Do przeglądania zdjęć na smartfonach z systemem Android używana jest galeria zdjęć. Standardowa galeria obsługuje takie formaty jak: JPEG, GIF, PNG, BMP i WebP. Często jednak funkcje galerii standardowej stają się niewystarczające dla użytkowników. Jeśli potrzebujesz dodatkowe tryby przeglądanie obrazów, odczytywanie metadanych, obsługa usług w chmurze i inne funkcje wolumenu, zawsze możesz zainstalować alternatywną galerię obrazów. W tym artykule przedstawimy najlepsze z nich.
Nawigacja
- Dla tych, którzy mają duża kolekcja zdjęcia w usługach w chmurze, najlepsze rozwiązanie zainstaluje wieloplatformową przeglądarkę JustPictures! Ta długowieczna aplikacja, która była używana na smartfonach z systemem Android 1.5, może służyć do przeglądania lokalnych obrazów (w pamięci urządzenia lub na karcie pamięci), a także tych przechowywanych na: Tumblr, OneDrive, Flickr, Deviant Art , Prześmieszny
- Po zainstalowaniu programu i uruchomieniu go po raz pierwszy otworzy się interfejs, w którym można dodać lokalizacje przechowywania obrazów. Przy drugim i kolejnych uruchomieniach programu główny interfejs domyślnie pokaże zdjęcia przesłane do porządek chronologiczny. Ale tryb wyświetlania można zmienić według nazwy, tagów i rozmiaru pliku
- Tagi do zdjęć można dodawać ręcznie zarówno pojedynczo, jak i partiami. Do zdjęcia możesz dodać datę, geotagi i inne dane
- W Galerii JustPictures! Deweloper był w stanie zrobić całkiem wygodne zarządzanie plikami. Po wybraniu zdjęcia otwiera się menu kontekstowe, w którym można wybrać funkcje usuwania, przenoszenia, edycji tagów itp. Oprócz podstawowych czynności z plikami, możesz wysyłać je znajomym poprzez e-mail i MMS. Ale dzisiaj jest mało prawdopodobne, aby ktokolwiek skorzystał z tych funkcji, jeśli istnieją komunikatory internetowe
- Synchronizacja z „chmurami” i hosting obrazów jest dobrze zaimplementowana. Bezpośrednio z tej aplikacji możesz wyszukiwać zdjęcia według tagów, nazwy
- W przeciwieństwie do innych galerii i menedżerów plików w JustPictures! nie można wybrać skrótu do pliku przez długie naciśnięcie. Podczas przesyłania zdjęć na swoje konta sam program będzie mógł śledzić aktualizacje i indeksować nowe pliki
- Aplikacja JustPictures! jest to prosta i wygodna galeria obrazów z możliwością integracji z usługami w chmurze. Ale w momencie pisania tej recenzji aplikacja została znaleziona na Rynek zabaw przegrany. Chociaż jest obecny w katalogach stron trzecich
- W przeciwieństwie do JustPictures! galeria QuickPic w Play Market jest obecna. Jak pokazuje ranking, jest to jedno z najpopularniejszych narzędzi dla smartfonów i tabletów z Androidem. Ta aplikacja z łatwością łączy w sobie organizer i edytor obrazów. I, co jest dziś bardzo ważne, ma synchronizację z usługami w chmurze
- QuickPic obsługuje standardowe pliki obrazów, animacje GIF i pliki wideo. W trybie widoku możesz wybrać wyświetlanie w widoku listy, siatki i galerii. Aplikacja posiada bardzo wygodny eksplorator, dzięki któremu zarządzanie biblioteką zdjęć jest bardzo łatwe i wygodne
- Świetną cechą QuickPic jest ukrywanie nieużywanych obrazów. Początkowo po zindeksowaniu w tej galerii będą wyświetlane wszystkie obrazy. Jeśli nie chcesz, aby okładka była wyświetlana albumy muzyczne, książki i inne obrazy, możesz je po prostu wyłączyć
- Jeśli masz bardzo dużą bibliotekę plików, aby aplikacja działała szybko i bez zawieszeń, możesz aktywować pamięć podręczną podglądów obrazów w ustawieniach. Możesz ustawić hasło dla swoich plików multimedialnych, aby chronić swoje dane osobowe. Następnie zostaną ukryte przed publicznym dostępem. Musisz jednak zrozumieć, że jeśli ta aplikacja zostanie usunięta z pamięci urządzenia, to ukryte pliki ponownie będzie widoczny dla każdego, kto uzyska dostęp do urządzenia
- W QuickPic można przeglądać informacje EXIF (geotagowanie, format itp.), A niektóre dane (data itp.) można edytować.
- Możesz sortować, zmieniać nazwy, kopiować i przenosić pliki w tej alternatywnej galerii obrazów. Możliwe jest tworzenie folderów i praca z nimi, a także funkcja przesyłania plików przez Wi-Fi
- Obsługiwane są wszystkie popularne usługi w chmurze i hosting zdjęć. ten moment Portale Google Drive, Flickr, Dropbox, OneDrive i Google Photo. A oto prosta integracja z portale społecznościowe obecnie nie w QuickPic
- W F-Stop Media możesz wyświetlać zdjęcia na liście, rozwiniętej liście, siatce lub dużych miniaturach. Zdjęcia w tej aplikacji można sortować według nazwy i daty. Jeśli wyświetlane są foldery, to według liczby znajdujących się w nich obrazów
- Świetną funkcją F-Stop Media Gallery jest tworzenie „inteligentnych” albumów. Aby to zrobić, możesz wybrać foldery, które mają zostać połączone w album. Możesz dodawać i usuwać podkatalogi w folderach oraz łączyć zdjęcia według daty, tagów i nie tylko
- Podobnie jak QuickPic, ta aplikacja ma funkcję ochrony plików. Za pomocą hasła możesz ograniczyć wyświetlanie folderów. Ale nie można zabronić przeglądania plików osobno. Tak, a ochrona, delikatnie mówiąc, jest bardzo niestabilna. Po odinstalowaniu aplikacji foldery stają się ponownie widoczne
- W F-Stop Media Gallery możesz wykonywać standardowe operacje na plikach: usuwanie, kopiowanie itp. Długie naciśnięcie pliku umożliwia aktywację operacji wsadowych
- W tej galerii nie ma własnego edytora obrazów. Ale może być używany jako powłoka dla innych programów. W tym redaktorzy zewnętrzni
- Ta dedykowana alternatywna galeria dla Androida umożliwia bezpieczne przechowywanie zdjęć przy użyciu 128-bitowego szyfrowania AES. Ponadto funkcją ochronną aplikacji jest automatyczne przejście w tryb uśpienia w przypadku braku aktywności.
- Pliki ukryte za pomocą tej aplikacji nie będą dostępne w głównej galerii. Aby je odblokować, musisz przejść do Secure Gallery - Gallery Lock i usunąć hasło z plików. Ale, podobnie jak w przypadku innych alternatywnych galerii, po odinstalowaniu aplikacji chronione zdjęcia będą ponownie widoczne w głównej galerii
- Pod każdym innym względem, z wyjątkiem ochrony plików, funkcjonalność tej galerii jest dość ograniczona. Istnieje możliwość obejrzenia zdjęć i tyle. Nie możesz przenosić, usuwać ani kopiować plików
Galeria KK - Galeria ICS
Galeria KK - Galeria ICS to ulepszona wersja standardowej galerii Android KitKat. Główną cechą tej galerii jest wbudowany edytor zdjęć z możliwością stosowania szybkich filtrów. Ponadto w takim edytorze można przyciąć obraz i go obrócić. Możliwe jest narysowanie i przycięcie wideo.
Sortowanie obrazów według albumów, metatagów, punktów geograficznych itp. jest dobrze zaimplementowane w Galerii KK - Galeria ICS.
Kolejna alternatywna galeria, która posiada wiele ciekawych funkcji: udostępnianie plików, organizer zdjęć, personalizację itp. Główną funkcją MyRoll jest wyświetlanie „momentów”, czyli wyświetlanie zdjęć według daty. Jednocześnie takie „momenty” można edytować, nakładać na nie okładki, eksportować na Facebooka, wysyłać mailem itp.
Galeria cyjanów
Dla fanów wszelkiego rodzaju "dzwonków i gwizdków" spodoba ci się Galeria zdjęć 3D i HD. Ta alternatywna galeria 3D na urządzenia z systemem Android ma wiele interaktywnych funkcji. Obsługuje wiele formatów, w tym te, które nie są obsługiwane przez jądro systemu operacyjnego.
W edytorze tej galerii możesz przycinać i obracać obraz. Ale poza tym funkcjonalność aplikacji Photo Gallery 3D & HD nie jest wystarczająco bogata.
Kino
Główne cechy przeglądarki obrazów i wideo Piktures to świetne wsparcie dla gestów. Użytkownik może również zmieniać rozmiar obrazów i sortować zdjęcia w folderach. Warto zwrócić uwagę na wyjście obrazów z przewijaniem w pionie. Zdjęcia mogą być wyświetlane według czasu lub lokalizacji.
Obrazy można wysyłać na konta Facebook i WhatsApp, a także przez Gmaila. Nie ma wbudowanego edytora, ale aplikacja obsługuje zewnętrzne edytory obrazów.
Wideo. QuickPic - Galeria na Androida
Odwiedź pobliskie galerie i zobacz, które z nich prezentują prace podobne do Twojej w stylu. Co do zasady organizatorzy wystaw przestrzegają pewien gatunek- skorzystaj z tego. Zwróć uwagę, jakie prace preferowała komisja ekspercka galerii. Pomyśl o swoim stylu, gatunku i kierunku. Zadaj sobie pytanie: „Czy spodoba im się moja praca?”
Pokaż korzystne różnice między swoimi pracami a dziełami innych artystów. Będzie to wymagało pewnej pomysłowości: przy całym podobieństwie stylów Twoje prace powinny korzystnie wypadać w porównaniu z pracami konkurencyjnych artystów. Nie zapominaj, że organizatorzy wystaw przede wszystkim ludzie biznesu i nie zaryzykuje.
Weź udział w otwarciu wystawy (zwykle odbywającym się w każdy czwartek wieczorem), aby nawiązać kontakt z biznesem artystycznym. Zaprezentuj swoją pasję i umiejętności. Okazuj zainteresowanie i wzbudzaj zainteresowanie swoją pracą.
Aplikuj o nagrodę. Da ci to możliwość zaprezentowania swojej kreatywności przed ekspertami ze świata sztuki, a nawet jeśli przegrasz, nadal wyrobisz sobie markę.
Zabezpiecz się przed próbami, które z góry skazane są na niepowodzenie - unikaj udziału w płatnych wystawach i konkursach. Najczęściej jest to po prostu zbiórka pieniędzy na społeczność artystyczną lub galerię sztuki. Takie działania z reguły nie przyczyniają się do profesjonalizmu i twórczy rozwój. Wręcz przeciwnie, ślad uczestnictwa w takim wydarzeniu może zrujnować twoje CV. Oczywiście są wyjątki od zasad. Jednym z nich jest miejsce zamieszkania. W większości przypadków ich unikaj. Unikaj salonów artystycznych, które wymagają zapłaty za udział w pokazie lub organizację wystawy indywidualnej. Żadna szanująca się galeria by tego nie zrobiła.
Wysłane przez e-mail prośba do salonu lub galerii sztuki, w której chciałbyś się wystawić. Postaraj się podać jak najwięcej próbek swojej pracy, szkiców, a także informacji o swojej pracy, podaj link do osobistej strony internetowej lub bloga, opisz swoją koncepcję kreatywną. Wielu organizatorów wystaw woli zbierać informacje o artyście przed przedstawieniem jego twórczości szerokiej publiczności.
Utwórz galerię online. Możesz umieścić w nim prace lokalnych artystów, a także mistrzów, którzy pracują w tym samym stylu co Ty.
Zostań członkiem wystawy zbiorowej. Z reguły udział w takiej wystawie wymaga jedynie opłaty członkowskiej, próbek Twojej pracy i życiorysu twórczego. Ponadto wystawy zbiorowe nie obligują Cię do jednostronnej współpracy i nie pobierają prowizji od sprzedaży Twojej pracy. Udział w nim doda Ci siły i pewności w osiągnięciu celu.
Umowa na galerię. Masz szczęście pracować z galerią lub salonem artystycznym. Ważnym warunkiem współpracy jest umowa. Zazwyczaj galerie pobierają prowizje od wartości sprzedanych prac, ponieważ są Twoimi przedstawicielami, a nie nabywcami. Upewnij się, że wysokość pobieranej prowizji jest jasno określona w umowie, zwykle jest to 20%-50%. Mimo to dla galerii korzystne jest zawyżanie kosztów obrazów, ponieważ od tego zależy bezpośrednio ich dochód. Uważnie przestudiuj umowę, jeden z warunki obowiązkowe może być sprzedaż i prezentacja Twojej pracy wyłącznie w tej galerii.
Po prostu nie rozumiem tych wątpliwości, w większości są bezpodstawne, kosztem anatomii i podstawy, ok, rysowałbym krzywe abstrakcyjne rysunki, a oni powiedzieliby mi: „nie znasz anatomii”. Ale tutaj w moich pracach nie widzę, że wszystko jest jednocześnie podstawą i anatomią, choć momentami przerysowaną, ale nie odrzucającą, i mówię, że nic nie wiem, że mam te same rysunki, zły kolor i ogólnie. Widzisz, bo po prostu nie rysuję. fabuły, ale na obrazach głupio jest oceniać tylko z tego powodu. Podobno myślą, że mogą tu siedzieć i tak łatwo oceniać moją pracę, chociaż sami chyba nie są tymi najwyższymi mistrzami, których dali przykład, aby uczyć się od tych starych mistrzów. Zrozumiałabym, gdyby powiedzieli, że moja praca jest odpychająca, dziwna, klimatem i kolorem. Tak, nadal mogę to zaakceptować, ale to nie jest tak, że kolor, baza, anatomia czy coś innego są tu słabo rozwinięte.
Tak, to twoja technika, twoja technika, nie miałeś podstawy, tak, nauczyłeś się czegoś robić, ale nie miałeś podstaw rysowania, ignorujesz to, dalej rysujesz, przekonując się do jakiegoś Twoja własna wyjątkowość.
Otóż w moich pracach nie może być znajomości anatomii itp. haha Kolejna sprawa to ich stylizacja. Mój kolor, mój styl i tak, nie mówię, co mam unikalny styl. Skąd to wymyśliłeś, dlaczego uważasz, że możesz myśleć i mówić za mnie? A to, że mam swój niepowtarzalny styl, inni ludzie już dawno mówili, ja tego nie powiedziałem i nie zamierzam tego powiedzieć: „popatrz na mnie, mam niepowtarzalny styl” ahah, ale powiedzieli mi to. Nie ma co ukrywać, nigdy nie wywyższałem swoich prac, bronię ich tylko jeśli jest ku temu powód przed obelgami, a jeśli jest taktowna krytyka, a nie tylko „nic nie wiesz”, to tej osobie dziękuję. Dlatego lepiej byłoby, abyś milczał, jeśli nie znasz osoby, do której to wszystko piszesz.
Dziękuję Ci! To nie tylko rozwój, za każdym razem, gdy wnoszę coś nowego do kolejnej pracy, eksperymentuję. Nie mam tej fabuły, która jest w tych awangardowych utworach, i co z tego. Ja mam trochę inny pogląd, ale moje prace nie są tego samego typu, są różne, nawet jeśli mają podobny kolor, ale to złudzenie, bo kolor jest wciąż inny w każdej pracy, cokolwiek by powiedzieć, nawet jeśli nie dramatycznie, ale nie jest to konieczne, gdy pracujesz we własnej stylizacji, to wtedy, gdy rysujesz dla kogoś, na zamówienie, to już inna kwestia. Maluję nie fabułami jak inne, ale obrazami, momentami, kadrami. I wielu mistrzów to zrobiło i nie można za to osądzać. Jedne malują z fabułami, inne tak, jeszcze inne to na ogół kwadraty. Tak, pracuję po swojemu i pozwalam im mówić, czego chcą. Jednak w moich pracach jest więcej szczerości, więcej duszy wkładam niż we wszystkie znakomite i nie zawsze wyśledzone prace awangardowe. Najważniejsze, oprócz technologii, jest także dusza. A tutaj, we wszystkich galeriach, prawie nigdy tego nie widać, a ja mam duszę w swoich pracach, ale oni cenią tylko przede wszystkim technikę.
Ale wydaje mi się, że ci panowie, którzy do mnie napisali i którzy popierają opinię, że nic nie umiem, raczej nie będą w stanie powtórzyć chociaż jednej, nawet mojej ostatniej pracy. Odtwórz z mojej głowy te obrazy, które mam, na które nie wszyscy wymyślą. Dziękuję za uwagę dla mojej pracy!
Look At Me nadal opowiada o młodych bohaterach, którzy sami coś osiągnęli. Dzisiaj w rubryce « Osobiste doświadczenie » koordynator galerii « Pokój » Julia Yusma opowiada, jak zaangażowała się w działalność galerii. Ile problemów stwarza wynajęcie galerii, jak zrobić wystawę młody artysta i wymyślcie projekt w ramach Biennale - o tym wszystkim omówimy w rozmowie z Julią dla Look At Me.
Julio Yusmie, fotograf i koordynator galerii „Pokój”
Jaki jest Twój związek ze sztuką? Jak dostałeś się do galerii?
Właściwie jestem fotografem, ale teraz nie robię dużo fotografii. Półtora roku temu przeprowadziłem się do Moskwy z Petersburga i szukałem Ciekawa praca oraz Alexei Tregubov, artysta teatralny pracujący w Szkole współczesna gra szukał asystenta. Spotkaliśmy się na czas i tak zostałam asystentką scenografa teatralnego. Kiedy przyjechałem, okazało się, że do tego momentu Aleksiej właśnie zamienił dawne foyer teatru w przestrzeń galeryjną - pomalował ściany, kupił dobre światło, więc szybko zmieniłem się w asystenta galerii. W Petersburgu współpracowałam z Nadią Sheremetovą w Fotooddziale - pomagałam w realizacji wystaw, seminariów, przeglądów portfolio. Tam, nawiasem mówiąc, uczestniczyłem w kursie Lisy Fetisovej na temat działalności galerii - to powodzenia, bo w Rosji nigdzie nie można zdobyć chociażby wykształcenia jako właściciel galerii czy kurator.
Teraz sztuka współczesna jest jak fotografia pięć lat temu, kiedy był boom i wszyscy zajmowali się aparatami fotograficznymi
Generalnie zawód właściciela galerii jest nieprzewidywalny. Na przykład Emmanuel Perrotin bez Specjalna edukacja pracował w różnych galeriach, potem postanowił otworzyć własną, miał na całość tylko dwadzieścia tysięcy euro. Wystawiał młody i interesujących autorów z niewielką popularnością nabył znajomości i zbudował relacje w taki sposób, że wkrótce mógł postawić Damiena Hirsta. Albo Kamel Mennur, który bez żadnych pieniędzy poleciał do Tokio do Nobuyoshi Araki, wtedy już był gwiazdą, ale który nie miał jeszcze przedstawiciela w Europie i rozłożył przed sobą taki czerwony dywan, że dał mu swój pracują i współpracują od dziesięciu lat. To wszystko są historie o tym, że bardzo ważne jest, aby być odważnym i umieć komunikować się ze wszystkimi. inspirujące że ktoś robi to wszystko od podstaw i własnymi rękami, kiedy ryzykujesz dla siebie i nie wstydzisz się swoich błędów.
Teraz sztuka współczesna jest jak fotografia pięć lat temu, kiedy był boom i wszyscy zajmowali się aparatami fotograficznymi. W tej dziedzinie jest aktywny ruch, a wokół mnie jest wiele takich osób - mój mąż studiuje multimedia w Rodchenko, moi przyjaciele są w jakiś sposób związani działalność wystawiennicza. Nie jestem krytykiem sztuki, krytykiem ani dziennikarzem i nie staram się udawać, że dobrze znam się na sztuce współczesnej – są do tego kuratorzy. Moim zadaniem jest zrozumienie samego środowiska i umiejętność z nim pracy. Zastanów się, jakich ludzi łączyć ze sobą i jakie warunki im zaoferować, aby mogli fajnie pracować i robić coś ciekawego.
Każda wystawa to co najmniej dwadzieścia pięć tysięcy rubli, kilka dni poszukiwań odpowiedniego papieru w drukarniach i góry nerwów
Nie wiem jak to się dzieje w dużych galeriach, ale w „Pokoju” nie ma na kogo przerzucić odpowiedzialności – za wszystko odpowiadasz sam i zawsze powinieneś być przygotowany na to, że Twój oryginalny pomysł w proces wdrażania zmieni się w coś innego. Oczywiście praca w galerii jest bardzo ciekawa, ale jeśli zamierzasz jechać gdzieś, gdzie planujesz cały czas komunikować się z artystami, chodzić na wernisaże i robić tylko przyjemne i łatwe rzeczy, powinieneś pomyśleć dwa razy. Masz do czynienia z mnóstwem banalnych prac technicznych. Kiedy widz wchodzi do zwykłej sali o białych ścianach, na której w schludnej macie wiszą obrazy, nie wie, że jakakolwiek wystawa kosztuje co najmniej dwadzieścia pięć tysięcy rubli, kilka dni poszukiwań odpowiedniego papieru w drukarniach i górach nerwów.
Przygotowanie wystawy Maxima Khem
Jak wyglądała sama galeria i jak jest zaaranżowana od środka?
Galerię otworzył Alexey. Kiedy przyjechałem, mieliśmy nazwę, ściany i światła. Znalazłem projektanta, który stworzył dla nas tożsamość korporacyjną, założyłem sieci społecznościowe. Ściśle mówiąc, oboje nie mieliśmy prawie żadnego doświadczenia w tej dziedzinie, ale było ogromne, szczere pragnienie prowadzenia tego biznesu. Nasz główna cecha- to oczywiście jest stanowisko w teatrze. Nie znam już takich przykładów ani w Moskwie, ani nigdzie indziej. Kiedy mieliśmy wystawę „Chaos Theory” francuskich artystów medialnych Electronic Shadow w ramach Biennale i zatrzymał się Peter Weibel, który, jak rozumiem, zwykle ma około trzech do czterech minut na galerie takie jak nasza, spodobała mu się. Przy okazji, kiedy to zrobisz specjalny projekt Biennale, nikt oczywiście nie ostrzega, że Weibel przyjedzie je zobaczyć. Dostałem telefon od jego asystenta piętnaście minut przed wizytą z pytaniem „Gdzie zaparkować?”. W tym momencie nie było mnie w ogóle w teatrze i obudziłem się z tego wezwania - to znaczy, to zrozumiałe, to była panika. Ale udało im się włączyć instalację, spojrzał i ostatecznie wszystko potoczyło się idealnie. Potem połowa teatru opanowała technikę włączania - i tam trzeba było w określonej kolejności uruchomić maszynę do dymu, dmuchawę wiatru, komputer, projektor.
Asystent kuratora Weibel Biennale zadzwonił do mnie 15 minut przed wizytą z pytaniem „Gdzie zaparkować?”
Dzięki teatrowi mamy zasoby - lokal i pracownicy są teatralni, co znacznie ułatwia życie. Jesteśmy oszczędzeni od główny problem małe galerie, które muszą przetrwać w ciągłych walkach z czynszem. Kolejny punkt to nasza publiczność, to głównie widzowie teatralni. Mamy dość duży ruch, od pięćdziesięciu do stu osób na wieczór, bo „Sala” to miejsce, do którego w przerwie trafiają wszyscy widzowie, nie licząc tych, którzy przychodzą specjalnie do galerii w ciągu dnia, kiedy nie ma spektakli. Pod wieloma względami dlatego staramy się realizować projekty, które nie wymagają głębokiej edukacji specjalnej ani wieloetapowego wyjaśniania. Dążymy do tego, aby osoba wchodząc do „Pokoju” zobaczyła takie prace, wyeksponowane w taki sposób, aby to już samo w sobie robiło na nim wrażenie i inspirowało.
Skąd pochodzą pieniądze na prowadzenie galerii?
Oczywiście sami kupujemy wszystkie materiały, a także płacimy za druk lub produkcję, w razie potrzeby sami – teatr nie sponsoruje galerii. Wyprzedaże mają miejsce, ale jak dotąd bardzo rzadko, początkowo były to dosłownie pieniądze z kieszeni Aleksieja. Ogólnie rzecz biorąc, w Rosji jakoś nie jest zwyczajowo dyskutować, ile to kosztuje, wymieniać ceny, a także chwalić się sprzedażą (chociaż ogólnie są one wskaźnikiem sukcesu właścicieli galerii), podczas gdy w Europie to jest uważane za normalne. Nie skupiamy się teraz na sprzedaży, w tym sensie, że nie jest to nasz główny wektor – chociaż oczywiście ich potrzebujemy, bo potrzebujemy budżetu na wystawę – na każdą, nieważne jak prosto to może wyglądać. Dlaczego możemy tak istnieć? Ponieważ wciąż jesteśmy pracownikami teatru na pensjach. Galeria jest naszą inicjatywą obok głównych stanowisk i naszym dodatkiem do teatru. Wszystko, co robimy, musimy koordynować, a obowiązki wszystkich pracujących tu osób nie obejmują spraw galerii – staramy się więc wszystko robić sami do maksimum.
Sukcesem pod tym względem okazała się teoria chaosu - poznaliśmy wspaniałą Ekaterinę Iragi (galeria Iragi), która pracuje zarówno we Francji, jak iw Rosji, która zaproponowała nam współpracę. Znalazła artystów i sponsora: tutaj mamy wielkie szczęście, bo sponsoring to dla nas jeszcze ciemny las.
Ekspozycja wystawy „Teoria chaosu”
Ile czasu zajmuje wymyślenie i realizacja wystawy?
Najpierw znajdujemy artystę, potem kontaktujemy się z nim i rozpoczynamy negocjacje, jak tylko coś się pojawi, spotykamy się. Wybieramy kuratora, przedstawiamy artystę, koordynujemy szczegóły i finalizujemy (a czasem budujemy od podstaw), właściwie projekt wystawy. Następnie rozpoczyna się etap produkcji – zamawianie druku, passe-partout, wieszanie, przedmioty. Znowu pomaga z przedmiotami, w których żyjemy w teatrze. W fałszywym sklepie gotowali żelazna konstrukcja do instalacji Teoria chaosu, na której trzymano ciężki projektor. Trudno mi, szczerze mówiąc, wyobrazić sobie coś, czego nie mogliby zbudować w naszej pracowni. Aleksiej na przykład do spektaklu „Niedźwiedź” wymyślił lodowe meble, które miały stopić się podczas spektaklu, a gdy wymagana była konsultacja, od sklep produkcyjny nazwali muzeum rzeźb lodowych, gdzie powiedziano im, że to, co już zrobili, jest w rzeczywistości niemożliwe, więc raczej nie będą w stanie pomóc. Następnie jedna z tych rzeźb lodowych - topniejące krzesło wiedeńskie - została wystawiona na MMOMA. Co prowadzi nas do tego, że Aleksiej jest artystą teatralnym, ale robi dla siebie coś innego, a takich artystów jest wielu. Teraz planujemy zrobić wystawę innego artysty teatralnego, który szczerze nam mówi: mam materiał, ale nie wiem, jak to wszystko połączyć, żeby zrobić z tego projekt. I tu się angażujemy.
Jeśli artysta mówi nam, że chciałby przywieźć słonia, to my mu tego słonia przynosimy, jeśli to możliwe.
Staramy się pozostać taką lojalną platformą - nie chcemy być jedną z tych galerii, które prosi o inkrustowanie instalacji kryształami Swarovskiego, aby ją drożej sprzedać. Nie wchodzimy w duszę dzieła, pracujemy z nim bardzo ostrożnie i szanujemy artystę - cóż, nasze sumienie pozostaje czyste.Jeżeli artysta mówi nam, że chciałby przywieźć słonia, to przywozimy mu tego słonia, jeśli możliwy. Teraz na przykład zrobiliśmy wystawę prac samego Aleksieja – to duże płótna z szarym tłem, przemalowaliśmy też ściany na szaro. Być może będę musiał wkrótce przemalować je na inny kolor, a potem szybko wrócić do bieli do następnej ekspozycji, a nawet nie wiem, ile warstw białej farby będę musiał później nałożyć.
Jak promowałeś galerię i rozsławiłeś ją?
Poszliśmy standardową drogą – zaczęliśmy podnosić wszelkie kontakty osobiste oraz kontaktować się z dziennikarzami i krytykami. Po tym, jak trochę się ogłosiliśmy, zrobiliśmy trzy lub cztery wydarzenia, ludzie jakoś zaczęli nas znajdować. Wszystko to wciąż dzieje się za pośrednictwem portali społecznościowych – na początku nawet nie czuliśmy potrzeby tworzenia strony internetowej, a teraz robimy to, bo stało się to konieczne.
Zazwyczaj zamieszczasz wydarzenie wszędzie, dzwonisz do osób, które Cię interesują i zapraszasz na wernisaż, chodzisz na aukcje, wernisaże, wystawy, spotykasz się z ludźmi, a oni dowiedzą się o Tobie. Nie wiem dokładnie, skąd przybyli do nas artyści, ale teraz otrzymujemy sporo listów z propozycjami. Pracę nad kolejną wystawą zaczynaliśmy mniej więcej w momencie otwierania obecnej, teraz mamy plan na trzy, cztery wystawy z góry. Pierwsze odpowiedzi odebrano jako zwycięstwo, teraz nie jest to takie zaskakujące. Są oferty od kupujących - nie ma ich wielu, ale są, a wszystko to oczywiście to głównie znajomi.
Ekspozycje wystaw w galerii „Pokój”
Czy galeria może być udanym przedsięwzięciem? A czy to w ogóle ma znaczenie w przypadku galerii?
Sukces jest bardzo względnym zjawiskiem. Sukces publiczny i wewnętrzny dla galerii to zupełnie inne rzeczy, to jedno - kiedy cała Moskwa jedzie na twoje wernisaże, a inna - kto z tobą pracuje. Pod tym względem pochwała Weibela to najlepsza ocena, bo projekt z Galerią Iragi jest dla nas czymś na wyższym poziomie i nie chcemy obniżać poprzeczki. Nie w sensie sprowadzania tylko wybitnych artystów, ale do zrobienia dobre projekty za co nie byłoby wstydem. Dla nas sukces nie jest chyba ogólnie przyjętą definicją: w standardowych warunkach galeria odnosi sukces już wtedy, gdy istnieje przez długi czas, bo to naprawdę trudne. Dla nas sukces jest odpowiedzią, możemy sobie pozwolić od razu zwrócić na to uwagę, ponieważ nie jesteśmy uzależnieni od czynszu.
Kiedyś prawie zgodziłem się na dostawę kąpieli od Yoshkar-Ola
Która z stworzonych przez Ciebie wystaw jest Ci szczególnie bliska?
Pierwszą z nich była wystawa MAMA PAPA DADA młodego artysty kolażu Maxima Khema. Wpadł na pomysł umieszczenia wanny na środku przedpokoju, w której słuchawka z dobrze przeczytanym tekstem z muzycznym podkładem, który sam napisał, obszernymi pudłami na ścianach, do których trzeba było zajrzeć, żeby zobaczyć dzieło, drewnianymi schodami kontynuującymi papierowy kolaż. Zbudowaliśmy to wszystko, a on Ostatnia chwila nie wierzył, że wszystko jest prawdą i będzie tak, jak planował. I to było dokładnie to, czego chcieliśmy - ciekawe, żywe. Wtedy natknąłem się na fakt, że artysta, który nigdy nie wystawiał, sprowadza górę na serio ciekawy materiał i musisz coś z tego wybrać. Tutaj ostatnie słowo to zależało od Aleksieja, który ma znacznie większe doświadczenie, usunął nadmiar twardą ręką. W efekcie połowa tego, co przygotowaliśmy do powieszenia, trafiła na ściany, bo musieliśmy być rozdarci między chęcią pokazania wszystkiego fajnego a zadaniem stworzenia sensownego, integralnego projektu wystawienniczego.
To oczywiście było zabawne: na przykład prawie zgodziłem się na dostawę wanny od Yoshkar-Ola, ponieważ reklama w Internecie nie była podpisana. Instalatorzy nienawidzili mnie przez chwilę, bo sześciu mężczyzn w końcu zaciągnęło tę wannę po teatrze, gdzie są solidne schody i zasłony, a była z żeliwa i ważyła sto kilogramów. Również muzyka, która brzmiała z tej lampy grała z mojego iPoda - a potem poszła w kinie występ dla dzieci i ipod zniknął. Szkoda nie była – moim zdaniem to godne zniknięcie.
Wywiad - Nailya Golman
W młodości nikt słynny syn emigrantów z Armenii Larry Gagosian nawet nie myślał o świecie sztuki i zarabiał gdzie tylko mógł - parkował samochody itp., aż pewnego dnia zaczął sprzedawać plakaty. Później przerzucił się na malarstwo, zaczął promować obrazy współcześni artyści, a kiedyś to dzięki niemu świat rozpoznał Damiena Hirsta i Jeffa Koonsa. Potem Larry Gagosian stał się bajecznie bogaty i przez długi czas prowadził rankingi najbardziej wpływowych postaci w tej dziedzinie. Dzieła wizualne. Historia amerykańskiego snu, prawda?
Mity i rzeczywistość.
W rzeczywistości sprawy mają się nieco inaczej w świecie sztuki, zwłaszcza jeśli chodzi o rosyjski rynek sztuki. Nowoczesne warunki, w których jest malarstwo w naszym kraju, wymagają od właściciela galerii niezwykłej cierpliwości, poważnej inwestycje rzeczowe i żmudna praca nad stworzeniem odbiorców. Teraz nawet w moskiewskiej galerii nie można nazwać wyprzedaży w dobry sposób zarabiać kapitał: do tego jeszcze daleka droga. Nasza galeria w większości przypadków ma charakter wizerunkowy, jest okazją do wyrażenia siebie poprzez tworzenie modnych projekty kuratorskie i wspieranie utalentowanych artystów.
W nowoczesna Rosja jest wielu galerystów, których profesjonalizm i przywiązanie do sztuki budzą prawdziwy szacunek. Są to na przykład Elena Selina (galeria XL), Alexander Sharov (galeria „11.12”), Marat Gelman. Jednak nikt jeszcze nie zarobił wielomilionowego kapitału ze sprzedaży rosyjskiej sztuki. Przez długi czas byliśmy odizolowani od światowych procesów artystycznych, a przedstawiciele klasy średniej w naszym kraju nie wykształcili jeszcze nawyku inwestowania w sztukę. Można więc powiedzieć, że w naszym kraju rynek sztuki dopiero się kształtuje.
Trzy kroki do sukcesu.
Na jakie pytania należy przede wszystkim odpowiedzieć, jeśli zdecydowałeś związać swoją przyszłość z obiektami artystycznymi i zostać właścicielem galerii? Oczywiście najważniejszą rzeczą, bez której nie można się obejść, jest namiętne podejście do sztuki i zaufanie do własnego gustu artystycznego i intuicji. Drugi to specjalistyczna wiedza, którą można zdobyć zarówno samodzielnie, jak i przy wsparciu profesjonalistów rynku sztuki. Możesz wstąpić na wyspecjalizowaną uczelnię w naszym kraju lub za granicą. Na przykład w Moskwie szkoła biznesu RMA oferuje program edukacyjny Zarządzanie sztuką i galeria handlowa. Zajęcia odbywają się w ośrodku Sztuka współczesna„Winiarnia”, kurs składa się z wykładów i kursów mistrzowskich, a uczą tu najbardziej wpływowe osoby w świecie sztuki: Olga Sviblova, Wasilij Cereteli, Marina Loshak, Joseph Backshtein i inni.
Programy przekwalifikowania dla właścicieli galerii są oferowane przez uniwersytety, takie jak Moskiewski Uniwersytet Państwowy, Rosyjski Państwowy Uniwersytet Humanistyczny, Wyższa Szkoła Ekonomiczna i St. Petersburg State University. Kuratorzy są również szkoleni w Wolnych Warsztatach w Moskiewskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej oraz w Instytucie Baza przez Anatolija Osmołowskiego. Z zagranicznych specjalistycznych instytucje edukacyjne Mogę polecić londyński Sotheby's Institute of Art, który szkoli profesjonalistów w dziedzinie sztuki w programach o różnym czasie trwania, od kursów letnich po programy magisterskie.
Poza tym koniecznie trzeba odwiedzać wystawy, komunikować się z artystami, właścicielami galerii i kolekcjonerami. Tylko w ten sposób można zrozumieć, co dzieje się na scenie artystycznej i określić kierunki, które będą wam najbliższe. Ale jeśli nie jesteś już nowy w społeczności artystycznej, czas podjąć konkretne działania.
Krok pierwszy.
Określ krąg artystów, których będziesz reprezentować na rynku. Wszystkie galerie można warunkowo podzielić na dwa typy: obecne i tradycyjne. Pierwsze odbicie ostatnie trendy w sztuce odkrywają to, co aktualne i nowe, te ostatnie reprezentują od dawna znane rodzaje sztuki. I jeśli ci pierwsi szokują publiczność nowymi oryginalnymi pomysłami i kosztownymi projektami, ci drudzy wręcz przeciwnie, są konserwatywni i z reguły organizują wystawy sprzedażowe.
Projekty tych pierwszych są ciekawe, ponieważ są dynamiczne i mocno odzwierciedlają procesy społeczne zachodzące w społeczeństwie, takie galerie mają swoich fanów. Jest jednak inna część odbiorców, którzy pójdą do tradycyjnej galerii po obraz do swojej kolekcji, bo im bliska jest sztuka, która została sprawdzona przez czas i nie podlega wahaniom rynkowym.
Na przykład dzieła znanego duetu Vinogradov - Dubossarsky (patrz zdjęcie poniżej), na pograniczu sztuki społecznej i pop-artu, z prowokacyjnymi fabułami, na płótnie duże rozmiary, reprezentują galerie pierwszego typu, istotne. I powiedzmy, że działa równie dobrze słynna Natalia Nesterova, laureatka Nagrody Państwowej, Honorowy Artysta Federacji Rosyjskiej, z obrazami historie biblijne, sceny codzienne, martwe natury - galerie drugiego typu.
Obecne galerie kierują swoje projekty do upolitycznionej publiczności, a także do tych, którzy interesują się ruchem protestacyjnym lub pomysłami otwierającymi nowe horyzonty w umyśle. Są wśród publiczności tacy, którzy chcą po prostu zaskoczyć swoich bogatych przyjaciół.
Jeśli zdecydowałeś się na kierunek, znalazłeś swoją niszę, spróbuj pozyskać wsparcie co najmniej pięciu do dziesięciu artystów, którzy będą współpracować z twoją galerią. Na początkowym etapie powinno przyciągnąć dwóch lub trzech znani autorzy- w ten sposób możesz wzbudzić wstępne zainteresowanie galerią. A żeby skutecznie wejść na rynek, postaraj się, aby Twój pierwszy projekt był ciekawy i nietuzinkowy.
Krok drugi.
Wybierz lokalizację galerii. W kraje zachodnie są pewne obszary, w których zwyczajowo je otwiera się: w Nowym Jorku, Londynie i Paryżu są całe dzielnice, w których rozpoczęły swoją działalność instytucje sztuki. Dopiero rozwijamy strefy galerii, ale mamy już Centrum Sztuki Współczesnej Winzavod, więc lepiej byłoby tam wystawiać sztukę współczesną. Inne galerie mogą znajdować się poza klastrami, ale najlepiej w centrum miasta, ponieważ trzeba brać pod uwagę stan ruchu i szanować czas zwiedzających.
Możliwy jest też format mieszkania-mieszkania, a takich galerii jest wiele. Jego zaletą jest to, że nie trzeba wydawać pieniędzy na wynajem pokoju, co staje się najbardziej uciążliwą pozycją wydatkową. Dlatego niektóre galerie nie mają stałego adresu, ale każdorazowo wykorzystują nowe przestrzenie. Format ten jest interesujący, ponieważ rozszerza możliwości kuratora na zaprezentowanie kolejnego projektu wystawienniczego w nowym, odpowiednim dla niego środowisku. W ten sposób możesz zaoferować koncepcję sztuki wykraczającej poza zwykłe mury galerii i muzeów, jak robi to dziś wiele nowych galerii.
Krok trzeci.
Uruchomienie projektu i późniejsze działania marketingowe. Praca przygotowawcza zanim otworzysz, zajmie to dużo czasu, ale nie możesz się bez niego obejść. Opracowanie identyfikacji wizualnej i uruchomienie strony internetowej są po prostu konieczne: w przeciwnym razie, jak zidentyfikuje Cię potencjalny nabywca? Nazewnictwo, tworzenie logo, przygotowywanie i drukowanie katalogów, broszur i zaproszeń, pisanie ogłoszeń i komunikatów – to tylko niewielka część działań reklamowych. Przygotuj się na to, że będziesz musiał udekorować przestrzeń galerii i przeprowadzić powieszenie.
Musisz także wymyślić jakiś markowy „chip”, który odróżnia Cię od konkurencji. Na przykład dla galerii 73rd Street wykonano specjalną latarnię z napisem „Galeria tutaj” i logo, które jest montowane każdorazowo podczas wernisażu. Dzieje się tak, aby goście mogli łatwo znaleźć wejście na wystawę, ponieważ galeria zawsze realizuje swoje projekty w różnych miejscach w Moskwie. Następnie ustal krąg zaproszonych na otwarcie Twojej galerii, czy będzie ona zamknięta czy dostępna dla wszystkich.
Poinformuj gości o dacie i godzinie otwarcia, pomyśl o poczęstunku i programie, napisz informację prasową. Przy okazji przygotuj się na to, że będziesz musiał stale monitorować wszystko, co dzieje się na rynku sztuki, uczestniczyć w wielu wydarzeniach i dużo komunikować się z ludźmi, uczestniczyć w biennale młodej sztuki i międzynarodowych targach sztuki, czyli być w ciągłym poszukiwaniu i ruchu.
Więc otworzyłeś się i pewna liczba osób dowiedziała się o twojej galerii. Wśród nich być może są Twoi przyszli klienci. Teraz ważne jest, aby podsycać ich zainteresowanie nowymi projektami, odkrywać dla nich nazwiska młodych i obiecujących artystów, czyli zamieniać zwiedzających w kupców, a być może w prawdziwych kolekcjonerów. To, czy Twoja galeria stanie się atrakcyjnym miejscem dla inwestorów i koneserów sztuki, dla dziennikarzy i artystów, teraz zależy tylko od Twojego profesjonalizmu, umiejętności komunikowania się z ludźmi i w dużej mierze od szczęścia. Powodzenia!
O autorze: Elena Komarenko jest kolekcjonerką, marszandą, założycielką i kierownikiem galerii 73rd Street. Udziela pomocy w tworzeniu zbiorów sztuki współczesnej. Galeria 73rd Street powstała w 2011 roku i prezentuje znane nazwiska współczesna sztuka rosyjska (od lat 60.), a także utalentowani młodzi autorzy, także zagraniczni.
