Natalia Osipova nazywana jest jedną z najlepszych baletnic na świecie. Po pojawieniu się na firmamencie baletowym szybko zrobiła zawrotną, niesamowitą karierę. Ale najpierw najważniejsze.
Jak przyszła prima przyszła do baletu
Natalia Osipova urodziła się 18 maja 1986 roku w Moskwie. W wieku pięciu lat rodzice wysłali córkę do sekcji gimnastyki. W 1993 roku dziewczyna doznała ciężkiej kontuzji pleców i nie było mowy o uprawianiu sportu. Trenerzy polecili rodzicom Natalii, aby wysłali córkę na balet. Od tego momentu Natalia Osipova i balet stały się synonimami.
Natalia ukończyła kurs baletowy w Moskiewskiej Akademii Choreografii. Po ukończeniu studiów dołączyła do trupy słynnego Teatru Bolszoj. Jej debiut miał miejsce we wrześniu 2004 roku.
Kariera w Teatrze Bolszoj
Natalia Osipova natychmiast przyciągnęła uwagę stolicy. Cała Moskwa zaczęła mówić o jej wspaniałych lotach skokowych. I już w pierwszym sezonie teatralnym baletnica tańczyła wiele partii solowych. Urzekła publiczność nienaganną techniką wykonania, fantastycznym liryzmem.
W 2007 roku, podczas triumfalnego tournée Teatru Bolszoj w Londynie, na scenie słynnego na całym świecie Covent Garden, Osipova została entuzjastycznie przyjęta przez angielską publiczność baletową i została uhonorowana Brytyjską Nagrodą Narodową jako najlepsza baletnica 2007 roku w nominacji „balet klasyczny”.
Nic więc dziwnego, że od jesieni 2008 roku Natalia Osipova została czołową tancerką Teatru Bolszoj. Balerina ćwiczyła swoje główne role pod okiem wybitnej nauczycielki Mariny Viktorovny Kondratyeva. I nie było ich tak mało ... Medora, Kitri, Sylphide - te obrazy znakomicie wcieliła na scenie Natalya Osipova. Giselle w swoim występie została szczególnie zapamiętana przez publiczność. W jednym z wywiadów Natalia przyznała, że to jej ulubiona część i stara się otworzyć przed publicznością nie tylko piękną bajkę, ale prawdziwą historię z emocjami i przeżyciami. W 2009 roku na zaproszenie American Ballet Theatre w Nowym Jorku baletnica wystąpiła w tytułowych rolach w baletach La Sylphide i Giselle w Metropolitan Opera.
Od maja 2010 roku otrzymała status prima Teatru Bolszoj. W tym samym roku podczas tournée po Ameryce ponownie występuje na scenie Metropolitan Opera.
Twórcze życie baletnicy Natalii Osipowej po opuszczeniu Teatru Bolszoj
Natalia Osipova jest baletnicą, która nie jest taka jak inne. Wielu fanów uważnie śledzi jej twórczą karierę. Dla nich całkowitym zaskoczeniem było odejście z Teatru Bolszoj wielkiej pary gwiazd, Iwana Wasiliewa i Natalii Osipowej. W swoich wywiadach baletnica tłumaczy swoją decyzję chęcią pójścia naprzód i rozwoju.
Od grudnia 2011 roku Natalia Osipova jest primabaleriną petersburskiego Teatru Michajłowskiego. Tutaj balerina ma zapewnione doskonałe warunki pracy. W grudniu 2012 otrzymała zaproszenie do współpracy z London Royal Ballet. W tym samym roku Osipova bierze udział w koncercie galowym poświęconym Diamentowemu Jubileuszowi Elżbiety II.
Obecnie Natalia Osipova jest primabaleriną słynnego Amerykańskiego Teatru Baletowego. W 2013 roku zaproponowano jej stałą umowę ze słynnym London Royal Ballet.
Życie osobiste i plany twórcze
Natalia Osipova, której życie osobiste jest stale w centrum uwagi, nigdy nie przestaje zadziwiać miłośników plotek. Jej fani wciąż pamiętają trójkąt miłosny, który rozwinął się w Teatrze Bolszoj. Balerina zerwała ze swoim narzeczonym po tym, jak zakochał się w tancerce Natalii, a następnie wyjechał do Londynu. Po jej odejściu Wasiliew i Winogradowa pobrali się.
Dziś towarzyszką Natalii Osipovej jest słynna tancerka baletowa.Na jednej z konferencji prasowych w Londynie para gwiazd oficjalnie potwierdziła, że ma romans. Natalya Osipova również ogłosiła swoje odejście. Postanowiła spróbować swoich sił w tańcu współczesnym.
Nadchodzący spektakl z udziałem Polunina i Osipowej „Tramwaj zwany pożądaniem” wzbudził duże zainteresowanie. To ich pierwsza współpraca na scenie. Nigdy wcześniej ze sobą nie tańczyli. Premiera odbędzie się latem 2016 roku w Londynie w Teatrze Sadler's Wells. Natalia zagra w spektaklu rolę Blanche, a Siergiej zatańczy Stanleya.
Teraz Natalia dochodzi do siebie po kontuzji. Planuje też wkrótce wrócić do Royal Ballet.
Ocena kreatywności Natalia Osipova
Mediolan, Nowy Jork, Berlin, Paryż, American Ballet Theatre, La Scala, Grand Opera – w krótkim czasie Natalia Osipova podbiła wszystkie czołowe taneczne stolice świata i występowała z najlepszymi zespołami baletowymi.
Jej liczne nagrody, wyróżnienia – to wszystko jest naturalną kontynuacją jej udanej kariery. Nagroda L. Massine, wręczona w Positano we Włoszech, nagroda taneczna Benois de la, prestiżowa nagroda jury konkursu Złota Maska - to nie jest pełna lista nagród, jakie zdobyła baletnica.
W „Plotkacie” jest zbyt wiele „Szmaragdów”.) Chciałem napisać post o prawdziwej baletnicy.
Tę baletnicę odkryłam trzy lata temu, na koncercie na otwarcie odnowionego Teatru Bolszoj. To było po prostu cudowne, że tam tańczyła, z takim zapałem i tak niesamowitą techniką! Następnie brała udział w projekcie pierwszego kanału „Balero” z Romanem Kostomarovem i zajęła tam drugie miejsce. Myślę, że ma przed sobą wspaniałą przyszłość. Nawiasem mówiąc, jej mąż, Iwan Wasiliew, jest również eleganckim tancerzem.
Biografia, zdjęcia i wideo.
Natalia Pietrowna Osipowa - rodzaj. 18 maja 1986, Moskwa. Od piątego roku życia uprawiała gimnastykę artystyczną, ale w 1993 roku doznała kontuzji i trzeba było zaprzestać uprawiania sportu. Trenerzy zalecili rodzicom wysłanie córki na balet. Studiowała w Państwowej Akademii Choreografii w Moskwie (klasa rektora Mariny Leonowej). Po ukończeniu studiów w 2004 roku dołączyła do Bolshoi Ballet Company, debiutując 24 września 2004 roku. Od 18 października 2008 r. - czołowy solista, od 1 maja 2010 r. - primabalerina Teatru Bolszoj. Próbowała pod kierunkiem Artysty Ludowego ZSRR Mariny Kondratyjewej.
W 2007 roku, podczas tournée Teatru Bolszoj w Londynie na scenie Covent Garden Theatre, baletnica została ciepło przyjęta przez brytyjską publiczność i otrzymała British National Dance Award, przyznawaną przez Stowarzyszenie Krytyków ( Critics Circle National Dance Awards) za rok 2007 - jako najlepsza baletnica w sekcji "balet klasyczny".
W 2009 roku z rekomendacji Niny Ananiaszwili została gościnnie baletnicą American Ballet Theatre (Nowy Jork), występując na scenie nowojorskiej Metropolitan Opera w tytułowych partiach baletów Giselle i La Sylphide; w 2010 ponownie brała udział w przedstawieniach ABT w Metropolitan Opera jako Kitri w Don Kichocie, Julia w Romeo i Julii Prokofiewa (choreografia C. MacMillan), Aurora w Śpiącej królewnie Czajkowskiego (w inscenizacji K McKenzie; partner David Hallberg) .
W 2010 roku zadebiutowała w Grand Opera (Klara w Dziadku do orzechów, Ballerina w Pietruszce) i La Scali (Kitri w Don Kichocie), występem w Royal Opera House w Londynie (Medora w Korsarzu).
W 2011 roku wykonała partię Katariny w Poskromieniu złośnicy do muzyki D. Scarlattiego (choreografia G. Cranko) z baletem Bawarskiej Opery Narodowej. Dwukrotnie wzięła udział w Międzynarodowym Festiwalu Baletowym Maryjskim, wykonując role Kitri w balecie Don Kichot i Giselle w balecie o tej samej nazwie.
Od grudnia 2012 roku jest gościnnie solistką London Royal Ballet, tańcząc trzy Jeziora Łabędzie z Carlosem Acostą w tym charakterze. W tym samym październiku ona - jedyna balerina gościnna wśród stałych artystów Royal Company - wzięła udział w koncercie galowym z okazji Diamentowego Jubileuszu Królowej Elżbiety II.
Obecnie jest razem primabaleriną amerykańskiego teatru baletowego.
W kwietniu 2013 roku Natalia Osipova podpisała stały kontrakt z londyńskim Royal Ballet.
Z mężem Iwanem Wasiliewem.
Natalia Osipova i Siergiej Polunin
Jej blask pochodni został przyćmiony.
Ona jest jak jasny beryl
W uszach arapki zbyt lekki
Za świat brzydoty i zła.
Jak gołąb wśród stada wron,
Od razu wyróżniam ją w tłumie.
Pójdę do niej i zobaczę.
Czy kiedykolwiek wcześniej kochałem?
O nie, to były fałszywe boginie.
Do tej pory nie znałem prawdziwego piękna...
On jest głównym tyranem baletowym, ona rosyjską supergwiazdą Baletu Królewskiego.
Natalya Osipova i Sergei Polunin opowiadają o strachu, bólu i miłości, które powstały na scenie.
„Słyszałem o jego reputacji, wszyscy w naszym świecie o tym słyszeli. Powiedzieli, że nie jest bardzo odpowiedzialny, że uciekł. Więc na początku myślałem, że nigdy nie będę z nim tańczyć”. Natalia Osipowa rzuca spojrzenie na Siergieja Polunina, który jakby protekcjonalnie siedzi obok niej, i nagły uśmiech rozjaśnia bladą, powściągliwą twarz baletnicy: tancerz, z którym przysięgła nie pojawiać się na tej samej scenie, jest teraz jej życiowego partnera.
Niewielu mogło przewidzieć ich romans. Nie tylko dlatego, że każdy z tancerzy był dla nich zbyt sławny, by stworzyć razem przekonującą parę. Ale także dlatego, że ich kariery rozwijały się w zbyt różnych kierunkach. Osipova, która pozostawiła błyskotliwą karierę w Teatrze Bolszoj, którą opuściła u byłego partnera Iwana Wasiliewa, w 2013 roku przeniosła się do Londynu i została primabaleriną Royal Ballet.
Polunin opuścił teatr 18 miesięcy wcześniej i pośród opowieści o nadużywaniu kokainy i głębokiego niezadowolenia zawodowego pojechał do Rosji, aby szlifować swoje niesamowite CV jako tancerz baletowy, model i przyszły aktor filmowy.
W 2015 roku Osipova miała tańczyć główną rolę w balecie Giselle w Mediolanie. Z różnych powodów nie miała odpowiedniego partnera. Jej matka zasugerowała skontaktowanie się z Poluninem, który pomimo całej swojej ekscentryczności nadal posiadał niesamowity naturalny talent, czyste klasyczne linie i strzelisty skok, który mógł doskonale wyzwolić jasną energię Osipovej. Baletnica ostrożnie wysłała e-mail do Polunina. A kiedy, ku jej zaskoczeniu, zgodził się zostać jej partnerem, odkryła, że wcale nie jest enfant terrible, jak przypuszczała. „Był bardzo szczery. Czułem, że był miłą osobą - kimś, komu mogłem zaufać."
To właśnie podczas prób Giselle, najbardziej romantycznego baletu w klasycznym repertuarze, tancerze zakochali się w sobie. Dla Polunina granie roli hrabiego Alberta na tej samej scenie z Gisele Osipovą było czymś więcej niż romantycznym objawieniem. W tym czasie był tak rozczarowany baletem, że miał już opuścić scenę, ale potem jego zdanie się zmieniło. „Taniec z Natalią był cudowny. Byłem zaangażowany w 100%, wszystko było dla mnie prawdziwe i prawdziwe, a teraz zawsze chciałbym z nią tańczyć”.
Jest teraz z powrotem w Londynie i chociaż ich harmonogramy podróży są nieco zagmatwane, planują, aby współpracowali ze sobą tak często i jak najbliżej. Polunin zamierza wrócić do Royal Ballet jako tancerz gościnny („Naprawdę chciałbym o tym porozmawiać”), ale para chce też wspólnie uczestniczyć w niezależnych projektach. Osipova mówi cicho: „To jest osobliwość naszej pracy. Aby się spotkać, wrócić do swoich domów, musimy znaleźć okazję do wspólnej pracy”.
Ich pierwszym wspólnym przedsięwzięciem będzie nowy duet kierowany przez Russella Malifanta. Będzie częścią letniego programu tańca współczesnego przygotowanego osobiście przez Osipovą. Dla niej jest to kontynuacja projektu, który rozpoczął się „Solo dla dwojga” – wieczoru tańca współczesnego, zaprezentowanego wspólnie z Wasiliewem w 2014 roku. Był to eksperyment, który zarówno zachęcał ją, jak i frustrował, ponieważ nie było wystarczająco dużo czasu na jego przygotowanie. Inaczej przebiegają prace nad nowym programem, dla którego liczby stworzyli Arthur Pita, Sidi Larbi Cherkaoui i Russell Malifant. Osipova zamierza pracować tak długo, jak trzeba, aby dostosować swoje ciało, wyszkolone w balecie klasycznym, do różnych stylów. „Chcę opanować języki tych choreografów. I chcę mówić każdym z nich bardzo dobrze, bez akcentu.”
Polunin tańczy w twórczości Pete'a i Malifanta. Pełzanie po ziemi, płynne ruchy stały się wyzwaniem dla tancerza. „Zawsze wydawało mi się, że między mną a tańcem współczesnym jest mur. Nie wiedziałem, jak to przezwyciężyć. A dla mnie to wszystko jest dość trudne, zwłaszcza gdy musisz opuścić się na podłogę. Ale obserwuję, jak Natalia robi swoją choreografię i rozumiem, że ja też mogę to zrobić po swojemu.
Robienie tego po swojemu to nowe doświadczenie dla Polunina. W ostatnich wywiadach mówił ze złością i urazą, że został przymusowo wysłany do baletu, że w wieku 13 lat trudno mu opuścić ojczystą Ukrainę i nie znając ani słowa po angielsku, zaadaptować się do obcej kultury. Teraz, po spotkaniu z Osipovą, łatwiej mu uporać się ze swoją przeszłością.
Mówi powoli i ostrożnie, wciąż z lekkim ukraińskim akcentem: „W Królewskiej Szkole Baletowej byłam bardzo zadbana, jakby to była rodzina. Teatr dał mi też wszystko, co jest możliwe. Ale czułem się nieszczęśliwy i nie wiedziałem, jak to wyrazić. W domu, jeśli jesteś zły, możesz z kimś walczyć. Ale nikt nie walczył w szkole – po prostu by cię za to wyrzucili. W teatrze czułem się zagubiony, chciałem spróbować czegoś innego - na przykład wziąć udział w musicalu lub filmie - ale bałem się wszystko zepsuć. Mieszkałem w Londynie, stał się moim domem, ale nadal nie miałem statusu obywatela. Gdyby dyrektor wściekł się na mnie i wyrzucił mnie, dokąd bym poszedł? Myślę, że po wyjściu z teatru chciałam przejść dla mnie przez najstraszniejsze rzeczy - żebym się już ich nie bała.
Teraz, kiedy Polunin spędza tyle czasu z Osipovą, jest także blisko z Baletem Królewskim. „Myślę i rozmawiam o balecie bardziej niż kiedykolwiek. Zmieniłam". I choć chce pozostać wierny klasyce, jego głównym celem jest udział w różnorodnych projektach. Film „Take Me to Church”, stworzony z reżyserem Davidem LaChapelle, osiągnął prawie 15 milionów wyświetleń na YouTube. Tancerz mówi, że chciałby zainteresować młodą publiczność bez szczególnych zainteresowań. „Chciałbym zaangażować się w więcej projektów, które łączą film, muzykę i modę. Intryguje mnie.”
Osipova uważnie słucha. „Pomysły Siergieja są wspaniałe. Myślę, że to bardzo ważne, aby się spełniły”. Ona sama cieszy się, że pozostaje primabaleriną Baletu Królewskiego, bo wierzy, że repertuar tego teatru to idealne połączenie klasyki i nowej twórczości. „Teraz, kiedy jestem dojrzałą tancerką, chcę poważnie skoncentrować się na niektórych baletach klasycznych, takich jak Jezioro łabędzie i Śpiąca królewna”. Jednocześnie wierzy, że jej talent nie znalazł jeszcze idealnej oprawy. „Myślę, że jest choreograf, który pomoże mi pokazać to, co najlepsze, do czego jestem zdolny. Po prostu musisz to znaleźć”.
Pogodzenie ambicji osobistych i zawodowych nie jest łatwe: będzie to delikatna równowaga. Jednak wesoła nonszalancja, z jaką chichoczą tancerze, i absolutna powaga, z jaką się słuchają, pokazuje, jak bardzo są sobie bliscy. Osipova uśmiecha się czule na wspomnienie ich pierwszego wspólnego występu: czekała na wyjście na scenę – moment, kiedy Albert zapukał do drzwi Giselle. „Dla mnie to bardzo emocjonalny moment, bardzo poetycki i symboliczny. Miałem wrażenie, że przez całe życie czekałem na to pukanie”.
Jako dziecko próbowali mnie jakoś oszukać, zabrać monetę,i zaproponował, mając życzenie, że zrzuci ją ze schodów.
Od tamtej pory przez całe życie rzucam monetami.Kiedyś ja na przykładpragnął zostać najlepszym tancerzem na świecie.
Natalia Osipova jest w swoim pokoleniu najsłynniejszą rosyjską baletnicą na świecie. Już pierwszy występ absolwenta Moskiewskiej Akademii Choreografii stał się sensacją. Osipova została wezwana do Bolszoj, ale prześwietlona „w młodości”, nie pozwalając jej na rozszerzenie repertuaru.
Prawdopodobnie zostałaby wieczną Kitri z Don Kichota, ale razem ze swoim partnerem Iwanem Wasiliewem baletnica zatrzasnęła drzwi i wyjechała do trupy Teatru Michajłowskiego w Petersburgu, a następnie do Covent Garden. Już w Londynie primabalerina Royal Ballet Natalia Osipova została światową gwiazdą baletu. „RG” dowiedziała się, jak dostała się do Permu, by zagrać Maszę w „Dziadku do orzechów”, nowej produkcji teatralnej.
Natalya, jak zostałeś przeniesiony z Londynu do Permu?
Natalia Osipowa: To była moja inicjatywa! Siedziałem pewnego wieczoru i pomyślałem: czegoś przez długi czas nie tańczyłem „Romea i Julii” Kennetha Macmillana – to jeden z tych spektakli, z których mam wielką przyjemność. Nazywany spontanicznie David Holberg, szkoda, że w tak wspaniałym zespole tańczyliśmy „Romea i Julię” tylko trzy razy. Zaczęli myśleć: przedstawienie nie wyjechało do Londynu, nie trafiło do Ameryki, ani do La Scali, ani do Monachium. A potem przebiła się przez sieć - Macmillan jedzie do Permu! I napisała Lesha (była solistka Teatru Maryjskiego, dyrektor artystyczny Baletu Permskiego Aleksiej Miroshnichenko).
Tak po prostu, bez agenta, spontanicznie?
Natalia Osipowa: Na początku mi nie wierzyli, dzwonili i pytali, czy jestem Nataszą. A kiedy w to uwierzyli, połączyli Teodora Currentzisa i MusicAeterna, bo spektakl będzie w Permie. W ostatniej chwili Holberg doznał kontuzji, ale było już za późno na odwrót. Poza tym rzadko odwiedzam Rosję, a moi rodzice byli zachwyceni, że w drodze do Permu wpadnę do nich w Moskwie. W efekcie zatańczyła dwa spektakle, czerpiąc wielką przyjemność z choreografii i pracy z otwartymi, życzliwymi ludźmi. Zaczęli więc dyskutować, co jeszcze można zrobić.
Potem był Ognisty Ptak na Festiwalu Diagilewa?
Natalia Osipowa: Nauczyłem się tego w weekendy: próby w Covent Garden są zaplanowane z dużym wyprzedzeniem, a zasad nie można łamać. Giselle tańczyła także w Permie.
Rosyjska baletnica, primabalerina Royal Ballet Natalia Osipova została światową gwiazdą baletu. Zdjęcie: Wiadomości RIA
Masza w Dziadku do Orzechów to marzenie z dzieciństwa czy must-have baletnicy?
Natalia Osipowa: Nie, nie śniłem o Maszy, a kiedy nie pozwolili mi tańczyć w Bolszoj, nawet się nie zdenerwowałem. Następnie tańczyła w Operze Paryskiej w wydaniu Nureyeva, ćwiczyła ze znakomitym pedagogiem Laurentem Hilaire, obecnie szefem MAMT. Kiedy patrzysz, a potem zakrada się, a nawet kiedy tańczysz, tym bardziej. Odpowiadam Czajkowskiemu.
Permski „Dziadek do orzechów” w inscenizacji Aleksieja Miroshnichenko jest nowy, pojawił się zaledwie miesiąc temu. Co jest w nim specjalnego?
Natalia Osipowa: Wersja Petera Wrighta gra w Covent Garden, aczkolwiek z nawiązaniem do oryginalnej choreografii Lwa Iwanowa z końca ubiegłego wieku. A Lesha Miroshnichenko tak zaraźliwie mówiła o dramacie w muzyce Czajkowskiego, który powinien zostać ujawniony. Zapaliłem się. W Permskaya Masza znaczenie jest ostrzejsze, bardziej dramatyczne, zakończenie jest otwarte i daje opcje. Bohaterką Miroshnichenko nie jest mała dziewczynka bawiąca się lalkami, ale dziewczyna, która już dużo czuje i jest gotowa zrozumieć, jakich działań nie należy robić. Domyśla się, że złe kroki mogą zrujnować życie. A ta miłość jest krucha, złamanie jej nic nie kosztuje. Ten pomysł jest mi bardzo bliski. Przypomniałem sobie nawet moją pierwszą miłość, kiedy każde ostre słowo mogło być katastrofą. Tak jest w sztuce - Masza właśnie pomyślała o tym, czy potrzebuje księcia i natychmiast go traci. To bardzo dobrze komponuje się z muzyką ostatniego adagio.
Ale przecież wszyscy widzieli szczęśliwe zakończenie tej muzyki, prawda?
Natalia Osipowa: Tak, to niezwykłe i niezgodne ze standardami, ale zawsze jestem za rzeczami, które dotykają bardziej. Niech będzie więcej uczuć, a publiczność zdecyduje, co jest dla nich najlepsze.
Czy po nawiązaniu znajomości z baletem Perm miałeś jakieś plany na tańce z innymi rosyjskimi teatrami?
Natalia Osipowa: Trzy tygodnie później mam „Legendę o miłości” w Teatrze Maryjskim, tańczę silną królową Mechmene Banu. Wygląda na to, że brakowało mi siły rosyjskich przedstawień.
Więc wkrótce po wszystkim czekać na Ciebie w Bolszoj?
Natalia Osipowa: Było zaproszenie od Vladimira Urina, ale występ nie odbył się z mojej winy. Może sytuacja się zmieni, wszyscy traktują mnie wspaniale, oficjalnie zaprosili mnie do udziału pod koniec maja w koncercie z okazji rocznicy Mariusa Petipy.
Nie śniło mi się Masza, a kiedy nie pozwolili mi tańczyć w Bolszoj, nawet się nie zdenerwowałem
A wydajność? Czy ma Pan wieloletnie kontakty z szefem baletu Maharem Wazjewem?
Natalia Osipowa: To jeszcze nie wyszło, chociaż łączy nas naprawdę ciepła relacja. Widzisz, fajnie, że wybieram, co tańczyć. W Maryjskim wybrałem "Legendę...", w Monachium "Poskromienie złośnicy". Przed nami w Covent Garden „Manon Lescaut” z Davidem Holbergiem i „Giselle”, których nie graliśmy razem od pięciu lat oraz premiera „Jeziora łabędziego” Liama Scarletta.
Czekasz na programy solo?
Natalia Osipowa: Tak, uwielbiam choreografię, która jest teraz wykonywana. Umówiliśmy się z producentem Siergiejem Danilyanem na zrobienie Kopciuszka z choreografem Vladimirem Varnavą, zaprezentujemy go w Ameryce w sierpniu, a potem przywieziemy do Rosji. Zaplanowałam mój wieczór współczesnych choreografów, pięciu autorów, i wreszcie na wrzesień choreografię wykona 15-minutowy duet Aleksiej Ratmansky. Na koniec zatańczę „Umierający łabędź”.
Natalia Osipowa: Nie nazwałbym tego sarkazmem, może wszystko będzie dość poważne. Hołdem dla tego, co kocham w tańcu, jest umiejętność wyrażania siebie.
Prawa autorskie do zdjęć Nikołaj Gułakow Tytuł Zdjęcia Natalia Osipova pokazała nowoczesny spektakl baletowy w Teatrze Sadler's Wells w Londynie
Na scenie londyńskiego teatru Sadler's Wells odbyła się światowa premiera spektaklu trzech jednoaktowych baletów, w którym w gatunku tańca współczesnego wystąpiła słynna rosyjska baletnica Natalia Osipowa.
Między klasyką a nowoczesnością
Tancerze baletu klasycznego wkraczają z reguły na ścieżkę tańca współczesnego, gdy ich droga w teatrze akademickim dobiega końca. Mimo całej pokusy solowych przedsięwzięć z twoim imieniem dużymi literami na plakatach, taki krok jest nadal uważany za rodzaj odwrotu, który gwiazda podejmuje tylko wtedy, gdy z tego czy innego powodu nie jest możliwe pomyślne kontynuowanie swojej klasycznej kariery.
W odniesieniu do Natalii Osipowej wszystkie te rozważania wydają się zupełnie nie na miejscu. Właśnie skończyła 30 lat - wiek w balecie nie jest młody, ale w żaden sposób nie oznacza końca kariery akademickiej. Stale występuje w głównych rolach Teatru Bolszoj w Moskwie, Teatru Michajłowskiego w Petersburgu, Wielkiej Opery w Paryżu i American Ballet Theatre w Nowym Jorku.
W 2012 roku została gościnnie solistką London Royal Ballet (Covent Garden), a w 2013 roku została przyjęta do zespołu jako primabalerina. Tańczyła Jezioro Łabędzie, ukochaną Giselle, Tatianę w Onieginie, Julię w Romeo i Julii i wiele innych imprez.
Jednak, jak przyznała Natalia Osipova w niedawnym wywiadzie dla Sunday Times, jej urazy, w tym niezwykle bolesne zwichnięcie biodra, doprowadziły do odwołania wielu występów i długiej przerwy.
Zwrot w stronę tańca współczesnego był sposobem na wydostanie się – choć chwilowo – z ciężkiej, czasem nieustępliwej rutyny prób klasycznego baletu.
Ten zwrot nie jest jednak w żadnym wypadku nagły ani nieoczekiwany. Nawet w Bolszoj tańczyła w sztuce „In the Upstairs Room” współczesnego amerykańskiego choreografa Twyli Tharp, aw Covent Garden, specjalnie dla niej stworzyli czołowe brytyjskie choreografowie Christopher Wheeldon, Wayne McGregor i Alistair Marriott.
Dwa lata temu trzej współcześni choreografowie – Belg Sidi Larbi Cherkaoui, Izraelczyk Ohad Naharin i Portugalczyk Arthur Pita – stworzyli dla niej i dla niej ówczesnego partnera zarówno na scenie, jak i w życiu Iwana Wasiliewa przedstawienie trzech jednoaktowych baletów „Solo dla dwojga”, którego premiera odbyła się na scenie w londyńskim Coliseum Theatre w sierpniu 2014 roku.
Sojusz z Poluniną
Prawa autorskie do zdjęć Bill Cooper Tytuł Zdjęcia Polunina, brytyjska prasa nie bez powodu nazywa enfant terrible baletu klasycznegoObecny spektakl, który Sadler’s Wells Contemporary Dance Theatre zamówił trzem choreografom specjalnie dla rosyjskiej baletnicy, w niemałym sensie podąża drogą wytyczoną dwa lata temu przez Solo for Two.I nie tylko dlatego, że dwóch z trzech reżyserów – Sherkaui i Pita – znów pracuje z Osipovą. W dwóch z trzech spektakli ponownie pojawia się na scenie tylko ze swoim partnerem - zarówno na scenie, jak iw życiu. Ten partner jest jednak teraz inny - Siergiej Polunin.
Polunin, brytyjska prasa nie bez powodu dzwoni enfant straszny balet klasyczny. W 2003 roku 13-letni nastolatek, pochodzący z ukraińskiego Chersoniu, dzięki stypendium Fundacji Rudolfa Nureyeva przeniósł się z Kijowskiej Szkoły Choreograficznej do Królewskiej Szkoły Baletowej. W czerwcu 2010 został najmłodszym dyrektorem w historii London Royal Ballet.
Jednak już w 2012 roku opuścił słynny teatr. Wyjechał ze skandalem, któremu towarzyszyły pogłoski o nadużywaniu kokainy, lamentując, że balet nie pozwala mu w pełni cieszyć się wolnością młodości i stwierdzając, że w balecie akademickim „umiera artysta we mnie”.
Pierwszą rzeczą, jaką zrobił po wyjeździe, było założenie salonu tatuażu w Londynie. Następnie, już jako freelancer, zniknął na kilka dni przed planowaną premierą spektaklu „Midnight Express”, zakłócając tym samym premierę.
Od tego czasu migruje między rosyjskimi teatrami akademickimi - Stanisławskiego i Niemerowicza-Danczenki w Moskwie i Nowosybirskim Teatrem Opery i Baletu oraz prestiżowymi i komercyjnie dochodowymi występami na Zachodzie - od La Scali po wideoklipy nakręcone przez amerykańskiego fotografa i reżysera klipów w stylu „surrealistycznego glamour” Davida LaChapelle.
„Kiedy połączyliśmy siły, wielu myślało, że zwariowałam” — przyznaje Osipova. - Od razu zacząłem udzielać rozmaitych rad. Ale zawsze robiłem to, co chciałem. A jeśli moje serce mówi mi, że to właśnie powinienem zrobić, zrobię to.”
Polunin odwzajemnia się: „Taniec z Natalią jest po prostu super. Zatapiam się w pracy głową, dla mnie jest to nowa pełnoprawna rzeczywistość i chciałbym z nią tańczyć zawsze”.
Występ w Sadler's Wells
Jednak w pierwszej z trzech produkcji nowego spektaklu Osipova jest na scenie nie z Poluninem, ale z dwoma innymi tancerzami. Przedstawienie nazywa się Qutb: w tłumaczeniu z arabskiego słowo to oznacza „oś, pręt”. Ale jest to także symbol duchowy, który w sufizmie oznacza osobę doskonałą, uniwersalną.
Sidi Larbi Cherkaoui urodził się w Antwerpii. Jego matka jest Belgijką, ale ojciec jest imigrantem z Maroka. Studiował w medresie, a kultura Wschodu jest mu tak samo droga jak kultura Zachodu.
Prawa autorskie do zdjęć Alastair Muir Tytuł Zdjęcia W sztuce Qutb ciała trzech tancerzy splecione są w jedną kulęCiała trzech tancerzy są utkane w jedną kulę, w której nie można zrozumieć, gdzie są mężczyźni, gdzie jest kobieta, gdzie jest ramię, noga lub głowa. W tym splocie ciał nie ma jednak nic erotycznego – zgodnie z planem choreografa Natalia Osipova uosabia Wenus, James O „Hara – Ziemię, a Jason Kittelberger – Marsa. Krążą razem i wokół siebie, przy akompaniamencie muzyki sufickiej , personifikując - z pewną jednak pretensjonalnością - ani mniej, ani więcej niż proces wszechświata.
Drugi spektakl – „Silent Echo” w inscenizacji brytyjskiego choreografa Russella Malifanta – jest najbardziej abstrakcyjny, najbardziej awangardowy i paradoksalnie najbardziej tradycyjny. Osipova i Polunin wyłaniają się z całkowitej ciemności, pojedynczo, wyrywane przez promienie reflektora w najbardziej nieoczekiwanych miejscach na scenie, teraz oddalają się, to zbliżają do siebie. Przez większość sztuki nie dotykają się. Ten dystans, wzmocniony kłującą, zimną elektroniką brytyjskiego muzyka Robina Rimbauda, znanego pod artystycznym pseudonimem Scanner, ma w sobie coś nieziemskiego, jak najdalej od klasycznego baletu.
Ruchy mechanistyczne do muzyki mechanistycznej wywoływały we mnie skojarzenia z powściągliwą ekspresją klasyka choreograficznej awangardy Merce'a Cunninghama, gdy nagle, w ostatniej części, po dwóch solowych numerach, taniec nabrał nieoczekiwanego klasycyzmu.
Sam choreograf przyznaje to: „Chciałem stworzyć formę zbliżoną do klasycznego pas de deux – duet, dwie solówki i znowu duet”.
Prawa autorskie do zdjęć Bill Cooper Tytuł Zdjęcia Balet „Run Mary Run” ma żartobliwość, która przywodzi na myśl legendarną „West Side Story” Jerome'a RobbinsaPo emocjonalnym skąpstwie i powściągliwym filozoficznym dystansie pierwszych dwóch części spektaklu, w trzeciej ta sama emocjonalność przelewa się. Nawet sama nazwa - "Biegnij, Mary, uciekaj!" - sugeruje historię, fabułę, rzadko spotykaną w tańcu współczesnym. Postacie mają nawet imiona: Osipova - Mary, Polunin - Jimmy. Jasne, kolorowe, a nawet celowo wulgarne kostiumy; twist, rock and roll, seks i narkotyki; charakter tańca i ruchu przywodził na myśl klasykę „West Side Story” Leonarda Bernsteina i Jerome'a Robbinsa.
Nawet muzyka nawiązuje do tej samej epoki – początku lat 60-tych. Grupa dziewcząt The Shangri-Las jest dziś prawie zapomniana, ale ich emocjonalne piosenki, często grane jak skecze teatralne, zainspirowały Amy Winehouse i zgodnie z pomysłem choreografa Arthura Pity, w jej wyglądzie i ruchach wezwano Osipovą powtórzyć nieokiełznaną rozpacz przedwcześnie zmarłego piosenkarza. A ostre instrumentalne brzmienie The Shangri-Las, wymyślone przez autora koncepcji „ściany dźwięku” Phila Spectora, nadaje całemu show charakterystyczne echo „dysków śmierci” – tak nazywano muzykę zespołu.
Surowy werdykt prasy
Tak pstrokaty, barwny i pozbawiony jednego rdzenia stylistycznego przedstawienie wywołało bardzo niepochlebne oceny brytyjskich krytyków.
„Rosyjska baletnica zagubiona w kosmosie” to tytuł recenzenta Guardiana. Przyznając determinację Natalii Osipowej w dążeniu do tańca współczesnego, gazeta pisze, że to długa i trudna droga, a Osipova nie osiągnęła jeszcze wolności i swobody, jakich wymaga ta sztuka, w przeciwieństwie do sztywno uregulowanego baletu akademickiego.
Jednak Financial Times obarcza winą za porażkę nie tyle samych tancerzy, ile teatr i choreografów: „Artyści byli uwięzieni w straszliwej nieadekwatności i potwornej pretensjonalności Sadler's Wells. Spektakl wypacza i nie pozwala ujawnić się ich darowi i prawdziwej twarzy.
Nie mniej surowy jest werdykt Daily Telegraph w tytule recenzji: „Gwiezdna para Osipova i Polunin nie wypalili w nieerotycznym tryptyku”.
„Gdzie jest ogień, gdzie jest pasja?” – pyta retorycznie krytyk – „Poprzeczka jest postawiona wysoko, ale generalnie przedstawienie pozostawia wrażenie zmarnowanego talentu”. Recenzent nie wierzy jednak, że tancerze nie mają w tej dziedzinie szans: „Miejmy nadzieję, że Osipova i Polunin „zaprzęgną na długo”, a najlepsze jeszcze przed nimi”.
Spektakl ma pole do ulepszeń: po krótkiej premierze w sierpniu trafi na Edinburgh Theatre Festival, we wrześniu wróci do Sadler's Wells, a w listopadzie zostanie pokazany w Nowym Jorku. planuje jeszcze koncertować w Rosji.
Prawa autorskie do zdjęć Bill Cooper Tytuł Zdjęcia Według brytyjskiej prasy Osipova i Polunin nie osiągnęły jeszcze swobody i swobody, jakich wymaga taniec współczesny, w przeciwieństwie do sztywno uregulowanego baletu akademickiego.
