Nowy teatr europejski. Co obejrzeć w Nowym Teatrze Europejskim. Projekty specjalne w ramach festiwalu

Można zobaczyć na festiwalu "NET - Nowy Teatr Europejski" okropna wydajność? Oczywiście tak – choćby dlatego, że każdy ma swoje kryteria na „piękne” i „straszne” i każdemu się to spodoba, może poza rachunkiem 100 euro ( Są hejterzy, Boże, nawet Charlie Chaplin). Ale jest absolutnie pewne, że w NET nie ma niepotrzebnych, bezwartościowych, opcjonalnych spektakli: dyrektorzy artystyczni festiwalu Marina Davydova i Roman Dolzhansky doskonale czują, czym jest współczesny teatr na żywo.

NET-2016 otwiera się 17 listopada niespodziewanie komora - prawie wstaje brytyjski zespół Forced Entertainment „Wakacje przyszłości”, zabawny kongres futurologiczny dla kameralnej publiczności: rzemieślnicy z Sheffield opowiedzą o tym, co może nas czekać ze Małej Sceny Teatru Narodów. Ale nie spieszcie się z narzekaniem na obecny skromny budżet festiwalu, który w przeszłości sprowadzał do Moskwy duże i drogie produkcje supergwiazd - Marthalera i Fabre'a, Thalheimera i van Hove'a, Petera Brooka, Kathy Mitchell, Josepha Nudge'a, Cornela Mundruzo, Declan Donnellan, Philippe Ken: lista może być długa. W ostatnich dniach festiwalu zespół izraelskiej choreografki Yasmine Godder pokaże spektakl Climax, jedno z głównych wydarzeń letniego festiwalu Wiener Festwochen w Wiedniu. Wybitny francuski choreograf Jerome Belle zaaranżuje na dużej scenie Teatru Narodów Gala z udziałem tancerzy nieprofesjonalnych. I drugie, nieoficjalne otwarcie NET” i będzie trasa koncertowa wyjątkowego włoskiego reżysera Pippo Delbono ze spektaklem "Ewangelia".

Niszczenie granic między sztukami to ogólny nurt naszych czasów, który wyznacza NET: obok przedstawień o różnym stopniu nieszablonowości na festiwalu znalazło się miejsce na wystawę wielkiego niemieckiego chuligana Christoph Schlingensief (otwiera się 24 listopada w galerii na Solance) oraz instalacje wideo berlińskiego kolektywu Anonymus „10 10 10” (od 20 do 28 listopada w Nowej Przestrzeni Teatru Narodów). Logiczny kod festiwalu to Punkt kulminacyjny Yasmine Godder, radykalna mieszanka teatru fizycznego i sztuki współczesnej, w której nic nie oddziela tancerzy od widzów, a kontekst polityczny rodzi się z bliskości obserwatorów i artystów.

Jednak dla „Ewangelii”, zamkniętej w zwykłym prostokącie sceny, pojęcie granic jest względne. Jej autor, Pippo Delbono, to mężczyzna z nadwagą o niezwykłej plastyczności, ufający swojemu pozornie niezdarnemu ciału. Aktor i reżyser, który upublicznia swoje życie, rodzinę, pamięć, marzenia, pasje polityczne i erotyczne – w poetyckich filmach esejowych i wielopostaciowych kompozycjach teatralnych: trupę Delbono – w istocie swoją rodzinę, i jej mały żołnierz – głuchoniemy- niemy 80-letni Bobo, zwolniony przez Delbono z kliniki psychiatrycznej, po 50 latach więzienia, jest dla Pippo nie mniej ważny niż jego niedawno zmarła matka ( zapytała kiedyś marnotrawnego niewierzącego syna, dlaczego nie miałby inscenizować ewangelii?). W „Ewangelii”, jak zawsze u Delbono, – choć nie, ostrzej niż zawsze – „osobiste” łączy się z „publicznością”: wśród bohaterów spektaklu są prawdziwi bohaterowie naszych czasów, uchodźcy z Syrii, Afganistanu i Afryka, zagrożenie ( czy nadzieja?) starej Europy. Ten spektakl ma „podwójne” – pokazywany na nim film o tej samej nazwie. Teatralną „Ewangelię”, którą może oglądać tylko „czysta”, bogata publiczność, Pippo uważał za burżuazję i aby przywrócić jasność tematowi i sobie sens życia, udał się do obozu dla uchodźców, aby się bawić ten sam spisek z nielegalnymi emigrantami czekającymi na decyzję o ich losie w nowej europejskiej otchłani.

NET tradycyjnie otwiera nowe przestrzenie teatralne – i dosłownie: tak w warsztatach Fabryki zagrano jeden z najbardziej niezapomnianych projektów, sztukę-„walkera” angielskiego dreamthinkspeak „Don't Look Back”: zamienił się w królestwo umarłych, przez które wędrowali widzowie tacy jak Orfeusz. W 2016 roku NET będzie też miał swój Hades – projekt Teatra.doc „Tybetańska Księga Umarłych”; jest rozgrywany w opuszczonej zajezdni na dworcu Kursk. A obok na plakacie jest performance związany z tym samym bolesnym tematem przymusowej emigracji - to „Rozmowa z uchodźcami” Konstantin Uchitel i Władimir Kuzniecow „wprowadzają” sztukę Bertolta Brechta do realnej przestrzeni: w Moskwie jest to dworzec Leningradzki.

Wracając do gwiazd reżyserii, bez której NET jest nie do pomyślenia. Bez przesady można do nich zaliczyć naszego rodaka Dmitrija Volkostrelova. NET zapewnia wydajność „Karina i Dron”, wystawiony przez niego na podstawie sztuki Pavla Pryazhko w kazańskim laboratorium twórczym „Ugol” - z początkującymi aktorami, rówieśnikami bohaterów sztuki o współczesnych nastolatkach, których relacje, a nawet język są dla wielu obcych. Spektakl rozpoczyna się słowami Kariny” Chcę zjeść Big Maca i dużego ziemniaka”, kończy się repliką Drona” Szaleją na cosplay”, między nimi - 55 minut nastoletniej paplaniny, niezrozumiałej, dziwnej, zabawnej i bez dna. Większość uwag dramaturga brzmi: „ pocałuj, przytul, pożegnaj się», « bierze tablet, przepisuje pracę domową na kartce papieru„- reżyser albo sprowadza się do ascetycznej plastyczności ( sześciu bohaterów nie wchodzi w bezpośredni kontakt i nigdy nie schodzi z mini-podium wzdłuż sceny) lub zastępuje ją grą świateł lub całkowicie ją ignoruje. Ale wstępna notatka Pryazhko – o głośnym, lepkim dźwięku, który wydawał się wydobywać z wnętrzności Ziemi w 2012 roku – materializuje się Wołkostrełow: huk mieszający się ze zwykłym miejskim hałasem jest nieustanny. I sugeruje wiele interpretacji: to także dźwięk Wszechświata, którego nie da się racjonalnie wytłumaczyć. I potężna bariera - między bohaterami z ich nastoletnim niepokojem, mikroskopijnymi tragediami, wyjaśnieniami miłosnymi, potrzebą przekrzykiwania się nawzajem. Między pokoleniami – za starszego, który musi uważnie wsłuchiwać się w tekst, odpowiada publiczność. Między jednostkami, dla których żaden nowy czas nie zlikwiduje problemu egzystencjalnej samotności. Tematy kosmiczne, kosmiczne performance.

Jeden z najjaśniejszych festiwali teatralnych w Rosji ponownie zadowoli publiczność przełomowymi dziełami europejskich dramaturgów i odważnymi eksperymentami ministrów krajowych Melpomeny.

Od momentu powstania w 1998 roku, Nowy Teatr Europejski, czyli NET, mocno ugruntował swoją pozycję jako „przyczółek frontu” postępowej sceny zachodniej na postsowieckiej ziemi. Twórcy forum sztuki postawili sobie za cel sprowadzenie do stolicy, a szerzej w rosyjski pejzaż kulturowy, wszystkich najbardziej odważnych i awangardowych, jakimi żyją dziś czołowe teatry Europy. Uczyń z Moskwy międzynarodowy biegun przyciągania, w którym spotkają się „nowe fale” sztuki europejskiej i rosyjskiej. Aby rozwiązać tak zakrojone na szeroką skalę zadanie, Nowy Teatr Europejski wykorzystuje najbogatszą paletę gatunkową współczesnego teatru – od nowatorskiego spojrzenia na dramat klasyczny po spektakl multimedialny.

Miejsca festiwalu NET z roku na rok stają się najlepszymi przestrzeniami kulturalnymi stolicy, wśród których są Teatr Narodów, Centrum. Słońce. Meyerhold, Stanisławski Elektroteatr, Państwowa Galeria na Solance. Zgodnie z duchem innowacyjnej kreatywności, który leży u podstaw koncepcyjnych NET, akcja festiwalowych projekcji z łatwością opuszcza „mieszkalną” scenę teatralną. Sale muzealne, kluby nocne lub zajezdnie moskiewskich dworców kolejowych stają się scenerią na żywo dla spektakli i spektakli tanecznych. Do głównych miejsc festiwalu teatralnego dołącza zwykle przytulny loft Boyarskiye Palaty w budynku Związku Pracowników Teatru Rosji, w którym działa Klub Festiwalowy NET.

Cena biletów na festiwal NET wynosi od 700 rubli. Niektóre wydarzenia forum kulturalnego są dostępne za darmo.

NET już nie ma. Jednak wraz z tą smutną okolicznością na jej audycję w tym roku wpłynęła również inna, bardziej optymistyczna okoliczność - w Rosji pojawiło się wiele nowych, interesujących teatrów wyszukiwania. Plakat zawiera różne formaty, od widowiska wciągającego (czyli angażującego widza w akcję) po przedstawienie typu spacer. Oprócz nich na plakacie znajduje się jedna wystawa ujawniająca rosyjskiej publiczności nazwisko niemieckiego artysty oraz kilka kursów mistrzowskich, w tym gwiazda tańca współczesnego izraelska Yasmine Godder. W programie offowym znalazł się kazachski projekt „Medea. Materiał” młodego reżysera i producenta Rustema Begenova. Obecny NET zdaje się twierdzić, że teraz teatr żyje w jednej dziedzinie, w sytuacji wielkiego dialogu i wymiany myśli, a paszport, podobnie jak zezwolenie na pobyt, nie ma fundamentalnego znaczenia. Paradoksalny pomysł w epoce neokonserwatyzmu właściwie odzwierciedla rzeczywisty stan rzeczy: Rosja się nawraca. "Gazeta.Ru" wybrała z programu NET te wydarzenia, na które sami korespondenci zamierzają się udać.

„Karina i Dron” (laboratorium twórcze „Ugol”, Kazań)

„Karina i Dron”

Pierwsza produkcja reżysera minimalistycznego Dmitrija a poza stolicami powstała w Kazaniu. Tutaj, dzięki staraniom młodej producentki Inny Yarkovej i jej zespołu, otwarto przestrzeń Corner – prawdziwy zakątek w dawnym budynku fabrycznym, gdzie początkujący artyści pracują z nowymi tekstami i formami i gdzie przychodzi publiczność nierozpieszczona teatrem . Volkostrelov wraz z aktorką przeprowadził najpierw casting wśród kazańskiej młodzieży, a następnie sam spektakl oparty na sztuce Karina i Dron. Bohaterowie spektaklu białoruskiego dramatopisarza Pawła Priażko, 15-letni licealiści, rozmawiają ze sobą poprzez gadżety i żyją, porządkują pogmatwane relacje, podróżują z jednego punktu miasta do drugiego i sprawiają, że widz słucha szum czasu, który jest ledwo zauważalny, ale zdecydowanie towarzyszy naszemu życiu. Umieszczeni na postumentach w pewnej odległości od siebie bohaterowie Kariny i Drona instalują się w przestrzeni muzealnej – patrzymy na nich jak na dziwaczne, ale jednocześnie super-zwyczajne eksponaty, które na scenę wjeżdżały prosto z ulicy.

„Gala” (Spółka Jérôme Bel; wspólny projekt festiwalu NET, Teatru Narodów i Instytutu Francuskiego w Rosji)

NET Festival (Nowy Teatr Europejski)/netfest.ru

Niepowtarzalna okazja, aby zobaczyć twórczość francuskiego choreografa Jerome'a ​​Bela, artysty konceptualnego, który dąży do wyzwolenia widza i obalenia roli artysty jako boga-demiurga. Jego spektakle angażują zarówno amatorów, jak The Show must go on, jak i osoby ze specjalnymi potrzebami, jak w Teatrze Niepełnosprawni. Jest określenie na występy Bela nietańczyć, czyli odrzucenie „dobrze wykonanego” tańca na rzecz wykonania. „Gala” to w istocie koncert galowy – zbiorowe show z udziałem laików, w którym fizyczna niedoskonałość ciał nie tylko nie jest ukryta, ale jest przedmiotem podziwu dla artysty.

„Climax” (Firma Yasmine Godder, Tel Awiw)

NET Festival (Nowy Teatr Europejski)/netfest.ru

Twórczość Yasmine Godder, absolwentki szkoły mistrza tańca współczesnego Marthy Graham, wprowadza nową nazwę współczesnego tańca izraelskiego (choć Godder wychował się w Nowym Jorku). Oryginalnie stworzony z myślą o przestrzeni wystawienniczej, Climax jest zarówno eksploracją specjalnie zaprojektowanego języka ruchu, jak i głosu. A szerzej – ambiwalencja pozycji współczesnego człowieka w małych społecznościach i wielkim świecie, która przeradza się w pokój, a potem w niepokój, tak dobrze znany mieszkańcom Izraela.

„Rozmowy uchodźców” (Letni Festiwal Sztuki „Access Point”, Petersburg)

„Rozmowa z uchodźcami”

Szczęśliwy pomysł zrealizowania spektaklu promenadowego na Dworcu Fińskim w Sankt Petersburgu należał do Konstantina Uchitela, nauczyciela Akademii Teatralnej i świetnego rzemieślnika do fantazjowania na każdy fascynujący temat. Spektakl (można go zagrać na dowolnej stacji kolejowej) był nominowany do Złotej Maski w kategorii eksperyment. Ale jeszcze przed Maską można wybrać się na spacer z dwoma bohaterami sztuki Brechtian, Ziffelem i Kalle, granymi przez dwóch znakomitych petersburskich artystów - i. „Uchodźcy” z mikrofonami lavalier naśladują zwykłych pasażerów, rozpływając się w tłumie i ponownie materializując się, jak w filmach o szpiegach. A widz będzie śledził (wybrawszy wcześniej sposób) dwoje żywych ludzi, poruszających się po kawiarniach, peronach dworcowych i bocznych uliczkach, mimowolnie przymierzając się w przebraniu niewidzialnych ludzi w cywilnych ubraniach.

„Oddech” (Teatr Narodów)

"Oddech"

Świeża premiera teatru to kameralny i bardzo czysty spektakl byłego dyrektora naczelnego Aleksandryńskiego Nowej Sceny. Po trzyletniej i bardzo intensywnej pracy w Petersburgu stworzył wersję sztuki brytyjskiego Duncana Macmillana, znanego z występu w Schaubün (nawiasem mówiąc, pokazywano go też w ramach festiwalu NET). Sterylna, dobitnie lakoniczna opowieść o dwóch samotnościach – mężczyźnie i kobiecie, bezpiecznie w stanie „związku”, które właściwie są od siebie oddalone, niczym obraz wideo od rzeczywistej osoby. Dwa dobre dzieła aktorskie, a z Nowosybirskiego Globu, konceptualna i bardzo piękna przestrzeń artysty, środowisko dźwiękowe kompozytora, precyzyjna praca z fizyką ciała choreografa – ten Oddech ma wszelkie znamiona „teatru europejskiego”, cokolwiek to znaczy .

„Złoty osioł. Otwarta przestrzeń pracy” (Stanisławski Elektroteatr)

„Złoty Osioł”

Pięciodniowy projekt dyrektora artystycznego Elektroteatru Stanisławskiego jest zarejestrowany w Moskwie - ale umieszczony na plakacie festiwalu NET mimowolnie staje się wyjątkowym spektaklem. Tak jest: to właśnie widząc cały obraz widz Złotego Osła odkrywa siłę nowego formatu, którego sens tkwi w fundamentalnej niekompletności i otwartości. Skompilowane w sposób nielinearny, według fabuły powieści Apulejusza, części-moduły zostały skomponowane przez bardzo różnych reżyserów-studentów Juchananowa i są przez niego komentowane właśnie tam, w obecności publiczności. Komentarze te (czasem wyrażane w łagodny, czasami brutalny sposób, ale zawsze w sposób jak najbardziej szczegółowy do ogólnego kontekstu kulturowego) są pod wieloma względami prezentem dla widza. Przynajmniej dla neofity, przynajmniej dla profesjonalisty – obydwa otwierają tym samym możliwość szerokiego, znakomicie wyposażonego programu edukacyjnego.

„Medea. Material” (Stowarzyszenie Twórcze ORTA wraz z Instytutem Goethego z Kazachstanu, przy udziale Kazachskiego Konserwatorium Narodowego im. Kurmangazy'ego)

„Medea. Materiał"

Oparty na przepisach „krajobrazowego teatru muzycznego” projekt Rustema Begenova jest próbą wypełnienia luki między uniwersalnym a niepowtarzalnym, globalistycznym a lokalnym, technogenicznym a naiwnym. Łącząc teksty niemieckiego Heinera Mullera i kazachskiego Olzhasa Sulejmenowa, dziewczyny z agencji modelek oraz muzykę współczesnego kazachskiego kompozytora Sanzhara Baiterekova, języki rosyjski i kazachski, reżyser wyskoczył z getta profesjonalnego teatru. Idea „Medei” tkwi w utknięciu dzisiejszego człowieka między różnymi kulturami i czasami – dziś nie ma już potrzeby mówić o wielokulturowości, a dwujęzyczny spektakl nie polega na tym, że wszyscy się rozumieją. Begenov po raz pierwszy ma wszystko: zarówno moskiewski pokaz w ramach off-programu NET, jak i stworzenie nowego kazachskiego centrum teatralnego; Trzeba spojrzeć na tego reżysera.

Wystawa „Ściana Christopha Schlingensiefa: między rzeczywistością a wyobraźnią”
(kuratorka Margarita Osepyan. Państwowa Galeria Solanka))

Wystawa „Mur Christopha Schlingensiefa”

Skarbem programu obecnego festiwalu jest moskiewska wystawa zorganizowana przy wsparciu Instytutu Goethego niemieckiego artysty, reżysera, akcjonisty Christopha Schlingensiefa, który zmarł w 2010 roku w wieku niespełna 50 lat. Schlingensief znany jest z działań, które wysadzały przestrzeń publiczną i powodowały represje wobec artysty: np. po jednym z ulicznych performansów z udziałem bezrobotnych zakazano mu wstępu do domu towarowego KDW w Berlinie. Pod koniec lat 90. stworzył mityczną partię polityczną „Szansa-2000” i brał udział w wyborach (ten pomysł przybrał nową postać już w latach 2000., kiedy estoński teatr NO99 wymyślił partię „Zjednoczona Estonia” i prowadził wraz z nim w Riigikogu, czyli do parlamentu tego kraju). Jednym słowem, Schlingensief jest postacią bystrą, politycznie naładowaną, radykalną i bezlitosną. Na wystawie, będącej częścią cyklu „Performance Walls” galerii na Solance, zostaną pokazane filmy z jego performansów i performansów, fragmenty wywiadu z artystą oraz fotografie.£