Alfred Sisley, Śnieg w Louveciennes, 1873.
Alfreda Sisleya- Francuski impresarz pochodzenia angielskiego, za życia malował wiele pejzaży o różnych porach roku. Wśród nich kolorowe zdjęcia lata, melancholijne jesienne krajobrazy i pełne czułości obrazy wiosennej przyrody. Wszystkie te stany przekazał za pomocą powściągliwej, stonowanej palety barw, charakterystycznej dla szczególnej maniery artysty. Większość swoich obrazów tworzył w plenerze, bezpośrednio obcując z naturą, dlatego wydają się nam naturalne, naturalne i żywe.
„Śnieg w Louveciennes” - jeden z najsłynniejszych zimowych pejzaży Alfreda Sisleya. Przed nami obserwujemy zaśnieżoną drogę, na końcu której znajduje się ledwo dostrzegalna postać ludzka. Ścieżkę otaczają niskie murki i brama, za którą widać ośnieżone gałęzie drzew. Tło charakteryzuje się obecnością drzew o ciemniejszym kolorze, a najdalsze drzewa są niemal nieodłączne od nieba.
Krajobraz nie wyróżnia się różnorodnością odcieni, jest wykonany w bardzo ograniczonej gamie kolorystycznej. Przeważają kolory zimne zmieszane z bielą, dominuje sama biel. Pod pewnymi względami obraz wydaje się trochę ciężki i zbyt spiętrzony. Nie ma w nim miejsca na światło słoneczne, mamy przed sobą ponury, ciemny krajobraz, mimo dominującej bieli i jej pochodnych.
Wszystko spowite jest mgłą i beznadziejną mgłą. Artysta aktywnie wykorzystuje technikę ekspresyjnego obrysu, co jest szczególnie widoczne na tym zdjęciu. Nie ma w nim żadnych drobnych szczegółów, całkowicie „składa się” z nakładających się na siebie szorstkich, grubych kresek. Umieszczone są bardzo ciasno względem siebie, nie pozostawiając ani jednego niewykorzystanego miejsca na płótnie.
Wydaje się, że akcja obrazu rozgrywa się w zimowy dzień powszedni, niepozorny i nie oddający żadnych zmian stanu natury. Można przypuszczać, że jest to sam szczyt zimy, jej środek, kiedy codziennie pada śnieg i masowo przykrywa wszystko dookoła. Choć nie ma nadziei na nadejście cieplejszej i słonecznej pory roku - wiosna, a zima otula bezkresne przestrzenie.
„Śnieg w Louveciennes” to raczej statyczny, „prostolinearny” pejzaż Alfreda Sisleya, pozbawiony atmosfery baśniowości. Jednak takie obrazy nie były wyjątkiem w twórczości wielkiego francuskiego artysty. Obok lirycznych pejzaży Sisley przywiązywał dużą wagę do przedstawiania „prozy życia” i nie starał się ucieleśniać na płótnach fikcyjnych, pełnych magii i tajemnicy światów. Wiele z jego obrazów jest realistycznych i konkretnych, nie ma w nich miejsca na fikcję i wyobraźnię.
Zima
W swoim obrazie wielki artysta Iwan Iwanowicz Szyszkin przedstawił blask śnieżnej zimy. Gęsty, zimowy las, gęsto pokryty białym, puszystym śniegiem.
Potężne drzewa wydają się skamieniałe przez zimowy chłód. Ciemne, szerokie pnie ogromnych sosen wyraźnie odcinają się od śnieżnobiałej narzuty. Młode, cienkie drzewa uginały się pod ciężarem zimowego śniegu, który na nie spadł. Dosłownie każda gałąź licznych drzew pokryta jest warstwą puszystego śniegu. Na jednej z gałęzi siedzi mały ptaszek.
Na pierwszym planie mała leśna polana owinięta zimowym kocem. Spod dużych zasp widoczne są gałęzie i pnie sosen odłamane przez śnieżną zamieć.
Po prawej stronie las jest gęstą, nieprzeniknioną, czarną ścianą. Po lewej stronie światło przebija się przez gałęzie drzew. Również w oddali widać białą smugę światła, która skłania się w głąb rozległych przestrzeni lasu.
W zimowym lesie panuje cisza i spokój. Śnieg jest absolutnie czysty i nietknięty, nie widać na nim ani śladu człowieka, ani zwierzęcia. Drzewa iglaste przed nadejściem wiosny zapadły w głęboki, zimowy sen.
Utalentowany rosyjski artysta wykorzystał do namalowania obrazu biel, odcienie szarości, a także lekko żółtawy kolor i wiele odcieni brązu. Mimo przewagi białego, zimnego koloru na płótnie obraz nie wydaje się ostry.
Krajobraz uspokaja i pozwala zanurzyć się w bajecznej atmosferze zimowych zarośli. Realizm obrazu budzi chęć chodzenia po rześkiej zimowej pokrywie tajemniczego lasu.
Kompozycja na podstawie obrazu Zim Shishkin
Po spotkaniu z dziełem Iwana Iwana Szyszkina „Zima” w hali wystawowej lub na stronach podręcznika od razu poczujesz pełną głębię obrazu. Świetny malarz krajobrazu, już jego nazwisko świadczy o jego zamiłowaniu do piękna otaczającego go świata. Autor napisał tę kompozycję w 1890 roku. Jak wszystkie obrazy twórcy, obraz ma swoje własne cechy i akcenty. Śnieżna mgła spowija pnie drzew, sklepienie nieba i cienką ścieżkę prześwitu. Najbardziej uderzającą rzeczą jest głębia obrazu. Perspektywa prowadzi daleko w głąb sosnowego lasu, a ciemne faktury leśnych zarośli kryją prawdziwą duszę natury.
Wyraźne rozgraniczenie poszczególnych obiektów tworzy prawdziwy obraz zimowego lasu. Ciemna głębia w tle pomaga zrozumieć, jak duże jest to miejsce. Niewielka polana z przodu obrazu służy jako biały kontrast. Gaj sosnowy składa się ze stosunkowo młodych drzew, niektóre pnie opadły na ziemię, najwyraźniej jeszcze przed rozpoczęciem opadów śniegu, ponieważ są równomiernie pokryte pokrywą śnieżną. Ostre gałęzie małego krzaka w lewym rogu po raz kolejny podkreślają niestworzone przez człowieka pochodzenie tego cudownego miejsca.
Obraz jest pełen kolorów, choć na pierwszy rzut oka można go nazwać czarno-białym. Artysta używa bogatej palety do cieniowania i tworzenia trójwymiarowych obrazów. Drzewka wykonane są nie tylko w kolorze czarnym, ale także w kilku odcieniach brązu, a nawet szarości. Śnieg też nie jest nieskazitelny. Dostępne są różne kolory, w szczególności - żółty.
Niesamowity realizm obrazu w naszych czasach można było pomylić z kserokopią, ale w czasach artysty ta technika nie została jeszcze wynaleziona, a ludzie całkowicie polegali na własnej sile i talencie. Dlatego wśród krajowych malarzy pejzażowych Shishkin nosi palmę jako najlepszy rysownik.
3 klasa, 7 klasa
- Kompozycja na podstawie obrazu Pierwsza zieleń Ostrouchowa
Na zdjęciu widzimy zwykły krajobraz, tkwiący w każdej wiosce lub przedmieściu. Natura uchwycona przez artystę nie różni się specjalnymi barwami, jest nieco matowa i nijaka.
- Kompozycja na podstawie obrazu Romadina Pierwsze kwitnienie (opis)
Na pierwszy rzut oka obraz wydaje się szary i matowy. Ale wystarczy przyjrzeć się temu bliżej i widać, co artysta starał się przekazać.
- Kompozycja na podstawie obrazu Polenova Moskiewski dziedziniec Opis klasy 5
Bardzo jasny obraz. Jest słoneczna i przyjemna. Dużo przestrzeni, dużo zieleni. To jeden z wielu podwórek w Moskwie.
- Kompozycja na podstawie obrazu Bogdanowa-Belskiego Nowi właściciele Klasa 5
Na samym początku XX wieku Rosja przeżywała ciężkie czasy. W swoim obrazie „Nowi właściciele” rosyjski malarz Nikołaj Pietrowicz Bogdanow-Belski ujawnia gorący temat tamtych czasów
- Kompozycja na podstawie obrazu Babci i wnuczki Lemokha
Przede mną po prostu oszałamiający obraz Kirilla Vikentievicha Lemokha, utalentowanego rosyjskiego malarza XIX wieku, zatytułowany „Babcia i wnuczka”. Malowany był farbami olejnymi, w raczej ciemnych kolorach.
„Zimowy sen (zima)” 1908-1914 Z serii „Pory roku”
Płótno, olej. Prywatna kolekcja
Opis obrazu Vasnetsova A.M. „Zimowy sen”
W obrazie „Zimowy sen” Vasnetsova A.M. przedstawia skraj zimowego lasu. Po lewej stronie widać wyraźne linie ścieżki pozostawionej przez sanie, które zmierzają w stronę słabo widocznej wioski w oddali. Śnieg leży miękko w dużym puszystym kocu na kudłatych łapach wysokich bylin i bardzo małych, świeżo wyhodowanych jodeł.
Wyczuwalna jest jakaś dźwięczna cisza, którą z łatwością przerywa każdy szelest opadającej gałęzi lub chrzęst śniegu pod łapami biegnącego zająca. Głębia lasu, znajdującego się po prawej stronie, kusi, a jednocześnie trochę przeraża.
Już wieczór. Pomarańczowo-cytrynowy odcień nieba płynnie przechodzi w niebieskawe odcienie zasp. Wokół panuje spokój i cisza. Praca ma cechy modernizmu. Świadczy o tym nadanie obrazowi nieco sztuczności i bajeczności, a także dodanie objętości poszczególnym elementom obrazu.
Autor świadomie dodał intensywność koloru niektórym detalom obrazu i uwydatnił ich zarys. Dzięki temu natychmiast zaczyna być odczuwalna puszystość śniegu i silny mróz. Chcę grać w śnieżki i ulepić bałwana. Autorowi udało się w tej pracy zdradzić całą głębię i uczucia.
Obraz I. I. Szyszkina „Zima” został namalowany w 1890 roku. Był to osobny etap w twórczości dojrzałego już pejzażysty. W tym okresie życia artysta zwrócił się do tematu, który wcześniej go nie zajmował - do obrazu zimowego odrętwienia natury.
Zapewne powodem tego było poszukiwanie przez artystę nowych tematów i technik pisarskich. Na płótnie „Zima” malarz rozwiązuje trudne zadanie - przeniesienie ledwo zauważalnych ruchów natury za pomocą odcieni bieli.
Zimowy las jest związany mrozem, zamarzł i wydawał się skamieniały. Przedpole z kilkusetletnimi sosnami zostało starannie zaprojektowane. Ich potężne pnie ciemnieją na tle jasnego białego śniegu. Shishkin w niesamowity sposób ujmuje i przekazuje spokojny majestat leśnych gigantów. Na prawo jest nieprzenikniona ściana ponurego lasu. Wszystko wokół jest pogrążone w cieniu. Ale wtedy rzadki promień słońca wnika w królestwo śniegu i oświetla polanę, malując ją na różowo-złoty kolor.
Artysta umiejętnie rysuje pogodny zimowy spokój. Nic nie przerywa ciszy tego niesamowicie pięknego dnia. I nawet ptak na gałęzi wydaje się nie żywy, ale jakiś kryształ.
Za pomocą ekspresyjnych technik artystycznych Shishkin osiąga stworzenie monumentalnego zbiorowego obrazu zimowego lasu. Obraz „Zima” jest pełen epickiego brzmienia i jest jednym z najwybitniejszych dzieł wielkiego artysty.
Oprócz opisu obrazu I. I. Szyszkina „Zima”, nasza strona internetowa zawiera wiele innych opisów obrazów różnych artystów, które można wykorzystać zarówno w przygotowaniu do napisania eseju o obrazie, jak i po prostu w celu pełniejszej znajomości dzieło słynnych mistrzów przeszłości.
|
