Różnorodność stylistyczna sztuki XVII i XVIII wieku. Różnorodność stylistyczna sztuki XVII-XVIII wieku. Realistyczne tendencje w rozwoju sztuki XVII-XVIII w.

slajd 1

slajd 2

Krytyk sztuki AA Anikst zauważył: „zanika wiara w rychły i nieuchronny triumf pozytywnych zasad życia. Pogłębia się poczucie jego tragicznych sprzeczności. Dawna wiara ustępuje miejsca sceptycyzmowi. Sami humaniści nie ufają już rozumowi jako dobrej sile. Potrafi odnowić życie. Mają też wątpliwości co do natury człowieka – czy rzeczywiście dominują w nim dobre zasady.

slajd 3

Różnorodność stylistyczna sztuki XVII-XVIII wieku. manieryzm barokowy klasycyzm rokokowy realizm

slajd 4

Manieryzm (włoski manieryzm, od maniera - maniera, styl) to nurt w sztuce europejskiej XVI wieku, odzwierciedlający kryzys kultury humanistycznej wysokiego renesansu. Głównym kryterium estetycznym nie jest podążanie za naturą. Manierowcy wypaczyli tkwiącą w nich harmonijną zasadę, kultywując idee o niepewnym losie człowieka, który jest w mocy irracjonalnych sił. Dzieła tych mistrzów wyróżniają ostre dysonanse kolorystyczne i światłocieniowe, złożoność i przesadna ekspresja motywów póz i ruchowych, wydłużone proporcje postaci, wirtuozowski rysunek, w którym linia nakreślająca tom nabiera samodzielnego znaczenia. G. Arcimboldo El Greco El Greco Chrystus niosący krzyż

zjeżdżalnia 5

P. Rubensa. Markiza Brigitte Spinola Doria Renbrant. „Chrystus podczas burzy na Morzu Galilejskim” V.V. Rastrelli. Ambasadorski barok schodów (wł. barocco, dosłownie - dziwaczny, dziwny), jeden z dominujących stylów w architekturze i sztuce Europy i Ameryki Łacińskiej na przełomie XVI i XVIII wieku. Barok zawierał nowe idee o jedności, nieskończoności i różnorodności świata, o jego dramatycznej złożoności i wiecznej zmienności; jego estetyka została zbudowana na zderzeniu człowieka ze światem, zasad ideału i zmysłowości, rozumu i irracjonalizmu. Sztuka baroku charakteryzuje się rozmachem, przepychem i dynamiką, intensywnością uczuć, zamiłowaniem do widowiskowego spektaklu, połączeniem iluzji z realnością, silnymi kontrastami skal i rytmów, materiałów i faktur, światła i cienia.

zjeżdżalnia 6

Bryulłowa Karola. Ostatni dzień Pompejów Bryulłowa Karl. Narcyz patrząc w wodę autorstwa Nicolasa Poussina. Triumf Neptuna Poussina Mikołaja Klasycyzm, styl artystyczny w sztuce europejskiej XVII-początku XIX wieku, którego jedną z najważniejszych cech było odwołanie się do form sztuki antycznej jako idealnej normy estetycznej i etycznej. Zasady filozofii racjonalistycznej leżące u podstaw klasycyzmu zdeterminowały pogląd teoretyków i praktyków stylu klasycznego na dzieło sztuki jako owoc rozumu i logiki, triumfujący nad chaosem i płynnością zmysłowo postrzeganego życia. W malarstwie klasycystycznym linia i światłocień stały się głównymi elementami modelowania formy, lokalny kolor wyraźnie ujawnia plastyczność postaci i przedmiotów, oddziela plany przestrzenne obrazu.

Slajd 7

Pompeo Batoni Diana i Kupidyn Watteau Antoine Taniec Sebastiana Ricci Abrahama i trzech aniołów Rokoko (francuski rokoko, od rocaille, rocaille - motyw dekoracyjny w kształcie muszli), nurt stylistyczny w sztuce europejskiej I połowy XVIII wieku. Pasja do wyrafinowanych i skomplikowanych kształtów, dziwacznych linii, przypominających sylwetkę muszli. Subtelne transfuzje kolorystyczne, a jednocześnie nieco wyblakłe w kolorze rokokowe malowanie. Skomplikowane romanse, przelotne hobby, śmiałe, ryzykowne, społecznie wymagające działania osoby, przygody, fantazje. Rokokowych artystów cechowała subtelna kultura koloru, umiejętność budowania kompozycji z ciągłymi plamami dekoracyjnymi, osiągnięcie ogólnej lekkości, podkreślonej jasną paletą, preferencja dla wyblakłych, srebrzysto-niebieskawych, złocistych i różowych odcieni.

Slajd 8

Realizm (z francuskiego realisme, z łac. realis - material) - w sztuce szeroko rozumianej prawdziwe, obiektywne, całościowe odzwierciedlenie rzeczywistości za pomocą określonych środków właściwych rodzajom twórczości artystycznej. Cechą wspólną metody realizmu jest rzetelność w odtwarzaniu rzeczywistości. Dokładność, konkret, bezstronne postrzeganie życia, dbałość o ludowe typy, serdeczne postrzeganie życia i natury, prostota i naturalność ludzkich uczuć. Ilya Repin Barki wozidła na Wołdze

Slajd 9

W sztuce XVII-XVIII wieku. były różne style artystyczne. Różnorodni w swoich przejawach mieli głęboką wewnętrzną jedność i wspólnotę. Czasami zupełnie przeciwstawne rozwiązania artystyczne i obrazy były tylko oryginalnymi odpowiedziami na najważniejsze pytania życiowe i społeczne.

Opis prezentacji Zróżnicowanie stylistyczne sztuki XVII-XVIII w. B według slajdów

W Europie proces separacji krajów i narodów został zakończony. Nauka poszerzyła wiedzę o świecie. Położono podwaliny wszystkich współczesnych nauk przyrodniczych: chemii, fizyki, matematyki, biologii, astronomii. Odkrycia naukowe z początku XVII wieku ostatecznie wstrząsnęły obrazem wszechświata, w centrum którego znajdował się sam człowiek. Jeśli wcześniej sztuka potwierdzała harmonię Wszechświata, teraz człowiek bał się groźby chaosu, upadku kosmicznego porządku świata. Zmiany te znalazły odzwierciedlenie w rozwoju sztuki. Wiek XVII-XVIII to jedna z najjaśniejszych kart w historii światowej kultury artystycznej. To czas, kiedy renesans został zastąpiony przez artystyczne style baroku, rokoka, klasycyzmu i realizmu, które postrzegały świat w nowy sposób.

STYLE ARTYSTYCZNE Styl to połączenie środków i technik artystycznych w dziełach artysty, ruchu artystycznego, całej epoki. Manierowskie i barokowe klasyki i rokokowy realizm

MANERYZM Manieryzm (wł. manieryzm, od maniera - maniera, styl), nurt w sztuce zachodnioeuropejskiej XVI wieku. , odzwierciedlając kryzys kultury humanistycznej renesansu. Zewnętrznie naśladując mistrzów wysokiego renesansu, dzieła manierystyczne wyróżniają się złożonością, intensywnością obrazów, manierycznym wyrafinowaniem formy, a często ostrością rozwiązań artystycznych. El Greco „Chrystus na Górze Oliwnej”, 1605. Narodowy. gal. , Londyn

Cechy charakterystyczne stylu Manieryzm (artystyczny): Wyrafinowanie. pretensjonalność. Obraz fantastycznego, nieziemskiego świata. Przerwane linie konturowe. Kontrast światła i koloru. Wydłużenie kształtu. Niestabilność i złożoność póz.

Jeśli w sztuce renesansu człowiek jest panem i twórcą życia, to w dziełach manieryzmu jest on ziarnkiem piasku w światowym chaosie. Manieryzm obejmował różne rodzaje twórczości artystycznej - architekturę, malarstwo, rzeźbę, sztukę dekoracyjną i użytkową. El Greco "Laokoon", 1604 -

Galeria Uffizi w Palazzo del Te w Mantui Manieryzm w architekturze wyraża się w naruszeniu równowagi renesansowej; zastosowanie rozwiązań konstrukcyjnych pozbawionych motywacji architektonicznej, wywołujących u widza poczucie niepokoju. Do najważniejszych osiągnięć architektury manierystycznej należy Palazzo del Te w Mantui (dzieło Giulio Romano). Budynek Galerii Uffizi we Florencji utrzymany jest w manierystycznym duchu.

BAROKOWY Barok (wł. baroko - kapryśny) to styl artystyczny, który dominował od końca XVI do połowy XVIII wieku. w sztuce europejskiej. Ten styl powstał we Włoszech i rozprzestrzenił się na inne kraje po renesansie.

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE STYLU BAROKOWEGO: Splendor. pretensjonalność. Krzywizna form. Jasność kolorów. Mnóstwo złoceń. Mnóstwo skręconych kolumn i spiral.

Główne cechy baroku to przepych, powaga, przepych, dynamizm, afirmujący życie charakter. Sztuka baroku charakteryzuje się śmiałymi kontrastami skali, światła i cienia, koloru, połączeniem rzeczywistości i fantazji. Katedra w Santiago de Compostela. Kościół Znaku Dziewicy w Dubrovitsy. 1690-1704. Moskwa.

Szczególnie należy zwrócić uwagę w stylu barokowym na połączenie różnych sztuk w jednym zespole, duży stopień przenikania się architektury, rzeźby, malarstwa i sztuki dekoracyjnej. To pragnienie syntezy sztuk jest podstawową cechą baroku. Wersal

KLASYCYZM Klasycyzm od łac. classicus - „wzorowy” - nurt artystyczny w sztuce europejskiej XVII-XIX wieku. , skupiony na ideałach starożytnych klasyków. Nicolas Poussin „Taniec do muzyki czasu” (1636).

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE KLASYCYZMU: Wstrzemięźliwość. Prostota. Obiektywność. Definicja. Gładka linia konturu.

Głównymi tematami sztuki klasycyzmu był triumf zasad publicznych nad osobistymi, podporządkowanie uczuć obowiązkom, idealizacja heroicznych obrazów. N. Poussin „Pasterze Arkadii”. 1638 -1639 Luwr, Paryż

W malarstwie główne znaczenie nabrały logiczne rozwinięcie fabuły, klarowna, zrównoważona kompozycja, wyraźny przekaz objętości, podrzędna rola koloru za pomocą światłocienia i użycie barw lokalnych. Claude Lorrain „Odjazd królowej Saby” Artystyczne formy klasycyzmu charakteryzują się ścisłą organizacją, równowagą, wyrazistością i harmonią obrazów.

W krajach Europy klasycyzm istniał przez dwa i pół wieku, a następnie, zmieniając się, odrodził się w nurtach neoklasycznych XIX-XX wieku. Dzieła architektury klasycystycznej wyróżniały się ścisłą organizacją linii geometrycznych, klarownością brył i regularnością planowania.

ROKOKO Rokoko (francuski rokoko, od rocaille, rocaille - motyw dekoracyjny w kształcie muszli), nurt stylistyczny w sztuce europejskiej I połowy XVIII wieku. Kościół Franciszka z Asyżu w Ouro Preto

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE ROKOKA: Wyrafinowanie i złożoność form. Fantazja linii, ozdoby. Łatwość. Łaska. Eteryczność. Zalotność.

Wywodzące się z Francji rokoko w dziedzinie architektury znalazło odzwierciedlenie głównie w charakterze wystroju, który nabrał dobitnie eleganckich, wyrafinowanych i wyrafinowanych form. Amalienburg koło Monachium.

Wizerunek osoby stracił samodzielność, postać zamieniła się w detal ozdobnej dekoracji wnętrza. Malarstwo rokokowe miało głównie charakter dekoracyjny. Malarstwo rokokowe, ściśle związane z wnętrzem, rozwinęło się w dekoracyjnych i sztalugowych formach kameralnych. Antoine Watteau „Wyjazd na wyspę Cythera” (1721) Fragonard „Huśtawka” (1767)

REALIZM Rzeczywistość węża (fr. réalisme, z łac. realis „real”, z łac. rēs „rzecz”) to pozycja estetyczna, zgodnie z którą zadaniem sztuki jest jak najdokładniejsze i najbardziej obiektywne uchwycenie rzeczywistości. Terminu „realizm” po raz pierwszy użył w latach 50. francuski krytyk literacki J. Chanfleury. Julesa Bretona. „Ceremonia religijna” (1858)

CHARAKTERYSTYCZNE CECHY REALIZMU: Obiektywizm. Precyzja. Konkretność. Prostota. Naturalność.

Thomasa Eakinsa. „Max Schmitt w łodzi” (1871) Narodziny realizmu w malarstwie najczęściej kojarzą się z twórczością francuskiego artysty Gustave'a Courbeta (1819-1877), który w 1855 r. otworzył w Paryżu swoją osobistą wystawę „Pawilon Realizmu”. realizm został podzielony na dwa główne obszary - naturalizm i impresjonizm. Gustawa Courbeta. „Pogrzeb w Ornanie”. 1849 -1850

Realistyczne malarstwo rozpowszechniło się poza Francją. W różnych krajach był znany pod różnymi nazwami, w Rosji był znany jako Wędrowcy. IE Repin. „Wozidła barkowe na Wołdze” (1873)

Wnioski: W sztuce XVII-XVIII wieku współistniały różne style artystyczne. Różnorodni w swoich przejawach, posiadali jednak jedność i wspólność. Niekiedy zupełnie przeciwstawne rozwiązania artystyczne i obrazy były tylko oryginalnymi odpowiedziami na najważniejsze pytania życia społecznego i ludzkiego. Nie da się jednoznacznie określić, jakie zmiany w postawie ludzi dokonały się w XVII wieku. Ale stało się oczywiste, że ideały humanizmu nie przetrwały próby czasu. Otoczenie, środowisko i odbicie świata w ruchu stają się głównymi rzeczami sztuki XVII-XVIII wieku.

Referencje: 1. Danilova GI Światowa kultura artystyczna. Klasa 11. - M .: Bustard, 2007. Literatura do dodatkowego czytania: 1. Solodovnikov Yu A. Światowa kultura artystyczna. Klasa 11. - M.: Edukacja, 2010. 2. Encyklopedia dla dzieci. Sztuka. Tom 7. - M .: Avanta +, 1999. 3. http: //ru. Wikipedia. organizacja/

Wykonaj zadania testowe: Każde pytanie ma kilka możliwych odpowiedzi. Poprawne, Twoim zdaniem, odpowiedzi należy odnotować 1. Ułóż w porządku chronologicznym wymienione poniżej epoki, style, nurty w sztuce: a) Klasycyzm; b) barok; c) renesans; d) Realizm; e) Starożytność; f) manieryzm; g) Rokoko

2. Kraj – kolebka baroku: a) Francja; b) Włochy; c) Holandia; d) Niemcy. 3. Dopasuj termin i definicję: a) barok b) klasycyzm c) realizm 1. surowy, zrównoważony, harmonijny; 2. reprodukcja rzeczywistości poprzez formy zmysłowe; 3. bujny, dynamiczny, kontrastowy. 4. Wiele elementów tego stylu zostało zawartych w sztuce klasycyzmu: a) antyk; b) barok; c) gotyk. 5. Ten styl jest uważany za bujny, pretensjonalny: a) klasycyzm; b) barok; c) maniery.

6. Ścisła organizacja, równowaga, wyrazistość i harmonia obrazów są charakterystyczne dla tego stylu: a) rokoko; b) klasycyzm; c) barok. 7. Prace w tym stylu wyróżnia napięcie obrazów, manieryczne wyrafinowanie formy, ostrość rozwiązań plastycznych: a) rokoko; b) maniery; c) barok.

8. Przedstawiciele klasycyzmu w malarstwie. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malewicza. 9. Przedstawiciele realizmu w malarstwie. a) Delacroix b) Poussin; c) Powtórz. 10. Periodyzacja epoki baroku: a) wieki XIV-XVI. b) XV-XVI wiek. c) XVII wiek (koniec XVI - połowa XVIII wieku). 11. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton to: a) rzeźbiarze b) naukowcy c) malarze d) poeci

12. Połącz prace ze stylami: a) klasycyzm; b) barok; c) maniery; d) rokoko

Wiek XVII okazał się zaskakująco korzystny dla rozwoju kultury artystycznej. Sukcesy nauk przyrodniczych znacznie rozszerzyły i skomplikowały pojęcie świata jako bezgranicznej, zmiennej i sprzecznej jedności. Dominowało poczucie nierozerwalnego związku człowieka z tym światem, jego zależności od otaczającej rzeczywistości, od warunków i okoliczności jego istnienia. Dlatego nośnikiem twórczości artystycznej staje się nie tylko człowiek, ale także cała różnorodność rzeczywistości, jej złożone powiązania z człowiekiem. W związku z tym wzbogaciły się tematy twórczości artystycznej, repertuar fabularny, rozwinęły się nowe niezależne gatunki i style, rozwinęły się i pogłębiły te, które rozwinęły się w poprzednich epokach kulturowych. W XVII wieku niemal równocześnie pojawiły się style o charakterze narodowym, obejmujące różne rodzaje sztuki - klasycyzm i barok.

Klasycyzm reprezentowany jest w literaturze pod takimi nazwiskami jak P. Corneille, J. Racine, J. B. Molière (Francja), D. Fonvizin (Rosja); w malarstwie - N. Poussin, K. Lauren (Francja); w rzeźbie - E.M. Falcone (Francja), Thorvaldsen (Dania); w architekturze - J. A. Gabriel, K. N. Ledoux (Francja); w muzyce – K. V. Gluck, W. A. ​​Mozart (Austria).

Wybitnymi przedstawicielami stylu barokowego w literaturze byli Calderon (Hiszpania), D. Milton (Anglia); w malarstwie - P. P. Rubens (ur. w Niemczech), w architekturze - L. Bernini (Włochy); w muzyce - J. S. Bach, G. F. Haendel (Niemcy), A. Vivaldi (Włochy).

Sztuka europejska XVIII wieku łączyła dwie różne antagonistyczne zasady: klasycyzm i romantyzm. Klasycyzm oznaczał podporządkowanie człowieka systemowi społecznemu, rozwijający się romantyzm dążył do maksymalizacji wzmocnienia indywidualnej, osobistej zasady. Jednak klasycyzm XVIII wieku zmienił się znacząco w porównaniu z klasycyzmem XVII wieku, odrzucając w niektórych przypadkach jedną z najbardziej charakterystycznych cech stylu - antyczne formy klasyczne. Poza tym „nowy” klasycyzm Oświecenia w swej istocie nie był obcy romantyzmowi.

Ważnym nowym początkiem w sztuce XVIII wieku było pojawienie się trendów, które nie miały własnych forma stylistyczna i nie czuł potrzeby jej rozwijania. Takim ważnym trendem kulturowym był przede wszystkim: sentymentalizm, w pełni odzwierciedlające oświeceniowe idee o pierwotnej czystości i dobroci ludzkiej natury, utraconej wraz z pierwotnym „naturalnym stanem” społeczeństwa, jego dystansem do natury. Sentymentalizm adresowany był przede wszystkim do wewnętrznego, osobistego, intymnego świata ludzkich uczuć i myśli, dlatego nie wymagał specjalnej stylistyki. Sentymentalizm jest niezwykle bliski romantyzmowi, śpiewany przez niego „naturalny” człowiek nieuchronnie przeżywa tragedię zderzenia z żywiołami przyrodniczymi i społecznymi, z samym życiem, które szykuje wielkie przewroty, których oczekiwanie wypełnia całą kulturę XVIII wieku.

Jedną z najważniejszych cech kultury Oświecenia jest: proces zastępowania religijnych zasad sztuki świeckimi. W prawie całej Europie architektura świecka w XVIII wieku po raz pierwszy ma pierwszeństwo przed architekturą kościelną. Oczywiście inwazja zasady świeckiej na malarstwo religijne tych krajów, w których wcześniej odgrywała ona główną rolę - Włoch, Austrii, Niemiec. Malarstwo gatunkowe, będące odzwierciedleniem codziennej obserwacji przez artystę prawdziwego życia prawdziwych ludzi, upowszechnia się niemal we wszystkich krajach Europy, dążąc niekiedy do zajęcia głównego miejsca w sztuce. Tak popularny w przeszłości portret ceremonialny ustępuje miejsca portretowi intymnemu, a w malarstwie pejzażowym pojawia się i rozprzestrzenia w różnych krajach tzw. „pejzaż nastroju” (Watto, Gainsborough, Guardi).

Charakterystyczną cechą malarstwa XVIII wieku jest wzmożona dbałość o szkic nie tylko wśród samych artystów, ale także wśród koneserów dzieł sztuki. Osobista, indywidualna percepcja, nastrój, odzwierciedlone w szkicu, czasami okazują się ciekawsze i wywołują większy wpływ emocjonalny i estetyczny niż skończona praca. Rysunek i grawerowanie są cenione bardziej niż obrazy, ponieważ ustanawiają bardziej bezpośredni związek między odbiorcą a artystą. Zmieniły się gusta i wymagania epoki, a wymagania dotyczące kolor malownicze płótna. W dziełach artystów XVIII wieku wzmacnia się ozdobne rozumienie koloru, obraz powinien nie tylko wyrażać i odzwierciedlać coś, ale także dekorować miejsce, w którym się znajduje. Dlatego obok subtelności półtonów i delikatności kolorów artyści dążą do wielobarwności, a nawet różnorodności.

Produktem czysto świeckiej kultury Oświecenia był styl "rokoko", który otrzymał najdoskonalsze ucieleśnienie w dziedzinie sztuki użytkowej. Objawiało się to również w innych dziedzinach, w których artysta musi rozwiązywać zadania zdobnicze i projektowe: w architekturze – w planowaniu i dekorowaniu wnętrz, w malarstwie – w panelach dekoracyjnych, muralach, parawanach itp. Rokokowa architektura i malarstwo nastawione są przede wszystkim na tworzenie pociechę i wdzięk dla osoby, która będzie kontemplować i cieszyć się swoimi dziełami. Małe pomieszczenia nie wydają się ciasne dzięki iluzji „przestrzeni gry” stworzonej przez architektów i artystów, którzy umiejętnie wykorzystują do tego różne środki artystyczne: ornamenty, lustra, panele, specjalne kolory itp. Nowy styl stał się przede wszystkim, styl ubogich domów, w których kilkoma sztuczkami wprowadził ducha przytulności i wygody bez podkreślania luksusu i pompatyczności. Wiek XVIII wprowadził wiele przedmiotów gospodarstwa domowego, które przynoszą człowiekowi ukojenie i spokój, ostrzegając jego pragnienia, czyniąc je jednocześnie przedmiotami prawdziwej sztuki.

Równie istotnym aspektem kultury Oświecenia było odwoływanie się do wdrukowywania za pomocą środków artystycznych ludzkich doznań i przyjemności (zarówno duchowych, jak i cielesnych). Wśród największych myślicieli Oświecenia (Voltaire, Helvetius) można znaleźć „sceny szarmanckie”, w których protest przeciwko świętoszkowatej moralności tamtych czasów przeradza się niekiedy w frywolność. We Francji już od początku XVIII wieku zarówno publiczność, jak i krytycy zaczęli domagać się od nowej sztuki przede wszystkim „przyjemnej”. Takie wymagania stawiano malarstwu, muzyce i teatrowi. „Przyjemny” oznaczał zarówno „wrażliwy”, jak i czysto zmysłowy. Słynne zdanie Voltaire'a „Wszystkie gatunki są dobre, z wyjątkiem nudy” najwyraźniej odzwierciedla to wymaganie czasu.

Przyciąganie sztuk wizualnych do rozrywki, narracji i literatury wyjaśnia jej zbliżenie z teatrem. Wiek XVIII jest często określany jako „złoty wiek teatru”. Nazwiska Beaumarchais, Sheridan, Fielding, Gozzi, Goldoni to jedna z najjaśniejszych kart w historii światowego dramatu.

Teatr okazał się bliski duchowi epoki. Samo życie wyszło mu na spotkanie, proponując ciekawe wątki i konflikty, wypełniając stare formy nową treścią. To nie przypadek, że to w okresie oświecenia słynny karnawał wenecki stał się nie tylko świętem, ale sposobem na życie, formą życia.

W XVIII wieku muzyka zajmuje ważne miejsce w hierarchii wartości duchowych. Jeśli rokokowe sztuki piękne dążą przede wszystkim do ozdabiania życia, teatr - do potępienia i rozrywki, to muzyka Oświecenia uderza skalą i głębią analizy najskrytszych zakamarków ludzkiej duszy . Zmienia się także stosunek do muzyki, która w XVII wieku była jedynie stosowanym instrumentem oddziaływania zarówno w świeckiej, jak i religijnej sferze kultury. We Francji i Włoszech w drugiej połowie wieku rozkwitła nowa świecka forma muzyki, opera. W Niemczech i Austrii rozwinęły się najbardziej „poważne” formy utworów muzycznych – oratorium i msza. Dorobek kultury muzycznej Oświecenia to bez wątpienia dzieło Bacha i Mozarta.

Epokę Oświecenia charakteryzuje pragnienie przygody, przygody, podróży, chęć wniknięcia w inną „kulturową” przestrzeń. Znalazła swoją manifestację w magicznych operach z wieloma niezwykłymi przemianami, w tragikomedii, baśniach itp.

Wybitnym wkładem w historię kultury światowej było opublikowanie podstawowej Encyklopedii Nauki, Sztuki i Rzemiosła, uruchomionej D. Diderot(1713-1784) i D "Alamber. Encyklopedia usystematyzowała najważniejsze osiągnięcia naukowe ludzkości i zatwierdziła system wartości kulturowych, który odzwierciedlał najbardziej postępowe poglądy tamtych czasów.

W pełni odzwierciedlił w sobie znaki czasu, całą jego złożoność i niekonsekwencję - filozof, przyrodnik, poeta i prozaik - Wolter. Jedno z najgłębszych i najostrzejszych satyrycznych dzieł Woltera „Kandyd, czyli Optymista” w pełni odzwierciedlał ogólne trendy w rozwoju literatury edukacyjnej.

Założyciel oświeceniowego romantyzmu w literaturze - JJ Rousseau. Jego ideały moralne i estetyczne znajdują pełne odzwierciedlenie w najsłynniejszej i najbardziej znaczącej powieści „Nowa Eloise”. Wyznawcami rusyzmu byli Karamzin („Biedna Lisa”), Goethe („Cierpienie młodego Wertera”), Chaderlo de Laclos („Niebezpieczne związki”).

Epoka Oświecenia była ważnym punktem zwrotnym w duchowym rozwoju Europy, który wpłynął na niemal wszystkie sfery życia społeczno-politycznego i kulturalnego. Obalając normy polityczne i prawne, kodeksy estetyczne i etyczne społeczeństwa staroklasowego, oświeceni wykonali tytaniczną pracę nad stworzeniem pozytywnego systemu wartości, skierowanego przede wszystkim do człowieka, niezależnie od jego przynależności społecznej, która organicznie weszła w ciało i krew zachodniej cywilizacji. Dziedzictwo kulturowe XVIII wieku wciąż zadziwia niezwykłą różnorodnością, bogactwem gatunków i stylów, głębią zrozumienia ludzkich namiętności, wielkim optymizmem i wiarą w człowieka i jego umysł.

Lekcja technologii blended learning

Moduł „Zmiana obszarów roboczych”

Przedmiot - Światowa kultura artystyczna Klasa 11

Temat lekcji „Różnorodność stylów w kulturze XVII-XVIII wieku”

Tyle nowości za 20 lat

i w królestwie gwiazd,

oraz w rejonie planet,

wszechświat rozpada się na atomy,

Wszystkie krawaty są podarte, wszystko jest zgniecione na kawałki.

Fundamenty zostały wstrząśnięte i teraz

wszystko stało się względem nas względne.

Jan Donne (1572-1631) poeta

Cel lekcji

Odkryj charakterystyczne cechyróżnorodność stylów kulturowych XVII-XVIII wieku.

Zadania

Określ wzór zmieniających się stylów artystycznych.

Rozwijaj umiejętność wybierania i analizowania informacji przez uczniów. Umiejętność werbalizowania swoich uczuć i uczuć

Kształcenie studentów bardziej świadomego postrzegania dzieł sztuki.

rodzaj lekcji - ogólnielekcja kompleksowego zastosowania wiedzy /lekcja kontroli rozwoju/.

Forma studiów : frontalny, grupowy

Utworzony UUD

Rozmowny – nabycie umiejętności uwzględniania stanowiska rozmówcy (partnera), organizowania i realizowania współpracy i współpracy z nauczycielem i rówieśnikami, adekwatnego odbierania i przekazywania informacji.

kognitywny

umiejętność wyrażenia głównej idei i wyizolowania głównego znaczenia.

umiejętność analizowania zadania z różnych punktów widzenia i na podstawie różnych parametrów.

Osobisty

umiejętność słuchania i słyszenia rozmówcy.

umiejętność prawidłowego i przekonującego formułowania swojego stanowiska, z szacunkiem dla stanowiska i opinii innych osób.

Regulacyjny (refleksyjny)

Umiejętność kontrolowania własnej wypowiedzi z uwzględnieniem sytuacji komunikacyjnej, norm etycznych i społeczno-kulturowych.

Umiejętność przewidywania percepcji rozmówcy.

Sprzęt do lekcji : komputer osobisty (4 szt.), tablica interaktywna,multimediaprojektor wideo, nagrania audio, magnetofon, prezentacja do lekcji w formacie programuMicrosoftgabinetPowerPoint, handouty (reprodukcje prac, karty z tekstami, zadania testowe).

Plan lekcji

1. Moment organizacyjny1-2 min.

2. Wprowadzenie do tematu2-3 min.

3. Ankieta przednia3-5 min.

4. Główny etap lekcji25 -30 min.

5. Podsumowanie lekcji3-5 min.

6. Odbicie1-2 min.

7. Wnioski1-2 min .

Podczas zajęć

Organizowanie czasu - Pozdrowienia.

/ Na slajdzie znajduje się nazwa tematu lekcji, epigraf. Nauczyciel rozpoczyna lekcję na tle dźwięku IV części cyklu „Pory roku” A. Vivaldiego – „Zima” /

2.Wprowadzenie do tematu

XVII-XVIIIwiek - jedna z najjaśniejszych i najbardziej błyskotliwych epok w historii światowej kultury artystycznej. To czas, kiedy zwykły, pozornie niewzruszony obraz świata gwałtownie się zmieniał, upadek ideałów renesansu nastąpił w świadomości społecznej. To czas, kiedy ideologię humanizmu i wiarę w nieograniczone możliwości człowieka zastąpiono innym sensem życia.

Za każdym razem niesie ze sobą swoje nieodłączne prawa i korzyści. Wiadomo, że dzieła architektury, rzeźby, muzyki, rzemiosła artystycznego, malarstwa itp. są swego rodzaju sposobem kodowania „przekazów kulturowych”. Komunikujemy się z minionymi epokami, wykorzystując naszą zdolność do abstrakcyjnej percepcji. Znając „kody”, a są to w naszym przypadku cechy i znaki stylów artystycznych XVII-XVIII wieku, będziemy mogli bardziej świadomie postrzegać dzieła sztuki.

Tak więc dzisiaj naszym zadaniem jest próba zidentyfikowania wzorców zmieniających się stylów i nauczenie się dostrzegania „kodu” danego stylu (koncepcja slajdu „styl”).Styl to trwała jedność środków wyrazowych, charakteryzująca artystyczną oryginalność dzieła lub zespołu dzieł.

3 . Badanie przednie - Chłopaki, kto potrafi wymienić główne style w sztuce XVII-XVIII wieku?Studenci wymieniają główne style tego okresu (manieryzm, barok, rokoko, klasycyzm, romantyzm, realizm).

W trakcie serii lekcji zapoznałeś się z każdym z nich. Oczywiście zgadzamy się ze stwierdzeniemwspółczesny rosyjski krytyk sztuki Wiktor Własow: „Styl to artystyczne doświadczenie czasu”

Opiszmy krótko każdy z nich.Dla każdego stylu podano słowną definicję.

4. Główny etap lekcji . Dlatego dzisiaj pracujemy nad modułem „Zmiana obszarów pracy”. Klasa podzielona jest na 4 grupy, z których każda wykonuje swoje zadanie. Twoja umiejętność współpracy, konsultowania się ze sobą i dochodzenia do wspólnej opinii jest bardzo ważna.

Grupa „A” (słabi uczniowie) pracuje z materiałami informacyjnymi, które należy rozdzielić pomiędzy 6 nazwanych stylów. Tutaj masz definicję stylu i cechy każdego z nich, reprodukcje obrazów, powiedzeń i wierszy poetyckich znanych osób.

Grupa „B” (uczniowie szkół średnich) pracuje z pozycjami testowymi na nasz temat.

Musisz skorelować nazwę obrazów z nazwiskiem autora, styl z nazwą obrazu, cechy stylu z jego nazwą itp.

A grupa - ”D”(doskonałi studenci), pracuje z prezentacją „Style w sztuce XVII-XVIII wieku…” na laptopach z dostępem do Internetu. Jest to praca praktyczna, zawiera trudne zadania wymagające głębokiej znajomości tematyki MHC.

Chłopaki, wykonujecie zadania przez 10-12 minut, a następnie zmieniacie obszary pracy: grupa „A” przenosi się na miejsce grupy „B” i odwrotnie; grupa „C” zmienia się wraz z obszarem pracy grupy”D”. Jestem nauczycielem, ściśle współpracuję z grupą „A”, a moi asystenci współpracują z pozostałą trójką - zwycięzcami olimpiad MHC, nazwijmy ich tutorami.Na slajdzie - « Tutor – od angielskiego „tutor” – kurator, mentor, edukator. Opiekun może pomagać w rozwiązywaniu problemów organizacyjnych, wspierać chęć realizacji zadań i samodzielności, rozwiązywać problemy organizacyjne, nawiązywać kontakt między uczniami, psychologicznie założyć pododdział do produktywnej pracy, jest łącznikiem między uczniami a nauczycielem.

Podczas lekcji zapraszamy do poznania przyczyny zmiany stylów i próby zidentyfikowania wzorców w tym procesie. To będzie efekt naszej dzisiejszej pracy.

Studenci pracują w grupach. Nauczyciel dyskretnie monitoruje proces realizacji zadań i jeśli to możliwe koryguje odpowiedzi w grupie. Opiekunowie koordynują pracę w każdej grupie.

Z grupą „A” potrzebna jest bardziej żmudna i dokładnie kontrolowana praca. Dla większej motywacji konieczne jest kreowanie sytuacji problemowych i wyznaczanie indywidualnych zadań. Na przykład, określając styl obrazu, zwróć szczególną uwagę na szczegóły reprodukcji, które pomogą dokładniej poradzić sobie z zadaniem. A pracując z tekstem poetyckim, znajdź kluczowe słowa lub frazy, które pomogą określić styl i kierunek w sztuce.

5. Podsumowanie lekcji.

Cóż, dowiedzmy się, jak poradziłeś sobie z zadaniem i jakie wnioski wyciągnąłeś?Przedstawiciele każdej grupy wyrażają swój punkt widzenia .... Nauczyciel pośrednio prowadzi uczniów do prawidłowego formułowania odpowiedzi: ludzie kreatywni zawsze dążyli do czegoś nowego, nieznanego, co umożliwiało tworzenie nowych arcydzieł; XVII-XVIII wieki - czas odkryć naukowych, które doprowadziły do ​​zmiany we wszystkich sferach życia, w tym w sztuce; zmiana stylów to naturalny proces panowania nad światem zgodnie z prawami piękna, naturalne odzwierciedlenie ludzkiego życia….

Ostatnie słowo nauczyciela - W ten sposób doszliśmy do wniosku, że dla sztuki najważniejsze staje się środowisko, środowisko i odbicie świata w ruchuXVII – XVIIIwiekiSztuka nie ogranicza się jednak bynajmniej do sfery estetycznej. Historycznie dzieła sztuki pełniły w kulturze nie tylko funkcje estetyczne (artystyczne), choć estetyka zawsze była istotą sztuki. Od czasów starożytnych społeczeństwo nauczyło się wykorzystywać potężną, efektywną siłę sztuki do różnych celów społecznych i użytkowych – religijnych, politycznych, terapeutycznych, epistemologicznych, etycznych.

Sztuka to utrwalona, ​​skrystalizowana i utrwalona forma panowania nad światem zgodnie z prawami piękna. Jest estetycznie wymowny i niesie w sobie artystyczną koncepcję świata i osobowości.

6. Odbicie

A teraz spróbuj ocenić dzisiejszą lekcję i swój stosunek do niej. Ankieta jest anonimowa.

/ na tle dźwięku sztuki L. Beethovena „Dla Elise” /

7. Wnioski

A teraz pozostaje nam ocenić Twoją pracę. Członkowie każdej grupy otrzymują te same oceny. Więc wyniki są... (grupa „A” dostaje zasłużoną „czwórkę”, a reszta uczniów, myślę, że się z tym zgodzisz, otrzymuje ocenę „piątkę”.

Dziękuję wszystkim za lekcję!

Vanyushkina LM, Lekcja współczesności: światowa kultura artystyczna, Petersburg, KARO, 2009.

Dmitrieva N.A., Krótka historia sztuki, Moskwa, Sztuka, 1990.

Danilova G.I., Światowa kultura artystyczna: programy dla instytucji edukacyjnych. Klasa 5-11, Moskwa, Bustard, 2010.

Danilova G.I., Kultura sztuki światowej. Klasa 11, Moskwa, Interbook 2002.

Polevaya VM, Popularna encyklopedia sztuki: Architektura. Obraz. Rzeźba. Grafika. Sztuka dekoracyjna, Moskwa, „Encyklopedia radziecka”, 1986.

nauczyciel gimnazjum MHK MBOU

Safonow, obwód smoleński

slajd 2

Kultura artystyczna XVII - XVIII wieku.

slajd 3

Styl (lat) - 2 wartości:

1) konstruktywna zasada struktury przedmiotów i zjawisk świata kultury (styl życia, ubiór, mowa, komunikacja, architektura, malarstwo itp.),

2) cechy twórczości artystycznej, szkół artystycznych i trendów (styl hellenizmu, klasycyzmu, romantyzmu, nowoczesności itp.)

slajd 4

Pojawienie się nowych stylów i renesansu

Renesans (renesans) - era w rozwoju kulturowym i ideologicznym wielu krajów europejskich (XIV - XVI w.)

Sztukę dogmatyczną zastąpiło pragnienie realistycznego poznania świata, wiara w twórcze możliwości i siłę umysłu jednostki.

zjeżdżalnia 5

Charakterystyczne cechy kultury renesansowej:

• świecki charakter,
• humanistyczne spojrzenie,
• odwołać się do starożytnego dziedzictwa.

zjeżdżalnia 6

S. Botticellego. Narodziny Wenus

Slajd 7

S. Rafała. Galatea

Slajd 8

Od renesansowego humanizmu do manieryzmu i baroku

Manieryzm (z wł. – „recepcja”, „manier”) to dominujący nurt artystyczny w sztuce europejskiej końca XVI wieku.

Przedstawiciele manieryzmu w swojej pracy nie podążali za naturą, ale starali się wyrazić subiektywną ideę obrazu zrodzonego w duszy artysty.

Slajd 9

Tycjanowski. Bachus i Ariadna

Slajd 10

Barokowy

Barok („dziwaczny”, „dziwny” to jeden z dominujących stylów w architekturze i sztuce europejskiej końca XVI - połowy XVIII wieku.

W sztuce barokowej pojawia się osoba uwikłana w cykl i konflikt otoczenia, wieloaspektowa osobowość ze złożonym światem wewnętrznym.

slajd 11

Charakteryzuje się sztuka barokowa

• wdzięk
• przepych i dynamika,
• połączenie iluzorycznego i rzeczywistego,
• uzależnienie od widowiskowych spektakli,
• kontrasty skal i rytmów, materiałów i faktur, światła i cienia.

zjeżdżalnia 12

Guido Reni. Zorza polarna

Zorza polarna, 1614, fresk, Palazzo Pallavicini Rospigliosi, Rzym

slajd 13

Piotra Pawła Rubensa. Wyrok Paryża

Slajd 14

PP Rubens Perseusz i Andromeda

zjeżdżalnia 15

Epoka Oświecenia w dziejach rozwoju sztuki

• Klasycyzm jako artystyczne ucieleśnienie idei Oświecenia.
• Klasycyzm to styl artystyczny w sztuce europejskiej XVII - początku XIX wieku.
• Odwołaj się do starożytnego dziedzictwa i humanistycznych ideałów renesansu.
• Podporządkowanie interesów osobistych publiczności, uczuć obowiązkowi, idealizacja bohaterskich obrazów to główne tematy sztuki klasycyzmu.

zjeżdżalnia 16

F. Bush. Kąpiąca się Diana

Slajd 17

Rokoko

• Rokoko to styl, który rozwinął się w europejskiej sztuce plastycznej pierwszej połowy XVIII wieku.
• Pasja do wyrafinowanych i skomplikowanych form, dziwacznych linii.
• Zadaniem sztuki rokokowej jest sprawiać przyjemność, dotykać i bawić.
• Skomplikowane intrygi miłosne, ulotne hobby, odważne i ryzykowne działania bohaterów, przygody i fantazje. Szarmancka rozrywka i wakacje to główne tematy prac w stylu rokoko.

Slajd 18

Realistyczne tendencje w rozwoju sztuki XVII-XVIII wieku.

• Obiektywizm, dokładność i konkretność w przekazywaniu wydarzeń w otaczającym świecie
• Brak idealizacji
• Uwaga na popularne typy ludowe
• Głębokie postrzeganie życia i natury
• Prostota i naturalność w przekazywaniu świata ludzkich uczuć