Cytuj wiadomość Najsłynniejsze i najbardziej znaczące obrazy świata dla historii sztuki. | 33 arcydzieła malarstwa światowego.
Pod obrazami z podaniem artystów, do których należą, znajdują się linki do postów.
Nieśmiertelne obrazy wielkich artystów podziwiają miliony ludzi. Sztuka, klasyczna i nowoczesna, jest jednym z głównych źródeł inspiracji, gustu i edukacji kulturalnej każdego człowieka, a nawet bardziej twórczego.
Obrazów światowej sławy jest z pewnością więcej niż 33. Jest ich kilkaset i nie wszystkie zmieściłyby się w jednej recenzji. Dlatego dla wygody oglądania wybraliśmy kilka obrazów, które są najbardziej znaczące dla kultury światowej i często kopiowane w reklamach. Do każdej pracy dołączono interesujący fakt, wyjaśnienie znaczenia artystycznego lub historii jego powstania.
Przechowywane w Galerii Dawnych Mistrzów w Dreźnie.
Obraz ma mała tajemnica: tło, która z daleka wygląda jak chmury, po bliższym przyjrzeniu się okazuje się, że są to głowy aniołów. A dwa anioły przedstawione na poniższym zdjęciu stały się motywem licznych pocztówek i plakatów.
Rembrandt „Straż nocna” z 1642 r
Przechowywane w Rijksmuseum w Amsterdamie.
Prawdziwa nazwa obrazu Rembrandta to „Występ kompanii strzeleckiej kapitana Fransa Banninga Cocka i porucznika Willema van Ruytenburga”. Krytycy sztuki, którzy odkryli obraz w XIX wieku, sądzili, że postacie stoją na ciemnym tle i nazwali go „Nocną Strażą”. Później okazało się, że warstwa sadzy powoduje, że obraz jest ciemny, a akcja tak naprawdę toczy się w dzień. Jednak obraz trafił już do skarbnicy sztuki światowej pod nazwą „Nocna straż”.
Leonardo da Vinci „Ostatnia wieczerza” 1495-1498
Znajduje się w klasztorze Santa Maria delle Grazie w Mediolanie.
W ponad 500-letniej historii istnienia dzieła fresk był wielokrotnie niszczony: przez obraz wykonano drzwi, a następnie ułożono drzwi, wykorzystano refektarz klasztoru, w którym znajduje się obraz jako zbrojownię, więzienie i zbombardowany. słynny fresk odnawiany co najmniej pięć razy, przy czym ostatnia renowacja trwała 21 lat. Dziś, aby obejrzeć dzieło sztuki, należy zarezerwować bilety z wyprzedzeniem, a w refektarzu można spędzić jedynie 15 minut.
Salvador Dali „Trwałość pamięci”, 1931
Według samego autora obraz powstał w wyniku skojarzeń, jakie narosły w Dali na widok sera topionego. Wracając z kina, do którego poszła tego wieczoru, Gala całkiem słusznie przewidziała, że nikt, kto choć raz obejrzał „Trwałość pamięci”, tego nie zapomni.
Pieter Bruegel Starszy Wieża Babel 1563
Przechowywany w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu.
Według Brueghela, w niepowodzeniu, które spotkało konstrukcję Wieża Babel, nie są winni nagłego powstania wg opowieść biblijna bariery językowe i błędów popełnionych w procesie budowy. Na pierwszy rzut oka ogromny budynek wydaje się wystarczająco solidny, ale po bliższym przyjrzeniu się staje się jasne, że wszystkie kondygnacje są ułożone nierównomiernie, dolne piętra są albo niedokończone, albo już się zawalają, sam budynek przechyla się w stronę miasta, a perspektywy dla całego projektu są bardzo smutni.
Kazimierz Malewicz „Czarny kwadrat” 1915
Według artysty obraz malował przez kilka miesięcy. Następnie Malewicz wykonał kilka kopii „Czarnego kwadratu” (według niektórych źródeł siedem). Według jednej wersji artysta nie był w stanie ukończyć prac nad obrazem w odpowiednim czasie, dlatego musiał zakryć dzieło czarną farbą. Następnie, po uznaniu publiczności, Malewicz namalował nowe „Czarne kwadraty” już na czystych płótnach. Malewicz namalował także obrazy „Plac Czerwony” (dwie kopie) i jeden „Biały Kwadrat”.
Kuźma Siergiejewicz Pietrow-Wodkin „Kąpiel czerwonego konia” 1912
Znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
Obraz namalowany w 1912 roku okazał się wizjonerski. Czerwony koń jest przeznaczeniem Rosji lub samej Rosji, którego kruchy i młody jeździec nie jest w stanie utrzymać. artysta w ten sposób symbolicznie przepowiedział swoim malarstwem „czerwone” losy Rosji w XX wieku.
Peter Paul Rubens „Gwałt na córkach Leukipposa” 1617-1618
Przechowywany w Alte Pinakothek w Monachium.
Obraz „Porwanie córek Leucypa” uważany jest za uosobienie odważnej pasji i cielesnego piękna. Silne, muskularne ramiona młodych mężczyzn podnoszą młode nagie kobiety i sadzają je na koniach. Synowie Zeusa i Ledy kradną narzeczone swoim kuzynom.
Paul Gauguin „Skąd przychodzimy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?" 1898
Przechowywane w Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie.
Pod kierunkiem samego Gauguina obraz należy czytać od prawej do lewej – trzy główne grupy postaci ilustrują postawione w tytule pytania. Trzy kobiety z dzieckiem symbolizują początek życia; grupa środkowa symbolizuje codzienną egzystencję dojrzałości; w ostatniej grupie, według pomysłu artysty, „ staruszka, zbliżając się do śmierci, wydaje się pojednana i pogrążona w myślach”, u jej stóp „dziwne biały ptak... reprezentuje daremność słów.”
Eugene Delacroix „Wolność wiodąca naród”, 1830
Przechowywany w Luwrze w Paryżu
Delacroix stworzył obraz oparty na rewolucji lipcowej 1830 roku we Francji. W liście do brata z 12 października 1830 roku Delacroix pisze: „Jeśli nie walczyłem za Ojczyznę, to przynajmniej dla niej będę pisał”. Naga pierś kobiety przewodzącej ludowi symbolizuje bezinteresowność ówczesnego narodu francuskiego, który wraz z „ naga klatka piersiowa„poszedł do wroga.
Impresja Claude'a Moneta. Wschodzące słońce” 1872
Przechowywany w Musée Marmottan w Paryżu.
Tytuł utworu to „Impresja, soleil levant”. lekka ręka dziennikarz L. Leroy stał się nazwiskiem kierunek artystyczny"impresjonizm". Obraz został namalowany z natury w starym porcie Le Havre we Francji.
Jan Vermeer „Dziewczyna z perłą” 1665
Przechowywane w Galerii Mauritshuis w Hadze.
Jeden z najbardziej znanych obrazów Holenderski artysta Jan Vermeer nazywany jest często północną lub holenderską Moną Lisą. O obrazie wiadomo bardzo niewiele: nie jest datowany, nie jest znane imię przedstawionej dziewczyny. W 2003 roku przez powieść o tym samym tytule Sfilmowano Tracey Chevalier Film fabularny„Dziewczyna z perłą”, w którym hipotetycznie przywracana jest historia powstania płótna w kontekście biografii i życie rodzinne Vermeera.
Iwan Aiwazowski „Dziewiąta fala”, 1850 r
Przechowywane w Petersburgu w Państwowym Muzeum Rosyjskim.
Iwan Aiwazowski – światowej sławy Rosyjski artysta malarz morski, który poświęcił swoje życie przedstawianiu morza. Stworzył około sześciu tysięcy dzieł, z których każde zyskało uznanie za życia artysty. Obraz „Dziewiąta fala” znajduje się w książce „100 wielkich obrazów”.
Andriej Rublow „Trójca” 1425–1427
Ikona Trójcy Świętej, namalowana przez Andrieja Rublowa w XV wieku, jest jedną z najsłynniejszych ikon rosyjskich. Ikona to tablica w formacie pionowym. Carowie (Iwan Groźny, Borys Godunow, Michaił Fiodorowicz) „pokryli” ikonę złotem, srebrem i kamienie szlachetne. Dziś pensja jest przechowywana w Państwowym Rezerwacie Muzealnym Siergijewa Posada.
Michaił Wrubel „Siedzący demon” 1890
Przechowywane w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
Fabuła obrazu inspirowana jest wierszem Lermontowa „Demon”. Demon jest obrazem siły ludzkiego ducha, wewnętrznej walki, wątpliwości. Tragicznie załamując ręce, Demon siedzi ze smutnymi, wielkimi oczami skierowanymi w dal, otoczony niespotykanymi kwiatami.
William Blake „Wielki architekt” 1794
Przechowywane w British Museum w Londynie.
Nazwa obrazu „Przedwieczny” dosłownie tłumaczy się z angielskiego jako „Przedwieczny”. Wyrażenie to było używane jako imię Boga. Główny bohater obrazy - Bóg w chwili stworzenia, który nie ustanawia porządku, ale ogranicza wolność i wyznacza granice wyobraźni.
Edouard Manet „Bar w Folies Bergère” 1882
Przechowywane w Courtauld Institute of Art w Londynie.
Folies Bergère to paryski program rozrywkowy i kabaret. Manet bywał w Folies Bergère i ostatecznie namalował ten obraz, ostatni przed śmiercią w 1883 roku. Za barem, pośród tłumu pijącego, jedzącego, rozmawiającego i palącego, barmanka pogrążona we własnych myślach obserwuje akrobatę na trapezie, którą widać w lewym górnym rogu zdjęcia.
Tycjan „Miłość ziemska i miłość niebiańska” 1515-1516
Przechowywane w Galerii Borghese w Rzymie.
Warto zauważyć, że współczesna nazwa obrazu nie została nadana przez samego artystę, ale zaczęła być używana dopiero dwa wieki później. Do tego czasu obraz nosił różne tytuły: „Piękno zdobione i pozbawione ozdób” (1613), „Trzy rodzaje miłości” (1650), „Kobiety boskie i światowe” (1700), a ostatecznie „Miłość ziemska i Miłość niebiańska » (1792 i 1833).
Michaił Niestierow „Wizja młodzieży Bartłomieja” 1889-1890
Przechowywane w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
Pierwsze i najważniejsze dzieło z cyklu poświęconego Sergiuszowi z Radoneża. Artysta do końca swoich dni był przekonany, że „Wizja młodego Bartłomieja” jest jego najlepszym dziełem. Artysta na starość lubił powtarzać: „Nie będę żył. „Młody Bartłomiej” przeżyje. Teraz, jeśli trzydzieści, pięćdziesiąt lat po mojej śmierci będzie jeszcze mówił coś ludziom, to znaczy, że żyje, to i ja żyję.
Pieter Brueghel Starszy „Przypowieść o niewidomych”, 1568
Przechowywany w Muzeum Capodimonte w Neapolu.
Inne nazwy obrazu to „Ślepy”, „Parabola niewidomych”, „Ślepy prowadzący ślepego”. Uważa się, że fabuła obrazu opiera się na biblijna przypowieść o ślepych: „Jeśli ślepy prowadzi ślepego, obaj wpadną do dołu”.
Wiktor Wasniecow „Alyonushka” 1881
Przechowywane w Państwowej Galerii Trietiakowskiej.
Podstawą jest bajka „O siostrze Alyonuszce i bracie Iwanuszce”. Początkowo obraz Wasnetsowa nazywał się „Głupiec Alyonushka”. W tamtych czasach sieroty nazywano „głupcami”. „Alyonushka” – powiedział później sam artysta – „jakby od dawna żyła w mojej głowie, ale w rzeczywistości widziałem ją w Achtyrce, kiedy spotkałem jedną prostowłosą dziewczynę, która uderzyła moją wyobraźnię. W jej oczach było tyle tęsknoty, samotności i czysto rosyjskiego smutku… Emanował z niej jakiś szczególny rosyjski duch.
Vincenta van Gogha „Gwiaździsta noc” 1889
Przechowywane w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.
W przeciwieństwie do większości obrazów artysty „ Noc Gwiazd pisano z pamięci. Van Gogh przebywał w tym czasie w szpitalu Saint-Remy, dręczony napadami szaleństwa.
Karl Bryullov „Ostatni dzień Pompejów” 1830–1833
Przechowywany w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.
Obraz przedstawia słynną erupcję Wezuwiusza w 79 r. n.e. mi. i zniszczenie Pompejów pod Neapolem. Wizerunek artysty w lewym rogu obrazu jest autoportretem autora.
Pablo Picasso „Dziewczyna na balu” 1905
Przechowywane w Muzeum Puszkina w Moskwie
Obraz trafił do Rosji za sprawą przemysłowca Iwana Abramowicza Morozowa, który kupił go w 1913 roku za 16 000 franków. W 1918 r. znacjonalizowano zbiory osobiste I. A. Morozowa. W obecnie obraz znajduje się w kolekcji Muzeum Państwowe sztuki piękne nazwany na cześć A.S. Puszkin.
Leonardo da Vinci Madonna Litta 1491
Przechowywany w Ermitażu w Petersburgu.
Oryginalny tytuł obrazy - Madonna z Dzieciątkiem. Nowoczesne imię obraz pochodzi od nazwiska jego właściciela – hrabiego Litt, właściciela rodziny Galeria Sztuki w Mediolanie. Istnieje przypuszczenie, że postać dziecka nie została namalowana przez Leonarda da Vinci, ale należy do pędzla jednego z jego uczniów. Świadczy o tym nietypowa w manierze autorki poza dziecka.
Jean Ingres „Łaźnia turecka” 1862
Przechowywany w Luwrze w Paryżu.
Ingres zakończył malowanie tego obrazu, gdy miał już ponad 80 lat. Artysta podsumowuje tym obrazem swoisty rezultat wizerunku kąpiących się, którego tematyka od dawna jest obecna w jego twórczości. Początkowo płótno miało formę kwadratu, jednak rok po jego ukończeniu artysta przekształcił je w okrągły obraz – tondo.
Iwan Szyszkin, Konstantin Sawicki „Poranek w sosnowym lesie” 1889
Przechowywane w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie
„Rano w Las sosnowy„- obraz rosyjskich artystów Iwana Szyszkina i Konstantina Sawickiego. Savitsky malował niedźwiedzie, ale kolekcjoner Paweł Tretiakow, gdy nabył obraz, usunął jego podpis, więc teraz jako autora obrazu wskazany jest tylko Szyszkin.
Michaił Wrubel „Księżniczka łabędzi”, 1900 r
Przechowywane w Państwowej Galerii Trietiakowskiej
Obraz został namalowany na podstawie scenicznego wizerunku bohaterki opery N. A. Rimskiego-Korsakowa „Opowieść o carze Saltanie” zgodnie z fabułą bajka o tym samym tytule A.S. Puszkin. Vrubel stworzył szkice scenografii i kostiumów na premierę opery w 1900 roku, a jego żona zaśpiewała partię Księżniczki Łabędzi.
Giuseppe Arcimboldo „Portret cesarza Rudolfa II jako Vertumna” 1590
Znajduje się w zamku Skokloster w Sztokholmie.
Jedno z niewielu zachowanych dzieł artysty, który wykonał portrety z owoców, warzyw, kwiatów, skorupiaków, ryb, pereł, instrumentów muzycznych i innych, książek i tak dalej. „Vertumnus” to portret cesarza, przedstawianego jako starożytny rzymski bóg pór roku, roślinności i transformacji. Na zdjęciu Rudolf składa się wyłącznie z owoców, kwiatów i warzyw.
Edgar Degas Błękitni tancerze 1897
Znajduje się w Muzeum Sztuki. A. S. Puszkina w Moskwie.
„Mona Lisa” mogła nie otrzymać Światowa sława, gdyby nie została porwana w 1911 roku przez pracownika Luwru. Obraz odnaleziono dwa lata później we Włoszech: złodziej odpowiedział na ogłoszenie w gazecie i zaproponował, że sprzeda Giocondę dyrektorowi Galerii Uffizi. Przez cały czas trwania śledztwa Mona Lisa nie schodziła z okładek gazet i magazynów na całym świecie, stając się obiektem kopiowania i kultu. Sandro Botticelli „Narodziny Wenus”, 1486 r
Przechowywany we Florencji w Galerii Uffizi
Obraz ilustruje mit o narodzinach Afrodyty. Naga bogini unosi się na brzeg w otwartej skorupie, niesiona wiatrem. Po lewej stronie obrazu Zefir (wiatr zachodni) w ramionach swojej żony Chloridy dmucha w muszlę, tworząc wiatr wypełniony kwiatami. Na brzegu boginię spotyka jedna z łask. „Narodziny Wenus” są dobrze zachowane dzięki temu, że Botticelli zastosował się do obrazu warstwa ochronna z żółtka jaja.
...
Część 21 -
Część 22 -
Część 23 -
„Mona Lisa”. Leonardo da Vinci 1503–1506
Jeden z najbardziej rozpoznawalnych i znane obrazy na świecie jego pełna nazwa to Portret pani Lisy del Giocondo. Portret przedstawia Włoszkę Lisę del Giocondo, przedstawicielkę klasy średniej renesansu, matkę sześciorga dzieci. Modelka ma wygolone brwi i zarost na czubku czoła, co odpowiada modzie Quattrocento. Leonardo da Vinci przypisywał ten portret swoim ulubionym dziełom, często opisywał go w swoich notatkach i niewątpliwie uważał za swoje najlepsze dzieło. To zdjęcie słusznie znajduje się na szczycie listy najpopularniejszych obrazów na świecie.
„Narodziny Wenus”. Sandro Botticelli 1482-1486
Doskonała ilustracja mitu o narodzinach Afrodyty. Naga Wenus zmierza w stronę ziemi w skorupie, prowadzona przez zachodni wiatr Zefir, wiatr zmieszany z kwiatami - symbolizuje on wiosnę i piękno. Na brzegu Afrodytę spotyka jedna z bogiń piękna. Po stworzeniu tego obrazu artysta Botticelli otrzymał uznanie świata, w tym pomógł mu jego unikalny styl pisząc, korzystnie wyróżniał się na tle współczesnych płynnymi rytmami, z których nikt poza nim nie korzystał.
„Stworzenie Adama”. Michał Anioł 1511
Umieszczona na suficie Kaplica Sykstyńska, czwarty z dziewięciu wpisów w serii. Michał Anioł wyjaśnił nierealność symbiozy tego, co niebieskie i ludzkie, zdaniem artysty obraz Boga nie zawiera fenomenalnego niebiańska moc, ale twórczą energię, którą można przekazać bez dotykania.
„Poranek w sosnowym lesie”. Iwan Szyszkin, Konstantin Sawicki 1889
„Dziewczyna na piłce”. Pablo Picasso 1905
Obraz kontrastów. Przedstawia postój wędrownego cyrku na spalonej pustyni. Główni bohaterowie również są bardzo kontrastowi: na sześcianie siedzi silny, smutny, monolityczny mężczyzna. W tym czasie obok niego, na piłce, balansuje krucha i uśmiechnięta dziewczyna.
„Ostatni dzień Pompejów”. Karol Bryulłow 1833
Podczas wizyty w Pompejach w 1828 roku Bryulov wykonał wiele szkiców i szkiców, wiedział już, jak będzie wyglądać finalne dzieło. Obraz był prezentowany w Rzymie, ale potem został przeniesiony do Luwru, gdzie wielu krytyków i krytyków sztuki podziwiało talent Karla, po tym jak dzieło to trafiło do niego światowa klasyka, ale niestety większość jego twórczości kojarzy się tylko z tym obrazem.
Jeden z najbardziej rozpoznawalnych obrazów
„Noc gwiazd”. Vincenta van Gogha 1889
ikoniczne malarstwo Holenderski artysta, który napisał według swoich wspomnień (co nie jest typowe dla Van Gogha), ponieważ w tym czasie przebywał w szpitalu. Przecież kiedy ataki wściekłości minęły, był całkiem w porządku i potrafił rysować. W tym celu jego brat Theo zgodził się z lekarzami i pozwolili mu pracować z farbami na oddziale. Dlaczego Van Gogh odciął sobie ucho? Przeczytaj mój artykuł.
„Dziewiąta fala”. Iwan Aiwazowski 1850
Jeden z najsłynniejszych obrazów w motyw morski(przystań). Aiwazowski pochodził z Krymu, więc nietrudno wytłumaczyć jego miłość do wody i morza. Dziewiąta fala - obraz artystyczny, bezpośrednie niebezpieczeństwo i napięcie, wciąż można powiedzieć: cisza przed burzą.
„Dziewczyna z perłą” Jana Vermeera 1665
Kultowa scena holenderskiej artystki, zwanej także holenderską Mona Lisą. Praca ta nie jest w całości portretem, lecz należy raczej do gatunku „dotykowego”, w którym nacisk położony jest nie na portret osoby, ale na jej głowę. Popularna jest dziewczyna z perłowym kolczykiem współczesna kultura i nakręcono o niej kilka filmów.
"Wrażenie. Wschodzące słońce» Claude Monet 1872
Obraz, który dał początek gatunkowi „impresjonizmu”. Popularny dziennikarz Louis Leroy, po odwiedzeniu wystawy z tym dziełem, rozbił Claude'a Moneta, napisał: „Tapeta wisi na ścianie i wygląda na bardziej wykończoną niż to„ Wrażenie ””. Uważany jest za kanonicznego przedstawiciela gatunku, popularniejszy niż wiele innych obrazów wielkich artystów.
Posłowie i mała prośba
Jeśli ten materiał był dla Ciebie przydatny i przypadł Ci do gustu, powiedz o tym znajomym na tej stronie! To znacznie pomoże w rozwoju witryny i zachwyci Cię nowymi materiałami! Jeśli chcesz zamówić kopię popularnego obrazu, odwiedź stronę Jak kupić obraz. Często zdarza się, że osoba już na początku jest zainteresowana popularne obrazy, a potem chce mieć kopię arcydzieła na swojej ścianie.
Dziś przedstawiamy Państwu dwadzieścia obrazów godnych uwagi i uznania. Te obrazy zostały namalowane znany artysta, i powinien je znać nie tylko osoba zajmująca się sztuką, ale także zwykli śmiertelnicy, ponieważ sztuka maluje nasze życie, a estetyka pogłębia nasze spojrzenie na świat. Daj sztuce należne miejsce w swoim życiu...
1. „Ostatnia wieczerza”. Leonardo Da Vinci, 1495-1498
Monumentalny obraz Leonarda da Vinci przedstawiający scenę ostatniego posiłku Chrystusa z uczniami. Powstał w latach 1495-1498 w klasztorze dominikanów Santa Maria delle Grazie w Mediolanie.
Obraz został zamówiony przez Leonarda u jego patrona, księcia Lodovico Sforzy i jego żony Beatrice d'Este. W lunetach nad obrazem namalowany jest herb Sforzy, utworzony przez strop z trzema łukami. Malowanie rozpoczęto w 1495 r., a ukończono w 1498 r.; praca była przerywana. Data rozpoczęcia prac nie jest dokładna, gdyż „zniszczeniu uległo archiwum klasztorne, a niewielka część dokumentów, którą mamy datowaną na rok 1497, kiedy obraz był już prawie ukończony”.
Obraz stał się kamieniem milowym w historii renesansu: poprawnie odwzorowana głębia perspektywy zmieniła kierunek rozwoju malarstwa zachodniego.
Uważa się, że na tym obrazie kryje się wiele tajemnic i wskazówek - na przykład zakłada się, że obrazy Jezusa i Judasza są spisane od jednej osoby. Kiedy Da Vinci malował ten obraz, w swojej wizji Jezus uosabiał dobroć, podczas gdy Judasz był czystym złem. A kiedy mistrz odnalazł „swojego Judasza” (pijaka z ulicy), okazało się, że według historyków pijak ten kilka lat wcześniej posłużył za prototyp do namalowania wizerunku Jezusa. Można zatem powiedzieć, że to zdjęcie uchwyciło osobę różne okresy jego życie.
2. „Słoneczniki”. Vincenta van Gogha, 1887
Nazwa dwóch cykli obrazów holenderskiego artysty Vincenta van Gogha. Pierwsza seria powstała w Paryżu w 1887 roku. Poświęcony jest kwiatom leżącym. Druga seria została ukończona rok później w Arles. Przedstawia bukiet słoneczników w wazonie. Dwa paryskie obrazy nabył przyjaciel van Gogha, Paul Gauguin.
Artysta namalował słoneczniki jedenaście razy. Pierwsze cztery obrazy powstały w Paryżu w sierpniu-wrześniu 1887 roku. Duże cięte kwiaty leżą jak jakieś dziwne stworzenia umierające na naszych oczach.
3. „Dziewiąta fala”. Iwan Konstantynowicz Aiwazowski?, 1850.
W Muzeum Rosyjskim przechowywany jest jeden z najsłynniejszych obrazów rosyjskiego malarza morskiego Iwana Aiwazowskiego.
Malarz przedstawia morze po najsilniejszej nocnej burzy i ludzi, którzy rozbili się na statku. Promienie słońca oświetlają ogromne fale. Największy z nich – dziewiąty szyb – gotowy jest zawalić się na ludzi próbujących uciec na wraku masztu.
Pomimo tego, że statek zostaje zniszczony i pozostaje tylko maszt, ludzie na maszcie żyją i nadal walczą z żywiołami. Ciepłe odcienie obrazu sprawiają, że morze nie jest tak surowe i dają widzowi nadzieję na uratowanie ludzi.
Powstały w 1850 roku obraz „Dziewiąta fala” natychmiast stał się najsłynniejszym ze wszystkich jego przystani i został zakupiony przez Mikołaja I.
4. „Naga Maja”. Francisco Goya, 1797-1800
Obraz Artysta hiszpański Francisco Goya, namalowany około 1797-1800. Pasuje do obrazu "Maja ubrana" (La maja westida). Obrazy przedstawiają Maję - hiszpańską mieszczankę z XVIII-XIX w., jeden z ulubionych obiektów obrazu artysty. „Naga Maja” to jedna z wczesne prace Sztuka zachodnia, przedstawiający zupełnie nagą kobietę bez konotacji mitologicznych i negatywnych.
5. „Lot kochanków”. Marca Chagalla, 1914-1918
Prace nad obrazem „Nad miastem” rozpoczęły się w 1914 r., a prace wykończeniowe mistrz wykonał dopiero w 1918 r. W tym czasie Bella z ukochanej stała się nie tylko uwielbianą małżonką, ale także matką ich córki Idy, stając się na zawsze główną muzą malarza. Związek bogatej córki dziedzicznego jubilera i prostego żydowskiego młodzieńca, którego ojciec utrzymywał się z wyładunku śledzi, można nazwać jedynie mezaliansem, ale miłość była silniejsza i przezwyciężyła wszelkie konwencje. To właśnie ta miłość ich zainspirowała, unosząc ich do nieba.
Karina przedstawia dwie miłości Chagalla naraz - Bellę i drogi Witebsk. Ulice przedstawione są w formie domów oddzielonych wysokim, ciemnym płotem. Widz nie od razu dostrzeże pasącą się na lewo od środka obrazu kozę, a na pierwszym planie prostego mężczyznę ze spuszczonymi spodniami – humor malarza, wyrywający się z ogólnego kontekstu i romantycznego nastroju dzieła, ale to jest cały Chagall...
6. „Oblicze wojny”. Salvadora Dali, 1940
Obraz hiszpańskiego artysty Salvadora Dali, namalowany w 1940 roku.
Obraz powstał w drodze do USA. Pod wrażeniem tragedii, jaka rozegrała się na świecie, krwiożerczości polityków, kapitan rozpoczyna pracę na statku. Znajduje się w Muzeum Boijmans-van Beuningen w Rotterdamie.
Straciwszy wszelką nadzieję na normalne życie w Europie artysta z ukochanego Paryża wyjeżdża do Ameryki. Wojna ogarnia Stary Świat i ma na celu przejęcie reszty świata. Mistrz jeszcze nie wie, że ośmioletni pobyt w Nowym Świecie uczyni go prawdziwą sławą, a jego dzieła – arcydziełami sztuki światowej.
7. „Krzyk”. Edvarda Muncha, 1893
Krzyk (norweski Skrik) to seria obrazów powstałych w latach 1893–1910 przez norweskiego malarza ekspresjonistę Edvarda Muncha. Przedstawiają krzyczącą z rozpaczy postać ludzką na tle krwistoczerwonego nieba i mocno uogólnionego tła krajobrazowego. W 1895 roku Munch stworzył litografię na ten sam temat.
Czerwone, ogniście gorące niebo pokryło zimny fiord, co z kolei daje fantastyczny cień, przypominający jakiegoś potwora morskiego. Napięcie zniekształca przestrzeń, linie się załamują, kolory nie pasują, perspektywa zostaje zniszczona.
Wielu krytyków uważa, że fabuła obrazu jest owocem chorej fantazji osoby chorej psychicznie. Ktoś widzi w pracy przeczucie katastrofa ekologiczna, ktoś rozwiązuje pytanie, która mumia zainspirowała autora do wykonania tej pracy.
8. „Dziewczyna z perłą”. Jana Vermeera, 1665
Obraz „Dziewczyna z perłą” (holenderski „Het meisje met de parel”) powstał około 1665 roku. W dany czas przechowywany w Muzeum Mauritshuis w Hadze w Holandii i jest karta telefoniczna muzeum. Obraz, nazywany holenderską Mona Lisą lub Mona Lisą Północy, jest napisany w gatunku Tronie.
Dzięki filmowi Petera Webbera „Dziewczyna z perłą” z 2003 r. wielka ilość osoby dalekie od malarstwa poznały historię wspaniałego holenderskiego artysty Jana Vermeera, a także jego najsłynniejszy obraz Dziewczyna z perłą.
9. „Wieża Babel”. Pietera Brueghela, 1563
Słynny obraz Pietera Brueghela. Artysta stworzył co najmniej dwa obrazy o tej tematyce.
Obraz znajduje się w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu.
W Biblii jest opowieść o tym, jak mieszkańcy Babilonu próbowali zbudować wysoką wieżę, aby sięgnąć nieba, ale Bóg kazał im mówić różnymi językami, przestali się rozumieć, a wieża pozostała niedokończona.
10. „Algierskie kobiety”. Pabla Picassa, 1955
„Kobiety Algierii” – cykl 15 obrazów stworzonych przez Picassa w latach 1954-1955 na podstawie obrazów Eugene'a Delacroix; obrazy wyróżniają się literami nadanymi przez artystę od A do O. „Wersja O” powstała 14 lutego 1955 roku; przez pewien czas należał do słynnego amerykańskiego kolekcjonera sztuki XX wieku Victora Ganza.
„Kobiety Algieru (wersja O)” Pabla Picassa sprzedano za 180 milionów dolarów.
11. „Nowa planeta”. Konstantin Yuon, 1921
Rosyjski malarz radziecki, mistrz pejzażu, artysta teatralny, teoretyk sztuki. Akademik Akademii Sztuk ZSRR. Artysta Ludowy ZSRR. Laureat Nagrody Stalinowskiej I stopnia. Od 1951 członek KPZR.
Ten niesamowity, stworzony w 1921 roku i wcale nie charakterystyczny dla realistycznego artysty Yuona, obraz „Nowa planeta” jest jednym z najjaśniejszych dzieł, które ucieleśnia obraz zmian, które stały się w drugiej dekadzie XX wieku Rewolucja Październikowa. nowo zbudowane, nowy sposób I nowy wygląd myśląc o nowo powstającym społeczeństwie sowieckim. Co teraz czeka ludzkość? Świetlana przyszłość? Wtedy o tym nie myśleli, ale co sowiecka Rosja a cały świat wkracza w erę zmian, podobnie jak szybkie narodziny nowej planety.
12. „Madonna Sykstyńska”. Rafael Santi, 1754
Obraz Rafaela, znajdujący się od 1754 roku w Galerii Starych Mistrzów w Dreźnie. Należy do powszechnie uznawanych szczytów wysokiego renesansu.
Ogromne formaty (265 × 196 cm, jak wskazano w katalogu Galerii Drezdeńskiej) płótno zostało wykonane przez Rafaela na ołtarz kościoła klasztoru św. Sykstusa w Piacenzy na zlecenie papieża Juliusz II. Istnieje hipoteza, że obraz powstał w latach 1512-1513 na cześć zwycięstwa nad Francuzami, którzy najechali Lombardię podczas wojen włoskich i późniejszego włączenia Piacenzy do Państwa Kościelnego.
13. „Pokutująca Maria Magdalena”. Tycjan (Tiziano Vecellio), namalowany około 1565 roku
Obraz namalowany około 1565 roku przez włoskiego artystę Tycjana Vecellio. Należy Państwowy Ermitaż w Petersburgu. Czasami jako datę powstania podaje się „lata 60. XVI wieku”.
Modelką obrazu była Giulia Festina, która uderzyła artystę burzą złotych włosów. Gotowe płótno zrobiło na księciu Gonzagi ogromne wrażenie, dlatego zdecydował się zamówić jego kopię. Później Tycjan, zmieniając tło i pozę kobiety, namalował jeszcze kilka podobnych dzieł.
14. Mona Lisa. Leonardo Da Vinci, 1503-1505
Portret pani Lisy del Giocondo (wł. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - obraz Leonarda da Vinci, znajdujący się w Luwrze (Paryż, Francja), jeden z najbardziej znane prace malarstwa świata, za które uważa się portret Lisy Gherardini, żony florenckiego kupca jedwabiu Francesco del Giocondo, namalowany około 1503-1505.
Według jednej z proponowanych wersji „Mona Lisa” jest autoportretem artystki.
15. „Poranek w sosnowym lesie”, Szyszkin Iwan Iwanowicz, 1889.
Malarstwo rosyjskich artystów Iwana Szyszkina i Konstantina Sawickiego. Savitsky namalował niedźwiedzie, ale kolekcjoner Paweł Tretiakow usunął jego podpis, dlatego często jako autora wymieniany jest jeden obraz.
Pomysł na obraz podsunął Szyszkinowi Savitsky, który później był współautorem i przedstawił postacie młodych. Niedźwiedzie te, z pewnymi różnicami w postawie i liczebności (początkowo były dwa), pojawiają się w rysunki przygotowawcze i szkice. Zwierzęta wyszły tak dobrze Savitsky'emu, że nawet podpisał obraz razem z Shishkinem.
16. „Nie czekaliśmy”. Ilja Repin, 1884–1888
Obraz rosyjskiego artysty Ilji Repina (1844-1930), namalowany w latach 1884-1888. Jest częścią kolekcji Państwowej Galerii Trietiakowskiej.
Obraz pokazany na XII wystawa objazdowa, wpisuje się w cykl narracyjny poświęcony losom rosyjskiego populistycznego rewolucjonisty.
17. Bal w Moulin de la Galette, Pierre-Auguste Renoir, 1876.
Obraz namalowany Artysta francuski Pierre'a Augusta Renoira w 1876 r.
Miejscem, w którym znajduje się obraz jest Musée d'Orsay. Moulin de la Galette to niedroga tawerna na Montmartre, w której gromadzili się studenci i młodzież pracująca Paryża.
18. Gwiaździsta noc. Vincenta van Gogha, 1889
De sterrennacht- obraz holenderskiego artysty Vincenta van Gogha, namalowany w czerwcu 1889 roku, przedstawiający niebo przed świtem nad fikcyjnym miasteczkiem ze wschodniego okna mieszkania artysty w Saint-Remy-de-Provence. Od 1941 r. przechowywany w Muzeum Sztuka współczesna w Nowym Jorku. Uważany za jeden z najlepsze prace Van Gogha i jeden z najbardziej znaczące dzieła Malarstwo zachodnie.
19. „Stworzenie Adama”. Michał Anioł, 1511.
Fresk Michała Anioła, namalowany około 1511 roku. Fresk jest czwartą z dziewięciu centralnych kompozycji na suficie Kaplicy Sykstyńskiej.
Stworzenie Adama to jedna z najwybitniejszych kompozycji ściennych w Kaplicy Sykstyńskiej. W nieskończonej przestrzeni leci Bóg Ojciec, otoczony bezskrzydłymi aniołami, w powiewającej białej tunice. Prawa ręka wyciągnięta w stronę dłoni Adama i niemal jej dotykająca. Leżąc na zielonej skale, ciało Adama stopniowo zaczyna się poruszać, budzi się do życia. Cała kompozycja skupia się na geście dwóch rąk. Ręka Boga daje impuls, a ręka Adama go przyjmuje, oddając całe ciało energia życiowa. Przez to, że ich ręce się nie stykają, Michał Anioł podkreślił niemożność połączenia tego, co boskie i ludzkie. Według artysty na obrazie Boga nie panuje cudowna zasada, ale gigantyczna energia twórcza. Na obraz Adama Michał Anioł śpiewa o sile i pięknie Ludzkie ciało. Tak naprawdę nie ukazuje się nam samo stworzenie człowieka, ale moment, w którym otrzymuje on duszę, żarliwe poszukiwanie boskości, pragnienie wiedzy.
20. „Pocałunek w gwiaździstym niebie”. Gustaw Klimt, 1905-1907
Obraz austriackiego artysty Gustava Klimta, namalowany w latach 1907-1908. Płótno należy do okresu twórczości Klimta, zwanego „złotym”, Ostatnia praca autora w jego „złotym okresie”.
Na skale, na skraju kwietnej łąki, w złotej aurze, zakochani stoją całkowicie w sobie zanurzeni, odgrodzeni od całego świata. W związku z niepewnością miejsca wydarzeń wydaje się, że ukazana na zdjęciu para przechodzi w stan kosmiczny, niepodlegający czasowi i przestrzeni, poza wszelkimi stereotypami i kataklizmami historycznymi i społecznymi. Całkowita samotność i odwrócona twarz mężczyzny tylko podkreślają wrażenie izolacji i oderwania w stosunku do obserwatora.
Źródło – Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me
Cytuj wiadomość Najsłynniejsze i najbardziej znaczące obrazy świata dla historii sztuki. | 33 arcydzieła malarstwa światowego.
Pod obrazami z podaniem artystów, do których należą, znajdują się linki do postów.
Nieśmiertelne obrazy wielkich artystów podziwiają miliony ludzi. Sztuka, klasyczna i nowoczesna, jest jednym z głównych źródeł inspiracji, gustu i edukacji kulturalnej każdego człowieka, a nawet bardziej twórczego.
Obrazów światowej sławy jest z pewnością więcej niż 33. Jest ich kilkaset i nie wszystkie zmieściłyby się w jednej recenzji. Dlatego dla wygody oglądania wybraliśmy kilka obrazów, które są najbardziej znaczące dla kultury światowej i często kopiowane w reklamach. Każdemu dziełu towarzyszy ciekawostka, wyjaśnienie znaczenia artystycznego lub historii jego powstania.
Przechowywane w Galerii Dawnych Mistrzów w Dreźnie.
Obraz skrywa małą tajemnicę: tło, które z daleka wygląda jak chmury, po bliższym przyjrzeniu się okazuje się, że są to głowy aniołów. A dwa anioły przedstawione na poniższym zdjęciu stały się motywem licznych pocztówek i plakatów.
Rembrandt „Straż nocna” z 1642 r
Przechowywane w Rijksmuseum w Amsterdamie.
Prawdziwa nazwa obrazu Rembrandta to „Występ kompanii strzeleckiej kapitana Fransa Banninga Cocka i porucznika Willema van Ruytenburga”. Krytycy sztuki, którzy odkryli obraz w XIX wieku, sądzili, że postacie stoją na ciemnym tle i nazwali go „Nocną Strażą”. Później okazało się, że warstwa sadzy powoduje, że obraz jest ciemny, a akcja tak naprawdę toczy się w dzień. Jednak obraz trafił już do skarbnicy sztuki światowej pod nazwą „Nocna straż”.
Leonardo da Vinci „Ostatnia wieczerza” 1495-1498
Znajduje się w klasztorze Santa Maria delle Grazie w Mediolanie.
W ponad 500-letniej historii istnienia dzieła fresk był wielokrotnie niszczony: przez obraz wykonano drzwi, a następnie ułożono drzwi, wykorzystano refektarz klasztoru, w którym znajduje się obraz jako zbrojownię, więzienie i zbombardowany. Słynny fresk był odnawiany co najmniej pięć razy, a ostatnia renowacja trwała 21 lat. Dziś, aby obejrzeć dzieło sztuki, należy zarezerwować bilety z wyprzedzeniem, a w refektarzu można spędzić jedynie 15 minut.
Salvador Dali „Trwałość pamięci”, 1931
Według samego autora obraz powstał w wyniku skojarzeń, jakie narosły w Dali na widok sera topionego. Wracając z kina, do którego poszła tego wieczoru, Gala całkiem słusznie przewidziała, że nikt, kto choć raz obejrzał „Trwałość pamięci”, tego nie zapomni.
Pieter Bruegel Starszy Wieża Babel 1563
Przechowywany w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu.
Według Brueghela niepowodzenie budowy Wieży Babel nie wynikało z barier językowych, które zgodnie z historią biblijną nagle się pojawiły, ale z błędów popełnionych w procesie budowy. Na pierwszy rzut oka ogromny budynek wydaje się wystarczająco solidny, ale po bliższym przyjrzeniu się staje się jasne, że wszystkie kondygnacje są ułożone nierównomiernie, dolne piętra są albo niedokończone, albo już się zawalają, sam budynek przechyla się w stronę miasta, a perspektywy dla całego projektu są bardzo smutni.
Kazimierz Malewicz „Czarny kwadrat” 1915
Według artysty obraz malował przez kilka miesięcy. Następnie Malewicz wykonał kilka kopii „Czarnego kwadratu” (według niektórych źródeł siedem). Według jednej wersji artysta nie był w stanie ukończyć prac nad obrazem w odpowiednim czasie, dlatego musiał zakryć dzieło czarną farbą. Następnie, po uznaniu publiczności, Malewicz namalował nowe „Czarne kwadraty” już na czystych płótnach. Malewicz namalował także obrazy „Plac Czerwony” (dwie kopie) i jeden „Biały Kwadrat”.
Kuźma Siergiejewicz Pietrow-Wodkin „Kąpiel czerwonego konia” 1912
Znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
Obraz namalowany w 1912 roku okazał się wizjonerski. Czerwony koń jest przeznaczeniem Rosji lub samej Rosji, którego kruchy i młody jeździec nie jest w stanie utrzymać. artysta w ten sposób symbolicznie przepowiedział swoim malarstwem „czerwone” losy Rosji w XX wieku.
Peter Paul Rubens „Gwałt na córkach Leukipposa” 1617-1618
Przechowywany w Alte Pinakothek w Monachium.
Obraz „Porwanie córek Leucypa” uważany jest za uosobienie odważnej pasji i cielesnego piękna. Silne, muskularne ramiona młodych mężczyzn podnoszą młode nagie kobiety i sadzają je na koniach. Synowie Zeusa i Ledy kradną narzeczone swoim kuzynom.
Paul Gauguin „Skąd przychodzimy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?" 1898
Przechowywane w Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie.
Pod kierunkiem samego Gauguina obraz należy czytać od prawej do lewej – trzy główne grupy postaci ilustrują postawione w tytule pytania. Trzy kobiety z dzieckiem symbolizują początek życia; grupa środkowa symbolizuje codzienną egzystencję dojrzałości; w ostatniej grupie, zdaniem artysty, „stara kobieta zbliżająca się do śmierci wydaje się pojednana i oddana swoim myślom”, u jej stóp „dziwny biały ptak… reprezentuje daremność słów”.
Eugene Delacroix „Wolność wiodąca naród”, 1830
Przechowywany w Luwrze w Paryżu
Delacroix stworzył obraz oparty na rewolucji lipcowej 1830 roku we Francji. W liście do brata z 12 października 1830 roku Delacroix pisze: „Jeśli nie walczyłem za Ojczyznę, to przynajmniej dla niej będę pisał”. Naga pierś kobiety prowadzącej lud symbolizuje bezinteresowność ówczesnego narodu francuskiego, który z „nagą klatką piersiową” poszedł do wroga.
Impresja Claude'a Moneta. Wschodzące słońce” 1872
Przechowywany w Musée Marmottan w Paryżu.
Nazwa dzieła „Impresja, soleil levant” lekką ręką dziennikarza L. Leroya stała się nazwą kierunku artystycznego „Impresjonizm”. Obraz został namalowany z natury w starym porcie Le Havre we Francji.
Jan Vermeer „Dziewczyna z perłą” 1665
Przechowywane w Galerii Mauritshuis w Hadze.
Jeden z najsłynniejszych obrazów holenderskiego artysty Jana Vermeera nazywany jest często północną lub holenderską Mona Lisą. O obrazie wiadomo bardzo niewiele: nie jest datowany, nie jest znane imię przedstawionej dziewczyny. W 2003 roku na podstawie powieści Tracey Chevalier pod tym samym tytułem nakręcono film fabularny „Dziewczyna z perłą”, w którym hipotetycznie przywracana jest historia powstania płótna w kontekście biografii i życia rodzinnego Vermeera .
Iwan Aiwazowski „Dziewiąta fala”, 1850 r
Przechowywane w Petersburgu w Państwowym Muzeum Rosyjskim.
Iwan Aiwazowski to światowej sławy rosyjski malarz morski, który poświęcił swoje życie przedstawianiu morza. Stworzył około sześciu tysięcy dzieł, z których każde zyskało uznanie za życia artysty. Obraz „Dziewiąta fala” znajduje się w książce „100 wielkich obrazów”.
Andriej Rublow „Trójca” 1425–1427
Ikona Trójcy Świętej, namalowana przez Andrieja Rublowa w XV wieku, jest jedną z najsłynniejszych ikon rosyjskich. Ikona to tablica w formacie pionowym. Carowie (Iwan Groźny, Borys Godunow, Michaił Fiodorowicz) „otaczali” ikonę złotem, srebrem i drogimi kamieniami. Dziś pensja jest przechowywana w Państwowym Rezerwacie Muzealnym Siergijewa Posada.
Michaił Wrubel „Siedzący demon” 1890
Przechowywane w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
Fabuła obrazu inspirowana jest wierszem Lermontowa „Demon”. Demon jest obrazem siły ludzkiego ducha, wewnętrznej walki, wątpliwości. Tragicznie załamując ręce, Demon siedzi ze smutnymi, wielkimi oczami skierowanymi w dal, otoczony niespotykanymi kwiatami.
William Blake „Wielki architekt” 1794
Przechowywane w British Museum w Londynie.
Nazwa obrazu „Przedwieczny” dosłownie tłumaczy się z angielskiego jako „Przedwieczny”. Wyrażenie to było używane jako imię Boga. Głównym bohaterem obrazu jest Bóg w chwili stworzenia, który nie ustanawia porządku, ale ogranicza wolność i wyznacza granice wyobraźni.
Edouard Manet „Bar w Folies Bergère” 1882
Przechowywane w Courtauld Institute of Art w Londynie.
Folies Bergère to paryski program rozrywkowy i kabaret. Manet bywał w Folies Bergère i ostatecznie namalował ten obraz, ostatni przed śmiercią w 1883 roku. Za barem, pośród tłumu pijącego, jedzącego, rozmawiającego i palącego, barmanka pogrążona we własnych myślach obserwuje akrobatę na trapezie, którą widać w lewym górnym rogu zdjęcia.
Tycjan „Miłość ziemska i miłość niebiańska” 1515-1516
Przechowywane w Galerii Borghese w Rzymie.
Warto zauważyć, że współczesna nazwa obrazu nie została nadana przez samego artystę, ale zaczęła być używana dopiero dwa wieki później. Do tego czasu obraz nosił różne tytuły: „Piękno zdobione i pozbawione ozdób” (1613), „Trzy rodzaje miłości” (1650), „Kobiety boskie i światowe” (1700), a ostatecznie „Miłość ziemska i Miłość niebiańska » (1792 i 1833).
Michaił Niestierow „Wizja młodzieży Bartłomieja” 1889-1890
Przechowywane w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
Pierwsze i najważniejsze dzieło z cyklu poświęconego Sergiuszowi z Radoneża. Artysta do końca swoich dni był przekonany, że „Wizja młodego Bartłomieja” jest jego najlepszym dziełem. Artysta na starość lubił powtarzać: „Nie będę żył. „Młody Bartłomiej” przeżyje. Teraz, jeśli trzydzieści, pięćdziesiąt lat po mojej śmierci będzie jeszcze mówił coś ludziom, to znaczy, że żyje, to i ja żyję.
Pieter Brueghel Starszy „Przypowieść o niewidomych”, 1568
Przechowywany w Muzeum Capodimonte w Neapolu.
Inne nazwy obrazu to „Ślepy”, „Parabola niewidomych”, „Ślepy prowadzący ślepego”. Uważa się, że fabuła obrazu opiera się na biblijnej przypowieści o niewidomych: „Jeśli ślepy prowadzi ślepego, obaj wpadną do dołu”.
Wiktor Wasniecow „Alyonushka” 1881
Przechowywane w Państwowej Galerii Trietiakowskiej.
Podstawą jest bajka „O siostrze Alyonuszce i bracie Iwanuszce”. Początkowo obraz Wasnetsowa nazywał się „Głupiec Alyonushka”. W tamtych czasach sieroty nazywano „głupcami”. „Alyonushka” – powiedział później sam artysta – „jakby od dawna żyła w mojej głowie, ale w rzeczywistości widziałem ją w Achtyrce, kiedy spotkałem jedną prostowłosą dziewczynę, która uderzyła moją wyobraźnię. W jej oczach było tyle tęsknoty, samotności i czysto rosyjskiego smutku… Emanował z niej jakiś szczególny rosyjski duch.
Vincenta van Gogha „Gwiaździsta noc” 1889
Przechowywane w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.
W przeciwieństwie do większości obrazów artysty, „Gwiaździsta noc” została namalowana z pamięci. Van Gogh przebywał w tym czasie w szpitalu Saint-Remy, dręczony napadami szaleństwa.
Karl Bryullov „Ostatni dzień Pompejów” 1830–1833
Przechowywany w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.
Obraz przedstawia słynną erupcję Wezuwiusza w 79 r. n.e. mi. i zniszczenie Pompejów pod Neapolem. Wizerunek artysty w lewym rogu obrazu jest autoportretem autora.
Pablo Picasso „Dziewczyna na balu” 1905
Przechowywane w Muzeum Puszkina w Moskwie
Obraz trafił do Rosji za sprawą przemysłowca Iwana Abramowicza Morozowa, który kupił go w 1913 roku za 16 000 franków. W 1918 r. znacjonalizowano zbiory osobiste I. A. Morozowa. W chwili obecnej obraz znajduje się w zbiorach Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkin.
Leonardo da Vinci Madonna Litta 1491
Przechowywany w Ermitażu w Petersburgu.
Oryginalny tytuł obrazu to Madonna z Dzieciątkiem. Współczesna nazwa obrazu pochodzi od nazwiska jego właściciela – hrabiego Litty, właściciela rodzinnej galerii sztuki w Mediolanie. Istnieje przypuszczenie, że postać dziecka nie została namalowana przez Leonarda da Vinci, ale należy do pędzla jednego z jego uczniów. Świadczy o tym nietypowa w manierze autorki poza dziecka.
Jean Ingres „Łaźnia turecka” 1862
Przechowywany w Luwrze w Paryżu.
Ingres zakończył malowanie tego obrazu, gdy miał już ponad 80 lat. Artysta podsumowuje tym obrazem swoisty rezultat wizerunku kąpiących się, którego tematyka od dawna jest obecna w jego twórczości. Początkowo płótno miało formę kwadratu, jednak rok po jego ukończeniu artysta przekształcił je w okrągły obraz – tondo.
Iwan Szyszkin, Konstantin Sawicki „Poranek w sosnowym lesie” 1889
Przechowywane w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie
„Poranek w sosnowym lesie” to obraz rosyjskich artystów Iwana Szyszkina i Konstantina Sawickiego. Savitsky malował niedźwiedzie, ale kolekcjoner Paweł Tretiakow, gdy nabył obraz, usunął jego podpis, więc teraz jako autora obrazu wskazany jest tylko Szyszkin.
Michaił Wrubel „Księżniczka łabędzi”, 1900 r
Przechowywane w Państwowej Galerii Trietiakowskiej
Obraz został namalowany na podstawie scenicznego wizerunku bohaterki opery „Opowieść o carze Saltanie” N. A. Rimskiego-Korsakowa na podstawie fabuły bajki A. S. Puszkina pod tym samym tytułem. Vrubel stworzył szkice scenografii i kostiumów na premierę opery w 1900 roku, a jego żona zaśpiewała partię Księżniczki Łabędzi.
Giuseppe Arcimboldo „Portret cesarza Rudolfa II jako Vertumna” 1590
Znajduje się w zamku Skokloster w Sztokholmie.
Jedno z niewielu zachowanych dzieł artysty, który wykonał portrety z owoców, warzyw, kwiatów, skorupiaków, ryb, pereł, instrumentów muzycznych i innych, książek i tak dalej. „Vertumnus” to portret cesarza, przedstawianego jako starożytny rzymski bóg pór roku, roślinności i transformacji. Na zdjęciu Rudolf składa się wyłącznie z owoców, kwiatów i warzyw.
Edgar Degas Błękitni tancerze 1897
Znajduje się w Muzeum Sztuki. A. S. Puszkina w Moskwie.
Mona Lisa nie zyskałaby zapewne światowej sławy, gdyby nie została skradziona w 1911 roku przez pracownika Luwru. Obraz odnaleziono dwa lata później we Włoszech: złodziej odpowiedział na ogłoszenie w gazecie i zaproponował, że sprzeda Giocondę dyrektorowi Galerii Uffizi. Przez cały czas trwania śledztwa Mona Lisa nie schodziła z okładek gazet i magazynów na całym świecie, stając się obiektem kopiowania i kultu. Sandro Botticelli „Narodziny Wenus”, 1486 r
Przechowywany we Florencji w Galerii Uffizi
Obraz ilustruje mit o narodzinach Afrodyty. Naga bogini unosi się na brzeg w otwartej skorupie, niesiona wiatrem. Po lewej stronie obrazu Zefir (wiatr zachodni) w ramionach swojej żony Chloridy dmucha w muszlę, tworząc wiatr wypełniony kwiatami. Na brzegu boginię spotyka jedna z łask. Narodziny Wenus są dobrze zachowane dzięki temu, że Botticelli nałożył na obraz ochronną warstwę żółtka jaja.
...
Część 21 -
Część 22 -
Część 23 -
12.11.2013
Dzisiaj porozmawiamy o najsłynniejsze obrazy świata, to są nieśmiertelne arcydzieła sztuka światowa. Koszt obrazu nie zawsze to odzwierciedla prawdziwa wartość dlatego najdroższe płótna świata, o których dyskutowaliśmy ostatnim razem, nie zawsze są rozpoznawalne i sławne na całym świecie. Dzieła, o których dziś porozmawiamy, są bezcennymi przykładami malarstwa i przechowywane są w najbardziej znanych i szanowanych muzeach na całym świecie.
krzyk
To jedyny sprzedany egzemplarz słynny obraz z tej listy, który stał się właścicielem miliardera Leona Blacka, płacąc za niego kwotę 119,9 mln dolarów. Obraz namalował norweski artysta ekspresjonista Edvard Munch. Jego powstanie zajęło około 27 lat, od 1983 do 1910 roku, a później artysta stworzył nawet litografię, zgodnie z fabułą obrazu. Osoba przedstawiona na płótnie jest niezwykła wygląd: duża głowa, przerażony wyraz twarzy, otwarte usta i ręce przy twarzy symbolizują rozpacz.
Trwałość pamięci
Ładna młoda kreacja o niewielkich rozmiarach - 24x33 cm sławny obraz pojawił się w wyobraźni genialnego Salvadora Dali, gdy zobaczył kawałek sera topionego. Obraz namalowano w 1931 r., a od 1934 r. jest własnością nowojorskiego Muzeum Sztuki.
Madonna Sykstyńska
Utwór Rafaela zamówiony przez papieża Juliusza II. Główną bohaterką obrazu jest Madonna trzymająca dziecko na rękach. Po obu jej stronach stoją papież Sykstus II i Barbara, a poniżej para aniołów o zamyślonym spojrzeniu. Płótno o wymiarach 256x196 cm zdobi ołtarz kościoła w klasztorze św. Sykstusa. Jest w pierwszej piątce najsłynniejsze obrazy świata.
Kozacy piszą list do tureckiego sułtana
Wielki rosyjski artysta Ilja Repin malował to monumentalne płótno o wymiarach 2,03 × 3,58 m przez całe jedenaście lat. Zdjęcie przedstawia moment, gdy Kozacy pod wodzą atamana Iwana Serko napisali list z odpowiedzią do tureckiego sułtana Mehmeda IV. Istnieje kilka wersji tego obrazu, namalowanego przez Repina. Jeden z nich prezentowany jest w Petersburgu, drugi w Charkowie.
Stworzenie Adama
Obraz „Stworzenie Adama” to arcydzieło Włoski artysta Michał Anioł, namalowany w 1511 r. Obraz ten jest bardzo głęboki i symboliczny, artysta wyraził w nim swój pogląd na pojawienie się życia na Ziemi. Kompozycja będąca częścią Kaplicy Sykstyńskiej przedstawia Boga w otoczeniu bezskrzydłych aniołów, dotyka on dłoni Adama i tchnie życie w jego ciało, po czym Adam ożywa i wyciąga rękę do Boga. Otwiera potrójnie najsłynniejsze obrazy świata.
Ostatnia Wieczerza
Książę Lodovico Sforza zamówił ten obraz u Leonarda da Vinci. Obraz opowiada nam o ostatniej wieczerzy Jezusa Chrystusa. Pośrodku płótna Jezus siedzi przy stole, a wokół niego apostołowie i Maria Magdalena, a może jest to apostoł Jan? Leonardo da Vinci namalował ten obraz w latach 1495–1498, ale dokładna data napisanie arcydzieła nie zostało jeszcze ustalone.
Mona Lisa (La Gioconda)
Autorstwo tego najsłynniejszy obraz świata należy do pędzla Leonarda da Vinci. Wielu koneserów malarstwa uważa to dzieło za szczyt swojej twórczości. Prawdopodobnie każdy słyszał przynajmniej coś o Mona Lisie lub widział ten tajemniczy obraz, tajemniczy uśmiech. Pełna nazwa obrazu to „Portret pani Lisy del Gioconda”. Przedstawia Lisę Gherardini, żonę handlarza jedwabiem. Teraz każdy koneser sztuki może zobaczyć to arcydzieło sztuki światowej w Luwrze w Paryżu.
