Prezentacja głównych stylów artystycznych XVII-XVIII wieku. Zarys lekcji MHK „Pojawienie się nowych stylów w XVII

Lekcja technologii blended learning

Moduł „Zmiana obszarów roboczych”

Przedmiot - Światowa kultura artystyczna Klasa 11

Temat lekcji „Różnorodność stylów w kulturze XVII-XVIII wieku”

Tyle nowości za 20 lat

i w królestwie gwiazd,

oraz w rejonie planet,

wszechświat rozpada się na atomy,

Wszystkie krawaty są podarte, wszystko jest zgniecione na kawałki.

Fundamenty zostały wstrząśnięte i teraz

wszystko stało się względem nas względne.

Jan Donne (1572-1631) poeta

Cel lekcji

Odkryj charakterystyczne cechyróżnorodność stylów kulturowych XVII-XVIII wieku.

Zadania

Określ wzór zmieniających się stylów artystycznych.

Rozwijaj umiejętność wybierania i analizowania informacji przez uczniów. Umiejętność werbalizowania swoich uczuć i uczuć

Kształcenie studentów bardziej świadomego postrzegania dzieł sztuki.

rodzaj lekcji - ogólnielekcja kompleksowego zastosowania wiedzy /lekcja kontroli rozwoju/.

Forma studiów : frontalny, grupowy

Utworzony UUD

Rozmowny – nabycie umiejętności uwzględniania stanowiska rozmówcy (partnera), organizowania i realizacji współpracy i współpracy z nauczycielem i rówieśnikami, adekwatnego odbierania i przekazywania informacji.

kognitywny

umiejętność wyrażenia głównej idei i wyizolowania głównego znaczenia.

umiejętność analizowania zadania z różnych punktów widzenia i na podstawie różnych parametrów.

Osobisty

umiejętność słuchania i słyszenia rozmówcy.

umiejętność poprawnego i przekonującego sformułowania swojego stanowiska, z szacunkiem dla stanowiska i opinii innych osób.

Regulacyjne (refleksyjne)

Umiejętność kontrolowania własnej wypowiedzi z uwzględnieniem sytuacji komunikacyjnej, norm etycznych i społeczno-kulturowych.

Umiejętność przewidywania percepcji rozmówcy.

Sprzęt do lekcji : komputer osobisty (4 szt.), tablica interaktywna,multimediaprojektor wideo, nagrania audio, magnetofon, prezentacja do lekcji w formacie programuMicrosoftgabinetPowerPoint, handouty (reprodukcje prac, karty z tekstami, zadania testowe).

Plan lekcji

1. Moment organizacyjny1-2 min.

2. Wprowadzenie do tematu2-3 min.

3. Ankieta przednia3-5 min.

4. Główny etap lekcji25 -30 min.

5. Podsumowanie lekcji3-5 min.

6. Odbicie1-2 min.

7. Wnioski1-2 min .

Podczas zajęć

Organizowanie czasu - Pozdrowienia.

/ Na slajdzie znajduje się nazwa tematu lekcji, epigraf. Nauczyciel rozpoczyna lekcję na tle dźwięku IV części cyklu „Pory roku” A. Vivaldiego – „Zima” /

2.Wprowadzenie do tematu

XVII-XVIIIwiek - jedna z najjaśniejszych i najbardziej błyskotliwych epok w historii światowej kultury artystycznej. To czas, kiedy zwykły, pozornie niewzruszony obraz świata gwałtownie się zmieniał, upadek ideałów renesansu nastąpił w świadomości społecznej. To czas, kiedy ideologię humanizmu i wiarę w nieograniczone możliwości człowieka zastąpiono innym sensem życia.

Za każdym razem niesie ze sobą nieodłączne prawa i korzyści. Wiadomo, że dzieła architektury, rzeźby, muzyki, rzemiosła artystycznego, malarstwa itp. są swego rodzaju sposobem kodowania „przekazów kulturowych”. Komunikujemy się z minionymi epokami, wykorzystując naszą zdolność do abstrakcyjnej percepcji. Znając „kody”, a są to w naszym przypadku cechy i znaki stylów sztuki XVII-XVIII wieku, będziemy mogli bardziej świadomie postrzegać dzieła sztuki.

Tak więc dzisiaj naszym zadaniem jest próba zidentyfikowania wzorców zmieniających się stylów i nauczenie się dostrzegania „kodu” danego stylu (koncepcja slajdu „styl”).Styl to trwała jedność środków wyrazowych, charakteryzująca artystyczną oryginalność dzieła lub zespołu dzieł.

3 . Badanie przednie - Chłopaki, kto potrafi wymienić główne style w sztuce XVII-XVIII wieku?Studenci wymieniają główne style tego okresu (manieryzm, barok, rokoko, klasycyzm, romantyzm, realizm).

W trakcie serii lekcji zapoznałeś się z każdym z nich. Oczywiście zgadzamy się ze stwierdzeniemwspółczesny rosyjski krytyk sztuki Wiktor Własow: „Styl to artystyczne doświadczenie czasu”

Opiszmy krótko każdy z nich.Dla każdego stylu podano słowną definicję.

4. Główny etap lekcji . Dlatego dzisiaj pracujemy nad modułem „Zmiana obszarów pracy”. Klasa podzielona jest na 4 grupy, z których każda wykonuje swoje zadanie. Twoja umiejętność współpracy, konsultowania się ze sobą i dochodzenia do wspólnej opinii jest bardzo ważna.

Grupa „A” (słabi uczniowie) pracuje z materiałami informacyjnymi, które należy rozdzielić pomiędzy 6 nazwanych stylów. Tutaj masz definicję stylu i cechy każdego z nich, reprodukcje obrazów, powiedzeń i wierszy poetyckich znanych osób.

Grupa „B” (uczniowie szkół średnich) pracuje z pozycjami testowymi na nasz temat.

Musisz skorelować nazwę obrazów z nazwiskiem autora, styl z nazwą obrazu, cechy stylu z jego nazwą itp.

A grupa - ”D”(doskonałi studenci), pracuje z prezentacją „Style w sztuce XVII-XVIII wieku ...” na laptopach z dostępem do Internetu. Jest to praca praktyczna, zawiera trudne zadania wymagające głębokiej znajomości tematyki MHC.

Chłopaki, wykonujecie zadania przez 10-12 minut, a następnie zmieniacie obszary pracy: grupa „A” przenosi się na miejsce grupy „B” i odwrotnie; grupa „C” zmienia się wraz z obszarem roboczym grupy”D”. Jestem nauczycielem, ściśle współpracuję z grupą „A”, a moi asystenci współpracują z pozostałą trójką - zwycięzcami olimpiad MHC, nazwijmy ich tutorami.Na slajdzie - « Tutor – od angielskiego „tutor” – kurator, mentor, edukator. Opiekun może pomóc w rozwiązywaniu problemów organizacyjnych, wspierać chęć realizacji zadań i samodzielności, rozwiązywać problemy organizacyjne, nawiązywać kontakt między uczniami, psychologicznie założyć pododdział do produktywnej pracy, jest łącznikiem między uczniami a nauczycielem.

Podczas lekcji zapraszamy do poznania przyczyny zmiany stylów i próby zidentyfikowania wzorców w tym procesie. To będzie efekt naszej dzisiejszej pracy.

Uczniowie pracują w grupach. Nauczyciel dyskretnie monitoruje proces realizacji zadań i jeśli to możliwe koryguje odpowiedzi w grupie. Opiekunowie koordynują pracę w każdej grupie.

Z grupą „A” potrzebna jest bardziej żmudna i dokładnie kontrolowana praca. Dla większej motywacji konieczne jest kreowanie sytuacji problemowych i wyznaczanie indywidualnych zadań. Na przykład, określając styl obrazu, zwróć szczególną uwagę na szczegóły w reprodukcji, które pomogą dokładniej poradzić sobie z zadaniem. A pracując z tekstem poetyckim, znajdź kluczowe słowa lub frazy, które pomogą określić styl i kierunek w sztuce.

5. Podsumowanie lekcji.

Cóż, dowiedzmy się, jak poradziłeś sobie z zadaniem i jakie wnioski wyciągnąłeś?Przedstawiciele każdej grupy wyrażają swój punkt widzenia .... Nauczyciel pośrednio prowadzi uczniów do prawidłowego formułowania odpowiedzi: ludzie kreatywni zawsze dążyli do czegoś nowego, nieznanego, co umożliwiało tworzenie nowych arcydzieł; XVII-XVIII wieki - czas odkryć naukowych, które doprowadziły do zmiany we wszystkich sferach życia, w tym w sztuce; zmiana stylów to naturalny proces panowania nad światem zgodnie z prawami piękna, naturalne odzwierciedlenie ludzkiego życia….

Ostatnie słowo nauczyciela - W ten sposób doszliśmy do wniosku, że dla sztuki najważniejsze staje się środowisko, środowisko i odbicie świata w ruchuXVII – XVIIIwiekiSztuka nie ogranicza się jednak bynajmniej do sfery estetycznej. Historycznie dzieła sztuki pełniły w kulturze nie tylko funkcje estetyczne (artystyczne), choć estetyka zawsze była istotą sztuki. Od czasów starożytnych społeczeństwo nauczyło się wykorzystywać potężną, efektywną siłę sztuki do różnych celów społecznych i użytkowych – religijnych, politycznych, terapeutycznych, epistemologicznych, etycznych.

Sztuka to utrwalona, skrystalizowana i utrwalona forma panowania nad światem zgodnie z prawami piękna. Jest estetycznie wymowny i niesie w sobie artystyczną koncepcję świata i osobowości.

6. Odbicie

A teraz spróbuj ocenić dzisiejszą lekcję i swój stosunek do niej. Ankieta jest anonimowa.

/ na tle dźwięku sztuki L. Beethovena „Dla Elise” /

7. Wnioski

A teraz pozostaje nam ocenić Twoją pracę. Członkowie każdej grupy otrzymują te same oceny. Więc wyniki są... (grupa „A” dostaje zasłużoną „czwórkę”, a reszta uczniów, myślę, że się z tym zgodzisz, otrzymuje ocenę „pięć”.

Dziękuję wszystkim za lekcję!

Vanyushkina L.M., Lekcja współczesności: światowa kultura artystyczna, Petersburg, KARO, 2009.

Dmitrieva N.A., Krótka historia sztuki, Moskwa, Sztuka, 1990.

Danilova G.I., Światowa kultura artystyczna: programy dla instytucji edukacyjnych. Klasa 5-11, Moskwa, Bustard, 2010.

Danilova G.I., Kultura sztuki światowej. Klasa 11, Moskwa, Interbook 2002.

Polevaya VM, Popularna Encyklopedia Sztuki: Architektura. Obraz. Rzeźba. Grafiki. Sztuka dekoracyjna, Moskwa, „Encyklopedia radziecka”, 1986.

1 slajd

Różnorodność stylów sztuki XVII-XVIII wieku Brutus Guldaeva S.M.

2 slajdy

W Europie proces separacji krajów i narodów został zakończony. Nauka poszerzyła wiedzę o świecie. Położono podwaliny wszystkich współczesnych nauk przyrodniczych: chemii, fizyki, matematyki, biologii, astronomii. Odkrycia naukowe z początku XVII wieku ostatecznie wstrząsnęły obrazem wszechświata, w którego centrum znajdował się sam człowiek. Jeśli wcześniej sztuka potwierdzała harmonię Wszechświata, teraz człowiek obawiał się groźby chaosu, upadku kosmicznego porządku świata. Zmiany te znalazły odzwierciedlenie w rozwoju sztuki. Wiek XVII-XVIII to jedna z najjaśniejszych kart w historii światowej kultury artystycznej. To czas, kiedy renesans został zastąpiony przez artystyczne style baroku, rokoka, klasycyzmu i realizmu, które postrzegały świat w nowy sposób.

3 slajdy

STYLE ARTYSTYCZNE Styl to połączenie środków i technik artystycznych w dziełach artysty, ruchu artystycznego, całej epoki. manieryzm barokowy klasycyzm rokokowy realizm

4 slajdy

MANERYZM Manieryzm (wł. manieryzm, od maniera - maniera, styl), nurt w sztuce zachodnioeuropejskiej XVI wieku, odzwierciedlający kryzys kultury humanistycznej renesansu. Zewnętrznie naśladując mistrzów wysokiego renesansu, dzieła manierystyczne wyróżniają się złożonością, intensywnością obrazów, manierycznym wyrafinowaniem formy, a często ostrością rozwiązań artystycznych. El Greco „Chrystus na Górze Oliwnej”, 1605. Narodowy. Gal., Londyn

5 slajdów

Cechy charakterystyczne stylu Manieryzm (artystyczny): Wyrafinowanie. pretensjonalność. Obraz fantastycznego, nieziemskiego świata. Przerwane linie konturowe. Kontrast światła i koloru. Wydłużenie kształtu. Niestabilność i złożoność póz.

6 slajdów

Jeśli w sztuce renesansu człowiek jest panem i twórcą życia, to w dziełach manieryzmu jest ziarnkiem piasku w światowym chaosie. Manieryzm obejmował różne rodzaje twórczości artystycznej - architekturę, malarstwo, rzeźbę, sztukę dekoracyjną i użytkową. El Greco „Laokoon”, 1604-1614

7 slajdów

Galeria Uffizi w Palazzo del Te w Mantui Manieryzm w architekturze wyraża się w pogwałceniu równowagi renesansowej; zastosowanie rozwiązań konstrukcyjnych pozbawionych motywacji architektonicznej, powodujących niepokój widza. Do najważniejszych osiągnięć architektury manierystycznej należy Palazzo del Te w Mantui (dzieło Giulio Romano). Budynek Galerii Uffizi we Florencji utrzymany jest w manierystycznym duchu.

8 slajdów

BAROKOWY Barok (wł. baroko - kapryśny) to styl artystyczny, który dominował od końca XVI do połowy XVIII wieku. w sztuce europejskiej. Ten styl powstał we Włoszech i rozprzestrzenił się na inne kraje po renesansie.

9 slajdów

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE STYLU BAROKOWEGO: Splendor. pretensjonalność. Krzywizna form. Jasność kolorów. Mnóstwo złoceń. Mnóstwo poskręcanych kolumn i spiral.

10 slajdów

Główne cechy baroku to przepych, powaga, przepych, dynamizm, afirmujący życie charakter. Sztuka baroku charakteryzuje się śmiałymi kontrastami skali, światła i cienia, koloru, połączeniem rzeczywistości i fantazji. Katedra w Santiago de Compostela Kościół Znaku NMP w Dubrovitsy. 1690-1704. Moskwa.

11 slajdów

W stylu barokowym szczególnie należy zwrócić uwagę na połączenie różnych sztuk w jednym zespole, duży stopień przenikania się architektury, rzeźby, malarstwa i sztuki dekoracyjnej. To pragnienie syntezy sztuk jest podstawową cechą baroku. Wersal

12 slajdów

KLASYCYZM Klasycyzm od łac. classicus - „wzorowy” - nurt artystyczny w sztuce europejskiej XVII-XIX wieku, skoncentrowany na ideałach starożytnych klasyków. Nicolas Poussin „Taniec do muzyki czasu” (1636).

13 slajdów

CHARAKTERYSTYCZNE CECHY KLASYCYZMU: Wstrzemięźliwość. Prostota. Obiektywność. Definicja. Gładka linia konturu.

14 slajdów

Głównymi tematami sztuki klasycyzmu były triumf zasad publicznych nad osobistymi, podporządkowanie uczuć obowiązkom, idealizacja heroicznych obrazów. N. Poussin „Pasterze Arkadii” 1638 -1639 Luwr, Paryż

15 slajdów

W malarstwie główne znaczenie nabrały logiczne rozwinięcie fabuły, wyraźna zrównoważona kompozycja, wyraźny przekaz objętości, podrzędna rola koloru za pomocą światłocienia i użycie lokalnych kolorów. Claude Lorrain „Odjazd królowej Saby” Artystyczne formy klasycyzmu charakteryzują się ścisłą organizacją, równowagą, wyrazistością i harmonią obrazów.

16 slajdów

W krajach Europy klasycyzm istniał przez dwa i pół wieku, a następnie, zmieniając się, odrodził się w nurtach neoklasycznych XIX-XX wieku. Dzieła architektury klasycystycznej wyróżniały się ścisłą organizacją linii geometrycznych, klarownością brył i regularnością planowania.

17 slajdów

ROKOKO Rokoko (francuski rokoko, od rocaille, rocaille - motyw dekoracyjny w kształcie muszli), trend stylistyczny w sztuce europejskiej I połowy XVIII wieku. Kościół Franciszka z Asyżu w Ouro Preto

18 slajdów

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE ROKOKA: Wyrafinowanie i złożoność form. Fantazja linii, ornamenty. Łatwość. Łaska. Eteryczność. Zalotność.

19 slajdów

Pochodzące z Francji rokoko w dziedzinie architektury znalazło odzwierciedlenie przede wszystkim w charakterze wystroju, który nabrał dobitnie eleganckich, wyrafinowanych i wyrafinowanych form. Amalienburg koło Monachium.

20 slajdów

Wizerunek osoby stracił samodzielność, postać zamieniła się w detal ozdobnej dekoracji wnętrza. Malarstwo rokokowe miało głównie charakter dekoracyjny. Malarstwo rokokowe, ściśle związane z wnętrzem, rozwinęło się w dekoracyjnych i sztalugowych formach kameralnych. Antoine Watteau „Wyjazd na wyspę Cythera” (1721) Fragonard „Huśtawka” (1767)

21 slajdów

REALIZM Realizm (fr. réalisme, z późn. łac. realis „real”, z łac. rēs „rzecz”) to pozycja estetyczna, według której zadaniem sztuki jest jak najdokładniejsze i najbardziej obiektywne uchwycenie rzeczywistości. Terminu „realizm” po raz pierwszy użył w latach 50. francuski krytyk literacki J. Chanfleury. Julesa Bretona. „Ceremonia religijna” (1858)

22 slajd

CHARAKTERYSTYCZNE CECHY REALIZMU: Obiektywizm. Precyzja. Konkretność. Prostota. Naturalność.

23 slajd

Thomasa Eakinsa. „Max Schmitt w łodzi” (1871) Narodziny realizmu w malarstwie najczęściej kojarzone są z twórczością francuskiego artysty Gustave'a Courbeta (1819-1877), który w 1855 roku otworzył w Paryżu swoją osobistą wystawę „Pawilon Realizmu”. realizm został podzielony na dwa główne obszary - naturalizm i impresjonizm. Gustawa Courbeta. „Pogrzeb w Ornanie”. 1849-1850

24 slajdy

Realistyczne malarstwo rozpowszechniło się poza Francją. W różnych krajach był znany pod różnymi nazwami, w Rosji był znany jako Wędrowcy. IE Repin. „Wozidła barkowe na Wołdze” (1873)

25 slajdów

Wnioski: W sztuce XVII-XVIII wieku współistniały różne style artystyczne. Różnorodni w swoich przejawach, posiadali jednak jedność i wspólność. Niekiedy zupełnie przeciwstawne rozwiązania artystyczne i obrazy były tylko oryginalnymi odpowiedziami na najważniejsze pytania życia społeczeństwa i człowieka. Nie da się jednoznacznie określić, jakie zmiany w postawie ludzi dokonały się w XVII wieku. Ale stało się oczywiste, że ideały humanizmu nie przetrwały próby czasu. Otoczenie, środowisko i odbicie świata w ruchu stają się głównymi rzeczami sztuki XVII-XVIII wieku.

Opis prezentacji Zróżnicowanie stylistyczne sztuki XVII-XVIII w. B według slajdów

STYLE ARTYSTYCZNE Styl to połączenie środków i technik artystycznych w dziełach artysty, ruchu artystycznego, całej epoki. Manierowskie i barokowe klasyki i rokokowy realizm

MANERYZM Manieryzm (wł. manieryzm, od maniera - maniera, styl), nurt w sztuce zachodnioeuropejskiej XVI wieku. , odzwierciedlając kryzys kultury humanistycznej renesansu. Zewnętrznie naśladując mistrzów wysokiego renesansu, dzieła manierystyczne wyróżniają się złożonością, intensywnością obrazów, manierycznym wyrafinowaniem formy, a często ostrością rozwiązań artystycznych. El Greco „Chrystus na Górze Oliwnej”, 1605. Narodowy. gal. , Londyn

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE STYLU BAROKOWEGO: Splendor. pretensjonalność. Krzywizna form. Jasność kolorów. Mnóstwo złoceń. Mnóstwo poskręcanych kolumn i spiral.

Główne cechy baroku to przepych, powaga, przepych, dynamizm, afirmujący życie charakter. Sztuka baroku charakteryzuje się śmiałymi kontrastami skali, światła i cienia, koloru, połączeniem rzeczywistości i fantazji. Katedra w Santiago de Compostela. Kościół Znaku Dziewicy w Dubrovitsy. 1690-1704. Moskwa.

KLASYCYZM Klasycyzm od łac. classicus - „wzorowy” - nurt artystyczny w sztuce europejskiej XVII-XIX wieku. , skupiony na ideałach starożytnych klasyków. Nicolas Poussin „Taniec do muzyki czasu” (1636).

CHARAKTERYSTYCZNE CECHY KLASYCYZMU: Wstrzemięźliwość. Prostota. Obiektywność. Definicja. Gładka linia konturu.

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE ROKOKA: Wyrafinowanie i złożoność form. Fantazja linii, ornamenty. Łatwość. Łaska. Eteryczność. Zalotność.

REALIZM Realizm węża (fr. réalisme, z łac. realis „real”, z łac. rēs „rzecz”) to pozycja estetyczna, według której zadaniem sztuki jest jak najdokładniejsze i najbardziej obiektywne uchwycenie rzeczywistości. Terminu „realizm” po raz pierwszy użył w latach 50. francuski krytyk literacki J. Chanfleury. Julesa Bretona. „Ceremonia religijna” (1858)

CHARAKTERYSTYCZNE CECHY REALIZMU: Obiektywizm. Precyzja. Konkretność. Prostota. Naturalność.

Thomasa Eakinsa. „Max Schmitt w łodzi” (1871) Narodziny realizmu w malarstwie najczęściej kojarzą się z twórczością francuskiego artysty Gustave'a Courbeta (1819-1877), który w 1855 r. otworzył w Paryżu swoją osobistą wystawę „Pawilon Realizmu”. realizm został podzielony na dwa główne obszary - naturalizm i impresjonizm. Gustawa Courbeta. „Pogrzeb w Ornanie”. 1849 -1850

Realistyczne malarstwo rozpowszechniło się poza Francją. W różnych krajach był znany pod różnymi nazwami, w Rosji był znany jako Wędrowcy. IE Repin. „Wozidła barkowe na Wołdze” (1873)

Referencje: 1. Danilova GI Światowa kultura artystyczna. Klasa 11. - M .: Bustard, 2007. Literatura do dodatkowego czytania: 1. Solodovnikov Yu A. Światowa kultura artystyczna. Klasa 11. - M.: Edukacja, 2010. 2. Encyklopedia dla dzieci. Sztuka. Tom 7. - M .: Avanta +, 1999. 3. http: //ru. Wikipedia. organizacja/

Wykonaj zadania testowe: Każde pytanie ma kilka możliwych odpowiedzi. Poprawne, Twoim zdaniem, odpowiedzi należy odnotować 1. Ułóż w porządku chronologicznym wymienione poniżej epoki, style, nurty w sztuce: a) Klasycyzm; b) barok; c) renesans; d) Realizm; e) Starożytność; f) manieryzm; g) Rokoko

2. Kraj – kolebka baroku: a) Francja; b) Włochy; c) Holandia; d) Niemcy. 3. Dopasuj termin i definicję: a) barok b) klasycyzm c) realizm 1. surowy, zrównoważony, harmonijny; 2. odtwarzanie rzeczywistości poprzez formy zmysłowe; 3. bujny, dynamiczny, kontrastowy. 4. Wiele elementów tego stylu zostało zawartych w sztuce klasycyzmu: a) antyk; b) barok; c) gotyk. 5. Ten styl jest uważany za bujny, pretensjonalny: a) klasycyzm; b) barok; c) maniery.

8. Przedstawiciele klasycyzmu w malarstwie. a) Delacroix; b) Poussina; c) Malewicza. 9. Przedstawiciele realizmu w malarstwie. a) Delacroix b) Poussina; c) Powtórz. 10. Periodyzacja epoki baroku: a) XIV-XVI wiek. b) XV-XVI wiek. c) XVII wiek (koniec XVI - połowa XVIII wieku). 11. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton to: a) rzeźbiarze b) naukowcy c) malarze d) poeci

12. Połącz prace ze stylami: a) klasycyzm; b) barok; c) maniery; d) rokoko

MANERYZM Manieryzm (włoski manieryzm, od manieryzmu, styl), nurt w sztuce zachodnioeuropejskiej XVI wieku, odzwierciedlający kryzys kultury humanistycznej renesansu. Zewnętrznie podążając za mistrzami wysokiego renesansu, dzieła manierystyczne wyróżniają się złożonością, intensywnością obrazów, manierycznym wyrafinowaniem formy, a często ostrością rozwiązań artystycznych. El Greco „Chrystus na Górze Oliwnej”, Nat. Gal., Londyn

Główne cechy baroku to przepych, powaga, przepych, dynamizm, afirmujący życie charakter. Sztuka baroku charakteryzuje się śmiałymi kontrastami skali, światła i cienia, koloru, połączeniem rzeczywistości i fantazji. Katedra Santiago de Compostela Kościół Znaku Matki Boskiej w Dubrovitsy Moskwa.

REALIZM Realizm (fr. réalisme, z łac. realis „real”, z łac. rēs „rzecz”) to pozycja estetyczna, zgodnie z którą zadaniem sztuki jest jak najdokładniejsze i najbardziej obiektywne uchwycenie rzeczywistości. Terminu „realizm” po raz pierwszy użył w latach 50. francuski krytyk literacki J. Chanfleury. Julesa Bretona. „Ceremonia religijna” (1858)

Thomasa Eakinsa. „Max Schmitt w łodzi” (1871) Narodziny realizmu w malarstwie najczęściej kojarzy się z twórczością francuskiego artysty Gustave'a Courbeta (), który w 1855 r. otworzył w Paryżu swoją osobistą wystawę „Pawilon realizmu”. realizm został podzielony na dwa główne obszary naturalizm i impresjonizm. Gustawa Courbeta. „Pogrzeb w Ornanie”

Wykonaj zadania testowe: Każde pytanie ma kilka możliwych odpowiedzi. Poprawne, Twoim zdaniem, odpowiedzi należy zaznaczyć (podkreślić lub wstawić znak plus). Za każdą poprawną odpowiedź otrzymasz jeden punkt. Maksymalna ilość punktów to 30. Ilość punktów od 24 do 30 odpowiada testowi. 1. Uporządkuj w porządku chronologicznym wymienione poniżej epoki, style, nurty w sztuce: a) Klasycyzm; b) barok; c) styl romański; d) Renesans; e) Realizm; f) Starożytność; g) gotyk; h) manieryzm; i) rokoko

6. Ścisła organizacja, równowaga, wyrazistość i harmonia obrazów są charakterystyczne dla tego stylu: a) rokoko; b) klasycyzm; c) barok. 7. Prace w tym stylu wyróżnia napięcie obrazów, manieryczne wyrafinowanie formy, ostrość rozwiązań plastycznych: a) rokoko; b) maniery; c) barok. 8. Wstaw styl architektoniczny „Architektura ……… (L. Bernini, F. Borromini we Włoszech, B. F. Rastrelli w Rosji) charakteryzuje się zasięgiem przestrzennym, fuzją, płynnością złożonych, zwykle krzywoliniowych form. Często rozmieszczone są wielkoformatowe kolumnady, liczne rzeźby na fasadach i we wnętrzach „a) gotyk b) styl romański c) barok

9. Przedstawiciele klasycyzmu w malarstwie. a) Delacroix; b) Poussina; c) Malewicza. 10. Przedstawiciele realizmu w malarstwie. a) Delacroix b) Poussina; c) Powtórz. 11. Periodyzacja epoki baroku: a) c. pne. c) XVII wiek (koniec XVI-połowa XVIII wieku). 12. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton to: a) rzeźbiarze b) naukowcy c) malarze d) poeci 14. Połącz obrazy z autorami: a) Claude Lorrain; b) Mikołaja Poussina; c) Ilja Repin; d) El Greco