Młody malarz to pierwszy rosyjski obraz opowiadający o życiu zwykłych ludzi. Obraz ma ciekawą historię. Przed nami na płótnie pracownia artysty. Przez okno wpada miękkie światło. Na ścianie wiszą obrazy, jeden to portret, drugi przedstawia zakątek lasu. Na stole znajduje się biała gipsowa rzeźba-popiersie oraz lalka z ruchomymi rękami i nogami - manekin. Taka lalka pomaga artyście poprawnie oddać różne pozycje ludzkiego ciała. Na drewnianym stojaku trójnożnym - sztalugach - zamocowane jest płótno naciągnięte na noszach.
A oto sam artysta. Nadal jest tylko chłopcem. Mam czternaście lat. Albo nawet mniej. Jak bardzo angażuje się w swoją pracę! I jak pewnie, odważnie działa! W rękach ma pędzle i paletę - deskę do mieszania farb. Przed nim stoi niespokojna dziewczyna. Maluje jej portret na płótnie. Matka namawia dziewczynkę, żeby siedziała cicho.
Artysta chwycił za pędzel odpowiednią farbę, zdecydowanie i dokładnie kładł kreskę na płótnie. Uważa się, że ten chłopiec jest utalentowanym rzemieślnikiem. Obraz nosi tytuł „Młody malarz”.
Obrazy I. Firsowa przedstawiają bohaterów z odległej przeszłości. Artysta dowiedział się o swoich wyczynach ze starożytnych ksiąg i legend. Obraz „Młody malarz” przedstawia ludzi, którzy żyli w tym samym czasie co artysta i prawdopodobnie dobrze go znali. I są zajęci najzwyklejszymi sprawami. Choć na płótnie nie dzieją się żadne ważne wydarzenia, jest ono bardzo atrakcyjne dla widza. Obraz jest napisany z wielkim wyczuciem. Nie zmusza do myślenia o sprawach poważnych, ale serdeczność, z jaką jest napisana, przekazuje słuchaczom. Artysta kocha ludzi, których malował, ich niezwykłe życie. Ten chłopiec-malarz jest mu bliski, jego przytulny, skromny warsztat jest przyjemny, jego zawód jest bliski.
Kiedy jeden z koneserów sztuki zobaczył Młodego malarza obok uroczystych płócien przedstawiających cudowne czyny bogów i starożytnych bohaterów, słusznie stwierdził, że obraz ten przypominał mały zaniedbany trawnik, porośnięty rumiankami i mleczami, w wielkim, odświętnie wypielęgnowanym park.
Nazwisko autora Młodego malarza przez długi czas pozostawało tajemnicą. To prawda, że w dolnej części zdjęcia, na wieczku pudełka z farbami, widniał podpis „Losenko”, ale naukowcy wątpili, czy podpis jest prawidłowy. Niektóre daty się nie zgadzały. Autor Młodego malarza różnił się od Łosenki pewnymi sposobami pracy. I oczywiście trudno było założyć, że uroczyste, nieco teatralne płótna historyczne i ta prosta scena są dziełem jednego mistrza.
Już w tym stuleciu naukowcy postanowili zmyć podpis „Losenko”. I tu jest radość! Pod nim znajdował się inny, zapisany łacińskimi literami: „I. Firsove” - „I. Firsov”. Prawdopodobnie jeden z pierwszych właścicieli obrazu chciał do jego ceny doliczyć:
Naukowcom udało się dowiedzieć czegoś o życiu Iwana Firsowa. Służył w Petersburgu, na dworze. Następnie został wysłany do Paryża „na najlepsze szkolenie z malarstwa i nauk teatralnych”. Wrócił do ojczyzny i został praktykantem dekoratora w teatrach cesarskich.
Przez długi czas A. Losenko był uważany za autora obrazu „Młody malarz”, nieco później historycy sztuki uznali autorstwo niemieckiego artysty D. Chodowieckiego na podstawie odmienności strojów postaci przedstawionych na obrazie obraz z rosyjskimi strojami ludowymi z połowy XVIII wieku. Dopiero w 1913 r., dzięki działalności badacza I. Grabara, udowodniono, że obraz „Młody malarz” namalował rosyjski mistrz Iwan Iwanowicz Firsow w 1760 r.
Firsowa z pewnością można nazwać twórcą malarstwa gatunkowego. Niestety za życia artysty ten styl sztuki nie był popularny i przez długi czas nie był uznawany przez oficjalną Akademię Sztuk Pięknych. Być może właśnie w związku z zaprzeczeniem malarstwa gatunkowego przez ówczesną publiczność płótno „Młody malarz” jest jedynym obrazem I.I. Firsov, który sprowadził się do naszych czasów.
Wiadomo na pewno, że wielki artysta był pionierem nie tylko malarstwa, Iwan Iwanowicz był bezpośrednio zaangażowany w projektowanie pierwszej rosyjskiej opery. Ten zacny, wybitny człowiek znacznie wyprzedził epokę, w której żył i stworzył swoje nierozpoznane arcydzieła.
Jak wynika z zachowanych źródeł historycznych, obraz „Młody malarz” został namalowany przez artystę podczas podróży do Francji. Nawet stosunkowo niedawno odnaleziony autentyczny podpis mistrza jest napisany w języku francuskim.
Obraz małego pokoju, słabo oświetlonego pojedynczym oknem z ciężkimi ciemnozielonymi zasłonami, zanurza widza w twórczą atmosferę warsztatu bardzo młodego artysty. Być może trzynastoletni chłopiec zarabia na życie sprzedażą portretów, ale co bardziej prawdopodobne, po prostu doskonali umiejętności nabyte w gimnazjum. Odnosi się wrażenie, że młody portrecista poświęcił swojemu malarstwu sporo czasu, wyraźnie pragnie rozprostować zesztywniałe od pracy siedzącej mięśnie, a dziecięca modelka jest wyraźnie zmęczona. Dziewczynka w prostej koralowej sukience z białym fartuchem i wysokimi włosami nad nakryciem głowy w tonacji stroju przekonuje dziecko, gotowe w każdej chwili na kaprysy. Dziewczyna o pszenicznych włosach w bufiastej brzoskwiniowej sukience zgadza się ponownie pozować, przytulając się do starszego mentora.
Młody artysta starannie maluje portret, starając się uzyskać jak największe podobieństwo, a widoczny efekt jego pracy jest całkiem niezły. Sądząc po rozmiarach drewnianej sztalugi, ręczniku pokrytym olejem na palcach i otwartym pudełku z przyborami plastycznymi, można sądzić, że młody talent przebywa w swojej pracowni.
Ściany zdobią dwa oprawione w ramy portrety, być może autorstwa młodego artysty lub bardziej profesjonalnych mistrzów, które stanowią dla niego zachętę i przykład.
Niedaleko okna stoi stół, na którym stoi ciężki manekin z gipsu lub marmuru. Często artyści wykorzystują takie popiersia, zakładając na nie luksusowe nakrycia głowy, popularne wówczas wśród zamożnych pań, aby jak najdokładniej oddać wdzięk licznych koronek i fałd drogich tkanin.
Prawdopodobnie portret jest bardzo ważny dla rodziny złotowłosego dziecka. Dla wygody dziecka przyniesiono nawet stojak na małe nogi. Kobieta, sądząc po ułożeniu jej dłoni, wyraźnie mówi coś pouczającego, jest w ciąży, na pewno ciężko jej stać, ale mimo niedogodności nadal jest blisko dziewczyny, która chce szybko podskoczyć i zobaczyć jej wizerunek na płótnie.
Kto wie, może obraz Firsowa jest autobiograficzny, artysta po prostu ucieleśnia na płótnie jedno ze wspomnień swojej twórczej młodości. Z głębi serca pragnę życzyć młodemu malarzowi sukcesów twórczych i publicznego uznania, aby kolejny obraz, który zachwycił cały świat, należał do jego pędzla.
Obraz Iwana Firsowa „Młody malarz” jest jednym z pierwszych dzieł rosyjskiego malarstwa gatunkowego.
Z dokumentów archiwalnych wynika, że rosyjski artysta Iwan Firsow, dekorator teatrów cesarskich, w połowie lat 60. XVIII w. mieszkał i pracował w Paryżu, gdzie doskonalił swoje umiejętności w Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby.
Uważano tam, że obraz „Młody malarz” został namalowany przez Firsowa, na co wskazuje zwłaszcza nierosyjski wygląd postaci na obrazie.
Po powrocie do Rosji w 1768 roku pracował jako dekorator przy projektowaniu przedstawień operowych. Informacje o tym czasie są niezwykle skąpe, o ostatnich latach I.I. Firsowa w ogóle nie ma. Ale zdjęcie jest niesamowite.
Fabuła tego obrazu jest prosta. W przestronnej, wypełnionej równomiernym światłem pracowni chłopiec-artysta siedzi przed sztalugą i z entuzjazmem maluje portret dziewczynki. Dorosła kobieta, matka lub starsza siostra namawia małą modelkę, aby usiadła nieruchomo i przyjęła pozę. U stóp artysty znajduje się otwarte pudełko z farbami, na stole zwykłe rekwizyty warsztatu malarskiego: marmurowe popiersie, kilka książek, manekin z papieru-mache przedstawiający postać ludzką.
Scena napisana przez Firsowa wydaje się wyrwana z życia. Artysta umiejętnie oddaje zrelaksowaną naturalność postaw i ruchów. Dzięki trafnej obserwacji, charakterystycznej dla prawdziwego realisty, ukazano spokojną i serdeczną surowość matki, przebiegłość i niecierpliwość małego modela, bezinteresowną pasję młodego malarza.
Prawdziwa wierność bohaterów stwarza poczucie poetyckiego uroku, który przenika cały obraz.
W Młodym malarzu wszystko jest odświętne, artystyczne, niezwykłe; i jasne kolory ubrań, cudowna zielona zasłona i obrazy na ścianach, a na stole atrybuty artystyczne. Ogólnie niezwykła i piękna harmonia kolorów.
Na uwagę zasługuje także zagracenie sceny przedmiotami i postaciami: obrazy i rzeźby stłoczone są po lewej stronie, aby zostawić miejsce dla dziewczynki z matką, sztaluga zasłania przed artystą jego model. Prawie nie ma tu wolnej przestrzeni, wnętrze, w którym skrywa się dusza codziennego gatunku, tutaj…
A jednak na tym obrazie po raz pierwszy w malarstwie rosyjskim pojawia się życie prywatne przy palenisku.
Obraz I. Firsowa, wykonany w stylu Shardena, niczym jedyna jaskółka, która nie czyni wiosny, nie zapoczątkował codziennego malarstwa w Rosji – jeszcze nie nadszedł czas…
Pod względem artystycznym obraz Firsowa jest jednym z najdoskonalszych dzieł malarstwa rosyjskiego XVIII wieku. Nie da się ukryć, że Firsow to artysta najwyższej klasy, doskonale władający środkami wyrazu malarskiego. Jego rysunek wyróżnia się swobodą i precyzją; przestrzeń, w której rozgrywa się scena, jest zbudowana z nienaganną kunsztem, w kompozycji nie wyczuwa się przemyślanego schematu, jest naturalna, a jednocześnie rytmiczna.
Kolorystyka obrazu z różowo-szarą, srebrną skalą, tak dobrze oddająca duchową atmosferę bohaterów Firsowa, jest obdarzona szczególną poetycką ekspresją.
Pod względem treści, koncepcji i formy obrazowej Młody malarz nie ma analogii w sztuce rosyjskiej XVIII wieku. Oprócz Firsowa na krótkiej liście rosyjskich artystów XVIII wieku zajmujących się gatunkiem codziennym znajdują się portrecista M. Szibanow z obrazami „Obiad chłopski” i „Święto umowy ślubnej” oraz malarz historyczny I. Ermenev, autor niezwykle wyrazistej serii akwareli poświęconej wizerunkowi rosyjskich chłopów.
Rozwój malarstwa rodzajowego w XVIII wieku przebiegał powoli. Nie cieszyła się prawie żadnym zainteresowaniem wśród klientów i nie cieszyła się patronatem Akademii Sztuk Pięknych. Wśród rosyjskich artystów byli specjaliści od portretu, malarstwa historycznego, byli dekoratorzy, a pod koniec wieku pojawili się malarze pejzażowi, ale nie było ani jednego mistrza, który całkowicie poświęciłby się gatunkowi codziennemu.
Firsow ze swoim „Młodym malarzem” zajmuje chronologicznie pierwsze miejsce na tej liście. Prawie nie dotarły do nas żadne informacje na temat losów i dalszej twórczości artysty. Imię tego mistrza pojawiło się w historii sztuki rosyjskiej i zajęło w niej honorowe miejsce całkiem niedawno.
W XIX wieku „Młody malarz” uznawany był za dzieło A. Łosenki i miał nawet jego fałszywy podpis „A. Losenko 1756”. To prawda, że już na początku XX wieku dla historyków sztuki było całkiem jasne, że obraz nie ma nic wspólnego z twórczością Losenki. Ale jej autorstwo pozostało domniemane. Przyjmowano różne założenia, zmierzając do tego, że autora tego obrazu należy szukać wśród mistrzów Europy Zachodniej. Wymieniono nawet nazwisko słynnego niemieckiego rytownika i malarza D. Chodoveckiego. Nie wszystkie nazwiska rosyjskich malarzy dotarły do naszych czasów. Iwan Iwanowicz Firsow w pewnym stopniu miał szczęście. Jego autorstwo jedynego obrazu, jaki do nas dotarł, zostało ostatecznie potwierdzone dopiero na początku XX wieku.<
W 1913 r. z inicjatywy I. Grabara usunięto podpis Łosenki i odnaleziono pod nim autentyczny, napisany w języku francuskim „I. Firsove”.
Wiadomo również, że w 1771 r. Firsow wykonał wiele ikon i obrazów dekoracyjnych, które do nas nie dotarły. „Młody malarz” pozostaje osamotniony w twórczości wybitnego rosyjskiego mistrza. Najwyraźniej Firsow był najbardziej uzdolniony właśnie w tej dziedzinie sztuki, która w drugiej połowie XVIII wieku mogła znaleźć tak niewielkie zastosowanie w rosyjskiej rzeczywistości.
Obraz Iwana Firsowa „Młody malarz” jest jednym z najwcześniejszych, ale już doskonałych przykładów rosyjskiego gatunku codziennego.
Fabuła tego obrazu jest prosta. W przestronnej, wypełnionej równomiernym światłem pracowni chłopiec-artysta siedzi przed sztalugą i z entuzjazmem maluje portret dziewczynki. Dorosła kobieta, matka lub starsza siostra namawia małą modelkę, aby usiadła nieruchomo i przyjęła pozę. U stóp artysty znajduje się otwarte pudełko z farbami, na stole - zwykłe rekwizyty warsztatu malarskiego: marmurowe popiersie, kilka książek, manekin z masy papierowej przedstawiający postać ludzką.
Scena napisana przez Firsowa wydaje się wyrwana z życia. Artysta umiejętnie oddaje zrelaksowaną naturalność postaw i ruchów.
Dzięki trafnej obserwacji, charakterystycznej dla prawdziwego realisty, ukazano spokojną i serdeczną surowość matki, przebiegłość i niecierpliwość małego modela, bezinteresowną pasję młodego malarza. Prawdziwa wierność bohaterów stwarza poczucie poetyckiego uroku, który przenika cały obraz.
Pod względem artystycznym obraz Firsowa jest jednym z najdoskonalszych dzieł malarstwa rosyjskiego XVIII wieku.
Nie da się ukryć, że Firsow to artysta najwyższej klasy, doskonale władający środkami wyrazu malarskiego. Jego rysunek wyróżnia się swobodą i precyzją; przestrzeń, w której rozgrywa się scena, jest zbudowana z nienaganną kunsztem, w kompozycji nie wyczuwa się przemyślanego schematu, jest naturalna, a jednocześnie rytmiczna. Kolorystyka obrazu z różowo-szarą, srebrną skalą, tak dobrze oddająca duchową atmosferę bohaterów Firsowa, jest obdarzona szczególną poetycką ekspresją.
Pod względem treści, koncepcji i formy obrazowej Młody malarz nie ma analogii w sztuce rosyjskiej XVIII wieku.
Rozwój malarstwa rodzajowego w XVIII wieku przebiegał powoli. Nie cieszyła się prawie żadnym zainteresowaniem wśród klientów i nie cieszyła się patronatem Akademii Sztuk Pięknych. Wśród rosyjskich artystów byli specjaliści od portretu, malarstwa historycznego, byli dekoratorzy, a pod koniec wieku pojawili się malarze pejzażowi, ale nie było ani jednego mistrza, który całkowicie poświęciłby się gatunkowi codziennemu.
Taki stan rzeczy nie jest oczywiście bynajmniej przypadkowy. Lekceważenie spraw codziennych jest charakterystyczne dla kultury dworskiej i szlacheckiej. Wiadomo, że Ludwik XIV nakazał usunąć ze ścian Pałacu Wersalskiego obrazy wielkich holenderskich malarzy gatunkowych, nazywając ich „dziwakami”. Sukcesy gatunku codziennego w sztuce światowej XVIII wieku są bezpośrednio związane z rozwojem ideologii burżuazyjnej i wzrostem społecznej i politycznej roli trzeciego stanu. W rosyjskiej rzeczywistości czasów elżbietańskiej i Katarzyny nie było warunków do rozkwitu malarstwa gatunkowego, gdyż kierownictwo nad życiem kulturalnym kraju pozostało całkowicie w rękach szlachty. Tematyka codzienna, adresowana do żywej nowoczesności, zaprzeczała oficjalnym wytycznym artystycznym, domagając się „wzniosłości” i „bohaterstwa” w sztuce. Nawet portret, tak niezbędny w życiu szlachty i powstały pomimo oficjalnego nieuznania, nie zaliczał się do sztuki „wysokiej”. A malarstwo codzienne zajmowało ostatnie, najniższe miejsce w hierarchii gatunków opracowanej przez teoretyków akademickich.
To wyjaśnia skrajny niedostatek codziennych obrazów w sztuce rosyjskiej XVIII wieku. Warto jednak zauważyć, że brak ilościowy jest w pełni rekompensowany niezwykle wysokim poziomem artystycznym tego, czego dokonali rosyjscy mistrzowie w dziedzinie gatunku. Jaka jest przyczyna tego niesamowitego zjawiska? Czyż nie jest tak, że prace na tematy codzienne, pogardzane przez szlacheckie towarzystwo, były tworzone przez artystów „dla siebie”, z całą szczerością wynikającą z wewnętrznej potrzeby twórczości, bez względu na gusta klienta i oficjalne wymagania Akademii?
Oprócz Firsowa na krótkiej liście rosyjskich artystów XVIII wieku zajmujących się gatunkiem codziennym znajdują się portrecista M. Szibanow z obrazami „Obiad chłopski” i „Święto umowy ślubnej” oraz malarz historyczny I. Ermenev, autor niezwykle wyrazistej serii akwareli poświęconej wizerunkowi rosyjskich chłopów.
Firsow ze swoim „Młodym malarzem” zajmuje chronologicznie pierwsze miejsce na tej liście. Prawie nie dotarły do nas żadne informacje na temat losów i dalszej twórczości artysty. Imię tego mistrza pojawiło się w historii sztuki rosyjskiej i zajęło w niej honorowe miejsce całkiem niedawno.
W XIX wieku „Młody malarz” uznawany był za dzieło A. Łosenki i miał nawet jego fałszywy podpis „A. Losenko 1756”. To prawda, że już na początku XX wieku dla historyków sztuki było całkiem jasne, że obraz nie ma nic wspólnego z twórczością Losenki. Ale jej autorstwo pozostało domniemane. Przyjmowano różne założenia, zmierzając do tego, że autora tego obrazu należy szukać wśród mistrzów Europy Zachodniej. Wymieniono nawet nazwisko słynnego niemieckiego rytownika i malarza D. Chodoveckiego. Jednak w 1913 r., z inicjatywy I. Grabara, usunięto podpis Łosenki i odnaleziono pod nim - autentyczny, napisany po francusku „I. Firsove”.
Z dokumentów archiwalnych wynika, że w połowie lat sześćdziesiątych XVIII wieku w Paryżu mieszkał i pracował rosyjski artysta Iwan Firsow, dekorator teatrów cesarskich. Można przypuszczać, że Młody malarz powstał także w Paryżu, na co wskazuje zwłaszcza nierosyjski wygląd bohaterów obrazu.
Zachowało się kolejne dzieło sygnowane przez Iwana Firsowa – panel dekoracyjny „Kwiaty i owoce” z 1754 r., który niegdyś zdobił Pałac Katarzyny. Jednak w tym dziele, szorstkim i studenckim, trudno doszukać się podobieństwa do wirtuozowskiego malarstwa Młodego malarza. Wiadomo również, że w 1771 r. Firsow wykonał wiele ikon i obrazów dekoracyjnych, które do nas nie dotarły. „Młody malarz” pozostaje osamotniony w twórczości wybitnego rosyjskiego mistrza. Najwyraźniej Firsow był najbardziej uzdolniony właśnie w tej dziedzinie sztuki, która w drugiej połowie XVIII wieku mogła znaleźć tak niewielkie zastosowanie w rosyjskiej rzeczywistości.
I trochę o biografii artysty...
Uważa się, że Iwan Firsow urodził się w 1733 r. Jego ojciec i dziadek byli artystami. W wieku piętnastu lat na mocy dekretu cesarskiego udał się wraz ze stolarzami, rzeźbiarzami i złotnikami do Petersburga, aby wziąć udział w dekorowaniu miasta z okazji zaślubin następcy tronu – przyszłego Piotra III z księżniczką niemiecką - przyszła Katarzyna II. Firsov wykonał „złote dzieło”, ale szybko przyciągnął uwagę artystów.
W 1747 r. należał już do „malowniczego zespołu” Kancelarii od budynków i pracował pod kierunkiem I. Ya. Vishnyakovej i D. Valerianiego.
W 1759 r. Firsow został nadwornym malarzem spadkobiercy Piotra Fiodorowicza, udał się do Oranienbauma, malował dekoracje do przedstawień operowych i projektował część wnętrz pałacowych.
W 1762 r. Firsow został zapisany do wydziału Dyrekcji Teatrów Cesarskich, z którym był związany do końca swojej kariery.
Dostrzeżono jego talent i na osobiste polecenie Katarzyny II, będącej już jedną ze słynnych rosyjskich artystek, został wysłany „do obcych krajów na dwa lata w celu uzyskania najlepszej edukacji malarskiej i teatralnej”.
W 1765 roku artysta znalazł się w Paryżu, w atmosferze wolności, niezależności i szacunku, która go uderzyła, Firsow przebywał w Paryżu zaledwie nieco ponad dwa lata. Często znosił „skrajne potrzeby”, ponieważ pieniądze z Rosji do Francji docierały z dużymi opóźnieniami.
Los artysty po powrocie do Rosji był trudny. Praca dekoratora teatralnego – za skromną pensję, bez dni wolnych i świąt, pod okiem trzeciorzędnych artystów zagranicznych – całkowicie wyczerpała jego zdrowie. W 1784 roku zapadł na ciężką chorobę psychiczną i nie zachowały się żadne informacje o jego dalszych losach.
Współcześni malarzowi twierdzą, że większość dzieł Iwana Iwanowicza Firsowa została udostępniona kościołom, katedrom i teatrom. Często panele tego artysty można było spotkać we wnętrzach domów zamożnych rodzin. Jednak do naszych czasów przetrwało dosłownie kilka jego dzieł, jednym z nich jest obraz „Młody malarz”. Co więcej, z jego historią, a także życiem samego twórcy wiąże się kilka ciekawych i tajemniczych wydarzeń.
I. I. Firsow: biografia
Dokładna data urodzin Firsowa nie jest znana, ale urodził się on około 1733 roku w Moskwie, w rodzinie kupieckiej. Zarówno ojciec, jak i dziadek Iwana Iwanowicza byli bezpośrednio związani ze sztuką - zajmowali się artystyczną snycerką i biżuterią. To od nich talent w dziedzinie malarstwa przeszedł na spadkobiercę.
Gdy tylko okazało się, że młody Firsow ma bardzo wyraźne predyspozycje do tego typu działalności, rada rodzinna podjęła decyzję o wysłaniu go do pracy w Petersburgu. Po przybyciu na miejsce przyszły artysta został przydzielony do prac wykończeniowych, gdzie zajmował się dekorowaniem budynków i pałaców.
W wieku 14 lat (dokładnie w tym wieku) Firsow rozpoczął służbę w Urzędzie Budowlanym, ucząc się i rozwijając swój talent malarza. Talent Iwana Iwanowicza nie mógł pozostać niezauważony - jego twórczość zachwyciła samą Katarzynę II, a ona nalegała na jego dalszą edukację, i to nie byle gdzie, ale za granicą, we Francji.
W 1756 roku Firsow przybył do Paryża i już tam inspirował się w dużej mierze twórczością malarzy francuskich. Największy wpływ wywarł na niego Chardin, malujący płótna przedstawiające sceny rodzajowe: obraz Iwana Firsowa „Młody malarz” najbardziej współgra z twórczością tego paryskiego realisty.
Po powrocie z Francji (okres 1758–1760) I. I. Firsow został malarzem nadwornym. Zasłynął głównie dzięki dekoracyjnemu projektowaniu własnych, ręcznie malowanych paneli do różnych przedstawień i przedstawień. Nieco później Iwan Iwanowicz zostaje jednym z głównych pracowników Dyrekcji Teatrów Cesarskich.
Niestety, o ostatnich latach życia malarza niewiele wiadomo. W związku z tym, porównując niektóre dane historyczne i daty wzmianek o Firsowie, eksperci twierdzą, że zmarł on po 1785 r. Według niektórych faktów artysta mógł równie dobrze zakończyć swoje dni w zakładzie dla obłąkanych, ponieważ pod koniec życia cierpiał na pewne zaburzenia psychiczne.
Iwan Iwanowicz wykonał wystarczającą liczbę dzieł zarówno na zlecenie przywódców, jak i dla szlachty. Niewiele jednak przetrwało do naszych czasów. Obraz „Młody malarz” jednocześnie opowiada o talencie, jaki posiadał Firsow, a jednocześnie nie pozwala głęboko odczuć tego wszystkiego, czym przepojone były jego dzieła. Niewątpliwie jedyne: to prawdziwe arcydzieło w dziedzinie malarstwa gatunkowego.
Opis dzieła «Młody malarz»
Kompozycja na płótnie jest prosta, a jednocześnie ciekawa swoją codziennością. W centrum uwagi znajdują się trzy postacie: najmłodsza malarka, mała dziewczynka i jej mama. Chłopiec w niebieskim mundurku siedzi na krześle, stawiając jedną nogę na sztaludze i rysuje naprzeciwko siebie portret dziecka. Pomimo pozornie zrelaksowanej postawy, jest skupiony i pełen pasji w swojej pracy.
Jeśli chodzi o najmłodszą modelkę, ubraną w jasny czepek, wygląda na gotową do ucieczki i robienia ciekawszych rzeczy. W jej postawie widać też taką cechę, jak nieśmiałość – przycisnęła się do matki, która czule przytuliła córkę za głowę. Sama kobieta jedną ręką jednocześnie trzyma i uspokaja małe wiercenie się, a drugą pouczająco potrząsa palcem. Nie ma tu jednak nawet cienia napięcia – pozorna surowość matki wcale nie jest poważna.
Oprócz samych ludzi, w pomieszczeniu wypełnionym delikatnym światłem, znajdują się także przedmioty nieodłącznie związane z warsztatem każdego artysty: popiersie, manekin, pudełko z pędzlami i farbami, kilka obrazów na ścianie.
Pastelowe kolory, które z biegiem czasu nie straciły swojej świeżości, atmosfera przytulnej i spokojnej codzienności – tak można dopełnić opis obrazu „Młody malarz”. Fabuła przekazana jest z niezwykłą serdecznością, o czym świadczy fakt, że płótno zostało namalowane nie na zamówienie, lecz „dla duszy”, pod wpływem pewnych uczuć.
Historia malarstwa
Obraz „Młody malarz” został ukończony około 1768 roku w Paryżu. Płótno to otwiera kolejny cykl prac utrzymanych w podobnym gatunku. W czasach pisania Młodego malarza, oprócz Firsowa, niektóre obrazy Szibanowa i Jeremieniewa, opowiadające o życiu chłopów, można uznać za podobne dzieła.
Nawiasem mówiąc, aż do początku XX wieku wierzono, że Firsow w ogóle nie stworzył tego płótna. „Młody malarz” – obraz artysty A. Łosenki, o czym starał się świadczyć podpis o tym samym nazwisku na przedniej stronie. Krytycy sztuki nie uspokoili się jednak aż do roku 1913, podczas egzaminu, na którym zapadła decyzja o wyeliminowaniu wspomnianego nazwiska, pod którym odkryto nazwisko I. I. Firsowa.
W tej chwili obraz „Młody malarz” przechowywany jest w Galerii Trietiakowskiej, dokąd trafił dzięki założycielowi muzeum - kupcowi, który kupił obraz od niejakiego kolekcjonera Bykowa w 1883 roku.
Malarstwo domowe jako gatunek i stosunek do niego
W czasie, gdy Firsow pisał swoje słynne dzieło, Rosyjska Akademia Sztuk, można powiedzieć, nie do końca uznała gatunek codzienny za rodzaj malarstwa, uznając go za podstawowy. Być może fakt ten jest również powodem, dla którego dzieło spędziło długi czas w warsztacie, w którym pracował Iwan Firsow.
Mimo to obraz „Młody malarz” ujrzał światło dzienne i jest obecnie uważany za najbardziej uderzający przykład gatunku codziennego XVIII wieku, a jego wartość tylko z tego wzrasta.
Malarstwo w malarstwie rosyjskim
Główna różnica płótna polega na jego pewnym roztargnieniu. Jest napisana z miłością, nie przestrzegając ogólnie uznawanych praw klasyki. Obraz sceny ze zwykłego życia, bez upiększeń, nadmiernego rygoru i przestrzegania kanonów – tak historycy sztuki charakteryzują obraz „Młody malarz”. Ludzie nie pozują, są czarujący w swojej prostocie, co wcale nie było typowe dla ówczesnej rosyjskiej sztuki pięknej.
Dlatego przez długi czas nikt nie miał skojarzeń z faktem, że dzieło to mogło zostać wykonane ręką naszego rodaka. Znawcy malarstwa potwierdzają, że namalowany obraz nie ma żadnego związku z wydarzeniami w Rosji w XVIII wieku. w duchu, co stwarza żywe wrażenie nietypowości i spontaniczności.
Inne obrazy I. I. Firsowa
Jednak omawiane dzieło to nie wszystko, co Firsow pozostawił nam w spadku. „Młody malarz” to obraz tego mistrza w swoim gatunku, można by rzec, samotny, ale zachowało się jeszcze jedno płótno. Nazywa się „Kwiaty i owoce” i reprezentuje zamieszczone wcześniej w Obie prace zostały napisane w zupełnie innym stylu, niemniej jednak należą do pędzla Iwana Iwanowicza, co świadczy o wszechstronności i oryginalności jego talentu.
