Shishkin Ivan Ivanovich jest założycielem rosyjskiego epickiego krajobrazu, który daje szerokie, uogólnione wyobrażenie o majestatycznej i wolnej rosyjskiej naturze. Na obrazach Shishkina urzeka ścisła prawdziwość obrazu, spokojna szerokość i majestat obrazów, ich naturalna, dyskretna prostota. Poezja pejzaży Shishkina jest podobna do gładkiej melodii pieśń ludowa, z biegiem szerokiej, pełnej rzeki.
Shishkin urodził się w 1832 roku w Yelabuga, wśród nietkniętych i majestatycznych lasów regionu Kama, który odegrał ogromną rolę w powstaniu Shishkina jako pejzażysty. Od młodości opętany pasją do malarstwa, w 1852 roku opuścił rodzinne strony i wyjechał do Moskwy, do Szkoły Malarstwa i Rzeźby. Wszystkie swoje myśli artystyczne skierował na obraz natury, w tym celu nieustannie podróżował do parku Sokolniki, aby studiować szkice, studiował przyrodę. Biograf Shishkina napisał, że nikt przed nim tak pięknie nie malował przyrody: „...tylko pole, las, rzeka - i wychodzą z niego tak piękne jak szwajcarskie widoki”. W 1860 r. Shishkin znakomicie ukończył Akademię Sztuk Pięknych z dużym złotym medalem.
Artysta przez cały okres swojej twórczości kierował się jedną ze swoich zasad i nie zmienił go przez całe życie: „Tylko naśladowanie natury może zadowolić pejzażystę, a najważniejsze dla pejzażysty jest staranne studiowanie natura ... Natury należy szukać w całej jej prostocie ... ”
Tak więc przez całe życie podążał za zadaniem jak najwierniejszego i najdokładniejszego odtworzenia istniejącego, a nie upiększania go, nie narzucania swojej indywidualnej percepcji.
Dzieło Shishkina można nazwać szczęśliwym, nigdy nie znał bolesnych wątpliwości i sprzeczności. Wszystko twórcze życie poświęcił się doskonaleniu metody, którą stosował w swoim malarstwie.
Obrazy przyrody Shishkina były tak prawdziwe i dokładne, że często nazywano go „fotografem rosyjskiej natury” - niektórzy z zachwytem, inni innowatorami, z lekką pogardą, ale w rzeczywistości wciąż wywołują podekscytowanie i podziw u publiczności. Nikt nie przechodzi obok jego płócien obojętnie.
Zimowy las na tym zdjęciu jest spętany mrozem, wydaje się odrętwiały. Na pierwszym planie kilkusetletnie sosny olbrzymie. Ich potężne pnie ciemnieją na tle jasnego białego śniegu. Shishkin przekazuje niesamowite piękno zimowego krajobrazu, spokojnego i majestatycznego. Po prawej ciemnieje nieprzebyty gąszcz lasu. Wszystko wokół jest zanurzone sen zimowy. Tylko rzadki promień zimnego słońca przenika przez krainę śniegu i rzuca jasne złote plamy na gałęzie sosen, na polanę w oddali. Nic nie zakłóca ciszy tego niezwykle pięknego zimowego dnia.
Bogata paleta odcieni bieli, brązu i złota oddaje stan zimowa natura, jej uroda. Oto złożony obraz zimowy las. Obraz jest pełen epickiego dźwięku.
Zaczarowany przez Czarodziejkę Zimę las stoi -
A pod śnieżną grzywą, nieruchomy, niemy,
Świeci wspaniałym życiem.
A on stoi, oczarowany... oczarowany magicznym snem,
Wszyscy owinięci, wszyscy skuci lekkim puchowym łańcuchem ...
(F. Tyutczew)
Obraz powstał w roku śmierci artysty, który niejako wskrzesił bliskie mu motywy związane z lasem, z sosnami. Krajobraz został wystawiony 26 wystawa objazdowa i spotkał się z ciepłym przyjęciem ze strony postępowej publiczności.
Artysta przedstawił sosnowy las masztowy oświetlony słońcem. Sosnowe pnie, ich igły, brzeg leśnego potoku o skalistym dnie skąpane są w lekko różowawych promieniach, stan spoczynku podkreśla przezroczysty strumyk przesuwający się po czystych kamieniach.
Liryzm wieczornego oświetlenia łączy się na obrazie z epickimi postaciami gigantycznego lasu sosnowego. Ogromne pnie drzew o kilku popręgach, ich spokojny rytm nadają całemu płótnu szczególnej monumentalności.
„Ship Grove” – łabędzi śpiew artysty. W nim śpiewał ojczyznę z jej potężnymi, smukłymi lasami, czyste wody, żywiczne powietrze, błękitne niebo, z łagodnym słońcem. Przekazał w nim to uczucie miłości i dumy z piękna matki ziemi, które nie opuściło go przez całe twórcze życie.
Południe letni dzień. Po prostu padało. Na wiejskiej drodze są kałuże. Wilgoć ciepłego deszczu jest wyczuwalna zarówno na złocistym polu zboża, jak i na szmaragdowej zieleni trawy z jasnymi polnymi kwiatami. Czystość ziemi obmywanej deszczem jeszcze bardziej przekonuje rozświetlone po deszczu niebo. Jego niebieski jest głęboki i czysty. Ostatnie perłowo-srebrzyste chmury uciekają ku horyzontowi, ustępując miejsca południowemu słońcu.
Szczególnie cenne jest to, że artysta potrafił z duszą oddać przyrodę odnowioną po deszczu, powiew odświeżonej ziemi i trawy, dreszcz biegnących chmur.
Żywa prawdziwość i poetycka duchowość czynią z obrazu „Południe” dzieło o wielkiej wartości artystycznej.
Płótno przedstawia płaski krajobraz środkowy pas Rosja, której spokojne piękno wieńczy potężny dąb. Niekończące się przestrzenie doliny. W oddali lekko połyskuje wstęga rzeki, ledwie widać biały kościół, a dalej na horyzoncie wszystko tonie w zamglonym błękicie. Ta majestatyczna dolina nie ma granic.
Wiejska droga wije się przez pola i gubi się w oddali. Po bokach jego kwiatów błyszczą w słońcu stokrotki, kwitnie bezpretensjonalny głóg, nisko pochylają się cienkie łodygi wiech. Kruche i delikatne, podkreślają siłę i wielkość potężnego dębu, dumnie górującego nad równiną. W przyrodzie panuje głęboka cisza przed burzą. Ponure cienie z chmur przebiegały przez równinę ciemnymi falami. Nadchodzi straszna burza. Kędzierzawa zieleń gigantycznego dębu jest nieruchoma. On, jak dumny bohater, spodziewa się pojedynku z żywiołami. Jego potężny pień nigdy nie ugnie się pod podmuchami wiatru.
To ulubiony temat Shishkina - temat wielowiekowych lasów iglastych, leśnej dziczy, majestatycznej i uroczystej przyrody w jej niewzruszonym spokoju. Artysta dobrze oddał charakter lasu sosnowego, majestatycznie spokojnego, ogarniętego ciszą. Słońce delikatnie oświetla pagórek w pobliżu potoku, wierzchołki stuletnich drzew, pozostawiając pogrążoną w cieniu leśną dzicz. Wyrywając pnie pojedynczych sosen z leśnego zmierzchu, złote światło słońca ujawnia ich harmonię i wysokość, rozpiętość ich gałęzi. Sosny są nie tylko poprawnie przedstawione, nie tylko podobne, ale piękne i wyraziste.
Nuty subtelnego ludowego humoru wprowadzają zabawne postacie niedźwiedzi patrzących na dziuplę z dzikimi pszczołami. Krajobraz jest jasny, czysty, pogodnie radosny w nastroju.
Obraz jest namalowany w zimnych srebrno-zielonych odcieniach. Natura jest nasycona surowym powietrzem. Poczerniałe pnie dębów są dosłownie spowite wilgocią, strumienie wody płyną po drogach, krople deszczu bulgoczą w kałużach. Ale pochmurne niebo już zaczyna się rozjaśniać. Przenikając siatkę drobnego deszczu wiszącego nad dębowym gajem, z nieba leje się srebrzyste światło, odbijane przez szarostalowe refleksy na mokrych liściach, powierzchnia czarnego mokrego parasola srebrzy się, mokre kamienie, odbijając światło, nabierają popielaty odcień. Artysta zmusza widza do podziwiania subtelnego połączenia ciemnych sylwetek pni, mlecznoszarego welonu deszczu i srebrzystych wyciszonych odcieni szarości zieleni.
Na tym płótnie, bardziej niż na jakimkolwiek innym obrazie Shishkina, ujawniono narodowość jego postrzegania natury. Artysta stworzył w nim obraz o wielkiej epickiej sile i prawdziwie monumentalnym brzmieniu.
Szeroka równina ciągnąca się aż po horyzont (artysta celowo układa pejzaż wzdłuż wydłużonego płótna). I wszędzie, gdziekolwiek spojrzysz, dojrzewające ziarno kłosi się. Zbliżające się podmuchy wiatru kołyszą żyto falami – jeszcze bardziej odczuwa się, jakie jest wysokie, tłuste i grube. Pofałdowane pole dojrzałego żyta wydaje się być wypełnione złotem, rzucając matowy połysk. Droga, skręcając, wcina się w gęstwinę bochenków, a oni natychmiast to ukrywają. Ale ruch jest kontynuowany przez wysokie sosny ustawione wzdłuż drogi. Wydaje się, że olbrzymy chodzą po stepie ciężkim, miarowym krokiem. Potężny, kompletny siły heroiczne przyroda, bogata, wolna ziemia.
Upalny letni dzień zapowiada burzę. Od długotrwałego upału niebo odbarwiło się, straciło swój dźwięczny błękit. Nad horyzontem pojawiają się już pierwsze chmury burzowe. Z wielką miłością i umiejętnością namalowano pierwszy plan obrazu: droga pokryta lekkim pyłem, nad którą przelatują jaskółki, i tłuste dojrzałe kłosy, i białe kłosy stokrotek, i chabry błękitne w złocie żyta.
Obraz „Żyto” jest uogólnionym obrazem ojczyzny. Zwycięsko brzmi uroczysty hymn na cześć obfitości, płodności, majestatycznego piękna rosyjskiej ziemi. Ogromna wiara w potęgę i bogactwo natury, z jaką wynagradza ludzką pracę, to główna idea, która przyświecała artyście przy tworzeniu tego dzieła.
Artysta doskonale uchwycił światło słoneczne panujące w gabinecie, szpary jasnoniebieskiego nieba skontrastowane z zielenią korony dębu, przejrzyste i drżące cienie na pniach starych dębów.
Obraz oparty jest na wierszu M. Yu Lermontowa pod tym samym tytułem.
Temat samotności brzmi na obrazie. Na nie do zdobycia nagiej skale, pośród całkowitej ciemności, śniegu i lodu, stoi samotna sosna. Księżyc oświetla ponury wąwóz i nieskończoną odległość pokrytą śniegiem. Wydaje się, że w tej krainie zimna nie ma nic żywego, wszystko wokół jest zamarznięte. zdrętwiały. Ale na samym skraju urwiska, desperacko trzymająca się życia, dumnie stoi samotna sosna. Ciężkie płatki skrzącego się śniegu spętały jego gałęzie, ciągnąc w dół do ziemi. Ale sosna z godnością znosi swoją samotność, moc gorzki chłód nie mogąc jej złamać.
Shishkin Ivan Ivanovich (1832-1898) - najsłynniejszy rosyjski malarz, grafik, który przedstawiał naturę w całej okazałości. Różnorodność dzieł twórcy jest niesamowita: na jego obrazach można znaleźć stepowe i leśno-stepowe, iglaste krajobrazy nie tylko w Rosji, ale także w innych krajach. Jest popularny zarówno w naszym kraju, jak i na całym świecie.
Iwan Szyszkin: biografia
Ten wybitna osoba urodził się w rodzinie kupieckiej i żył zwyczajne życie przed szkolne lata. Jak wiecie, Shishkin nie mógł uczyć się w zwykłej szkole, więc opuścił ją i poszedł do szkoły artystycznej. Stamtąd wstąpił na uniwersytet w Petersburgu, gdzie studentów uczono nie tylko malarstwa, ale także architektury i rzeźby. Taka baza bardzo dobrze wpłynęła na rozwój zdolności młodego Szyszkina. Jednak zadania studyjne nie wystarczały artyście, a wolny czas spędzał na świeżym powietrzu.
Niezależna praktyka Shishkina
Plener to malowanie w plenerze. Artyści tworzyli na ulicy, by tworzyć lekkie, nastrojowe obrazy, w przeciwieństwie do wyidealizowanych obrazów, które powstawały w pracowniach (przy pomocy wyobraźni). Ivan Shishkin również wyszedł na świeże powietrze. Biografia tej osoby składa się z ciągłych podróży do różne kątyświecie, aby nauczyć się rysować różne krajobrazy.
Shishkin chodził na spacery z farbami lub materiały graficzne(ołówkami, węglem) i napisał do okręgu petersburskiego. Dzięki temu nawykowi młody człowiek szybko doskonalił swoje umiejętności w przedstawianiu kształtów i detali.
Wkrótce zasługi młodego malarza zostały zauważone w instytucji edukacyjnej, a artysta Shishkin otrzymał za te prace wiele medali. Obrazy stały się bardziej realistyczne, a on popełniał mniej błędów. Wkrótce młody człowiek stał się jednym z najbardziej znany artysta Rosja.
„Popołudnie pod Moskwą”
Ten obraz jest bardzo jasny i jasny. Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy, jest kontrast nieba i pola, błękit i żółte kwiaty. Artysta (Shishkin) przeznaczył więcej miejsca na niebo, prawdopodobnie dlatego, że snopy są już bardzo jasne. Większość zdjęcia zajmują szare chmury. Można je znaleźć w wielu odcieniach: szmaragdowym, niebieskim i żółtym. Tylko wąski pas niebieskawego horyzontu oddziela pole od nieba. W tej odległości widać wzgórza, a nieco bliżej granatowe sylwetki krzewów i drzew. Najbliżej widza jest obszerne pole.
Pszenica już dojrzała, ale po lewej widać dziką, nie obsianą ziemię. Burza spalonej trawy wyróżnia się na tle żółtawej masy kłosów i tworzy niezwykły kontrast. Na pierwszym planie widzimy początek pola pszenicy: artysta ułożył kreski czerwonawe, bordowe i ciemne ochry, tak aby wyczuć głębię tych snopów. Na drodze biegnącej między trawą a polem artysta Shishkin przedstawił dwie postacie. Po ubraniach tych ludzi można poznać, że są to chłopi. Jedna z postaci zdecydowanie należy do kobiety: widzimy chustę zawiązaną na głowie i ciemną spódnicę.
„Sosny oświetlone słońcem”
Ivan Shishkin napisał wiele niesamowitych dzieł. Las sosnowy najbardziej lubił portretować. Warto jednak zwrócić uwagę na inne płótna: nie są one pozbawione piękna i okazują się czasem znacznie ciekawsze niż bardziej znane obrazy.
Jednym z nich są sosny wieczne motywy w twórczości takiego artysty jak Shishkin Ivan Ivanovich. W tym krajobrazie gra światła i cienia jest szczególnie niezwykła. Słońce świeci zza pleców artysty, z czasem jest południe lub późne popołudnie. Na pierwszym planie dwie wysokie sosny. Ich pnie są tak mocno przyciągane do nieba, że nie mieszczą się na zdjęciu. Dlatego korony drzew zaczynają się dopiero na środku obrazu. Chociaż pnie nie są bardzo stare, na ich korze już porósł mech. Od słońca wydaje się żółtawy, aw niektórych miejscach szary.
Cienie drzew są bardzo długie i ciemne, artysta przedstawił je prawie na czarno. W oddali widać jeszcze trzy sosny: są ułożone kompozycyjnie, aby nie zrzucić widza z głównej rzeczy na zdjęciu. Kolorystyka tej pracy - ciepła składa się głównie z jasnozielonych, brązowych, ochrowych i żółtawych odcieni. Ta paleta wywołuje radość i poczucie spokoju w duszy. Wszystko to jest rozcieńczone kilkoma zimnymi odcieniami, które Shishkin umiejętnie rozprowadził na całym obrazie. Widzimy szmaragdowe odcienie na wierzchołkach koron sosen i po lewej stronie. Dzięki takiemu połączeniu kolorów kompozycja wygląda bardzo harmonijnie i jednocześnie jasno.
„Krajobraz z jeziorem” (1886)
Ten obraz jest jednym z nielicznych autorstwa Shishkina, który przedstawia wodę. Artysta wolał malować gęsty las, w przeciwieństwie do jasnej roślinności w tej pracy.
Pierwszą rzeczą, która zwraca uwagę w tej pracy, jest jezioro. Powierzchnia wody jest napisana bardzo szczegółowo, dzięki czemu można zobaczyć lekkie zmarszczki w pobliżu brzegu oraz dokładne odbicia drzew i krzewów.
Dzięki przejrzystemu jasnoniebieskiemu, miejscami fioletowemu niebu woda w jeziorze wydaje się bardzo czysta. Jednak ochra i zielonkawe inkluzje sprawiają wrażenie, że to jezioro jest prawdziwe.
Pierwszy plan obrazu
Na pierwszym planie zielona plaża. Mała trawa jest tak jasna, że wydaje się kwaśna. Przy samej krawędzi wody gubi się w jeziorze, miejscami wystając z jego gładkiej tafli. W kontrastującej trawie widoczne są małe, polne kwiaty, tak białe, że wydaje się, że są odblaskiem słońca na roślinach. Na prawo od jeziora duży ciemnozielony krzew kołyszący się na wietrze, przeplatany jasnymi, jasnozielonymi odcieniami.
Po drugiej stronie jeziora, po lewej stronie, widz może dostrzec dachy kilku domów; prawdopodobnie w pobliżu jeziora znajduje się wioska. Za dachami wznosi się szmaragdowy, ciemnozielony las sosnowy.
Artysta (Shishkin) wybrał odpowiednią kombinację jasnoniebieskiego, zielonego (ciepłego i zimnego), ochry i czerni.
„Dali”
Coś tajemniczego emanuje z obrazu Shishkina „Dali”, krajobraz wydaje się zagubiony w zachodzącym słońcu. Słońce już zaszło i widzimy tylko lekką smugę światła w pobliżu horyzontu. Samotne drzewa wznoszą się po prawej stronie na pierwszym planie. Wokół nich rośnie wiele roślin. Zieleń jest bardzo gęsta, więc prawie żadne światło nie przebija się przez krzaki. Bliżej środka płótna znajduje się wysoka lipa, która pochyliła się pod ciężarem swoich gałęzi.
Niebo, podobnie jak na innych obrazach, zajmuje bardzo kompozycje. Niebo jest najjaśniejsze na płótnie. Szaro-niebieski kolor nieba przechodzi w jasnożółty. Rozproszone lekkie chmury wyglądają bardzo lekko i dynamicznie. W tej pracy Szyszkin Iwan Iwanowicz pojawia się przed nami jako romantyk i marzyciel.
Na pierwszym planie widzimy małe jezioro, które przechodzi w dal. Odzwierciedla ciemny kamień i spaloną ochrę oraz żółto-zieloną trawę. W oddali fioletowe, szare wzgórza, niezbyt wysokie, ale zauważalne.
Patrząc na zdjęcie, ogarnia cię uczucie smutku i pocieszenia. Efekt ten powstaje dzięki ciepłym odcieniom, których artysta Shishkin użył w swojej pracy.
Ivan Shishkin jest jednym z najbardziej znanych malarzy i grafików, którzy przedstawiali naturę. Ten człowiek był naprawdę zakochany w lasach, gajach, rzekach i jeziorach Rosji, więc dopracował je w najdrobniejszych szczegółach w swoich pracach. Według obrazów Szyszkina można nie tylko opisać klimat Rosji, ale także przestudiować podstawy pleneru malarskiego. Artysta opanował do perfekcji zarówno farby olejne, jak i materiały graficzne, co jest wśród nich dość rzadkie kreatywni ludzie. Trudno wymienić ludzi, którzy malowali przyrodę tak dobrze, jak artysta Shishkin. Obrazy tego mężczyzny są bardzo naturalistyczne, kontrastowe i jasne.
W rosyjska historia malarstwa, istnieje bardzo niewiele nazwisk porównywalnych pod względem talentu i wkładu w sztukę z Iwanem Iwanowiczem Szyszkinem. Syn kupca z prowincji Wiatka urodził się 13 stycznia 1832 r., w wieku 12 lat poszedł do kazańskiego gimnazjum, po 5 latach przeniósł się do Szkoła moskiewska malarstwo, rzeźbę i architekturę, po 4 latach przeniósł się do Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. Cały czas studiując w Akademii, pilnie zajmował się malowaniem, rysując szkice na obrzeżach Petersburga. Od 1861 roku Iwan Iwanowicz podróżuje po Europie i studiuje u różnych mistrzów. W 1866 wrócił do ojczyzny i nigdzie nie wyjeżdżał. Szyszkin dożył rangi profesora i był „wędrowcem” – członkiem-założycielem Towarzystwa Podróżników wystawy sztuki. Nowoczesne technologie pozwalają uzyskać malowniczy portret ze zdjęcia na zamówienie nawet bez wychodzenia z domu i bez pozowania przed artystą. Wszystko, co musisz zrobić, to wysłać swoje zdjęcie przez Internet ...
Iwan Szyszkin był najlepszym „rysownikiem” wśród rosyjskich artystów. Wykazał się niesamowitą znajomością form roślinnych, które z subtelnym zrozumieniem odtwarzał na swoich obrazach. Niezależnie od tego, czy był to las dębowy z kilkoma jodłami w tle, czy nawet trawy i krzewy, wszystko zostało przeniesione na płótno z najdrobniejszymi szczegółami. W uproszczeniu nie chodzi o Shishkina. To prawda, że niektórzy krytycy twierdzą, że taka skrupulatność często ingerowała w ogólny nastrój i kolorystykę obrazów artysty ... Oceń sam.
Możesz pobrać 60 obrazów Iwana Szyszkina wg
Imię: Iwan Szyszkin
Wiek: 66 lat
Działalność: pejzażysta
Status rodziny: wdowiec
Iwan Szyszkin: biografia
Ivan Shishkin „mieszka” prawie w każdym Rosyjski dom lub mieszkanie. Szczególnie w czas sowiecki gospodarze lubili dekorować ściany reprodukcjami obrazów artysty wyrwanymi z czasopism. Co więcej, z twórczością malarza zapoznają się Rosjanie wczesne dzieciństwo- wsiada Las sosnowy udekoruj opakowanie czekoladek. Już za życia utalentowanego mistrza nazywano „bohaterem lasu” i „królem lasu” na znak szacunku dla umiejętności wyśpiewywania piękna natury.
Dzieciństwo i młodość
Przyszły malarz urodził się w rodzinie kupca Iwana Wasiljewicza Szyszkina 25 stycznia 1832 r. Artysta spędził dzieciństwo w Yelabuga (w czasach carskich była to część guberni Wiatka, dziś jest to Republika Tatarstanu). Ojciec był kochany i szanowany w małym prowincjonalnym miasteczku, Iwan Wasiljewicz przez kilka lat zajmował nawet katedrę miejscowość. Z inicjatywy kupca i za własne pieniądze Yelabuga nabył drewniany wodociąg, który częściowo jeszcze działa. Shishkin dał swoim współczesnym pierwszą książkę o historii ojczyzna.
Będąc wszechstronną i pragmatyczną osobą, Iwan Wasiljewicz próbował zainteresować swojego syna Wanię nauki przyrodnicze, mechanika, archeologia, a gdy chłopiec dorósł, posłał go do I Gimnazjum Kazańskiego w nadziei, że potomek otrzyma doskonałe wykształcenie. Jednakże młody Iwan Shishkin bardziej pociągała sztuka od dzieciństwa. Dlatego instytucja edukacyjna szybko się znudziła i opuścił go, mówiąc, że nie chce zostać urzędnikiem.
Powrót syna do domu zdenerwował rodziców, tym bardziej, że potomek, gdy tylko opuścił mury gimnazjum, zaczął bezinteresownie rysować. Mama Daria Aleksandrowna była oburzona niezdolnością Iwana do nauki, a także zirytowana faktem, że nastolatek zupełnie nie nadawał się do prac domowych, siedząc i robiąc bezużyteczny „brudny papier”. Ojciec wspierał żonę, chociaż potajemnie cieszył się pragnieniem piękna, które obudziło się w jego synu. Aby nie denerwować rodziców, artysta rysował nocami – tak określano jego pierwsze kroki w malarstwie.
Obraz
Na razie Ivan „majstrował” pędzlem. Ale pewnego dnia artyści zeszli na Yelabuga, którzy zostali zwolnieni ze stolicy, aby namalować ikonostas kościoła, i po raz pierwszy Shishkin poważnie pomyślał o zawód twórczy. Dowiedziawszy się od Moskali o istnieniu szkoły malarsko-rzeźbiarskiej, młodzieniec rozpalił się marzeniem, by zostać uczniem tego wspaniałego instytucja edukacyjna.
Ojciec z trudem, ale mimo wszystko zgodził się wypuścić syna w dalekie krainy – pod warunkiem, że potomek nie porzucił tam studiów, lecz najchętniej zamienił się w drugie. Biografia wielkiego Shishkina pokazała, że \u200b\u200bbezbłędnie dotrzymał słowa danemu rodzicowi.
W 1852 roku Moskiewska Szkoła Malarstwa i Rzeźby przyjęła w swoje szeregi Iwana Szyszkina, który znalazł się pod opieką portrecisty Apollona Mokryckiego. A początkującego malarza pociągały krajobrazy, w rysowaniu których bezinteresownie ćwiczył. Wkrótce o jasnym talencie nowej gwiazdy w sztuki piękne uczyła się cała szkoła: nauczyciele i koledzy zauważyli wyjątkowy dar bardzo realistycznego rysowania zwykłego pola lub rzeki.
Dyplom szkoły nie wystarczył Shishkinowi, aw 1856 roku młody człowiek wstąpił do Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, w której zdobył także serca nauczycieli. Iwan Iwanowicz studiował pilnie i zadziwiał wybitnymi zdolnościami malarskimi.
Już na pierwszym roku artysta wyjechał na letnią praktykę na wyspę Valaam, za której poglądy otrzymał później wiele z akademii. złoty medal. W czasie studiów skarbonka malarza została uzupełniona o dwa małe srebrne i małe złote medale za obrazy przedstawiające petersburskie pejzaże.
Po ukończeniu akademii Iwan Iwanowicz miał okazję doskonalić swoje umiejętności za granicą. Akademia przyznała utalentowanemu absolwentowi specjalną emeryturę, a Szyszkin, nieobciążony troskami o zarobek, wyjechał do Monachium, a następnie do Zurychu, Genewy i Düsseldorfu.
Tutaj artysta próbował swoich sił w grawerowaniu „wodą królewską”, dużo pisał piórem, spod którego wyszedł fatalny obraz „Widok w okolicach Düsseldorfu”. Lekka, zwiewna praca poszła do domu - za nią Shishkin otrzymał tytuł akademika.
Przez sześć lat poznał przyrodę obcego kraju, ale tęsknota za domem wzięła górę, Iwan Szyszkin wrócił do ojczyzny. We wczesnych latach artysta niestrudzenie podróżował po bezkresach Rosji w poszukiwaniu interesujące miejsca, niezwykła natura. Kiedy pojawił się w Petersburgu, urządzał wystawy, brał udział w sprawach artelu artystów. Malarz zaprzyjaźnił się z Konstantinem Sawickim, Arkhipem Kuinzhdim i.
W latach 70-tych zajęcia się powiększyły. Iwan Iwanowicz założył wraz ze współpracownikami Towarzystwo Objazdowych Wystaw Artystycznych, przystępując jednocześnie do stowarzyszenia akwafortystów. Na człowieka czekał nowy tytuł - za obraz "Dzicz" Akademia wyniosła go do szeregu profesorów.
W drugiej połowie lat 70. XIX wieku Iwan Szyszkin prawie stracił miejsce, które udało mu się zająć w kręgach artystycznych. Przeżywając osobistą tragedię (śmierć żony), mężczyzna upił się i stracił przyjaciół i krewnych. Z trudem zebrał się w sobie, rzucając się na oślep do pracy. W tym czasie z pióra mistrza wyszły arcydzieła „Żyto”, „Pierwszy śnieg”, „Las sosnowy”. Iwan Iwanowicz tak opisał swój własny stan: „Co mnie teraz najbardziej interesuje? Życie i jego przejawy, teraz, jak zawsze.
Krótko przed śmiercią Iwan Szyszkin został zaproszony do nauczania w Wyższej Szkole Szkoła Artystyczna w Akademii Sztuk. Koniec XIX Wiek naznaczony był upadkiem starej szkoły artystów, młodzi ludzie woleli trzymać się innych zasady estetyczne, ale
Oceniając talent artysty, biografowie i wielbiciele Shishkina porównują go z biologiem - starając się zobrazować nieromantyczne piękno natury, Iwan Iwanowicz uważnie studiował rośliny. Przed rozpoczęciem pracy czuł mech, drobne listki, trawę.
Stopniowo ukształtował się jego szczególny styl, w którym widoczne były eksperymenty z kombinacjami różnych pędzli, pociągnięć, próby oddania nieuchwytnych kolorów i odcieni. Współcześni nazywali Iwana Szyszkina poetą natury, który potrafił dostrzec charakter każdego zakątka.
Geografia twórczości malarza jest szeroka: Iwan Iwanowicz inspirował się krajobrazami Ławry Trójcy Sergiusza, lasem na Ełku, przestrzeniami Sokolnik i Sestroretsk. Artysta malował w Puszczy Białowieskiej i oczywiście w rodzinnej Jełabudze, dokąd przyjechał z wizytą.
Co ciekawe, Shishkin nie zawsze działał sam. Na przykład malarz zwierząt i towarzysz Konstantin Savitsky pomógł namalować obraz „Poranek w sosnowym lesie” - spod pióra tego artysty na płótnie ożyły młode niedźwiadki. Obraz posiada dwie sygnatury autorskie.
Życie osobiste
Życie osobiste genialnego malarza było tragiczne. Ivan Shishkin po raz pierwszy zszedł do ołtarza późno - dopiero w wieku 36 lat. W 1868 ożenił się Wielka miłość z siostrą artysty Fiodora Wasiljewa Jewgienija. W tym małżeństwie Iwan Iwanowicz był bardzo szczęśliwy, nie mógł znieść długiej rozłąki i zawsze spieszył się z wcześniejszym powrotem z podróży służbowych w Rosji.
Evgenia Alexandrovna urodziła dwóch synów i córkę, a Shishkin rozkoszował się ojcostwem. Również w tym czasie dał się poznać jako gościnny gospodarz, chętnie przyjmujący gości w domu. Ale w 1874 roku żona zmarła, a wkrótce potem odeszła i mały syn.
Z trudem pozbywając się żalu, Shishkin poślubił swoją uczennicę, artystkę Olgę Ładogę. Rok po ślubie kobieta zmarła, pozostawiając Iwana Iwanowicza z córką w ramionach.
Biografowie zauważają jedną cechę charakteru Iwana Szyszkina. Przez lata nauki w szkole nosił przydomek Mnich - tak nazywany ze względu na swoją ponurość i izolację. Jednak ci, którym udało się zostać jego przyjaciółmi, byli wtedy zaskoczeni, jak rozmowny i żartobliwy był mężczyzna w kręgu krewnych.
Śmierć
Iwan Iwanowicz opuścił ten świat, jak przystało na mistrzów, aby pracować nad kolejnym arcydziełem. W słoneczny wiosenny dzień 1898 roku artysta usiadł rano przy sztalugach. Oprócz niego w warsztacie pracował asystent, który opowiedział szczegóły śmierci nauczyciela.
Shishkin ziewnął, po czym jego głowa po prostu opadła na pierś. Lekarz postawił diagnozę - niewydolność serca. Obraz „Leśne królestwo” pozostał niedokończony, a ostatnim ukończonym dziełem malarza jest „Ship Grove”, który dziś zachwyca odwiedzających „Muzeum Rosyjskie”.
Iwan Szyszkin został najpierw pochowany na Cmentarzu Prawosławnym w Smoleńsku (Petersburg), aw połowie XX wieku prochy artysty przeniesiono do Ławry Aleksandra Newskiego.
Obrazy
- 1870 - "Strażnica w lesie"
- 1871 - „Brzozowy las”
- 1878 - „Brzozowy gaj”
- 1878 - „Żyto”
- 1882 - "Na skraju sosnowego lasu"
- 1882 - „Skraj lasu”
- 1882 - „Wieczór”
- 1883 - "Potok w brzozowym lesie"
- 1884 - „Odległości leśne”
- 1884 - „Sosna w piasku”
- 1884 - "Polesie"
- 1885 - „Mglisty poranek”
- 1887 - „Dębowy Gaj”
- 1889 - "Poranek w sosnowym lesie"
- 1891 - „Deszcz w dębowym lesie”
- 1891 - „Na dzikiej północy…”
- 1891 - „Po burzy w Mary Howie”
- 1895 – „Las”
- 1898 - „Okrętowy gaj”
