Estetyczne zasady romantyzmu. Ideologiczne i estetyczne zasady romantyzmu i ich wpływ na figuratywny świat dzieł

Romantyzm to pojęcie trudne do precyzyjnego zdefiniowania. W różnych literaturach europejskich jest on interpretowany na swój sposób i różnie wyrażany w twórczości różnych pisarzy „romantycznych”. Zarówno w czasie, jak iw istocie ten ruch literacki jest bardzo bliski; u wielu pisarzy epoki te dwa nurty łączą się wręcz całkowicie. Podobnie jak sentymentalizm, nurt romantyczny był protestem przeciwko pseudoklasycyzmowi we wszystkich literaturach europejskich.

Romantyzm jako ruch literacki

Zamiast ideału poezji klasycznej - humanizmu, personifikacji wszystkiego, co ludzkie, pod koniec XVIII - początek XIX wieku pojawił się chrześcijański idealizm - pragnienie wszystkiego, co niebiańskie i boskie, wszystkiego nadprzyrodzonego i cudownego. Jednocześnie głównym celem ludzkiego życia nie była już radość ze szczęścia i radości ziemskiego życia, ale czystość duszy i spokój sumienia, cierpliwe znoszenie wszystkich nieszczęść i cierpień ziemskiego życia, nadzieja na przyszłe życie i przygotowanie do tego życia.

Pseudoklasycyzm wymagany od literatury racjonalność, podporządkowanie uczucia rozumowi; krępował kreatywność w tych literackich formularze, które zostały zapożyczone od starożytnych; zobowiązał pisarzy, by nie wychodzili dalej Historia starożytna oraz starożytna poetyka. Pseudoklasycy wprowadzili ścisłą arystokracja treść i forma przyniosły wyłącznie „dworskie” nastroje.

Sentymentalizm przeciwstawił wszystkim tym cechom pseudoklasycyzmu poezję wolnego uczucia, podziwu dla wolnego, wrażliwego serca, przed jego „piękną duszą” i natury, naiwnej i prostej. Ale jeśli sentymentaliści podważali znaczenie fałszywego klasycyzmu, to nie podjęli świadomej walki z tym nurtem. Ten zaszczyt należał do „romantyków”; przeciwstawiają fałszywej klasyce większą energię, szerszy program literacki i, co najważniejsze, próbę kreacji nowa teoria poetycka kreatywność. Jednym z pierwszych punktów tej teorii było zaprzeczenie XVIII wieku, jego racjonalnej filozofii „oświecenia” i form jej życia. (Patrz Estetyka romantyzmu, Etapy rozwoju romantyzmu).

Taki protest przeciwko regułom przestarzałej moralności i społecznych form życia znalazł odzwierciedlenie w pasji do dzieł, w których głównymi bohaterami byli protestujący bohaterowie – Prometeusz, Faust, potem „rabusie”, jako wrogowie przestarzałych form. życie towarzyskie... Z lekką ręką Schillera powstała nawet cała literatura „rabusiów”. Pisarzy interesowali się wizerunkami „ideologicznych” przestępców, ludzi upadłych, ale zachowujących wysokie uczucia człowiek (taki był na przykład romantyzm Wiktora Hugo). Oczywiście ta literatura nie uznawała już dydaktyzmu i arystokracji - tak było demokratyczny był daleki od budowania i, zgodnie ze sposobem pisania, zbliżył się naturalizm, dokładne odwzorowanie rzeczywistości, bez wyboru i idealizacji.

Taki jest jeden nurt romantyzmu stworzony przez grupę protestujący romantycy. Ale była inna grupa pokojowo nastawieni indywidualiści, którego wolność uczuć nie prowadziła do walki społecznej. To spokojni entuzjaści wrażliwości, ograniczeni murami serca, usypiający się do cichych rozkoszy i łez analizując swoje doznania. Oni są, pietyści a mistycy mogą wpasować się w każdą reakcję kościelno-religijną, dogadać się z polityczną, bo odeszli od publiczności w świat swojego maleńkiego „ja”, w samotność, w naturę, przekazując o dobroci Stwórcy . Uznają jedynie „wolność wewnętrzną”, „wychowanie cnoty”. Mają "piękną duszę" - schöne Seele niemieckich poetów, belle âme Rousseau, "duszę" Karamzina...

Romantycy tego drugiego typu są prawie nie do odróżnienia od „sentymentalistów”. Kochają swoje "wrażliwe" serce, znają tylko czułą, smutną "miłość", czystą, wzniosłą "przyjaźń" - chętnie płaczą; „słodka melancholia” to ich ulubiony nastrój. Kochają smutną przyrodę, mgliste lub wieczorne krajobrazy, delikatny blask księżyca. Chętnie śnią na cmentarzach i przy grobach; lubią smutną muzykę. Interesuje ich wszystko, co „fantastyczne” aż po „wizje”. Podążając z uwagą za kapryśnymi odcieniami rozmaitych nastrojów ich serc, podejmują obraz złożonych i niejasnych, „niejasnych” uczuć – próbują wyrazić „niewyrażalne” językiem poezji, odnaleźć nowy styl na nowe nastroje nieznane pseudo-klasykom.

To właśnie ta treść ich poezji wyrażała się w owej mglistej i jednostronnej definicji „romantyzmu” Belinsky'ego: „to jest pragnienie, dążenie, impuls, uczucie, westchnienie, jęk, skarga na niespełnione nadzieje, które nie mają nazwy , smutek z powodu utraconego szczęścia, które Bóg wie na czym polegało. To świat obcy jakiejkolwiek rzeczywistości, zamieszkany przez cienie i duchy. To ponura, powolna… teraźniejszość, która opłakuje przeszłość i nie widzi przed sobą żadnej przyszłości; wreszcie to miłość, która żywi się smutkiem i bez smutku nie miałaby nic, co mogłoby podtrzymać swoją egzystencję.

Zazwyczaj romantyk nazywamy osobę, która nie jest w stanie lub nie chce przestrzegać praw dnia codziennego. Marzyciel i maksymalista, ufny i naiwny, co czasami wpędza go w zabawne sytuacje. Myśli, że świat jest pełny magiczne sekrety, wierzy w wieczna miłość i świętej przyjaźni, nie wątpi w swoje wielkie przeznaczenie. Taki jest jeden z najbardziej sympatycznych bohaterów Puszkina, Władimir Lenski, który „… wierzył, że pokrewna dusza // Musi się z nim zjednoczyć, // Że słabnie z przygnębieniem, // Ona czeka na niego każdego dnia; // On wierzył, że przyjaciele są gotowi // Dla jego honoru przyjmij kajdany…”.

Najczęściej takie nastawienie jest oznaką młodości, wraz z odejściem dawnych ideałów stają się iluzjami; jesteśmy przyzwyczajeni naprawdę spojrzeć na rzeczy, tj. nie dąż do niemożliwego. Dzieje się to na przykład pod koniec powieści I. A. Gonczarowa ” zwykła historia”, gdzie zamiast entuzjastycznego idealisty jest rozważny pragmatyk. A jednak nawet po dojrzeniu człowiek często odczuwa potrzebę romans- w czymś jasnym, niezwykłym, bajecznym. A umiejętność odnalezienia romansu w życiu codziennym pomaga nie tylko pogodzić się z tym życiem, ale także odkryć w nim wysoki duchowy sens.

W literaturze słowo „romantyzm” ma kilka znaczeń.

W tłumaczeniu dosłownym będzie to ogólna nazwa dzieł napisanych w językach romańskich. Ta grupa językowa (romano-germańska), wywodząca się z łaciny, zaczęła się rozwijać w średniowieczu. Dokładnie tak Europejskie średniowiecze, ze swoją wiarą w irracjonalną istotę wszechświata, w niezrozumiałe powiązanie człowieka z władzami wyższymi, miał decydujący wpływ na przedmiot i problemy powieści Nowy czas. Słowa od dawna romantyk oraz romantyk były synonimami i oznaczały coś wyjątkowego – „co jest napisane w książkach”. Badacze kojarzą najwcześniejsze znalezione użycie słowa „romantyczny” z XVII wiekiem, a raczej z 1650 rokiem, kiedy użyto go w znaczeniu „fantastyczny, urojony”.

Pod koniec XVIII - początek XIX wieku. Romantyzm rozumiany jest na różne sposoby: zarówno jako ruch literatury w kierunku tożsamości narodowej, polegający na odwoływaniu się pisarzy do ludowych tradycji poetyckich, jak i jako odkrywanie wartości estetycznej idealnego, wyobrażonego świata. Słownik Dahla definiuje romantyzm jako sztukę „wolną, wolną, nieskrępowaną zasadami”, przeciwstawiając ją klasycyzmowi jako sztuce normatywnej.

Taka historyczna mobilność i niespójność w rozumieniu romantyzmu może wyjaśniać problemy terminologiczne, które są istotne dla współczesnej krytyki literackiej. Całkiem aktualne wydaje się wypowiedź współczesnego poety i krytyka Puszkina P. A. Wiazemskiego: „Romantyzm jest jak ciastko - wielu w to wierzy, jest przekonanie, że istnieje, ale gdzie są jego znaki, jak go oznaczyć, jak szturchnąć palcem na to?".

W nowoczesna nauka w literaturze romantyzm rozpatrywany jest głównie z dwóch punktów widzenia: jako pewien metoda artystyczna oparte na twórczej transformacji rzeczywistości w sztuce i jak reżyseria literacka, historycznie naturalne i ograniczone w czasie. Bardziej ogólne jest pojęcie metody romantycznej; na nim i bardziej szczegółowo.

Metoda artystyczna zakłada pewną sposób rozumienie świata w sztuce, czyli podstawowe zasady selekcji, obrazu i oceny zjawisk rzeczywistości. Specyfikę metody romantycznej jako całości można określić jako maksymalizm artystyczny, która, będąc podstawą romantycznego światopoglądu, znajduje się na wszystkich poziomach dzieła – od problematyki i systemu obrazów po stylistykę.

romantyk obraz świata jest hierarchiczny; materiał w nim podporządkowany jest duchowości. Walka (i tragiczna jedność) tych przeciwieństw może przybierać różne donosy: boskie - diaboliczne, wzniosłe - podłe, niebiańskie - ziemskie, prawdziwe - fałszywe, wolne - zależne, wewnętrzne - zewnętrzne, wieczne - przemijające, regularne - przypadkowe, pożądane - prawdziwy, ekskluzywny - zwyczajny. Romantyk ideał, w przeciwieństwie do ideału klasyków, konkretna i dostępna do realizacji, jest absolutna, a więc pozostaje w wiecznej sprzeczności z przemijającą rzeczywistością. Artystyczny światopogląd romansu opiera się zatem na kontraście, zderzeniu i łączeniu wzajemnie wykluczających się koncepcji – według badacza A. V. Michajłowa „jest nośnikiem kryzysów, czegoś przejściowego, wewnętrznie pod wieloma względami strasznie niestabilne, niezrównoważone. " Świat jest doskonały jako idea - świat jest niedoskonały jako wcielenie. Czy można pogodzić to, co nie do pogodzenia?

Oto jak podwójny świat, warunkowy model romantycznego uniwersum, w którym rzeczywistość jest daleka od ideału, a sen wydaje się nierealny. Często połączeniem między tymi światami staje się wewnętrzny świat romans, w którym żyje pragnienie od nudnego „TUTAJ” do pięknego „TUTAJ”. Kiedy ich konflikt jest nierozwiązany, motyw brzmi wyjazdy: odejście od niedoskonałej rzeczywistości w inność jest pojmowane jako zbawienie. Tak właśnie dzieje się na przykład pod koniec opowiadania K.S. Aksakowa „Walter Eisenberg”: bohater dzięki cudownej mocy swojej sztuki znajduje się w wymarzonym świecie stworzonym przez jego pędzel; śmierć artysty jest więc postrzegana nie jako odejście, ale jako przejście do innej rzeczywistości. Kiedy można połączyć rzeczywistość z ideałem, pojawia się pomysł przekształcenia: uduchowienie materialnego świata za pomocą wyobraźni, kreatywności czy walki. niemiecki XIX pisarz w. Novalis sugeruje nazwanie tego romantyzacją: „Przywiązuję wzniosłe znaczenie do zwyczajności, codzienność i prozaiczność ubieram w tajemniczą powłokę, daję znanemu i zrozumiałemu pokusę niejasności, skończoności – sens nieskończoności. romantyzm”. Wiara w możliwość cudu wciąż żyje w XX wieku: w opowiadaniu A.S. Greena „Szkarłatne żagle”, w bajce filozoficznej A. de Saint-Exupery'ego „Mały Książę” i wielu innych utworach.

Co charakterystyczne, obie najważniejsze romantyczne idee są dość wyraźnie skorelowane z religijnym systemem wartości opartym na wierze. Dokładnie tak Vera(w aspekcie epistemologicznym i estetycznym) decyduje o oryginalności romantycznego obrazu świata – nic dziwnego, że romantyzm często dążył do naruszania granic rzeczywistego zjawiska artystycznego, stając się pewną formą postrzegania świata i światopoglądu, a czasem „nowa religia”. Według znanego krytyka literackiego, specjalisty od niemiecki romantyzm, V. M. Żyrmunski, ostatecznym celem ruchu romantycznego jest „oświecenie w Bogu”. całe życie i wszelkie ciało i każda indywidualność”. Potwierdzenie tego można znaleźć w traktatach estetycznych XIX wieku; w szczególności F. Schlegel pisze we Fragmentach krytycznych: „Życia wiecznego i świata niewidzialnego należy szukać tylko w Bogu. Cała duchowość jest w Nim ucieleśniona... Bez religii, zamiast kompletnej, niekończącej się poezji, będziemy mieli tylko powieść lub grę, którą dziś nazywamy piękną sztuką.

Dwoistość romantyczna jako zasada działa nie tylko na poziomie makrokosmosu, ale także na poziomie mikrokosmosu - osobowości człowieka jako integralnej części Wszechświata i jako punkt przecięcia ideału i codzienności. Motywy dwoistości, tragiczne rozdrobnienie świadomości, obrazy Bliźnięta obiektywizujące różne esencje bohatera, są bardzo powszechne w literaturze romantycznej – od „Niesamowitej historii Piotra Schlemila” A. Chamisso i „Eliksirów Szatana” E.T.A. przez F. M. Dostojewskiego.

W związku z dwoistością świata fantazja nabiera w utworach szczególnego statusu jako kategoria ideologiczna i estetyczna, a jej rozumienie przez samych romantyków nie zawsze odpowiada nowoczesne znaczenie„niesamowite”, „niemożliwe”. Właściwie fikcja romantyczna (cudowne) często oznacza nie naruszenie prawa wszechświata i ich wykrycie i ostatecznie - wykonanie. Tyle, że te prawa mają wyższą, duchową naturę, a rzeczywistość w romantycznym wszechświecie nie jest ograniczona materialnością. To właśnie fantazja w wielu pracach staje się uniwersalnym sposobem pojmowania rzeczywistości w sztuce poprzez przekształcanie jej zewnętrznych form za pomocą obrazów i sytuacji, które nie mają analogii w świecie materialnym i są obdarzone symbolicznym znaczeniem, które ujawnia się w rzeczywistości duchowy wzór i wzajemne połączenie.

Klasyczną typologię fantastyki reprezentuje twórczość niemieckiego pisarza Jeana Paula „Preparatory School of Aesthetics” (1804), w której wyróżnia się trzy typy wykorzystania fantastyki w literaturze: „mnóstwo cudów” („nocna fantazja”) ; „ekspozycja wyimaginowanych cudów” („fantazja w ciągu dnia”); równość rzeczywistości i cudowności („fantazja zmierzchu”).

Jednak niezależnie od tego, czy cud zostanie „ujawniony” w dziele, czy nie, nigdy nie jest on przypadkowy, wykonując różne Funkcje. Oprócz poznania duchowych podstaw bytu (tzw. fikcja filozoficzna) może to być ujawnienie wewnętrznego świata bohatera (fikcja psychologiczna) i rekonstrukcja światopoglądu ludzi (fikcja ludowa) oraz przepowiadanie przyszłości (utopia i dystopia) i zabawa z czytelnikiem (fikcja rozrywkowa). Osobno należy powiedzieć o satyrycznym wyeksponowaniu złych stron rzeczywistości - wyeksponowaniu, w którym często ważną rolę odgrywa również fantazja, przedstawiająca w alegorycznej formie realne niedociągnięcia społeczne i ludzkie. Dzieje się tak na przykład w wielu pracach V. F. Odoevsky'ego: „Piłka”, „Imitacja umarlaka”, „Opowieść o tym, jak niebezpiecznie jest dla dziewcząt chodzić w tłumie po Newskim Prospekcie”.

satyra romantyczna rodzi się z odrzucenia braku duchowości i pragmatyzmu. Rzeczywistość jest oceniana przez romantyczną osobę z punktu widzenia ideału, a im silniejszy kontrast między tym, co jest, a tym, co powinno być, tym bardziej aktywna jest konfrontacja człowieka ze światem, który utracił związek z wyższą zasadą. Przedmioty romantycznej satyry są różnorodne: od niesprawiedliwości społecznej i burżuazyjnego systemu wartości po specyficzne ludzkie przywary. Człowiek „epoki żelaza” profanuje swoje wzniosłe przeznaczenie; miłość i przyjaźń okazują się zepsute, wiara - utracona, współczucie - zbyteczne.

W szczególności, świeckie społeczeństwo jest parodią normalnych relacji międzyludzkich; króluje w nim hipokryzja, zazdrość, złośliwość. W świadomości romantycznej pojęcie „światło” (społeczeństwo arystokratyczne) często zamienia się w swoje przeciwieństwo (ciemność, tłum), a dosłowne znaczenie powraca do antonimicznej pary kościelnej „świecki – duchowy”: świecki znaczy nieduchowy. Używanie języka ezopowego jest na ogół nietypowe dla romantyka, nie stara się on ukryć ani stłumić żrącego śmiechu. To bezkompromisowe sympatie i antypatie sprawia, że ​​satyra romantyczne dzieła często pojawia się jako zły inwektywa, wprost wyrażające stanowisko autora: „To gniazdo rozpusty serca, ignorancji, demencji, podłości! Arogancja klęka tam przed zuchwałym przypadkiem, całując zakurzoną podłogę swojego ubrania, a skromną godność miażdży piętą… Mała ambicja jest przedmiotem porannej troski i nocnego czuwania, pozbawione skrupułów pochlebstwa rządzą słowami, nikczemne czyny egoistyczne, a tradycję cnoty utrwala się tylko pozorem, ani jedna wzniosła myśl nie zabłyśnie w tej dusznej ciemności, ani jedno ciepłe uczucie rozgrzeje tę lodową górę ”(M. N. Pogodin. „Adel”).

romantyczna ironia, podobnie jak satyra wiąże się bezpośrednio z dwoistością świata. Świadomość romantyczna aspiruje do świata niebiańskiego, a byt określają prawa świata ziemskiego. W ten sposób romantyk znajduje się niejako na skrzyżowaniu wzajemnie wykluczających się przestrzeni. Życie bez wiary w sen nie ma sensu, ale sen jest niemożliwy do zrealizowania w warunkach ziemskiej rzeczywistości, a zatem wiara w sen również nie ma sensu. Konieczność i niemożliwość to jedno. Świadomość tej tragicznej sprzeczności wywołuje u romantyka gorzki uśmiech nie tylko na niedoskonałość świata, ale i na samego siebie. Ten uśmiech słychać w wielu utworach niemieckiego romantyka E.T.A. Hoffmanna, gdzie wzniosły bohater często znajduje się w komicznych sytuacjach, a happy end – zwycięstwo nad złem i odnalezienie ideału – może przerodzić się w całkiem ziemski drobnomieszczański dobrobyt. Na przykład w bajce „Mały Tsakhes o przezwisku Zinnober” po szczęśliwym spotkaniu romantyczni kochankowie otrzymują w prezencie wspaniałą posiadłość, w której rośnie „doskonała kapusta”, gdzie jedzenie w garnkach nigdy się nie pali, a porcelanowe naczynia nie pękają. I kolejna bajka Hoffmanna „Złoty garnek” ironicznie „ugruntowuje” swoją nazwą znany romantyczny symbol nieosiągalnego snu – „niebieski kwiat” z powieści Novalisa „Heinrich von Ofterdingen”.

Wydarzenia, które się składają romantyczna fabuła , z reguły jasny i niezwykły; są swego rodzaju „blatami”, na których budowana jest historia (zabawa w dobie romantyzmu staje się jednym z ważnych kryteriów artystycznych). Na poziomie zdarzenia wyraźnie widać pragnienie romantyków, by „zrzucić kajdany” klasycznej wiarygodności, przeciwstawiając mu absolutną swobodę autora, w tym w konstruowaniu fabuły, a konstrukcja ta może pozostawić czytelnika z uczucie niekompletności, fragmentacji, jakby wzywające do samodzielnego uzupełnienia „białych plam””. Zewnętrzną motywacją dla niezwykłego charakteru tego, co dzieje się w romantycznych utworach, może być szczególne miejsce i czas akcji (np. egzotyczne kraje, odległa przeszłość lub przyszłość), a także ludowe przesądy i legendy. Obraz „wyjątkowych okoliczności” ma na celu przede wszystkim ujawnienie „wyjątkowej osobowości” działającej w tych okolicznościach. Postać jako motor fabuły i fabuła jako sposób „urzeczywistnienia” postaci są ze sobą ściśle powiązane, dlatego każdy moment zdarzenia jest rodzajem zewnętrznego wyrazu toczącej się w duszy walki dobra ze złem. romantyczny bohater.

Jednym z artystycznych osiągnięć romantyzmu jest odkrycie wartości i niewyczerpanej złożoności osoby ludzkiej. Człowiek postrzegany jest przez romantyków w tragicznej sprzeczności – jako korona stworzenia, „dumny pan losu” i jako zabawka o słabej woli w rękach nieznanych mu sił, a czasem własnych namiętności. wolność osobowość implikuje jej odpowiedzialność: dokonując złego wyboru, trzeba być przygotowanym na nieuniknione konsekwencje. Zatem ideał wolności (zarówno w aspekcie politycznym, jak i filozoficznym), który jest ważnym składnikiem romantycznej hierarchii wartości, nie powinien być rozumiany jako głoszenie i poetyzowanie własnej woli, której niebezpieczeństwo wielokrotnie ujawniało się w romantycznej Pracuje.

Obraz bohatera jest często nierozerwalnie związany z lirycznym elementem autorskiego „ja”, okazując się albo z nim współbrzmiące, albo obce. Tak czy siak narrator zajmuje aktywną pozycję w romantycznej pracy; narracja bywa subiektywna, co może przejawiać się również na poziomie kompozycyjnym – poprzez użycie techniki „historia w opowieści”. Subiektywność jako ogólna cecha narracji romantycznej nie zakłada jednak arbitralności autora i nie anuluje „systemu współrzędnych moralnych”. Według badacza N. A. Gulyaeva „w… romantyzmie podmiotowość jest w istocie synonimem człowieka, ma humanistyczne znaczenie”. To z pozycji moralnej ocenia się ekskluzywność romantycznego bohatera, która może być zarówno dowodem jego wielkości, jak i sygnałem jego niższości.

„Obcość” (tajemniczość, odmienność od innych) postaci autor podkreśla przede wszystkim za pomocą portret: uduchowiona uroda, bolesna bladość, wyraziste spojrzenie – te znaki już dawno utrwaliły się, niemal frazesami, dlatego w opisach tak częste są porównania i reminiscencje, jakby „cytując” poprzednie przykłady. Oto typowy przykład takiego portretu skojarzeniowego (Bliss of Madness N. A. Polevoya): „Nie wiem, jak wam opisać Adelgeydę: porównano ją do dzikiej symfonii Beethovena i dziewic Walkirii, o których skandynawscy skaldowie śpiewała ... jej twarz ... była w zamyśleniu urocza, jak twarz Madonn Albrechta Dürera ... Adelgeide wydawał się być duchem tej poezji, która inspirowała Schillera, gdy opisał swoją Tekla, i Goethego, gdy przedstawił swoją Mignon .

Zachowanie romantycznego bohatera jest także dowodem jego wyłączności (a czasem „wykluczenia” ze społeczeństwa); często „nie mieści się” w ogólnie przyjętych normach i łamie konwencjonalne „zasady gry”, według których żyją wszystkie inne postacie.

Społeczeństwo w dziełach romantycznych reprezentuje pewien stereotyp zbiorowej egzystencji, zestaw rytuałów, które nie zależą od osobistej woli każdego, więc bohater jest tutaj „jak kometa bezprawia w kręgu wyrachowanych luminarzy”. Formuje się jakby „wbrew otoczeniu”, choć jego protest, sarkazm czy sceptycyzm rodzi się właśnie z konfliktu z innymi, tj. do pewnego stopnia uwarunkowane społecznie. Obłuda i martwotość „świeckiego motłochu” w romantycznym przedstawieniu często koreluje z diabolicznym, podłym początkiem, próbującym zdobyć władzę nad duszą bohatera. Człowiek w tłumie staje się nie do odróżnienia: zamiast twarzy - maski (motyw maskarady)— EA Poe. „Maska Czerwonej Śmierci”, V. N. Olin. „Dziwna piłka”, M. Yu Lermontow. „Maskarada”, AK Tołstoj. „Spotkanie po trzystu latach”); zamiast ludzi - lalki automatów lub zmarłych (E.T.A. Hoffman. „Piaskowycz”, „Automata”; V.F. Odoevsky. „Dead Man's Mock”, „Ball”). W ten sposób pisarze maksymalnie zaostrzają problem osobowości i bezosobowości: stając się jednym z wielu, przestajesz być osobą.

Antyteza jako ulubiony zabieg strukturalny romantyzmu, jest on szczególnie widoczny w konfrontacji między bohaterem a tłumem (i szerzej między bohaterem a światem). Ten zewnętrzny konflikt może trwać różne formy, w zależności od typu romantycznej osobowości stworzonej przez autora. Przejdźmy do najbardziej charakterystycznych z tych typów.

Bohater to naiwny ekscentryk, który wierzy w możliwość realizacji ideałów, bywa często komiczny i absurdalny w oczach „rozsądnych”. Jednak korzystnie różni się od nich uczciwością moralną, dziecinnym pragnieniem prawdy, zdolnością do kochania i nieumiejętnością przystosowania się, tj. kłamstwo. Taki jest na przykład uczeń Anzelm z bajki E.T.A. Hoffmanna „Złoty garnek” – to on, dziecinnie zabawny i niezgrabny, ma dane nie tylko odkryć istnienie idealnego świata, ale także w nim żyć i bądź szczęśliwy. Bohaterka opowiadania A.S. Grina „Szkarłatne żagle” Assol została również nagrodzona szczęściem spełnienia marzeń, która potrafiła wierzyć w cud i czekać na jego pojawienie się, pomimo zastraszania i wyśmiewania „dorosłych”.

dziecko dla romantyków na ogół synonim autentyczności - nie obciążonego konwenansami i nie zabitego hipokryzją. Odkrycie tego tematu jest uznawane przez wielu naukowców za jedną z głównych zalet romantyzmu. „W XVIII wieku dziecko widziało tylko małego dorosłego. Dzieci dzieci zaczynają od romantyków, są cenione dla siebie, a nie jako kandydatów na przyszłych dorosłych” – napisał N. Ya Berkovsky. Romantycy skłaniali się do szerokiego interpretowania pojęcia dzieciństwa: dla nich to nie tylko czas w życiu każdego człowieka, ale całej ludzkości... odkryć w nim, słowami Dostojewskiego, „obraz Chrystusa”. Duchowa wizja i moralna czystość tkwiąca w dziecku czynią go być może najjaśniejszym z romantycznych bohaterów; być może dlatego tak często w utworach rozbrzmiewa nostalgiczny motyw nieuchronnej utraty dzieciństwa. Dzieje się tak na przykład w bajce A. Pogorelskiego „Czarna kura, czyli mieszkańcy podziemia”, w opowiadaniach K.S. Aksakowa („Chmura”) i V.F. Odoevsky'ego („Igosz”),

Bohater – tragiczny samotnik i marzyciel, odrzucony przez społeczeństwo i świadomy swojej alienacji wobec świata, zdolny do otwartego konfliktu z innymi. Wydają mu się ograniczone i wulgarne, żyją wyłącznie dla interesów materialnych i dlatego uosabiają pewnego rodzaju światowe zło, potężne i destrukcyjne dla duchowych aspiracji romantyków. Często ten typ bohatera kojarzy się z tematem „wysokiego szaleństwa” - rodzajem pieczęci wybrania (lub odrzucenia). Takimi są Antioch z „Rozkoszy szaleństwa” N. A. Polevoya, Rybarenko z „Ghoula” A. K. Tołstoja, Marzyciel z „Białych nocy” F. M. Dostojewskiego.

Opozycja „jednostka – społeczeństwo” nabiera najostrzejszego charakteru w „marginalnej” wersji bohatera – romantycznego włóczęgi lub rabusia, który mści się na świecie za zbezczeszczone ideały. Jako przykłady można wymienić bohaterów następujących dzieł: „Les Misérables” V. Hugo, „Jean Sbogar” C. Nodiera, „Korsarz” D. Byrona.

Bohater – sfrustrowany, zbędny" Człowiek, nie mając możliwości i nie chcąc już realizować swoich talentów dla dobra społeczeństwa, stracił dawne marzenia i wiarę w ludzi. Stał się obserwatorem i analitykiem, wypowiadającym zdanie o niedoskonałej rzeczywistości, ale nie próbującym jej zmienić ani zmienić siebie (np. Oktawa w „Wyznaniu syna wieku” A. Musseta, Pieczorin Lermontowa). Cienka granica między dumą a egoizmem, świadomością własnej wyłączności i lekceważeniem ludzi może wyjaśniać, dlaczego w romantyzmie tak często kult samotnego bohatera łączy się z jego obaleniem: Aleko w wierszu A. S. Puszkina „Cyganie” i Larra w opowiadaniu M. Gorkiego „Stara kobieta Izergil” karana jest samotnością właśnie za ich nieludzką dumę.

Bohater jest osobą demoniczną rzucając wyzwanie nie tylko społeczeństwu, ale i Stwórcy, skazany jest na tragiczną niezgodę z rzeczywistością i samym sobą. Jego protest i rozpacz są ze sobą organicznie powiązane, ponieważ odrzucana przez niego Prawda, Dobro i Piękno mają władzę nad jego duszą. Według V. I. Korovina, badacza dzieła Lermontowa, „... bohater, który jest skłonny wybrać demonizm jako pozycję moralną, porzuca w ten sposób ideę dobra, ponieważ zło nie rodzi dobra, a jedynie zło. Ale to jest „wysokie zło”, ponieważ podyktowane jest pragnieniem dobra”. Buntowniczość i okrucieństwo natury takiego bohatera często staje się źródłem cierpienia dla innych i nie przynosi radości samemu sobie. Działając jako „namiestnik” diabła, kusiciel i karze, sam bywa po ludzku bezbronny, bo jest namiętny. Nieprzypadkowo w literaturze romantycznej rozpowszechnił się motyw „zakochanych demonów”, nazwany na cześć opowiadania J. Kazota o tym samym tytule. „Echa” tego motywu brzmią w „Demonie” Lermontowa, w „Zacisznym domu na Wasilewskim” W.P. Titowa oraz w historii N.A. Mielunowa „Kim on jest?”

Bohater jest patriotą i obywatelem, gotów oddać życie za dobro Ojczyzny, najczęściej nie spotyka się ze zrozumieniem i aprobatą współczesnych. W tym obrazie, tradycyjna dla romansu duma, paradoksalnie łączy się z ideałem bezinteresowności – dobrowolnego zadośćuczynienia za zbiorowy grzech przez samotnego bohatera (w dosłownym, nieliterackim znaczeniu tego słowa). Temat poświęcenia jako wyczynu jest szczególnie charakterystyczny dla „cywilnego romantyzmu” dekabrystów; na przykład bohater wiersza K. F. Ryleeva „Nalivaiko” świadomie wybiera swoją drogę cierpienia:

Wiem, że śmierć czeka

Ten, który wstaje pierwszy

Na ciemiężców ludu.

Los mnie skazał

Ale gdzie, powiedz mi, kiedy było

Czy wolność jest odkupiona bez ofiary?

Iwan Susanin z Dumy Rylejewa o tej samej nazwie i Gorky Danko z opowiadania „Stara kobieta Izergil” mogą powiedzieć o sobie to samo. W pracy M. Yu Lermontow, ten typ jest również powszechny, który według VI Korowina „...stał się dla Lermontowa punktem wyjścia w jego sporze z wiekiem. Ale nie tylko koncepcja dobra publicznego, wystarczająco racjonalistyczna wśród dekabrystów, a nie obywatelskie uczucia inspirują człowieka do heroicznego zachowania i całego jego wewnętrznego świata.

Inny z popularnych typów bohaterów można nazwać autobiograficzny, ponieważ reprezentuje zrozumienie tragicznego losu człowiek sztuki, który zmuszony jest żyć niejako na granicy dwóch światów: wysublimowanego świata twórczości i zwykłego świata stworzenia. To poczucie siebie w interesujący sposób wyraził pisarz i dziennikarz N. A. Polevoy w jednym z jego listów do V. F. Odoevsky'ego (z dnia 16 lutego 1829 r.): „... Jestem pisarzem i kupcem (łączącym nieskończoność z skończonym .. .)". Niemiecki romantyk Hoffmann, właśnie na zasadzie łączenia przeciwieństw, zbudował swoją najsłynniejszą powieść, której pełna nazwa to „Codzienne widoki kota Murra, w połączeniu z fragmentami życiorysu kapelmistrza Johannesa Kreislera, przypadkowo zachowanymi w makulaturze ” (1822). Obraz filisterskiej, filisterskiej świadomości w tej powieści ma na celu podkreślenie wielkości wewnętrznego świata romantycznego artysty-kompozytora Johanna Kreislera. W opowiadaniu E. Poe "Portret owalny" malarz cudowną mocą swojej sztuki odbiera życie kobiecie, której portret maluje - zabiera je, aby w zamian dać życie wieczne (inna nazwa dla opowiadanie to "W śmierci - życie"). „Artysta” w szerokim, romantycznym kontekście może oznaczać zarówno „fachowca”, który opanował język sztuki, jak i ogólnie wzniosłą osobę, która subtelnie czuje piękno, ale czasami nie ma możliwości (ani daru) wyrażenia tego uczucia. Według krytyka literackiego Yu V Manna „... każda romantyczna postać - naukowiec, architekt, poeta, osoba świecka, urzędnik itp. - jest zawsze „artystą” w swoim zaangażowaniu w wysoki element poetycki, nawet jeśli ta ostatnia skutkowała różnymi czynami twórczymi lub pozostawała zamknięta w granicach ludzkiej duszy. Wiąże się z tym temat uwielbiany przez romantyków. niewyrażalny: możliwości języka są zbyt ograniczone, aby pomieścić, uchwycić, nazwać Absolut - można tylko podpowiedzieć: „Cała bezmiar jest stłoczona w jednym westchnieniu, // I tylko cisza mówi wyraźnie” (V. A. Zhukovsky).

Romantyczny kult sztuki oparte na rozumieniu natchnienia jako Objawienia, a twórczości jako spełnienia Boskiego przeznaczenia (a czasem odważnej próby dorównania Stwórcy). Innymi słowy, sztuka dla romantyków nie jest naśladownictwem ani refleksją, ale przybliżenie do prawdziwej rzeczywistości, która leży poza widzialnym. W tym sensie sprzeciwia się racjonalnemu sposobowi poznawania świata: według Novalisa „… poeta rozumie naturę lepiej niż umysł naukowca”. Nieziemski charakter sztuki decyduje o wyobcowaniu artysty od otoczenia: słyszy „dwór głupca i śmiech zimnego tłumu”, jest samotny i wolny. Ta wolność jest jednak niepełna, ponieważ jest osobą ziemską i nie może żyć w świecie fikcji, a życie poza tym światem nie ma sensu. Artysta (zarówno bohater, jak i autor romantyczny) rozumie zgubę swojego dążenia do snu, ale nie rezygnuje z „podnoszącego oszustwa” na rzecz „ciemności niskich prawd”. Ta myśl kończy historię I. V. Kireevsky'ego „Opal”: „Oszustwo jest wszystko piękne, a im piękniejsze, tym bardziej zwodnicze, ponieważ najlepszą rzeczą na świecie jest sen”.

W romantycznym układzie odniesienia życie pozbawione pragnienia niemożliwego staje się egzystencją zwierzęcą. To właśnie ta egzystencja, mająca na celu osiągnięcie tego, co osiągalne, jest podstawą pragmatyki cywilizacja burżuazyjna, których romantycy aktywnie nie akceptują.

Tylko naturalność natury może nas ocalić od sztuczności cywilizacji - i w tym romantyzmie współgra z sentymentalizmem, który odkrył swoje etyczne i estetyczne znaczenie ("krajobraz nastroju"). Bo romantyczna, nieożywiona natura nie istnieje – wszystko jest uduchowione, a czasem nawet uczłowieczone:

Ma duszę, ma wolność,

Ma miłość, ma język.

(F. I. Tiutczew)

Z drugiej strony bliskość człowieka do natury oznacza jego „tożsamość”, czyli zjednoczenie z własną „naturą”, która jest kluczem do jego czystości moralnej (tu zauważalny jest wpływ pojęcia „człowieka naturalnego” należącego do J.J. Rousseau).

Jednak tradycyjne romantyczny krajobraz bardzo różni się od sentymentalizmu: zamiast sielankowych przestrzeni wiejskich - gaje, dębowe lasy, pola (poziomo) - pojawiają się góry i morze - wysokość i głębokość, wiecznie walczące "fala i kamień". Według krytyka literackiego „... natura jest odtwarzana w sztuce romantycznej jako wolny element, wolny i piękny świat, niepodlegający ludzkiej arbitralności” (N. P. Kubarewa). Burza i burza z piorunami wprawiły w ruch romantyczny krajobraz, podkreślając wewnętrzny konflikt wszechświata. Odpowiada to namiętnej naturze romantycznego bohatera:

Och, jestem jak brat

Chętnie objąłbym burzę!

Oczami chmur podążałem za nim

Złapałem piorun ręką…

(M.Ju.Lermontow)

Romantyzm, podobnie jak sentymentalizm, sprzeciwia się klasycznemu kultowi rozumu, wierząc, że „jest wiele na świecie, przyjacielu Horatio, o czym nasi mędrcy nigdy nie śnili”. Ale jeśli sentymentalista uważa uczucie za główne antidotum na intelektualne ograniczenia, to romantyczny maksymalista idzie dalej. Uczucie zastępuje namiętność – nie tyle ludzka, co nadludzka, niekontrolowana i spontaniczna. Wynosi bohatera ponad zwyczajność i łączy go z wszechświatem; ujawnia czytelnikowi motywy jego działań i często staje się usprawiedliwieniem dla jego zbrodni:

Nikt nie jest całkowicie stworzony ze zła

A w Conradzie żyła dobra pasja...

Jeśli jednak Corsair Byrona jest zdolny do głębokiego uczucia pomimo przestępczości swojej natury, to Claude Frollo z katedry Notre Dame V. Hugo staje się przestępcą z powodu szalonej namiętności, która niszczy bohatera. Takie „ambiwalentne” rozumienie namiętności – w kontekście świeckim (silne uczucie) i duchowym (cierpienie, udręka) jest charakterystyczne dla romantyzmu, a jeśli pierwsze znaczenie sugeruje kult miłości jako objawienie Boskości w człowieku, to druga jest bezpośrednio związana z diabelską pokusą i duchowym upadkiem. Na przykład główny bohater opowieści A. A. Bestuzheva-Marlinsky'ego „Straszne wróżenie” za pomocą cudownego ostrzeżenia o snach ma możliwość uświadomienia sobie przestępczości i śmiertelności swojej pasji do mężatka: "To wróżenie otworzyło mi oczy oślepione namiętnością; oszukany mąż, uwiedziona żona, rozdarte, zhańbione małżeństwo i, skąd wiesz, może krwawa zemsta na mnie lub ode mnie - to są konsekwencje mojej szalonej miłości!" .

Psychologia romantyczna oparta na chęci ukazania wewnętrznej prawidłowości słów i czynów bohatera, na pierwszy rzut oka niewytłumaczalnej i dziwnej. Ich uwarunkowania ujawniają się nie tyle w społecznych warunkach kształtowania się postaci (jak to będzie w realizmie), ale w zderzeniu ponadziemskich sił dobra i zła, których polem bitwy jest ludzkie serce (ta idea brzmi w powieść E. T. A. Hoffmanna „Eliksiry Szatana” ). Według badacza V. A. Lukova „typizacja, charakterystyczna dla romantycznej metody artystycznej, poprzez ekskluzywność i absolut, odzwierciedlała nowe rozumienie człowieka jako małego wszechświata ... szczególna uwaga romantyków na indywidualność, na ludzką duszę jako wiązka sprzecznych myśli, namiętności, pragnień - stąd zasada rozwoju romantycznej psychologii.Romantycy widzą w ludzkiej duszy połączenie dwóch biegunów - „anioła” i „bestii” (V. Hugo), odrzucając jednoznaczność klasycznej typizacji poprzez "postacie".

Tym samym w romantycznej koncepcji świata osoba zostaje włączona w „wertykalny kontekst” bytu jako jego najważniejsza i integralna część. Uniwersalność zależy od osobistego wyboru status quo. Stąd – największa odpowiedzialność jednostki nie tylko za czyny, ale także za słowa, a nawet za myśli. Temat zbrodni i kary w wersji romantycznej stał się szczególnie ostry: „Nic na świecie ... nic nie jest zapomniane i znika” (V. F. Odoevsky. „Improviser”), potomkowie zapłacą za grzechy swoich przodków i nieodkupiona wina stanie się dla nich klątwą przodków, która określa tragiczny los bohaterowie „Castle of Otranto” G. Walpole'a, „Terrible Revenge” N.V. Gogola, „Ghoul” A.K. Tołstoja...

romantyczny historyzm opiera się na rozumieniu historii Ojczyzny jako historii rodziny; pamięć genetyczna naród żyje w każdym z jego przedstawicieli i wiele wyjaśnia w jego charakterze. Tak więc historia i nowoczesność są ze sobą ściśle powiązane – dla większości romantyków zwrócenie się ku przeszłości staje się jednym ze sposobów narodowego samookreślenia i samopoznania. Ale w przeciwieństwie do klasyków, dla których czas jest tylko konwencją, romantycy starają się skorelować psychologię postaci historycznych z obyczajami z przeszłości, odtworzyć „lokalny kolor” i „ducha czasu” nie jako maskaradę, ale jako motywację wydarzeń i działań ludzi. Innymi słowy, musi nastąpić „zanurzenie w epokę”, co jest niemożliwe bez dokładnego przestudiowania dokumentów i źródeł. „Fakty podbarwione wyobraźnią” – to podstawowa zasada romantycznego historyzmu.

Czas płynie, dostosowując się do natury odwiecznej walki dobra ze złem w ludzkich duszach. Co napędza historię? Romantyzm nie daje jednoznacznej odpowiedzi na to pytanie - być może wola silnej osobowości, a może Opatrzność Boża, przejawiająca się bądź w splocie „przypadków”, bądź w spontanicznej działalności mas. Na przykład F.R. Chateaubriand stwierdził: „Historia to powieść, której autorem jest naród”.

Jeśli chodzi o postacie historyczne, to w dziełach romantycznych rzadko odpowiadają one ich rzeczywistemu (dokumentalnemu) wyglądowi, w zależności od tego są idealizowane stanowisko autora i jego funkcję artystyczną - pokazać przykład lub ostrzec. Charakterystyczne, że w swojej powieści ostrzegawczej „Srebro Książę” A.K. Tołstoj pokazuje Iwana Groźnego tylko jako tyrana, nie biorąc pod uwagę niekonsekwencji i złożoności osobowości króla, a Ryszard Lwie Serce w rzeczywistości wcale nie przypominał wzniosłego obrazu króla-rycerza, jak pokazuje W. Scott w powieści „Ivanhoe”.

W tym sensie przeszłość jest wygodniejsza niż teraźniejszość dla stworzenia idealnego (a zarazem niejako rzeczywistego w przeszłości) modelu narodowego bytu, przeciwstawiającego się bezskrzydłej nowoczesności i zdegradowanym rodakom. Emocja, którą Lermontow wyraził w wierszu „Borodino”:

Tak, w naszych czasach byli ludzie.

Potężne, dzielne plemię:

Bogatyrowie to nie ty, -

charakterystyczny dla wielu dzieł romantycznych. Bieliński, mówiąc o „Pieśń o… kupcu Kałasznikowie” Lermontowa, podkreślił, że „… świadczy o stanie ducha poety, niezadowolonego ze współczesnej rzeczywistości i przeniesionego z niej w odległą przeszłość, by spojrzeć na życie tam, którego nie widzi w teraźniejszości”.

To właśnie w epoce romantyzmu powieść historyczna mocno weszła w szeregi popularnych gatunków dzięki W. Scottowi, V. Hugo, M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov i wielu innych pisarzy, którzy zwrócili się do tematów historycznych. Ogólna koncepcja gatunek muzyczny w swojej klasycznej (normatywnej) interpretacji romantyzm został poddany znaczącej rewizji, która podążała drogą zacierania się ścisłej hierarchii gatunkowej i granic gatunkowych. Jest to całkiem zrozumiałe, jeśli przypomnimy sobie romantyczny kult wolnej, niezależnej twórczości, której nie należy ograniczać żadnymi konwencjami. Ideałem estetyki romantycznej był pewien uniwersum poetyckie, zawierające nie tylko cechy różnych gatunków, ale cechy różnych sztuk, wśród których szczególne miejsce zajęła muzyka jako najbardziej „subtelny”, niematerialny sposób wnikania w duchowa esencja wszechświata. Na przykład niemiecki pisarz W. G. Wakenroder uważa muzykę za „… najwspanialszy ze wszystkich… wynalazków, ponieważ opisuje ona ludzkie uczucia w nadludzkim języku… ponieważ mówi językiem, którego nie znamy w naszym życie codzienne, którego wyuczono nie wiadomo gdzie i jak, i który wydaje się być językiem tylko aniołów. „Jednak w rzeczywistości oczywiście romantyzm nie zlikwidował systemu gatunków literackich, dokonując w nim korekt (zwłaszcza gatunków lirycznych) i odsłaniając nowy potencjał tradycyjnych form, przejdźmy do najbardziej charakterystycznych z nich.

Przede wszystkim to ballada , który w dobie romantyzmu nabrał nowych cech związanych z rozwojem akcji: napięcie i dynamizm narracji, tajemnicze, czasem niewytłumaczalne zdarzenia, brzemienne w skutki predestynacje losów bohatera… Klasyczne przykłady Ten gatunek w rosyjskim romantyzmie reprezentują dzieła V. A. Żukowskiego - doświadczenie głęboko narodowego zrozumienia tradycji europejskiej (R. Southey, S. Coleridge, W. Scott).

romantyczny wiersz charakteryzuje się tzw. kompozycją szczytową, kiedy akcja budowana jest wokół jednego wydarzenia, w którym najwyraźniej manifestuje się charakter bohatera i określa się jego dalsze – najczęściej tragiczne – losy. Dzieje się tak w niektórych „wschodnich” wierszach angielskiego romantyka D.G. Byrona („Gyaur”, „Korsarz”) oraz w „południowych” wierszach A.S. Puszkina („Więzień Kaukazu”, „Cyganie”) i w „Mtsyri” Lermontowa, „Pieśń o… kupcu Kałasznikowie”, „Demonie”.

romantyczny dramat dąży do przełamania klasycznych konwencji (w szczególności jedności miejsca i czasu); nie zna indywidualizacji mowy postaci: jej bohaterowie mówią tym samym językiem. Jest niezwykle konfliktowy, a najczęściej konflikt ten wiąże się z nieprzejednaną konfrontacją między bohaterem (wewnętrznie bliskim autorowi) a społeczeństwem. Ze względu na nierówność sił zderzenie rzadko kończy się szczęśliwym zakończeniem; tragiczne zakończenie może wiązać się także ze sprzecznościami w duszy głównego bohatera, jego wewnętrzną walką. Charakterystycznymi przykładami romantycznej dramaturgii są „Maskarada” Lermontowa, „Sardanapal” Byrona, „Cromwell” Hugo.

Jednym z najpopularniejszych gatunków w dobie romantyzmu był fabuła(najczęściej sami romantycy nazywali to słowo opowieścią lub opowiadaniem), które istniało w kilku odmianach tematycznych. Intrygować świecki historia opiera się na rozbieżności między szczerością a hipokryzją, głębokimi uczuciami i konwencjami społecznymi (E.P. Rostopchina. „Pojedynek”). gospodarstwo domowe fabuła podporządkowana jest zadaniom moralistycznym, przedstawiającym życie ludzi nieco odmiennych od reszty (M. II. Pogodin. „Czarna choroba”). W filozoficzny Podstawą problematyki są „przeklęte pytania o byt”, na które odpowiedzi udzielają bohaterowie i autor (M. Yu. Lermontow. „Fatalist”). satyryczny opowieść ma na celu obalenie triumfującej wulgarności, która pod różnymi postaciami stanowi główne zagrożenie dla duchowej istoty człowieka (V. F. Odoevsky. „Opowieść o martwym ciele należącym do nikt nie wie kto”). Wreszcie, fantastyczny opowieść zbudowana jest na przenikaniu do fabuły postaci i zdarzeń nadprzyrodzonych, niewytłumaczalnych z punktu widzenia potocznej logiki, ale naturalnych z punktu widzenia wyższych praw bytu, mających charakter moralny. Najczęściej dość prawdziwe działanie charakter: nieostrożne słowa, grzeszne czyny stają się przyczyną cudownej zemsty, przypominającej odpowiedzialność człowieka za wszystko, co robi (A. S. Puszkin. „Królowa pikowa”, N. V. Gogol. „Portret”),

Wchłonęło nowe życie romansu gatunek folk bajki, nie tylko przyczyniając się do publikacji i badań ustnych Sztuka ludowa ale także tworzenie własnych autorskich prac; możemy przypomnieć braci Grimm, W. Gauf, A. S. Puszkin, Π. P. Ershova i inni Bajka była rozumiana i wykorzystywana dość szeroko - od sposobu odtwarzania ludowego (dziecięcego) widzenia świata w opowieściach z tak zwaną fantazją ludową (na przykład "Kikimora" O. M. Somov) lub w pracach skierowanych do dzieci (na przykład „Miasto w tabakierce” V. F. Odoevsky'ego), do ogólnej własności prawdziwie romantycznej twórczości, uniwersalnego „kanonu poezji”: „Wszystko poetyckie powinno być bajeczne”, Novalis argumentował.

Oryginalność romantycznego świata artystycznego przejawia się także na poziomie językowym. romantyczny styl , oczywiście niejednorodna, działająca w wielu osobniczych odmianach, ma pewne wspólne cechy. Jest retoryczna i monologiczna: bohaterowie dzieł są „językowymi odpowiednikami” autora. Słowo jest dla niego cenne ze względu na swoje emocjonalne i ekspresyjne możliwości – w sztuce romantycznej zawsze oznacza niezmiernie więcej niż w codziennej komunikacji. Skojarzenia, nasycenie epitetami, porównaniami i metaforami szczególnie uwidaczniają się w opisach portretowych i pejzażowych, gdzie główną rolę odgrywają porównania, niejako zastępując (zasłaniając) specyficzny wygląd osoby lub obraz natury. Oto typowy przykład romantycznego stylu A. A. Bestuzheva-Marlinsky'ego: „Kieliska jodeł stały ponuro, jak umarli, owinięci śnieżnymi całunami, jakby wyciągali do nas lodowate dłonie; spalone kikuty unosiły się z siwymi włosami , przybierał senne obrazy, ale to wszystko nie nosiło śladu stopy ani ludzkiej ręki... Cisza i pustynia dookoła!

Według naukowca L. I. Timofiejewa „... wyraz romantyka niejako podporządkowuje obraz. Wpływa to na szczególnie ostrą emocjonalność języka poetyckiego, przyciąganie romantyka do tropów i postaci, do wszystkiego, co akceptuje jego subiektywny początek w języku” . Autor często zwraca się do czytelnika nie tylko jako przyjaciel-rozmówca, ale jako osoba własnej „kulturowej krwi”, nowicjusz, zdolny do zrozumienia niedopowiedzenia, czyli m.in. niewyrażalny.

romantyczna symbolika oparty na niekończącym się „rozszerzeniu” dosłownego znaczenia niektórych słów: morze i wiatr stają się symbolami wolności; poranek - nadzieje i aspiracje; niebieski kwiat (Novalis) - nieosiągalny ideał; noc - tajemnicza esencja wszechświata i ludzkiej duszy itp.

Zidentyfikowaliśmy kilka ważnych cechy typologiczne romantyzm jako metoda artystyczna; Jednak do tej pory sam termin, podobnie jak wiele innych, nie jest jeszcze dokładnym narzędziem poznania, ale owocem „kontraktu społecznego”, niezbędnego do badania życia literackiego, ale bezsilnego, by oddać jego niewyczerpaną różnorodność.

Konkretne historyczne istnienie metody artystycznej w czasie i przestrzeni jest kierunek literacki.

Warunki wstępne Pojawienie się romantyzmu można przypisać drugiej połowie XVIII wieku, kiedy w wielu literaturach europejskich, jeszcze w ramach klasycyzmu, dokonano zwrotu od „naśladowania obcych” do „naśladowania własnego”: pisarze znajdują przykłady wśród rodaków zwracają się do rosyjskiego folkloru nie tylko z etnografią, ale także z cele artystyczne. W ten sposób stopniowo w sztuce kształtują się nowe zadania; po „nauce” i osiągnięciu światowego poziomu artyzmu tworzenie oryginalnej literatury narodowej staje się pilną potrzebą (patrz prace A. S. Kurilova). W estetyce pojęcie narodowości jako zdolność autora do odtworzenia obrazu i wyrażenia ducha narodu. Jednocześnie zaletą dzieła jest jego związek z przestrzenią i czasem, co zaprzecza samym podstawom klasycznego kultu modelu absolutnego: według Bestuzheva-Marlinsky'ego „… wszystkie wzorcowe talenty noszą piętno nie tylko lud, ale także wiek, miejsce, w którym żyli, dlatego naśladowanie ich niewolniczo w innych okolicznościach jest niemożliwe i niewłaściwe.

Oczywiście na powstanie i ukształtowanie się romantyzmu miało też wpływ wiele czynników „zewnętrznych”, w szczególności społeczno-politycznych i filozoficznych. Konstytucja wielu krajów europejskich podlega wahaniom; Francuski rewolucja burżuazyjna mówi, że minął czas monarchii absolutnej. Światem nie rządzi dynastia, ale silna osobowość- takich jak Napoleon. Kryzys polityczny pociąga za sobą zmiany w świadomości społecznej; królestwo rozumu się skończyło, chaos wdarł się w świat i zniszczył to, co wydawało się proste i zrozumiałe - wyobrażenia o obywatelskim obowiązku, o idealnym suwerennym, o pięknym i brzydkim... Poczucie nieuchronnych zmian, oczekiwanie, że świat stanie się lepszy , zawód w nadziei - z tych chwil rozwija się i rozwija szczególny sposób myślenia epoki katastrof. Filozofia ponownie zwraca się ku wierze i uznaje, że świat jest racjonalnie niepoznawalny, że materia jest drugorzędna w stosunku do rzeczywistości duchowej, że ludzka świadomość jest nieskończonym wszechświatem. Wielcy filozofowie idealiści – I. Kant, F. Schelling, G. Fichte, F. Hegel – okazują się żywotnie związani z romantyzmem.

Trudno określić z dokładnością, w którym z krajów europejskich romantyzm pojawił się wcześniej, a nie ma to większego znaczenia, skoro nurt literacki nie ma ojczyzny, powstając tam, gdzie było na to zapotrzebowanie i kiedy się pojawił: „... Nie było i nie mogło być romantyzmu wtórnego - zapożyczonego ... Każda literatura narodowa odkryła dla siebie romantyzm, gdy społeczno-historyczny rozwój narodów doprowadził ich do tego ... ”(S. E. Shatalov.)

oryginalność angielski romantyzm określił kolosalną osobowość D.G. Byrona, który według Puszkina

Zamaskowany nudnym romantyzmem

I beznadziejny egoizm...

Własne „ja” angielskiego poety stało się bohaterem wszystkich jego dzieł: nieprzejednany konflikt z innymi, rozczarowanie i sceptycyzm, poszukiwanie Boga i teomachizm, bogactwo skłonności i znikomość ich wcielenia – to tylko niektóre cechy słynny typ „byroński”, który znalazł swoich bliźniaków i naśladowców w wielu literaturach. Oprócz Byrona angielską poezję romantyczną reprezentuje „szkoła jeziorna” (W. Wordsworth, S. Coleridge, R. Southey, P. Shelley, T. Moore i D. Keats). Za „ojca” popularnego romansu historycznego słusznie uważa się szkockiego pisarza W. Scotta, który wskrzesił przeszłość w swoich licznych powieściach, w których postacie fikcyjne występują razem z postaciami historycznymi.

niemiecki romantyzm charakteryzuje się filozoficzną głębią i szczególną uwagą na nadprzyrodzone. Bardzo wybitny przedstawiciel tym kierunkiem w Niemczech był E.T.A. Hoffmann, cudowniełączenie wiary i ironii w swojej pracy; w jego fantastycznych powieściach rzeczywistość okazuje się nierozerwalnie związana z cudem, a całkiem ziemscy bohaterowie potrafią przemienić się w swoje nieziemskie odpowiedniki. W poezji

G. Heinego tragiczna niezgoda ideału z rzeczywistością staje się powodem gorzkiego, żrącego śmiechu poety ze świata, z siebie i romantyzmu. Refleksja, w tym refleksja estetyczna, jest generalnie charakterystyczna dla pisarzy niemieckich: traktaty teoretyczne braci Schlegel, Novalisa, L. Tiecka, braci Grimm wraz z ich twórczością wywarły istotny wpływ na rozwój i „samoświadomość” cały europejski ruch romantyczny. W szczególności dzięki książce J. de Staela „O Niemczech” (1810) francuscy, a później rosyjscy pisarze mieli okazję dołączyć do „ponurego geniuszu niemieckiego”.

wygląd zewnętrzny francuski romantyzm ogólnie wskazuje na to twórczość V. Hugo, w którego powieściach klejnot „wyrzutków” łączy się z kwestiami moralnymi: moralnością publiczną i miłością do osoby, zewnętrznym pięknem i wewnętrzne piękno, przestępczość i kara itp. „Marginalny” bohater francuskiego romantyzmu nie zawsze jest włóczęgą lub rabusiem, może być po prostu osobą, która z jakiegoś powodu znajduje się poza społeczeństwem i dzięki temu jest w stanie wystawić mu obiektywną (tj. negatywną) ocenę. Charakterystyczne jest, że sam bohater często otrzymuje od autora tę samą ocenę za „choroba stulecia” - bezskrzydły sceptycyzm i niszczące zwątpienie. O postaciach B. Constanta, FR Chateaubrianda i A. de Vigny mówi Puszkin w VII rozdziale „Eugeniusza Oniegina”, przedstawiając uogólniony portret „współczesnego człowieka”:

Ze swoją niemoralną duszą

Samolubny i suchy

Sen niezmiernie zdradzony,

Z rozgoryczonym umysłem

Gotowanie w akcji puste...

Amerykański romantyzm bardziej heterogeniczny: łączył gotycką poetykę grozy i ponurą psychologię E.A. Poe, naiwną fantazję i humor V. Irvinga, indyjską egzotykę i poezję przygód D.F. Coopera. Być może to właśnie z epoki romantyzmu literatura amerykańska wpisuje się w kontekst globalny i staje się zjawiskiem oryginalnym, nieredukowalnym tylko do europejskich „korzeni”.

Fabuła rosyjski romantyzm rozpoczęła się w drugiej połowie XVIII wieku. Klasycyzm, wykluczając narodowość jako źródło inspiracji i podmiot obrazu, sprzeciwiał się wysokie próbki kunszt „szorstkich” zwykłych ludzi, który nie mógł nie prowadzić do „monotonii, ograniczenia, umowności” (A. S. Puszkin) literatury. Dlatego stopniowo naśladownictwo pisarzy antycznych i europejskich ustąpiło miejsca chęci skupienia się na najlepszych przykładach. narodowa kreatywność, w tym folk.

Powstawanie i projektowanie rosyjskiego romantyzmu jest ściśle związane z najważniejszym historycznym wydarzenie XIX w. - zwycięstwo w Wojnie Ojczyźnianej w 1812 r. Wzrost świadomości narodowej, wiara w wielki cel Rosji i jej narodu pobudzają zainteresowanie tym, co dotychczas pozostawało poza granicami literatury pięknej. Folklor, legendy domowe zaczynają być postrzegane jako źródło oryginalności, niezależności literatury, która jeszcze nie uwolniła się całkowicie od studenckiego naśladownictwa klasycyzmu, ale zrobiła już pierwszy krok w tym kierunku: jeśli się uczysz, to od wasi przodkowie. Oto jak O. M. Somov formułuje to zadanie: „... Naród rosyjski, chwalebny w cnotach wojskowych i obywatelskich, potężny w sile i wspaniałomyślny w zwycięstwach, zamieszkujący królestwo, największe na świecie, bogate w naturę i wspomnienia, musiało mieć jego poezja ludowa, niepowtarzalna i niezależna od obcych tradycji".

Z tego punktu widzenia główna zaleta W. A. ​​Żukowski polega nie na „odkryciu Ameryki romantyzmu” i nie na zapoznawaniu rosyjskich czytelników z najlepszymi przykładami zachodnioeuropejskimi, ale na głęboko narodowym rozumieniu doświadczenia światowego, na połączeniu go z prawosławnym światopoglądem, który stwierdza:

Najlepszy przyjaciel nas w tym życiu -

Wiara w Opatrzność, dobro

Władca prawa...

("Swietłana")

Romantyzm dekabrystów K. F. Ryleeva, A. A. Bestuzhev, V. K. Kuchelbeker w nauce literatury często nazywa się je „cywilnymi”, gdyż w ich estetyce i twórczości fundamentalny jest patos służenia Ojczyźnie. Według autorów apele do historycznej przeszłości nazywane są „wzbudzaniem męstwa współobywateli wyczynami ich przodków” (słowa A. Bestuzheva o K. Ryleev), tj. przyczynić się do prawdziwej zmiany rzeczywistości, dalekiej od ideału. To właśnie w poetyce dekabrystów wyraźnie zamanifestowały się takie wspólne cechy rosyjskiego romantyzmu, jak antyindywidualizm, racjonalizm i obywatelstwo - cechy, które wskazują, że w Rosji romantyzm jest raczej spadkobiercą idei oświeceniowych niż ich niszczycielem.

Po tragedii z 14 grudnia 1825 r. ruch romantyczny wkracza w nową erę - obywatelski patos optymistyczny zostaje zastąpiony orientacją filozoficzną, samopogłębiającą się, próbą poznania ogólnych praw rządzących światem i człowiekiem. Rosjanie romantycy(D. V. Venevitinov, I. V. Kireevsky, A. S. Khomyakov, S. V. Shevyrev, V. F. Odoevsky) zwracają się do niemieckiej filozofii idealistycznej i starają się „zaszczepić” ją na ich rodzimej ziemi. Druga połowa lat 20. - 30. XX wieku. - czas pasji do cudów i nadprzyrodzonych. Zajęto się gatunkiem opowieści fantasy A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. Veltman.

W ogólnym kierunku od romantyzmu do realizmu rozwija się dzieło wielkich klasyków XIX wieku. - A. S. Puszkin, M. Yu Lermontow, N. V. Gogol, co więcej, nie należy mówić o przezwyciężaniu romantycznego początku w ich twórczości, ale o przekształceniu go i wzbogaceniu o realistyczny sposób rozumienia życia w sztuce. To na przykładzie Puszkina, Lermontowa i Gogola widać, że romantyzm i realizm jako najważniejsze i głęboko narodowe zjawiska w języku rosyjskim kultura XIX w. nie przeciwstawiają się sobie, nie wykluczają się, lecz uzupełniają, a dopiero w ich połączeniu rodzi się niepowtarzalny obraz naszej literatury klasycznej. uduchowiony romantyczny wygląd o świecie, korelację rzeczywistości z najwyższym ideałem, kultem miłości jako pierwiastka i kultem poezji jako wglądu, odnajdujemy w twórczości wybitnych rosyjskich poetów F. I. Tyutchev, A. A. Fet, A. K. Tołstoj. Intensywna dbałość o tajemniczą sferę bytu, irracjonalność i fantastykę charakteryzuje późne dzieło Turgieniewa, które rozwija tradycje romantyzmu.

W literaturze rosyjskiej przełomu wieków i początku XX wieku. tendencje romantyczne wiążą się z tragicznym światopoglądem człowieka „epoki przejściowej” i jego marzeniem o przemianie świata. Koncepcja symbolu, opracowana przez romantyków, została opracowana i wcielona artystycznie w twórczość rosyjskich symbolistów (D. Merezhkovsky, A. Blok, A. Bely); miłość do egzotyki dalekich wędrówek znalazła odzwierciedlenie w tzw. neoromantyzmie (N. Gumilow); maksymalizm dążeń artystycznych, kontrast światopoglądowy, chęć przezwyciężenia niedoskonałości świata i człowieka są integralnymi składnikami wczesnoromantycznej twórczości M. Gorkiego.

W nauce pytanie o granice chronologiczne, położyć kres istnieniu romantyzmu jako ruchu artystycznego. Tradycyjnie określane jako lata 40-te. XIX wieku jednak coraz częściej we współczesnych badaniach proponuje się przesuwanie tych granic w tył – czasem znacząco, aż do późny XIX a nawet przed początkiem XX wieku. Jedno jest bezsporne: jeśli romantyzm jako nurt opuścił scenę, ustępując miejsca jego realizmowi, to romantyzm jako metoda artystyczna, tj. jako sposób poznawania świata w sztuce zachowuje swoją żywotność do dziś.

Tak więc romantyzm w najszerszym tego słowa znaczeniu nie jest historycznie ograniczonym zjawiskiem pozostawionym w przeszłości: jest wieczny i wciąż reprezentuje coś więcej niż fenomen literacki. „Gdziekolwiek jest człowiek, tam jest romantyzm… Jego sfera… to całe wewnętrzne, intymne życie człowieka, ta tajemnicza gleba duszy i serca, z której wznoszą się wszelkie nieokreślone dążenia ku lepszemu i wzniosłości, dążenie do zaspokojenia ideałów stworzonych przez fantazję” . „Prawdziwy romantyzm nie jest bynajmniej tylko nurtem literackim. Dążył do stania się i stał się Nowa forma czując się w nowy sposób przeżywania życia… Romantyzm to nic innego jak sposób na uporządkowanie, zorganizowanie człowieka, nosiciela kultury, na nowe połączenie z elementami ... Romantyzm to duch, który walczy pod każdą krzepnącą formą i ostatecznie ją eksploduje ... ”. Te oświadczenia V. G. Belinsky'ego i A. A. Bloka, przesuwając granice znajoma koncepcja, ukazać jego niewyczerpalność i wyjaśnić jego nieśmiertelność: póki człowiek pozostaje osobą, romantyzm będzie istniał zarówno w sztuce, jak iw życiu codziennym.

Przedstawiciele romantyzmu

Niemcy. Novalis (cykl liryczny „Hymny do nocy”, „Pieśni duchowe”, powieść „Heinrich von Ofterdingen”),

Chamisso (cykl liryczny „Miłość i życie kobiety”, opowiadanie „ Niesamowita historia Piotra Schlemila"),

E. T. A. Hoffman (powieści „Eliksiry Szatana”, „Światowe widoki kota Murr…”, bajki „Mali Tsakhes…”, „Władca pcheł”, „Dziadek do orzechów i król myszy”, opowiadanie „Don Juan”),

I. F. Schiller (tragedie „Don Carlos”, „Mary Stuart”, „Maid of Orleans”, dramat „William Tell”, ballady „Ivikov Cranes”, „Diver” (na pasie Żukowskiego „Cup”), „Rycerz Togenburg” , „Rękawica”, „Pierścień Polikratesa”, „Pieśń o dzwonu”, trylogia dramatyczna „Wallenstein”),

G. von Kleist (opowieść „Mihazl-Kolhaas”, komedia „Rozbity dzban”, dramat „Książę Fryderyk z Hamburga”, tragedie „Rodzina Shroffensteinów”, „Pentesilea”),

bracia Grimm, Jacob i Wilhelm („Bajki dziecięce i rodzinne”, „Legendy niemieckie”),

L. Arnim (zbiór pieśni ludowych „Czarodziejski róg chłopca”),

L. Thicke (komedia fantastyczne "Kot w butach", "Sinobrody", kolekcja " Ludowe opowieści", opowiadania "Elfy", "Życie przelewa się"),

G. Heine („Księga pieśni”, zbiór wierszy „Romancero”, wiersze „Atta Troll”, „Niemcy. Zimowa bajka”, wiersz „Śląscy tkacze”),

K. A. Vulpius (powieść „Rinaldo Rinaldini”).

Anglia. D. G. Byron (wiersze „Pielgrzymka dziecka Harolda”, „Gyaur”, „Lara”, „Korsarz”, „Manfred”, „Kain”, „Epoka brązu”, „Więzień Chillon”, cykl wierszy „Żyd Melodie” , powieść wierszem „Don Juan”),

P. B. Shelley (wiersze „Królowa Mab”, „Narodziny islamu”, „Prometeusz uwolniony”, tragedia historyczna „Cenci”, wiersze),

W. Scott (wiersze „Pieśń ostatniego minstrela”, „Lady of the Lake”, „Marmion”, „Rockby”, powieści historyczne „Waverley”, „Puritans”, „Rob Roy”, „Ivanhoe”, „Quentin Dorward „, ballada „Wieczór Iwana” (w pasie Żukowskiego

"Zamek Smalholm")), C. Metyorin (powieść "Melmoth Wanderer"),

W. Wordsworth ("ballady liryczne" - wraz z Coleridge'em poemat "Preludium"),

S. Coleridge („Ballady liryczne” – razem z Wordsworthem, wiersze „Opowieść o starym marynarzu”, „Christabel”),

Francja. F. R. Chateaubriand (powieści „Atala”, „Rene”),

A. Lamartine (zbiory wierszy lirycznych „Refleksje poetyckie”, „Nowe refleksje poetyckie”, wiersz „Joscelin”),

George Sand (powieści „Indiana”, „Horas”, „Consuelo” itp.),

B. Hugo (dramaty "Cromwell", "Hernani", "Marion Delorme", "Ruy Blas"; powieści "Katedra Notre Dame", "Nędznicy", "Robotnicy morza", "93 rok", "Człowiek" Kto się śmieje”; zbiory wierszy „Motywy Wschodu”, „Legenda Wieków”),

J. de Stael (powieści „Delphine”, „Corinne, czyli Włochy”), B. Constant (powieść „Adolf”),

A. de Musset (cykl wierszy „Noce”, powieść „Spowiedź syna stulecia”), A. de Vigny (wiersze „Eloa”, „Mojżesz”, „Potop”, „Śmierć Wilk”, dramat „Chatterton”),

C. Nodier (powieść „Jean Sbogar”, opowiadania).

Włochy. D. Leopardi (zbiór „Pieśni”, wiersz „Paralipomena wojny myszy i żab”),

Polska. A. Mickiewicza (wiersze "Grażyna", "Dzyady", "Konrad Walleprod", "Pay Tadeusz"),

Y. Slovatsky (dramat „Kordian”, wiersze „Angelli”, „Benevsky”),

Rosyjski romantyzm. W Rosji rozkwit romantyzmu przypada na pierwszą trzecią XIX wieku, który charakteryzuje się wzrostem intensywności życia, burzliwymi wydarzeniami, przede wszystkim Wojna Ojczyźniana 1812 i rewolucyjny ruch dekabrystów, który rozbudził rosyjską świadomość narodową, entuzjazm patriotyczny.

Przedstawiciele romantyzmu w Rosji. Prądy:

• 1. Subiektywno-liryczny romantyzm, lub etyczne i psychologiczne (obejmuje problemy dobra i zła, zbrodni i kary, sensu życia, przyjaźni i miłości, moralnego obowiązku, sumienia, zemsty, szczęścia): V. A. Zhukovsky (ballady „Ludmiła”, „Swietłana”, „Dwanaście Śpiące Panny”, „Król Lasu”, „Harfa Liparyjska”; elegie, pieśni, romanse, przesłania; wiersze „Abbadon”, „Ondyna”, „Pal i Damayanti”); K. II. Batyushkov (przesłania, elegie, wiersze).
• 2. Romantyzm publiczno-cywilny:

K. F. Ryleev (wiersze liryczne, „Myśli”: „Dmitrij Donskoj”, „Bogdan Chmielnicki”, „Śmierć Jermaka”, „Iwan Susanin”; wiersze „Wojnarowski”, „Naliwajko”); A. A. Bestuzhev (pseudonim - Marlinsky) (wiersze, powieści „Fregata” Nadieżda „”, „Sailor Nikitin”, „Ammalat-Bek”, „Straszne wróżby”, „Andrey Pereyaslavsky”).

V. F. Raevsky ( teksty cywilne).

A. I. Odoevsky (elegie, wiersz historyczny „Wasilko”, odpowiedź na „Przesłanie na Syberię” Puszkina).

D. V. Davydov (teksty cywilne).

V. K. Küchelbecker (teksty cywilne, dramat „Izhora”),

3. "Byronik" romantyzm:

A. S. Puszkin (wiersz „Rusłan i Ludmiła”, teksty cywilne, cykl wierszy południowych: „Więzień Kaukazu”, „Bracia Zbójcy”, „Źródło Bachczysaraju”, „Cyganie”).

M. Yu Lermontov (teksty cywilne, wiersze „Izmail-Bey”, „Hadji Abrek”, „The Fugitive”, „Demon”, „Mtsyri”, dramat „Hiszpanie”, powieść historyczna „Vadim”),

I. I. Kozlov (wiersz „Czernets”).

4. Filozoficzny romantyzm:

D. V. Venevitinov (teksty cywilne i filozoficzne).

V. F. Odoevsky (zbiór opowiadań i rozmów filozoficznych „Rosyjskie noce”, romantyczne opowiadania „Ostatni kwartet Beethovena”, „Sebastian Bach”; fantastyczne opowiadania „Igosza”, „Silfida”, „Salamander”).

F. N. Glinka (pieśni, wiersze).

V.G. Benediktov (teksty filozoficzne).

F. I. Tyutchev (teksty filozoficzne).

E. A. Baratynsky (liryki obywatelskie i filozoficzne).

5. Romantyzm ludowo-historyczny:

M. N. Zagoskin (powieści historyczne „Jurij Miłosławski, czyli Rosjanie w 1612”, „Rosławlew, czyli Rosjanie w 1812”, „Grób Askolda”).

I. I. Lazhechnikov (powieści historyczne „Ice House”, „Last Novik”, „Basurman”).

Cechy rosyjskiego romantyzmu. Subiektywny romantyczny obraz zawierał treść obiektywną, wyrażoną w odzwierciedleniu nastrojów społecznych narodu rosyjskiego w pierwszej tercji XIX wieku. - rozczarowania, zapowiedzi zmian, odrzucenie zarówno zachodnioeuropejskiej burżuazji, jak i despotycznie autokratycznych, feudalnych podstaw rosyjskich.

Dążenie do narodu. Rosyjskim romantykom wydawało się, że rozumiejąc ducha ludu, przyłączają się do idealnych zasad życia. Jednocześnie zrozumienie ludowa dusza„I treść samej zasady narodowości wśród przedstawicieli różnych nurtów rosyjskiego romantyzmu była inna. Tak więc dla Żukowskiego narodowość oznaczała humanitarny stosunek do chłopstwa i w ogóle do biednych; znalazł ją w poezji obrzędów ludowych , pieśni liryczne, znaki ludowe, przesądy, legendy.W twórczości romantyków-dekabrystów ludowa postać nie tylko pozytywny, ale heroiczny, oryginalny narodowo, zakorzeniony w historycznych tradycjach ludu. Odnaleźli taką postać w historycznych, zbójniczych pieśniach, eposach, bohaterskich opowieściach.

Powstał pod koniec XVIII wieku, ale największy rozkwit osiągnął w latach 30. XIX wieku. Od początku lat pięćdziesiątych okres ten zaczyna się schylić, ale jego wątki ciągną się przez cały XIX wiek, dając początek takim nurtom jak symbolika, dekadencja i neoromantyzm.

Powstanie romantyzmu

Europa, w szczególności Anglia i Francja, jest uważana za miejsce narodzin tego kierunku, skąd wzięła się nazwa tego kierunku artystycznego - „romantyzm”. Wyjaśnia to fakt, że romantyzm XIX wieku powstał w wyniku rewolucji francuskiej.

Rewolucja zniszczyła całą istniejącą wcześniej hierarchię, mieszane społeczeństwo i warstwy społeczne. Osoba zaczęła odczuwać samotność i zaczęła szukać ukojenia w hazard i inne rozrywki. Na tym tle powstał pomysł, że całe życie jest grą, w której są zwycięzcy i przegrani. Głównym bohaterem każdego dzieła romantycznego jest człowiek igrający z losem, z losem.

Czym jest romantyzm

Romantyzm to wszystko, co istnieje tylko w książkach: zjawiska niezrozumiałe, niewiarygodne i fantastyczne, jednocześnie związane z afirmacją jednostki poprzez jej życie duchowe i twórcze. Głównie wydarzenia rozgrywają się na tle wyrażanych namiętności, wszystkie postacie mają wyraźnie manifestowane charaktery i często obdarzone są buntowniczym duchem.

Pisarze epoki romantyzmu podkreślają, że główną wartością w życiu jest osobowość człowieka. Każda osoba to osobny świat pełen niesamowitego piękna. To stamtąd czerpią wszelkie inspiracje i wzniosłe uczucia, a także skłonność do idealizacji.

Według powieściopisarzy ideał jest pojęciem efemerycznym, ale mimo to mającym prawo do istnienia. Ideał wykracza poza wszystko, co zwyczajne, dlatego główny bohater i jego idee są wprost przeciwne codziennym relacjom i rzeczom materialnym.

Cechy charakterystyczne

Cechy romantyzmu tkwią zarówno w głównych ideach, jak i konfliktach.

Główną ideą niemal każdej pracy jest nieustanny ruch bohatera w przestrzeni fizycznej. Fakt ten niejako odzwierciedla zamęt duszy, jej nieustanne refleksje, a jednocześnie zmiany w otaczającym ją świecie.

Podobnie jak wiele ruchów artystycznych, romantyzm ma swoje własne konflikty. Tutaj cała koncepcja opiera się na złożonej relacji protagonisty ze światem zewnętrznym. Jest bardzo egocentryczny, a jednocześnie buntuje się przeciwko nikczemnym, wulgarnym, materialnym przedmiotom rzeczywistości, które w ten czy inny sposób przejawiają się w działaniach, myślach i ideach postaci. Najbardziej wyraziste w tym względzie są literackie przykłady romantyzmu: Childe Harold – główny bohater „Pielgrzymki Childe Harolda” Byrona i Peczorin – z „Bohatera naszych czasów” Lermontowa.

Jeśli podsumujemy wszystkie powyższe, okazuje się, że podstawą każdej takiej pracy jest przepaść między rzeczywistością a wyidealizowanym światem, który ma bardzo ostre krawędzie.

Romantyzm w literaturze europejskiej

Europejski romantyzm XIX wieku wyróżnia się tym, że w większości jego dzieła mają fantastyczną podstawę. Są to liczne baśniowe legendy, opowiadania i opowiadania.

Głównymi krajami, w których romantyzm jako ruch literacki zamanifestował się najbardziej wyraziście, są Francja, Anglia i Niemcy.

To zjawisko artystyczne ma kilka etapów:

1. 1801-1815 lat. Początek kształtowania się estetyki romantycznej.
2. 1815-1830 lat. Powstawanie i rozkwit nurtu, określenie głównych postulatów tego kierunku.
3. 1830-1848 lat. Romantyzm przybiera bardziej społeczne formy.

Każdy z wymienionych krajów wniósł swój własny, szczególny wkład w rozwój wspomnianego zjawiska kulturowego. We Francji romantyczni mieli zabarwienie polityczne, pisarze byli wrogo nastawieni do nowej burżuazji. To społeczeństwo, według francuskich przywódców, zrujnowało integralność jednostki, jej piękno i wolność ducha.

W legendach angielskich romantyzm istniał od dawna, ale do końca XVIII wieku nie wyróżniał się jako odrębny ruch literacki. Dzieła angielskie, w przeciwieństwie do francuskich, wypełnione są gotykiem, religią, folklorem narodowym, kulturą stowarzyszeń chłopskich i pracujących (w tym duchowych). Ponadto angielska proza ​​i teksty przepełnione są podróżami po odległe kraje i eksploracja obcych lądów.

W Niemczech romantyzm jako nurt literacki ukształtował się pod wpływem filozofii idealistycznej. Fundamentami była indywidualność i uciskani przez feudalizm, a także postrzeganie wszechświata jako jednego żywego systemu. Niemal każde dzieło niemieckie przesiąknięte jest refleksją na temat istnienia człowieka i życia jego ducha.

Europa: przykłady prac

Za najwybitniejsze dzieła europejskie w duchu romantyzmu uważane są następujące dzieła literackie:

Traktat „Geniusz chrześcijaństwa”, opowiadania „Atala” i „Rene” Chateaubriand;

Powieści „Delphine”, „Corinne, czyli Włochy” Germaine de Stael;

Powieść „Adolf” Benjamina Constanta;

Powieść „Spowiedź syna stulecia” Musseta;

Powieść Saint-Mar autorstwa Vigny'ego;

Manifest „Przedmowa” do dzieła „Cromwell”, powieść „Katedra Notre Dame” Hugo;

Dramat „Henryk III i jego dwór”, cykl powieści o muszkieterach, „Hrabia Monte Christo” i „Królowa Margot” Dumasa;

powieści „Indiana”, „Wędrujący uczeń”, „Horas”, „Consuelo” George Sand;

Manifest „Racine i Szekspir” Stendhala;

Wiersze „Stary marynarz” i „Christabel” Coleridge'a;

- « Wiersze orientalne„i” Manfred „Byron;

Dzieła zebrane Balzaka;

powieść „Ivanhoe” Waltera Scotta;

Bajka „Hiacynt i róża”, powieść „Heinrich von Ofterdingen” Novalisa;

Zbiory opowiadań, bajek i powieści Hoffmanna.

Romantyzm w literaturze rosyjskiej

Rosyjski romantyzm XIX wieku narodził się pod bezpośrednim wpływem literatury zachodnioeuropejskiej. Jednak mimo to miał swoje charakterystyczne cechy, które były śledzone w poprzednich okresach.

To artystyczne zjawisko w Rosji w pełni odzwierciedlało całą wrogość czołowych robotników i rewolucjonistów do rządzącej burżuazji, w szczególności do jej stylu życia - nieokiełznanego, niemoralnego i okrutnego. Rosyjski romantyzm XIX wieku był bezpośrednim wynikiem nastrojów buntu i oczekiwania na punkty zwrotne w dziejach kraju.

W literaturze tego czasu wyróżnia się dwa kierunki: psychologiczny i cywilny. Pierwsza opierała się na opisie i analizie uczuć i przeżyć, druga – na propagandzie walki z nowoczesne społeczeństwo. Ogólną i główną ideą wszystkich powieściopisarzy było, aby poeta lub pisarz zachowywał się zgodnie z ideałami, które opisał w swoich utworach.

Rosja: przykłady prac

Najbardziej uderzającymi przykładami romantyzmu w literaturze rosyjskiej XIX wieku są:

Opowiadania „Ondyna”, „Więzień Chillon”, ballady „Król Lasu”, „Rybak”, „Lenora” Żukowskiego;

Kompozycje „Eugeniusz Oniegin”, „Dama pikowa” Puszkina;

- „Noc przed Bożym Narodzeniem” Gogola;

- „Bohater naszych czasów” Lermontow.

Romantyzm w literaturze amerykańskiej

W Ameryce kierunek otrzymał nieco późniejszy rozwój: Pierwszy etap pochodzi z lat 1820-1830, kolejna z lat 1840-1860 XIX wieku. Na obie fazy wyjątkowo wpłynęły niepokoje społeczne, zarówno we Francji (co dało impuls do powstania Stanów Zjednoczonych), jak i bezpośrednio w samej Ameryce (wojna o niepodległość od Anglii i wojna między Północą a Południem).

Nurty artystyczne w amerykańskim romantyzmie są reprezentowane przez dwa typy: abolicjonistyczny, który opowiadał się za emancypacją z niewoli, oraz wschodni, który idealizował plantację.

Literatura amerykańska tego okresu opiera się na ponownym przemyśleniu wiedzy i gatunków przechwyconych z Europy i zmieszanych z osobliwym stylem życia i tempem życia na wciąż nowym i mało znanym kontynencie. Dzieła amerykańskie są bogato przyprawione narodowymi intonacjami, poczuciem niezależności i walką o wolność.

Amerykański romantyzm. Przykłady prac

Cykl Alhambra, opowiadania The Ghost Groom, Rip Van Winkle i The Legend of Sleepy Hollow autorstwa Washingtona Irvinga;

powieść „Ostatni Mohikanin” Fenimore'a Coopera;

Wiersz „Kruk”, opowiadania „Ligeia”, „Złoty pluskwa”, „Upadek domu Usherów” i inne autorstwa E. Alana Poe;

powieści Szkarłatna litera i Dom z siedmiu szczytów Gortona;

powieści Typei i Moby Dick autorstwa Melville'a;

powieść „Kabina wuja Toma” autorstwa Harriet Beecher Stowe;

Poetycko ułożone legendy o „Evangeline”, „Song of Hiawatha”, „Wooing of Miles Standish” Longfellowa;

kolekcja „Liście trawy” Whitmana;

„Kobieta w XIX wieku” Margaret Fuller.

Romantyzm jako ruch literacki miał dość silny wpływ na musical, sztuka teatralna i malarstwa - wystarczy przypomnieć liczne produkcje i obrazy z tamtych czasów. Stało się tak głównie za sprawą takich cech reżyserii, jak wysoka estetyka i emocjonalność, heroizm i patos, rycerskość, idealizacja i humanizm. Mimo że epoka romantyzmu była dość krótkotrwała, nie wpłynęło to w najmniejszym stopniu na popularność książek pisanych w XIX wieku w kolejnych dziesięcioleciach – dzieła sztuki literackiej tego okresu są kochane i szanowane przez publiczność do dzisiaj.

Romantyzm to jeden z najważniejszych ruchów literackich XIX wieku.

Romantyzm to nie tylko nurt literacki, ale także pewien światopogląd, system poglądów na świat. Powstała w opozycji do panującej przez cały XVIII wiek ideologii oświecenia, w odrzuceniu od niej.

Wszyscy badacze są zgodni, że najważniejszym wydarzeniem, które odegrało rolę w powstaniu romantyzmu, była Wielka Rewolucja Francuska, która rozpoczęła się 14 lipca 1789 r., kiedy rozwścieczony lud szturmował Bastylię, główne więzienie królewskie, w wyniku czego Francja stał się najpierw monarchią konstytucyjną, a potem republiką. Rewolucja stała się kamień milowy tworzenie nowoczesnej republikańskiej, demokratycznej Europy. Następnie stał się symbolem walki o wolność, równość, sprawiedliwość, poprawę życia ludzi.

Jednak stosunek do Rewolucji nie był jednoznaczny. Wielu myślących i twórczych ludzi szybko się na nią rozczarowało, bo jej skutkiem był terror rewolucyjny, wojna domowa, wojny rewolucyjnej Francji z prawie całą Europą. A społeczeństwo, które powstało we Francji po rewolucji, było bardzo dalekie od ideału: ludzie nadal żyli w ubóstwie. A ponieważ Rewolucja była bezpośrednim rezultatem filozoficznych i społeczno-politycznych idei Oświecenia, samo Oświecenie również było rozczarowane. Z tego złożonego połączenia uroku i rozczarowania Rewolucją i Oświeceniem narodził się romantyzm. Romantycy zachowali wiarę w główne ideały Oświecenia i Rewolucji - wolność, równość, sprawiedliwość społeczną itp.

Ale byli rozczarowani możliwością ich rzeczywistej realizacji. Istniało silne poczucie przepaści między ideałem a życiem. Dlatego romantyków charakteryzują dwie przeciwstawne tendencje: 1. lekkomyślny, naiwny entuzjazm, optymistyczna wiara w zwycięstwo wzniosłych ideałów; 2. absolutne, ponure rozczarowanie wszystkim, w życiu w ogóle. To dwie strony tego samego medalu: absolutne rozczarowanie życiem jest wynikiem absolutnej wiary w ideały.

Kolejny ważny punkt dotyczący stosunku romantyków do oświecenia: sama w sobie ideologia oświecenia z początku XIX wieku zaczęła być postrzegana jako przestarzała, nudna i nie spełniająca oczekiwań. W końcu rozwój przebiega zgodnie z zasadą odpychania od poprzedniego. Przed romantyzmem było Oświecenie, z którego odepchnął się romantyzm.

Czym więc właściwie było odpychanie romantyzmu od oświecenia?

W XVIII wieku, w epoce Oświecenia, panował kult Rozumu - racjonalizm - idea, że ​​rozum jest główną cechą człowieka, za pomocą rozumu, logiki, nauki człowiek jest w stanie poprawnie zrozumieć, poznać świat i siebie, i zmień jedno i drugie na lepsze.

1. Najważniejszą cechą romantyzmu było: irracjonalizm(antyracjonalizm) - idea, że ​​życie jest znacznie bardziej skomplikowane niż wydaje się ludzkiemu umysłowi, życie nie podlega rozsądnemu, logicznemu wytłumaczeniu. Jest nieprzewidywalna, niezrozumiała, sprzeczna, krótko mówiąc irracjonalna. A najbardziej irracjonalną, tajemniczą częścią życia jest… ludzka dusza. Bardzo często człowiek jest kontrolowany nie przez jasny umysł, ale przez ciemne, niekontrolowane, czasem destrukcyjne namiętności. Najbardziej przeciwstawne dążenia, uczucia, myśli mogą nielogicznie współistnieć w duszy. Romantycy zwrócili szczególną uwagę i zaczęli opisywać dziwne, irracjonalne stany ludzkiej świadomości: szaleństwo, sen, obsesja na punkcie jakiejś namiętności, stan namiętności, choroba itp. Romantyzm charakteryzuje się kpiną z nauki, naukowców i logiki.

2. Romantycy, idąc za sentymentalistami, podkreślali uczucia, emocje przeciwstawiając się logice. Emocjonalność- najważniejsza cecha człowieka z punktu widzenia romantyzmu. Romantyk to ten, kto postępuje wbrew rozsądkowi, małostkowej kalkulacji, romans kieruje się emocjami.

3. Większość oświeconych była materialistami, wielu romantyków (ale nie wszyscy) było idealiści i mistycy. Idealiści to ci, którzy wierzą, że oprócz świata materialnego istnieje jakiś ideał, świat duchowy, który składa się z idei, myśli i który jest o wiele ważniejszy, ważniejszy niż świat materialny. Mistycy to nie tylko ci, którzy wierzą w istnienie innego świata - mistycznego, nieziemskiego, nadprzyrodzonego itp., to ci, którzy wierzą, że przedstawiciele innego świata są w stanie przeniknąć do realnego świata, że ​​w ogóle możliwy jest związek między światy, komunikacja. Romantycy chętnie wpuszczali do swoich dzieł mistycyzm, opisywali czarownice, czarowników i innych przedstawicieli złe duchy. W dziełach romantycznych często pojawiają się ślady mistycznego wyjaśnienia dziwnych wydarzeń, które mają miejsce.

(Czasami pojęcia „mistyczny” i „irracjonalny” są identyfikowane, używane jako synonimy, co nie jest do końca poprawne. Często pokrywają się, zwłaszcza wśród romantyków, ale ogólnie rzecz biorąc, pojęcia te oznaczają różne rzeczy. Wszystko, co mistyczne, jest zwykle irracjonalne, ale nie wszystko irracjonalne mistyczne).

4. Wielu romantyków jest nieodłącznych mistyczny fatalizm- wiara w los, przeznaczenie. Życie ludzkie jest kontrolowane przez jakieś mistyczne (głównie ciemne) siły. Dlatego w niektórych romantycznych utworach jest wiele tajemniczych przepowiedni, dziwnych wskazówek, które zawsze się sprawdzają. Bohaterowie czasem robią rzeczy tak, jakby nie sami, ale przez kogoś, kto ich popycha, jakby zaszczepiono im jakąś obcą siłę, która prowadzi ich do urzeczywistnienia Losu. Poczucie nieuchronności Losu przenika wiele dzieł romantyków.

5. Dvoemirie - najważniejsza cecha romantyzm, zrodzony z gorzkiego poczucia przepaści między ideałem a rzeczywistością.

Romantycy podzielili świat na dwie części: świat rzeczywisty i świat idealny.

Świat realny to świat zwyczajny, codzienny, nieciekawy, skrajnie niedoskonały, świat, w którym zwykli ludzie, filisterzy czują się komfortowo. Filistyni to ludzie, którzy nie mają głębokich zainteresowań duchowych, ich ideałem jest dobrobyt materialny, własna wygoda i spokój.

Najbardziej charakterystyczną cechą typowego romantyka jest wrogość wobec filisterów, wobec zwykli ludzie, do większości, do tłumu, pogarda dla prawdziwego życia, izolacja od niego, niepisana w nim.

A drugi świat to świat romantycznego ideału, romantycznego snu, gdzie wszystko jest piękne, jasne, gdzie wszystko jest jak romantyczne sny, ten świat nie istnieje w rzeczywistości, ale powinien być. romantyczny wypad- to ucieczka od rzeczywistości do świata ideału, do natury, sztuki, do swojego wewnętrznego świata. Szaleństwo i samobójstwo to także warianty romantycznej ucieczki. Większość samobójców ma w swoim charakterze istotny element romantyzmu.

7. Romantycy nie lubią wszystkiego, co zwyczajne i dążą do wszystkiego. niezwykłe, nietypowe, oryginalne, wyjątkowe, egzotyczne. Bohater romantyczny jest zawsze inny niż większość, jest inny. To jest główna cecha romantycznego bohatera. Nie jest wpisany w otaczającą rzeczywistość, nie nadaje się do tego, zawsze jest samotnikiem.

Głównym konfliktem romantycznym jest konfrontacja samotnego romantycznego bohatera ze zwykłymi ludźmi.

Miłość do niezwykłości dotyczy również doboru wydarzeń fabularnych do pracy – zawsze są one wyjątkowe, nietuzinkowe. Romantycy kochają też egzotyczne otoczenie: odległe gorące kraje, morze, góry, czasem bajeczne kraje wymyślone. Z tego samego powodu romantycy interesują się odległą przeszłością historyczną, zwłaszcza średniowieczem, które Oświecicielom nie bardzo podobało się jako najbardziej nieoświecony, nierozsądny czas. Ale romantycy wierzyli, że średniowiecze to czas narodzin romantyzmu, romantyczna miłość i romantyczna poezja, pierwszymi romantycznymi bohaterami są rycerze służący swoim piękne damy i pisanie poezji.

W romantyzmie (zwłaszcza poezji) motyw ucieczki, oderwania się od zwykłego życia i pragnienie czegoś niezwykłego i pięknego jest bardzo powszechny.

8. Podstawowe wartości romantyczne.

Główną wartością dla romantyków jest Miłość. Miłość jest najwyższym przejawem ludzkiej osobowości, najwyższym szczęściem, najpełniejszym ujawnieniem wszystkich zdolności duszy. To jest główny cel i sens życia. Miłość łączy człowieka z innymi światami, w miłości ujawniają się wszystkie najgłębsze, najważniejsze tajemnice bytu. Romantycy charakteryzują się ideą kochanków jako dwóch połówek, nieprzypadkowości spotkania, mistycznego przeznaczenia tego konkretnego mężczyzny dla tej konkretnej kobiety. Również idea, że ​​prawdziwa miłość może być tylko raz w życiu, że pojawia się natychmiast od pierwszego wejrzenia. Idea potrzeby dochowania wierności nawet po śmierci ukochanej osoby. W tym samym czasie Szekspir dał idealne ucieleśnienie romantycznej miłości w tragedii Romeo i Julia.

Drugą romantyczną wartością jest Sztuka. Zawiera w sobie najwyższą Prawdę i najwyższe Piękno, które schodzą na artystę (w najszerszym tego słowa znaczeniu) w momencie natchnienia z innych światów. Artysta jest idealną romantyczną osobą, obdarzoną najwyższym darem inspirowania ludzi swoją sztuką, aby byli lepsi, czystsi. Najwyższą formą sztuki jest Muzyka, jest najmniej materialna, najbardziej niepewna, wolna i irracjonalna, muzyka skierowana bezpośrednio do serca, do uczuć. Obraz Muzyka w romantyzmie jest bardzo powszechny.

Trzecią najważniejszą wartością romantyzmu jest Natura i jej uroda. Romantycy starali się uduchowić naturę, obdarzyć ją żywą duszą, szczególnym tajemniczym życiem mistycznym.

Tajemnica natury nie zostanie ujawniona przez zimny umysł naukowca, a jedynie poprzez poczucie jej piękna i duszy.

Czwarta romantyczna wartość to wolność, wewnętrzna duchowa, twórcza wolność przede wszystkim, swobodny lot duszy. Ale także wolność społeczna i polityczna. Wolność jest wartością romantyczną, ponieważ jest możliwa tylko w ideale, ale nie w rzeczywistości.

Artystyczne cechy romantyzmu.

1. Główną zasadą artystyczną romantyzmu jest zasada odtwarzania i przekształcania rzeczywistości. Romantycy ukazują życie nie takim, jakie można zobaczyć, ujawniają jego ukrytą mistyczną, duchową esencję, tak jak je rozumieją. Prawda o prawdziwym życiu wokół nas dla każdego romansu jest nudna i nieciekawa.

Dlatego romantycy bardzo chętnie korzystają z najbardziej różne sposoby przekształcenia rzeczywistości:

1. prosty Fantazja, bajeczność,
2. hiperbola- różne rodzaje przesady, wyolbrzymianie cech postaci;
3. nieprawdopodobieństwa fabuły- niespotykane bogactwo przygód w fabule - niezwykłe, nieoczekiwane wydarzenia, wszelkiego rodzaju zbiegi okoliczności, wypadki, katastrofy, ratunki itp.

2. Tajemnica- powszechne użycie tajemnicy jako środka artystycznego: specjalny zastrzyk tajemnicy. Romantycy osiągają efekt tajemnicy ukrywając jakąś część faktów, wydarzeń, opisując wydarzenia kropkowane, częściowo – tak, by cień ingerencji w prawdziwe życie mistyczne moce.

3. Romantyzm charakteryzuje się szczególnym stylem romantycznym. Jego cechy:

1. emocjonalność(dużo słów wyrażających emocje i zabarwionych emocjonalnie);
2. stylistyczny przystrojenie- dużo ozdobników stylistycznych, środków figuratywnych i ekspresyjnych: epitety, metafory, porównania itp.
3. gadatliwość, niejasność wiele słów o abstrakcyjnym znaczeniu.

Ramy chronologiczne rozwoju romantyzmu.

Romantyzm narodził się w drugiej połowie lat 90. XIX wieku w Niemczech i Anglii, a następnie we Francji. dominujący kierunek literacki w Europie romantyzm rozpoczął się około 1814 roku, kiedy to dzieła Hoffmanna, Byrona, Waltera Scotta zaczęły pojawiać się jedna po drugiej i tak pozostało do około drugiej połowy lat 30. XIX wieku, kiedy stracił grunt na rzecz realizmu. Romantyzm zszedł na dalszy plan, ale nie zniknął - zwłaszcza we Francji istniał prawie przez cały XIX wiek, np. prawie większość Powieści Victora Hugo, najlepszego prozaika wśród romantyków, powstały w latach 60. XIX wieku, a jego ostatnią powieść ukazała się w 1874 roku. W poezji romantyzm panował przez cały XIX wiek we wszystkich krajach.