Zajęcia: Gatunki telewizyjne w historii telewizji radzieckiej i współczesnej telewizji rosyjskiej. Gatunki telewizyjne w historii telewizji radzieckiej i współczesnej telewizji rosyjskiej Specyfika gatunków telewizyjnych w ZSRR

prezenter telewizyjny rozrywkowy Urgant

Telewizja to masowa forma sztuki, która ma największe znaczenie we współczesnym społeczeństwie. Jest w stanie poszerzyć pole widzenia swojego widza, otworzyć je za pomocą żywych, widzialnych obrazów.

Badacz Boreev podaje następującą definicję tego pojęcia: „Telewizja jest środkiem masowej informacji wideo, zdolnym do przekazywania estetycznie przetworzonych wrażeń przebywania na odległość; nowy rodzaj sztuki, który zapewnia intymność, domowość percepcji, efekt obecności widza (efekt „chwilowego”), kronikarski i dokumentalny charakter informacji artystycznej. Borev Y. Estetyka [Zasoby elektroniczne]: podręcznik // Biblioteka Gumera - nauki humanistyczne. URL: http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Borev/_14.php Przy całej faktyczności i chroniczności telewizji, jej produkt - programy telewizyjne - jest interpretacją sytuacji życiowych, historii i doświadczeń.

Było wiele prognoz dotyczących rozwoju telewizji. Jedna z prognoz lat 60., kiedy telewizja była zupełnie nowym zjawiskiem, brzmiała tak: „telewizja będąc „środkiem komunikacji masowej” przyczyni się do „umasowienia” i doprowadzi do wyrównania, depersonalizacji niemal wszystkich widzów”. Bourdieu P. W telewizji. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii Takie stwierdzenie brzmiało raczej lekceważąco dla widza, jego zdolność do opierania się była wyraźnie niedoceniana. Dlatego wielu socjologów, w tym francuski badacz Bourdieu, nie zgadzało się z tą teorią. Uważa, że tacy teoretycy nie docenili zdolności telewizji do zmieniania nie tylko widzów, przedstawicieli kultury, ale i samych dziennikarzy. Telewizja wpływa na wytwarzanie wytworów kultury, zarówno w dziedzinie sztuki, jak i nauki. Aby utrzymać swoje notowania, jest skierowany do większości, która postrzega programy telewizyjne jako sposób na spędzanie wolnego czasu. Współczesna telewizja stawia więc na funkcję rekreacyjną, a nie edukacyjną. Rosyjska telewizja jest często oskarżana o degradację - liczba programów rozrywkowych zamienia ją w terytorium, na którym nie ma miejsca na głębokie myśli i wzniosłe uczucia. Jeśli programy telewizyjne są niskiej jakości i tego samego typu, to wraz z ich „masową konsumpcją” w świadomości społecznej kształtują się wzorce i klisze, które z kolei prowadzą do standaryzacji myślenia ludzi. Projekty popularnonaukowe z reguły nadawane są dobrze po północy i często nie pozostają na długo w kanałach telewizyjnych. Najbardziej ocenianymi programami od kilku lat, oprócz nowości, są programy rozrywkowe. Jednak czasy „powszechnej zabawy w telewizję o niskiej jakości” stopniowo odchodzą w przeszłość, zmienia się oblicze rosyjskiej telewizji - programy rozrywkowe mają teraz nie tylko bawić, ale także dostarczać informacji, przechodząc do kategorii edukacyjnej te.

Telewizja rozrywkowa, podobnie jak telewizja informacyjna i analityczna, jest najważniejszym czynnikiem orientacji społecznej, który kształtuje model zachowań widza w społeczeństwie i jego zasady etyczne. Jego rozwój rozpoczął się w latach 1957 - 1970. Wraz z nadejściem kontroli partii (1970) zahamowany został rozwój telewizyjnej telewizji rozrywkowej, co przyczyniło się do spadku jakości. Kolejne pięć lat było okresem przejściowym, gdy masowe nadawanie reklam rozrywkowych zaczęło nabierać rozpędu.

Badacz P. Bourdieu daje wyobrażenie o celu telewizji: „Celem telewizji jest informowanie ludzi; albo przez pokazanie tego, co trzeba pokazać, ale nie pokazywanie, ale przez to, że pokazane fakty tracą wszelki sens; lub pokazywanie wydarzeń w taki sposób, aby nabrały znaczenia, które nie odpowiada rzeczywistości. Bourdieu P. W telewizji. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii

Sekretem popularnego programu telewizyjnego jest dobór materiału sensacyjnego i widowiskowego, zwłaszcza jeśli jest to program rozrywkowy. Ale w pogoni za oglądalnością program telewizyjny ma tendencję do odchodzenia od prawdy: „przedstawia to lub tamto wydarzenie i wyolbrzymia jego znaczenie, powagę, dramaturgię, tragizm” Bourdieu P. O telewizji. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii.

Programy z gatunku „infotainment” pojawiają się na rosyjskich ekranach od 1990 roku. Być może najbardziej uderzającym transferem tamtych lat jest projekt Leonida Parfyonova „The Other Day”. Ponadto w rosyjskiej telewizji istnieje wiele reality show, z których pierwszy pojawił się w 2001 roku - program „Za szkłem” (TV-6).

Spektakl w formacie „infotainment” (informacje rozrywkowe) mocno wszedł do sieci rosyjskiej telewizji. W ciągu ostatnich pięciu lat w telewizji krajowej pojawiło się wiele takich programów, na przykład „Collection of Nonsense” z Maximem Kononenko (NTV, 2009), „Chcę wierzyć” z Borisem Korchevnikov (STS, 2009-2010) i inni. Znany popularnonaukowy program Pavla Lobkova „Geny przeciwko nam” (NTV) stał się jednym z najbardziej udanych projektów 2009 roku. Dlatego obecnie widzowie wykazują duże zainteresowanie informacją.

Program w formacie rozrywkowym jest w stanie zaspokoić przynajmniej jedną z wymienionych potrzeb widza: rozładować napięcie, dać pozytywne emocje, pomóc zrozumieć to, co zobaczył na poziomie emocjonalnym, doprowadzić do stanu eskapizmu (unikania rzeczywistości).

Nie da się jednak jednoznacznie zdefiniować tak niejednoznacznego terminu, jak „rozrywka”, odnoszącego się tylko do jednej z powyższych cech. W przeciwnym razie nie będzie można ich sklasyfikować. Zwróćmy się zatem do klasyfikacji gatunkowej podanej przez badacza Akinfiewa, według której program rozrywkowy w telewizji to program łączący w sobie oznaki podniecenia, humoru, gry, przeznaczony do emocjonalnej reakcji odbiorców związanej z czerpaniem przyjemności, przyjemność, komfort emocjonalny i relaks. Akinfiev S. N. Telewizja rozrywkowa ... S. 110. Programy rozrywkowe, zgodnie z klasyfikacją S. N. Akinfieva, dzielą się na reality show, talk show, kroniki, quizy i programy.

Według badacza Akinfiewa główną cechą reality show jest obserwacja życia bohaterów programu w czasie rzeczywistym, odwoływanie się do rzeczywistości we wszystkich jej przejawach. Akinfiev S. N. Telewizja rozrywkowa ... s. 111. Pomimo tego, że wszystkie reality show mają wspólną zasadę, można je podzielić w zależności od tematu programu - to ona prowadzi i rozwija akcję w programie. Według Akinfiewa programy w formacie reality show wykorzystują przede wszystkim ludzkie instynkty i emocje, są to programy zbudowane na zasadzie „związki – konkurencja – wygnanie”. Tam. S. 112. Do takich programów należą: „Za szkłem” (TV-6), „Dom-2” (TNT), „Ostatni bohater” (Channel One). Celem projektu jest nie tyle zwycięstwo uczestnika, ile przetestowanie umiejętności uczestnika, umiejętności „przetrwania”, jego relacji z innymi postaciami. Akinfiew nawiązuje do formatu programów typu reality show, w których nacisk kładziony jest na samorozwój uczestnika spektaklu, jego ukształtowanie się na wybranej ścieżce. Przykładami są takie projekty jak „Star Factory”, „Voice” (Channel One), „Hunger” (TNT), „Candidate” (TNT). Na pierwszy rzut oka zewnętrzne atrybuty programów są podobne do pierwszej grupy. Ale nadal jest różnica: w projektach drugiej grupy przegrana i zwycięstwo uczestnika zależy od jego umiejętności, a nie od relacji z zespołem. Chociaż towarzyski styl jest zasadniczym składnikiem sukcesu bohatera, ta cecha schodzi na dalszy plan.

Akinfiew dzieli talk show na trzy kategorie w zależności od odbiorców, dla których są przeznaczone: rodzinne, kobiece i wysoce wyspecjalizowane. Rok 1996 stał się ważny dla rozwoju talk-show, kiedy ukazał się program „About This” (NTV), program Valery Komissarov „My Family”. "Ja" - talk show Julii Menshovej, stał się jednym z najciekawszych projektów NTV (1998). Znaczenie programu gatunku talk show nie polega na bezstronności w odbiciu otaczającego świata, nie w pesymistycznych prognozach czy rozczarowującym stwierdzeniu faktów. Celem jest pokazanie widzowi, który zmaga się z problemem, którego dotyczy przedstawienie, że nie jest w swoich problemach osamotniony. Wartość tego gatunku polega na jego zdolności do skupiania odmiennych grup społecznych, wskazywania na podobieństwa pozycji życiowych odbiorców, ustalania dla niego akceptowalnych zasad moralnych oraz przyczyniania się do poszukiwania uniwersalnego rozwiązania problemu objęte. Wszyscy uczestnicy talk show – od widzów po ekspertów – próbują zasymulować sytuację wspólną dla każdego indywidualnego przypadku, rzutując ją nie tylko na konkretnego uczestnika siedzącego przed nami, ale także na każdego widza, który jest bezpośrednio związany z tym problemem. Akinfiew S.N. Telewizja rozrywkowa… S. 114. Z kolei talk show można również sklasyfikować według grupy docelowej:

- Rozmowy dla kobiet. Taki program porusza kwestie ważne dla kobiecej publiczności: trendy w modzie, wskazówki dotyczące samoopieki, życie osobiste celebrytów. Są postrzegane przez pryzmat kobiecego postrzegania świata, bohaterami opowieści i prowadzącymi programu są kobiety: Bez kompleksów ”(Channel One),„ Ja sam ”(NTV),„ Lolita. Czego chce kobieta” („Rosja”).

- talk-show „Rodzinne”. Takie programy są zorientowane na rodzinę, omawiają problemy, z którymi boryka się każdy członek rodziny, niezależnie od płci: „Zasada domina” (NTV), „Moja rodzina” (Rosja), „Naucz mnie żyć” (TVZ) „Niech powiedz „(kanał pierwszy).

Wysoce specjalistyczne talk-show, podzielone są według konkretnych zainteresowań widza (np. programy muzyczne, kulinarne, medyczne): „Grupa analityczna” (Muztv), „Żyj zdrowo” („Kanał pierwszy”), „12 złych Widzowie” (MTV ), „Smak” (Kanał I), „Zapytaj kucharza” (Dom). Niektórzy badacze proponują także klasyfikację talk show na gruncie etycznym: treści moralnej i etycznej programu, skierowanego do wąskiego grona odbiorców, oraz designu w tym kontekście pracowni (tatarski „Ochrashular”).

Rozmowy o konflikcie. Główny aspekt takich programów telewizyjnych: skandale, nieporozumienia, potyczki uczestników. Z reguły celem programu jest omówienie problemu, a nie znalezienie jego rozwiązania: „Big Wash” (Channel One), „Windows” (TNT).

Talk show - porady. Tego rodzaju widowisko daje widzowi rady, które pomogą mu rozwiązać problem. Gospodarze starają się unikać konfliktów między uczestnikami podczas programu. Należą do nich „Zasada domina” kanału NTV i produkt pierwszego kanału „Pięć wieczorów”.

Mówiąc o gatunku kroniki, przytoczymy słowa S.N. Akinfieva: „Kroniki to programy, w których nacisk kładzie się nie tyle na rzeczywistość tego, co się dzieje, co na rozrywkowy komponent programów” Akinfiev S.N. Telewizja rozrywkowa… S. 117.. Bohater nie musi rozwijać relacji z innymi uczestnikami, ale udowodnić swoje prawo do absolutnego przywództwa w wybranej dziedzinie (z cyklu „nowy zawód”). W takim programie może wziąć udział nie jedna osoba, ale cały zespół: „Przechwytywanie” (NTV) „Najsilniejszy człowiek”, „Bitwa o psychikę” (TNT), programy Channel One: „Król Pierścienia”, „Gwiazdy” na lodzie”, „ Cyrk z gwiazdami. Czwarta grupa, zidentyfikowana przez Akinfiewa: „To są reality show – kroniki, w których kamera po prostu rejestruje to, co dzieje się w zależności od intencji autora” (kroniki z życia sławnej osoby). Tam. s. 119. Uczestnicy programu nie konkurują ze sobą, nacisk kładziony jest na głównego bohatera (niekiedy pełniącego rolę gospodarza), on określa granice czasowe i terytorialne. To jest „Blondynka w czekoladzie” z Ksenią Sobczak (Muz-TV) „Full Fashion” (Muz-TV, teraz „Yu”), „Sprawdzona na sobie” („Ren”). Szczególną niszę zajmują programy tego gatunku, które zawierają elementy ukrytego strzelania lub domowego wideo: „Żart” (Channel One), „Naked and Funny” (Ren-TV), „Self-director” („Rosja”). Zazwyczaj inicjatorem jest gospodarz lub gość, który chce zrobić kawał swoim znajomym.

Kolejnym gatunkiem zidentyfikowanym przez Akinfiewa są quizy. Od 1989 roku stały się integralną częścią rosyjskiej sieci nadawczej. Ich dalszą masową produkcję ułatwiło pojawienie się pierwszych rosyjskich quizów: „Brain-ring” i „Lucky case”. Centralną postacią w programach tego gatunku jest zawsze prezenter, dlatego quizy można podzielić na dwie grupy „w zależności od tego, kto jest antagonistą prezentera podczas gry: jeden gracz lub drużyna”. Tam. Str. 120. Quizy, w których za każdym razem prezenter konfrontuje się z nowymi, nieznanymi graczami: „Sto jeden” (ROSJA), projekty Channel One: „Kto chce zostać milionerem”, „Pole cudów” i „ Zgadnij melodię”. Przegrywający uczestnik lub drużyna nie bierze już udziału w grach tych transferów. Programy, w których gospodarz prowadzi grę z określoną liczbą stałych uczestników. Takie mecze są zazwyczaj cykliczne, więc przegrany może spróbować swoich sił w kolejnym sezonie projektu. W niektórych przypadkach gracze są umieszczani w zespołach, jak w „Co? Gdzie? Kiedy? ”, Albo walczą o siebie, jak we „Własnej grze” (kanały telewizyjne First i NTV).

Gry telewizyjne są popularne z wielu powodów: dostępność dla wszystkich („narodowość”, projekt telewizyjny), zdolność widza do obiektywnej oceny własnej wiedzy, chęć samodoskonalenia, chęć wygrywania. Sam fenomen gry można również nazwać jednym z powodów: efekt zaskoczenia i sportowe emocje przyciągają publiczność. Jak zauważa w swoim raporcie Federalna Agencja Prasy i Komunikacji Masowej: „pomimo procesu fragmentacji i pogłębiania się różnic w preferencjach telewizyjnych różnych grup odbiorców społecznych, gusta i preferencje telewizji masowej są dość stabilne i niezmienne” (zob. Rysunki 1 i 2). Telewizja w Rosji: stan, trendy i perspektywy rozwoju [Zasoby elektroniczne]: raport branżowy / wyd. wyd. E.L. Vartanova.- M., 2014 // Federalna Agencja ds. Prasy i Komunikacji Masowej. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

Obraz 1.

Zdjęcie 2

Podobnie jak w poprzednich latach dominującymi gatunkami pozostają seriale telewizyjne, programy muzyczne i rozrywkowe oraz filmy fabularne. Programy rozrywkowe przeważają nad projektami informacyjnymi i edukacyjnymi. Istnieje tendencja, że dzięki infotainment stanowią dużą część siatki nadawczej na największych kanałach telewizyjnych na antenie.

Tak więc, według Międzynarodowego Centrum Analitycznego Wideo, które badało strukturę gatunkową dziewięciu głównych kanałów telewizyjnych (Channel One, Russia 1, NTV, STS, REN TV, TNT, Domashny, Perec, TV3), główne bloki gatunkowe w siatce programowej w 2013 roku znalazły się rozrywka (21%), filmy fabularne (21%) i seriale (20%). (Patrz zdjęcie 3). Telewizja w Rosji: stan, trendy i perspektywy rozwoju. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

Zdjęcie 3

Badacze zauważają, że „klaster rozrywkowy” informacji (7%), edukacyjne i edukacyjne (6%), programy społeczno-polityczne (3%) i filmy dokumentalne (3%) mają duże zaległości. Telewizja w Rosji: stan, trendy i perspektywy rozwoju. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

Istnieje opinia, że programy z gatunku show są pośrednio związane z dziennikarstwem. Aby obalić ten stereotyp, wystarczy odwołać się do definicji V.L. Zwick, który wyjaśnia, że dziennikarstwo jest nie tylko „środkiem wyrażania i kształtowania opinii publicznej, narzędziem komunikacji zapośredniczonej (środki komunikacji)”, ale także „w niektórych przypadkach – sposobem estetycznego rozumienia rzeczywistości”. Zvik VL Wprowadzenie do dziennikarstwa. M., 2000. S. 65. Akinfiew dzieli spektakl na „koncerty” i „humor”. Pierwsze z nich to transmisje na żywo z dużych imprez i festiwali, rocznice celebrytów i po prostu zestaw numerów pop i spektakli scenicznych. („Spotkania Bożonarodzeniowe” (Rosja) „Sobotni wieczór” (Rosja)). Druga grupa to takie humorystyczne programy jak Full House (Rosja), KVN (Channel One), Crooked Mirror (Channel One). Podstawą tych programów są występy komików, grających miniatury własnej kompozycji. Do programów humorystycznych należą również pokazy skeczowe (skecze komediowe trwające 2-5 minut, grane przez grupę aktorów). Gatunek ten pojawił się w rosyjskiej telewizji w latach 90.: „Oba-na” (ORT), „Maski-show”, „Gorodok” („Rosja”), „Uwaga, nowoczesna” (STS) „Gentleman show” ( RTR), "OSP-Studio" (TV-6) "Uwaga, nowoczesna" (STS). We współczesnej rzeczywistości ten gatunek obejmuje takie projekty jak: „Dear Program” (Ren-TV), „Pun” (DTV), „Six Frames” (STS), „Nasza Rosja” (TNT). Popularność stand-upów nabiera tempa: Comedy club, Comedy Women, Stand Up. Znaczenie tych projektów polega na zdolności aktorów i prezenterów do swobodnego komunikowania się z publicznością, wyśmiewania się z niej i omawiania modnych tematów.

V.L. Zvik wyróżnia następujące funkcje programu: bezpośrednia-organizacyjna (dystrybucja w życiu codziennym), kulturalna i edukacyjna: „Z reguły jednak programy rozrywkowe są klasyczną wersją programu rozrywkowego”. 10 Zvik VL Wprowadzenie do dziennikarstwa. Od 76.

Jeśli chodzi o programy do późnych godzin wieczornych, ten angielski neologizm odnosi się do talk show z elementami humoru, który bawi widzów późno w nocy. Jej klasyczny format zakłada obecność prezentera, którego monologi, czasem nieprzewidywalne, kręcone w zbliżeniu, są rozrzedzone występami na stojąco (scena przed żywą publicznością, pomyślana na określony temat). Do studia zapraszani są znani goście, z którymi gospodarz swobodnie rozmawia. Rozmowa może odbywać się zarówno z jednym gościem, jak iz kilkoma naraz. Akompaniament muzyczny na żywo to obowiązkowy element wieczornego show. Z reguły jest to orkiestra instrumentalna, której zadaniem jest reagowanie na uwagi prowadzącego i wykonywanie uderzeń dźwiękowych wyznaczających bloki tematyczne programu. Program dopełnia występ na żywo znanego artysty lub popularnej grupy muzycznej.

Z reguły późne audycje ukazują się pięć razy w tygodniu i są nadawane w postaci nagrań, z trzydziestominutowym czasem trwania. Raz w tygodniu (sobota/niedziela) mogą też pojawiać się wieczorne pokazy. Taki był na przykład humorystyczny parodiujący program Yesterday Live, który był emitowany na Channel One w latach 2010-2013. Angielski tytuł programu tłumaczy się jako „Yesterday Live”. Program parodiował inne programy telewizyjne, a także filmy, produkcje teatralne, reklamy, wydarzenia sportowe i polityczne. Twórcy programu skupili się na popularnym amerykańskim show Saturday Night Live. Program znany był z humorystycznych haseł: „Zostań z nami, jesteśmy naprawdę na haju!”, „Zostań z nami, bo inaczej telewizor eksploduje”. Yesterday Live można nazwać programem czysto rozrywkowym, który nie przenosi dużego obciążenia semantycznego. W tym samym formacie pojawia się autorski „Evening Urgant”, którego pierwszy numer wyemitowano 16 kwietnia 2012 roku. Program ukazuje się co tydzień od poniedziałku do piątku.

Pierwszy wieczorny program nosi nazwę The Ed Sullivan Show w CBS (USA), który trwał od 1948 do 1971 roku. Jego styl (mowa i zachowanie w kadrze) stał się wzorem dla wszystkich jego naśladowców. Oryginalność Sullivana opierała się na nadmiarze urody i mobilności, tak dziwnie połączonych z przebraniem zwykłego spikera, co odróżniało go od ówczesnych prezenterów. Współautorami programu byli aktorzy spektaklu teatralno-rozmaitościowego oraz gotowi do występu na żywo muzycy. Tak więc w tym programie, niedługo po Elvisie Presleyu, mało znani wówczas Beatlesi (1964) wystąpili w USA. Znany amerykański gospodarz kanału NBC Johnny Carson pracował w gatunku nocnych programów – jego programy były emitowane od 30 lat, słynny scenarzysta i komik Jay Lenno, który był gospodarzem The Tonight Show.

The Tonight Show z Davidem Lettermanem został wydany w 1992 roku przez CBS i do dziś jest bardzo popularny wśród Amerykanów. Podczas gdy Letterman ironicznie bombarduje gościa podchwytliwymi pytaniami o jego życie osobiste i pracę, niektóre gwiazdy odpowiadają mu prowokując na antenie. Na przykład wspólne zdjęcie Lettermana i Ashtona Kutchera siedzących na kolanach showmana. Ashton skomentował to, pragnąc mieć to samo zdjęcie z Lettermanem, co jego żona, która została gościem programu na miesiąc przed swoim mężem. Wizyta celebryty na wieczornym show to ważne wydarzenie, zarówno dla fanów, jak i dziennikarzy. David Letterman gościł zarówno senatorów (John McCain), jak i prezydentów (Bill Clinton i Barack Obama). „The Tonight Show with David Letterman” to szansa dla polityków i gwiazd na podwyższenie notowań, ogłoszenie nowego projektu w przeddzień premiery. Nic dziwnego, że według tygodnika GuideTV projekt ten zajął siódme miejsce na liście największych amerykańskich programów w 2003 roku.

Dziś analogi amerykańskich wieczornych programów przechwytują transmisje telewizyjne w Europie, Rosji i na Ukrainie. Uderzającym przykładem programu tego gatunku w rosyjskiej telewizji jest Evening Urgant. Program będzie emitowany od kwietnia 2012 roku o godzinie 23:30 od poniedziałku do piątku. Jego główną różnicą w stosunku do amerykańskich projektów jest to, że „Evening Urgant” jest wydawany na płycie. Program otwiera film z prezenterem i gośćmi studia.

Według badaczy Igor Ugolnikow stał się pionierem gatunku wieczornych programów w rosyjskiej sieci nadawczej z programem Dobry wieczór. Program był emitowany na stacjach telewizyjnych RTR (1997-1998) i STS (2001-2002). Zanim projekt trafił na antenę, kanał RTR otrzymał bezpłatną roczną licencję ze Stanów Zjednoczonych. Zgodnie z tą samą zasadą na kanale STS (1996-1999) uruchomili program o podobnym formacie „Raz na wieczór”, projekt przeszedł na TNT w 1999 roku. Program prowadzili Dmitrij Nagijew i Siergiej Rost. W 2011 roku ukazał się program w formie wieczornego show Dobry wieczór z Maximem (Rosja 1), prowadzonego przez Maxima Galkina.

Większości nowoczesnych programów rozrywkowych w rosyjskiej telewizji, a zwłaszcza programów wieczornych, nie można nazwać bezsensownymi. Tak więc, N.A. Chrenow w swojej książce „Scena telewizyjna” zauważa, że „prawdopodobnie głównym powodem niedoceniania rozrywki jest postawa społeczno-psychologiczna, która ukształtowała się w tym okresie historii, kiedy rozrywka była tak naprawdę sferą, która nie rozwijała osobowości, ale ją wyobcowała z kultury”. Khrenov N. Rozrywkowe funkcje sceny telewizyjnej // Scena telewizyjna. M., 1981. Od 26.

Aby odpowiednio zareagować na rozrywkę, widz zmuszony jest przełamać psychologiczne stereotypy zbudowane na opinii publicznej i własnych wnioskach. Stąd protekcjonalny stosunek do informacji. Rozrywka to przede wszystkim emocjonalna ocena rzeczywistości. Telewizja rozrywkowa ma na celu rozładowanie napięcia u widza, przynosząc mu przyjemność. Jednocześnie projekty rozrywkowe niosą ze sobą istotny ładunek semantyczny. Tak więc, z pozorną frywolnością, programy humorystyczne odzwierciedlają modele zachowań społecznych we współczesnym społeczeństwie (zarówno akceptowalne, jak i niedopuszczalne).

„Prezentacja informacji w programach informacyjnych i analitycznych w telewizji podlega wielu konwencjom. Medium stawia sobie własne ograniczenia, do których zalicza się krótki czas trwania akcji, obowiązkowy charakter sekwencji wideo, kolaż, przejścia w stylu „a teraz… o czymś innym”, dramatyzacja itp.” - mówi badacz Kashkina. Kashkina M. G. Cechy regionalnego środowiska medialnego ... s. 5. Programy informacyjne zawierają również element rozrywkowy, który podoba się widzowi, lub przekaz, który za pomocą rozrywki, sensacji i prostego odwołania prezentera do widza, przyciąga uwagę „ich” odbiorców. Według M. G. Kashkiny: „Sama koncepcja „infotainment” oznacza wprowadzenie do programu jasności, która reprezentuje główne wydarzenia dnia lub tygodnia, skupienie się na rozrywce” Ibidem. Str. 5. Twórcy takich programów wyraźnie rozumieją, że osoba, która włączyła telewizor, musi być trzymana przy ekranie, nie pozwalając mu się nudzić. Badaczka zauważa, że w latach 90. produkcja wideo kultury popularnej była kojarzona z obowiązującą wówczas „estetyką wizualną MTV”, której język jest dziś uznawany za „postępowy”. „Jego cechami charakterystycznymi są nacisk na rozrywkę, piękno powierzchni fabuły, jej zwięzłość i dynamizm, „sztuczki” montażu, szybkie tempo i gwałtowna zmiana obrazu, nieciągłość i niespójność klatek wideotekstu . Do cech rzeczywistej retoryki spektaklu można zaliczyć także ironię i autoironię, zewnętrzną lekkość, zabawę z publicznością – uważa M.G. Kashkina. Kashkina M. G. Cechy regionalnego środowiska medialnego ... s. 6.

Wśród tych programów jest także „The Other Day”, który pojawił się na antenie w 2001 roku. Dla telewizji rosyjskiej niedzielny program informacyjny i analityczny Leonida Parfyonova wyróżniał się zupełnie nowym podejściem do informacji. W "Namednich" zrezygnowano z tradycyjnego przedstawiania informacji (polityka - ekonomia - tematyka społeczna - kultura - sport), przyjętej w dziennikarstwie krajowym. Twórcy programu pokryli agendę wszystkich sfer życia, czyli wiadomości „z góry” obok materiałów o outbacku, a historię z życia gwiazd Hollywood – z reportażem z hot spotu. Życie codzienne zostało przedstawione widzowi jako coś jasnego i fascynującego. W studiu zainstalowano kilka ekranów, na których emitowane są wideoklipy. Kadry telewizyjne zostały podzielone na autonomiczne komponenty, każdy z własnym blokiem tekstu wideo, jak w teledysku. Dla języka telewizyjnego z 2000 roku taka forma prezentacji materiału była oznaką aktualności, ówczesnej adekwatności. Był to jeden z pierwszych sposobów na stworzenie efektu rzeczywistości.

Ta fragmentacja przyciągnęła wzrok widza do ekranu. Zainstalowała również rodzaj filtra, który nie przepuszczał informacji przekraczających pewien poziom złożoności. Ale teoretycznie każdą informację można umieścić w programie „infotainment”.

Jako S.N. Ilchenko: „Pokazy, gry stają się kanałem medialnym dostarczania informacji konsumentowi. W ten sposób akt komunikacji zostaje urozmaicony z procesu wzajemnej wymiany zwrotnej na imitację podobieństwa przekazu wiadomości, opinii według bardzo szczególnych praw – praw spektaklu. Ilchenko S.N. Ewolucja systemu gatunkowego telewizji krajowej… s. 30. Z połączenia heterogenicznych elementów tekst medialny będzie się zmieniał nie zgodnie z realiami życia, ale z celami oddziaływania na potencjalną publiczność.

Ilchenko uważa, że rozwój telewizji rozrywkowej w „epoce ponowoczesnej” jest logiczny i zdeterminowany dynamiką procesów społeczno-gospodarczych i kulturowych, na które szybko zareagowały czołowe media, porównuje telewizję z „nieśmiałym gigantem” M. McLuhanem. McLuhan M. Telewizja. Nieśmiały olbrzym / przeł. z angielskiego. Grigoryva-Arkadyeva // Współczesne problemy osobowości. M., 2001. Nr 1. S. 140.

Według Ilczenki, wraz z reformą platformy technicznej, telewizja XXI wieku stała się najsilniejszym katalizatorem procesów społecznych. Silnie oddziałuje na masy, koryguje ich mentalność i wyobrażenia o otaczającym je świecie i rzeczywistości. Badacz uważa, że w dobie ponowoczesności i budowy społeczeństwa informacyjnego następuje aktywizacja procesów wizualizacji i reformowania przestrzeni informacyjnej (narodowej, globalnej). Środowisko monomedialne rozwija się w cyfrowe, multimedialne środowisko. A „telewizja i kultura ekranowa jako całość są uważane za „przedłużenie osoby”, stając się jednocześnie skutecznym narzędziem socjalizacji mas, globalizacji społeczno-kulturowej”. Ilchenko S.N. Ewolucja systemu gatunkowego telewizji domowej... s. 30. Dziś telewizja rozrywkowa staje się coraz bardziej popularna. Ten rodzaj komunikacji modyfikuje i ukierunkowuje emocjonalną i sensoryczną percepcję obrazów na ekranie. Wzrasta funkcja rekreacyjna telewizji, co wpływa na zmianę społecznego rozwoju widowni i treści telewizyjnych.

Według badacza S.N. Ilchenko, rosyjska telewizja rozrywkowa przeszła długą drogę w swoim rozwoju, udowadniając, że widzowie potrzebują rozrywkowych programów telewizyjnych. Jest niezaprzeczalny i wiąże się z wymaganiami społecznymi oraz stanem emocjonalnym i psychologicznym masowego odbiorcy. Tam. Str. 32. Nierozwiązany pozostaje jednak problem wyboru kategorii semantycznych fabuły programów rozrywkowych z punktu widzenia przyszłego rozwoju telewizji rozrywkowej.

Tak więc charakterystyka typologiczna telewizji rozrywkowej w Rosji była ostatnio przedmiotem ścisłych badań. Głównymi kryteriami typologii jest charakter odbiorców, ustawienie docelowe i formy gatunkowe, które pozwalają nam wyróżnić różne typy programów telewizyjnych. Coraz wyraźniej ujawnia się grający charakter telewizji nie tylko jako jednego z najbardziej masowych środków przekazu, ale także jako sposób interpretacji rzeczywistości, który spełnia określone potrzeby społeczno-psychologiczne widza. Dlatego w hierarchii współczesnych mediów telewizja organicznie wpisuje się w istniejący system komunikacji masowej i zajmuje wiodącą pozycję. Na tym tle przekształca się dotychczasowy system gatunkowy, kształtują się nowe modele gatunkowe, rozszerzają się funkcje telewizji i dziennikarstwa telewizyjnego.

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy korzystający z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Podobne dokumenty

Badanie teoretycznych aspektów typologii programów telewizyjnych. Charakterystyka specyfiki telewizji. Badanie klasyfikacji produktu telewizyjnego według orientacji funkcjonalnej, gatunków telewizyjnych według specyfiki dźwięku.

streszczenie, dodane 01.03.2015

Analiza działalności kanałów telewizyjnych w Rostowie nad Donem i na przykładzie grupy medialnej „Region Południowy” określenie metod wykorzystania technologii PR w celu zwiększenia własnej konkurencyjności na rynku mediów oraz poszukiwania partnerów i inwestorów.

praca dyplomowa, dodana 16.03.2014

Charakterystyka zasobów internetowych ogólnorosyjskich federalnych kanałów telewizyjnych, ich typologia. Cechy tworzenia listy wskaźników klasyfikacji i analizy federalnych kanałów telewizyjnych pod kątem ich konwergencji usług dla odbiorców.

streszczenie, dodane 20.12.2011

Główne trendy w rozwoju telewizji w Kazachstanie od początku jej istnienia. Nowoczesne programy telewizyjne kanału telewizyjnego „Kazachstan”. Czas nowych formatów, specjalizacja kanałów. Analiza programów telewizyjnych i nowych formatów narodowego kanału telewizyjnego „Kazachstan”.

praca dyplomowa, dodana 01.04.2015

Telewizja jako środek kształtowania świadomości społecznej. Cechy nowoczesnych programów telewizji informacyjnej. Przegląd analityczny programów edukacyjnych wiodących rosyjskich kanałów telewizyjnych. Studium polityki nadawania kanałów telewizyjnych „Channel One” i „NTV”.

praca semestralna, dodana 07.04.2014

Historia krajowej telewizji muzycznej. Główne nurty i wzorce rozwoju krajowej telewizji muzycznej, jej specyfika i klasyfikacja gatunkowa. Praktyczna analiza specyfiki gatunkowej kanałów MUZ-TV i MTV Rosja.

praca dyplomowa, dodana 27.06.2014

Pojęcie i struktura oglądania telewizji. Główne wskaźniki stosowane do pomiaru oglądalności telewizji. Sposoby budowania publiczności. Badanie widowni telewizyjnej na przykładzie miasta Nowosybirsk, wskaźnik popularności kanałów telewizyjnych.

praca semestralna, dodana 10.07.2010

Specyfika telewizji jako środka masowego przekazu. Integracyjny charakter telewizji. Polityczny dyskurs w środkach masowego przekazu: obszar funkcjonowania. Metody analizy dyskursu przekazów telewizyjnych. Paleta gatunkowa i oryginalność dyskursu politycznego.

praca magisterska, dodano 28.06.2013

Wstęp

Rozdział 1. Historia powstania i rozwoju telewizji rozrywkowej w naszym kraju

1.2 Telewizja rozrywkowa po rozpadzie Związku Radzieckiego i powstaniu Federacji Rosyjskiej

Rozdział 2. Aktualny stan nadawania rozrywki w rosyjskiej telewizji. System gatunkowy i trendy rozwojowe

2.1. Aktualny stan nadawania rozrywki w rosyjskiej telewizji.

2.2. Gatunkowy system rozrywki telewizyjnej

Rozdział 3

3.1 Komponent rozrywkowy masowych i niszowych kanałów telewizyjnych

3.2 Analiza porównawcza Channel One i Peretz TV

Wniosek

Lista wykorzystanych źródeł

ROZDZIAŁ 1. Historia powstania i rozwoju telewizji rozrywkowej w naszym kraju.

1.1. Telewizja rozrywkowa w sowieckim okresie historii Rosji

„Rozrywka telewizyjna to złożony proces, którego wartość społeczna, przy bardziej szczegółowym zbadaniu, jest niezaprzeczalna”. Programy rozrywkowe są dziś integralną częścią sieci nadawczej niemal każdego kanału telewizyjnego, a ich brak jest przyczyną pojawienia się pewnej próżni informacyjnej dla widzów.

Główną cechą programów rozrywkowych jest ich koncentracja na pewnej liczbie określonych funkcji, których spełnienie warunkuje przypisanie programów rozrywkowych do odrębnej grupy. Badacz fenomenu telewizji rozrywkowej S.N. Akinfiew w swoich publikacjach zwraca uwagę na potrzeby odbiorców, jeśli są one zaspokojone, program można nazwać rozrywkowym:

1. „Uzyskiwanie przyjemności, pozytywne emocje;

2. odprężenie (odpoczynek i relaks), redukcja lęku;

3. ucieczka od rzeczywistości (eskapizm);

5. emocjonalne rozumienie komiksu (humoru)”.

Dla poprawnego teoretycznego uzasadnienia rozrywki programu telewizyjnego konieczne jest rozpatrywanie tych elementów tylko w sposób kompleksowy, z uwzględnieniem ich wymienności i komplementarności.

A zatem programy rozrywkowe to programy telewizyjne będące jedną z form spędzania wolnego czasu, wypoczynku, pozwalającą widzowi na relaks bez specjalnego przygotowania, łagodzenie stresu emocjonalnego poprzez czerpanie przyjemności, przyjemności, komfortu i relaksu; charakteryzują się połączeniem ekscytacji, humoru i pewnej dozy eskapizmu; często ich sukces wiąże się z zabawnym i dramatycznym elementem.

Programy rozrywkowe w telewizji powstały w Stanach Zjednoczonych w latach 50. i 60. XX wieku. Mniej więcej w tym samym czasie rozpoczął się proces tworzenia sektora rozrywki w telewizji krajowej. Jednak ich ścieżki rozwoju były zupełnie inne. Na Zachodzie rozwój telewizji rozrywkowej był szybki – osiągnął swój szczyt już w połowie lat 90., do tego czasu w naszym kraju ten sam sektor telewizyjny dopiero zaczyna nabierać nowoczesnego wyglądu. Istnieje kilka przyczyn takiego stanu rzeczy:

1. Istnienie reżimu totalitarnego w ZSRR, co doprowadziło do istnienia ścisłej cenzury państwowej.

2. Syntetyczne pochodzenie, słaby rozwój kultury masowej w ZSRR, której rozwój w połowie ubiegłego wieku na Zachodzie w dużej mierze zdeterminował pojawienie się rozrywki telewizyjnej.

3. Nieprzygotowanie społeczeństwa i państwa do przyjmowania rozrywki w telewizji, związane ze stereotypowym myśleniem ludności. „Tak się złożyło, że przez wiele lat rozrywkowa funkcja sztuki była wyraźnie niedoceniana. Ponadto wierzono, że prawdziwa sztuka jest nie do pogodzenia z rozrywką.

Na przykład znany publicysta i badacz telewizyjny V.S. Sappak w swojej książce „Telewizja i my” z 1988 roku nie przywiązuje żadnego znaczenia społecznego i kulturowego do programów rozrywkowych, chociaż zauważa, że się nimi interesuje: „Mamy jednak w moskiewskich audycjach programy, które zawsze oglądam z największą uwagą. zainteresowanie . Po prostu, jak mówią, nie mogę się oderwać. Może nawet wstyd się to przyznać, bo programy wydają się być, a także niezbyt poważne: albo edukacja ogólna, albo rozrywkowe - jednym słowem quizy.

Przyczyną takiego stosunku do rozrywki jako takiej może być „postawa społeczno-psychologiczna, która ukształtowała się w tym okresie historii, kiedy rozrywka była tak naprawdę sferą, która nie rozwijała osobowości, ale oddalała ją od kultury”. Społeczeństwo musiało pokonywać bariery psychologiczne, które nie pozwalały na adekwatne postrzeganie rozrywki i rodziły nieprawidłowe stereotypy. Rozrywka była postrzegana jako coś pustego, pozbawionego treści semantycznych i estetycznych.

Jednak w 1957 roku w telewizji radzieckiej pojawił się pierwszy program, który pod wieloma względami mieścił się w definicji „programu rozrywkowego”. „Wieczór wesołych pytań” został stworzony przez dziennikarza Siergieja Muratowa na wzór czechosłowackiego programu „Zgadnij, zgadnij, Fortuneteller”, jego producentem była „Edycja Festiwalowa Telewizji Centralnej”. „Wieczór Wesołych Pytań” przestał istnieć w trzecim numerze zgodnie z Dekretem Zamkniętym KC KPZR po tym, jak setki widzów w zimowych ubraniach (jako warunek konkursu), którzy przyszli po obiecaną nagrodę, pękło do studia telewizyjnego - tego nie pokazano na antenie. Program, ze względu na swój niestandardowy format dla telewizji radzieckiej, cieszył się dużą popularnością i zdeterminował pojawienie się innych programów rozrywkowych, stając się tym samym punktem wyjścia dla telewizji rozrywkowej w naszym kraju.

W pracy tej periodyzacja zaproponowana przez S.N. Akinfiew, który w historii krajowej telewizji rozrywkowej wyróżnił trzy etapy:

1) 1957 - 1970 – geneza i powstawanie telewizji rozrywkowej;

2) 1970 - pierwsza połowa lat 80. - czas ścisłej kontroli partyjnej w telewizji, która wstrzymała jakościowy rozwój nadawania telewizyjnego rozrywki;

3) druga połowa lat 80. - okres przejściowy, początek powstania rosyjskiej telewizji rozrywkowej.

Pojawienie się w latach 50. XX wieku pierwszych programów rozrywkowych następuje na tle pewnych zmian w telewizji. Jej rozwój w naszym kraju zaczyna następować nie tylko intensywnie, ale i szeroko. Telewizja stopniowo opanowuje własne środki wyrazu. Jak historyk I.G. Katsev, to właśnie wybór tego okresu wyznacza zerwanie „z dotychczasową, ilościową metodologią oceny ewolucji telewizji i przenosi uwagę na jej twórcze i artystyczne podstawy”.

Pierwszy etap to przede wszystkim pojawienie się tak znaczącego fenomenu telewizyjnego, a później społeczno-kulturalnego, jakim jest Klub Wesołych i Zaradnych. KVN, wydany po raz pierwszy 8 listopada 1961 roku, był młodzieżową grą telewizyjną, „reprezentującą jedną z dialogicznych form spersonalizowanego przekazu”, opartą na improwizacji uczestników.

KVN zawierał główne cechy programu rozrywkowego:

1) postaw na pasję, humor i relaks;

2) znacząca rola charyzmatycznego gospodarza (po odejściu z programu pierwszego gospodarza Alberta Axelroda stałym gospodarzem tej gry został Aleksander Maslakow);

3) elementy aktorskie i dramatyczne („KVN to rozrywkowy teatr młodzieżowy. Do tego gatunku potrzebne są dwie rzeczy: amfiteatr z widownią i podest sceniczny, na którym rozgrywa się spektakl”).

Nie można jednak uznać KVN za program, który pełni jedynie funkcję rekreacyjną. Warto zwrócić uwagę na jego orientację społeczną, charakterystyczną dla wielu krajowych programów rozrywkowych. „W istocie KVN był starannie zakamuflowanym politycznym talk-show. Przez pierwsze lata był transmitowany na żywo i czasami, w formie żartu, pozwalał na szczerą krytykę istniejącego porządku. KVN przez wiele lat było niemal ujściem dla inteligentnej młodzieży.

Uczestnicy programu pozwolili sobie na ironię na temat sowieckiej rzeczywistości i ideologii, bo to właśnie takie żarty budziły największe zainteresowanie widzów, co wywołało negatywny stosunek do KVN szefa Telewizji Centralnej Siergieja Łapina. Spowodowało to anulowanie transmisji programu na żywo. Pojawienie się nagrania wideo pozwoliło przywódcom „frontu ideologicznego” wyciąć z wszelkich programów telewizyjnych, w tym KVN, momenty, które były dla nich niepożądane. Popularność KVN zaczęła gwałtownie spadać, a w 1973 roku program przestał istnieć z powodu „podejrzanego” humoru. Losy tego programu ilustrowały stan rzeczy w kraju. „Działalność telewizji była bezpośrednio uzależniona zarówno od sytuacji politycznej, jak i gospodarczej w kraju”, co wpłynęło na dalszy rozwój rozrywkowych programów telewizyjnych.

Wyjątkowość „Klubu pogodnych i zaradnych” polegała na tym, że „program rozrywkowy, zawierający elementy poznania, przesiąknięty nurtem aktualnych problemów, stał się awanturnikiem, wydobył na światło dzienne prawdziwe funkcje sztuki telewizyjnej jako lirycznej- sztuka publicystyczna, która kształtuje i odzwierciedla opinię publiczną” . Ponadto „możliwości ujawnienia na ekranie telewizora osobowości zawartej w akcjach improwizacyjnych zidentyfikowanych i opracowanych w programach KVN” zostały następnie wykorzystane w wielu innych programach rozrywkowych telewizji krajowej: „No dalej dziewczyny!”, „Witam, my szukają talentów”, „Zmierz siedem razy…”, „Mistrz - złote ręce” i inne.

Należy wyróżnić jeszcze jeden program z pierwszego okresu, który również należał do nowych form nadawania i miał orientację rozrywkową - „Niebieskie światło”, które po raz pierwszy wyemitowano 5 kwietnia 1962 r. jako „kawiarnia telewizyjna”. Nazwa zmieniała się jeszcze kilka razy: najpierw - "Do światła", potem - "Do niebieskiego światła", a dopiero potem otrzymała zwykłą nazwę. Program telewizyjny ukazywał się co tydzień, a jego treścią była komunikacja w ramie i różnego rodzaju numery koncertowe. „Kawiarnia telewizyjna” była warunkiem powstania takiego gatunku rozrywki, jak show.

Popularność programu telewizyjnego tłumaczy jego nowość dla widza, który zyskał możliwość „systematycznego komunikowania się z ludźmi znajdującymi się w warunkach jak najbardziej zbliżonych do środowiska, w którym znajdował się sam widz”. Koncepcja transferu-rozmowy przy stołach została wykorzystana niejednokrotnie w sowieckiej telewizji -

„Horyzonty i wertykalne”, „Literacki wtorek”, „Biblioteka ustna poety” – i zyskały uznanie publiczności.

Jeśli jednak element rozrywkowy był obok „poważnego” tematu, to również spowodowało potępienie. W artykule „Człowiek, który nie istnieje” (napisanym wspólnie z Georgy Fere), opublikowanym w gazecie „Kultura sowiecka” 16 stycznia 1965 roku, krytyk telewizyjny Siergiej Muratow pisze, że „poważne programy szybko opanowały proste formy popu”. prezentacja materiału: piosenka wprowadzająca, wesołe intro, ludzie z kreskówek i tak dalej. Potomstwo tych mieszanych małżeństw jest czasami ładne, ale potwornie do siebie podobne. Oczywiście te bliźniaki to ulubione programy „przeciętnego widza”.

Takie programy telewizyjne są krytykowane, ponieważ informacje i opinie stają się jedynie tłem dla widza, „zbyt rozsądne na łatwy program i zbyt błahe na naukową rozmowę. Dla kogoś, kto interesuje się wszystkim po trochu, co na poważnie nic nie znaczy.

Według Muratowa odwrotny proces jest również negatywny dla społeczeństwa, gdy „pewna porcja ciężkich informacji jest wprowadzana do programów rozrywkowych, co w niektórych przypadkach przeradza się w wręcz profanację wielkich idei”. „Czarna ramka ekranu telewizora zamieniła się w ramę żałobną po pomysłach pogrzebanych żywcem. Rozpoczęła się nieuchwytna dewaluacja wartości estetycznej programów” – stwierdza autor.

Ostatnia faza całkowitej kontroli i regulacji treści telewizyjnych rozpoczęła się na początku lat siedemdziesiątych, rozpoczynając drugi etap rozwoju krajowej telewizji rozrywkowej. „Media pogrążyły się w epoce„ ciszy publicznej ”, w której telewizja miała pełnić rolę harcownika”.

Telewizja została wykorzystana przez państwo do propagowania własnej ideologii i stała się prawdziwie „masowym” medium. Co więcej, ważnym kryterium jest tu nie tylko ilościowy wskaźnik oglądalności, ale także uznanie telewizji za „niezależną, potężną instytucję społeczną, której działalność poważnie wpływa na ideową i psychologiczną atmosferę w społeczeństwie”.

W warunkach cenzury podtekst społeczno-polityczny w telewizji został praktycznie zredukowany do zera. Potrzeba rozrywki, relaksu, podekscytowania wśród widzów pozostała silna - w tym okresie w telewizji pojawił się kolejny przełomowy program - „Co? Gdzie? Kiedy?”, którego autorem i gospodarzem był Władimir Woroszyłow. Nowatorskie idee Woroszyłowa zostały ucieleśnione w pierwszym programie reprezentującym gatunek gier intelektualnych.

Gra jako jedna z głównych form życia człowieka cieszy się dużym zainteresowaniem widza. „Prymat uniwersalnych ludzkich cech nad szczególnymi i swobodna improwizacja, wybór, posiadanie ich - to kolejna strukturalna fundamentalna cecha każdej gry. To także sprawia, że gra jest związana z samym życiem” – napisał sam Woroszyłow w swojej książce „Zjawisko gry”.

Ważną częścią programu rozrywkowego są również zabawy. Gamizację można zdefiniować jako „wprowadzanie zasad gry, elementów heurystycznych do pragmatycznych strategii życiowych, które pozwalają jednostkom poprzez autorefleksję dość skutecznie wykonywać podstawowe role społeczne, przystosować się do „społeczeństwa w działaniu”.

„Z jednej strony lekkość, improwizacja, z drugiej surowe zasady. To jest pierwsze prawo gry. Ale jest coś jeszcze, co przenika wszystkie odmiany, wszystkie kategorie zabawy. Jest jeszcze jedna jakość, jedna właściwość, bez której żadna gra nie jest grą. Ta właściwość to przyjemność, radość, satysfakcja z samego udziału w grze. Tym samym gra łączyła funkcje kulturalno-edukacyjne, integracyjne i rekreacyjne.

"Co? Gdzie? Kiedy?" stał się prawdziwym fenomenem nie tylko telewizji sowieckiej, ale całego okresu „przedpierestrojki” w historii ZSRR. Format wymyślony przez Woroszyłowa zyskał ogromną popularność i wprowadził nowe funkcje do gatunku quizów telewizyjnych. Cechą gry był element zespołowy, skupiający się nie tyle na erudycji zawodników, co na racjonalnym, logicznym myśleniu. „W rezultacie w trakcie pokazu uzyskaliśmy otwarty proces myślowy”.

Świetna była też rola lidera. „Nieobecność Woroszyłowa w kadrze to kolejny genialny pomysł dla telewizji. Bez pojawienia się w kadrze Woroszyłow pozostał gigantyczną osobowością, mistrzem, a nawet magiem, czarodziejem Szmaragdowego Miasta.

Wyjątkowość gry polegała również na tym, że była ona impulsem do powstania innych gier telewizyjnych. Transformacyjna młodzieżowa wersja „Co? Gdzie? Kiedy?" stał się „Brain Ring”, a projekty „Clever and Clever”, „Koło Historii” i inne „świadczą, że nie zawsze tylko bogate nagrody i możliwość łatwego ich zdobycia popychają ludzi do tej formy kreatywnej realizacji gier. "

Charakterystyczną cechą dwóch kultowych dla krajowej telewizji rozrywkowej – „Klub wesołych i zaradnych” oraz „Co? Gdzie? Kiedy?”, które pojawiały się w różnym czasie i w różnych warunkach, jest ich absolutną autentycznością, niepowtarzalnością.

W trudnych warunkach cenzury pojawiły się jednak programy rozrywkowe skierowane do młodych ludzi („Chodź, chłopcy”, „Chodź, dziewczęta” i z muzycznym nastawieniem („Morning Mail”) itp.

Pod koniec lat 80. nasz kraj wkroczył na drogę wielkich przemian społeczno-politycznych. „Pierestrojka to polityka kierownictwa KPZR i ZSRR, ogłoszona w drugiej połowie lat 80. i trwająca do sierpnia 1991 r.; jej obiektywną treścią była próba pogodzenia sowieckiej gospodarki, polityki, ideologii i kultury z uniwersalnymi ideałami i wartościami; była prowadzona niezwykle niekonsekwentnie i w wyniku sprzecznych wysiłków stworzyła przesłanki do rozpadu KPZR i rozpadu ZSRR. W tym czasie w telewizji zaczęły się poważne zmiany.

„Sformowany przez dziesięciolecia walki z dysydencjami i sprzeciwami, samowystarczalny system autorytarnej telewizji upadał”. Wiele podstaw telewizji sowieckiej zostało zachwianych, w tym koncepcja tzw. „przeciętnego widza”, która pozwalała państwu narzucać ludziom treści telewizyjne.

W nowych warunkach społeczno-gospodarczych producent produktu telewizyjnego, głównie rozrywkowego, musiał opierać się na gustach odbiorców. Postawę tę wzmacniał ścisły związek rozrywki z kulturą popularną – jej szybki rozwój na Zachodzie stał się możliwy dzięki temu, że w XX wieku ludzie mieli więcej wolnego czasu. Nastąpiła stopniowa integracja zachodniej kultury masowej.

Według znanego reżysera filmowego A. Konczałowskiego „w XX wieku nastąpiły radykalne zmiany w samej orientacji rozwoju kultury: z edukacji i edukacji stała się przede wszystkim rozrywką”.

W okresie pierestrojki możliwe stało się pojawienie się zupełnie nowych formatów telewizyjnych. W telewizji radzieckiej zaczęły pojawiać się programy, które były talk-show według gatunku (taka definicja nie była jeszcze stosowana) - programy telewizyjne z gośćmi w studiu, którzy mogli omówić proponowany problem. Należą do nich „Pierścień muzyczny” Maksimowej, „12 piętro” Sagalaeva, „Vzglyad”, w którym pracowało wielu znanych dziennikarzy – V. Listyev, A. Lyubimov, D. Zakharov i inni. Jednak dwa ostatnie programy miały zbyt dużą orientację społeczno-polityczną.

V. Egorov w swojej książce „Telewizja: Strony historii” pisze: „Wymyśliliśmy nowy gatunek, ale nie nadaliśmy mu nazwy, ale gatunek, jako pamięć o kulturze, zaczyna się od tego, że jest dany imię. Ta nazwa została podana, ale nie z nami: talk show, spektakl konwersacyjny. Talk-show pojawiły się we współczesnej telewizji w niesamowitych ilościach – politycznych, rodzinnych, kobiecych, rozrywkowych, erotycznych, muzycznych, młodzieżowych, edukacyjnych itp. Każdy szanujący się prezenter telewizyjny uważa za swój obowiązek mieć własny talk show. Można je zrozumieć. Przy względnej taniości produkcji ten gatunek jest niezwykle skuteczny. Nic dziwnego, bo opiera się na fundamentalnych fundamentach teatru, a teatr to samo życie. Szekspir słusznie powiedział: „Cały świat jest teatrem”.

Gatunek talk show był nowością w naszej telewizji. „Dopóki jego granice nie były określone (a nawet sam termin), obecne było w nim napięcie społeczne i duchowe, dokonywały się poważne odkrycia, nie tylko twórcze, ale i społeczne”. Stopniowo talk-show coraz bardziej skłaniały się ku rozrywce.

„Telewizja krajowa w krótkim czasie przeszła gigantyczną drogę transformacji: wyrwała się spod nakazów doktryny bolszewickiej, kładąc jednocześnie kres tak haniebnemu zjawisku, jak państwowa cenzura polityczna; przestał być monopolem partyjno-państwowym, przetestowawszy prawie wszystkie formy własności (spółka akcyjna, prywatna itp.); nastąpił podział spółek telewizyjnych na producentów programów (firmy producenckie) i nadawców (wystąpili nawet pośrednicy między pierwszym a drugim - dystrybutorzy); w efekcie powstał rynek programów – konkurencja w tym obszarze powinna przyczynić się do nasycenia rynku zainteresowań widzów.

Tak więc w okresie sowieckim telewizja rozrywkowa przeszła trzy etapy, podczas których rozwijała się i zmieniała, znajdując nowe gatunki i formy, zmieniając orientację tematyczną i ideologiczną. Mówiąc o periodyzacji telewizji radzieckiej, historyk I.G. Katsev zauważa, że ewolucję telewizji „można prześledzić od technologii do polityki, a od nich do priorytetów społecznych w jej rozwoju”. Można to oczywiście przypisać sektorowi rozrywkowemu nadawania telewizyjnego. Telewizyjna rozrywka, mimo pozornego oderwania się od rzeczywistych problemów, nawet w warunkach ucisku politycznego i wynikającej z tego niepewności, w pełni reaguje na wszelkie zmiany w życiu społecznym, przetwarzając je i na nowo przemyślejąc.

1.2. Telewizja rozrywkowa po rozpadzie Związku Radzieckiego i powstaniu Federacji Rosyjskiej

W naszym opracowaniu proponujemy podział historii rosyjskiego okresu nadawania rozrywkowego na dwa etapy - etap przejściowy (1991 - 2001) i współczesny (2001 - obecnie). Dopiero na przełomie wieków zaszły istotne zmiany, które zdeterminowały dalszy rozwój telewizji rozrywkowej w naszym kraju.

W krótkim okresie po rozpadzie Związku Radzieckiego i powstaniu Federacji Rosyjskiej rosyjski system telewizyjny przeszedł długą drogę transformacji: zniknął partyjny monopol na telewizję, zlikwidowano cenzurę państwową, nastąpił podział spółek telewizyjnych na producentów programów i nadawców (pojawili się także dystrybutorzy – pośrednicy między nimi), w dziedzinie telewizji pojawiło się jednocześnie kilka form własności (prywatna, akcyjna, państwowa), „w efekcie rynek dla pojawiły się programy - konkurencja w tym obszarze powinna pomóc nasycić rynek zainteresowań widzów."

Ponadto w stosunkowo krótkim czasie telewizja przekształciła się ze środka agitacji i propagandy w przemysł dochodowy. Można to wyjaśnić kilkoma subiektywnymi czynnikami:

Niezdolność państwa do pełnego uregulowania biznesu medialnego, który właśnie się rozpoczął w kraju;

Możliwość skorzystania z doświadczenia kolegów z zagranicy, którego nie było w okresie władzy sowieckiej;

Umiejętność korzystania z najnowszych technologii i bazy technicznej: „W ZSRR istniał gigantyczny w skali, praktycznie niespotykany w praktyce światowej, ujednolicony system techniczny dystrybucji programów telewizyjnych na całym rozległym terytorium kraju, który miał przesunięcie czasowe sześciu stref czasowych.”

Szybko jednak ujawniły się negatywne aspekty zmian. Z jednej strony w procesie twórczym nastąpiło poszukiwanie nowych form i ciekawych rozwiązań twórczych, ze względu na rodzącą się wolność autorskiego wyrażania siebie. Z drugiej strony nieoczekiwanie pojawiająca się przestrzeń dla kreatywnych przedsięwzięć była albo niewłaściwie wykorzystywana, albo wymieniana na sukces komercyjny, „ogólne wrażenie cech tego okresu to zamęt, spadek profesjonalizmu, prymitywizacja”.

Czynniki te bezpośrednio wpłynęły na rozwój telewizji rozrywkowej: „dobrowolne odizolowanie się od praktyki telewizji światowej doprowadziło do prowincjonalności i biedy gatunkowej, która wyróżnia – z nielicznymi wyjątkami – krajową dramaturgię telewizyjną i reżyserię, nie mówiąc już o przygnębiającym poziomie programów rozrywkowych. "

Telewizja rosyjska, jako prawny następca telewizji sowieckiej, początkowo szła na łatwiznę korzystania z zachodnich formatów rozrywkowych, odmawiając tworzenia własnych projektów, a tym samym nie wykorzystując przemian społeczno-gospodarczych i kulturowych, jakie zaszły w społeczeństwie. Ilustracyjnym przykładem jest kapitalny show (tak określają gatunek twórcy programu) „Pole cudów”. Popularny amerykański quiz „Koło fortuny” stał się podstawą równie popularnej gry telewizyjnej w Rosji, która wciąż jest w rosyjskiej telewizji.

Poza tym telewizja państwowa znacznie straciła swoją pozycję. „To komercyjne firmy telewizyjne jako pierwsze wykorzystały zapotrzebowanie widzów na rozrywkę za pomocą quizów, gier telewizyjnych, podczas gdy telewizja państwowa po raz kolejny pokazała, że nie potrafi szybko reagować na nowe trendy”.

Nie wszystkie programy rozrywkowe stworzone w latach 90. zyskały popularność. „Wszystkie (lub prawie wszystkie) z niezliczonych premier rozrywkowych, które kosztowały dużo pieniędzy, okazały się puste, zostały na ekranie przez kilka miesięcy, najwyżej jeden sezon, a potem zostały zapomniane. I z nieprzyjemnym posmakiem głośnej, wstydliwej porażki.

Orientacja na masową publiczność, próby zadowolenia przedstawicieli wszystkich warstw społecznych, w każdym wieku o różnych zainteresowaniach, pogoń za oglądalnością to główne cechy stanu telewizji rozrywkowej na początku lat 90-tych. „Społeczeństwo masowe wymaga nie kultury, ale rozrywki. Telewizja staje się najbardziej dochodową dziedziną show-biznesu. Jeszcze nigdy uczynki nie były tak potwornie złe i tak dobre. Stali się najlepszą rozrywką, ale najgorszą sztuką.”

Po rozpadzie ZSRR twórcy telewizyjnego produktu mieli okazję skorzystać z doświadczeń Zachodu, co doprowadziło do pojawienia się w rosyjskiej telewizji kopii projektów amerykańskich i europejskich, w tym tak znaczącego gatunku w okresie pierestrojki, jak talk show.

„Talk show zaczęły istnieć jako „kalki” zachodnich programów telewizyjnych, kopiując nie tylko ich główne cechy (łatwość rozmowy, kunszt prezentera, obowiązkowa obecność publiczności), ale także rozrywkę jako element reklamy powodzenie."

Rok 1996 stał się przełomowym dla gatunku talk show. Następnie na kanale NTV ukazał się pierwszy naprawdę rozrywkowy talk show „About This”, a program V. Komissarova „My Family” był emitowany na ORT. Wraz z nimi zmienia się rozumienie gatunku talk show w telewizji krajowej. Dzisiejsze programy są już w dużej mierze pozbawione społecznego znaczenia, które tkwiło w „pierestrojce” „talk show”. Jednak nadal odgrywają znaczącą rolę w życiu społeczeństwa – polityczny akcent talk show zmienił się na społeczny i codzienny.

Następnie w telewizji krajowej pojawia się wiele innych talk show na zupełnie inne tematy: „Zawód”, „Kariera”, „Jeden na jeden”, „Mężczyzna i kobieta”, „My”, „Moje kino”, „Kanał ratunkowy”, „ Press Club” (z udziałem dziennikarzy), „Sharks of the Pen” z udziałem krytyków muzycznych.

Przykładem popularnego rozrywkowego programu komediowego jest „Biała papuga”. Ocena programu w rzeczywistości zależała bezpośrednio od udziału celebrytów ze środowisk twórczych. Popularni aktorzy, piosenkarze, prezenterzy telewizyjni wraz z Yuri Nikulinem jako gospodarzem opowiadali dowcipy w lekkiej improwizacji bez przemyślanej dramaturgii. Bez zastosowania nowych form gatunkowych, dramatycznych rozwiązań i oryginalnej koncepcji program miał jednak wysokie notowania.

Stopniowo sektor rozrywkowy odnosił największe sukcesy komercyjne, a twórcy treści telewizyjnych skupili się głównie na oglądalności. Z jednej strony szybki wzrost i rozwój rozrywkowych programów telewizyjnych następował po drugiej stronie odejście w cień gatunków artystycznych i publicystycznych, filmów dokumentalnych i produkcji telewizyjnych. „Przejście od dyktatury ideologii do dyktatury ratingów tylko na pierwszy rzut oka mogło wydawać się krajowej opinii publicznej niemal przeskokiem ze sfery konieczności do sfery wolności. Rzeczywistość okazała się dużo smutniejsza”.

W latach 90. zauważalny był gwałtowny wzrost liczby programów rozrywkowych („Miłość od pierwszego wejrzenia”, „Zgadnij melodię”, „Imperium pasji”, „Reżyser dla siebie”, „Szczęśliwa szansa”, „Dobra godzina” , wskrzeszone przez KVN, „Myself”, „My Family”), z których zdecydowana większość została nakręcona w gatunku gier telewizyjnych (quizów), a następnie talk show.

Przekształcenie telewizji w naszym kraju w sferę wolnej przedsiębiorczości spowodowało szybki rozwój kultury masowej, a produkcja telewizyjna stała się towarem. To telewizja rozrywkowa zaczęła tworzyć próbki wartości kulturowych, ale często są one dalekie od rzeczywistości lub zniekształcone, co wiąże się m.in. z estetyką postmodernizmu, która miała „istotny wpływ na specyfikę telewizji: telewizji programy zaczęły być postrzegane jako rzeczywistość, a społeczeństwo jako lustro telewizji. Podzielony ekran stał się symbolem postmodernistycznej estetyki. Rozrywka, spektakl, serialność postmodernistycznej kultury telewizyjnej zmieniły postawy psychologiczne widzów”.

Jednak w połowie lat 90. w telewizji krajowej pojawiło się kilka innowacyjnych programów. Często telewizja rozrywkowa przeciwstawia się telewizji społecznej i politycznej, definiując tym samym rozrywkę jako część sieci nadawców, która wyklucza wszystko, co zideologizowane i polityczne. Taka opinia nie może być jednak prawdziwa, choćby dlatego, że telewizja nie może istnieć poza społeczeństwem. „Rozrywka niesie ze sobą ideologię – sposób życia, schematy spędzania wolnego czasu, postrzeganie rzeczywistości itp. Dlatego słuszniej byłoby powiedzieć, że rozrywka nadal zawiera w sobie politykę, ale niejako wyjmuje ją z nawiasów. Uderzającym tego przykładem jest program „Lalki”, który był emitowany na kanale w latach 90. w NTV.

Program „Lalki” był ulotką telewizyjną, składającą się z krótkich fragmentów humorystycznych, szkiców i ulotnych karykatur. „Lalki” łączyły w sobie element rozrywkowy i zdefiniowaną społecznie, polityczną satyrę na działania rządu i poszczególnych polityków. „Śmiech, który widz zauważa, gdy twórcy „Lalek” uderzają w osobnych szczegółach, potem, jak już rozumiesz, jak poważnie i rzeczowo grają satyrycy, cichnie. Zastępują go refleksje, bardziej smutne niż zabawne. Przychodzi zrozumienie niedoskonałości całego naszego życia.

W Związku Radzieckim w telewizji była satyra. Przykładem jest pismo filmowe „Wick”, jednak w przeciwieństwie do politycznie wyreżyserowanych „Lalek” wyśmiewało wady społeczne i ludzkie oraz miało charakter moralny i pouczający.

Pierwszym programem telewizyjnym w telewizji krajowej, którego autorzy próbowali połączyć treści rozrywkowe i informacyjne (tutaj można zobaczyć przesłanki pojawienia się takiego zjawiska jak „infotainment” w Rosji), był program „Vremechko”

„Zgodnie z początkowym planem L. Novozhenova i jego towarzyszy założono, że te wiadomości będą zasadniczo różne od tych, do których jesteśmy przyzwyczajeni. Zabawne, dziwne, może nawet śmieszne. Takich, że staną się kulkami w grze w rzucanie dowcipów między dziennikarzami a widzami. Elementy gry były szczególnie ważne dla tego programu informacyjno-rozrywkowego – rodzaj prezentacji informacji jako „nie-wiadomości” („Dziś w programie nie poznasz…” jako fraza wstępna), interaktywność, publiczność jako źródło informacji. „L. Novozhenov wprowadził do programu atmosferę „żartów”, a ponadto często improwizacji, chwilowej”, co nie przeszkodziło w podniesieniu dotkliwych problemów społecznych we Vremechce.

Programem, który po raz pierwszy ryzykował poleganie na infotainment w Rosji, był Namedni Leonida Parfyonova, który był wypuszczany w latach 2001-2004. Główne zadanie programu, które określono jako „panoramę głównych wiadomości tygodnia, ich ekspresową analizę, dyskusję, identyfikację związków przyczynowo-skutkowych i trendów”, nie niosło rewolucyjnych pomysłów. „Nietypowe dla telewizji rosyjskiej były sposoby przedstawiania informacji, które stanowiły podstawę koncepcji programu, takie jak skrócenie czasu akcji, metaforycznie figuratywna interpretacja wydarzeń, „reifikacja” wiadomości, wzrost zainteresowania szczegółami, nietypowe postacie i nietypowe okoliczności."

Według redaktora naczelnego NTV Nikołaja Kartozia „przy opracowywaniu koncepcji programu dziennikarze świadomie opierali się na doświadczeniach amerykańskich”.

„Możliwości informacyjno-rozrywkowe są najpełniej ujawnione w markowym „danie” programu „Namedni”, które w redakcjach nazywa się „podróż” lub „zanurzenie”. Pierwszy tytuł podkreśla formę podróżowania z kimś, kto ma inną praktykę społeczną niż publiczność głównego nurtu. Drugi odzwierciedla stopień penetracji tematu.

Montaż był aktywnie wykorzystywany w „The Other Days”. Wykorzystano takie techniki, jak „monty python” – „wszczepianie” animowanych obrazów do materiału dokumentalnego – oraz klip wywiadu – krótki utwór audiowizualny przeznaczony do odbioru emocjonalnego. I choć „The Other Day” przestał istnieć, „wpływ programu na telewizję krajową trwa, bo. wypracowane w nim koncepcje i techniki są dziś wykorzystywane przez wielu dziennikarzy”.

Tak więc w latach 90. ubiegłego wieku telewizja rozrywkowa w Rosji jest w trakcie tworzenia, poszukuje się nowych form i gatunków rozrywki. Już w telewizji można zauważyć, że połączenie różnych funkcji w jednym programie ma charakter rozrywkowy i informacyjny, rozrywkowy i towarzyski, ale to tylko jednorazowe przypadki. Struktura gatunkowa jest wciąż skromna i słabo rozwinięta.

Programy rozrywkowe osiągnęły wystarczającą ilość i różnorodność dopiero w ciągu ostatnich 10-15 lat, podczas formowania się nowego krajowego nadawania telewizyjnego. „Planowana formacja sektora rozrywki zaczyna się dopiero w ostatniej dekadzie XX wieku – początku XXI wieku. wraz z szybkim rozwojem takich gatunków jak familijne talk show, reality show, pojawienie się szeregu programów humorystycznych i gier telewizyjnych, a także programów będących na styku telewizji sportowej i rozrywkowej.

Wynika to w dużej mierze z ogólnych trendów rozwoju nowoczesnego społeczeństwa światowego, które „stopniowo przechodzi od cywilizacji bezpośrednio pracującej, przemysłowej, a nawet postindustrialnej do cywilizacji informacyjnej, medialnej, wirtualnej. Wypoczynek i odpoczynek odgrywają w tym ogromną rolę.”

Istotne wydarzenie dla rosyjskiej telewizji miało miejsce w 2001 roku, kiedy na antenie pojawił się pierwszy reality show - program „Behind the Glass”, wyemitowany na nieistniejącym już kanale TV-6, który miał wysokie oceny, a jego uczestnicy byli bardzo popularni na jeden raz. Widzowie mogli oglądać „prawdziwe” życie innej osoby bez wychodzenia z domu, a nawet decydować o jego losie głosując na uczestnika, pozostawiając go tym samym w projekcie.

Nowy format rozrywkowy okazał się wielkim sukcesem, ponieważ był zupełnie innym produktem telewizyjnym. W quizach i grach telewizyjnych rozgrywka zawsze była oderwana. W reality show gra była nierozerwalnie związana z rzeczywistością, choć zniekształcona, co wywołało niejednoznaczną ocenę publiczną.

Kolejny projekt reality, który wkrótce pojawił się w telewizji krajowej, również odgrywa ważną rolę w rozwoju telewizji krajowej. W „Star Factory” połączono element rzeczywistości z muzycznym. Spektakl będący kopią europejskiego projektu telewizyjnego Star Academy, był równie popularny, ale jednocześnie był mocno krytykowany. Fragment artykułu „Półprodukty” gazety „Novoe Vremya” z dnia 24 października 2002 r.: „Rosyjska telewizja nadal gra prawdziwe programy”. Tylko nie bez trudności wszyscy przeżyli epicko-rozciągliwe „szkło”, bo od razu zaproponowano nam kolejną wariację na ten temat. Dwa centralne kanały natychmiast uruchomiły show, łączące w sobie produkcję samorodnych muzyków.

Mimo mieszanej reakcji „Behind the Glass” i „Star Factory” stały się przełomowymi wydarzeniami w rosyjskiej telewizji, determinując dalszy rozwój „prawdziwej” telewizji w Rosji.

Nieoficjalny status „pierwszego kanału rozrywkowego” zapewnił STS (Sieć Stacji Telewizyjnych). Pod koniec lat 90. STS pozycjonował się jako kanał młodzieżowy. Znaczną część audycji stanowiły zagraniczne seriale. „Wyraźnie widać, że CTC ze względu na swoje zagraniczne korzenie jest rodzajem hybrydy, wariantem dobrze zbudowanego przeciętnego „ich” kanału ogólnej rozrywki dostosowanego do lokalnych warunków. Które stanowią większość na świecie. Do tej pory takie kanały nazywaliśmy „rodziną”.

Według ówczesnego dyrektora generalnego Siergieja Skworcow: „Nie chcemy być z nikim kojarzeni politycznie. Wiadomości nie są naszym zawodem, ani erotyka… Postrzegamy telewizję jako narzędzie rozrywki, a nie manipulacji świadomością publiczną”. Jego zdaniem apolityczny kanał jest znacznie bliższy rosyjskiej prowincji.

Na początku nadawania w 1996 roku technologie transmisji sygnału STS wyróżniały się jakością, mobilnością i kompaktowością oraz gwarancją przejścia bloków programowych i reklamowych w regionach. „STS jest prawdopodobnie jedyną telewizją cyfrową działającą obecnie w całym kraju”.

Kluczowym momentem rozwoju STS było objęcie w 2002 r. stanowiska dyrektora generalnego Aleksandra Rodniańskiego. To pod nim nastąpiła zmiana koncepcji kanału, która była wymagana do podwyższenia ocen - radykalnie zmienił strategię programu. „Kiedy zgodziłem się na propozycję kierowania kanałem STS, było dla mnie jasne, że zbliża się koniec ery dyskusji i informacji. Wszelkie informacje polityczne, będące częścią technologii politycznych, doprowadziły do zmęczenia ogromnej części publiczności. I mam wiele pomysłów na telewizję z klasy średniej”.

Główne kierunki rozwoju kanału to:

Prymat treści rozrywkowych („Dla ciebie telewizja jest jednym z możliwych źródeł pozytywnego dobrego nastroju… I nie traktujemy rozrywki jako bezczynności. To jest tkanina życia, jest to samorealizacja człowieka w warunkach wolny wybór");

Odrzucenie treści o niskiej jakości („Niewiarygodne, ale prawdziwe: wkrótce po pojawieniu się w STS jako ogólny producent Alexander Rodnyansky usunął z powietrza program „Windows” - „kopalnię złota”, przebój kanału, który zebrał fantastyczną ocenę : „Ta tkanina nie jest z mojej manufaktury” Nie przetrwała długo na STS i „Big Jackpot” - z tego samego powodu: słaba jakość, „zażółcenie”, przekraczanie wszelkich możliwych granic, nie jest główną oznaką rozrywki” );

Tworzenie własnych treści wysokiej jakości, w tym programów z elementami inforozrywki („Ponieważ jestem wielkim fanem gadaniny telewizyjnej, wydawało mi się, że mógłby stworzyć ciekawy format, który dopiero teraz nabiera rozpędu. Połączenie wiadomości i programów” ) - „Szczegóły”, „Historie w szczegółach”;

Orientacja na określony sektor odbiorców (początkowo byli to młodzi ludzie, ale „po dotarciu do widowni na poziomie 5% -6% stało się jasne, że to jest górna granica takiego pozycjonowania – młodzi oglądają telewizję mniej niż wszystkie grupy docelowe. W 2003 r. kanał zaczął koncentrować się na odbiorcach starszych i żeńskich).

Według Rodniańskiego zmiany w sferze społeczno-politycznej rosyjskiego społeczeństwa wpłynęły również na nową koncepcję kanału: „Poza tym skończył się pewien okres, wydarzyło się coś politycznego. Jeśli w 2002 roku publiczność wierzyła w najlepsze, to w 2004 roku zaczęły pojawiać się inne nastroje. Cały kraj zaczął się zmieniać”.

Tak więc na początku XXI wieku funkcja rozrywkowa w rosyjskiej telewizji osiągnęła swój szczyt - nastąpił wzrost liczby odpowiednich programów, które są bardzo popularne wśród widzów, pojawienie się nowych formatów (w tym reality show) i rozwój starych gatunków.

Funkcja rekreacyjna zmieniła się z dodatkowej na systemotwórczą, co doprowadziło do powstania kanałów nowego typu dla naszego kraju - rozrywki. Ilustracyjnym przykładem takiego kanału jest STS, który stara się wypełnić sieć nadawczą wysokiej jakości treściami rozrywkowymi własnej produkcji, skierowanymi do określonej grupy odbiorców.

Tak więc krajowa telewizja rozrywkowa przeszła długą drogę. Okres sowiecki można warunkowo podzielić na 3 etapy: pierwszy etap to pojawienie się i początkowy rozwój programów rozrywkowych, drugi wiąże się z cenzurą, pod którą upadła cała nasza telewizja. Trzecim znakiem był początek pierestrojki i rosnąca orientacja społeczna telewizji. W okresie rosyjskim są dwa etapy. Etap przejściowy charakteryzuje się dość niską jakością sektora rozrywki, ze względu na brak doświadczenia w tworzeniu tego rodzaju treści i rozwiązłość publiczności; system gatunkowy telewizji rozrywkowej dopiero zaczyna się ustawiać.

Obecny etap związany jest z ostatecznym ukształtowaniem się sektora rozrywki w telewizji krajowej, a także penetracją rozrywki do pozostałych jej sektorów.

Struktura gatunkowa rosyjskiej telewizji rozrywkowej
Akinfiew Siergiej Nikołajewicz

Praca została wykonana na Wydziale Telewizji i Radiofonii Wydziału Dziennikarstwa Moskiewskiego Uniwersytetu im. Łomonosowa. M.V. Lomonosov

Doradca naukowy: kandydat nauk filologicznych, docent Kachkaeva Anna Grigoryevna

Oficjalni przeciwnicy: doktor filologii, prof. Desyaev Sergey Nikolaevich
doktorantka filologii, docent Volkova Irina Ivanovna

Organizacja wiodąca: Instytut Zaawansowanych Studiów nad Pracownikami Telewizji i Radiofonii

Rozprawę można znaleźć w Bibliotece Podstawowej Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego pod adresem: Moskwa, 119192, Łomonosowski Prospekt, 27.

Sekretarz naukowy Rady Rozprawy doktorskiej: kandydat filologii, docent V.V. Slavkin

Moskwa, 2008

^i. Ogólny opis pracy.

Znaczenie pracy. Programy rozrywkowe w swojej nowoczesnej formie pojawiły się w rosyjskiej telewizji dopiero w ciągu ostatnich 10-15 lat, wraz z pojawieniem się nowego systemu gospodarczego i politycznego, który wpłynął na powstanie krajowej telewizji. Jednak pomimo imponującej liczby rozrywkowych produktów telewizyjnych w ramówce programów, nadal nie ma jednej pełnej klasyfikacji programów tego rodzaju, z wyjątkiem prac naukowych, które tylko wspominają o istnieniu różnego rodzaju programów rozrywkowych lub opisać ich poszczególne typy lub zaproponować nieaktualne już klasyfikacje porównawcze. Co więcej, żaden z teoretyków dziennikarstwa nigdy nie podał dokładnej definicji pojęcia „rozrywkowego programu telewizyjnego”. Sytuację pogarsza fakt, że niewielu autorów poddaje programom rozrywkowym kompleksową ocenę, skupiając się jedynie na niedociągnięciach moralnych i etycznych oraz skromnej treści semantycznej; pomijając fakt, że rozrywka telewizyjna jest integralną częścią sieci nadawczej każdego kanału, którego społeczna wartość po bliższym przyjrzeniu się staje się niezaprzeczalna.

^ Stopień rozwoju naukowego tematu. W związku z tym, że w teorii dziennikarstwa telewizyjnego praktycznie nie ma pełnoprawnych prac naukowych poświęconych w całości programom rozrywkowym, pisząc rozprawę, musieliśmy oprzeć się na pracach, które badają tylko niektóre aspekty interesującego nas problemu . Tak więc, na przykład, badanie telewizji rozrywkowej w ogóle, a problem klasyfikacji programów rozrywkowych w szczególności, poświęcone są książkom A.A. Novikova, E.V. Pobereznikova, N.V. na antenie produktów telewizyjnych”, oferowanym przez spółkę niekomercyjną „Komisja ds. Mediów”1. Perspektywy i sposoby dalszego rozwoju rosyjskiej telewizji rozrywkowej omawiane są w książkach N.V. Bergera, N.B. Kirillovej, w zbiorach „Telewizja: reżyseria rzeczywistości” pod redakcją D.B. Dondurei oraz „Teleradio air: Historia i nowoczesność” pod redakcją A.G. Kaczkajewa2. Moralny i etyczny składnik telewizyjnego nadawania rozrywkowego jest analizowany w pracach S.A. Muratowa, R.A. Wycieczka w historię rozwoju telewizji rozrywkowej stała się możliwa dzięki pracom S.A. Muratowa, G.V. Kuzniecowa, E.G. Bagirowa, A.S. Vartanowa, R.I. ”i„ Scena telewizyjna ”4. prace N. Lumana, E. A. Bondarenko, I. N. Gaidareva, R. Harrisa, V. P. Terina, E. E. Proniny, G. G. Pocheptsowej, M. M. Nazarowa itp. Podstawą filozoficzną badanego problemu były prace E. Tofflera , M.McLuhan, E.Bern, J.Dumazedier, M.Castells, J.Husing6. Ponadto przebadaliśmy szereg serwisów informacyjnych i tematycznych (oficjalne strony kanałów telewizyjnych, firm telewizyjnych, zasoby internetowe zawierające informacje historyczne i statystyczne)7.

^ Podstawą empiryczną badania były rozrywkowe programy telewizyjne rosyjskich kanałów telewizyjnych, w historycznej części pracy - rozrywkowe programy telewizyjne telewizji radzieckiej.

^ Metodologia pracy doktorskiej. Metodologia badań opiera się na zasadach historyzmu, analizy konstrukcyjno-funkcjonalnej i spójności. Metody badawcze obejmują analizę faktograficzną i historyczną, analizę funkcjonalną, analizę porównawczą i typologiczną rosyjskich programów rozrywkowych w latach 2005-2008. Ponadto zaprezentowana w artykule klasyfikacja gatunkowa rozrywkowych programów telewizyjnych oraz analiza moralnych i etycznych aspektów telewizji rozrywkowej opierają się na obserwacjach autora dotyczących ewolucji nadawania programów rozrywkowych w latach 2005-2008.

^ Wiarygodność naukową tego badania zapewnia zastosowanie odpowiedniej metodologii naukowej, szczegółowej bazy teoretycznej, zastosowanie szerokiego wachlarza metod oraz obszernego materiału empirycznego.

^ Przedmiotem badań dysertacji jest współczesna rosyjska telewizja rozrywkowa, jednak nie sposób nie prześledzić całego procesu powstawania krajowej telewizji rozrywkowej, począwszy od 1957 roku, od momentu powstania pierwszego programu rozrywkowego „Wieczór wesołych pytań” był emitowany w ZSRR. Niemal równocześnie z sowieckimi pierwsze projekty rozrywkowe pojawiły się w Stanach Zjednoczonych i Europie Zachodniej. Jednak ich drogi rozwoju były diametralnie przeciwne: podczas gdy telewizja rozrywkowa na Zachodzie rozwija się szybko i osiąga swój szczyt w połowie lat 90., telewizja rozrywkowa w ZSRR z wielu powodów dopiero zaczyna przybierać swój obecny wygląd. tym razem z kilku powodów. Prawdziwie systematyczne kształtowanie się krajowej telewizji rozrywkowej rozpoczyna się dopiero w okresie końca lat 90. XX wieku - początku XXI wieku.

^ Przedmiotem tego opracowania jest struktura gatunkowa współczesnej rosyjskiej telewizji rozrywkowej.

Systematyczne rozwiązanie postawionych zadań pomoże osiągnąć cel badania:

Definicja terminu „program rozrywkowy”;

Klasyfikacja odrębnych obszarów nadawania programów rozrywkowych telewizji;

Analiza osobowości prezentera jako symbolu każdego rodzaju przekazu;

Analiza moralnego i etycznego aspektu wpływu rozrywki telewizyjnej na umysły odbiorców w celu ukształtowania jak najbardziej adekwatnego stosunku do rzeczywistości;

Identyfikacja obecności elementu rozrywkowego w informacyjnym i analitycznym przekazie telewizyjnym.

^ Celem rozprawy jest uzasadnienie proponowanej klasyfikacji gatunkowej programów rozrywkowych oraz identyfikacja wzorców w rozwoju telewizji rozrywkowej.

^ Nowość naukowa dzieła polega na tym, że autor po raz pierwszy prowadzi systematyczne badanie współczesnej rosyjskiej telewizji rozrywkowej. W toku badań zdefiniowano pojęcie „telewizyjnego programu rozrywkowego” i zaproponowano klasyfikację programów rozrywkowych, które są systematycznie badane i grupowane, co umożliwia przedstawienie telewizji rozrywkowej jako złożonego systemu, którego każde ogniwo ma swoje cechy, funkcje, możliwości i grupę docelową.

^ Główne postanowienia rozprawy zgłoszonej do obrony:

Rozrywkowy program telewizyjny to program telewizyjny, który jest formą i sposobem spędzania czasu wolnego, zaprojektowanym z myślą o emocjonalnej reakcji odbiorców związanej z odczuwaniem przyjemności, przyjemności, komfortu emocjonalnego i relaksu;

Telewizja rozrywkowa składa się z programów z różnych kierunków nadawania, łączących oznaki podniecenia, humoru, gier i eskapizmu. Programy rozrywkowe można podzielić na cztery rodzaje: reality show, talk show, teleturnieje i pokazy. Taki podział jest konieczny dla najlepszego zrozumienia znaczenia każdego z tych typów;

Telewizja rozrywkowa, obok telewizji informacyjnej i analitycznej, jest najważniejszym czynnikiem orientacji społecznej jednostek, kształtowania się ich zasad etycznych i zachowań w społeczeństwie;

Komponent rozrywkowy coraz częściej staje się integralną częścią informacyjnego i analitycznego przekazu telewizyjnego, uznając ruch w kierunku rozrywki jako jeden z głównych trendów rozwoju nowoczesnej telewizji.

^ Wartość teoretyczna utworu polega na aprobacie proponowanego przez nas terminu „program rozrywkowy”, a także akceptacji nowej klasyfikacji gatunkowej programów rozrywkowych.

^ Wartość praktyczna pracy polega na tym, że zdobyta wiedza może być wykorzystana przy programowaniu kanałów i tworzeniu poszczególnych programów, a także w procesie kształcenia na wydziałach dziennikarstwa podczas czytania wykładów, kursów specjalnych, prowadzenia seminariów i zajęć praktycznych zajęcia na uczelniach zajmujących się przygotowaniem i przekwalifikowaniem dziennikarzy telewizyjnych. Badania te mogą zainteresować socjologów zajmujących się nowoczesną telewizją rozrywkową.

Ponadto wartość pracy związana jest z nadchodzącą integracją telewizji rosyjskiej z paneuropejskim systemem nadawania telewizji, co oznacza przede wszystkim możliwą unifikację rodzajów programów telewizyjnych, zgodnie z którą państwa członkowskie UE będą mogły ujednolicić wszystkie programy, rozwijając wspólne gatunki telewizyjne. Celem takiej unifikacji powinno być „zapewnienie pewności prawa dla przeciwdziałania nieuczciwej konkurencji, a także jak największa ochrona interesów publicznych”8. Oczywiście opracowanie jednolitej koncepcji usprawniania programów tego typu pomoże rosyjskiej telewizji z jednej strony rozwiązać część zadań administracyjnych, marketingowych i badawczych, a z drugiej znacznie szybciej zintegrować się z paneuropejską system kierunków nadawania.

^ Zatwierdzenie pracy i publikacji. Materiały z pracy doktorskiej zostały zgłoszone na VIII Międzynarodowej Konferencji Studentów, Doktorantów i Młodych Naukowców „Łomonosow 2006” (Moskwa). Na temat rozprawy autor opublikował artykuł w czasopiśmie „Biuletyn Uniwersytetu Moskiewskiego. Seria 10. Dziennikarstwo”, a także artykuł w publikacji internetowej Mediascope.

^ Wstęp uzasadnia wagę i aktualność pracy, określa stopień jej opracowania, formułuje jej cel, charakteryzuje przedmiot i przedmiot badań, określa nowość naukową i wartość praktyczną wyników pracy.

^ Pierwszy rozdział rozprawy „Współczesna rosyjska telewizja rozrywkowa”, który zawiera dwa akapity, zwraca uwagę na problem zdefiniowania pojęcia rozrywki telewizyjnej, po którym opisano historię telewizji rozrywkowej w ZSRR i Rosji oraz klasyfikację programów rozrywkowych jest podawany.

Pierwszy akapit „Telewizja rozrywkowa – definicja, historia, typologia” zawiera krótki kulturowy przegląd pojęcia „rozrywki”, określa znaki i granice rozrywki telewizyjnej oraz zawiera krótką wycieczkę po historii rozwoju telewizji rozrywkowej w ZSRR i Rosja. Rozrywka to przede wszystkim emocjonalna ocena rzeczywistości, której treścią jest odrzucenie aspektów społeczno-politycznych i ideologicznych. Główną cechą programów rozrywkowych jest ich koncentracja na wykonywaniu określonej liczby określonych funkcji, w związku z czym wyodrębniamy programy rozrywkowe w osobnej grupie. Program można nazwać rozrywkowym, jeśli spełnia przynajmniej kilka z następujących potrzeb widzów:

Czerpanie przyjemności, pozytywne emocje;

Odprężanie (rekreacja i relaksacja), redukcja lęku;

Ucieczka od rzeczywistości (eskapizm);

Emocjonalne zrozumienie komiksu (humoru).

W trakcie analizy staje się jasne, jak złożona i niejednoznaczna wydaje nam się definicja terminu „program rozrywkowy”, dlatego w pracy dochodzi do następującego wniosku: programu nie można nazwać rozrywkowym, opartym tylko na jednym z powyżej znaków - inaczej nie znajdziemy między nimi nic ogólnego. Dlatego tylko biorąc pod uwagę wszystkie znaki w kompleksie, można nadać definicję interesującemu nas pojęciu. A zatem programy rozrywkowe to programy telewizyjne będące formą i sposobem spędzania wolnego czasu, łączące w sobie oznaki podniecenia, humoru, zabawy i eskapizmu, zaprojektowane z myślą o emocjonalnej reakcji odbiorców związanej z odczuwaniem przyjemności, przyjemności, komfortu emocjonalnego i relaksu.

Krajowa telewizja rozrywkowa ma dość długą historię. W jego okresie sowieckim wyraźnie wyróżnia się trzy etapy: a) 1957 - 1970. – geneza i powstawanie telewizji rozrywkowej; b) 1970 - pierwsza połowa lat 80. - czas ścisłej kontroli partyjnej w telewizji, która wstrzymała jakościowy rozwój nadawania telewizyjnego rozrywki; c) druga połowa lat 80. - okres przejściowy, początek powstania rosyjskiej telewizji rozrywkowej. Rosyjski sektor telewizji rozrywkowej nabiera obecnego kształtu dopiero na początku XXI wieku. wraz z nadejściem gatunku reality show, a także wszechobecnością quizów, talk show i programów humorystycznych.

Drugi akapit „Klasyfikacja gatunkowa programów rozrywkowych” jest w pełni poświęcony proponowanej przez nas klasyfikacji współczesnych rosyjskich programów rozrywkowych. Reality show po raz pierwszy pojawiły się w rosyjskiej telewizji w 2001 roku, wraz z wyemitowaniem pierwszego numeru programu Behind the Glass (TV-6). Ich główną cechą jest obserwacja w czasie rzeczywistym życia bohaterów programu, odwoływanie się do rzeczywistości we wszystkich jej przejawach, począwszy od uczestników, a skończywszy na scenerii. Pomimo ogólnych zasad, wszystkie reality show można podzielić na cztery grupy, zgodnie z tym, na czym opiera się rozwój akcji w programie (poza tym, że w podziale na grupy leżą różne podstawy psychoemocjonalne i wartościowe) . Programy pierwszej grupy („The Last Hero” (Channel One), „Dom-2” (TNT), „Island of Temptations” (REN - TV), „Behind the Glass” (TV-6)) wykorzystują, po pierwsze, ludzkie instynkty i emocje to programy zbudowane na zasadzie „związki – konkurencja – wygnanie”. Celem nie jest zdobycie uczestnika w konkretnym konkursie lub ogólnie w projekcie, ale sprawdzenie jego zdolności do „przetrwania”, umiejętności budowania relacji z innymi postaciami przez cały cykl transferowy. Realizacje, połączone w drugą grupę, to programy oparte na samorealizacji uczestników - „Głód” (TNT), „Fabryka gwiazd” (Kanał pierwszy), „Kandydat” (TNT). Zewnętrzne akcesoria projektu są takie same jak w rzeczywistości pierwszej grupy: różnica polega na tym, że w programach drugiej grupy prawdopodobieństwo wygranej lub przegranej bohatera zależy nie tylko i nie tak bardzo od jego instynktu społecznego, ale na jego umiejętnościach. Relacje, choć są ważną częścią projektu, schodzą na dalszy plan. Dwie ostatnie grupy to programy, które znajdują się na przecięciu reality show i show, programy, których nie można nazwać reality show w pełnym tego słowa znaczeniu, jest to rodzaj reality TV, w którym nacisk nie kładzie się tak bardzo na rzeczywistość tego, co się dzieje, jak na rozrywkowym składniku programów. Na przykład trzecia grupa to projekty, których bohaterowie nie mieszkają razem i nie są odizolowani od społeczeństwa. Istotą transferu nie jest rozwój relacji między nimi, ale określenie absolutnego zwycięzcy w swojej dziedzinie, którym może być osoba („Bitwy o medium” (TNT)) lub zespół („The Strongest Man ”, „Przechwytywanie” (NTV )). Ostatnia, czwarta grupa reality show, pozornie najprostsza i nieskomplikowana - kroniki, w których kamera po prostu rejestruje to, co się dzieje, w zależności od intencji autora. Nie ma rywalizujących ze sobą uczestników, a czas i granice terytorialne wyznacza tylko główny bohater, czasem jedyny, który w niektórych przypadkach jest jednocześnie liderem. Kroniki dzielą się na trzy rodzaje: a) programy, w których kamera podąża za gwiazdą show-biznesu, rejestrując wszystkie momenty jej życia („Full Fashion” (Muz-TV), „Blondynka w czekoladzie” (Muz-TV) , „Dom » (MTV)); b) programy, w których kamera rejestruje wszystkie chwile z życia gwiazdy lub dziennikarza próbującego się przez pewien czas w niecodziennym dla nich zawodzie („Jeden dzień” z Kirylem Nabutowem” (NTV), „Testowane na sobie” (REN - TV), „Gwiazdy zmieniają zawód” (TNT), „Gwiazdy na lodzie” (kanał pierwszy), „Cyrk z gwiazdami” (kanał pierwszy), „Król pierścienia” (kanał pierwszy)); c) programy wykorzystujące ukrytą kamerę lub domowe wideo („Sam sam reżyser” („Rosja”), „Joke” (Channel One), „Naked and Funny” (REN - TV), „Figli-Migli” (TNT )) .

Reality show, jak każdy inny kierunek transmisji, niesie ze sobą określone znaczenie, a jednocześnie ma wyraźnie utylitarne znaczenie. Po pierwsze, rzeczywistość pokazuje człowiekowi, jak rozwiązywać pewne sytuacje życiowe (z reguły konflikty), a po drugie, według np. D.B. Dondurei, to właśnie reality show może stać się unikalnym narzędziem, za pomocą którego można nauczyć ludzi bycia bardziej tolerancyjny, aby pozbyć się fobii społecznych9, budować relacje w społeczeństwie, niezależnie od jego wielkości.

Przełomowym rokiem dla talk show był rok 1996, kiedy kanał NTV uruchomił pierwszy naprawdę zabawny projekt, About This. W tym samym 1996 roku na ORT ukazał się pierwszy numer programu V. Komissarova „My Family”, a w 1998 roku w NTV pojawił się talk show Yu Menhova „Ja sam”. Od tego momentu zaczyna się postępujący rozwój tego kierunku w rosyjskiej telewizji. Talk show pokazuje osobie, która boryka się z problemem, że nie jest sama, że wokół jest wystarczająco dużo ludzi z identycznymi problemami, ale prawdziwą istotą takich programów nie jest beznamiętne odbicie otaczającej rzeczywistości i nie pesymistyczne zestawienie faktów. Wartość talk show polega na tym, że takie programy konsolidują różne warstwy i komórki społeczeństwa w jedną całość, znajdują podobieństwa w pozycjach życiowych, głoszą wartości moralne akceptowalne dla wszystkich i pomagają znaleźć uniwersalne rozwiązanie wspólnych problemów. Wszyscy uczestnicy talk show – od widzów po ekspertów – próbują zasymulować sytuację wspólną dla każdego indywidualnego przypadku, rzutując ją nie tylko na konkretnego uczestnika siedzącego przed nami, ale także na każdego widza, który jest bezpośrednio związany z tym problemem .

Wracając do klasyfikacji tego rodzaju programów, należy zauważyć, że rozrywkowy talk show w rosyjskiej telewizji w sensie gatunkowym jest dość niejasną formacją. Wobec obecności cech gatunkowych wspólnych dla wszystkich programów, istnieje szereg cech drugorzędnych, które nie pozwalają na dzielenie talk show na wyraźne grupy, zgodnie z tylko jednym kryterium, więc będą co najmniej dwa kryteria. Pierwsza – ukierunkowana – polega na podzieleniu talk show na grupy zgodnie z widownią, dla której są przeznaczone. Można wyróżnić trzy główne grupy. Grupa pierwsza - talk show „damskie”. Program porusza te kwestie, które interesują lub mogą interesować tylko kobiety (życie osobiste, moda, uroda, zdrowie, kariera), problem jest zwykle rozpatrywany przez pryzmat kobiecej wizji świata, bohaterek historia to kobiety, gospodarze to kobiety-gospodarze: „ Ja sam ”(NTV),„ Lolita. Bez kompleksów ”(Kanał pierwszy), „Czego chce kobieta” („Rosja”), „Miasto kobiet” (Kanał pierwszy), „Łzy dziewczyny” (STS). Druga grupa to „rodzinne” talk-show. W przeciwieństwie do czysto „kobiecych”, są już zorientowane na rodzinę, omawiane są problemy, które są takie same dla obu płci, zarówno mężczyźni, jak i kobiety są w równym stopniu zaangażowani, programy wyglądają nieco ciekawiej ze względu na większą różnorodność tematów i możliwości studiowania problem z różnych punktów widzenia. Są to Big Wash (Channel One), My Family (Rosja), Family Passions (REN - TV), Okna (TNT), Domino Principle (NTV). Trzecia grupa to wysoce wyspecjalizowane, najczęściej muzyczne talk-show, takie jak Black and White (STS) czy Analysis Group (Muz-TV). Tematyka - muzyka, showbiznes, współczesne subkultury. Kryterium etyczne zakłada podział na dwie grupy zgodnie z treścią moralną i etyczną oraz konstrukcją programu. Pierwsza grupa to programy, które skupiają się na skandalach, konfliktach, często na walkach między uczestnikami. Istotą programu z reguły nie jest poszukiwanie rozwiązania, ale samo omówienie problemu: „Wielkie pranie”, „Windows”, „Niech mówią”. Druga grupa to programy, które starają się unikać poruszania „żółtych” tematów, otwartych konfliktów w studio. Przez całą swoją rozrywkę pomagają uczestnikom znaleźć wyjście z sytuacji, rozwiązywać problemy i udzielają niezbędnych porad. Są to „Zasada domina”, „Pięć wieczorów” (kanał pierwszy), „Życie prywatne”, „Pasje rodzinne”. Masowa produkcja teleturniejów rozpoczyna się dopiero w 1989 roku, kiedy Lucky Chance i Brain Ring. Od tego czasu programy tego typu stały się integralną częścią sieci nadawczej. Ponieważ gospodarz jest centralną postacią gier telewizyjnych, takie programy są dość wyraźnie podzielone na trzy grupy, w zależności od tego, kto jest antagonistą gospodarza podczas gry. Pierwsza grupa to quizy, w których prezenter każdorazowo konfrontuje się z nowymi, nieznanymi graczami („Kto chce zostać milionerem” (Channel One), „Naturalna wymiana” (Muz-TV), „Pole cudów” (Kanał Jeden), „Zgadnij melodię” (Channel One), „Stos to One” („Rosja”), „Lucky Chance” (ORT). Pokonany gracz lub drużyna w quizach pierwszego typu nie wraca już do programu Druga grupa to programy, w których z prezenterem gra określona liczba tych samych stypendystów. Gry z reguły odbywają się w określonym cyklu, przegrany gracz może wrócić do programu w kolejnym cyklu. W pierwszym przypadku gracze mogą dołączać do drużyn („Co? Gdzie? Kiedy? ”(Kanał pierwszy),„ Brain Ring ”(ORT)) lub walczyć o siebie („Własna gra”, (NTV)). Trzecia grupa to konfrontacja między prezenterem a publicznością (widzami) Są to albo quizy SMS („Złap szczęście” (MTV), „Money on call” (REN - TV), „Money on the wire” (TNT)) lub programy, reprezentuję czyli jeden długi konkurs z dość prostymi zasadami („Gorączka złota” (ORT), „Następny” (Muz-TV, MTV)). Od uczestnika wymaga się nie tyle erudycji, ile szybkości reakcji. Gry telewizyjne są popularnymi programami z wielu powodów. Pierwszy powód można nazwać „narodowością”, dostępnością dla wszystkich, drugi wiąże się ze zdolnością osoby do obiektywnej oceny swojej wiedzy. Trzeci powód to chęć ciągłego doskonalenia się każdej osoby, czwarty, kupiecki, opiera się na naturalnym pragnieniu zwycięstwa każdej osoby, piąty wiąże się z efektem współudziału i wreszcie ostatni powód Atrakcyjność gier telewizyjnych można nazwać fenomenem samej gry, z jej nieprzewidywalnością, efektem zaskoczenia i zwrotów akcji, zawsze o charakterze sportowym.

Ostatnią, najbardziej złożoną z tej czwórki jest grupa programów zwana krótkim słowem „show”. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że programy te mają pośredni związek z dziennikarstwem, jednak aby udowodnić coś przeciwnego, wystarczy na przykład przypomnieć V.L. formowanie opinii publicznej, instrument komunikacji zapośredniczonej (środki komunikacji)” , ale także „w wielu przypadkach – sposób estetycznego rozumienia rzeczywistości”10. Wszystkie pokazy można podzielić na 4 grupy. Podstawą pierwszego jest najpopularniejszy gatunek skeczów w naszej telewizji: zestaw skeczy komediowych granych przez grupę aktorów, zwykle trwających 2-5 minut. Założycielami gatunku na początku i w połowie lat 90. były takie projekty jak „Gentleman Show” (RTR), „Oba-na” (ORT), „Caution, Modern” (STS), „Mask Show” (RTR) , „Gorodok” („Rosja”), „OSP-Studio” (TV-6). Dziś jest to „Kalambur” (DTV), „Nasza Rosja” (TNT), „Sześć klatek” (STS), „Drogi przekaz” (REN - TV), „Odlegli krewni” (REN - TV). Druga grupa to właściwie programy humorystyczne, jak Full House (Rosja), KVN (Channel One), Crooked Mirror (Channel One), Smehopanorama (ORT) i inne, których istotą jest występ komików wykonujących swoje lub innych miniatury. Trzecią grupę widowisk związanych z gatunkiem stand-up comedy reprezentuje obecnie jedyny w swoim rodzaju program „Comedy club” (TNT). Istotą tego typu programów jest pojawienie się na scenie artysty estradowego, który swobodnie komunikuje się z publicznością na modne tematy, ciekawie żartuje, a czasem zastrasza siedzących na sali. Wreszcie czwarta grupa programów to samo przedstawienie, programy, które są pewnym zestawem przedstawień scenicznych i numerów pop, zwykle o charakterze muzycznym. Najczęściej programy mają charakter seryjny, to znaczy wychodzą w określonym czasie, ale nie rzadziej są to programy poświęcone pojedynczym wydarzeniom (koncerty świąteczne, transmisje festiwali muzycznych, wieczory rocznicowe poszczególnych artystów).

Jeśli chodzi o aspekt funkcjonalny, w zdecydowanej większości programy pokazowe pełnią jedynie funkcję rekreacyjną, choć szczerze mówiąc tylko wulgarne i frywolne projekty obnoszą się z czystą rekreacją: jeśli wrócimy do tego samego „Wstępu do dziennikarstwa”, okazuje się, że w audycje telewizyjne przejawiają również bezpośrednią funkcję organizacyjną, polegającą na upowszechnianiu w życiu codziennym czysto dziennikarskich znalezisk, takich jak „KVN” czy „Niebieskie światła”, realizowana jest funkcja kulturalno-edukacyjna itp. Jednak z reguły to programy rozrywkowe reprezentują klasyczną wersję programu rozrywkowego, określaną przez „Klasyfikatora” jako „program przeznaczony przede wszystkim do rekreacji, mający na celu dostarczanie przyjemności i/lub przyjemności estetycznej”11.

^ W drugim rozdziale, zatytułowanym „Cechy funkcjonowania gatunków i form telewizji rozrywkowej” i składającym się z dwóch akapitów, badana jest osobowość prezentera oraz moralna i etyczna strona telewizji rozrywkowej.

Pierwszy akapit „Wizerunek prezentera jako symbol transmisji” poświęcony jest badaniu wizerunku prezentera w programach rozrywkowych. Począwszy od lat 60. rozrywkowe programy telewizyjne zaczęły stopniowo wykorzystywać metodę personifikacji, która później stała się dla nich obowiązkowa. Istota tej metody polega na tym, że prezenter zostaje wprowadzony w kadr jako osoba widzialna, która stała się centrum, podstawą i personifikacją programu dla publiczności. Dziś osobowość prezentera staje się integralną częścią programu tak bardzo, że od niego zależą oceny projektów, często symbol programu dla publiczności. Dlatego badanie rosyjskiej telewizji rozrywkowej byłoby niepełne, gdybyśmy nie wspomnieli o prezenterach, których podzieliliśmy na cztery typy, w zależności od rodzaju programów - teleturniej, talk show, reality show lub program humorystyczny - ten lub tego dziennikarza. Pierwszy typ to wiodące programy typu reality show. Prowadzący reality show nie tylko nie może, ale nie powinien ingerować w to, co się dzieje. Nie ma moralnego prawa do wpływania na wydarzenia w ramach projektu iw żadnym wypadku nie powinien pokazywać, że wspiera któregoś z bohaterów. (Być może szczere doświadczenie dla uczestnika, ale nie wsparcie, aczkolwiek moralne). W przeciwnym razie przekaz traci efekt zaskoczenia, a widz ma wątpliwości co do uczciwości i obiektywizmu twórców programu. Nie oznacza to jednak, że apelujemy o całkowite porzucenie gospodarza lub bagatelizowanie jego roli w programie. Prezenter w reality show jest niezbędny jako pośrednik, jako łącznik między uczestnikami a widzami. Konieczne jest, aby opowiedzieć widzom o projekcie, przedstawić bohaterów programu, ostrzec ich i publiczność o nadchodzących testach, aby przeprowadzić konkursy. Gospodarz w programach „kognitywnych” jest niewątpliwie głównym bohaterem, w przeciwieństwie do ciągle zmieniających się uczestników (w interaktywnych quizach z głosowaniem SMS-owym, gospodarz jest generalnie jedyną postacią, jaką widzimy na ekranie). Prowadzący quizy telewizyjne są absolutnie wyraźnie podzielone na dwa typy w zależności od sposobu zachowania podczas programu. Pierwszy typ to gospodarze, którzy posługują się wizerunkiem surowego sędziego, abstrahując od rzeczywistości, zadając pytania i bezstronnie udzielając właściwych odpowiedzi. W przeciwieństwie do gospodarzy pierwszego typu, których udział w grze ogranicza się tylko do komunikacji z graczami, gospodarz drugiego typu aktywnie łączy publiczność w studiu lub telewidzów z grą - jeśli program posiada interaktywne głosowanie. Jednak główną zaletą prezenterów drugiego typu jest nie tyle umiejętność pracy z publicznością, co umiejętność znalezienia wspólnego języka z uczestnikami programu, umiejętność przekroczenia cienkiej granicy między ostentacyjną obojętnością a , być może również ostentacyjne, ale jednak partycypacyjne.

^ Prowadzący talk show to osoba, która zasługuje na nieco większą uwagę niż reszta, ponieważ talk show jest zjawiskiem znacznie bardziej złożonym niż teleturniej czy program humorystyczny. Każdy prowadzący talk show musi spełnić szereg kryteriów, aby utrzymać program na bieżąco i osiągnąć pożądany rezultat. Skomplikowanie talk show jako kierunku nadawania zobowiązuje prezentera z jednej strony do bycia w samym centrum wydarzeń, a z drugiej do minimalizowania jego ingerencji w sytuację; Jak każdy inny uczestnik dyskusji, moderator nie może być absolutnie bezstronny, ale też nie ma prawa narzucać swojego punktu widzenia „zasobami administracyjnymi”. Jednak największym utrudnieniem dla prowadzącego talk show jest być może to, że mimo pragnienia równości z bohaterami programu, zawsze musi umieć być głównym, musi umieć być „nad” uczestnikami. Prowadzący jest zawsze zobowiązany do kontrolowania wszystkiego, co dzieje się w studiu, nie dopuszczając do wybuchów emocji, które mogą poprowadzić rozmowę w złym kierunku lub zredukować dyskusję do poziomu kłótni. Dlatego pierwszymi cechami niezbędnymi gospodarzowi talk show są bezstronność i umiejętność zarządzania publicznością. Po drugie, prezenter musi organicznie łączyć indywidualność i atrakcyjność dla publiczności, aby być asystentem i doradcą, a nie „gadającą głową”. Po trzecie, nie powinniśmy zapominać o definiującej jakości gospodarza talk show - umiejętności wypowiadania się na czas, dokładnie i na temat: główna trudność polega na tym, że z jednej strony wszystkie proponowane kontrowersje muszą być ostrożne z góry wypracowana, az drugiej – tym, że gospodarz jest zobowiązany do nieustannej improwizacji, rozwiązywania nieoczekiwanych sytuacji siły wyższej w biegu. Czwartą cechą, bez której nigdy nie można nazwać gospodarza talk-show, jest dobra wola. Talk show to zawsze praca z ludźmi, z których każdy ma swoje własne zasady, przekonania, własny sposób komunikowania się, własny sposób nawiązywania relacji z innymi, wyrażania swoich myśli. Prezenter musi umieć nie tylko znaleźć wspólny język z uczestnikami programu, ale także upewnić się, że oni również znajdą wspólny język ze sobą, aby upewnić się, że rada lub punkt widzenia jednej osoby jest koniecznie przekazywane do innego. Chęć pomocy i zrozumienia powinna być najważniejszą rzeczą dla gospodarza talk-show, aczkolwiek zabawną. W przeciwnym razie sens programu znika, same funkcje edukacyjne, integracyjne i inne, które są określone w tym kierunku nadawania, zostają zredukowane do „nie”.

Jedyne, czego wymaga się od gospodarza pokazu, to prezentowanie kolejnych numerów i wykonawców (poprzedzenie tego czasem krótką recenzją lub tylko zapowiedzią), więc jest dla niego niewiele wymagań, w przeciwieństwie do gospodarza np. tej samej rozmowy pokazywać. Najważniejsze dla gospodarza programu lub programu humorystycznego jest bycie atrakcyjnym i dowcipnym: pojawiając się przed kolejnym filmem lub numerem, musi umiejętnie stworzyć pozytywny nastrój, prowadząc widza do uspokajającej fali. Sam widz nie wymaga od niego więcej, często ogląda takie programy tylko w poszukiwaniu rozrywki, pozytywnych emocji, czystego humoru; w końcu dla większości widzów gospodarz programu to nic innego jak „gadająca głowa”, okresowo przerywająca występy komików. Jednak nawet będąc w tak celowo straconej pozycji, prezenterzy programu, z pomocą swojej charyzmy, często służą jako klucz do sukcesu konkretnego programu.

Drugi akapit – „Moralne i etyczne aspekty współczesnej rosyjskiej telewizji rozrywkowej” – poświęcony jest, jak sama nazwa wskazuje, jednemu z najważniejszych aspektów współczesnej telewizji – moralnemu i etycznemu. Niewątpliwie głównym zadaniem rosyjskiej telewizji powinno być zapełnienie sieci programowej odpowiednią liczbą programów rozrywkowych o treściach społecznych, edukacyjnych i edukacyjnych, które pomagają w wychowaniu, co ma ogromny potencjał do zaznajamiania człowieka z wartościami kulturowymi. Dziś jednak w powietrzu dominuje przede wszystkim rozrywka skierowana do ciemnej strony ludzkiej osobowości, wykorzystująca tematy przemocy, seksu, nierówności społecznych, głosząca eskapizm i ideologię konsumpcji.

Problem przemocy na ekranie telewizora bywa uzasadniany różnymi teoriami, np.

Komercyjny model telewizji, który pojawił się w naszym kraju na początku lat 90., głosił zasadę: „Przyciąganie uwagi widzów, a poprzez nią – reklama za wszelką cenę”. Bespamyatnowa. GN Rosyjska telewizja informacyjna: geneza i cechy komunikacji we współczesnym świecie: materia. Ros. naukowo-praktyczne por. „Problemy komunikacji masowej”, 11-12 maja 2005 r. / Wyd. prof. W.W. Tulupowa. Woroneż: VSU, Wydział Dziennikarstwa, 2005. P.4.

Telewizyjne powietrze wypełnione było nieznanymi dotąd gatunkami i formami. Nastąpiły zmiany w krajowej praktyce telewizyjnej, związane nie tyle z „wolnością słowa”, ale z ukierunkowaniem na zysk komercyjny.

Kulturalno-rekreacyjna funkcja współczesnej telewizji realizowana jest w programach rozrywkowych (talk show, seriale, quizy telewizyjne itp.). W takich programach telewizyjnych coraz większą rolę odgrywają technologie interaktywne, za pomocą których widz może nie tylko oglądać przebieg gry, brać w niej udział, ale także wpływać na przebieg programu jako całości.

Wiele quizów telewizyjnych pomaga widzowi poszerzyć horyzonty, wzbogacić wiedzę i zwiększyć erudycję. Na przykład gry telewizyjne „Och, szczęście!”, „Kto chce zostać milionerem?” (ORT, NTV), „Greed” (NTV), który pojawił się w naszej telewizji stosunkowo niedawno (w latach 2000-2001).

Jednocześnie badacze dość wyraźnie określają strukturę gatunków w telewizji w chwili obecnej. Rozważmy najważniejsze z nich.

Wiadomość informacyjna (wideo)

W telewizji w tym gatunku pojawia się komunikacja ustna i notatka wideo. W kręceniu filmów dokumentalnych notatka wideo jest często określana jako kronika filmowa: krótki materiał filmowy, który pokazuje najważniejsze wydarzenia w ich naturalnej kolejności. Jeśli chodzi o praktyków telewizyjnych, w ich codziennym życiu pojawiają się nazwy „informacja” (o dowolnym przekazie kronikowym, w tym ustnym), „fabuła” (z reguły o notatce wideo, czasem o osobnej „stronie” złożonego scenariusza). program). Najwyraźniej nie ma szczególnej potrzeby przełamywania codziennych przyzwyczajeń praktykujących i walki o wykorzenienie określenia, choć nieprecyzyjnie używanego, ale tak szeroko stosowanego.

Klipy wideo można z grubsza podzielić na dwa typy.

Pierwsza to relacja z oficjalnego, tradycyjnego wydarzenia: od posiedzenia najwyższego organu ustawodawczego po konferencję prasową. Przy kręceniu takich wydarzeń doświadczony operator nie potrzebuje wskazówek dziennikarza. Standardowa lista montażowa zawiera kilka ogólnych planów sali, zbliżenie mówcy, panoramę prezydium, kilka ujęć słuchaczy, zarysowanie przemówienia uczestników spotkania (w pierwszym przypadku posłów, w drugim - dziennikarze); pytanie z podłogi - odpowiedź z podium. To materiał wizualny trafiający do redakcji. Dalsza praca polega na montażu materiału na filmie lub kasecie wideo i napisaniu tekstu lektora.

Drugą odmianę można nazwać scenariuszową lub autorską. Tutaj udział dziennikarza w całym procesie twórczym i produkcyjnym oraz jego wpływ na jakość informacji jest bardziej namacalny. Autor wybiera fakt godny ekranu, zawczasu zastanawia się nad charakterem kręcenia i montażu. Młody dziennikarz (student-praktykant, stażysta, nowicjusz w zespole kreatywnym) będzie zobowiązany do przedstawienia scenariusza planu, który określa krótką treść (temat, pomysł, materiał merytoryczny fabuły), rozwiązanie wizualne, zwykle odcinek po odcinku. Taki film to tak naprawdę mini-reportaż.

Podstawą tematyczną raportu jest z reguły oficjalne wydarzenie o doniosłym znaczeniu społecznym, często ogólnopolskim. To wyjaśnia potrzebę utrwalenia „protokołu”, szczegółowego i długotrwałego wyświetlania.

Scenariusz reportażu zwykle nie jest pisany z wyprzedzeniem, ale wskazane jest, aby dziennikarz był obecny na strzelaninie: pomoże mu to w napisaniu tekstu towarzyszącego pokazowi materiału filmowego.

Reportaż można wyemitować bez komentarza dziennikarskiego. Odbywa się to w przypadkach, gdy konieczne jest wykazanie bezstronności przy relacjonowaniu wydarzenia. Często raport nazywany jest także transmisją na żywo z oficjalnego wydarzenia.

Mowa (monolog w ramce)

Wszelkie apele osoby z ekranu telewizora do masowego odbiorcy, kiedy to ona sama jest głównym (najczęściej jedynym) obiektem widowiska, jest performansem w kadrze.

Spektaklowi może towarzyszyć pokaz kadrów filmowych, fotografii, materiałów graficznych, dokumentów; jeśli spektakl odbywa się poza studiem, można wykorzystać ekspozycję otoczenia, pejzażu, jednak główną treścią spektaklu jest zawsze monolog osoby, która stara się przekazać widzom nie tylko konkretną informację, ale także swoją postawę w stosunku do niego.

W sercu każdej publiczności, w tym telewizji, przemówienia jest oczywiście idea, myśl, ujawniana za pomocą ściśle dobranych i odpowiednio ułożonych faktów, argumentów i dowodów. To dowód, bo w procesie wystąpień publicznych zawsze musi być potrzeba przekonywania czegoś, jest przekonywający i przekonywający, jest walka poglądów, opinii – a zwycięstwo musi być wystarczająco przekonujące. Dlatego tekst przemówienia powinien być „aktywny”, obraźliwy, a samo przedstawienie powinno być budowane zgodnie z prawami dramaturgii.

Wywiad

Niezbędne informacje dziennikarz otrzymuje poprzez obecność na ważnych wydarzeniach, zapoznawanie się z dokumentami i innymi źródłami, ale przede wszystkim poprzez komunikowanie się z ludźmi - nośnikami informacji. Każdy proces komunikacji międzyludzkiej z reguły przebiega w formie dialogu - pytań i odpowiedzi.

Wywiad (z angielskiego, wywiad - dosłownie spotkanie, rozmowa) to gatunek dziennikarstwa, który jest rozmową między dziennikarzem a osobą znaczącą społecznie na aktualne tematy. Dmitriev LA Gatunki telewizyjne. M., 1991. str. 91.

Wywiad dla dziennikarza to z jednej strony sposób na uzyskanie informacji poprzez bezpośrednią komunikację z osobą, która posiada te informacje; a z drugiej gatunku dziennikarskiego w formie rozmowy, dialogu, w którym dziennikarz na ekranie, za pomocą systemu pytań, pomaga rozmówcy (źródłu informacji) w jak najpełniejszym ujawnieniu danego tematu , logicznie sekwencyjnie podczas programu telewizyjnego.

Jak słusznie ostrzega wielu doświadczonych ankieterów, aby dotrzeć do najgłębszych właściwości osobowości rozmówcy, wymagane jest od ankietera szczególne nastawienie psychiczne. W przeciwnym razie wszystko będzie wydawało się w porządku, może nawet na luzie, ale nie będzie ekscytować, nie wpłynie, nie wywoła wzajemnych uczuć.

Wywiad jako gatunek zajmuje szczególne miejsce na ekranie telewizora. Właściwie nie ma ani jednej wiadomości, w której dziennikarze nie zadawaliby pytań kompetentnym ludziom, nie zwracali się do uczestników różnych wydarzeń lub nie interesowaliby się opiniami innych na temat pewnych ważnych wydarzeń. Wywiad jest nieodzownym elementem wielu skomplikowanych form telewizyjnych. Rzadziej służy do tworzenia autotransmisji.

Przeprowadzany jest wywiad protokolarny w celu uzyskania oficjalnych wyjaśnień w sprawach polityki wewnętrznej i zagranicznej państwa. Rozmówca jest zatem urzędnikiem wysokiego szczebla.

Wywiad informacyjny. Celem jest uzyskanie pewnych informacji („wywiad-opinia”, „wywiad-fakt”); odpowiedzi rozmówcy nie są oficjalnym oświadczeniem, więc ton rozmowy jest zbliżony do zwykłego, zabarwionego różnymi przejawami emocjonalnymi, co przyczynia się do lepszego odbioru informacji. Zawarte w programach informacyjnych i dziennikarskich.

Wywiad-portret - specjalny rodzaj wywiadu telewizyjnego, którego celem jest pełne ukazanie osobowości rozmówcy. Podstawowe znaczenie mają społeczno-psychologiczne cechy emocjonalne, identyfikacja systemu wartości rozmówcy. Często działa jako integralna część eseju ekranowego.

Wywiad problemowy (lub dyskusja). Ustawia zadanie identyfikacji różnych punktów widzenia lub sposobów rozwiązania ważnego społecznie problemu.

Przeprowadzany jest kwestionariusz wywiadu, aby poznać opinie na dany temat od różnych rozmówców, którzy nie mają ze sobą kontaktu. Jest to zwykle seria standaryzowanych wywiadów, w których wszystkim uczestnikom zadaje się to samo pytanie. Najprawdopodobniej właśnie tego rodzaju wywiad telewizyjny może stać się pierwszym samodzielnym zadaniem początkującego reportera. Kwestionariusz wywiadu przeprowadzany jest z reguły poza pracownią. Wykonując to zadanie reporter musi umieć nawiązać kontakt z ludźmi, pozyskać ich i osiągnąć cel.

Reportaż

Termin „raport” pochodzi z języka francuskiego. reportaż i angielski. raport, co oznacza raport. Wspólnym rdzeniem tych słów jest łacina reporto (przekaz). Dmitriev LA Gatunki telewizyjne. M., 1991. S. 99.

Reportaż jest więc gatunkiem dziennikarskim, który niezwłocznie informuje prasę, radio, telewizję o każdym wydarzeniu, którego korespondent jest naocznym świadkiem lub uczestnikiem. Zwróćmy szczególną uwagę na ostatnią okoliczność, ponieważ przekazywanie wiadomości jest celem również innych gatunków informacji. Ale w reportażu na pierwszy plan wysuwa się osobisty odbiór zdarzenia, zjawiska, dobór faktów przez autora reportażu, co nie zaprzecza obiektywności tego gatunku informacyjnego.

W istocie cała historia dziennikarstwa to historia powstawania i doskonalenia reportażu, charakteryzująca się maksymalnym zbliżeniem do życia naturalnego, zdolnego do reprezentowania zjawisk rzeczywistości w ich naturalnym rozwoju.

Komentarz

Komentarz (z łac. commentarius – interpretacja) – jedna z form operacyjnego materiału analitycznego wyjaśniająca znaczenie aktualnego wydarzenia społeczno-politycznego, dokumentu itp.

Komentarz telewizyjny to najczęściej rodzaj przedstawienia w kadrze. Coraz częściej jednak wykorzystywany jest komentarz lektora, ilustrowany specjalnie dobranymi kadrami wideo.

Komentarz nawiązuje do dziennikarstwa analitycznego, ponieważ przy dość szerokim omówieniu wydarzeń komentator, kierując się swoim głównym celem, naświetla przede wszystkim związki przyczynowo-skutkowe między zdarzeniami, mówi o możliwych konsekwencjach tego, co się dzieje. Podstawą komentarza jako gatunku jest otwarta autorska ocena, analiza.

Recenzja

W wykazie zawodów dziennikarskich w telewizji (o nich będzie mowa w specjalnym rozdziale), po reporterze za komentatorem podąża felietonista. Obecność takiego stanowiska jest obiektywnym dowodem na to, że ten specyficzny gatunek mocno zadomowił się w praktyce telewizyjnej.

Recenzja to jeden z tradycyjnych, stabilnych gatunków dziennikarstwa analitycznego. Wymieniamy główne cechy, które go charakteryzują. Po pierwsze, jest ściśle rzeczowy, a fakty są selekcjonowane i grupowane zgodnie z określonym celem autora; po drugie, obserwator bierze pod uwagę fakty w ich interakcji, ujawnia istniejące między nimi związki przyczynowe, poszukuje w jednostce ogólnej; po trzecie, recenzję wyróżnia obszerność opracowania materiału, w przeciwieństwie do komentarza, w którego centrum może znajdować się pojedynczy fakt lub wydarzenie; po czwarte, materiał recenzji jest często ograniczony ramami chronologicznymi („Dzisiaj na świecie”, „Czas cierpienia”). Dmitriev LA Gatunki telewizyjne. M., 1991. S. 103.

Rozmowa, konferencja prasowa i dyskusja mają charakter dialogiczny, a ich genealogię wywodzą się z wywiadu.

Rozmowa jest więc specyficznym gatunkiem telewizyjnym dziennikarstwa analitycznego, który jest dialogiczną formą komunikacji. Tam. s. 106 Szeroko reprezentowany w programach. Poświęcony tematom zainteresowania publicznego: politycznym, ekonomicznym, społecznym, moralno-etycznym, naukowym itp. Często przeradza się w dyskusję.

Dyskusja

Rosnąca popularność i popularność tego gatunku dyskusji jest całkiem naturalna i odpowiada samemu stylowi współczesnego życia, z jego intensywnym poszukiwaniem prawdy.

Dyskusja (z łac. discussionio – research, refleksja, dyskusja) jest gatunkiem atrakcyjnym dla ekranu telewizyjnego, ponieważ ukazuje proces żywej myśli, jej narodzin, rozwoju i dążenia do celu, który odbywa się na oczach publiczność. Zderzenie odmiennych opinii włącza telewidzów w proces badawczy, aktywizując aktywność intelektualną, przełamując bierność charakterystyczną dla percepcji gotowych prawd. Stąd duży potencjał poznawczy gatunku. Dmitriev LA Gatunki telewizyjne. M., 1991. S. 114.

Przedmiot sporu musi spełniać wymagania, które zostały przytoczone powyżej w odniesieniu do kwestionariusza wywiadu: temat jest dość dyskusyjny, sugeruje co najmniej kilka opcji jego możliwego rozwiązania, jest jasny dla odbiorców, aby mogli poczuć się jak arbitrzy. Wreszcie temat dyskusji musi być oczywiście interesem ogólnym, społecznie znaczącym.

Dialogowe (konwersacyjne) gatunki telewizyjne przez pół wieku zachowały swoją tradycyjną strukturę i dawne nazwy. Jednak w ostatnich latach coraz większe miejsce w naszych programach zajmują programy o nowej dla nas nazwie - talk show. Przetłumaczone z angielskiego dosłownie - spektakl potoczny, przedstawienie potoczne. Kuzniecow G.V. Talk show: nieznany gatunek? //Dziennikarz. 1998. nr 11. Str. 26. Przeniesiony ze sceny do pawilonów telewizyjnych talk show zyskał dużą popularność wśród widzów już w latach 60.: najpierw w USA, potem w Europie Zachodniej, a wreszcie na całym świecie.

Talk show, łączące w sobie istotne cechy wywiadów, dyskusji, gier, skupiają się wokół osobowości prezentera. To najbardziej spersonalizowana forma ekranowa. Można powiedzieć nie bez powodu: talk show tworzą gwiazdy, a gwiazdy tworzą talk show. Takiemu wzajemnemu oddziaływaniu, interakcji formy i jej twórcy sprzyjają przede wszystkim niezbędne cechy osobiste: inteligencja, zaradność, wdzięk, humor, umiejętność z zainteresowaniem słuchania, plastyczne poruszanie się i tak dalej. Nie bez znaczenia są również okoliczności zewnętrzne: pewne miejsce i ściśle przestrzegana cykliczność, czyli regularne powtarzanie się w programie, obliczone na wywołanie w świadomości masowego widza stanu „niecierpliwego oczekiwania na spotkanie”.

O niezwykłej rozpiętości tematycznej i funkcjonalnej tego gatunku świadczy talk show Władimira Poznera czy Julii Menshovej z jednej strony, Artura Krupenina czy Eleny Khangi z drugiej. Ale jego intensywna ekspansja na niemal wszystkie kanały telewizyjne jest dowodem otwartości na świat i jedną z konsekwencji komercjalizacji naszych mediów, walki o masową publiczność (jako konsumenta reklamy) za wszelką cenę.

Nieodzownymi „elementami” talk show, poza prowadzącym, są goście („bohaterowie”) – ludzie, którzy z czegoś zasłynęli lub po prostu są ciekawi swoimi działaniami, myślami, stylem życia. Obecność w studiu kilkudziesięciu „zwykłych widzów” jest obowiązkowa, możliwa jest również obecność kompetentnych ekspertów. Publiczność nie zawsze jest zaangażowana w rozmowę, czasami ich udział ogranicza się do oklasków, śmiechu, okrzyków zdziwienia - tworzy to szczególną atmosferę rozgłosu, daje "emocjonalną zachętę" widzom.

Czasami określenie „talk show” odnosi się do dowolnego przekazu „konwersacyjnego”, takiego jak rozmowa przy okrągłym stole lub nawet prosty wywiad w studiu, jeśli przeprowadza go dość popularny, swobodny dziennikarz – „gwiazda” ekran lub radio.

Konferencja prasowa

Konferencja prasowa to rodzaj wywiadu, w którym duża liczba ankieterów zadaje pytania jednej lub większej liczbie osób posiadających wiedzę w danej dziedzinie.

Każda konferencja prasowa może jednocześnie stać się programem telewizyjnym – w przypadku, gdy jej temat jest przedmiotem zainteresowania ogólnego. Niewykluczone też, że sami pracownicy telewizji stają się organizatorami konferencji prasowej jako swego rodzaju telewizyjnego gatunku dziennikarstwa analitycznego. W tym przypadku, zapraszając do studia wybitnego polityka, osobę publiczną, naukowca, pisarza, artystę, organizatorzy programu nie ograniczają się do ankieterów z telewizji, ale dają również możliwość zadawania pytań przedstawicielom znanych czasopism. , dziennikarze, których ostre materiały na dany temat zyskały popularność. Taka telewizyjna konferencja prasowa przeradza się czasem w ostrą dyskusję, staje się niezwykle interesująca dla telewidzów, porywa publiczność dramaturgią rozwoju tematu, zbiorowym poszukiwaniem prawdy. Telewizyjna konferencja prasowa, która, jak każda transmisja studyjna, wymaga reżyserskiej wersji, jest zwykle uncut lub transmitowana na żywo.

Korespondencja ("transmisja")

Podobnie jak inne gatunki dziennikarstwa analitycznego, do telewizji trafiała korespondencja z gazet i rozgłośni radiowych. Ale określenie to nie przyjęło się w telewizji. Zamiast „korespondencji” zwyczajowo mówi się po prostu: „transmisja”. Jest to gatunek analityczny, który rozwija taki lub inny aktualny problem na konkretnym materiale, podejmowanym w dość ograniczonej skali. Tematyka korespondencji jest prawie nieograniczona: rolnictwo, sztuka, biznes, wynalazki, wydarzenia międzynarodowe itp.

W dziennikarstwie telewizyjnym, które ma stałą chęć personifikacji przekazu, gatunek korespondencji rozpowszechnił się w programach w postaci publicznych refleksji, telewizyjnych dociekań ostrego problemu przez konkretny, z reguły, już sobie znany dziennikarz. W istocie korespondencja telewizyjna jest ekranowym odpowiednikiem korespondencji z gazet i czasopism lub problematycznego artykułu.

gatunki satyryczne

Szczególne miejsce w dziennikarstwie ekranowym zajmuje satyryczna część programu. I choć satyra ekranowa niełatwo i niełatwo odnajduje konkretne formy swego istnienia, choć wciąż występuje epizodycznie w programach studiów telewizyjnych, obiektywne społeczne znaczenie satyry jako rodzaju sposobu oddania rzeczywistości nie budzi wątpliwości. Dmitriev LA Gatunki telewizyjne. M., 1991. S. 128.

Specyfikę gatunków satyrycznych w programie telewizyjnym tłumaczy fakt, że satyra jest wzywana do pełnienia najtrudniejszej i najważniejszej funkcji społecznego „czystszego”, demaskującego wady. Dokumentalny charakter telewizji znacznie zwiększa skuteczność satyrycznych programów telewizyjnych, a jednocześnie wymaga od dziennikarza ogromnej odpowiedzialności, jego najwyższej szczerości zarówno wobec krytykowanych, jak i widzów. To sprawia, że proces tworzenia przekazów w gatunkach satyrycznych jest niezwykle czasochłonny, a z kreatywnego punktu widzenia implikuje naturalny talent, wielkie umiejętności, ostrość percepcji, głębię zrozumienia.

Prawie wszystkie gatunki telewizyjne, które rozważaliśmy w czystej postaci, są niezwykle rzadkie. Częściej służą jako swoiste klocki, komponenty do tworzenia bardziej złożonych struktur telewizyjnych, które praktycy telewizyjni często nazywają programami, programami, a od końca lat 80. kanałami wideo. .

Najwyraźniej możemy mówić o dość specyficznych cechach kanału wideo: jest to bardzo długi „złożony” program telewizyjny, czasami zawierający całkowicie niezależne programy (części składowe), ale mimo to mający łatwo wykrywalną jedność - terytorialną lub tematyczną. ponadto ma jednego lub kilku popularnych prezenterów, którzy jako swego rodzaju artysta łączą heterogeniczne elementy w coś integralnego.

Na koniec należy wymienić liczne klasy programów zwanych show (pierwowzorem w telewizji radzieckiej jest program „On the Light”). Dziś są to liczne, głównie muzyczne i oczywiście rozrywkowe programy. Stworzenie scenariusza takiego programu wymaga niezwykłej inwencji, nienagannej znajomości technicznych możliwości telewizji.

Należy tu również zaliczyć liczne gry telewizyjne, których gatunek (na długo przed telewizją) określił M. Koltsov trafnym słowem „quiz”. KVN i intelektualna gra „Co? Gdzie? Kiedy?” i proste „Miłość od pierwszego wejrzenia” oraz program „Szczęśliwa szansa”.

Po opanowaniu w praktyce elementów składowych takich programów - gatunków telewizyjnych w ich stosunkowo czystej postaci, początkujący dziennikarz może z większym powodzeniem odważyć się na tworzenie dużych form, z których najtrudniejszą jest film.

W ten sposób ewolucja telewizji krajowej wpłynęła na takie aspekty jej istnienia, jak formy własności i organizacji, mechanizmy zarządzania, sposoby nadawania i transmisji sygnału, zasady programowe, metody i twórcze podejście do produkcji, co nieuchronnie prowadziło do zmian formy, tematykę i problemy programów, a także wprowadzono istotne korekty w rozwoju funkcji samej audycji.