Biografia i twórczość Glinki (krótko). Prace Glinki. Biografia Michaiła Glinki i jego twórczość to w skrócie najważniejsza Podróż do dalekich krajów

Michaił Glinka to rosyjski kompozytor, twórca rosyjskiej opery narodowej, autor głośnych na całym świecie oper Życie za cara (Iwan Susanin) oraz Rusłan i Ludmiła.

Glinka Michaił Iwanowicz urodził się w rodzinnym majątku swojej rodziny w obwodzie smoleńskim 20 maja (1 czerwca 1804 r.). Jego ojciec był potomkiem zrusyfikowanego polskiego szlachcica. Rodzice przyszłego kompozytora byli dalekimi krewnymi. Matka Michaiła, Evgenia Andreevna Glinka-Zemelka, była drugą kuzynką jego ojca, Iwana Nikołajewicza Glinki.

Michaił Glinka w ostatnich latach

Chłopiec dorastał jako chorowite i słabe dziecko. Przez pierwsze dziesięć lat życia Michaił był wychowywany przez matkę ojca, Fioklę Aleksandrowną. Babcia była kobietą bezkompromisową i surową, pielęgnowała w dziecku podejrzliwość i nerwowość. Wnuk Fiokli Aleksandrownej uczył się w domu. Pierwsze zainteresowanie chłopca muzyką objawiło się we wczesnym dzieciństwie, kiedy próbował naśladować dzwonienie dzwonów za pomocą miedzianych sprzętów domowych.

Po śmierci babci wychowaniem Michaiła zajęła się jego matka. Zaaranżowała dla syna w petersburskiej szkole z internatem, w której uczyły się tylko wybrane szlachetne dzieci. Tam Michaił spotkał Lwa Puszkina i jego starszego brata. Aleksander Siergiejewicz odwiedził krewnego i znał jego bliskich przyjaciół, z których jednym był Michaił Glinka.

W pensjonacie przyszły kompozytor zaczął pobierać lekcje muzyki. Jego ulubionym nauczycielem był pianista Karl Mayer. Glinka wspominał, że to właśnie ten nauczyciel wpłynął na ukształtowanie się jego gustu muzycznego. W 1822 r. Michaił ukończył szkołę z internatem. W dniu ukończenia studiów wykonał publicznie Koncert fortepianowy Hummla z nauczycielem Mayerem. Występ zakończył się sukcesem.

Początek kariery

Pierwsze prace Glinki należą do okresu zwolnienia z internatu. W 1822 r. Michaił Iwanowicz został autorem kilku romansów. Jedna z nich: „Nie śpiewaj piękna przede mną” została napisana wierszem. Znajomość muzyka z poetą miała miejsce podczas studiów, ale kilka lat po ukończeniu przez Glinkę internatu młodzi ludzie zaprzyjaźnili się na podstawie wspólnych zainteresowań.

Michaił Iwanowicz wyróżniał się złym stanem zdrowia od dzieciństwa. W 1923 wyjechał na Kaukaz, aby leczyć się wodami mineralnymi. Tam podziwiał krajobrazy, studiował lokalne legendy i sztukę ludową, dbał o zdrowie. Po powrocie z Kaukazu Michaił Iwanowicz przez prawie rok nie opuszczał rodzinnego majątku, tworząc kompozycje muzyczne.

W 1924 wyjechał do stolicy, gdzie dostał pracę w Ministerstwie Kolei i Komunikacji. Po pięciu latach służby Glinka przeszedł na emeryturę. Powodem opuszczenia służby był brak czasu na lekcje muzyki. Życie w Petersburgu dało Michaiłowi Iwanowiczowi znajomości z wybitnymi twórczymi ludźmi swoich czasów. Otoczenie podsycało potrzebę kreatywności kompozytora.

W 1830 r. stan zdrowia Glinki pogorszył się, muzyk zmuszony był zmienić petersburską wilgoć na cieplejszy klimat. Kompozytor wyjechał na leczenie do Europy. Glinka połączyła zdrowotną podróż do Włoch z profesjonalnym szkoleniem. W Mediolanie kompozytor poznał Donizettiego i Belliniego, studiował operę i bel canto. Po czterech latach pobytu we Włoszech Glinka wyjechał do Niemiec. Tam pobierał lekcje u Siegfrieda Dehna. Michaił Iwanowicz musiał przerwać studia z powodu niespodziewanej śmierci ojca. Kompozytor pośpiesznie wrócił do Rosji.

Rozkwit kariery

Muzyka zajęła wszystkie myśli Glinki. W 1834 roku kompozytor rozpoczął pracę nad swoją pierwszą operą Iwan Susanin, którą później przemianowano na Życie dla cara. Pierwszy tytuł kompozycji powrócił do czasów sowieckich. Akcja opery rozgrywa się w 1612 roku, ale na wybór fabuły miała wpływ wojna 1812 roku, która miała miejsce w dzieciństwie autora. Gdy się zaczęło, Glinka miała zaledwie osiem lat, ale jej wpływ na świadomość muzyka utrzymywał się przez kilkadziesiąt lat.

W 1842 roku kompozytor zakończył pracę nad swoją drugą operą. Praca „Rusłan i Ludmiła” została zaprezentowana tego samego dnia co „Iwan Susanin”, ale z sześcioletnią różnicą.

Glinka długo pisał swoją drugą operę. Wykonanie tej pracy zajęło mu około sześciu lat. Rozczarowanie kompozytora nie miało granic, gdy dzieło nie odniosło należytego sukcesu. Fala krytyki zmiażdżyła muzyka. Również w 1842 r. kompozytor przeżywał kryzys w życiu osobistym, który odbił się na zdrowiu emocjonalnym i fizycznym Glinki.

Niezadowolenie z życia skłoniło Michaiła Iwanowicza do podjęcia nowej, długoterminowej podróży do Europy. Kompozytor odwiedził kilka miast w Hiszpanii i Francji. Stopniowo odzyskiwał twórczą inspirację. Efektem jego podróży były nowe prace: „Jota z Aragonii” i „Wspomnienia Kastylii”. Życie w Europie pomogło Glinki odzyskać wiarę w siebie. Kompozytor ponownie wyjechał do Rosji.

Glinka spędził trochę czasu w rodzinnym majątku, potem mieszkał w Petersburgu, ale życie towarzyskie zmęczyło muzyka. W 1848 trafił do Warszawy. Muzyk mieszkał tam przez dwa lata. Ten okres w życiu kompozytora upłynął pod znakiem powstania symfonicznej fantazji Kamarinskaya.

Michaił Iwanowicz spędził ostatnie pięć lat swojego życia w drodze. W 1852 roku kompozytor wyjechał do Hiszpanii. Stan zdrowia muzyka był kiepski, a kiedy Glinka dotarła do Francji, postanowił tam zostać. Paryż go faworyzował. Czując wzrost sił witalnych, kompozytor rozpoczął pracę nad symfonią „Taras Bulba”. Po około dwóch latach życia w Paryżu muzyk wrócił do domu ze wszystkimi swoimi twórczymi przedsięwzięciami. Powodem tej decyzji był początek wojny krymskiej. Symfonia „Taras Bulba” nigdy nie została ukończona.

Po powrocie do Rosji w 1854 roku muzyk spisał pamiętniki, które ukazały się 16 lat później pod tytułem Notatki. W 1855 r. Michaił Iwanowicz skomponował romans „W trudnym momencie życia” do wiersza. Rok później kompozytor wyjechał do Berlina.

Życie osobiste

Biografia Glinki to opowieść o miłości człowieka do muzyki, ale kompozytor miał też bardziej zwyczajne życie osobiste. Podczas swoich podróży po Europie Michaił stał się bohaterem kilku miłosnych przygód. Po powrocie do Rosji kompozytor postanowił się ożenić. Idąc za przykładem ojca, na życiową partnerkę wybrał dalekiego krewnego. Żoną kompozytora była Maria (Maria) Pietrowna Iwanowa.

Małżonkowie mieli czternastoletnią różnicę wieku, ale to nie powstrzymało kompozytora. Małżeństwo było nieszczęśliwe. Michaił Iwanowicz szybko zdał sobie sprawę, że dokonał złego wyboru. Małżeństwo związało muzyka z jego niekochaną żoną, a jego serce oddano innej kobiecie. Ekaterina Kern została nową miłością kompozytora. Dziewczyna była córką muzy Puszkina, której Aleksander Siergiejewicz zadedykował wiersz „Pamiętam cudowny moment”.

Związek Glinki z kochankiem trwał prawie 10 lat. Przez większość czasu muzyk był oficjalnie żonaty. Jego legalna żona Maria Ivanova, nie żyjąc nawet rok w legalnym małżeństwie, zaczęła szukać na boku miłosnych przygód. Glinka wiedziała o swoich przygodach. Żona zarzuciła muzykowi marnotrawstwo, zgorszenie i oszustwo. Kompozytor był bardzo przygnębiony.

Po sześciu latach małżeństwa z Glinką Maria Iwanowa potajemnie poślubiła korneta Nikołaja Wasilczikowa. Gdy ta okoliczność została ujawniona, Glinka otrzymała nadzieję na rozwód. Przez cały ten czas kompozytor był w związku z Ekateriną Kern. W 1844 roku muzyk zdał sobie sprawę, że intensywność namiętności miłosnych osłabła. Dwa lata później otrzymał rozwód, ale nigdy nie poślubił Katarzyny.

Glinka i Puszkin

Michaił Iwanowicz i Aleksander Siergiejewicz byli współcześni. Puszkin był tylko pięć lat starszy od Glinki. Po tym, jak Michaił Iwanowicz przekroczył linię dwudziestu lat, on i Aleksander Siergiejewicz mieli wiele wspólnych interesów. Przyjaźń młodzieży trwała aż do tragicznej śmierci poety.

Obraz „Puszkin i Żukowski w Glinki”. Artysta Wiktor Artamonow

Glinka wymyśliła operę Rusłan i Ludmiła, aby móc współpracować z Puszkinem. Śmierć poety znacznie spowolniła proces tworzenia opery. W rezultacie jej produkcja prawie się nie powiodła. Glinka nazywany jest „Puszkinem z muzyki”, ponieważ wniósł taki sam możliwy wkład w powstanie rosyjskiej narodowej szkoły operowej, jak jego przyjaciel w rozwój literatury rosyjskiej.

Śmierć

W Niemczech Glinka studiował twórczość Jana Sebastiana Bacha i jemu współczesnych. Nie mieszkając od roku w Berlinie, kompozytor zmarł. Śmierć ogarnęła go w lutym 1857 roku.

Pomnik na grobie Michaiła Glinkau

Kompozytor został skromnie pochowany na niewielkim cmentarzu luterańskim. Kilka miesięcy później do Berlina przyjechała młodsza siostra Glinki Ludmiła, aby zorganizować transport prochów brata do ojczyzny. Trumna z ciałem kompozytora została przewieziona z Berlina do Petersburga w tekturowym pudle z napisem „PORCELAIN”.

Glinka została ponownie pochowana w Petersburgu na cmentarzu Tichwińskim. Autentyczny nagrobek z pierwszego grobu kompozytora nadal znajduje się w Berlinie na terenie rosyjskiego cmentarza prawosławnego. W 1947 r. postawiono tam również pomnik Glinki.

Glinka została autorką romansu „Pamiętam cudowny moment”, który został napisany do wierszy Aleksandra Siergiejewicza Puszkina. Poeta zadedykował wiersze swojej muzie Annie Kern, a Michaił Iwanowicz zadedykował muzykę swojej córce Jekaterynie.
Po otrzymaniu przez kompozytora wiadomości o śmierci matki w 1851 roku odebrano mu prawą rękę. Matka była dla muzyka najbliższą osobą.
Glinka mogła mieć dzieci. Ukochany muzyk w 1842 roku był w ciąży. Kompozytor w tym okresie był oficjalnie żonaty i nie mógł się rozwieść. Muzyk dał Ekaterinie Kern dużą sumę pieniędzy na pozbycie się dziecka. Kobieta wyjechała do regionu Połtawy na prawie rok. Według jednej wersji dziecko jeszcze się urodziło, ponieważ Ekaterina Kern była nieobecna przez zbyt długi czas. W tym czasie uczucia muzyka osłabły, opuścił swoją pasję. Glinka pod koniec życia bardzo żałował, że poprosił Katarzynę o pozbycie się dziecka.
Przez wiele lat muzyk szukał rozwodu z żoną Marią Iwanową, zamierzając poślubić ukochaną Ekaterinę Kern, ale otrzymawszy wolność, postanowił odmówić zawarcia małżeństwa. Porzucił swoją pasję, bojąc się nowych obowiązków. Ekaterina Kern czekała prawie 10 lat na powrót kompozytora do niej.

Dzieciństwo Michaiła Iwanowicza Michaił Iwanowicz urodził się w 1804 r. w majątku ojca we wsi Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim. Młodszą Glinkę wychowywała babcia Fekla Aleksandrowna. Matka nie brała udziału w wychowaniu syna. Więc Michaił Iwanowicz wyrósł na tak nerwowego drażliwego. Sam wspomina tamte czasy, jakby dorastał z rodzajem „mimozy”. Po śmierci babci trafił pod skrzydła matki, która włożyła wiele wysiłku w całkowitą reedukację ukochanego syna. Mały chłopiec uczył się gry na skrzypcach i pianinie w wieku około dziesięciu lat.

Życie i praca Początkowo Glinkę muzyki uczyła guwernantka. Później rodzice wysłali go do szlacheckiej szkoły z internatem w St. Petersburg, gdzie poznał Puszkina. Przyjechał tam odwiedzić swojego młodszego brata, kolegę z klasy Michaiła. 1822 -1835 W 1822 r. młodzieniec ukończył szkołę z internatem, ale nie zrezygnował z lekcji muzyki. Nadal gra na salonach szlacheckich, a czasem prowadzi orkiestrę wuja. Mniej więcej w tym samym czasie Glinka staje się kompozytorem: dużo pisze, intensywnie eksperymentując z różnymi gatunkami. W tym samym czasie napisał kilka dobrze dziś znanych piosenek i romansów. Wśród tych piosenek są „Nie kuś mnie niepotrzebnie”, „Nie śpiewaj, piękna ze mną”.

Pod koniec kwietnia 1830 r. młody człowiek przeniósł się do Włoch. Jednocześnie odbywa wspaniałą podróż po Niemczech, która ciągnęła się przez wszystkie letnie miesiące. W tym czasie próbuje swoich sił w gatunku włoskiej opery. W 1833 pracował w Berlinie. Kiedy przychodzi wiadomość o śmierci ojca, natychmiast wraca do Rosji. A jednocześnie w jego głowie rodzi się plan stworzenia rosyjskiej opery. Do fabuły wybrał legendy o Iwanie Susanin. 1836 -1844 Około 1836 ukończył prace nad operą Życie dla cara. Dokładnie sześć lat po premierze Iwana Susanina Glinka udostępniła publiczności Rusłana i Ludmiłę.

1844 -1857 Nowa opera spotkała się z wielką krytyką. Glinka bardzo zdenerwowała się tym faktem i zdecydowała się na daleką podróż za granicę. Teraz zdecydował się wyjechać do Francji, a następnie do Hiszpanii, gdzie nadal pracuje. Podróżował więc do lata 1947 roku. W tej chwili pracuje nad gatunkiem muzyki symfonicznej. Długo podróżował, przez dwa lata mieszkał w Paryżu, gdzie odpoczywał od ciągłych podróży dyliżansami i koleją. Od czasu do czasu wraca do Rosji. Ale w 1856 wyjechał do Berlina, gdzie zmarł 15 lutego. Pulpit kompozytora

Materiał został przygotowany specjalnie dla Gazety Smoleńskiej. W trakcie pracy okazało się, że życie osobiste wielkiego kompozytora - prawie wszystko, łącznie z dzieciństwem - jest pod wieloma względami godne takiej oceny i hałaśliwego programu, jak „Niech mówią”. Przodkiem rosyjskiej opery narodowej, naszym rodakiem, jest po prostu jakiś John Lennon. Nawiasem mówiąc, o ideologicznym związku Glinki z Lennonem patrz postscriptum.

Tekst jest kompilacją, wszystkie materiały są w domenie publicznej, nie twierdzę, że odkrywam, jestem tylko właścicielem miksu. Nigdy wcześniej nie widziałam kolekcji, w których zebrałyby się fakty z życia osobistego i prywatnego Michaiła Iwanowicza Glinki. Na pewno jest coś jeszcze, ale nie chciałbym wpaść na bulwar. Dziękuje za przeczytanie!

Michaił Glinka z matką Evgenią Andreevną i siostrą Pelageyą. Miniatura, 1817

Niespokojna uwertura

Trzeba powiedzieć, że w dzieciństwie genialny kompozytor nie był traktowany łaskawie matczyną miłością. Trudno ustalić na pewno okoliczności niezgody w rodzinie, ale oto, co napisał o tym sam Michaił Iwanowicz: „Urodziłem się w 1804 r., 20 maja, rano o świcie we wsi Nowospasskoje, które należało do mojego rodzica, emerytowanego kapitana Iwana Nikołajewicza Glinki .. Wkrótce po moim urodzeniu moja matka Evgenia Andreevna, z domu Glinka, została zmuszona do opuszczenia mojego początkowego wychowania mojej babci Fiokli Aleksandrownej (matce mojego ojca), która mnie przeniosła do jej pokoju. Spędziłem z nią około trzech, czterech lat, pielęgniarki i pielęgniarki, bardzo rzadko widując się z rodzicami. Byłam dzieckiem o słabej budowie, bardzo skrupulatnym i nerwowym usposobieniu, moja babcia, kobieta w podeszłym wieku, prawie zawsze chorowała i dlatego w jej pokoju (w którym mieszkałem) było co najmniej 20 stopni ciepła zgodnie z Réaumur (25 stopni Celsjusza). Mimo to nie zostawiłam futra… bardzo rzadko i tylko przy ciepłej pogodzie wypuszczają mnie na świeże powietrze.

Moja babcia rozpieszczała mnie do niewiarygodnego stopnia; Niczego mi nie odmówiono; mimo to byłam potulnym i dobrodusznym dzieckiem…”

Po śmierci Fiokli Aleksandrownej Michaił przeszedł do całkowitej dyspozycji swojej matki, która dołożyła wszelkich starań, aby zatrzeć ślady swojego poprzedniego wychowania. „Kiedy mieszkał z babcią, nie miał przyjaciół i towarzyszy; dorastał całkowicie sam ”- wspomina młodsza siostra Ludmiła.

Polskie korzenie. głęboko

Michaił Iwanowicz nie przypadkowo podaje, że jego matką jest z domu Glinka. Faktem jest, że emerytowany kapitan Iwan Nikołajewicz Glinka (1777 - 1834) był żonaty ze swoją drugą kuzynką - Evgenią Andreevną Glinką-Zemelką (1783 - 1851). Pradziadek kompozytora był dżentelmenem ze szlacheckiego rodu Glinków (ich herb nosił się Tshaska), nazywał się Wiktorin Władysław Glinka. Po utracie Smoleńska przez Rzeczpospolitą w 1654 r. V.V. Glinka przyjęła obywatelstwo rosyjskie i przeszła na prawosławie. Rząd carski zachował dla szlachty smoleńskiej dobra ziemskie i przywileje szlacheckie, w tym dawne herby.

Siostra Glinki Ludmiła, wspominając swoje dzieciństwo, tak mówiła o swoich rodzicach: „Szanowali się nawzajem przez całe życie i byli szczęśliwi. Mój ojciec był z natury inteligentny i do tego czasu bardzo wykształcony. Chłopi kochali ojca. Nie tylko traktował ich po ludzku, ale z radością i miłością rozpoznawał ich potrzeby i pomagał im. Mama była piękna, poza tym była bardzo dobrze wychowana i miała wspaniały charakter. Według matki, nie było jej trudno dogadać się z bratem, pomimo jego zepsucia.

Jednak w przyszłości Iwan Nikołajewicz tak naprawdę nie narzekał na swojego genialnego syna. Ta sama siostra Ludmiła zeznaje: „Mój ojciec, kiedy później był niezadowolony z faktu, że jego brat opuścił służbę i studiował muzykę, często mówił: „Nie bez powodu słowik śpiewał przy narodzinach przy oknie, więc wyszedł błazen.

Czym jest edukacja domowa

Tak więc do szóstego roku życia Misha była wychowywana przez babcię. Oto historia, która charakteryzuje ówczesną atmosferę i obyczaje: „Jego niania, która była z babcią Tatianą Karpowną, powiedziała mi, że mój brat, widząc lub słysząc, jak moja babcia gniewała się na służbę lub chłopów, jak tylko zaczęła krzyczeć, natychmiast wybiegła z pokoju, rzuciła się pielęgniarce na szyję i gorzko zapłakała. Kiedyś babcia, widząc to, zaczęła się wystrzegać, a niania została ukarana, mówiąc, że to ona go nauczyła.

Drugą nianią, lub, jak się teraz nazywa, nianią, która miała pomóc Tatianie Karpownie, była młoda, wesoła kobieta, Awdotia Iwanowna, która znała wiele różnych bajek i piosenek. Później była moją nianią, żyła długo i powiedziała mi: „Nasze życie było wtedy straszne; Bałam się twojej babci jak ognia: jak tylko usłyszę jej głos, przynajmniej bym zawiódł! I stało się, gdy babcia zauważyła, że Michaił Iwanowicz jest nudny lub niezupełnie zdrowy, natychmiast krzyknęła: „Awdotia, opowiadaj bajki i śpiewaj”. A barczuk, jak go nazywaliśmy, zawsze był z tego zadowolony! - napisała siostra kompozytora.

A oto jak sam Michaił Iwanowicz wspominał swoje dzieciństwo wiele lat później: „Po śmierci mojej babci mój styl życia nieco się zmienił. Matka mniej mnie rozpieszczała, a nawet próbowała przyzwyczaić do świeżego powietrza, ale te próby w większości nie powiodły się. Oprócz mojej o rok młodszej ode mnie siostry i mojej niani zabrali wkrótce inną nianię, wdowę po geodecie, Irinę Fiodorowną Mieszkową, z córką nieco starszą ode mnie. Ta pielęgniarka była prostą i niezwykle miłą kobietą i chociaż mama nas nie rozpieszczała, kochała nas i czuliśmy się dobrze. Następnie Francuzka Rosa Iwanowna została przyłączona do Iriny Fiodorownej, a architekt zatrudniony przez mojego ojca zamiast kredy dał mi ołówek do ręki i rozpoczął lekcje rysunku, jak zwykle, z oczami, nosami, uszami itp., Wymagając mechaniki naśladownictwo ode mnie; to wszystko jednak szybko mi się udało. Co więcej, często odwiedzał nas jeden daleki krewny, dociekliwy, wesoły i bardzo sympatyczny staruszek: lubił opowiadać mi o dalekich krainach, o dzikich ludziach, o klimatach i dziełach krajów tropikalnych, a widząc, jak chętnie go słucham przywiózł mi książkę „O tułaczce w ogóle”, wydaną za panowania Katarzyny II. Chętnie zacząłem czytać ... ”

Od dziesięciu lat Michaił zaczął uczyć się gry na pianinie i skrzypcach. Pierwszą nauczycielką Glinki była zaproszona z Petersburga guwernantka Varvara Fedorovna Klammer.

W 1817 roku rodzice sprowadzili do Petersburga 13-letniego Michaiła i umieścili go w Szlachetnej Szkole z Internatem przy Głównym Instytucie Pedagogicznym, tak więc dla syna ziemi smoleńskiej zaczęło się życie stolicy. Jego nauczycielem był poeta dekabrysta Wilhelm Küchelbecker (1797 - 1846), którego siostra Justina (1784 - 1871) poślubiła G.A. Glinka (1776 - 1818), kuzynka ojca kompozytora.

Posiadłość muzealna w Nowospasskoje. Budynek główny

raj na ziemi

W przyszłości Michaił Iwanowicz przyjeżdżał do Nowospasskoje ponad dwadzieścia razy: czasem na sześć miesięcy, czasem na kilka dni. „Novospasskoye to raj na ziemi” – lubił powtarzać kompozytor.

Ciągle niespokojna w domu, nigdy nie znając osobistego szczęścia, Glinka nie była przyzwyczajona do osiadłego życia. Często w drodze myślał o przyszłych arcydziełach - w długiej podróży, czy na zwykłym spacerze po mieście. Może dlatego tak bardzo cenił Nowospasskiego. Glinka odwiedził wiele krajów, w których spędził dwanaście lat. Są to Włochy, Niemcy, Austria, Polska, Szwajcaria, Francja, Hiszpania. Ale gdziekolwiek był, tęsknił za ojczyzną, pisał czułe listy do swoich bliskich, „kochanej, bezcennej matki”, sióstr.

Rodzime gniazdo wzbogaciło go fizycznie i duchowo. Lubił wesołą atmosferę Nowospasskiego. „Każdego ranka siedziałem przy stole w dużej i wesołej sali w naszym domu w Nowospasskoje. To był nasz ulubiony pokój; Siostry, mama, żona, jednym słowem cała rodzina była tam zajęta i im żywsze rozmawiały i śmiały się, tym szybciej szła moja praca. To był wspaniały czas…” – napisała Glinka.

„Czasami trochę jeździł na motorze”, zauważyła siostra LI Szestakowej, „ale orkiestra i muzyka wuja Afanasiego Andriejewicza wskrzesiły go”.

Ekaterina Kern

Prawie „Niech mówią”

Po otrzymaniu wiadomości o śmierci ojca za granicą w 1834 r. Glinka postanowił natychmiast wrócić do Rosji.
Kompozytor przybył z rozbudowanymi planami stworzenia rosyjskiej opery narodowej. Po długich poszukiwaniach fabuły do opery Glinka, za radą Wasilija Żukowskiego, osiadł na legendzie Iwana Susanina. Pod koniec kwietnia 1835 r. Glinka poślubił Marię Pietrowną Iwanową, swoją daleką krewną. Wkrótce potem nowożeńcy udali się do Nowospasskiego, gdzie Glinka z wielkim zapałem przystąpiła do pisania Życie dla cara. Jego premiera odbyła się 27 listopada (9 grudnia) 1836 roku (to urodziny opery rosyjskiej). Sukces był ogromny, epickie dzieło zostało entuzjastycznie przyjęte przez społeczeństwo.

Po pierwszej operze nastąpiło kolejne wspaniałe dzieło - Rusłan i Ludmiła. Jej pierwszy występ odbył się pod koniec 1842 roku, dokładnie sześć lat po pojawieniu się Iwana Susanina.
Przez lata pisania opery Rusłan i Ludmiła Glinka miała burzliwe relacje z Ekateriną Kern, córką słynnej muzy Puszkina i komendantki Smoleńska.

W listopadzie 1839 r., wyczerpany pogłoskami o niewierności żony, Michaił Iwanowicz postanawia ostateczne zerwanie z M.P. Iwanowa. „Byłem zdegustowany w domu. Ale ile życia i przyjemności po drugiej stronie! Ogniste poetyckie uczucia do E.K., które w pełni rozumiała i dzieliła ... ”- napisała Glinka.

W momencie spotkania dziewczyna miała 22 lata, związek szybko przerodził się w miłość. Należy zauważyć, że Glinka kiedyś przyjaźniła się z samym Aleksandrem Siergiejewiczem. I tak jak Puszkin zadedykował jeden ze swoich najlepszych wierszy Annie Kern w 1825 roku, tak 15 lat później zakochana Glinka napisała do tych wierszy romans „Pamiętam cudowną chwilę”…

W 1841 roku Catherine Kern zaszła w ciążę. Proces rozwodowy Glinki, który rozpoczął się niedługo wcześniej, wraz z żoną, złapanym w potajemnym ślubie (!) Z kornetem Nikołajem Wasilczikowem, siostrzeńcem wielkiego dygnitarza, dał Katarzynie nadzieję na zostanie żoną kompozytora. Michaił Iwanowicz był też pewien, że sprawa zostanie szybko rozwiązana i wkrótce będzie mógł poślubić Katarzynę. Ale proces przybrał nieoczekiwany obrót. I choć Glinka nie opuściła ani jednej rozprawy sądowej, sprawa przeciągała się.

Katarzyna ciągle płakała i domagała się zdecydowanych działań od Michaiła Iwanowicza. Glinka podjął decyzję – dał jej pokaźną kwotę na „uwolnienie” od nieślubnego dziecka, choć bardzo martwił się tym, co się stało. Aby zachować wszystko w tajemnicy i uniknąć skandalu w społeczeństwie, młoda matka zabrała córkę do Łubnego na Ukrainie „w sprawie zmian klimatycznych”.

W 1842 Kern powrócił do Petersburga. Glinka, który nie uzyskał jeszcze rozwodu ze swoją byłą żoną, często ją widywał, jednak, jak przyznaje w swoich notatkach, „nie było już dawnej poezji i dawnej pasji”. Latem 1844 r. Glinka, opuszczając Petersburg, zatrzymała się u Jekateryny Ermolajewnej i pożegnała się z nią. Potem ich związek praktycznie się skończył. Tak upragniony rozwód Glinka otrzymał dopiero w 1846 roku, ale bał się zawiązać węzeł i resztę życia przeżył jako kawaler.

Glinka z ukochaną siostrą Ludmiłą, 1850

Młodsza siostra Glinki, wielokrotnie tu wspominana Ludmiła Iwanowna, po śmierci matki i dwójki jej dzieci, od początku lat 50. XIX wieku poświęciła się całkowicie opiece nad bratem, a po jego śmierci zrobiła wszystko, aby publikować jego prace.

Ekaterina Kern miała własną posiadłość w guberni smoleńskiej, gdzie często bywała. Przez długie dziesięć lat czekała na powrót ukochanego, a dopiero potem uległa namowom bliskich - wyszła za innego (w tym czasie miała już 36 lat, dwa lata później urodziła syna) . Ekaterina Ermolaevna zachowała miłość do Glinki do końca życia, a nawet umierając w 1904 roku, wspominała go z głębokim uczuciem.

Michaił Iwanowicz Glinka zmarł 15 lutego 1857 r. w Berlinie i został pochowany na cmentarzu luterańskim. W maju tego samego roku, za namową jego siostry Ludmiły Iwanowny Szestakowej, prochy wielkiego kompozytora wywieziono do Petersburga i złożono na cmentarzu Tichwińskim

P. S. I o duchowym powinowactwie Michaiła Glinki i Johna Lennona. Glinka ma znany aforyzm: „Ludzie tworzą muzykę, a my, kompozytorzy, tylko ją przetwarzamy”. John Lennon w jednym ze swoich ostatnich wywiadów (Barbara Grostark,Newsweek) powiedział: „Muzyka popularna to rodzaj muzyki, którego lubię słuchać. To jest muzyka ludowa. Folklor. Zawsze tak myślałem. A to, co piszę, to muzyka ludowa. To, co sprawia mi przyjemność twórczą, jawi mi się w formie prosteji muzyka popularna. Lubię to". Glinka, jak wiadomo, bardzo lubiła rosyjską piosenkę – patrz wyżej.

Twórczość M. I. Glinki wyznaczyła nowy historyczny etap rozwoju - klasyczny. Udało mu się połączyć najlepsze europejskie trendy z narodowymi tradycjami. Na uwagę zasługuje cała praca Glinki. Krótko scharakteryzować wszystkie gatunki, w których owocnie pracował. Po pierwsze, to są jego opery. Nabrały ogromnego znaczenia, ponieważ naprawdę odtwarzają heroiczne wydarzenia minionych lat. Jego romanse przepełnione są szczególną zmysłowością i pięknem. Utwory symfoniczne charakteryzują się niezwykłą malowniczością. W pieśni ludowej Glinka odkryła poezję i stworzyła prawdziwie demokratyczną sztukę narodową.

Kreatywność i Dzieciństwo i młodość

Urodzony 20 maja 1804 r. Jego dzieciństwo minęło we wsi Nowospasskoje. Bajki i piosenki niani Avdotya Ivanovna były żywymi i niezapomnianymi wrażeniami do końca mojego życia. Zawsze przyciągał go dźwięk dzwonka, który wkrótce zaczął naśladować na miedzianych misach. Zaczął czytać wcześnie i był z natury dociekliwy. Lektura starego wydania „O tułaczce w ogóle” wywarła pozytywny wpływ. Wzbudził duże zainteresowanie podróżami, geografią, rysunkiem i muzyką. Przed wstąpieniem do szlacheckiej szkoły z internatem pobierał lekcje gry na fortepianie i szybko odniósł sukces w tym trudnym zadaniu.

Zimą 1817 został wysłany do Petersburga do szkoły z internatem, gdzie spędził cztery lata. Studiował u Bema i Fielda. Życie i twórczość Glinki w latach 1823-1830 obfitowała w wydarzenia. Od 1824 odwiedzał Kaukaz, gdzie do 1828 pełnił funkcję asystenta sekretarza łączności. Od 1819 do 1828 okresowo odwiedza swoje rodzinne Nowospasskoje. Po poznaniu nowych przyjaciół w Petersburgu (P. Juszczow i D. Demidov). W tym okresie tworzy swoje pierwsze romanse. To:

Elegia „Nie kuś mnie” na słowa Baratyńskiego.
„Biedny piosenkarz” według słów Żukowskiego.
„Kocham, powtarzałeś mi” i „To gorzko dla mnie, gorzko” do słów Korsaka.

Pisze utwory fortepianowe, podejmuje pierwszą próbę napisania opery Życie dla cara.

Pierwsza podróż zagraniczna

W 1830 wyjechał do Włoch, po drodze był w Niemczech. To był jego pierwszy wyjazd za granicę. Pojechał tutaj, aby poprawić swoje zdrowie i cieszyć się otaczającą przyrodą nieznanego kraju. Otrzymane wrażenia dały mu materiał do orientalnych scen opery „Rusłan i Ludmiła”. We Włoszech przebywał do 1833 roku, głównie w Mediolanie.

Życie i twórczość Glinki w tym kraju przebiega pomyślnie, łatwo i naturalnie. Tutaj poznał malarza K. Bryulłowa, moskiewskiego profesora S. Shevyryaeva. Od kompozytorów - z Donizettim, Mendelssohnem, Berliozem i innymi. W Mediolanie wraz z Riccordim publikuje część swoich prac.

W latach 1831-1832 skomponował dwie serenady, szereg romansów, włoskie cavatiny, sekstet w tonacji Es-dur. W kręgach arystokratycznych znany był jako Maestro russo.

W lipcu 1833 wyjechał do Wiednia, a następnie spędził około sześciu miesięcy w Berlinie. Tutaj wzbogaca swoją wiedzę techniczną o słynnego kontrapunktę Z. Dena. Następnie pod jego kierownictwem napisał Symfonię Rosyjską. W tym czasie rozwija się talent kompozytora. Twórczość Glinki uwalnia się od wpływu innych ludzi, traktuje ją bardziej świadomie. W swoich „Notatkach” przyznaje, że cały czas szukał własnej drogi i stylu. Tęskniąc za ojczyzną, myśli o tym, jak pisać po rosyjsku.

Powrót

Wiosną 1834 r. Michaił przybył do Nowospasskiego. Myślał o ponownym wyjeździe za granicę, ale postanawia zostać w swojej ojczyźnie. Latem 1834 wyjechał do Moskwy. Tutaj spotyka Melgunowa i przywraca dawne znajomości z kręgami muzycznymi i literackimi. Wśród nich są Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka postanowił stworzyć rosyjską, zajął się romantyczną operą Maryina Grove (wg fabuły Żukowskiego). Plan kompozytora nie został zrealizowany, szkice nie dotarły do nas.

Jesienią 1834 przybył do Petersburga, gdzie uczęszczał do kół literackich i amatorskich. Kiedyś Żukowski zasugerował mu, aby wziął fabułę „Iwana Susanina”. W tym czasie komponuje takie romanse: „Nie nazywaj jej niebiańską”, „Nie mów, że miłość przeminie”, „Właśnie cię poznałam”, „Jestem tu Inezilla”. W jego życiu osobistym ma miejsce wielkie wydarzenie - małżeństwo. Wraz z tym zainteresował się pisaniem rosyjskiej opery. Na twórczość Glinki wpłynęły osobiste przeżycia, w szczególności muzyka jego opery. Początkowo kompozytor planował napisać kantatę składającą się z trzech scen. Pierwsza miała się nazywać sceną wiejską, druga – polską, trzecią – uroczystym finałem. Ale pod wpływem Żukowskiego stworzył dramatyczną operę składającą się z pięciu aktów.

Premiera „Życia za cara” odbyła się 27 listopada 1836 r. V. Odoevsky docenił to w prawdziwej wartości. Cesarz Mikołaj I dał za to Glinkę pierścionek za 4000 rubli. Kilka miesięcy później mianował go kapelmistrzem. W 1839 r. Glinka z kilku powodów złożyła rezygnację. W tym okresie trwa owocna kreatywność. Glinka Michaił Iwanowicz napisała takie kompozycje: „Nocny przegląd”, „Gwiazda północna”, kolejna scena z „Iwana Susanina”. Za radą Szachowskiego zostaje przyjęty do nowej opery opartej na fabule „Rusłana i Ludmiły”. W listopadzie 1839 rozwiódł się z żoną. W swoim życiu z „braćmi” (1839-1841) tworzy szereg romansów. Opera „Rusłan i Ludmiła” była długo oczekiwanym wydarzeniem, bilety zostały wyprzedane z wyprzedzeniem. Premiera odbyła się 27 listopada 1842 roku. Sukces był oszałamiający. Po 53 przedstawieniach opera została przerwana. Kompozytor uznał, że jego pomysł jest niedoceniony i pojawia się apatia. Praca Glinki zostaje zawieszona na rok.

Podróż do odległych krajów

Latem 1843 podróżuje przez Niemcy do Paryża, gdzie przebywa do wiosny 1844.

Odnawia stare znajomości, zaprzyjaźnia się z Berliozem. Glinka była pod wrażeniem jego prac. Studiuje swoje pisma programowe. W Paryżu utrzymuje przyjazne stosunki z Merimee, Hertzem, Chateauneufem i wieloma innymi muzykami i pisarzami. Następnie odwiedza Hiszpanię, gdzie mieszka od dwóch lat. Był w Andaluzji, Granadzie, Valladolid, Madrycie, Pampelunie, Segowii. Komponuje „Jotę Aragonii”. Tutaj odpoczywa od naglących problemów Petersburga. Chodząc po Hiszpanii, Michaił Iwanowicz zbierał pieśni i tańce ludowe, zapisywał je w książce. Niektóre z nich stały się podstawą pracy „Noc w Madrycie”. Z listów Glinki wynika, że w Hiszpanii odpoczywa z duszą i sercem, tu żyje bardzo dobrze.

ostatnie lata życia

W lipcu 1847 powrócił do ojczyzny. Mieszka przez pewien czas w Nowospasskoje. Praca Michaiła Glinki w tym okresie zostaje wznowiona z nową energią. Pisze kilka utworów fortepianowych, romans „Wkrótce o mnie zapomnisz” i inne. Wiosną 1848 wyjechał do Warszawy i mieszkał tam do jesieni. Pisze dla orkiestry „Kamarinskaya”, „Noc w Madrycie”, romanse. W listopadzie 1848 przybył do Petersburga, gdzie chorował całą zimę.

Wiosną 1849 ponownie wyjechał do Warszawy i mieszkał tam do jesieni 1851 roku. W lipcu tego roku zachorował, po otrzymaniu smutnej wiadomości o śmierci matki. We wrześniu wraca do Petersburga, mieszka z siostrą L. Szestakową. Pisze rzadko. W maju 1852 wyjechał do Paryża i przebywał tu do maja 1854. W latach 1854-1856 mieszkał z siostrą w Petersburgu. Lubi rosyjską piosenkarkę D. Leonovą. Tworzy aranżacje na jej koncerty. 27 kwietnia 1856 wyjechał do Berlina, gdzie osiedlił się w okolicach Den. Codziennie przychodził go odwiedzać i prowadził zajęcia w surowym stylu. Twórczość M. I. Glinka mogła kontynuować. Ale wieczorem 9 stycznia 1857 roku przeziębił się. 3 lutego zmarł Michaił Iwanowicz.

Czym jest innowacja Glinki?

M. I. Glinka stworzył styl rosyjski w sztuce muzycznej. Był pierwszym kompozytorem w Rosji, który połączył z magazynem pieśni (rosyjski folk) techniką muzyczną (dotyczy to melodii, harmonii, rytmu i kontrapunktu). Kreatywność zawiera dość żywe przykłady takiego planu. To jego ludowy dramat muzyczny „Życie dla cara”, epicka opera „Rusłan i Ludmiła”. Jako przykład rosyjskiego stylu symfonicznego można wymienić „Kamarinskaja”, „Książę Chołmski”, uwertury i przerywniki do obu jego oper. Jego romanse są wysoce artystycznymi przykładami pieśni wyrażonych lirycznie i dramatycznie. Glinka słusznie uważana jest za mistrza klasycznego o światowym znaczeniu.

Twórczość symfoniczna

Dla orkiestry symfonicznej kompozytor stworzył niewielką liczbę utworów. Ale ich rola w historii sztuki muzycznej okazała się tak ważna, że uważa się je za podstawę rosyjskiego symfonizmu klasycznego. Niemal wszystkie należą do gatunku fantazji lub jednoczęściowych uwertur. "Jota Aragońska", "Walc-Fantazja", "Kamarinskaja", "Książę Chołmski" i "Noc w Madrycie" to dzieło symfoniczne Glinki. Kompozytor ustanowił nowe zasady rozwoju.

Główne cechy jego uwertur symfonicznych to:

Dostępność.
Zasada programowania uogólnionego.
Wyjątkowość form.
Zwięzłość, zwięzłość form.
Zależność od ogólnej koncepcji artystycznej.

Symfoniczną twórczość Glinki z powodzeniem scharakteryzował P. Czajkowski, porównując „Kamarinską” z dębem i żołędziem. I podkreślił, że w tej pracy jest cała rosyjska szkoła symfoniczna.

Dziedzictwo operowe kompozytora

„Iwan Susanin” („Życie dla cara”) oraz „Rusłan i Ludmiła” to dzieło operowe Glinki. Pierwsza opera to ludowy dramat muzyczny. Przeplata kilka gatunków. Po pierwsze jest to opera heroiczno-epicka (fabuła oparta jest na wydarzeniach historycznych z 1612 roku). Po drugie, zawiera cechy opery epickiej, dramatu liryczno-psychologicznego i ludowego. Jeśli „Ivan Susanin” kontynuuje europejskie trendy, to „Rusłan i Ludmiła” to nowy rodzaj dramatu - epicki.

Został napisany w 1842 roku. Opinia publiczna nie mogła tego docenić, dla większości było to niezrozumiałe. V. Stasov był jednym z nielicznych krytyków, którzy dostrzegali jego znaczenie dla całej rosyjskiej kultury muzycznej. Podkreślił, że to nie była tylko nieudana opera, to zupełnie nowy rodzaj dramaturgii, zupełnie nieznany. Cechy opery „Rusłan i Ludmiła”:

Powolny rozwój.
Brak bezpośrednich konfliktów.
Tendencje romantyczne - kolorowe i malownicze.

Romanse i piosenki

Twórczość wokalna Glinki była tworzona przez kompozytora przez całe życie. Napisał ponad 70 romansów. Uosabiają różnorodne uczucia: miłość, smutek, wybuch emocjonalny, zachwyt, rozczarowanie itp. Niektóre z nich przedstawiają obrazy życia codziennego i natury. Glinka podlega wszelkim typom codziennego romansu. „Pieśń rosyjska”, serenada, elegia. Zawiera również takie tańce codzienne, jak walc, polka i mazur. Kompozytor zwraca się ku gatunkom charakterystycznym dla muzyki innych narodów. To włoska barkarola i hiszpańskie bolero. Formy romansów są dość różnorodne: trzyczęściowe, proste dwuwierszowe, złożone, rondo. W dorobku wokalnym Glinki znajdują się teksty dwudziestu poetów. Udało mu się przekazać w muzyce osobliwości języka poetyckiego każdego autora. Głównym sposobem wyrażania wielu romansów jest melodyjna melodia o szerokim oddechu. Ogromną rolę odgrywa partia fortepianowa. Prawie wszystkie romanse mają wstępy, które wprowadzają w atmosferę akcję i nadają nastrój. Bardzo znane są romanse Glinki, takie jak:

„Ogień pożądania płonie we krwi”.
"Skowronek".
„Piosenka imprezowa”.
"Wątpić".
„Pamiętam cudowną chwilę”.
„Nie kuś”.
"Wkrótce o mnie zapomnisz."
„Nie mów, że boli cię serce”.
„Nie śpiewaj, piękna, ze mną”.
"Wyznanie".
"Nocny widok".
"Pamięć".
"Do niej".
– Jestem tutaj, Inezillo.
"Och, jesteś nocą, nocą."
„W trudnym momencie życia”.

Utwory kameralne i instrumentalne Glinki (krótko)

Najbardziej uderzającym przykładem zespołu instrumentalnego jest główne dzieło Glinki na fortepian i kwintet smyczkowy. To wspaniałe urozmaicenie oparte na słynnej operze Belliniego La sonnambula. Nowe idee i zadania urzeczywistniają dwa zespoły kameralne: Wielki Sekstet i Patetyczne Trio. I choć w tych pracach wyczuwa się zależność od tradycji włoskiej, są one dość wyraziste i oryginalne. W „Sekstecie” występuje bogata melodia, reliefowa tematyka, smukła forma. typ koncertu. W tej pracy Glinka starała się przekazać piękno włoskiej przyrody. „Trio” jest dokładnym przeciwieństwem pierwszego zespołu. Jego postać jest posępna i wzburzona.

Kameralna twórczość Glinki znacznie wzbogaciła repertuar wykonawczy skrzypków, pianistów, altowiolistów i klarnecistów. Zespoły kameralne przyciągają słuchaczy niezwykłą głębią muzycznych myśli, różnorodnością formuł rytmicznych i naturalnością melodyjnego oddechu.

Wniosek

Twórczość muzyczna Glinki łączy najlepsze trendy europejskie z tradycjami narodowymi. Nazwisko kompozytora wiąże się z nowym etapem w historii rozwoju sztuki muzycznej, który nazywa się „klasycznym”. Twórczość Glinki obejmuje różne gatunki, które zapisały się w historii muzyki rosyjskiej i zasługują na uwagę słuchaczy i badaczy. Każda z jego oper otwiera nowy rodzaj dramaturgii. „Ivan Susanin” to ludowy dramat muzyczny, który łączy w sobie różne cechy. „Rusłan i Ludmiła” to bajecznie epicka opera bez wyraźnych konfliktów. Rozwija się spokojnie i powoli. Jest nieodłącznym elementem blasku i malowniczości. Jego opery nabrały ogromnego znaczenia, ponieważ naprawdę odtwarzają heroiczne wydarzenia minionych lat. Powstało niewiele utworów symfonicznych. Potrafiły jednak nie tylko zadowolić publiczność, ale także stać się prawdziwym atutem i podstawą rosyjskiej symfonii, ponieważ cechuje je niesamowita malowniczość.

Dorobek wokalny kompozytora obejmuje około 70 utworów. Wszystkie są urocze i niesamowite. Uosabiają różne emocje, uczucia i nastroje. Są pełne piękna. Kompozytor zwraca się ku różnym gatunkom i formom. Jeśli chodzi o dzieła kameralno-instrumentalne, to również nie są liczne. Jednak ich rola jest nie mniej ważna. Uzupełnili repertuar wykonawczy nowymi godnymi przykładami.

Dzieciństwo i młodość. Glinka urodziła się 20 maja (w starym stylu) 1804 r. we wsi Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim. W majątku rodziców otaczała go miłość i troska, a jego pierwsze dziecięce wrażenia związane z rosyjską przyrodą, wiejskim życiem i ludowymi pieśniami wpłynęły na jego dalsze losy. „Najżywsza poetycka rozkosz” wypełniła jego duszę biciem dzwonów i kościelnym śpiewem. Chłopak również wcześnie zapoznał się z profesjonalną muzyką, słuchając domowych koncertów małej orkiestry pańszczyźnianych muzyków należących do jego wuja i często grających z nimi na ucho. Znacznie później kompozytor wspominał w swoich Notatkach:

„... Kiedyś grali na kwartecie Kruzel (B. Crusell - fiński kompozytor i klarnecista wirtuoz, starszy współczesny Glinki) z klarnetem; muzyka ta zrobiła na mnie niezrozumiałe, nowe i zachwycające wrażenie - cały dzień pozostawałem w jakimś gorączkowym stanie, byłem pogrążony w niewytłumaczalnym, leniwie słodkim stanie, a następnego dnia na lekcji rysunku byłem rozkojarzony; Na następnej lekcji roztargnienie wzrosło jeszcze bardziej, a nauczyciel, widząc, że już rysuję zbyt niedbale, wielokrotnie mnie skarcił, a w końcu jednak, domyśliwszy się, o co chodzi, powiedział mi kiedyś, że zauważył, że ja myślał tylko o muzyce: co robić?- Odpowiedziałem, - muzyka- moja dusza/»

W tym samym czasie Glinka zaczęła uczyć się gry na pianinie, a potem na skrzypcach. Edukacja domowa, typowa dla rodzin szlacheckich na początku XIX wieku, obejmowała różnorodne przedmioty; młody Glinka dobrze rysował, pasjonował się geografią i podróżami, studiował literaturę, historię i języki obce (później władał ośmioma językami).

Wydarzenia Wojny Ojczyźnianej z 1812 roku wywarły na chłopcu niezatarte wrażenie. W czasie najazdu napoleońskiego rodzina Glinków została zmuszona do opuszczenia posiadłości i przeniesienia się do Oryola. Ale po powrocie do domu usłyszał opowieści o bohaterstwie narodu rosyjskiego i wyczynach partyzantów z obwodu smoleńskiego na całe życie.

Dom we wsi Novospaskom, gdzie urodziła się Glinka

Od 1818 Glinka kontynuował naukę w jednej z najlepszych placówek oświatowych w Petersburgu – Szlachetnej Szkole z Internatem przy Głównym Instytucie Pedagogicznym. Szkoła z internatem słynęła z postępowo myślących nauczycieli i zaawansowanych naukowców, wśród których wybitny rosyjski prawnik A.P. Kunitsyn, jeden z ulubionych nauczycieli Puszkina, wyróżniał się odważnym talentem i oryginalnością. Opiekunem Glinki w internacie był V.K. Kuchelbecker, licealny przyjaciel Puszkina, poeta i przyszły dekabrysta. Komunikacja z nim przyczyniła się do rozwoju u Glinki miłości do sztuki ludowej i zainteresowania poezją. W tym samym czasie Glinka spotkała też Puszkina, który często odwiedzał w pensjonacie Kuchelbeckera i jego młodszego brata Lwa.

Lata nauki toczyły się w atmosferze gorących literackich i politycznych sporów z przyjaciółmi, co odzwierciedlało niepokojący duch czasu. W Szlachetnej Szkole z Internatem, podobnie jak w Liceum Carskim Siole, formowały się osobowości przyszłych „buntowników” - bezpośrednich uczestników tragicznych wydarzeń z 14 grudnia 1825 r.

Podczas pobytu w pensjonacie kontynuował rozwój talentu muzycznego Glinki. Bierze lekcje gry na fortepianie i skrzypcach, a także lekcje teorii muzyki u najlepszych pedagogów petersburskich (w tym kilka lekcji gry na fortepianie u J. Fielda), stale uczęszcza na koncerty kameralne i symfoniczne, operę i balet, bierze udział w przedstawieniach amatorskich i wreszcie bierze udział w pierwsze kroki na piśmie.

Wczesny okres twórczości. Po ukończeniu szkoły z internatem w 1822 roku Glinka spędza trochę czasu w Nowospasskoje, gdzie próbuje swoich sił jako dyrygent z domową orkiestrą wuja, ucząc się sztuki pisania orkiestrowego. Latem przyszłego roku odbywa podróż na Kaukaz na leczenie, które przyniosło wiele żywych wrażeń. Następnie od kilku lat Glinka mieszka w Petersburgu. Po krótkim okresie urzędowania w Urzędzie Kolegium Kolei, wkrótce rezygnuje, by całkowicie poświęcić się swojej głównej i ulubionej rozrywce - muzyce.

Ogromne znaczenie dla formacji artystycznej kompozytora miała jego znajomość i stała komunikacja z największymi poetami i pisarzami - Puszkinem, Delvigiem, Gribojedowem, Żukowskim, Mickiewiczem, Odoevskim, a także z najlepszymi muzykami tamtych czasów: Glinka często spotyka się i gra muzykę z Varlamovem, braćmi Wielgorskimi.

Anna Petrovna Kern, w której domu Glinka często bywała, w swoich pamiętnikach opowiadała o sztukach scenicznych kompozytora:

„Glinka… skłonił się w wyrazisty, pełen szacunku sposób i usiadł do fortepianu. Można sobie wyobrazić, ale trudno opisać moje zdziwienie i zachwyt, gdy rozbrzmiały cudowne dźwięki genialnej improwizacji... Klawisze Glinki zaśpiewały pod dotknięciem jego małej rączki. Opanował ten instrument tak umiejętnie, że mógł wyrazić dokładnie to, czego chciał; nie można było nie zrozumieć, co śpiewały klawisze pod jego miniaturowymi palcami... W dźwiękach improwizacji słychać było zarówno ludową melodię, jak i charakterystyczną tylko dla Glinki czułość, i figlarną wesołość, i zamyślone uczucie. Słuchaliśmy go, bojąc się ruszyć, a po zakończeniu na długo pozostaliśmy w cudownym zapomnieniu.

Kiedy śpiewał… romanse, tyle brał za duszę, że robił z nami to, co chciał: oboje płakaliśmy i śmialiśmy się z jego woli. Miał bardzo mały głos, ale umiał nadać mu niezwykłą wyrazistość i towarzyszył mu z takim akompaniamentem, że nas usłyszano. W jego romansach słychać było umiejętne naśladowanie odgłosów natury, głos czułej namiętności i melancholii, i smutku, i słodki, nieuchwytny, niewytłumaczalny, ale zrozumiały dla serca.

Wraz z tym początkujący kompozytor dużo czasu poświęca samodzielnemu studiowaniu literatury operowej i symfonicznej. Po pierwszych niedoskonałych eksperymentach pojawiły się tak żywe kompozycje, jak romanse „Nie kuś” (słowa E. Baratyńskiego), „Biedny śpiewak” i „Nie śpiewaj, piękna, przede mną” (oba do słów Puszkina ), sonata na altówkę z fortepianem i inne utwory instrumentalne. Chcąc rozwijać się i doskonalić swoje umiejętności, Glinka w 1830 r. wyjechał za granicę.

Droga do mistrzostwa. Glinka przez cztery lata odwiedzała Włochy, Austrię i Niemcy. Będąc z natury osobą miłą, towarzyską i entuzjastyczną, łatwo zbliżył się do ludzi. We Włoszech Glinka zbliżyła się do takich luminarzy włoskiej sztuki operowej jak Bellini i Donizetti, poznała Mendelssohna i Berlioza. Chętnie chłonąc różne wrażenia, porwany pięknem włoskiej opery romantycznej, kompozytor studiuje dociekliwie i poważnie. W kontaktach z pierwszorzędnymi śpiewakami entuzjastycznie pojmuje w praktyce wielką sztukę belcanta.

We Włoszech Glinka nadal dużo komponuje. Spod jego pióra wyłaniają się utwory różnych gatunków: Patetyczne Trio, sekstet na fortepian i instrumenty smyczkowe, romanse Noc Wenecka i Zwycięzca, a także szereg wariacji fortepianowych na tematy popularnych włoskich oper. Wkrótce jednak w duszy kompozytora rodzą się inne dążenia, o czym świadczą Notatki: „Wszystkie sztuki, które pisałem, by zadowolić mieszkańców Mediolanu… przekonały mnie tylko, że nie idę własną drogą i szczerze nie mogę być włoski . Tęsknota za ojczyzną doprowadziła mnie stopniowo do pomysłu pisania po rosyjsku.

Opuszczając Włochy latem 1833, Glinka najpierw odwiedził Wiedeń, następnie przeniósł się do Berlina, gdzie zimą 1833-1834 doskonalił swoją wiedzę pod okiem słynnego niemieckiego teoretyka muzyki Zygfryd Dehn.

Centralny okres twórczości. Wiosną 1834 r. Glinka wrócił do Rosji i zaczął realizować swój ukochany plan, który powstał za granicą - stworzenie opery narodowej opartej na wątku krajowym. Tą operą był Iwan Susanin, której premiera odbyła się w Petersburgu 27 listopada 1836 r. Pisarz muzyczny i krytyk V. F. Odoevsky bardzo docenił to wydarzenie w muzyce rosyjskiej: „W operze Glinki coś, czego od dawna szukano i nie znaleziono w Europie, jest nowym elementem w sztuce - i zaczyna się nowy okres w jej historii: okres Muzyka rosyjska. Taki wyczyn, powiedzmy, z całą szczerością, to kwestia nie tylko talentu, ale geniuszu!

Sukces zainspirował kompozytora i zaraz po premierze Iwana Susanina rozpoczął pracę nad nową operą Rusłan i Ludmiła. Glinka nauczył się wiersza Puszkina w młodości i teraz płonął pragnieniem wcielenia w muzykę jasnych baśniowych obrazów. Kompozytorowi przyśniło się, że libretto napisze sam poeta, ale los postanowił inaczej. Śmierć Puszkina zniszczyła pierwotne plany Glinki, a powstanie opery przeciągnęło się prawie sześć lat. Inne okoliczności życiowe również nie sprzyjały procesowi twórczemu. W 1837 r. Mikołaj I na zachętę powołał Glinkę na stanowisko kapelmistrza chóru dworskiego. Ta służba, która najpierw przyciągnęła kompozytora swoją twórczą stroną, zaczęła stopniowo obciążać go licznymi obowiązkami biurokratycznymi, a on zrezygnował. Małżeństwo Glinki, które zakończyło się postępowaniem rozwodowym, okazało się nieudane. Wszystkie te wydarzenia coraz bardziej utrudniały życie kompozytorowi. Glinka zrywa dawne znajomości w świeckim społeczeństwie i szuka schronienia w świecie artystycznym. Jego najbliższym przyjacielem zostaje słynny pisarz i dramaturg N. Kukolnik. W swoim domu Glinka komunikuje się z artystami, poetami, dziennikarzami i odnajduje wyzwolenie od ataków i plotek swoich nieszczęśników z wyższych sfer.

Kompozytor i krytyk muzyczny A. N. Sierow pozostawił w swoich wspomnieniach wyrazisty portret Glinki z tamtych czasów:

„...Brunetka o bladej, śniadej, bardzo poważnej, zamyślonej twarzy, otoczonej wąskimi, kruczoczarnymi bakami; czarny frak jest zapinany do góry; Białe rękawiczki; postawa dostojna, dumna...

Jak wszyscy prawdziwi artyści, Glinka miała przeważnie nerwowy temperament. Najmniejsza irytacja, cień czegoś nieprzyjemnego, nagle wytrącił go z równowagi; pośród społeczeństwa, które nie było dla niego, on, nawet w stopniu swoim, zdecydowanie nie był w stanie grać muzyki. Wręcz przeciwnie, w kręgu ludzi szczerze kochających muzykę, którzy żarliwie z nią sympatyzują… bardziej odlegli od konwencjonalnej, zimnej etykiety i pustej ceremonii salonów wyższych sfer, Glinka oddychała swobodnie, swobodnie oddając się całkowicie sztuce , urzekł wszystkich, bo sam został porwany, a im dalej, tym bardziej był porwany, bo przyciągał innych.

Jednocześnie w tych trudnych latach, pracując nad Rusłanem, kompozytor stworzył wiele innych kompozycji; są wśród nich romanse do słów Puszkina „Pamiętam cudowną chwilę” i „Ptasie mleczko”, cykl wokalny „Pożegnanie z Petersburgiem” i romans „Wątpliwość” (oba do słów Lalkarza), a także muzyka dla tragedia Lalkarza „Książę Kholmski”, pierwsza wersja (na fortepian) „Waltz Fantasy”. W tym samym czasie datuje się działalność Glinki jako śpiewaka i nauczyciela śpiewu: śpiewacy D. Leonova, S. Gulak-Artemovsky poznawali tajniki mistrzostwa na jego etiudach i ćwiczeniach iz jego udziałem; O. Petrov i A. Petrova-Vorobyeva (pierwsi wykonawcy ról Susanin i Vanya) skorzystali z jego rad.

Ostatecznie opera Rusłan i Ludmiła została ukończona i 27 listopada 1842 roku, dokładnie sześć lat po premierze Iwana Susanina, wystawiono ją w Petersburgu. Ta premiera przyniosła Glinki wiele nieprzyjemnych uczuć. Cesarz i jego orszak opuścili salę przed zakończeniem spektaklu, co zadecydowało o „opinii” arystokratycznej publiczności. W prasie wokół nowej opery wybuchła gorąca debata. Znakomitą odpowiedzią na nieszczęśników Glinki był artykuł V. F. Odoevsky'ego i linijka z niego: „Och, uwierz mi! Na rosyjskiej muzycznej ziemi wyrósł luksusowy kwiat - to twoja radość, twoja chwała. Niech robaki spróbują wczołgać się na jego łodygę i ją poplamić, robaki spadną na ziemię, ale kwiat pozostanie. Zadbaj o niego: jest delikatnym kwiatkiem i kwitnie tylko raz na stulecie.

„Rusłan i Ludmiła” – „wielka magiczna opera” (z definicji autora) – stała się pierwszą rosyjską baśniowo-epicką operą. W misterny sposób splatała się z różnymi obrazami muzycznymi - lirycznymi i epickimi, fantastycznymi i orientalnymi. Przesycona słonecznym optymizmem opera wyraża odwieczne idee zwycięstwa dobra nad złem, wierności obowiązkom, triumfu miłości i szlachetności. Glinka, zdaniem naukowca i krytyka B. Asafiewa, „w epicki sposób zaśpiewała wiersz Puszkina”, w którym niespieszne, jak w bajce, epickie, rozgrywające się wydarzenia budowane są na kontraście zastępujących się kolorowych obrazów. Tradycje „Rusłana i Ludmiły” Glinki zostały następnie urozmaicone przez kompozytorów rosyjskich. Epicki, malowniczy ożył w nowy sposób w operze „Książę Igor” i „Symfonia Bogatyra” Borodina, a baśniowość znalazła swoją kontynuację w wielu dziełach Rimskiego-Korsakowa.

Życie sceniczne „Rusłana i Ludmiły” nie było szczęśliwe. Opera zaczęła być wystawiana coraz rzadziej ze względu na gwałtownie rosnący entuzjazm arystokratycznej publiczności dla włoskiej opery, a po kilku latach zniknęła na długo z repertuaru.

Późny okres życia i kreatywności. W 1844 Glinka wyjechał do Paryża, gdzie spędził około roku. Ogromne wrażenie robi na nim życie artystyczne francuskiej stolicy; spotyka się z francuskimi kompozytorami Giacomo Meyerbeerem, a także Hectorem Berliozem, który na swoich koncertach z powodzeniem wykonywał fragmenty oper Glinki i opublikował pochwalny artykuł o rosyjskim kompozytorze. Glinka był dumny z przyjęcia, jakie spotkało go w Paryżu: „...Jestem pierwszym rosyjskim kompozytorem, który przedstawił paryskiej publiczności moje imię i moje utwory pisane w Rosji i dla Rosji” – pisał w liście do matki.

Wiosną 1845 r. Glinka, specjalnie nauczona hiszpańskiego, wyjechała do Hiszpanii. Przebywał tam przez dwa lata: zwiedzał wiele miast i regionów, studiował obyczaje i kulturę tego kraju, nagrywał hiszpańskie melodie od ludowych śpiewaków i gitarzystów, a nawet uczył się tańców ludowych. Wyjazd zaowocował dwiema uwerturami symfonicznymi: Jotą z Aragonii i Nocą w Madrycie. Równolegle z nimi w 1848 roku pojawiła się słynna "Kamarinskaya" - orkiestrowa fantazja na temat dwóch rosyjskich pieśni. Z tych utworów wywodzi się rosyjska muzyka symfoniczna.

Przez ostatnią dekadę Glinka mieszkała na przemian w Rosji (Nowospasskoe, Petersburg, Smoleńsk), potem za granicą (Warszawa, Paryż, Berlin). W tych latach narodziły się nowe trendy w sztuce rosyjskiej, związane z rozkwitem, według W. Bielinskiego, „naturalnej” (realistycznej) szkoły w literaturze. Przenikają one twórczość Turgieniewa, Dostojewskiego, Ostrowskiego, Sałtykowa-Szczedrina, Tołstoja i innych pisarzy. Nurt ten nie umknął uwadze kompozytora - wyznaczył kierunek jego dalszych poszukiwań artystycznych.

MI Glinka z siostrą LI Szestakową (1852)

Glinka rozpoczyna pracę nad symfonią programową „Taras Bulba” i dramatem operowym „Dwoje żony”, ale później przestaje je komponować. W ciągu tych lat wokół Glinki powstał krąg młodych muzyków i wielbicieli jego talentu. Dargomyzhsky, Balakirev, krytycy muzyczni V.V. Stasov i A.N. Serov często odwiedzają dom kompozytora. Panią domu i bliską przyjaciółką Glinki była jego ukochana siostra Ludmiła Iwanowna Szestakowa. To na jej prośbę Glinka w latach 1854-1855 napisał "Notatki" - swoją autobiografię. Następnie L. I. Shestakova przyczyniła się do utrwalenia pamięci o kompozytorze i popularyzacji jego twórczości, a w latach 60-70 w jej domu często odbywały się spotkania kręgu Bałakiriewa, znanego jako Potężna Garść.

Wiosną 1856 Glinka odbył ostatnią podróż do Berlina. Pociągnięty antyczną polifonią, studiując dzieła Palestriny, Haendla, Bacha, nie opuszcza myśli o możliwości powiązania „zachodniej fugi z warunkami naszej muzyki więzami legalnego małżeństwa”. To zadanie ponownie doprowadziło Glinkę do Siegfrieda Dehna. Celem zajęć było stworzenie oryginalnej rosyjskiej polifonii opartej na melodiach chorału Znamenny. Rozpoczął się nowy etap w jego twórczej biografii, który nie miał być kontynuowany. Glinka zmarła 3 lutego 1857 roku w Berlinie. Pod naciskiem L. I. Szestakowej jego prochy wywieziono do Rosji i pochowano na cmentarzu Ławry Aleksandra Newskiego w Petersburgu.

Glinka nie zdążył zrealizować wielu z tego, co zaplanował. Ale idee zawarte w jego twórczości zostały rozwinięte w dziełach wszystkich głównych kompozytorów rosyjskich.

Pytania i zadania

1. Jakie znaczenie ma twórczość Glinki w historii muzyki rosyjskiej?

2. Opowiedz nam o głównych wydarzeniach w życiu i twórczości Glinki.

3. Jakie były „uniwersytety muzyczne” kompozytora?

4. Wymień wybitnych muzyków i pisarzy - współczesnych i przyjaciół Glinki.

5. Wymień główne dzieła kompozytora.

6. Zrób krótki plan głównych wydarzeń w życiu i twórczości Glinki.

„Iwan Susanin” lub „Życie dla cara”

Pomysł stworzenia rosyjskiej opery narodowej przyszedł do Glinki, jak wspomniano, we Włoszech. Po powrocie do Rosji w 1834 roku kompozytor zainspirował się tematem zaproponowanym przez V. A. Żukowskiego. Fabuła poświęcona była wyczynowi chłopa z Kostromy Iwana Osipowicza Susanina, który poświęcił życie, by ratować ojczyznę i cara podczas polskiej interwencji na początku XVII wieku. Wyraźny wpływ na interpretację wizerunku bohatera, w którym tragedia bohatera narodowego ściśle łączy się z losami ludu, miała poetycka myśl Rylejewa „Iwan Susanin”. Glinka samodzielnie opracował scenariusz „domowej opery heroiczno-tragicznej” (jak ją nazwał) i na jego podstawie skomponował muzykę (bez tekstu). Później librecistą opery został „gorliwy niemiecki pisarz” baron Rosen – przeciętny poeta, który zajmował stanowisko dworskie i znany jest z monarchicznych przekonań. Ponadto na prośbę Mikołaja I zmieniono tytuł opery na Życie za cara. Niemniej jednak główną ideą dzieła, zgodnie z planem Glinki, była miłość do ojczyzny i nierozerwalny związek między osobistymi losami bohaterów a losami całego ludu.

Pierwsi wykonawcy opery Życie dla cara:

O. A. Petrov jako Susanin, A. Ya Petrova-Vorobyeva jako Vanya

Premiera opery, jak już wspomniano, odbyła się w Petersburgu 27 listopada 1836 r. Według autora sukces był „najbardziej genialny”; wielce pomagali mu wybitni śpiewacy operowi O. Pietrow i A. Petrova-Vorobyeva - wykonawcy ról Susanin i Wania. Niemniej jednak część arystokratycznej publiczności z pogardą nazywała muzykę opery „chłopem”, „woźnicą”,

na co kompozytor dowcipnie zauważył w swoich Notatkach: „To dobrze, a nawet prawda, bo woźnice są moim zdaniem sprawniejsi niż panowie”. A jednym z najbardziej zwięzłych i trafnych ech walki opinii było słynne impromptu Puszkina:

Słucham tej wiadomości

Zazdrość, zaciemniona przez złośliwość,

Niech zgrzyta, ale Glinka

Nie możesz utknąć w błocie!

Innowacja Glinki przejawiała się w zniesieniu dialogów potocznych, charakterystycznych dla wszystkich wcześniejszych rosyjskich oper XVIII i początku XIX wieku. Zamiast tego kompozytor wprowadził specjalny recytatyw melodyczny oparty na intonacjach pieśni, aw operze pojawił się nieustanny rozwój muzyczny. Gatunek operowy - ludowy dramat muzyczny - zapoczątkował cały nurt w rosyjskiej muzyce operowej, który obejmuje przede wszystkim Borysa Godunowa Musorgskiego i Chovanshchina, Pskowijankę Rimskiego-Korsakowa.

Opera składa się z czterech aktów z epilogiem.

Streszczenie

Przez długi czas (od 1939) opery w kraju wystawiały operę z nowym tekstem poety S. Gorodetsky'ego (to właśnie z tym librettem uważamy dzieło).

Akcja pierwsza. Jesień 1612. Wieś Domnino w prowincji Kostroma. Chłopi radośnie spotykają się z milicją. Córka Ivana Susanina, Antonida, czeka na powrót swojego narzeczonego Bogdana Sobinina, który walczy z Polakami ze swoim oddziałem, marzy o ślubie. Na rzece pojawia się łódź - to Sobinin powracający z wojownikami. Opowiada o zbiorach milicji dowodzonej przez Minina i Pożarskiego. Razem z Antonidą prosi Susanin o zgodę na ślub. Z początku Susanin jest nieugięta, ale gdy dowiaduje się, że Polacy są oblegani w Moskwie, zmienia zdanie.

Akcja druga. Bal na zamku króla polskiego Zygmunta. Szlachta szczyci się swoimi zwycięstwami i marzeniami o bogatym łupie. Nagle pojawia się posłaniec, który donosi o pokonaniu wojsk przez milicję Minina i Pożarskiego. Polacy są w rozsypce. Nowy oddział rycerski wyrusza na kampanię przeciwko Rosji.

Akcja trzecia. W domu Susanin trwają przygotowania do ślubu Antonidy i Sobinina. Przybrany syn Susanin, Wania, marzy o walce z wrogiem. Nagle pojawia się oddział Polaków. Żądają, aby Susanin zaprowadziła ich do osady, w której znajduje się milicja Minina, i wskazała drogę do Moskwy. Susanin potajemnie wysyła Wanię, aby ostrzegła Minina przed niebezpieczeństwem, a on sam odchodzi z Polakami, postanawiając wprowadzić ich w nieprzenikniony leśny gąszcz. Przyjaciele Antonidy zbierają się w chacie, zastają ją we łzach. Sobinin dowiedziawszy się o tym, co się stało, wraz z chłopami rusza w pogoń za wrogiem.

Działanie czwarte. Zdjęcie pierwsze. Oddział Sobinina przedziera się przez las w poszukiwaniu wroga.

Zdjęcie dwa. Noc. Wania biegnie do bram osady klasztornej. Budzi mieszczan i milicję, która schroniła się w klasztorze. Wszyscy pędzą za wrogiem.

Zdjęcie trzy. Głuchy, nieprzenikniony las. Noc. Tu Susanin przywiozła wyczerpanych Polaków. Ułożywszy się na spoczynek, Polacy zasypiają. Susanin zastanawia się nad nadchodzącą śmiercią, wspomina swoich bliskich, mentalnie żegna się z nimi. Nadciąga śnieżyca, Polacy budzą się z narastającej zamieci i przekonani o beznadziejności swojej sytuacji, z wściekłością zabijają Susanin.

Epilog. Plac Czerwony w Moskwie. Ludzie witają armię rosyjską. Wania, Antonida i Sobinin też tu są. Lud świętuje wyzwolenie ojczyzny i wychwala bohaterów, którzy oddali życie za zwycięstwo nad wrogiem.

Opera się zaczyna uwertura, który jest zbudowany na tematach opery i ucieleśnia jej główną ideę. Powolny, majestatyczny wstęp kontrastuje z wzburzonym i dynamicznym allegro sonatowym, antycypującym dramatyczne wydarzenia utworu.

Akt pierwszy zawiera opis narodu rosyjskiego i głównych bohaterów dzieła. Otwiera się wprowadzanie ( Wprowadzenie - „wstęp”, „wstęp” (łac.). W muzyce operowej i baletowej jest to orkiestrowe wprowadzenie do całości utworu lub poszczególnych czynności, a także scena chóralna po uwerturze i otwierająca pierwszy akt.). Ta rozbudowana scena chóralna zbudowana jest na dwóch kontrastujących ze sobą chórach - męskim i żeńskim. Chór męski, według Glinki, przekazuje „siłę i beztroską nieustraszoność narodu rosyjskiego”. Energetyczne intonacje, bliskie pieśniom chłopskim i żołnierskim oraz osobliwości wykonania (chór solowy, podjęty przez chór) nadają muzyce ludowego charakteru.