Wielkiej Brytanii w okresie międzywojennym. Podczas II wojny światowej namalował serię obrazów przedstawiających ciężką pracę stoczniowców w stoczniach nad rzeką Clyde. W jego późniejszej pracy zintensyfikowana zostaje zasada seksualności. Nagie portrety drugiej żony Spencera skłoniły prezesa Royal Academy of Arts do oskarżenia artysty o nieprzyzwoitość. Ale cokolwiek przedstawia Spencer, jego figuratywny styl wyróżnia wirtuozowska precyzja.

Henry Moore- wybitny brytyjski rzeźbiarz XX wieku. Po studiowaniu wczesnej sztuki południowoamerykańskiej w latach dwudziestych, Yorkshireman Moore, dekadę później, zwrócił się do sztuki abstrakcyjnej. Począwszy od sztuki Picassa, w swojej twórczości przechodzi od bezkształtnych wolumetrycznych brył do tworzenia płynnych form kobiecych, które do lat 80. były głównym motywem jego rzeźby. „Moje ogromne, leżące figury”, powiedział Moore, „rodzą się z natury” – być może dlatego wyglądają zupełnie naturalnie w środowisku ogrodnictwa krajobrazowego.

Przyjaciel Moura Barbara Hepworth również kochał formy abstrakcyjne, ale traktował je raczej jako symbole natury niż figury. Pracując z metalem, drewnem i kamieniem, stworzyła biomorficzne obrazy o namacalnej fakturze. Kompozycje Hepwortha charakteryzuje obecność otworów gładko wpisanych w rzeźbę. Być może jej najbardziej godna uwagi praca- „Single Form” (Single Form, 1963), mieszczący się w budynku Zgromadzenia Ogólnego ONZ w Nowym Jorku. Hepworth zginęła w pożarze w swoim warsztacie St Ives w 1975 roku.

Franciszek Bacon był najważniejszym brytyjskim artystą XX wieku. Nie miał Specjalna edukacja, ale w okresie wczesnej dojrzałości regularnie odwiedzał wszystkie galerie sztuki Paryż, Berlin i Londyn. Ogromny wpływ na niego wywarła twórczość Picassa. W 1945 roku wystawił w Londynie swoją pracę „Trzy studia dla postaci u podstawy ukrzyżowania” (Trzy studia dla postaci u podstawy ukrzyżowania, 1944) – przerażające surrealistyczne kompozycje form antropomorficznych, przypominające ludzi lub zwierzęta lub Bóg wie kto jeszcze. Bacon obudził się sławny następnego ranka. Malował w stylu figuratywnym, ale jego portrety - powykręcane, jakby wywrócone na lewą stronę, "zdeformowane, a następnie przekształcone" postacie, jak powiedział kiedyś sam artysta, pozostawiły niezatarte wrażenie. Niektóre z jego obrazów są oparte na klasyce. Taki jest na przykład jego wrzeszczący papież - oryginalny obraz surowego papieża Innocentego X z portretu Velasqueza, zniekształcony nie do poznania. W jego twórczości powracają otwarte, krzyczące usta. Boczek malował też twarze obok kawałków mięsa, nawiązując do ich psychologicznego podobieństwa.

Lucian Freud, wnuk Zygmunta Freuda, w młodości wraz z rodziną wyemigrował do Wielkiej Brytanii z nazistowskie Niemcy. Zapożyczając mocno ze stylu Stanleya Spencera, wypracował realistyczne, prozaiczne podejście do przedstawiania postaci ludzkiej, nakładając farbę grubymi warstwami. Z wiekiem Freud stopniowo zmieniał swoją interpretację ludzkich obrazów, bez litości przedstawiając ludzi coraz bardziej naturalistycznie, ze wszystkimi ich guzkami i brodawkami. Brudne, nieatrakcyjne pokoje były tłem dla jego siedzących, zazwyczaj nagich, apatycznych postaci. Powszechnie uważany za utalentowanego artystę, Freud nadal malował w XXI wieku. W 2008 roku jego portret śpiącego nagiego pracownika socjalnego stał się najbardziej kosztowna praca sztuka żyjącego artysty: wyszedł z aukcji za 17,2 mln funtów.

Wystawa „Zbyt ludzki: bekon, Freud i epoka malarstwa życia” w Londynie zebrał dzieła artystów XX wieku, którzy pracowali w Anglii w latach różne okresy własne życie. Poświęcona była tematowi ukazania w malarstwie osobistych, czasem najbardziej intymnych przeżyć autorów, którzy stali się już klasykami.

Słynne zdanie stało się prologiem wystawy: „Chcę, żeby farba działała jak ciało”. Zawiera w sobie istotę jego własnego nadzmysłowego stosunku do malarstwa i przedstawianych przedmiotów. Wspierają ją dwie słynne freudowskie prace - lepki, oleisty portret parodiującego przyjaciela, artysty Leigh Bowery, nagiego i bezradnego, siedzącego w fotelu na kilka lat przed śmiercią, a wręcz przeciwnie, realistycznego i prawie przezroczystego, ale nie mniej intymna "Dziewczyna z Białym Psem" z własnej kolekcji Tate.

Inny brytyjski bohater w tytule również wykorzystał swoich przyjaciół i krewnych w wielu swoich pracach, aby przedstawić miłosne namiętności i kryzysy, osobiste radości i smutki.

I retrospektywne spojrzenie kuratorów na obraz Prywatność artystycznych bohaterów zaczyna się na początku ubiegłego wieku, kiedy awangardowe ruchy, które ogarnęły Europę, zaczęły przenikać do Angielska szkoła. Tutaj sąsiaduje Walter Sickert , już z . Cóż, więc w ponad stu pracach ekspozycja sięga gwiazd naszych czasów - od Lynette Yiadom-Boakye.

Stanley Spencer
„Patricia Preece”
1933
Miejska Galeria Sztuki w Southampton, Hampshire
© Posiadłość Stanleya Spencera/Bridgeman Images

Franciszek Bacon
"Portret"
1962
Muzeum futra Gegenwartskunst Siegen. Kolekcja Lambrechta-Schadeberga
© Posiadłość Francisa Bacona. Wszelkie prawa zastrzeżone. DACS, Londyn

Franciszka Boczek
„Studium do portretu Luciana Freuda”
1964
Kolekcja Lewisa
© Posiadłość Francisa Bacona. Wszelkie prawa zastrzeżone. DACS, Londyn
Zdjęcie: Prudence Cuming Associates Ltd

Lynette Yiadom-Boakye
Koteria pytań
2015
prywatna kolekcja
Dzięki uprzejmości Corvi-Mora, Londyn i Jack Shainman Gallery, Nowy Jork
© Lynette Yiadom-Boakye